Ρώσος τραγουδιστής της τζαζ. Διάσημοι Ρώσοι τραγουδιστές της τζαζ

Oleg Lundstrem - Τροχόσπιτο

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν αποδίδει την ετικέτα ήχου!

Ενώ η τζαζ αναπτυσσόταν ενεργά στις ΗΠΑ, στη μεταεπαναστατική Ρωσία της δεκαετίας του 1920, μόλις ξεκίνησε το δειλό της κίνημα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό το μουσικό είδος ήταν κατηγορηματικά απαγορευμένο, αλλά το γεγονός ότι η ανάπτυξη της τζαζ στη Ρωσία δεν προχώρησε χωρίς κριτική από τις αρχές. Η έκφραση "Σήμερα παίζει τζαζ και αύριο θα πουλήσει την πατρίδα του" (ή μια άλλη λιγότερο δημοφιλής, "Από το σαξόφωνο στο φινλανδικό μαχαίρι - ένα βήμα") - αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα τη στάση απέναντι στην τζαζ στην ΕΣΣΔ.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η τζαζ στην ΕΣΣΔ επέζησε λόγω του γεγονότος ότι θεωρούνταν "μουσική των μαύρων" και οι μαύροι ως καταπιεσμένο έθνος και επομένως φιλικό προς το σοβιετικό κράτος. Ως εκ τούτου, η τζαζ στην Ένωση δεν καταπνίγηκε εντελώς, παρά το γεγονός ότι πολλοί ταλαντούχοι τζαζμέν δεν μπορούσαν να «σπάσουν» στο ευρύ κοινό. Δεν τους επιτρεπόταν να παίξουν και να ηχογραφήσουν σε δίσκους. Η τζαζ στη Ρωσία εξακολουθούσε να θεωρείται ένα υποτιθέμενο ιδεολογικό όπλο με το οποίο οι ΗΠΑ επρόκειτο να υποδουλώσουν την ΕΣΣΔ. Οι αναφορές της τζαζ στα μέσα ενημέρωσης απαγορεύτηκαν σιωπηρά.

Η πρώτη ορχήστρα τζαζ στη Σοβιετική Ρωσία δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1922 από τον ποιητή, μεταφραστή, χορευτή, θεατρική προσωπικότητα Valentin Parnakh και ονομάστηκε «Η Πρώτη Εκκεντρική Ορχήστρα Τζαζ Μπάντας του Βαλεντίν Πάρναχ στην RSFSR».

Η ορχήστρα του πιανίστα και συνθέτη της Μόσχας Alexander Tsfasman θεωρείται το πρώτο επαγγελματικό σύνολο τζαζ που εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο και ηχογράφησε δίσκο - η ορχήστρα του "AMA Jazz" εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο της Μόσχας το 1927 και ηχογράφησε το δίσκο "Hallelujah". Ακολουθώντας τον, τα πρώιμα σοβιετικά συγκροτήματα τζαζ ειδικεύτηκαν στην εκτέλεση μοντέρνων χορών - foxtrot a, charleston a και άλλοι.

Ωστόσο, ο Leonid Utesov μπορεί να θεωρηθεί ο «πατέρας» της ρωσικής τζαζ. Στη μαζική σοβιετική συνείδηση, η τζαζ άρχισε να κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '30, χάρη στο σύνολο του Λένινγκραντ με επικεφαλής τον ηθοποιό και τραγουδιστή Leonid Utyosov και τον τρομπετίστα Ya. B. Skomorovsky. Η δημοφιλής κινηματογραφική κωμωδία με τη συμμετοχή του "Merry Fellows" (1934, με τον αρχικό τίτλο "Jazz Comedy") ήταν αφιερωμένη στην ιστορία ενός μουσικού της τζαζ και είχε ένα κατάλληλο soundtrack (που έγραψε ο Isaak Dunaevsky). Ο Utyosov και ο Skomorovsky διαμόρφωσαν το αρχικό ύφος της "tea-jazz" (θεατρική τζαζ), το οποίο βασίστηκε σε ένα μείγμα μουσικής και θεάτρου, η οπερέτα, δηλαδή, οι φωνητικοί αριθμοί και ένα στοιχείο παράστασης έπαιξαν μεγάλο ρόλο σε αυτό.

Leonid Utyosov - Mishka Odesit

Το έργο του συνθέτη και αρχηγού των ορχήστρων, Έντι Ρόσνερ, επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ. Ξεκίνησε την καριέρα του στη Γερμανία και την Πολωνία και όταν ήρθε στην ΕΣΣΔ έγινε ένας από τους πρωτοπόρους του swing στην ΕΣΣΔ. Σημαντικό ρόλο στη διάδοση και ανάπτυξη του στυλ swing έπαιξαν επίσης συγκροτήματα της Μόσχας των δεκαετιών του '30 και του '40. υπό τη διεύθυνση των Alexander Tsfasman a και Alexander Varlamov a. Η μεγάλη μπάντα του Oleg Lundstrem είναι επίσης ευρέως γνωστή (περιόδευσε στην Κίνα το 1935 - 1947)

Το «ξεπάγωμα» του Χρουστσόφ αποδυνάμωσε τις διώξεις των μουσικών. Το VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, γέννησε μια νέα γενιά σοβιετικών τζαζμέν. Η σοβιετική τζαζ μπήκε στον ευρωπαϊκό στίβο. Το 2ο Φεστιβάλ Τζαζ της Μόσχας έμεινε στην ιστορία - η πανευρωπαϊκή δισκογραφική εταιρεία Melodiya κυκλοφόρησε μια συλλογή από τα καλύτερα μουσικά νούμεραΦεστιβάλ. Έγιναν γνωστά τα ονόματα των μουσικών της τζαζ Igor Bril, Boris Frumkin και άλλων. Οι περιοδείες του Leonid Chizhik στις ΗΠΑ προκάλεσαν πραγματική αίσθηση στο αμερικανικό κοινό, δείχνοντας το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων των Ρώσων πιανιστών.

Στη δεκαετία του 50-60. Στη Μόσχα, οι ορχήστρες των Eddie Rosner και Oleg Lundstrem ξανάρχισαν τις δραστηριότητές τους. Μεταξύ των νέων παρατάξεων είναι οι ορχήστρες των Joseph Weinstein (Λένινγκραντ) και Vadim Ludvikovsky (Μόσχα), καθώς και η Variety Orchestra της Ρίγας (REO). Οι μεγάλες μπάντες ανέδειξαν έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων ενορχηστρωτών και σολίστ-αυτοσχεδιαστών. Ανάμεσά τους οι Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τζαζ δωματίου και κλαμπ αναπτύχθηκε ενεργά σε όλη της την ποικιλομορφία του στυλ (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik κ.λπ.) Πολλοί από τους παραπάνω δασκάλους της σοβιετικής τζαζ ξεκίνησαν την καριέρα τους στη σκηνή του θρυλικού τζαζ κλαμπ της Μόσχας "

Οι καλλιτέχνες της τζαζ επινόησαν μια ξεχωριστή μουσική γλώσσα βασισμένη στον αυτοσχεδιασμό, τα πολύπλοκα ρυθμικά μοτίβα (swing) και τα μοναδικά αρμονικά μοτίβα.

Η τζαζ εμφανίστηκε στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και ήταν μοναδική κοινωνικό φαινόμενο, δηλαδή, η συγχώνευση αφρικανικών και αμερικανικών πολιτισμών. Περαιτέρω ανάπτυξηκαι η διαστρωμάτωση της τζαζ σε διάφορα στυλ και υποστυλ οφείλεται στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες και οι συνθέτες της τζαζ συνέχισαν συνεχώς να περιπλέκουν τη μουσική τους, να αναζητούν νέους ήχους και να κυριαρχούν σε νέες αρμονίες και ρυθμούς.

