Ο όρος τέχνη είναι διφορούμενος πιο συχνά χρησιμοποιείται. Ο καλλιτέχνης είναι ένας διφορούμενος όρος

Όπως όλες οι τρισδιάστατες έννοιες, ο όρος «τέχνη» έχει πολλές έννοιες. Με μια ευρεία έννοια Η τέχνη είναι μια μορφή κοινωνικής συνείδησης, ένας τρόπος κυριαρχίας του πνευματικού κόσμου; Σε αυτή την ερμηνεία, η τέχνη περιλαμβάνει θέατρο, ζωγραφική, χορό, αρχιτεκτονική, σχέδιο, ποίηση και μουσική. Με μια στενή έννοια, η τέχνη νοείται ως ένας επιδέξιος, αριστοτεχνικός χειρισμός οποιωνδήποτε αντικειμένων - με ανθρώπους γύρω, με προσωπικό (για διευθυντή), με ψηφοφόρους (για έναν πολιτικό), με αθλητικό εξοπλισμό (για αθλητές), στη μαγειρική (για ειδικοί στη μαγειρική), στην απεικόνιση ενός ηθοποιού.

Η έννοια της τέχνης συνδέεται στενά με τις κατηγορίες «ομορφιά» και «ταλέντο». Η επαφή με την τέχνη οδηγεί σε συναισθηματική διέγερση, ενσυναίσθηση, πνευματική κάθαρση (ή, κατά τα λόγια του Αριστοτέλη, κάθαρση). Γιατί ένα άτομο ασχολείται με την τέχνη, ποιες είναι οι κινητήριες δυνάμεις πίσω από τη δημιουργία της ομορφιάς - αυτές οι ερωτήσεις δεν έχουν ακόμα μια σαφή απάντηση. Υπάρχουν μόνο διάφορες θεωρίες, οι οποίες είναι οι εξής:

- η θεωρία παιγνίων βασίζεται στη θέση ότι το παιχνίδι είναι ένα εξωπολιτισμικό φαινόμενο, είναι χαρακτηριστικό των ανθρώπων και των ζώων. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, διαμορφώνονται δεξιότητες και ικανότητες, τα ταλέντα των ατόμων εκδηλώνονται στη διαδικασία. δημιουργική έκφραση;

- η θεωρία της εργασίας λέει ότι στη διαδικασία της ανάπτυξης της κοινωνίας και υπό την επίδραση του καταμερισμού της εργασίας στους τομείς της υλικής και πνευματικής παραγωγής, οι άνθρωποι έχουν νέες ανάγκες που ικανοποιούνται από τους καλλιτέχνες.

- η θεολογική θεωρία της προέλευσης της τέχνης συνεπάγεται το γεγονός της θεϊκής επένδυσης στην ανθρώπινη συνείδηση ​​μιας λαχτάρας για τέχνη. Το άτομο και η κοινωνία δεν χρειάζονται μόνο σωματική τροφή, αλλά και πνευματική τροφή. Αυτό είναι που ξεχωρίζει τον άνθρωπο από τα ζώα, τον κάνει υψηλό, αισθητικό, αρμονικά ανεπτυγμένο.

Μέσω της τέχνης, ένα άτομο μαθαίνει τη γύρω πραγματικότητα, αλλά το κάνει διαφορετικά από ό,τι με τη βοήθεια της επιστήμης.Η ορθολογική γνώση σβήνει στο παρασκήνιο στην τέχνη, αφήνοντας χώρο για υποκειμενικές αισθήσεις, φαντασία, συναισθήματα, θετικές ή αρνητικές στάσεις. Η καλλιτεχνική γνώση κατά την εξέταση αντικειμένων τέχνης (πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, ταινίες κ.λπ.) μπορεί να είναι οπτική, σημασιολογική και παραστατική. Περνώντας από το πρίσμα της ατομικής εμπειρίας, της αντίληψης, του χαρακτήρα ενός ατόμου, μιας καλλιτεχνικής εικόνας ή νοήματος γίνεται μέρος της προσωπικότητας, της μνήμης, των καθοριστικών παραγόντων της συμπεριφοράς. Με αυτή την έννοια καλλιτεχνική εικόναείναι ένα από τα κύρια στοιχεία της εκπαίδευσης και της ανατροφής του ατόμου, μέρος της κοσμοθεωρίας και των αξιών ενός ατόμου. Η τέχνη, λοιπόν, δεν απευθύνεται στην ορθολογική μελέτη, αλλά στην εμπειρία - στον κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων, ένα άτομο πρέπει να ζει όπως ζει στην πραγματικότητα, απολαμβάνοντας την αισθητικά, αλλά έχοντας επίγνωση της κερδοσκοπικής φύσης της, που περιορίζεται από το πλαίσιο του νοητικού δομές.

Απολαμβάνοντας την τέχνη, ένα άτομο αποκτά μια πλούσια εμπειρία «ζωής της ζωής των άλλων», η οποία ωθεί σημαντικά τα όρια της καθημερινότητας. Λογοτεχνικοί χαρακτήρες και κινηματογραφικοί ήρωες, θεατρικές εικόνες και μνημεία ιστορικά πρόσωπα, πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών και συγγραφικά έργα εξαιρετικοί συνθέτες, τραγουδιστές και καλλιτέχνες της ποπ - γίνονται όλοι αναπόσπαστο μέρος των οριζόντων, της γνώσης, της κοσμοθεωρίας μας, των σχέσεων με άλλους ανθρώπους, ταυτίζοντας τον εαυτό μας με οποιονδήποτε λαό.

Η τέχνη στο σύγχρονο οικονομικό σύστημα πρέπει επίσης να θεωρείται μέρος της κοινωνικής παραγωγής. Όλο και περισσότερες ομάδες νέων και ενηλίκων θέλουν πλέον να εργαστούν στον τομέα της τέχνης, όπως στη φωνητική, τον χορό, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, το θέατρο, το σχέδιο, τις ταινίες μεγάλου μήκους και κινουμένων σχεδίων, παιχνίδια στον υπολογιστήμπορείτε να εκφράσετε πλήρως τις δημιουργικές σας παρορμήσεις, το ταλέντο, τις ικανότητες, τα όνειρά σας. Με αυτή την έννοια Η τέχνη είναι το αντίθετο της δουλειάς ρουτίναςόπου δεν απαιτείται πρωτοβουλία, φαντασία, δημιουργικότητα. Η τέχνη ως παραγωγή και πολιτιστική σφαίραμε βάση μια ορισμένη υποδομή(θέατρα και κινηματογράφοι, φιλαρμονικές, τσίρκο, εκθεσιακούς χώρουςκλπ) και αγορές εργασίας(σκηνοθέτες, σεναριογράφοι, θεατρικοί συγγραφείς, ιστορικοί τέχνης κ.λπ.).

Στην τέχνη, συνηθίζεται να ταξινομούνται ορισμένες τάσεις του είδους σύμφωνα με ορισμένες διαβαθμίσεις - μπαρόκ, avant-garde, κλασικισμός, συμβολισμός κ.λπ. Έτσι, τα στυλιστικά χαρακτηριστικά και οι τεχνικές συνδυάζονται σε διευρυμένες ομάδες.

Η σύγχρονη τέχνη δεν μένει ακίνητη. Όλα τα είδη και οι τάσεις του εξελίσσονται συνεχώς, προκαλώντας μερικές φορές παρεξήγηση, απόρριψη και απόλυτη απόρριψη. Στη συνέχεια, η απόρριψη και το σοκ αντικαθίστανται από τον εθισμό, την επανεκτίμηση, την ένταξη αυτών των αντικειμένων τέχνης στη λίστα των κλασικών και γενικά αποδεκτών.

Η έννοια της τέχνης

λέξη" τέχνη"τόσο στα ρωσικά όσο και σε πολλές άλλες γλώσσες χρησιμοποιείται με δύο έννοιες:

• V στενόςΑισθάνομαι ότι είναι μια συγκεκριμένη μορφή πρακτικής-πνευματικής ανάπτυξης του κόσμου.
• V πλατύς- το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, ανεξάρτητα από τον τρόπο με τον οποίο εκδηλώνονται (η τέχνη του μαγειρευτή, γιατρού, αρτοποιού κ.λπ.).

- ένα ειδικό υποσύστημα της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, που είναι μια δημιουργική αναπαραγωγή της πραγματικότητας μέσα καλλιτεχνικές εικόνες.

Αρχικά, η τέχνη ονομαζόταν υψηλός βαθμός δεξιότητας σε οποιαδήποτε επιχείρηση. Αυτή η σημασία της λέξης εξακολουθεί να υπάρχει στη γλώσσα όταν μιλάμε για την τέχνη ενός γιατρού ή ενός δασκάλου, για πολεμική τέχνηή ρητορική. Αργότερα, η έννοια της «τέχνης» άρχισε να χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για να περιγράψει μια ειδική δραστηριότητα που αποσκοπούσε στον προβληματισμό και τη μεταμόρφωση του κόσμου σύμφωνα με αισθητικά πρότυπα, δηλ. σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Ταυτόχρονα, η αρχική σημασία της λέξης έχει διατηρηθεί, αφού απαιτείται η υψηλότερη δεξιότητα για να δημιουργηθεί κάτι όμορφο.

ΘέμαΟι τέχνες είναι ο κόσμος και ο άνθρωπος στο σύνολο των σχέσεών τους μεταξύ τους.

Μορφή Ύπαρξηςτέχνη - έργο τέχνης (ποίημα, ζωγραφική, θεατρική παράσταση, ταινία κ.λπ.).

Η τέχνη χρησιμοποιεί επίσης ειδικά σημαίνει γιααναπαραγωγή της πραγματικότητας: για τη λογοτεχνία είναι λέξη, για τη μουσική είναι ήχος, για την ωραία τέχνη είναι χρώμα, για τη γλυπτική είναι όγκος.

ΣτόχοςΗ τέχνη είναι διττή: για τον δημιουργό είναι η καλλιτεχνική αυτοέκφραση, για τον θεατή είναι η απόλαυση της ομορφιάς. Γενικά, η ομορφιά είναι τόσο στενά συνδεδεμένη με την τέχνη όσο η αλήθεια με την επιστήμη και η καλοσύνη με την ηθική.

Η τέχνη είναι σημαντική συστατικόπνευματική κουλτούρα της ανθρωπότητας, μια μορφή γνώσης και αντανάκλασης της πραγματικότητας που περιβάλλει ένα άτομο. Όσον αφορά τις δυνατότητες κατανόησης και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, η τέχνη δεν είναι κατώτερη από την επιστήμη. Ωστόσο, οι τρόποι κατανόησης του κόσμου από την επιστήμη και την τέχνη είναι διαφορετικοί: αν η επιστήμη χρησιμοποιεί αυστηρές και ξεκάθαρες έννοιες για αυτό, τότε η τέχνη -.

Η τέχνη, ως ανεξάρτητος και ως κλάδος πνευματικής παραγωγής, αναπτύχθηκε από την παραγωγή του υλικού, υφάνθηκε αρχικά μέσα της ως μια αισθητική, αλλά καθαρά χρηστική στιγμή. καλλιτέχνης από τη φύση του, και προσπαθεί να φέρει την ομορφιά παντού με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Η αισθητική δραστηριότητα ενός ανθρώπου εκδηλώνεται συνεχώς στην καθημερινή ζωή, στην κοινωνική ζωή και όχι μόνο στην τέχνη. σε εξέλιξη αισθητική εξερεύνηση του κόσμουδημόσιο πρόσωπο.

Λειτουργίες της τέχνης

Η τέχνη εκτελεί έναν αριθμό δημόσιες λειτουργίες.