Έτσι, έχει συσσωρευτεί μια τεράστια κληρονομιά της τζαζ, στην οποία διακρίνονται οι ακόλουθες κύριες σχολές και στυλ: Νέα Ορλεάνη (παραδοσιακή) τζαζ, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion κ.λπ. ε. Σε αυτό το άρθρο, συγκεντρώνονται δέκα εξαιρετικοί καλλιτέχνες της τζαζ, αφού τους διαβάσετε, θα έχετε την πιο ολοκληρωμένη εικόνα της εποχής των ελεύθερων ανθρώπων και της ενεργητικής μουσικής.

Μάιλς Ντέιβις (Μάιλς Ντέιβις)

Ο Μάιλς Ντέιβις γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1926 στο Άλτον (ΗΠΑ). Γνωστός ως εμβληματικός Αμερικανός τρομπετίστας του οποίου η μουσική είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τζαζ και τη μουσική σκηνή του 20ου αιώνα συνολικά. Πειραματίστηκε πολύ και με τόλμη με στυλ, και ίσως αυτός είναι ο λόγος που η φιγούρα του Ντέιβις βρίσκεται στην αρχή τέτοιων στυλ όπως η cool jazz, η fusion και η modal jazz. Ο Μάιλς ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα ως μέλος του Κουιντέτου Τσάρλι Πάρκερ, αλλά αργότερα κατάφερε να βρει και να αναπτύξει τον δικό του μουσικό ήχο. Τα πιο σημαντικά και σημαντικά άλμπουμ του Miles Davis είναι τα Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) και In a Silent Way (1969). Το κύριο χαρακτηριστικό του Miles Davis ήταν ότι βρισκόταν συνεχώς σε μια δημιουργική αναζήτηση και έδειχνε στον κόσμο νέες ιδέες, και γι' αυτό η ιστορία της σύγχρονης τζαζ μουσικής οφείλει τόσα πολλά στο εξαιρετικό ταλέντο του.

Λούις Άρμστρονγκ (Λούις Άρμστρονγκ)

Ο Λούις Άρμστρονγκ, ο άνθρωπος που το όνομα του έρχεται στο μυαλό των περισσότερων ανθρώπων όταν ακούνε τη λέξη «τζαζ», γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901, στη Νέα Ορλεάνη (ΗΠΑ). Ο Άρμστρονγκ είχε ένα εκθαμβωτικό ταλέντο στο να παίζει τρομπέτα και έκανε πολλά για να αναπτύξει και να διαδώσει τη μουσική τζαζ σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, μαγνήτισε το κοινό με τα γεροδεμένα μπάσα φωνητικά του. Ο δρόμος που έπρεπε να διανύσει ο Άρμστρονγκ από τον αλήτη στον τίτλο του Βασιλιά της Τζαζ ήταν ακανθώδης. Και ξεκίνησε σε μια αποικία μαύρων εφήβων, όπου ο Λούις κατέληξε για μια αθώα φάρσα - πυροβολώντας ένα πιστόλι στο Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Παρεμπιπτόντως, έκλεψε ένα όπλο από έναν αστυνομικό, πελάτη της μητέρας του, που ήταν εκπρόσωπος του αρχαιότερου επαγγέλματος στον κόσμο. Χάρη σε αυτό το όχι πολύ ευνοϊκό σύνολο συνθηκών, ο Louis Armstrong απέκτησε την πρώτη του μουσική εμπειρία στο συγκρότημα πνευστών πνευστών. Εκεί κατέκτησε το κορνέ, το ντέφι και το κόρνο άλτο. Με μια λέξη, ο Άρμστρονγκ από πορείες στην αποικία και μετά επεισοδιακές εμφανίσεις σε κλαμπ έγινε μουσικός παγκόσμιας κλάσης, του οποίου το ταλέντο και η προσφορά στο θησαυροφυλάκιο της τζαζ δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η επιρροή των άλμπουμ του ορόσημο Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) και American Freedom (1961) μπορεί ακόμα να ακουστεί στο παίξιμο σύγχρονων καλλιτεχνών διαφόρων στυλ.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Ο Duke Ellinton γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1899 στην Ουάσιγκτον DC. Πιανίστας, αρχηγός ορχήστρας, ενορχηστρωτής και συνθέτης του οποίου η μουσική έχει γίνει μια πραγματική καινοτομία στον κόσμο της τζαζ. Τα έργα του παίχτηκαν σε όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς και οι ηχογραφήσεις του περιλαμβάνονται δικαιωματικά στο «χρυσό ταμείο της τζαζ». Ο Έλιντον έχει αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο, έχει λάβει πολλά βραβεία, έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργα ιδιοφυΐας, που περιλαμβάνουν το πρότυπο "Caravan", το οποίο έκανε τον γύρο του κόσμου. Οι πιο αξιοσημείωτες κυκλοφορίες του περιλαμβάνουν το Ellington At Newport (1956), το Ellington Uptown (1953), το Far East Suite (1967) και το Masterpieces By Ellington (1951).

Χέρμπι Χάνκοκ (Χέρμπι Χάνκοκ)

Ο Χέρμπι Χάνκοκ γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1940 στο Σικάγο (ΗΠΑ). Ο Χάνκοκ είναι γνωστός ως πιανίστας και συνθέτης, καθώς και κάτοχος 14 βραβείων Grammy, τα οποία έλαβε για τη δουλειά του στον τομέα της τζαζ. Η μουσική του είναι ενδιαφέρουσα γιατί συνδυάζει στοιχεία rock, funk και soul, μαζί με free jazz. Επίσης στις συνθέσεις του μπορείτε να βρείτε στοιχεία σύγχρονης κλασικής μουσικής και μοτίβα μπλουζ. Γενικά, σχεδόν κάθε εκλεπτυσμένος ακροατής θα μπορεί να βρει κάτι για τον εαυτό του στη μουσική του Χάνκοκ. Αν μιλάμε για καινοτόμες δημιουργικές λύσεις, τότε ο Herbie Hancock θεωρείται ένας από τους πρώτους ερμηνευτές της τζαζ που συνδύασαν το συνθεσάιζερ και τη φανκ με τον ίδιο τρόπο, ο μουσικός βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του νεότερου στυλ τζαζ - post-bop. Παρά την ιδιαιτερότητα της μουσικής ορισμένων σταδίων της δουλειάς του Herbie, τα περισσότερα τραγούδια του είναι μελωδικές συνθέσεις που έχουν ερωτευτεί το ευρύ κοινό.

Από τους δίσκους του ξεχωρίζουν τα εξής: «Head Hunters» (1971), «Future Shock» (1983), «Maiden Voyage» (1966) και «Takin' Off» (1962).

Τζον Κολτρέιν (Τζον Κολτρέιν)

Ο John Coltrane, ένας εξαιρετικός καινοτόμος και βιρτουόζος της τζαζ, γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1926. Ο Coltrane ήταν ένας ταλαντούχος σαξοφωνίστας και συνθέτης, αρχηγός συγκροτήματος και ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς του 20ου αιώνα. Ο Coltrane θεωρείται δικαίως μια σημαντική προσωπικότητα στην ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ, που ενέπνευσε και επηρέασε τους σύγχρονους ερμηνευτές, καθώς και τη σχολή του αυτοσχεδιασμού γενικότερα. Μέχρι το 1955, ο John Coltrane παρέμενε σχετικά άγνωστος μέχρι να ενταχθεί στο συγκρότημα Miles Davis. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Coltrane εγκαταλείπει το κουιντέτο και αρχίζει να ασχολείται στενά με τη δική του δουλειά. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ηχογράφησε άλμπουμ που αποτελούσαν το πιο σημαντικό κομμάτι της κληρονομιάς της τζαζ.