Λειτουργίες της τέχνηςμπορούν να συνοψιστούν ως εξής:

• αισθητική λειτουργίασας επιτρέπει να αναπαράγετε την πραγματικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, σχηματίζει μια αισθητική γεύση.
• κοινωνική λειτουργίαεκδηλώνεται στο γεγονός ότι η τέχνη έχει ιδεολογικό αντίκτυπο στην κοινωνία, μεταμορφώνοντας έτσι την κοινωνική πραγματικότητα.
• αντισταθμιστικές λειτουργίεςσας επιτρέπει να αποκαταστήσετε την ψυχική ηρεμία, να λύσετε ψυχολογικά προβλήματα, να "ξεφύγετε" για λίγο από την γκρίζα καθημερινότητα, να αντισταθμίσετε την έλλειψη ομορφιάς και αρμονίας στην καθημερινή ζωή.
• ηδονική λειτουργίααντανακλά την ικανότητα της τέχνης να προσφέρει ευχαρίστηση σε ένα άτομο.
• γνωστική λειτουργίασας επιτρέπει να γνωρίζετε την πραγματικότητα και να την αναλύετε με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων.
• προγνωστική λειτουργίααντανακλά την ικανότητα της τέχνης να κάνει προβλέψεις και να προβλέπει το μέλλον.
• εκπαιδευτική λειτουργίαπου εκδηλώνεται στην ικανότητα των έργων τέχνης να διαμορφώνουν την προσωπικότητα ενός ανθρώπου.

γνωστική λειτουργία

Πρώτα απ' όλα αυτό γνωστικήλειτουργία. Τα έργα τέχνης είναι πολύτιμες πηγές πληροφοριών για περίπλοκες κοινωνικές διαδικασίες.

Φυσικά, δεν ενδιαφέρονται όλοι στον περιβάλλοντα κόσμο για την τέχνη, και αν ενδιαφέρονται, τότε σε διαφορετικό βαθμό, και η ίδια η προσέγγιση της τέχνης στο αντικείμενο της γνώσης της, η οπτική γωνία της είναι πολύ συγκεκριμένη σε σύγκριση με άλλες μορφές της κοινωνικής συνείδησης. Το κύριο αντικείμενο γνώσης στην τέχνη ήταν πάντα και παραμένει. Γι' αυτό η τέχνη γενικά και ειδικότερα μυθιστόρημαπου ονομάζεται ανθρωπισμός.

εκπαιδευτική λειτουργία

Εκπαιδευτικόςλειτουργία - η ικανότητα να έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ιδεολογική και ηθική ανάπτυξη ενός ατόμου, την αυτοβελτίωση ή την πτώση του.

Και όμως, οι γνωστικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες δεν είναι συγκεκριμένες για την τέχνη: άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης εκτελούν επίσης αυτές τις λειτουργίες.

αισθητική λειτουργία

Η συγκεκριμένη λειτουργία της τέχνης, που την κάνει τέχνη με την αληθινή έννοια της λέξης, είναι δική της αισθητικόςλειτουργία.

Αντιλαμβανόμενοι και κατανοώντας ένα έργο τέχνης, δεν αφομοιώνουμε απλώς το περιεχόμενό του (όπως το περιεχόμενο της φυσικής, της βιολογίας, των μαθηματικών), αλλά αφήνουμε αυτό το περιεχόμενο να περάσει μέσα από την καρδιά, τα συναισθήματα, να δώσουμε σε αισθησιακά συγκεκριμένες εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης μια αισθητική εκτίμηση ως όμορφος ή άσχημος, μεγαλειώδης ή αβάσιμος. , τραγικός ή κωμικός. Η τέχνη διαμορφώνει μέσα μας την ικανότητα να δίνουμε τέτοιες αισθητικές εκτιμήσεις, να ξεχωρίζουμε το αληθινά όμορφο και υπέροχο από κάθε είδους ersatz.

ηδονική λειτουργία

Γνωστική, εκπαιδευτική και αισθητική συγχωνεύονται στην τέχνη μαζί. Χάρη στην αισθητική στιγμή, απολαμβάνουμε το περιεχόμενο έργο τέχνηςκαι είναι στη διαδικασία της απόλαυσης που φωτιζόμαστε και μορφωνόμαστε. Από αυτή την άποψη, μιλούν για ηδονιστικός(μετάφραση από τα ελληνικά - ευχαρίστηση) λειτουργίεςτέχνη.

Για πολλούς αιώνες, στην κοινωνικο-φιλοσοφική και αισθητική λογοτεχνία, η διαμάχη για τη σχέση της ομορφιάς στην τέχνη και της πραγματικότητας συνεχίζεται. Αυτό αποκαλύπτει δύο κύριες θέσεις. Σύμφωνα με ένα από αυτά (στη Ρωσία το υποστήριξε ο N. G. Chernyshevsky), το όμορφο στη ζωή είναι πάντα και από όλες τις απόψεις υψηλότερο από το όμορφο στην τέχνη. Σε αυτή την περίπτωση, η τέχνη εμφανίζεται ως αντίγραφο των τυπικών χαρακτήρων και αντικειμένων της ίδιας της πραγματικότητας και ως υποκατάστατο της πραγματικότητας. Προφανώς, μια εναλλακτική ιδέα είναι προτιμότερη (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen και άλλοι): το όμορφο στην τέχνη είναι υψηλότερο από το όμορφο στη ζωή, αφού ο καλλιτέχνης βλέπει ακριβέστερα και βαθύτερα, αισθάνεται πιο δυνατός και φωτεινότερος και γι' αυτό μπορεί να εμπνεύσει με την τέχνη των άλλων. Διαφορετικά (όντας υποκατάστατο ή ακόμα και αντίγραφο), η κοινωνία δεν θα χρειαζόταν την τέχνη.

έργα τέχνης, όντας η ουσιαστική ενσάρκωση της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, γίνονται οι σημαντικότερες πνευματικές και αξίες που μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά, ιδιοκτησία της αισθητικής κοινωνίας. Η κυριαρχία στον πολιτισμό, η αισθητική αγωγή είναι αδύνατη χωρίς εξοικείωση με την τέχνη. Τα έργα τέχνης των περασμένων αιώνων αιχμαλωτίζουν τον πνευματικό κόσμο χιλιάδων γενεών, χωρίς να κατακτήσουν τον οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να γίνει πρόσωπο με την αληθινή έννοια της λέξης. Κάθε άνθρωπος είναι ένα είδος γέφυρας μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Πρέπει να κατακτήσει αυτό που του άφησε η προηγούμενη γενιά, να κατανοήσει δημιουργικά την πνευματική του εμπειρία, να κατανοήσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις χαρές και τα βάσανα, τα σκαμπανεβάσματα του και να τα μεταδώσει όλα στους επόμενους. Μόνο έτσι κινείται η ιστορία και σε αυτό το κίνημα ένας τεράστιος στρατός ανήκει στην τέχνη, εκφράζοντας την πολυπλοκότητα και τον πλούτο του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου.

Είδη τέχνης

Η πρωταρχική μορφή τέχνης ήταν μια ιδιαίτερη συγκριτικό(αδιαίρετο) σύμπλεγμα δημιουργικής δραστηριότητας. Για πρωτόγονος άνθρωποςδεν υπήρχε ξεχωριστή μουσική, ή λογοτεχνία ή θέατρο. Όλα συγχωνεύτηκαν σε μια ενιαία τελετουργική δράση. Αργότερα, ξεχωριστά είδη τέχνης άρχισαν να ξεχωρίζουν από αυτή τη συγκριτική δράση.

Είδη τέχνης- πρόκειται για ιστορικά καθιερωμένες μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης του κόσμου, με τη χρήση ειδικών μέσων για την κατασκευή μιας εικόνας - ήχο, χρώμα, κίνηση του σώματος, λέξη κ.λπ. Κάθε μορφή τέχνης έχει τη δική της ειδικές ποικιλίες- γένη και είδη, τα οποία μαζί παρέχουν μια ποικιλία καλλιτεχνικών στάσεων απέναντι στην πραγματικότητα. Ας εξετάσουμε εν συντομία τα κύρια είδη τέχνης και μερικές από τις ποικιλίες τους.

Βιβλιογραφίαχρησιμοποιεί προφορικά και γραπτά μέσα για την κατασκευή εικόνων. Υπάρχουν τρία βασικά είδη λογοτεχνίας - δράμα, έπος και λυρισμός και πολλά είδη - τραγωδία, κωμωδία, μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα, ελεγεία, διήγημα, δοκίμιο, φειγιέ κ.λπ.

ΜΟΥΣΙΚΗχρησιμοποιεί ήχο. Η μουσική χωρίζεται σε φωνητική (προορίζεται για τραγούδι) και οργανική. Είδη μουσικής - όπερα, συμφωνική, ουβερτούρα, σουίτα, ρομαντισμό, σονάτα κ.λπ.

Χορόςχρησιμοποιεί μέσα πλαστικών κινήσεων για τη δημιουργία εικόνων. Διαθέστε τελετουργικό, λαϊκό, αίθουσα χορού,

σύγχρονοι χοροί, μπαλέτο. Κατευθύνσεις και στυλ χορού - βαλς, ταγκό, φόξτροτ, σάμπα, πολονέζ κ.λπ.

Ζωγραφικήεμφανίζει την πραγματικότητα σε ένα επίπεδο μέσω χρώματος. Είδη ζωγραφικής - πορτραίτο, νεκρή φύση, τοπίο, καθώς και καθημερινά, ζωώδη (εικόνα ζώων), ιστορικά είδη.

Αρχιτεκτονικήδιαμορφώνει ένα χωρικό περιβάλλον με τη μορφή δομών και κτιρίων για την ανθρώπινη ζωή. Διακρίνεται σε οικιστική, δημόσια, κηπουρική τοπίου, βιομηχανική κ.λπ. Διαθέστε επίσης αρχιτεκτονικά στυλ- Γοτθικό, μπαρόκ, ροκοκό, αρ νουβό, κλασικισμός κ.λπ.

Γλυπτικήδημιουργεί έργα τέχνης που έχουν όγκο και τρισδιάστατη μορφή. Η γλυπτική είναι στρογγυλή (προτομή, άγαλμα) και ανάγλυφη (κυρτή εικόνα). Το μέγεθος χωρίζεται σε καβαλέτο, διακοσμητικό και μνημειακό.

Τέχνες και χειροτεχνήματαπου σχετίζονται με τις ανάγκες της εφαρμογής. Αυτό περιλαμβάνει αντικείμενα τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην καθημερινή ζωή - πιάτα, υφάσματα, εργαλεία, έπιπλα, ρούχα, κοσμήματα κ.λπ.

Θέατροδιοργανώνει μια ειδική σκηνική δράση μέσα από το παιχνίδι των ηθοποιών. Το θέατρο μπορεί να είναι δραματικό, όπερα, κουκλοθέατρο κ.λπ.

Τσίρκοπαρουσιάζει μια θεαματική και διασκεδαστική δράση με ασυνήθιστους, ριψοκίνδυνους και αστείους αριθμούς σε μια ειδική αρένα. Αυτά είναι τα ακροβατικά, η πράξη ισορροπίας, η γυμναστική, η ιππασία, τα ταχυδακτυλουργικά κόλπα, τα μαγικά κόλπα, η παντομίμα, ο κλόουν, η εκπαίδευση ζώων και ούτω καθεξής.

Ταινίαείναι η ανάπτυξη της θεατρικής δράσης που βασίζεται σε σύγχρονα τεχνικά οπτικοακουστικά μέσα. Τα είδη κινηματογράφησης περιλαμβάνουν μυθοπλασία, ταινίες ντοκιμαντέρ, κινούμενα σχέδια. Ανά είδος διακρίνονται κωμωδίες, δράματα, μελοδράματα, ταινίες περιπέτειας, ντετέκτιβ, θρίλερ κ.λπ.

φωτογραφίαδιορθώνει τεκμηριωμένες οπτικές εικόνες με τη βοήθεια τεχνικών μέσων - οπτικών και χημικών ή ψηφιακών. Τα είδη της φωτογραφίας αντιστοιχούν στα είδη της ζωγραφικής.

Στάδιοπεριλαμβάνει μικρές μορφές παραστατικών τεχνών - δραματουργία, μουσική, χορογραφία, ψευδαισθήσεις, παραστάσεις τσίρκου, πρωτότυπες παραστάσεις κ.λπ.

Στα αναφερόμενα είδη τέχνης μπορούν να προστεθούν γραφικά, ραδιοφωνική τέχνη κ.λπ.

Προκειμένου να φανούν τα κοινά χαρακτηριστικά των διαφορετικών τύπων τέχνης και οι διαφορές τους, προτείνονται διάφοροι λόγοι για την ταξινόμησή τους. Έτσι, υπάρχουν είδη τέχνης:

• με τον αριθμό των μέσων που χρησιμοποιούνται - απλά (ζωγραφική, γλυπτική, ποίηση, μουσική) και σύνθετα ή συνθετικά (μπαλέτο, θέατρο, κινηματογράφος).
• όσον αφορά την αναλογία έργων τέχνης και πραγματικότητας - εικονογραφικά, που απεικονίζουν την πραγματικότητα, την αντιγράφουν, (ρεαλιστική ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία) και εκφραστική, όπου η φαντασία και η φαντασία του καλλιτέχνη δημιουργούν μια νέα πραγματικότητα (στολίδι, μουσική).
• σε σχέση με τον χώρο και τον χρόνο - χωρικό ( τέχνη, γλυπτική, αρχιτεκτονική), χρονική (λογοτεχνία, μουσική) και χωροχρόνος (θέατρο, κινηματογράφος).
• από τη στιγμή της εμφάνισης - παραδοσιακό (ποίηση, χορός, μουσική) και νέο (φωτογραφία, κινηματογράφος, τηλεόραση, βίντεο), συνήθως χρησιμοποιώντας μάλλον πολύπλοκα τεχνικά μέσα για την κατασκευή μιας εικόνας.
• ανάλογα με τον βαθμό εφαρμογής στην καθημερινή ζωή - εφαρμοσμένη (τεχνές και χειροτεχνίες) και ωραία (μουσική, χορός).

Κάθε είδος, γένος ή είδος αντικατοπτρίζει μια ιδιαίτερη πλευρά ή πτυχή της ανθρώπινης ζωής, αλλά μαζί, αυτά τα στοιχεία της τέχνης δίνουν μια ολοκληρωμένη εικόνα τέχνηςειρήνη.

Η ανάγκη για καλλιτεχνική δημιουργία ή απόλαυση έργων τέχνης αυξάνεται παράλληλα με την ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου ενός ατόμου. Η τέχνη γίνεται τόσο πιο απαραίτητη, τόσο περισσότερο ο άνθρωπος διαχωρίζεται από τη ζωώδη κατάσταση.

Ορθολογικό επίπεδοΗ ηθική συνείδηση ​​περιλαμβάνει ένα σύνολο ηθικών κανόνων, αρχών, ιδανικών, καθώς και ηθικών αξιών και εκτιμήσεων.

Ηθικά πρότυπα -ο απλούστερος τύπος ηθικής απαίτησης, που λειτουργεί ως συνταγή ή απαγόρευση κάθε μορφής συμπεριφοράς και εκφράζει την επιτακτική (επιτακτική) φύση της ηθικής. Ακριβώς ηθικά πρότυπαείναι οι κύριοι ρυθμιστές της συμπεριφοράς των ανθρώπων, τα σημεία αναφοράς με τα οποία επαληθεύονται οι πράξεις τους. Η συμμόρφωση ή η μη συμμόρφωση μιας πράξης με έναν ηθικό κανόνα μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τη σωστή ή τη λάθος συμπεριφορά. Τέτοιοι κανόνες περιλαμβάνουν τις γνωστές βιβλικές εντολές: μην σκοτώνεις, μην κλέβεις κ.λπ.

Υπάρχουν πολλοί ηθικοί κανόνες που ρυθμίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά. Είναι δύσκολο για έναν άνθρωπο να τα αφομοιώσει αν δεν στηρίζεται στις αρχές της ηθικής. Ηθική αρχή -Αυτή είναι μια γενικευμένη έκφραση ηθικών απαιτήσεων που καλύπτει όλη την ανθρώπινη συμπεριφορά σε μια συγκεκριμένη περιοχή ηθικές σχέσεις. Μεταξύ των βασικών αρχών της ηθικής, το λεγόμενο " Χρυσός Κανόναςηθική": ενεργείτε πάντα όπως θα θέλατε να σας συμπεριφέρονται. Είναι αδύνατο να φανταστείτε την ηθική χωρίς αρχές όπως ο ανθρωπισμός και η δικαιοσύνη.

Ξεχωριστή θέση στην ηθική κατέχουν οι αξίες και οι αξιολογήσεις. Με τη γενικότερη έννοια ηθική αξία -αυτό είναι το ηθικό νόημα ενός συγκεκριμένου φαινομένου (πράξη, σχέση, απαίτηση) και ονομάζεται ο ορισμός της αξίας εκτίμηση.Κανόνες και αρχές ηθικής προβολήπώς να ενεργείς, αξίες Ανατολήγια τον καλύτερο τρόπο δράσης και την αξιολόγηση ορίζειτην ηθική αξία της πράξης.

Ανάμεσα στις αξίες της ηθικής ξεχωρίζουν το καλό και το καλό, το καθήκον και η συνείδηση, η τιμή και η αξιοπρέπεια, η ευτυχία και το νόημα της ζωής. Τόσο οι απαιτήσεις για συμπεριφορά όσο και η ίδια η συμπεριφορά μπορούν να λειτουργήσουν ως ηθικές αξίες. Ηθικά πολύτιμη είναι τόσο η κατηγορία του καθήκοντος όσο και η τήρηση του καθήκοντος, για παράδειγμα, κατά την άσκηση των υπηρεσιακών καθηκόντων.

Ανάμεσα σε όλες τις ηθικές αξίες, το άτομο επιλέγει για τον εαυτό του τις πιο σημαντικές, στις οποίες εστιάζει, για να επιτύχει τις οποίες αγωνίζεται. Η επιθυμία να επιτευχθούν ορισμένες ηθικές αξίες ονομάζεται προσανατολισμός αξίας.

Το πιο κοινό στοιχείο ηθικής συνείδησης είναι ηθικό ιδεώδες.Μπορεί να οριστεί ως μια σύνθεση ηθικών κανόνων, αρχών και εκτιμήσεων, ως κοινές σε μια δεδομένη κοινωνία ιδέες για ένα ηθικά τέλειο άτομο και τη συμπεριφορά του. ηθικό ιδεώδες, σε αντίθεση με τους κανόνες και τις αρχές, είναι ένα σε μεγάλο βαθμό υποθετικό φαινόμενο, που στοχεύει στο μέλλον.

Λειτουργίες ηθικής

Ο ρόλος της ηθικής στη δημόσια ζωή αποκαλύπτεται μέσα από τις λειτουργίες της. Μεταξύ των λειτουργιών της ηθικής συνήθως διακρίνουν ρυθμιστικές, αξιολογικές-προσανατολιστικές, γνωστικές, εκπαιδευτικές κ.λπ.

1. Ρυθμιστικήη λειτουργία αποκαλύπτει το κύριο περιεχόμενο και τον σκοπό της ηθικής. Αν και υπάρχουν άλλοι κοινωνικοί ρυθμιστές στην κοινωνία (πολιτική, νομοθεσία, διοικητικές ρυθμίσεις), η ηθική ρύθμιση δεν μπορεί να αντικατασταθεί από κανένα από αυτά. Αντίθετα, η ηθική είναι αυτή που διαπερνά όλες τις ρυθμιστικές δραστηριότητες που πραγματοποιούνται στην κοινωνία.

2. Εκτιμώμενος-προσανατολισμόςΗ λειτουργία κατευθύνει τη συμπεριφορά των ανθρώπων στη δημιουργία σχέσεων που βασίζονται στις αρχές της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και του ανθρωπισμού.

3. ΓνωστικήΗ λειτουργία υποδηλώνει ότι η ηθική, αφενός, προκύπτει ως αποτέλεσμα της γνώσης των ανθρώπων για την κοινωνική πραγματικότητα, ως επίγνωση των κοινωνικών αναγκών και, αφετέρου, με την κατάκτηση των κανόνων και των αρχών της ηθικής, κάθε άτομο γνωρίζει την κοινωνία και οι άνθρωποι γύρω του βαθύτερα, αποκτά γνώσεις και δεξιότητες επικοινωνίας.

4. Εκπαιδευτικόςη λειτουργία είναι ότι η ηθική διδάσκει ένα άτομο να τηρεί ορισμένους κανόνες ζωή μαζί, σχηματίζει ένα άτομο που νοιάζεται όχι μόνο για τη δική του ευημερία, αλλά και για τα συμφέροντα των ανθρώπων γύρω του.

6.4. Η θρησκεία και ο ρόλος της στην κοινωνία. παγκόσμιες θρησκείες

Η θρησκεία κατέχει ιδιαίτερη θέση στη σφαίρα του πνευματικού πολιτισμού.

Κάτω από θρησκείακατανοούν τις απόψεις και τις ιδέες των ανθρώπων, καθώς και τις αντίστοιχες δραστηριότητες, με βάση την πίστη στο υπερφυσικό, κυρίως σε μη φυσικά όντα που στέκονται πάνω από τον κόσμο.

Στις ανεπτυγμένες θρησκείες, ένα τέτοιο υπερφυσικό ον είναι Θεός.

Η θρησκευτική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από τον διπλασιασμό του κόσμου στον επίγειο κόσμο, αυτόν τον κόσμο και τον ουράνιο, τον άλλο κόσμο, καθώς και από την αναγνώριση της αθανασίας της ψυχής. Η θρησκεία προϋποθέτει την παρουσία μιας μυστηριώδους (μυστικής) σύνδεσης μεταξύ ενός ατόμου και του Θεού ή άλλων υπερφυσικών δυνάμεων, τη λατρεία αυτών των δυνάμεων, τη δυνατότητα ενός ατόμου να επικοινωνεί μαζί τους.

Οι ρίζες της θρησκείας

Η εμφάνιση και η ύπαρξη της θρησκείας οφείλεται σε μια σειρά αιτιών και συνθηκών, το σύνολο των οποίων συνήθως ονομάζεται ρίζες της θρησκείας. Ανάμεσά τους υπάρχουν κοινωνικές, ψυχολογικές, επιστημολογικές ρίζες.

κοινωνικές ρίζεςΟι θρησκείες συνδέονται με το γεγονός ότι ένα άτομο είναι μέρος της φύσης και της κοινωνίας, υπακούει στους αντικειμενικούς νόμους της ανάπτυξής τους. Αυτοί οι νόμοι δεν είναι πλήρως γνωστοί στους ανθρώπους και ως εκ τούτου πολλά φυσικά και κοινωνικά φαινόμενα είναι γι' αυτούς ακατανόητα και ανεξήγητα. Κάνουν έναν άνθρωπο όχι ελεύθερο, ανίσχυρο μπροστά στις αντικειμενικές συνθήκες της ζωής. Προσπαθώντας να αντισταθούν σε αυτές τις συνθήκες, οι άνθρωποι βρίσκουν την εξήγηση και το καταφύγιό τους στη θρησκεία. Οι κοινωνικές ρίζες, με τη σειρά τους, αποτελούν τη βάση για την ανάδυση ψυχολογικές ρίζεςθρησκεία. Καθώς δεν μπορεί να εξηγήσει και να ξεπεράσει διάφορα φαινόμενα της φυσικής και κοινωνικής πραγματικότητας (θάνατος και ασθένεια αγαπημένων προσώπων, κοινωνική αδικία κ.λπ.), ένα άτομο αρχίζει να βιώνει φόβο, ταλαιπωρία, απόγνωση και άλλες αρνητικές ψυχικές καταστάσεις, την έξοδο από την οποία βρίσκει στη θρησκεία.