Πρόκειται για τα "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) και "A Love Supreme" (1965), που έγιναν εικόνες του τζαζ αυτοσχεδιασμού.

Τσάρλι Πάρκερ (Τσάρλι Πάρκερ)

Ο Τσάρλι Πάρκερ γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1920 στο Κάνσας Σίτι (ΗΠΑ). Η αγάπη για τη μουσική ξύπνησε μέσα του αρκετά νωρίς: άρχισε να κυριαρχεί στο σαξόφωνο σε ηλικία 11 ετών. Στη δεκαετία του '30, ο Πάρκερ άρχισε να κατακτά τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και ανέπτυξε στην τεχνική του μερικές από τις τεχνικές που προηγήθηκαν του bebop. Αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές αυτού του στυλ (μαζί με τον Dizzy Gillespie) και, γενικά, άσκησε πολύ ισχυρή επιρροή στη μουσική της τζαζ. Ωστόσο, ως έφηβος, ο μουσικός εθίστηκε στη μορφίνη και στο μέλλον προέκυψε το πρόβλημα του εθισμού στην ηρωίνη μεταξύ Πάρκερ και μουσικής. Δυστυχώς, ακόμη και μετά τη θεραπεία στην κλινική και την ανάρρωση, ο Τσάρλι Πάρκερ δεν μπορούσε να εργαστεί τόσο ενεργά και να γράψει νέα μουσική. Τελικά, η ηρωίνη εκτροχιάστηκε τη ζωή και την καριέρα του και προκάλεσε το θάνατό του.

Τα πιο σημαντικά τζαζ άλμπουμ του Τσάρλι Πάρκερ είναι τα Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) και Charlie Parker με έγχορδα (1950).

Κουαρτέτο Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Ο Thelonious Monk γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1917 στο Rocky Mount (ΗΠΑ). Είναι περισσότερο γνωστός ως συνθέτης τζαζ και πιανίστας, καθώς και ως ένας από τους ιδρυτές του bebop. Το αρχικό «σκισμένο» στυλ παιχνιδιού του απορρόφησε διάφορα στυλ - από την πρωτοπορία μέχρι τον πρωτογονισμό. Τέτοιοι πειραματισμοί έκαναν τον ήχο της μουσικής του να μην είναι αρκετά χαρακτηριστικός της τζαζ, κάτι που, ωστόσο, δεν εμπόδισε πολλά από τα έργα του να γίνουν κλασικά αυτού του στυλ μουσικής. Όντας πολύ ένα ασυνήθιστο άτομο, που από μικρός έκανε ό,τι μπορούσε για να μην είναι «κανονικός» και όπως όλοι οι άλλοι, έτσι και ο Monk έγινε γνωστός όχι μόνο για τις μουσικές του αποφάσεις, αλλά και για τις εξαιρετικά πολύπλοκη φύση. Πολλές ανέκδοτες ιστορίες συνδέονται με το όνομά του για το πώς άργησε στις δικές του συναυλίες και κάποτε αρνήθηκε να παίξει καθόλου σε κλαμπ του Ντιτρόιτ, επειδή η γυναίκα του δεν εμφανίστηκε σε μια παράσταση. Και έτσι ο Μονκ κάθισε σε μια καρέκλα, με τα χέρια σταυρωμένα, μέχρι που τελικά η γυναίκα του έφερε στο χολ - με παντόφλες και ρόμπα. Μπροστά στα μάτια του συζύγου της, η καημένη παραδόθηκε επειγόντως με αεροπλάνο, ας γινόταν η συναυλία.

Τα πιο αξιόλογα άλμπουμ του Monk περιλαμβάνουν τα Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) και Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Η Billie Holiday, διάσημη Αμερικανίδα τραγουδίστρια της τζαζ, γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1917 στη Φιλαδέλφεια. Όπως πολλοί μουσικοί της τζαζ, η Holiday ξεκίνησε τη μουσική της καριέρα σε νυχτερινά κέντρα. Με τον καιρό, είχε την τύχη να γνωρίσει τον παραγωγό Benny Goodman, ο οποίος οργάνωσε τις πρώτες της ηχογραφήσεις στο στούντιο. Η φήμη ήρθε στον τραγουδιστή αφού συμμετείχε σε μεγάλες μπάντες τέτοιων δασκάλων της τζαζ όπως ο Count Basie και ο Artie Shaw (1937-1938). Η Lady Day (όπως την αποκαλούσαν οι θαυμαστές της) είχε ένα μοναδικό στυλ ερμηνείας, χάρη στο οποίο φαινόταν να εφευρίσκει εκ νέου έναν φρέσκο ​​και μοναδικό ήχο για τις πιο απλές συνθέσεις. Ήταν ιδιαίτερα καλή σε ρομαντικά, αργά τραγούδια (όπως το "Don't Explain" και το "Lover Man"). Η καριέρα της Billie Holiday ήταν λαμπρή και λαμπρή, αλλά όχι μεγάλη, γιατί μετά από τριάντα χρόνια εθίστηκε στο ποτό και τα ναρκωτικά, τα οποία επηρέασαν αρνητικά την υγεία της. Η αγγελική φωνή έχασε την παλιά της δύναμη και ευελιξία και ο Χόλιντεϊ έχανε γρήγορα την εύνοια του κοινού.

Η Billie Holiday εμπλούτισε την τέχνη της τζαζ με εξαιρετικά άλμπουμ όπως τα "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) και "Lady in Satin" (1958).

Μπιλ Έβανς (Μπιλ Έβανς)

Ο Μπιλ Έβανς, ο θρυλικός Αμερικανός πιανίστας και συνθέτης της τζαζ, γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1929 στο Νιου Τζέρσεϊ των ΗΠΑ. Ο Έβανς είναι ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της τζαζ του 20ου αιώνα. Τα μουσικά του έργα είναι τόσο εκλεπτυσμένα και ασυνήθιστα που λίγοι πιανίστες μπορούν να κληρονομήσουν και να δανειστούν τις ιδέες του. Μπορούσε να κουνιέται αριστοτεχνικά και να αυτοσχεδιάζει όσο κανένας άλλος, την ίδια στιγμή, η μελωδία και η απλότητα δεν του ήταν ξένες - οι ερμηνείες του για διάσημες μπαλάντες κέρδισαν δημοτικότητα ακόμη και σε κοινό που δεν ήταν τζαζ. Ο Έβανς εκπαιδεύτηκε ως ακαδημαϊκός πιανίστας και αφού υπηρέτησε στο στρατό άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με διάφορους σκοτεινούς μουσικούς ως ερμηνευτής της τζαζ. Η επιτυχία του ήρθε το 1958 όταν ο Έβανς εντάχθηκε στο εξάρτημα του Miles Davis, μαζί με τον Cannonball Oderley και τον John Coltrane. Ο Έβανς θεωρείται ο δημιουργός του είδους τζαζ τρίο δωματίου, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα πιάνο αυτοσχεδιασμού, καθώς και σόλο ντραμς και κοντραμπάσο μαζί με αυτό. Το μουσικό του ύφος έφερε μια ποικιλία χρωμάτων στη μουσική της τζαζ - από εφευρετικούς χαριτωμένους αυτοσχεδιασμούς μέχρι στιχουργικούς τόνους.