Η εμφάνιση και η ύπαρξη της θρησκείας διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα ενός ατόμου να φανταστεί, την ικανότητα της συνείδησης να αφαιρεί, να αντικαθιστά πραγματικά αντικείμενα με ιδανικές εικόνες. Αυτό είναι γεμάτο με τον κίνδυνο διαχωρισμού αυτών των εικόνων από τα πραγματικά πράγματα, προσδίδοντάς τους ιδιότητες και ιδιότητες που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα, που είναι επιστημολογικές ρίζεςθρησκεία.

Η Δομή της Θρησκείας

Η δομή της θρησκείας περιλαμβάνει συνήθως τη θρησκευτική συνείδηση, μια θρησκευτική λατρεία και θρησκευτικές οργανώσεις.

θρησκευτική συνείδησηείναι ένα σύνολο ιδεών, απόψεων, ιδεών, διαθέσεων, συναισθημάτων, που εκφράζει τη στάση ενός ανθρώπου και της κοινωνίας στην πραγματική ύπαρξη του υπερφυσικού, άλλου κόσμου.

Χαρακτηρίζεται από πίστη, αισθησιακή ορατότητα, εικόνες που δημιουργεί η φαντασία, συνδυασμός της αντανάκλασης της πραγματικότητας με ψευδαισθήσεις, έντονη συναισθηματικότητα και ιδιαίτερο θρησκευτικό λεξιλόγιο.

Εκτός από τη θρησκευτική συνείδηση, όλες οι θρησκείες έχουν λατρεία -σύστημα καθιερωμένων τελετουργιών, τελετουργιών, εξωτερική μορφήεκδηλώσεις πίστης. Η λατρεία περιλαμβάνει, για παράδειγμα, το σημείο του σταυρού, τόξα, πομπή, βάπτιση, προσευχές, λατρεία, θρησκευτικές εορτές κ.λπ.

Οι πρώιμες μορφές θρησκείας χαρακτηρίζονταν από τέτοιες εκδηλώσεις της λατρείας όπως οι τελετουργικοί χοροί γύρω από τις εικόνες των ζώων, ο μάγιας πνευμάτων και οι θυσίες. Μέσα λατρείας είναι εκκλησιαστικά σκεύη, σταυρός, εικόνα, ιερά βιβλία κ.λπ.

οργανωτικές μορφέςθρησκείες είναι η εκκλησία και οι αιρέσεις.

Εκκλησίαείναι μια θρησκευτική οργάνωση κλήρου και πιστών, βασισμένη σε κοινή πεποίθηση και θρησκευτική λατρεία. αιρέσεις -Αυτές είναι θρησκευτικές κοινότητες που έχουν απομακρυνθεί από την εκκλησία, διατηρώντας τα θεμέλια της πίστης που είναι εγγενή σε μια συγκεκριμένη εκκλησία, αλλά διαφέρουν από αυτήν σε ορισμένα χαρακτηριστικά θρησκευτικού δόγματος και λατρείας.

Μορφές θρησκείας

Η εμφάνιση της θρησκείας αποδίδεται στην περίοδο ενός σχετικά υψηλού σταδίου ανάπτυξης πρωτόγονη κοινωνία(40-50 χιλιάδες χρόνια πριν). Οι πρώιμες μορφές θρησκείας είναι τοτεμισμός, μαγεία, φετιχισμός, ανιμισμός, σαμανισμός, λατρεία των προγόνωνκαι τα λοιπά.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη θρησκευτικών πεποιθήσεων και εκκλησιαστικών οργανώσεων. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αν και η πίστη στο υπερφυσικό είναι χαρακτηριστικό όλων των θρησκειών, η κατανόηση αυτού του υπερφυσικού και των μορφών λατρείας του διαφορετικοί άνθρωποικαι οι λαοί μπορεί να διαφέρουν σημαντικά. Εκτός από τις πρώιμες θρησκευτικές μορφές που διατηρούνται σε μια σειρά από μέρη, εθνικές θρησκείες(Ιουδαϊσμός, Ινδουισμός, Κομφουκιανισμός, Ταοϊσμός, Σιντοϊσμός κ.λπ.) και παγκόσμιες θρησκείες.Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι παγκόσμιες θρησκείες, που έχουν τους πιστούς τους σε όλο τον κόσμο, ανεξαρτήτως κρατικών συνόρων και πολιτικών καθεστώτων. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν τον Βουδισμό, τον Χριστιανισμό και το Ισλάμ με τις πολλές παραφυάδες, τις εκκλησίες και τις αιρέσεις τους.

βουδισμός

Πρώτος σε χρόνο εμφάνισης παγκόσμια θρησκεία- Βουδισμός. Προέρχεται από την αρχαία Ινδία τον 6ο-5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. και πήρε το όνομά του από το όνομα του ιδρυτή του Βούδας,δηλαδή «φωτισμένος», «αφυπνισμένος», στον οποίο άνοιξε ο δρόμος της σωτηρίας της ανθρωπότητας. Επί του παρόντος, ο Βουδισμός είναι πιο διαδεδομένος στις χώρες του Νότου, της Νοτιοανατολικής και ανατολική Ασία. βουδιστικές κοινότητεςυπάρχουν σε πολλές άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας (Buryatia, Kalmykia, Tuva). Σε ορισμένα κράτη (Βιρμανία, Καμπότζη, Ταϊλάνδη) ο Βουδισμός είναι η κρατική θρησκεία και σε ορισμένες χώρες (Ιαπωνία) συνδυάζεται με τις εθνικές θρησκείες (σιντοϊσμός).

Η κύρια ιδέα του Βουδισμού είναι το δόγμα του "τέσσερις ευγενείς αλήθειες":

• 1) σε κάθε ζωή υπάρχει βάσανα.
• 2) η αιτία του πόνου είναι στις εγωιστικές επιθυμίες ενός ατόμου.
• 3) Μπορείτε να απαλλαγείτε από τα βάσανα μόνο με το να απαλλαγείτε από αυτές τις εγωιστικές επιθυμίες.
• 4) το «ευγενές μεσαίο οκταπλό μονοπάτι» οδηγεί σε αυτή την απελευθέρωση, δηλαδή το μονοπάτι που αποτελείται από οκτώ βήματα (βήματα). Έχοντας διανύσει αυτό το μονοπάτι, ένα άτομο φτάνει νιρβάνα -η ύψιστη φώτιση του πνεύματος, η απόλυτη ειρήνη.

Όπως κάθε θρησκεία, ο Βουδισμός δίνει μεγάλη προσοχή στις ηθικές απαιτήσεις, οι οποίες βασίζονται στην αρχή της μη βίας. Ο Βουδισμός κηρύττει την αποχή από την πρόκληση βλάβης ή πόνου και αγάπη για όλα τα έμβια όντα.

Χαρακτηριστικό της βουδιστικής λατρείας - Διαλογισμός,που ουσιαστικά αντικαθιστά την προσευχή. Ο διαλογισμός στοχεύει στο να φέρει ένα άτομο σε κατάσταση βαθιάς συγκέντρωσης, απόσπασης από τον έξω κόσμο και ενότητας με τον πνευματικό κόσμο.

χριστιανισμός

Ο Χριστιανισμός έχει ιστορία δύο χιλιάδων ετών και αυτή τη στιγμή είναι η πιο διαδεδομένη θρησκεία στη γη. Πήρε το όνομά του από Ιησούς Χριστόςο ιδρυτής και αντικείμενο λατρείας του, ο οποίος υιοθέτησε μαρτύριογια την εξιλέωση του προπατορικού αμαρτήματος και την ευτυχία της ανθρωπότητας. Οι διδασκαλίες του Ιησού Χριστού αποτέλεσαν τη βάση του χριστιανικού δόγματος, το οποίο περιλαμβάνει την ιδέα του τριαδική ουσία του Θεού(Θεός Πατέρας, Θεός Υιός και Θεός το Άγιο Πνεύμα), η ιδέα της αμαρτωλότητας του ανθρώπου ως αιτία όλων των συμφορών του, το δόγμα της απελευθέρωσης από τις αμαρτίες μέσω της προσευχής και της μετάνοιας, το κήρυγμα της αγάπης για τον πλησίον , ταπεινοφροσύνη και συγχώρεση. Ο Χριστιανισμός βασίζεται στην πίστη Άλλος κόσμοςκαι τη δεύτερη έλευση του Χριστού για να εκτελέσει την έσχατη κρίση στους αμαρτωλούς και να ανταμείψει τους δίκαιους. Οι ηθικές θέσεις του Χριστιανισμού εκφράζονται στις γνωστές εντολές που εκτίθενται Κήρυγμα στο Όρος του Χριστού.

Κατά την ανάπτυξή του τον XI αιώνα. Ο χριστιανισμός χωρίστηκε σε δυτικό (Καθολικισμός)και ανατολική (Ορθοδοξία).Τον XV αιώνα. εμφανίστηκε στον καθολικισμό προτεστάντηςκατεύθυνση. Προτεσταντισμός είναι το γενικό όνομα για διάφορα δόγματα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια της Μεταρρύθμισης ως διαμαρτυρία ενάντια στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία (Λουθηρανισμός, Καλβινισμός). Η κύρια θέση του Προτεσταντισμού, που προτάθηκε από τον Μάρτιν Λούθηρο, είναι η «σωτηρία με πίστη», η οποία δεν απαιτεί τη μεσολάβηση της εκκλησίας και του κλήρου.

Επί του παρόντος, ο Χριστιανισμός υπάρχει με τη μορφή αυτών των τριών κλάδων (Ορθοδοξία, Καθολικισμός και Προτεσταντισμός). Ομολογείται κυρίως η Ορθοδοξία σλαβικοί λαοί, ο Καθολικισμός και ο Προτεσταντισμός είναι πιο διαδεδομένοι στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ισλάμ

Το Ισλάμ (ισλαμισμός) εμφανίστηκε τον 7ο αιώνα. μεταξύ των αραβικών αραβικών φυλών και σήμερα έχει περίπου ένα δισεκατομμύριο οπαδούς του, κυρίως στην Ασία και την Αφρική. Θεωρείται ο ιδρυτής του Ισλάμ προφήτης Μωάμεθ,που έλαβε τη λέξη Αλλάχκαι το μετέφερε στους ανθρώπους. Αυτός ο Λόγος έχει γίνει Κοράνι- ιερό βιβλίομουσουλμάνοι.

Ισλάμ μεταφρασμένο στα ρωσικά σημαίνει «υποταγή». Ο άνθρωπος, ως αδύναμο ον, πρέπει να εμπιστεύεται τον Αλλάχ, να ελπίζει στη βοήθεια και την υποστήριξή του. Το Ισλάμ απαιτεί από τους Μουσουλμάνους να εκπληρώνουν αυστηρά πέντε βασικά καθήκοντα («πυλώνες του Ισλάμ»): να πιστεύουν ότι «δεν υπάρχει Θεός εκτός από τον Αλλάχ και ο Μωάμεθ είναι ο προφήτης του». προσευχηθείτε πέντε φορές την ημέρα. τηρήστε τη νηστεία (uraza). δίνουν ελεημοσύνη, συμπεριλαμβανομένης μιας φοράς το χρόνο για να μοιράζονται το εισόδημα υπέρ των φτωχών (zakat). κάντε ένα προσκύνημα στη Μέκκα τουλάχιστον μία φορά στη ζωή. Μερικές φορές σε αυτούς τους πέντε «πυλώνες» προστίθεται και ένας έκτος - τζιχάντ, ή γκαζαβάτ, δηλαδή ένας ιερός πόλεμος με τους άπιστους.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του Ισλάμ είναι σαρία,που διαπλέκει νομικούς, θρησκευτικούς, ηθικούς κανόνες, καθώς και καθορίζει ποινές για την παραβίασή τους, και που ρυθμίζει την ανθρώπινη συμπεριφορά σε όλους τους τομείς της ζωής του.

Λειτουργίες της Θρησκείας

Ο ρόλος της θρησκείας στην κοινωνία καθορίζεται από τις λειτουργίες που επιτελεί, οι οποίες περιλαμβάνουν ιδεολογικές, αντισταθμιστικές, επικοινωνιακές, ενταξιακές, πολιτιστικές, εκπαιδευτικές.

1. ιδεολογικόςΗ θρησκεία συνειδητοποιεί τη λειτουργία λόγω της παρουσίας σε αυτήν ενός συγκεκριμένου τύπου απόψεων για ένα άτομο και τη θέση του στον κόσμο, για τον κόσμο ως σύνολο και τους λόγους ύπαρξής του.

2. ΑποζημιωτικόςΗ λειτουργία εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η θρησκεία αναπληρώνει την έλλειψη γνώσης των ανθρώπων για τον κόσμο, ανακουφίζει από την κοινωνική και ψυχική ένταση, αντισταθμίζει την έλλειψη ειλικρίνειας στην κοσμική επικοινωνία με τη θρησκευτική επικοινωνία.

3. Διαχυτικόςη λειτουργία της θρησκείας εκφράζεται στην ανταλλαγή πληροφοριών μεταξύ των πιστών μεταξύ τους, στην επικοινωνία τους μεταξύ τους, καθώς και με τον Θεό και τους λειτουργούς της εκκλησίας.

4. Ενσωμάτωσηη λειτουργία έχει διπλό χαρακτήρα: αφενός, η θρησκεία φέρνει κοντά τους ανθρώπους, τους ενώνει, αφετέρου τους χωρίζει, παράδειγμα των οποίων είναι οι θρησκευτικοί πόλεμοι, οι κοινωνικές συγκρούσεις που βασίζονται σε θρησκευτικές διαφορές.

5. πολιτιστικόςλειτουργία είναι ότι η θρησκεία αποθηκεύει την πολιτιστική εμπειρία της ανθρωπότητας, τη μεταδίδει από γενιά σε γενιά, είναι η ίδια μέρος της κουλτούρας της ανθρώπινης κοινωνίας.

6. Διαθέτοντας μεγάλες ηθικές δυνατότητες, η θρησκεία κηρύττει θετικά ηθικές αξίες, απαιτεί αξιοπρεπή συμπεριφορά, συνειδητοποιώντας έτσι εκπαιδευτικόςλειτουργία.

6.5. Η τέχνη και τα είδη της

Ορος "τέχνη"πολυσηματικά. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται με δύο έννοιες:

• 1) δεξιότητα, ικανότητα, επιδεξιότητα, επιδεξιότητα, με βάση τη γνώση του θέματος.
• 2) ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης και αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα.

Με τη δεύτερη έννοια, η τέχνη εισέρχεται στο περιεχόμενο του πνευματικού πολιτισμού της κοινωνίας.

Η τέχνη αντικατοπτρίζει τον κόσμο σε καλλιτεχνικές εικόνες στις οποίες η πραγματικότητα είναι συνυφασμένη με τη μυθοπλασία. Αυτή η εικόνα είναι απαραίτητη για:

• εκφράζουν γενικευμένο, σημαντικό, κοντά στη μάζα των ανθρώπων σε προσωπική μορφή.
• επεκτείνουν, εμβαθύνουν την εμπειρία ζωής ενός ατόμου με τον κόσμο που δημιουργεί η φαντασία του καλλιτέχνη.

• επηρεάζουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των ανθρώπων, αναγκάζοντάς τους να συμπάσχουν και να εκφράσουν τη στάση τους στο περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εικόνας.

Η τέχνη επιτρέπει σε ένα άτομο να αποκαλύψει τις δυνατότητές του, τις οποίες δεν μπορεί να πραγματοποιήσει πραγματική ζωήτον βοηθά να εμπλουτιστεί πνευματικά, να ενταχθεί στην πνευματική εμπειρία της ανθρωπότητας.

Λειτουργίες της τέχνης

Η ποικιλία των μορφών αισθητικής αφομοίωσης της πραγματικότητας γεννά μια ποικιλία λειτουργιών της τέχνης, οι οποίες περιλαμβάνουν γνωστικές, πληροφοριακές-επικοινωνιακές, αξιακές, εκπαιδευτικές, αισθητικές.

1. Ουσία γνωστικήΗ λειτουργία έγκειται στο γεγονός ότι η τέχνη δίνει στον άνθρωπο γνώση για τον κόσμο και για το ίδιο το άτομο. Αλλά αν η επιστήμη αναγνωρίζει τον κόσμο μέσω της επίτευξης της αλήθειας, η ηθική αντικατοπτρίζει τον κόσμο μέσω των κατηγοριών του καλού και του κακού, τότε η τέχνη εμπλουτίζει ένα άτομο με γνώση σε καλλιτεχνική και εικονιστική μορφή. Διδάσκει να βλέπεις τον κόσμο μέσα από το πρίσμα της εικόνας, δίνοντας σε ένα άτομο την ευκαιρία να μεταφράσει αυτές τις εικόνες σε μια λογική μορφή. Η τέχνη δεν έχει στόχο να δώσει στους ανθρώπους καμία ειδική γνώση, όπως η επιστήμη. Δεν επιδιώκει να εντοπίσει πρότυπα ή να λύσει υλικά και πρακτικά προβλήματα. Όπως η επιστήμη, η τέχνη επιδιώκει να αποκαλύψει το γενικό, αλλά σε αντίθεση με την επιστήμη, παρουσιάζει αυτό το γενικό όχι με τη μορφή γενικευμένων αφαιρέσεων, αλλά με τη μορφή συγκεκριμένων αισθησιακών οπτικών εικόνων.

2. Η τέχνη είναι πολύ κατατοπιστική. Χρησιμεύει στη γενίκευση της ατομικής εμπειρίας και στην έκφραση της μέσω άλλων μορφών του ατόμου. Αυτές οι μορφές παίρνουν τη μορφή έργων λογοτεχνίας, κινηματογράφου, ζωγραφικής, μουσικής, θεάτρου κ.λπ. Τα έργα τέχνης ενσωματώνουν πολιτιστικά, ιστορικά, εθνικά, θρησκευτικά και άλλα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης εποχής, ενός συγκεκριμένου λαού, καθώς και τα χαρακτηριστικά της δεξιοτεχνίας και της κοσμοθεωρίας του δημιουργού του έργου. Μέσα από αυτές τις δημιουργίες, όχι μόνο μεταδίδονται πληροφορίες για τον κόσμο που αντικατοπτρίζεται σε αυτές, αλλά δημιουργούνται σύνδεσμοι επικοινωνίας μεταξύ του συγγραφέα και του θεατή ή αναγνώστη, καθώς και μεταξύ των ίδιων των φιλότεχνων, καθώς κάνει τους ανθρώπους να ανταλλάσσουν απόψεις, να εκφράζουν τις θέσεις τους. εκφράζουν τη στάση τους για τα έργα τέχνης. Όλα αυτά είναι περιεχόμενο. πληροφορία και επικοινωνίαλειτουργίες της τέχνης.

3. προσανατολισμός αξίαςη λειτουργία της τέχνης εκδηλώνεται με δύο τρόπους: από τη μια πλευρά, τα ίδια τα έργα τέχνης είναι πολιτιστική περιουσίααποκτούν ιδιαίτερη σημασία για τους ανθρώπους. από την άλλη, το περιεχόμενο που μεταφέρει η τέχνη προσανατολίζει τους ανθρώπους στο σύστημα δημόσιες αξίες, σας δίνει την ευκαιρία να επιλέξετε μόνοι σας οδηγίες ζωής.

4. Κοντά σε περιεχόμενο στη συνάρτηση προσανατολισμένη στην αξία είναι η συνάρτηση εκπαιδευτικός.Η τέχνη έχει πάντα τον αντίκτυπο στην κοσμοθεωρία και τη συμπεριφορά των ανθρώπων. Μέσα από το έργο του, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να μεταφέρει στον θεατή, τον ακροατή, τον αναγνώστη τους κανόνες και τις αξίες της κοινωνικής ζωής που βρίσκονται κοντά του. αληθινή τέχνηφέρει υψηλή ανθρωπιστική φόρτιση, εστιάζει στην επίτευξη του ιδανικού. Αλλά αυτό το ιδανικό δεν ανάγεται σε ένα «θετικό ήρωα-ιδανικό», είναι ένα αισθητικό ιδανικό, που έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί στους ανθρώπους καλά αισθήματα, επιθυμίες και πράξεις, παρά το γεγονός ότι μπορεί να αναφερθεί και ο συγγραφέας αρνητικές εικόνεςκαι να σάτιρα.

5. αισθητικόςΟι λειτουργίες της τέχνης είχαν ήδη δοθεί πρωταρχική σημασία από τους αρχαίους. Συνίσταται στην ικανότητα της τέχνης να διαμορφώνει τα αισθητικά γούστα, τις ικανότητες και τις ανάγκες ενός ανθρώπου, να αφυπνίζει τη δημιουργικότητά του, να δίνει ευχαρίστηση και απόλαυση από τον στοχασμό της ομορφιάς.

Η δομή της τέχνης

Η δομή της τέχνης διακρίνεται από την πολλαπλότητα των εκδηλώσεων, την ευελιξία, τη μεταβλητότητα. Στην τέχνη συνηθίζεται να διακρίνουμε είδη(ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, κινηματογράφος και άλλα), ΓΕΝΝΗΣΗ ΠΑΙΔΙΟΥ(π.χ. επική και λυρική), είδη(για παράδειγμα, ιστορία, μυθιστόρημα, ποίημα στη λογοτεχνία· σουίτα, ορατόριο, συμφωνία στη μουσική· πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση στη ζωγραφική· γοτθικό, μπαρόκ, κλασικισμός στην αρχιτεκτονική).

Τις περισσότερες φορές, όταν μιλούν για τα δομικά στοιχεία της τέχνης, εννοούν τους τύπους της. Ο διαχωρισμός της τέχνης σε διαφορετικούς τύπους οφείλεται τόσο στην ποικιλία των σφαιρών της πραγματικότητας που καλύπτονται από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα όσο και στην ποικιλία των μορφών έκφρασης από τον δημιουργό της αισθητικής του οπτικής για τον κόσμο. Τα όρια μεταξύ των επιμέρους τύπων τέχνης δεν είναι απόλυτα, συχνά συνδυάζονται ή αλληλοδιεισδύουν. Έτσι, το θέατρο συνδυάζει οργανικά δραματουργία, μουσική, χορό, θεατρική ζωγραφική.