Το ναι καλύτερα άλμπουμΟ Έβανς μπορεί να αποδοθεί στη σόλο ηχογράφηση του "Alone" (1968), που έγινε σε λειτουργία man-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) και "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Η Dizzy Gillespie γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1917 στο Chirow των ΗΠΑ. Ο Ντίζι έχει πολλά πλεονεκτήματα στην ιστορία της ανάπτυξης της τζαζ μουσικής: είναι γνωστός ως τρομπετίστας, τραγουδιστής, ενορχηστρωτής, συνθέτης και αρχηγός ορχήστρας. Ο Gillespie ίδρυσε επίσης την αυτοσχεδιαστική τζαζ μαζί με τον Charlie Parker. Όπως πολλοί τζαζμέν, ο Gillespie ξεκίνησε να παίζει σε κλαμπ. Στη συνέχεια μετακόμισε για να ζήσει στη Νέα Υόρκη και μπήκε με επιτυχία στην τοπική ορχήστρα. Ήταν γνωστός για την αυθεντική, αν όχι για να μην πω γελοία, συμπεριφορά του, η οποία έστρεψε με επιτυχία τους ανθρώπους που συνεργάστηκαν μαζί του εναντίον του. Από την πρώτη ορχήστρα, στην οποία ένας πολύ ταλαντούχος, αλλά ιδιόρρυθμος τρομπετίστας Ντιζ πήγε σε περιοδεία στην Αγγλία και τη Γαλλία, παραλίγο να τον διώξουν. Οι μουσικοί της δεύτερης ορχήστρας του επίσης δεν αντέδρασαν πολύ εγκάρδια στην κοροϊδία του Gillespie για το παίξιμό τους. Επιπλέον, λίγοι κατάλαβαν τους μουσικούς του πειραματισμούς - κάποιοι αποκαλούσαν τη μουσική του «κινέζικη». Η συνεργασία με τη δεύτερη ορχήστρα έληξε σε μια διαμάχη μεταξύ του Cab Calloway (ο αρχηγός του) και του Dizzy κατά τη διάρκεια μιας από τις συναυλίες, μετά την οποία ο Gillespie εκδιώχθηκε από το συγκρότημα με κρότο. Αφού ο Gillespie δημιουργεί το δικό του γκρουπ, στο οποίο μαζί με άλλους μουσικούς εργάζονται για να διαφοροποιήσουν την παραδοσιακή γλώσσα της τζαζ. Έτσι, γεννήθηκε το στυλ που είναι γνωστό ως bebop, στο στυλ του οποίου δούλεψε ενεργά ο Dizzy.

Τα καλύτερα άλμπουμ του λαμπρού τρομπετίστα περιλαμβάνουν τα "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) και "Dizzy and Strings" (1954).

Για δεκαετίες, η μουσική της ελευθερίας, που ερμηνεύεται από ιλιγγιώδεις βιρτουόζους της τζαζ, ήταν ένα τεράστιο κομμάτι της μουσικής σκηνής και της ανθρώπινης ζωής. Τα ονόματα των μουσικών που μπορείτε να δείτε παραπάνω έχουν απαθανατιστεί στη μνήμη πολλών γενεών και, πιθανότατα, ισάριθμες γενιές θα εμπνεύσουν και θα καταπλήξουν με τη δεξιοτεχνία τους. Ίσως το μυστικό είναι ότι οι εφευρέτες των τρομπέτων, του σαξόφωνου, του κοντραμπάσου, του πιάνου και των ντραμς γνώριζαν ότι κάποια πράγματα δεν μπορούσαν να γίνουν με αυτά τα όργανα, αλλά ξέχασαν να πουν στους μουσικούς της τζαζ γι' αυτό.

Η ιστορία της σοβιετικής (μετά το 1991 - ρωσική) τζαζ δεν στερείται πρωτοτυπίας και διαφέρει από την περιοδοποίηση της αμερικανικής και ευρωπαϊκής τζαζ.

Οι ιστορικοί της μουσικής χωρίζουν την αμερικανική τζαζ σε τρεις περιόδους:

• παραδοσιακή τζαζ,συμπεριλαμβανομένου του στυλ της Νέας Ορλεάνης (συμπεριλαμβανομένου του Dixieland), του στυλ του Σικάγο και της κούνιας - με τέλη XIX V. μέχρι τη δεκαετία του 1940·
• μοντέρνο(μοντέρνα τζαζ), συμπεριλαμβανομένων των στυλ bebop, cool, progressive και hard-boys - από τις αρχές της δεκαετίας του '40. και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50. XX αιώνας;
• πρωτοπορία(free jazz, modal style, fusion και free improvisation) - από τις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα παραπάνω αποτελούν μόνο προσωρινά όρια για τη μεταμόρφωση ενός συγκεκριμένου στυλ ή κατεύθυνσης, αν και όλα συνυπήρχαν και συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι σήμερα.

Με όλο τον σεβασμό στη σοβιετική τζαζ και τους δασκάλους της, πρέπει να παραδεχτούμε ειλικρινά ότι η σοβιετική τζαζ στα σοβιετικά χρόνια ήταν πάντα δευτερεύουσα, βασισμένη στις ιδέες που προέκυψαν αρχικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και μόνο αφού η ρωσική τζαζ είχε κάνει πολύ δρόμο, στα τέλη του 20ού αιώνα. μπορούμε να μιλήσουμε για την πρωτοτυπία της τζαζ, την οποία ερμηνεύουν Ρώσοι μουσικοί. Χρησιμοποιώντας τον πλούτο της τζαζ που έχει συσσωρευτεί εδώ και έναν αιώνα, κινούνται με τον δικό τους δρόμο.

Η γέννηση της τζαζ στη Ρωσία έλαβε χώρα ένα τέταρτο αιώνα αργότερα από την αντίστοιχη στο εξωτερικό και η περίοδος της αρχαϊκής τζαζ που πέρασαν οι Αμερικανοί δεν είναι καθόλου παρούσα στην ιστορία της ρωσικής τζαζ. Εκείνη την εποχή, όταν μόλις ακούστηκε μια μουσική καινοτομία στη νεαρή Ρωσία, η Αμερική χόρευε τζαζ με δύναμη και κυρίως, και υπήρχαν τόσες πολλές ορχήστρες που δεν ήταν δυνατό να μετρηθεί ο αριθμός τους. Η μουσική τζαζ κέρδιζε όλο και περισσότερο κοινό, χώρες και ηπείρους. Πολύ πιο τυχερό ευρωπαϊκό κοινό. Ήδη στη δεκαετία του 1910, και ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-1918), οι Αμερικανοί μουσικοί κατέπληξαν τον Παλαιό Κόσμο με την τέχνη τους και η ηχογραφική βιομηχανία συνέβαλε επίσης στη διάδοση της μουσικής τζαζ.

Η 1η Οκτωβρίου 1922 θεωρείται η ημέρα των γενεθλίων της σοβιετικής τζαζ, όταν Μεγάλη αίθουσαΚρατικό Ινστιτούτο θεατρική τέχνηέδωσε μια συναυλία "Το πρώτο εκκεντρικό συγκρότημα τζαζ στην RSFSR". Έτσι έγραψαν αυτή τη λέξη - τζαζ συγκρότημα. Αυτή η ορχήστρα οργανώθηκε από ποιητή, μεταφραστή, γεωγράφο-ταξιδιώτη και χορευτή Valentin Parnakh(1891-1951). Το 1921 επέστρεψε στη Ρωσία από το Παρίσι, όπου ζούσε από το 1913 και γνώρισε εξαιρετικούς καλλιτέχνες, συγγραφείς και ποιητές. Ήταν στη Γαλλία που αυτός ο εξαιρετικός και εξαιρετικά μορφωμένος άνθρωπος, ελαφρώς μυστηριώδης, που αγαπούσε κάθε τι πρωτοποριακό, συνάντησε τους πρώτους καλεσμένους ερμηνευτές της τζαζ από την Αμερική και, παρασυρμένος από αυτή τη μουσική, αποφάσισε να εξοικειώσει τους Ρώσους ακροατές με τον μουσικό εξωτισμό. Η νέα ορχήστρα χρειαζόταν ασυνήθιστα όργανα και ο Πάρναχ έφερε στη Μόσχα ένα μπάντζο, σετ από βουβές τρομπέτας, tomtom με πεντάλ ποδιού, κύμβαλα και όργανα θορύβου. Ο Parnakh, ο οποίος δεν ήταν μουσικός, είχε μια χρηστική στάση στη μουσική της τζαζ. «Τον έλκυαν αυτή η μουσική από ασυνήθιστους, σπασμένους ρυθμούς και νέους, όπως είπε, «εκκεντρικούς» χορούς», θυμάται αργότερα. διάσημος συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος Yevgeny Gabrilovich, ο οποίος για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως πιανίστας στην ορχήστρα του Valentin Parnakh.