Το υπάρχον σύστημα μορφών τέχνης είναι ιστορικά μεταβλητό. Διεύρυνση των ορίων καλλιτεχνική δημιουργικότηταοδηγεί στην εμφάνιση νέων ειδών. Για παράδειγμα, τον ΧΧ αιώνα. προέκυψαν μορφές τέχνης όπως ο κινηματογράφος, η φωτογραφία και διαμορφώνεται η τηλεοπτική τέχνη. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι μεταξύ των επιστημόνων δεν υπάρχει ακόμη συναίνεση σχετικά με το ποιοι τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μπορούν να θεωρηθούν οι τύποι της. Εκτός από τη λογοτεχνία, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, το θέατρο, τη ζωγραφική, τη μουσική, τη χορογραφία και εφαρμοσμένες τέχνες, που παραδοσιακά θεωρούνταν τα κύρια είδη τέχνης και πρόσφατα εμφανίστηκαν - φωτογραφία, κινηματογράφος και τηλεόραση, ορισμένοι ειδικοί αναφέρονται στις μορφές τέχνης, για παράδειγμα, την τέχνη του πολεοδομικού σχεδιασμού, τη γαστρονομική τέχνη, την κομμωτική. Αλλά μια τέτοια διεύρυνση των ορίων της τέχνης δύσκολα δικαιολογείται και, μάλλον, αναφέρεται στην κατανόηση της τέχνης με την ευρεία έννοια ως υψηλού επιπέδου επιδεξιότητα.

Κάθε ιστορική εποχή φέρνει στο προσκήνιο εκείνα τα είδη τέχνης που είναι πιο ικανά να αντανακλούν το πνεύμα της εποχής, τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού μιας δεδομένης ιστορικής περιόδου (για παράδειγμα, ζωγραφική και αρχιτεκτονική στην Αναγέννηση, κινηματογράφος και τηλεόραση σήμερα χρόνος).

Επιθεώρηση των ερωτήσεων

• 1. Σε τι διαφέρει η πνευματική ζωή της κοινωνίας από την υλική;
• 2. Ποιο είναι το περιεχόμενο της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας;
• 3. Ποια είναι τα κύρια στοιχεία της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας.
• 4. Ποιος ορισμός του πολιτισμού σας αρέσει περισσότερο; Γιατί;
• 5. Πως υλικό πολιτισμόδιαφορετικό από το πνευματικό;
• 6. Τι σημαίνει τύποι πολιτισμού; Ονομάστε τους νέους τύπους πολιτισμού.
• 7. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ηθικής και η σημασία της στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ανθρώπου;
• 8. Τι θέση κατέχουν οι ηθικές αξίες και κανόνες στη δομή της ηθικής; Δώστε παραδείγματα ηθικών αξιών και κανόνων.
• 9. Διεξαγωγή συγκριτικής ανάλυσης ηθικών και νομικών κανόνων.

• 10. Ποιοι είναι οι λόγοι για την εμφάνιση και την ύπαρξη της θρησκείας;
• 11. Γιατί ο Βουδισμός, ο Χριστιανισμός και το Ισλάμ ονομάζονται παγκόσμιες θρησκείες; Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές τους;
• 12. Γιατί η θρησκεία παίζει σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή;
• 13. Πώς διαφέρει η αισθητική γνώση του κόσμου από τη συνηθισμένη και επιστημονική γνώση;

Τέχνη- μια ειδική μορφή κυριαρχίας του κόσμου, η βάση της οποίας είναι η αισθητική στάση ενός ατόμου στην πραγματικότητα (ελληνικά aesteticos - συναίσθημα, αισθησιακό).

Η καθολική φύση της αισθητικής στάσης του ανθρώπου απέναντι στην πραγματικότητα είναι αναμφισβήτητη.

Οι αισθητικές εμπειρίες είναι ένα αποδοτικό χαρακτηριστικό ενός ειδικά ανθρώπινου τρόπου ύπαρξης στον κόσμο.

Ωστόσο, στους περισσότερους τύπους και μορφές της, η αισθητική πτυχή είναι δευτερεύουσα, δευτερεύουσα (υλική παραγωγή, επιστήμη, δίκαιο, αθλητισμός κ.λπ.).

Μόνο στην τέχνη η αισθητική έχει αυτοτελή υπόσταση, αποκτά βασικό και αυτοτελές νόημα.

Ο όρος «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνότερα με δύο βασικές έννοιες:

1) επιδεξιότητα, ικανότητα, επιδεξιότητα σε οποιαδήποτε μορφή πρακτικές δραστηριότητες;

2) ειδικό σχήμα ανθρώπινη δραστηριότητα, επικεντρώθηκε στη δημιουργία έργων τέχνης (καλλιτεχνική δημιουργικότητα), στα οποία η αισθητική συνείδηση ​​μετατρέπεται από συνοδευτικό στοιχείο σε κύριο στόχο.

Η σημειωμένη σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ιστορικά αναπτυσσόμενη, σχηματίζει ένα ειδικό υποσύστημα πολιτισμού - καλλιτεχνική κουλτούρα, λειτουργώντας σύμφωνα με έμφυτους νόμους και έχοντας μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά.

Η τέχνη, σε αντίθεση με άλλες μορφές πνευματικής δραστηριότητας, επικεντρώνεται συναισθηματική και αισθητηριακή σφαίραπρόσωπο.

Η αισθησιακά οπτική φύση των έργων τέχνης, σε συνδυασμό με ένα ιδιαίτερο οπλοστάσιο εκφραστικών και οπτικά μέσατου παρέχει μια κολοσσιαία δύναμη επιρροής σε ένα άτομο, τις πεποιθήσεις και τους αξιακούς προσανατολισμούς του.

Το θέμα και η υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη, η ελευθερία του, το δικό του όραμα και η εμπειρία του κόσμου έρχονται στο προσκήνιο στην τέχνη. Επομένως, η γνήσια τέχνη είναι στην ουσία της δημοκρατική, ανθρωπιστική και αντιεξουσιαστική.

Μια ειδική φιλοσοφική επιστήμη ασχολείται με τη μελέτη της φύσης και των ιδιαιτεροτήτων της αισθητικής στάσης ενός ατόμου στην πραγματικότητα, των νόμων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αισθητική (Η έννοια εισήχθη τον 18ο αιώνα. A. Baumgarten ).

Αναπτύχθηκαν φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις Αριστοτέλης , ΚΑΙ . Καντ και άλλοι φιλόσοφοι.

Ως φιλοσοφία της τέχνης, η αισθητική αναπαρίσταται εντυπωσιακά στην τέχνη Γ. Χέγκελ .

Μεταξύ των εγχώριων ερευνητών της τέχνης είναι ευρέως γνωστοί A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov και άλλοι.

Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η τέχνη χρονολογείται από την εποχή Ανώτερη Παλαιολιθικήκαι έχει 300-400 αιώνες εξέλιξής του.

Στη σύγχρονη φιλοσοφική λογοτεχνία δεν υπάρχει ενιαία άποψη για το πρόβλημα της προέλευσης της τέχνης.

Υπάρχουν θρησκευτικές, παιχνιδιάρικες, ερωτικές, μιμητικές, εργατικές και κάποιες άλλες υποθέσεις που εξηγούν τη γένεσή του.

Η τέχνη πραγματοποιεί τα καθήκοντα του πολιτιστικού αυτοπροσδιορισμού των ατόμων και των κοινωνικών κοινοτήτων, της μετάδοσης της καλλιτεχνικής εμπειρίας της ανθρωπότητας, της οργάνωσης της αισθητικής σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο και, εν τέλει, της αναπαραγωγής του ανθρώπου ως καθολικού και αναπόσπαστου να εισαι.

Λειτουργίες τέχνης:

· γνωστική;

εκπαιδευτικός;

Αξιολογικά;

· επικοινωνιακός

αισθητικός.

9.3.3. Η θρησκεία ως μορφή πνευματικού πολιτισμού

Θρησκεία(από λατ. θρησκεία- "ευσέβεια", "ευσέβεια", "ιερότητα") - κοσμοθεωρία, κοσμοθεωρία και στάση που βασίζεται στην πίστη σε πραγματική ύπαρξητη μία ή την άλλη ποικιλία υπερφυσικών δυνάμεων και την καθοριστική τους επίδραση στο σύμπαν και την ανθρώπινη ζωή.

Η φιλοσοφική κατανόηση αυτού του φαινομένου του πολιτισμού περιλαμβάνει τη διατύπωση και λεπτομερή ερμηνεία των παρακάτω καθήκοντα :

ορισμός της ουσίας της θρησκείας και της θέσης στο σύστημα κοσμοθεωρίας.

ταύτιση κοινωνικών και ψυχολογικές πτυχέςη θρησκεία, η οντολογική και γνωσιολογική της κατάσταση·

εξήγηση ηθική αίσθησηη θρησκεία και ο ρόλος της στη ζωή της κοινωνίας, στην πνευματική εξέλιξη του ανθρώπου και της ανθρωπότητας κ.λπ.

Η θρησκευτική στάση του ανθρώπου προς τον κόσμο είναι καθολική.

Προκύπτει με βάση την επιθυμία του ατόμου να αποκτήσει άμεση σύνδεση με το Απόλυτο, και η θρησκεία κατανοεί και σε διάφορες εκδοχές ερμηνεύει την εξέλιξη και τους ορίζοντες της πνευματικής σύνδεσης μεταξύ ανθρώπου και Απόλυτου.

Ως εκ τούτου, η θρησκεία είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο, το περιεχόμενό της είναι αντικείμενο ατομικής πίστης και κοσμοθεωρίας που υιοθετείται ως αποτέλεσμα ελεύθερης επιλογής και η θρησκευτική συνείδηση ​​διακρίνεται από μεταφορικότητα και απευθύνεται κυρίως στη συναισθηματική και αισθητηριακή σφαίρα ενός ατόμου.

Στην ιστορία της φιλοσοφικής σκέψης, έχουν αναπτυχθεί διάφορες έννοιες που εξηγούν την προέλευση και την ουσία της θρησκείας:

κατά τη γνώμη Ι. Καντ , Η θρησκεία είναι η γνώση των καθηκόντων μας με τη μορφή θεϊκών εντολών, αλλά όχι με τη μορφή κυρώσεων (αυθαίρετες, τυχαίες για τον εαυτό τους συνταγές κάποιας ξένης βούλησης), αλλά ως βασικοί νόμοι κάθε ελεύθερης βούλησης.

· Για Χέγκελ θρησκεία - η αυτοσυνείδηση ​​του απόλυτου πνεύματος ή η γνώση του θείου πνεύματος για τον εαυτό του μέσω της μεσολάβησης του πεπερασμένου ανθρώπινου πνεύματος.

θεώρησε τη θρησκεία ως μια μεταμορφωμένη μορφή αντανάκλασης της ανθρώπινης ύπαρξης μεγάλο . Φόιερμπαχ ;

· Φ. Ένγκελς το ερμήνευσε ως μια φανταστική αντανάκλαση των εξωτερικών συνθηκών που κυριαρχούν στους ανθρώπους στην πραγματική τους ζωή.

κατά τη γνώμη Ε. Ντιρκέμ , η θρησκεία είναι ένας ιδεολογικός μηχανισμός που διασφαλίζει την ακεραιότητα της κοινωνίας μέσω της ιεροποίησης βασικών κοινωνικών δεσμών.

· 3. Φρόιντ Θεωρούσε τη θρησκεία μια συλλογική νεύρωση, μια μαζική ψευδαίσθηση ριζωμένη στο οιδιπόδειο σύμπλεγμα.

· W. James πιστεύεται ότι οι θρησκευτικές ιδέες είναι έμφυτες, η πηγή των οποίων είναι κάτι υπερφυσικό.

Η θρησκεία είναι μια συστημική κοινωνικο-πολιτιστική εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένων θρησκευτική συνείδηση, θρησκευτική λατρεία και θρησκευτικές οργανώσεις.

θρησκευτική συνείδησηαντιπροσωπεύει δύο σχετικά ανεξάρτητα επίπεδα - τη θρησκευτική ιδεολογία και τη θρησκευτική ψυχολογία. Στις σύγχρονες ανεπτυγμένες θρησκείες, η θρησκευτική ιδεολογία περιλαμβάνει θεολογία, θρησκευτική φιλοσοφία, θεολογικές έννοιες ορισμένων σφαιρών της κοινωνίας (οικονομία, πολιτική, δίκαιο κ.λπ.).