Η μουσική, σύμφωνα με τον Parnakh, υποτίθεται ότι ήταν συνοδεία πλαστικών κινήσεων, διαφορετική από το κλασικό μπαλέτο. Από την αρχή της ύπαρξης της ορχήστρας, ο μαέστρος υποστήριξε ότι ένα συγκρότημα τζαζ πρέπει να είναι μια «μιμική ορχήστρα», έτσι ώστε με τη σημερινή έννοια είναι δύσκολο να αποκαλέσουμε μια τέτοια ορχήστρα τζαζ ορχήστρα πλήρως. Πιθανότατα, ήταν μια ορχήστρα θορύβου. Ίσως γι' αυτό το λόγο, η τζαζ στη Ρωσία αρχικά ρίζωσε στο θεατρικό περιβάλλον και για τρία χρόνια η ορχήστρα Parnakh έπαιξε σε παραστάσεις που ανέβασε ο σκηνοθέτης του θεάτρου Vsevolod Meyerhold. Επιπλέον, η ορχήστρα συμμετείχε μερικές φορές σε εορτασμούς καρναβαλιού, που εκτελούνταν στο Press House, όπου συγκεντρώθηκε η διανόηση της Μόσχας. Στη συναυλία αφιερωμένη στα εγκαίνια του 5ου Συνεδρίου της Κομιντέρν, τα μέλη της ορχήστρας ερμήνευσαν κομμάτια από τη μουσική του Darius Milhaud για το μπαλέτο "Bull on the Roof" - μια αρκετά δύσκολη σύνθεση στην εκτέλεση. Η Τζαζ Μπάντα του Πάρναχ ήταν η πρώτη ομάδα που προσκλήθηκε στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο, ωστόσο, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η εφαρμοσμένη αξία της ορχήστρας δεν ταίριαζε στον αρχηγό και ο Vsevolod Meyerhold ενοχλήθηκε που μόλις άρχισε να παίζει η ορχήστρα, όλη η προσοχή του κοινού ήταν στραμμένη στους μουσικούς, όχι στη σκηνική δράση. Παρά το γεγονός ότι ο Τύπος σημείωσε την επιτυχημένη χρήση της μουσικής για την «εκδήλωση ενός δραματικού ρυθμού, χτυπώντας τον παλμό μιας παράστασης», ο διευθυντής Meyerhold έχασε το ενδιαφέρον για την ορχήστρα και ο ηγέτης του πρώτου συγκροτήματος τζαζ στη Ρωσία, μετά από μια μεγάλη και θορυβώδης επιτυχία, επέστρεψε στην ποίηση. Ο Valentin Parnakh ήταν ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας άρθρων για τη νέα μουσική, έγραψε ακόμη και ποιήματα για την τζαζ. Δεν υπάρχουν ηχογραφήσεις του συνόλου Parnakh, αφού η ηχογράφηση στην ΕΣΣΔ εμφανίστηκε μόλις το 1927, όταν το σύνολο είχε ήδη διαλυθεί. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στη χώρα είχαν εμφανιστεί πολύ περισσότεροι επαγγελματίες ερμηνευτές από "Η πρώτη εκκεντρική ορχήστρα στη RSFSR - το τζαζ συγκρότημα του Valentin Parnakh". Αυτές ήταν ορχήστρες Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 λάτρεις βρέθηκαν στην ΕΣΣΔ, εμφανίστηκαν μουσικοί που έπαιζαν ό,τι ήταν «στο αυτί», το οποίο κατά κάποιο τρόπο προερχόταν από τη Μέκκα της τζαζ, από την Αμερική, όπου άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλες ορχήστρες swing εκείνη την εποχή. Το 1926 στη Μόσχα, απόφοιτος του ωδείου και λαμπρός βιρτουόζος πιανίστας Αλέξανδρος Τσφασμάν(1906-1971) οργάνωσε το «AMA Jazz» (στον συνεργατικό μουσικό εκδοτικό οίκο του Συνδέσμου Συγγραφέων της Μόσχας). Ήταν η πρώτη επαγγελματική ορχήστρα τζαζ Σοβιετική Ρωσία. Οι μουσικοί ερμήνευσαν τις συνθέσεις του ίδιου του ηγέτη, τις διασκευές του σε αμερικανικά έργα και τα πρώτα μουσικά έργα σοβιετικών συνθετών που έγραψαν μουσική σε ένα νέο είδος για αυτούς. Η ορχήστρα εμφανίστηκε με επιτυχία στις σκηνές μεγάλων εστιατορίων, στο φουαγιέ των μεγαλύτερων κινηματογράφων. Δίπλα στο όνομα του Alexander Tsfasman, μπορείτε να επαναλάβετε επανειλημμένα τη λέξη "πρώτος". Το 1928, η ορχήστρα έπαιξε στο ραδιόφωνο - για πρώτη φορά η σοβιετική τζαζ ακούστηκε στον αέρα και στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτες ηχογραφήσεις τζαζ μουσικής ("Hallelujah" του Vincent Youmans και "Seminola" του Harry Warren). Ο Alexander Tsfasman ήταν ο συγγραφέας της πρώτης ραδιοφωνικής εκπομπής τζαζ στη χώρα μας. Το 1937 έγιναν ηχογραφήσεις των έργων του Tsfasman: "On a Long Journey", "On the Seashore", "Unsuccessful Date" (αρκεί να θυμηθούμε τις γραμμές: "Ήμασταν και οι δύο: ήμουν στο φαρμακείο, και ήμουν σε ψάχνω στον κινηματογράφο, άρα, αυτό σημαίνει αύριο - στο ίδιο μέρος, την ίδια ώρα! Η διασκευή του Tsfasman για το πολωνικό τάνγκο, γνωστό στην καθομιλουμένη ως "The Burnt Sun", γνώρισε συνεχή επιτυχία. Το 1936 η ορχήστρα του A. Tsfasman αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στο σόου των ορχήστρων τζαζ. Ουσιαστικά θα μπορούσε να ονομαστεί ένα φεστιβάλ τζαζ που διοργανώνει το Moscow Club of Art Masters.

Το 1939, η Ορχήστρα Tsfasman προσκλήθηκε να εργαστεί στο All-Union Radio και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι μουσικοί της ορχήστρας ταξίδεψαν στο μέτωπο. Έγιναν συναυλίες στην πρώτη γραμμή και στην πρώτη γραμμή, σε ξέφωτα δασών και σε πιρόγες. Εκείνη την εποχή, παίζονταν σοβιετικά τραγούδια: "Dark Night", "Dogout", "My Favorite". Η μουσική βοήθησε τους μαχητές για μικρό χρονικό διάστημα να ξεφύγουν από την τρομερή στρατιωτική καθημερινότητα, βοήθησε να θυμηθούν το σπίτι τους, την οικογένειά τους, τους αγαπημένους τους. Ήταν δύσκολο να δουλέψεις σε στρατιωτικά νοσοκομεία, αλλά ακόμα και εδώ οι μουσικοί έφερναν τη χαρά να γνωρίσουν την πραγματική τέχνη. Αλλά το κύριο έργο για την ορχήστρα παρέμεινε η δουλειά στο ραδιόφωνο, οι παραστάσεις σε εργοστάσια, εργοστάσια και κέντρα στρατολόγησης.

Η υπέροχη ορχήστρα Tsfasman, που αποτελούνταν από ταλαντούχους μουσικούς της τζαζ, υπήρχε μέχρι το 1946.

Το 1947-1952. Ο Tsfasman ήταν επικεφαλής της συμφωνικής τζαζ του θεάτρου Ερμιτάζ Variety. Σε μια δύσκολη εποχή για την τζαζ (ήταν η δεκαετία του 1950), κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου με τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δύση, όταν άρχισαν να εμφανίζονται στον σοβιετικό Τύπο δημοσιεύσεις που απαξιώνουν και απαξιώνουν την τζαζ, ο αρχηγός της ορχήστρας εργάστηκε στη σκηνή της συναυλίας ως ένας πιανίστας της τζαζ. Στη συνέχεια, ο μαέστρος συγκέντρωσε ένα κουαρτέτο οργάνων για στούντιο, οι επιτυχίες του οποίου συμπεριλήφθηκαν στο ταμείο της σοβιετικής μουσικής:

«Καλό βράδυ», «Αναμονή», «Πάντα μαζί σου». Ρομαντικά και δημοφιλή τραγούδια του Αλέξανδρου Τσφασμάν, μουσική για παραστάσεις και ταινίες είναι γνωστά και αγαπημένα.

Το 2000, στη σειρά «Anthology of Jazz», κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Tsfasman «Burnt Sun», ηχογραφημένο σε CD, το οποίο περιλαμβάνει τα καλύτερα μουσικά όργανα και φωνητικά κομμάτια του συνθέτη. Σχετικά με τον Tsfasman στο βιβλίο "Stars of the σοβιετική σκηνή" (1986) έγραψε ο G. Skorokhodov. Ο A. N. Batashev, ο συγγραφέας μιας από τις πιο έγκυρες εκδόσεις - "Soviet Jazz" (1972) - μίλησε στο βιβλίο του για τη ζωή και το έργο του Alexander Tsfasman. Το 2006 εκδόθηκε το βιβλίο «Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz» από τον Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, συγγραφέα και μουσικολόγο A. N. Golubev.

Ταυτόχρονα με το «AMA Jazz» του Tsfasman στη Μόσχα, το 1927 δημιουργήθηκε ένα τζαζ γκρουπ και στο Λένινγκραντ. Ήταν "Η πρώτη συναυλία τζαζ μπάντα"πιανίστας Λεοπόλδος Τεπλίτσκι(1890-1965). Ακόμη νωρίτερα, το 1926, ο Τεπλίτσκι επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη και τη Φιλαδέλφεια, όπου στάλθηκε από το Λαϊκό Επιτροπές Εκπαίδευσης. Σκοπός του ταξιδιού ήταν η μελέτη μουσικής για εικονογράφηση βωβού κινηματογράφου. Για αρκετούς μήνες, ο μουσικός απορρόφησε όλους τους ρυθμούς της νέας μουσικής για τον εαυτό του, σπούδασε με Αμερικανούς τζαζμέν. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο L. Teplitsky οργάνωσε μια ορχήστρα επαγγελματιών μουσικών (καθηγητές του ωδείου, μουσικά σχολεία), οι οποίοι, δυστυχώς, δεν ένιωσαν τις ιδιαιτερότητες της τζαζ της μουσικής που ερμήνευσαν. Οι μουσικοί, που έπαιζαν πάντα μόνο από νότες, δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι η ίδια μελωδία θα μπορούσε να παίζεται με νέο τρόπο κάθε φορά, δηλαδή να μην τίθεται θέμα αυτοσχεδιασμού. Η αξία του Teplitsky μπορεί να θεωρηθεί ότι για πρώτη φορά οι μουσικοί έπαιξαν σε αίθουσες συναυλιών και παρόλο που ο ήχος της ορχήστρας απείχε πολύ από ένα αληθινό συγκρότημα τζαζ, δεν ήταν πλέον η εκκεντρική τέχνη της ορχήστρας θορύβου του Valentin Parnakh. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας Leopold Teplitsky αποτελούνταν από έργα Αμερικανών συγγραφέων (ο μαέστρος έφερε πίσω ανεκτίμητες αποσκευές - ένα σωρό δίσκους τζαζ και έναν ολόκληρο φάκελο με διασκευές ορχήστρας Paul Whiteman). Το τζαζ συγκρότημα του Teplitsky δεν κράτησε πολύ, μόνο λίγους μήνες, αλλά ακόμη και σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα οι μουσικοί μύησαν στους ακροατές τη σύγχρονη αμερικανική χορευτική μουσική, τις όμορφες μελωδίες του Broadway. Μετά το 1929, η μοίρα του Leopold Teplitsky εξελίχθηκε δραματικά: σύλληψη για ψευδή καταγγελία, καταδίκη από την «τρόικα» της NKVD για δέκα χρόνια σε στρατόπεδα, κατασκευή της Διώρυγας Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής. Μετά το συμπέρασμα, ο Leopold Yakovlevich αναγκάστηκε να εγκατασταθεί στο Petrozavodsk (δεν τους επετράπη να εισέλθουν στο Λένινγκραντ). Το μουσικό παρελθόν δεν έχει ξεχαστεί. Ο Τεπλίτσκι οργάνωσε μια συμφωνική ορχήστρα στην Καρελία, δίδαξε στο ωδείο, έγραψε μουσική και διηύθυνε ραδιοφωνικές εκπομπές. Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ "Stars and Us" (που διοργανώθηκε το 1986 στο Petrozavodsk) από το 2004 φέρει το όνομα του πρωτοπόρου της ρωσικής τζαζ Leopold Teplitsky.

Μουσική κριτική στα τέλη της δεκαετίας του 1920 δεν μπορούσε να εκτιμήσει το νέο φαινόμενο του πολιτισμού. Ιδού ένα απόσπασμα από εκείνη την εποχή από μια χαρακτηριστική κριτική της τζαζ: «Ως μέσο καρικατούρας και παρωδίας ... ως τραχύ, αλλά πικτικό και πικάντικο ρυθμικό και ηχοσύστημα, κατάλληλο για χορευτική μουσική και για φτηνές «μουσικές υποζωγραφιές» στο θεατρική χρήση, - ένα τζαζ συγκρότημα έχει το δικό του λόγο. Πέρα από αυτά τα όρια, η καλλιτεχνική του αξία δεν είναι μεγάλη.

Έριξε λάδι στη φωτιά και Ρωσική Ένωσηπρολετάριοι μουσικοί (RAPM), που διεκδίκησαν την «προλεταριακή γραμμή» στη μουσική, απορρίπτοντας οτιδήποτε δεν ανταποκρίνεται στις συχνά δογματικές απόψεις τους για την τέχνη. Το 1928, η εφημερίδα Pravda δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο «On the Music of the Fat» του διάσημου Σοβιετικός συγγραφέαςΜαξίμ Γκόρκι. Ήταν ένα θυμωμένο φυλλάδιο που κατήγγειλε τον «κόσμο των αρπακτικών», «τη δύναμη του λίπους». Ο προλετάριος συγγραφέας ζούσε εκείνη την εποχή στην Ιταλία, στο νησί Κάπρι, και πιθανότατα γνώριζε τη λεγόμενη «μουσική του εστιατορίου», η οποία απείχε πολύ από τη γνήσια τζαζ. Κάποιοι σχολαστικοί ιστορικοί της τζαζ υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας απλά «κουράστηκε» από τα φόξτροτ, τα οποία έπαιζαν συνέχεια στον πρώτο όροφο της βίλας ο άτυχος θετός γιος του Γκόρκι. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά η δήλωση του προλετάριου συγγραφέα έγινε αμέσως αντιληπτή από τους ηγέτες της RAPM. Και για πολύ καιρό η τζαζ στη χώρα μας ονομαζόταν «η μουσική του χοντρού», χωρίς να γνωρίζουμε ποιος ήταν ο αληθινός συγγραφέας της μουσικής τζαζ, σε ποια απαξιωμένα τμήματα της αμερικανικής κοινωνίας γεννήθηκε.