θρησκευτική λατρεία- ένα σύνολο συμβολικών ενεργειών που συνδέονται με πρακτική και πνευματική έκκληση προς τον Θεό.

Θρησκευτικές οργανώσεις- πρόκειται για ενώσεις οπαδών μιας συγκεκριμένης θρησκείας, που προκύπτουν με βάση μια κοινή πεποίθηση και λατρεία.

Ο κύριος τύπος θρησκευτικής οργάνωσης είναι Εκκλησία - ένας θρησκευτικός θεσμός που ρυθμίζει τόσο τις σχέσεις εντός των θρησκευτικών ενώσεων όσο και τους δεσμούς με τους κοσμικούς κοινωνικούς θεσμούς.

Η θρησκεία είναι ένα πολύπλευρο και πολύτιμο φαινόμενο. Εκπλήρωση κοσμοθεωρία, αντισταθμιστικές, επικοινωνιακές, ενοποιητικές λειτουργίες, δημιουργείται από ειδικά πρότυπα κοινωνικής δυναμικής. Οι κοινωνικές διαδικασίες θα καθορίσουν τελικά τη μοίρα του.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ................................................ . ................................................ 3

ΘΕΜΑ 1. ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ ............................................ .............................. 4

1.1. Η οντολογία ως δόγμα της ύπαρξης. Βασικές μορφές ύπαρξης

και η σχέση τους ..................................................... ...................................................... ......... 4

στη φιλοσοφία και την επιστήμη .............................................. ...................................................... .... 5

1.3. Συστημική-δομική και δυναμική οργάνωση του όντος.

Η κίνηση και η ανάπτυξη ως χαρακτηριστικά της ύπαρξης .......................................... ........ 6

1.4. Η αρχή του παγκόσμιου εξελικτικού πνεύματος ...................................... 7

1.5. Χωροχρονική δομή του όντος. Χώρος

και ο χρόνος στην άψυχη και ζωντανή φύση .......................................... ................... 9

ΘΕΜΑ 2. ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ......................................... .. ....... έντεκα

2.1. Η έννοια της φύσης στη φιλοσοφία και την επιστήμη .......................................... .... 11

2.2. Η φύση ως αυτοαναπτυσσόμενο σύστημα: φυσικό και κοσμολογικό

λογικές και βιογεωχημικές στρατηγικές επιστημονική έρευναφύση......... 13

2.3. Η φύση ως βιότοπος. φυσικό και τεχνητό

βιότοπος................................................. .......................................... 14

2.4. Η βιόσφαιρα και οι νόμοι της ύπαρξής της .............................. 15

2.5. Οι συνεξελικτικές επιταγές και οι οικολογικές αξίες του σύγχρονου

αλλαγή πολιτισμού. Πρόβλημα βιώσιμη ανάπτυξησυστήματα

«κοινωνία-φύση»................................................. ...................................................... ....... 16

ΘΕΜΑ 3. Η ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗ ΚΑΙ ΟΙ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΕΣ ΤΗΣ .............................. 18

3.1. Ιστορικές μορφές διαλεκτικής .............................................. ..................... 18

3.2. Διαλεκτική και Μεταφυσική στην Ιστορία της Φιλοσοφίας .................................. 20

3.3. Η υλιστική διαλεκτική ως σύστημα αρχών,

3.4. Η αξία της διαλεκτικής στη γνώση και την ιατρική πρακτική......... 27

Η τέχνη ως δομικό στοιχείο του ανθρώπινου πολιτισμού είναι η οικουμενική γλώσσα της, η οικουμενική γλώσσα, που λειτουργεί σε όλο τον κοινωνικό χρόνο και σε όλο τον κοινωνικό χώρο.

Η Α. Ν. Ηλιάδη υποστήριξε ότι αρκεί να παρουσιάσουμε τουλάχιστον ένα από τα αναρίθμητα αριστουργήματα τέχνης για να καταλάβουμε ποια πραγματική σημασία διατηρούν για το παρόν, αφού είναι πρώτα απ' όλα μνημεία (συχνά τα μόνα) που σε μια εμφατικά συναισθηματική μορφή, μαρτυρούν τη ζωή περασμένων εποχών, για κοινωνικές διεργασίες και γεγονότα από τη ζωή εκείνων των γενεών κάτω από τις οποίες δημιουργήθηκαν. Επομένως, σύμφωνα με αυτούς, με κάθε δυνατή ευελιξία, οι απόγονοι του πολιτισμού των περασμένων εποχών αναδημιουργούνται στην ενότητα των υλικών και πνευματικών πλευρών του. Ακόμη και όταν οι μαρτυρίες ιστορικών και επιστημονικών πραγματειών, πολιτικά και θρησκευτικά δόγματα, κώδικες ηθικής και ηθικής έχουν διατηρηθεί από αυτήν την εποχή, η τέχνη και μόνο η τέχνη μπορούν να τα ενώσουν όλα αυτά σε μια ακεραιότητα, ισομορφική με τη ζωή μιας φαινομενικά ανεπανόρθωτα περασμένης εποχής. Αυτό συμβαίνει γιατί η τέχνη δεν μας μεταφέρει απλώς πληροφορίες για τα γεγονότα της ιστορίας, τα γεγονότα και τις επιστημονικές ανακαλύψεις. Τα αριστουργήματα της τέχνης μεταφέρουν στο πέρασμα των αιώνων το νόημα και το νόημα της ζωής, όπως φαινόταν στο άτομο εκείνης της εποχής, όχι μόνο στο γενικό φυλετικό σχέδιο, αλλά και στην προσωπική εμπειρία της σημασίας και στην έννοια της δραστηριότητας της ζωής του, τον αγώνα τους για ελπίδες και ιδανικά, από τα οποία αποκρυσταλλώνονται τελικά οι σκέψεις, οι φιλοδοξίες, οι εμπειρίες και ο αγώνας για το μέλλον ή εναντίον του ορισμένων ανθρώπων, κτημάτων, τάξεων, λαών, κρατών.

«Η σημασία της τέχνης ως παγκόσμιας γλώσσας του ανθρώπινου πολιτισμού», κατέληξε ο Α. Ν. Ηλιάδη, «ενοχοποιείται στην καλλιτεχνική και εικονιστική δομή των κατασκευών της, καθιστώντας την το πληρέστερο από όλα τα γλωσσικά συστήματα που είναι γνωστά στην ανθρωπότητα (φυσικές γλώσσες, γλώσσες της επιστήμης), διαθέσιμο για την εκπαίδευση της ανθρωπότητας στο σύνολό της, και όχι μόνο εκτός των εθνικών ή κρατικών ορίων μιας δεδομένης εποχής, αλλά και στους επόμενους αιώνες. Έτσι, εγκαθιδρύεται ένα είδος διαλόγου μεταξύ διαφορετικών γενεών, που πραγματοποιεί την εμπειρία της δραστηριότητας της προηγούμενης ζωής και δημιουργεί τη δυνατότητα ενός περαιτέρω «άλματος» στο κοινωνικό μέλλον από το εφαλτήριο αυτής της πραγματοποιημένης εμπειρίας.

Έτσι, η τέχνη ως παγκόσμια γλώσσα πολιτισμού είναι, αφενός, η αναπαραγωγή αυτού του πολιτισμού στα συγκεκριμένα του συστήματα, δηλαδή η αναπαραγωγή ενός συγκεκριμένου ιστορικού τρόπου ζωής ανθρώπων διαφορετικών εποχών και εθνικών περιοχών, και αφετέρου χέρι, η επιβεβαίωση και η ανάπτυξη του αντικατοπτριζόμενου τρόπου ζωής, αντικατοπτρίζεται ο πολιτισμός. Αυτός είναι ένας πολύπλοκος μηχανισμός διαλεκτικής του πολιτισμού και της τέχνης, ένας τρόπος ζωής και το καλλιτεχνικό του αποτέλεσμα.

Η τέχνη, ως καθολική γλώσσα πολιτισμού, ένα ειδικό σύστημα σημείων, χρησιμοποιεί διάφορα σημάδια. Όμως τα σημάδια είναι καθαρά καλλιτεχνικά.

Σημάδι τέχνης- ένας όρος που δηλώνει την πραγματικότητα όχι στο καθαρά αντικειμενικό είναι της τέχνης, αλλά μάλλον στη λειτουργία της.

Εξαιτίας αυτού, το σημείο εκκίνησης δεν είναι το πρόβλημα του σημείου αυτού καθαυτού, αλλά το πρόβλημα της απομόνωσης της ποικιλομορφίας των ζωδίων, το οποίο εκδηλώνεται πρωτίστως στην κοινωνική ζωή - κατανάλωση, αντίληψη της τέχνης. Στοιχείο μορφή τέχνης, είτε πρόκειται για μια μελωδική στροφή, μια αρχιτεκτονική λεπτομέρεια ή μια εικόνα ενός ξεχωριστού αντικειμένου που εξετάζεται χωριστά στη ζωγραφική, έχει τέσσερις ιδιότητες ενός σημείου:

• 1) έχει νόημα.
• 2) μας πληροφορεί για κάτι διαφορετικό από αυτό?
• 3) χρησιμοποιείται για να μεταφέρει πληροφορίες (αν και όχι συνηθισμένες, αλλά χρωματισμένες από τη συναισθηματική και αισθητική στάση του συγγραφέα προς τον εκπροσωπούμενο).
• 4) λειτουργεί σε σημειωτική κατάσταση (εφόσον το έργο δεν γίνεται αντιληπτό από εμάς, δεν υπάρχει για εμάς ως φαινόμενο τέχνης). Επομένως, ένα τέτοιο στοιχείο μπορεί να ονομαστεί καλλιτεχνικό σημάδι.

Αλλά τέσσερις ακόμη ιδιότητες ξεχωρίζουν αυτό το καλλιτεχνικό ζώδιο από το συνηθισμένο. Κάθε μέσο στην τέχνη είναι πολύ διφορούμενο, ενώ το ζώδιο είναι μοναδικό και σταθερό ως προς το νόημα. Η ασάφεια καθενός από τα εκφραστικά μέσα τέχνης έχει διττή φύση. Οι διάφορες έννοιές του εξαρτώνται, αφενός, από την κατάσταση και το πλαίσιο στο οποίο εφαρμόζεται (ο E. Basin αποκαλεί μια τέτοια πολυσημία «λόγο») και, αφετέρου, από την ερμηνεία της μέσω της αντίληψης των ατόμων («γλωσσική πολυσημία» ). Και τα δύο είδη πολυσημίας δεν είναι εντελώς αυθαίρετα. Όπως γράφει ο Basin, τα έργα τέχνης γίνονται πάντα αντιληπτά όχι μόνο από το μάτι του ατόμου, αλλά μέσω αυτού μέσα από τα μάτια του «κοινωνικού υποκειμένου» - της κοινωνίας. Γι' αυτό η «γλωσσική» έννοια των έργων τέχνης καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνία και σχετικά ανεξάρτητη από το άτομο. Έτσι, στην τέχνη, εκτός από την έννοια του «λόγου» και της πολυσημίας του «λόγου», υπάρχει και ένα γλωσσικό νόημα - ένα σχετικά σταθερό κοινωνικό και γενικά σημαντικό». μουσική και στη ζωγραφική, ναι