Παρά τη δύσκολη κριτική ατμόσφαιρα, η τζαζ συνέχισε να αναπτύσσεται στην ΕΣΣΔ. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που αντιμετώπιζαν την τζαζ ως τέχνη. Θα μπορούσε κανείς να πει γι 'αυτούς ότι είχαν μια «έμφυτη αίσθηση της τζαζ» που δεν μπορεί να αναπτυχθεί με ασκήσεις: είτε υπάρχει είτε δεν είναι. Όπως είπε ο συνθέτης Giya Kancheli(γενν. 1935), «είναι αδύνατο να επιβάλεις αυτό το συναίσθημα, είναι άχρηστο να το διδάξεις, γιατί υπάρχει κάτι αρχέγονο, φυσικό εδώ».

Στο Λένινγκραντ, στο διαμέρισμα ενός φοιτητή του Γεωργικού Ινστιτούτου Χάινριχ Τερπιλόφσκι(1908-1989) στα τέλη της δεκαετίας του 1920. υπήρχε ένα home jazz club όπου ερασιτέχνες μουσικοί άκουγαν τζαζ, μάλωναν πολύ και με πάθος για τη νέα μουσική και προσπαθούσαν να κατανοήσουν την πολυπλοκότητα της τζαζ ως καλλιτεχνικού φαινομένου. Οι νέοι μουσικοί παρασύρθηκαν τόσο από τις ιδέες της τζαζ που σύντομα δημιουργήθηκε ένα σύνολο που δημιούργησε για πρώτη φορά το ρεπερτόριο της τζαζ. Το σύνολο ονομαζόταν "Leningrad jazz chapel", του οποίου οι μουσικοί διευθυντές ήταν Γκεόργκι Λάντσμπεργκ(1904-1938) και Μπόρις Κρούπισεφ. Landsberg πίσω στη δεκαετία του 1920. ζούσε στην Τσεχοσλοβακία, όπου ο πατέρας του Γιώργου εργαζόταν στην εμπορική αποστολή. Ο νεαρός άνδρας σπούδασε στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Πράγας, ασχολήθηκε με τον αθλητισμό, ξένες γλώσσεςκαι μουσική. Ήταν στην Πράγα που ο Landsberg άκουσε την αμερικανική τζαζ - "Chocolate Boys" Σαμ Γούντινγκ.Η Πράγα ήταν πάντα μια μουσική πόλη: οι ορχήστρες τζαζ, τα σύνολα ήταν ήδη εξοικειωμένα με την υπερπόντια καινοτομία. Έτσι ο Georgy Landsberg, έχοντας επιστρέψει στην πατρίδα του, ήταν ήδη «οπλισμένος» με πάνω από δώδεκα πρότυπα τζαζ και έγραψε ο ίδιος τις περισσότερες διασκευές. Βοηθήθηκε Ν. MinhΚαι S. Kagan.Μια ατμόσφαιρα δημιουργικού ανταγωνισμού βασίλευε στην ομάδα: οι μουσικοί πρόσφεραν τις δικές τους εκδοχές διασκευών, κάθε πρόταση συζητήθηκε έντονα. Η διαδικασία των προβών, κατά καιρούς, ενδιέφερε τους νέους μουσικούς περισσότερο από τις ίδιες τις παραστάσεις. Το "Jazz Capella" ερμήνευσε έργα όχι μόνο ξένους συνθέτες, αλλά και πρωτότυπα έργα Σοβιετικών συγγραφέων: «Jazz Suite» του A. Zhivotov, λυρικό έργο του N. Minkh «I'm Alone», «Jazz Fever» του G. Terpilovsky. Ακόμη και στον Τύπο του Λένινγκραντ για το σύνολο υπήρχαν εγκριτικές κριτικές, στις οποίες σημειώθηκαν εξαιρετικοί ερμηνευτές, οι οποίοι έπαιξαν ομαλά, ρυθμικά, σταθερά και δυναμικά. Το «Leningrad Jazz Capella» περιόδευσε με επιτυχία στη Μόσχα, το Μούρμανσκ, το Πετροζαβόντσκ, κανόνισε συναυλίες «θέασης», εισάγοντας στους ακροατές την «πολιτιστική τζαζ τύπου δωματίου». Το ρεπερτόριο επιλέχθηκε πολύ προσεκτικά, λαμβάνοντας υπόψη τις συναυλιακές δραστηριότητες, αλλά ο «ακαδημαϊκός» δεν έφερε εμπορική επιτυχία, το κοινό δεν ήταν έτοιμο να ακούσει δύσκολη μουσική. Οι διαχειριστές θεάτρων και κλαμπ έχασαν γρήγορα το ενδιαφέρον τους για το σύνολο και οι μουσικοί άρχισαν να μετακινούνται σε άλλες ορχήστρες. Ο Georgy Landsberg δούλεψε με αρκετούς μουσικούς στο εστιατόριο Astoria, όπου, την αυγή της ρωσικής τζαζ, γίνονταν jam sessions με ξένους τζαζίστες που έφτασαν στην πόλη με κρουαζιερόπλοια.

Το 1930, πολλοί από τους μουσικούς του G. Landsberg μετακόμισαν στην πιο επιτυχημένη ορχήστρα του Leonid Utesov και ο Landsberg διέλυσε την ορχήστρα του και εργάστηκε ως μηχανικός για κάποιο διάστημα (η εκπαίδευση που έλαβε στο Πολυτεχνείο ήταν χρήσιμη). Το Jazz Capella ως συναυλιακό συγκρότημα αναβίωσε ξανά με την άφιξη του ταλαντούχου πιανίστα και ενορχηστρωτή Simon Kagan και όταν ο G. Landsberg επανεμφανίστηκε στο σύνολο το 1934, το Capella ακούστηκε με έναν νέο τρόπο. Με λαμπρή εφεύρεση, ο πιανίστας έκανε ρυθμίσεις για τον Μποντ Leonid Andreevich Diderikhs(1907-;). Έκανε οργανικές διασκευές τραγουδιών Σοβιετικών συνθετών, εμπλουτίζοντας δημιουργικά κάθε παρτιτούρα. Γνωστά είναι και τα πρωτότυπα ορχηστρικά κομμάτια του L. Diderikhs - "Puma" και "Under the Roofs of Paris". Οι περιοδείες του συγκροτήματος σε όλη τη Σοβιετική Ένωση, που διήρκεσαν δέκα μήνες, έφεραν μεγάλη επιτυχία στην ομάδα. Το 1935 έληξε η διάρκεια της σύμβασης με το Ραδιόφωνο του Λένινγκραντ, του οποίου η τακτική ορχήστρα ήταν η Jazz Capella. Οι μουσικοί διασκορπίστηκαν ξανά σε άλλες ορχήστρες. Το 1938 ο G. Landsberg συνελήφθη, κατηγορήθηκε για κατασκοπεία και πυροβολήθηκε (αποκαταστάθηκε το 1956). Το παρεκκλήσι έπαψε να υπάρχει, αλλά παρέμεινε στην ιστορία της μουσικής ως ένα από τα πρώτα επαγγελματικά γκρουπ που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ, ερμηνεύοντας έργα Ρώσων συγγραφέων. Ο Georgy Landsberg ήταν ένας υπέροχος δάσκαλος που μεγάλωσε εξαιρετικούς μουσικούς που αργότερα δούλεψαν σε ορχήστρες ποπ και τζαζ.