και σε κάθε είδους τέχνη το σημάδι δεν μπορεί να είναι μονοσήμαντο. Το περιεχόμενο (το νόημα που δίνει ο συγγραφέας) δεν διαβάζεται πάντα από τον παραλήπτη πλήρως επαρκώς. Μερικές φορές αυτό το περιεχόμενο μπορεί να είναι ακόμη πιο ολοκληρωμένο από ό,τι ο ίδιος ο συγγραφέας σκόπευε. Συχνά το περιεχόμενο που εξάγει ο αντιλήπτης είναι ήδη αυτό που είχε στο μυαλό του ο καλλιτέχνης. Η ιδιαιτερότητα της μουσικής έγκειται στο γεγονός ότι μεγάλης σημασίαςόταν γίνεται αντιληπτό, έχει εκπλήρωση. Είναι γνωστές οι περιπτώσεις που η πρώτη παράσταση έκρινε τη μοίρα ενός έργου. Και ακόμα κι όταν κοιτάμε μόνο το μουσικό κείμενο, άθελά μας λειτουργούμε ως ερμηνευτές. (Όμως, όταν αντιλαμβανόμαστε έναν εικονογραφικό καμβά, είμαστε κατά κάποιο τρόπο ερμηνευτής του.) Δεν είναι τυχαίο ότι η απόδοση των έργων του είναι τόσο σημαντική για έναν συνθέτη. Η δεύτερη διαφορά ενός καλλιτεχνικού σημείου είναι ότι δεν μπορεί να απομονωθεί από ένα δεδομένο πλαίσιο και να χρησιμοποιηθεί χωρίς αλλαγές σε άλλο πλαίσιο, όπως είναι τυπικό για ένα συνηθισμένο ζώδιο. Τέλος, οι πιο σημαντικές διαφορές είναι ο μεγάλος ανεξάρτητος ρόλος της μορφής ενός καλλιτεχνικού σημείου και η διαφορετική σχέση του με το περιεχόμενο από αυτή των συνηθισμένων ζωδίων. Με αυτά, στις περισσότερες περιπτώσεις, η υλική μορφή είναι αυθαίρετη σε σχέση με το νόημα. Στην τέχνη, ακόμη και με μια μικρή αλλαγή στη μορφή, αλλάζει και το περιεχόμενο. Δεν είμαστε αδιάφοροι, για παράδειγμα, σε ποιο μητρώο, σε ποιο όργανο, σε ποιο ρυθμό εκτελείται αυτή ή εκείνη η μελωδία, για να μην αναφέρουμε την αλλαγή σε τουλάχιστον έναν ή δύο ήχους σε αυτήν. Με τον ίδιο τρόπο, με την επιφύλαξη του περιεχομένου, δεν μπορεί κανείς να αναδιατάξει τις λέξεις σε στίχους, αλλάζοντας έτσι τον ρυθμό, ή να αντικαταστήσει οποιαδήποτε λέξη με συνώνυμο. Ένας από τους λόγους για την αδυναμία λήψης μιας ολοκληρωμένης εικόνας ενός πίνακα από μια αναπαραγωγή είναι η αλλαγή, ακόμη και όταν υψηλό επίπεδοτεχνολογία, όλα τα στοιχεία της μορφής, του χρώματος, της υφής κ.λπ. Γι' αυτό η έννοια του «καλλιτεχνικού σημείου» μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο ως μεταφορά.

Δεδομένου ότι μας ενδιαφέρει η φύση της αντιστοιχίας των καλλιτεχνικών σημείων με τις μορφές των πραγματικών αντικειμένων, από όλες τις πολυάριθμες υπάρχουσες ταξινομήσεις σημείων, παίρνουμε αυτή που βασίζεται στη διαίρεση των σημείων ανάλογα με τον τύπο της σχέσης τους με τις δηλώσεις. προτάθηκε για πρώτη φορά από τον C. Pierce). Και παρόλο που σήμερα η σημειωτική έχει απομακρυνθεί πολύ από τη θεωρία του Peirce και είναι συχνά πολύ επικριτική γι' αυτήν, αυτού του είδους η ταξινόμηση των σημείων μπορεί να βοηθήσει στην εξήγηση των ιδιαιτεροτήτων των καλλιτεχνικών σημείων με πολλούς τρόπους. Από αυτή την άποψη, τα σημάδια χωρίζονται σε τρεις ομάδες:

• 1) σημάδια-εικόνες (εικονικές πινακίδες).
• 2) σημάδια-σημάδια (συμπτώματα, δείκτες, δείκτες).
• 3) συμβατικές πινακίδες (σήματα-σύμβολα).

Κατ' αναλογία με αυτό, μπορούν να διακριθούν τρεις κύριοι τύποι μεταξύ των καλλιτεχνικών σημείων: καλλιτεχνικές εικόνες που θα είναι κοντά στα κλασικά σημεία-εικόνες, καλλιτεχνικές «εκφραστικές συσκευές» (συμπεριλαμβανομένων αντονικών σημείων) και καλλιτεχνικά «συμβολικά μέσα». Ο όρος «σύμβολο» είναι διφορούμενος και έχει διαφορετικές έννοιες σε διαφορετικούς τομείς. Επομένως, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι εδώ χρησιμοποιείται μόνο με μία από τις πολλές έννοιες, δηλαδή ως προσδιορισμό στοιχείων μιας καλλιτεχνικής μορφής, τα οποία είναι ανάλογα με συμβατικό σήμακαι τα οποία πρέπει να συγκρίνονται με τύπους σημείων εκτός του άρθ. Ωστόσο, πριν γίνει μια τέτοια σύγκριση, πρέπει να γίνει μια σημαντική επιφύλαξη. Πρέπει να τονιστεί ότι ο προτεινόμενος διαχωρισμός των καλλιτεχνικών σημείων είναι εξαιρετικά προσεγγιστικός, υπό όρους, που προκύπτει από την ασάφεια και την πολυλειτουργικότητα καθενός από αυτά. ειδικός καλλιτεχνικό μέσο, που χρησιμοποιείται σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, χαρακτηρίζεται ταυτόχρονα από την εικονογραφική, και από την εκφραστική και από τη συμβολική (συμβατική πρόσημο) πλευρές. Η καλλιτεχνική απεικόνιση και τα καλλιτεχνικά συμβολικά μέσα είναι πάντα, σε κάποιο βαθμό, εκφραστικά μέσα ταυτόχρονα, αφού η συναισθηματική εκφραστικότητα είναι αναπόσπαστο, υποχρεωτικό προσόν κάθε τέχνης και «διαπερνά» μέσα και μέσα από ολόκληρο τον ιστό ενός έργου τέχνης. Η εκφραστική συσκευή και τα συμβολικά μέσα συχνά (αν και όχι πάντα, όχι σε όλα τα είδη τέχνης) έχουν τουλάχιστον κάποια χαρακτηριστικά της εικόνας. Τέλος, οι εικόνες και οι εκφραστικές συσκευές περιέχουν απαραίτητα χαρακτηριστικά συμβατικότητας, γεγονός που τις φέρνει πιο κοντά σε συμβολικά μέσα. Επομένως, είναι πιο ακριβές να μιλάμε για συνύπαρξη τριών ειδών καλλιτεχνικών σημείων.

Σε σχέση με τη γλώσσα της τέχνης, η έννοια του συστήματος σημείων μπορεί να εφαρμοστεί μόνο εν μέρει.

Μια καλλιτεχνική γλώσσα έχει τρεις ιδιότητες ενός συστήματος σημείων: τη σύνδεση των υπαρχόντων «σημείων» και την εισαγωγή νέων βασισμένων σε κανόνες, την εξάρτηση της σημασίας ενός «σημαδιού» από τη θέση του στο σύστημα. Αλλά άλλες ιδιότητες του συνηθισμένου συστήματος σημαδιών δεν είναι εγγενείς σε αυτό. Είναι αδύνατο να συνταχθεί ένα «λεξικό» των μέσων που χρησιμοποιούνται σε αυτό το είδος τέχνης για διάφορους λόγους, και ειδικότερα, λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης σχεδόν δεν χρησιμοποιεί έτοιμα μέσα που δημιουργήθηκαν από άλλους, αλλά δημιουργεί νέα μέσα για το μοντέλο αυτών που υπήρχαν πριν. Κατά συνέπεια, η γλώσσα κάθε είδους τέχνης δεν είναι ένα σύνολο έτοιμων «σημείων» («λέξεων»), αλλά μόνο ορισμένες τυπικές μορφές, από τις οποίες ο συγγραφέας απωθεί όταν δημιουργεί τη δική του γλώσσα, η οποία αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από νέα πρωτότυπα στοιχεία. . Ελλείψει τέτοιων στοιχείων, το έργο του καλλιτέχνη γίνεται αντιληπτό ως κοινότοπο από άποψη γλώσσας, επίγονο, χωρίς ανεξάρτητη αξία, αν και πολλές φορές έχουν υπάρξει έργα για τη δημιουργία ενός λεξικού καλλιτεχνικής γλώσσας, για παράδειγμα, μουσικής, με βάση τη σύνδεση στη φυσική γλώσσα.

Μια άλλη διαφορά μεταξύ μιας καλλιτεχνικής γλώσσας και ενός συστήματος σημείων είναι η αδυναμία μετάφρασης κειμένων που δημιουργήθηκαν στη βάση της σε άλλη γλώσσα. καλλιτεχνική γλώσσα. Εδώ έχουμε κατά νου όχι γνωστές περιπτώσεις δημιουργίας νέων, ανεξάρτητων έργων σε ένα είδος τέχνης με βάση εικόνες άλλου τύπου (λογισμικό μουσική σύνθεσηστην πλοκή ενός ποιήματος ή ενός πίνακα, μιας θεατρικής παράστασης ή μιας κινηματογραφικής μεταφοράς ενός μυθιστορήματος κ.λπ.), δηλαδή, μεταφράσεις που είναι εξ ολοκλήρου ισοδύναμες με το πρωτότυπο, ικανές να το αντικαταστήσουν.

Η διατυπωθείσα θέση δεν διαψεύδεται από το γνωστό γεγονός της ύπαρξης πλήρους μεταφράσεων από τη μια γλώσσα στην άλλη στη βιβλιογραφία. Το γεγονός είναι ότι κατά τη μετάφραση της πεζογραφίας, η καλλιτεχνική γλώσσα (ως σύστημα εικονιστικών μέσων) δεν αλλάζει καθόλου. μόνο το υλικό (λεκτική γλώσσα) γίνεται διαφορετικό. Στην ποίηση, όμως, η μετάφραση γίνεται μια μορφή ανεξάρτητης δημιουργικότητας, αφού στη μετάβαση σε μια άλλη λεκτική γλώσσα, αναπόφευκτα αλλάζει μέρος των εικονιστικών μέσων του πρωτοτύπου. Ωστόσο, αυτό ισχύει και για πολλούς πεζογραφήματαχαρακτηρίζεται από υψηλό βαθμό ποίησης.

ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΗ τέχνη, διαφορετικά σημεία μπορεί να έχουν παρόμοιο περιεχόμενο και, αντιστρόφως, παρόμοια σημεία μπορούν να εκφράσουν διαφορετικό περιεχόμενο: η τέχνη της ζωγραφικής και η μουσική είναι διαφορετικά συστήματα σημείων. Ν. Ν. Πουνίνέγραψε σχετικά:

Αυτό που λέγεται μια φορά και στη συγκεκριμένη γλώσσα δεν μπορεί να επαναληφθεί μεταφράζοντας σε άλλη γλώσσα - αυτός είναι ο νόμος για όλη την καλλιτεχνική δημιουργικότητα 1 .

Για αυτό μιλάει και ο Μ. Μ. Μπαχτίν. Ωστόσο, συνδέοντας την αδυναμία μετάφρασης από τη μια γλώσσα της τέχνης στην άλλη με το πρόβλημα του κειμένου, ο Bakhtin γράφει:

Πίσω από κάθε κείμενο κρύβεται ένα σύστημα γλώσσας. Στο κείμενο, αντιστοιχεί σε οτιδήποτε επαναλαμβάνεται και αναπαράγεται και επαναλαμβάνεται και αναπαράγεται, ό,τι μπορεί να δοθεί έξω από το δεδομένο κείμενο (δοτικότητα). Αλλά συγχρόνως