Η τζαζ είναι γνωστό ότι είναι αυτοσχεδιαστική μουσική. Στη Ρωσία τη δεκαετία του 20-30. 20ος αιώνας Λίγοι ήταν οι μουσικοί που κατέκτησαν τον αυθόρμητο σόλο αυτοσχεδιασμό. Οι ηχογραφήσεις εκείνων των χρόνων αντιπροσωπεύονται κυρίως από μεγάλες ορχήστρες, των οποίων οι μουσικοί έπαιζαν τους ρόλους τους από νότες, συμπεριλαμβανομένων σόλο «αυτοσχεδιασμών». Τα ορχηστρικά κομμάτια ήταν σπάνια, η συνοδεία των τραγουδιστών κυριαρχούσε. Για παράδειγμα, το «Tea Jazz», που διοργανώθηκε το 1929. Λεονίντ Ουτιόσοφ(1895-1982) και τρομπετίστας-σολίστ της ορχήστρας του Maly Opera Theatre Γιακόφ Σκομορόφσκι(1889-1955), ήταν χαρακτηριστικό παράδειγμαμια τέτοια ορχήστρα. Ναι, και στο όνομά του περιείχε μια μεταγραφή: θεατρική τζαζ. Αρκεί να θυμηθούμε την κωμωδία του Grigory Alexandrov "Merry Fellows", όπου τους βασικούς ρόλους έπαιξαν οι Lyubov Orlova, Leonid Utesov και η διάσημη ορχήστρα του. Μετά το 1934, όταν η «κωμωδία της τζαζ» (όπως ο σκηνοθέτης όρισε για πρώτη φορά το είδος της ταινίας του) παρακολουθήθηκε από ολόκληρη τη χώρα, η δημοτικότητα του Leonid Utyosov ως ηθοποιού έγινε απίστευτη. Ο Leonid Osipovich είχε παίξει σε ταινίες στο παρελθόν, αλλά στο "Merry Fellows" ο ρουστίκ πρωταγωνιστής - ο βοσκός Kostya Potekhin - ήταν κατανοητός στο ευρύ κοινό: τραγούδησε όμορφα τραγούδια εμπνευσμένα από τον συνθέτη I. O. Dunaevsky, αστειεύτηκε αγενώς, έκανε τυπικά κόλπα του Χόλιγουντ. Όλα αυτά χαροποίησαν το κοινό, αν και λίγοι γνώριζαν ότι ένα τέτοιο στυλ ταινιών είχε από καιρό εφευρεθεί στο Χόλιγουντ. Ο σκηνοθέτης Γκριγκόρι Αλεξάντροφ έπρεπε μόνο να το μεταφέρει σε σοβιετικό έδαφος.

Στη δεκαετία του 1930 Το όνομα «Tea Jazz» έγινε εξαιρετικά δημοφιλές. Οι επιχειρηματίες καλλιτέχνες συχνά απέδιδαν αυτό το όνομα στις ορχήστρές τους για καθαρά εμπορικούς σκοπούς, αλλά απείχαν πολύ από τις αληθινά θεατρικές παραστάσεις της ορχήστρας του Leonid Utyosov, που προσπαθούσε να δημιουργήσει μουσικές επιθεωρήσεις που συγκρατούνται από μια ενιαία σκηνική δράση. Αυτή η θεατροποίηση διέκρινε ευνοϊκά την ορχήστρα ψυχαγωγίας του Utyosov από την οργανική φύση των ορχήστρων του L. Teplitsky και του G. Landsberg και ήταν πιο κατανοητή στο σοβιετικό κοινό. Επιπλέον, για κοινή δουλειά, ο Leonid Utesov προσέλκυσε διάσημους και ταλαντούχους σοβιετικούς τραγουδοποιούς, όπως Isaak Dunayevsky,αδερφια ΝτμίτριΚαι Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.Τα τραγούδια που ακούστηκαν στα προγράμματα της ορχήστρας, όμορφα διασκευασμένα, έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή και αγαπημένα.

Η ορχήστρα του Leonid Utyosov είχε εξαιρετικούς μουσικούς που έπρεπε να κυριαρχήσουν σε ένα νέο μουσικό είδος. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες του "Tea-Jazz" δημιούργησαν την εθνική σκηνή και την τζαζ. Ανάμεσά τους ήταν Νικολάι Μινχ(1912-1982). Ήταν ένας υπέροχος πιανίστας που πέρασε από «τα αξέχαστα πανεπιστήμιά του», όπως θυμόταν ο ίδιος ο μουσικός, δίπλα δίπλα με τον Ισαάκ Ντουνάγιεφσκι. Αυτή η εμπειρία στη συνέχεια βοήθησε τον Minkh να ηγηθεί της ορχήστρας στο θέατρο Variety της Μόσχας και στη δεκαετία του 1960. ασχολούνται με συνθετικές δραστηριότητες, δημιουργούν μουσικές κωμωδίες και οπερέτες.

Ένα χαρακτηριστικό της σοβιετικής τζαζ τη δεκαετία του 1930-1940. Μπορεί να θεωρηθεί ότι η τζαζ εκείνη την εποχή ήταν «τζαζ τραγουδιών» και σχετιζόταν, μάλλον, με το είδος της ορχήστρας, στην οποία τα σαξόφωνα και τα ντραμς ήταν απαραίτητοι, εκτός από τα κύρια όργανα. Για τους μουσικούς τέτοιων ορχήστρων ειπώθηκε ότι «παίζουν τζαζ», και όχι τζαζ. Η μορφή του τραγουδιού, στην οποία δόθηκε μεγάλη σημασία, ήταν ίσως η φόρμα, ο δρόμος που άνοιξε τη μουσική τζαζ σε εκατομμύρια ακροατές. Ωστόσο, αυτή η μουσική - τραγούδι, χορός, ετερογενής και υβριδική - απείχε πολύ από την πραγματική αμερικανική τζαζ. Ναι, και δεν μπορούσε σε «καθαρή μορφή» να ριζώσει στη Ρωσία. Ακόμη και ο ίδιος ο Leonid Osipovich Utyosov ισχυρίστηκε ότι η αυθεντική πρώιμη αμερικανική τζαζ ήταν ξένη και ακατανόητη μουσική για την πλειοψηφία του σοβιετικού κοινού. Ο Leonid Utyosov - ένας άνθρωπος του θεάτρου, βοντβίλ, λάτρης της συνθετικής δράσης - συνέδεσε το θέατρο με την τζαζ και την τζαζ - με το θέατρο. Έτσι εμφανίστηκε το "Jazz at the Turn", το "Music Store" - χαρούμενα προγράμματα στα οποία ως εκ θαύματοςσυνδύασε μουσική και χιούμορ. Ο συνθέτης I. O. Dunayevsky διασκεύαζε μερικές φορές έξυπνα όχι μόνο λαϊκά και δημοφιλή τραγούδια: για παράδειγμα, το "jazzed" "Song of the Indian Guest" από την όπερα "Sadko", "Duke's Song" από το "Rigoletto", τη τζαζ φαντασία "Eugene Onegin".

Ο γνωστός ιστορικός της τζαζ A. N. Batashev γράφει στο βιβλίο του «Soviet Jazz»: «Στα μέσα της δεκαετίας του '30, η συναυλιακή πρακτική του L. Utesov έθεσε τα θεμέλια ενός είδους που βασίστηκε σε εγχώριο μουσικό και ποιητικό υλικό, συνθέτοντας μεμονωμένα στοιχεία ξένων θεατρικών παραστάσεων. , ποικιλία και τζαζ. Αυτό το είδος, που αρχικά ονομάστηκε «θεατρική τζαζ», και αργότερα, μετά τον πόλεμο, απλά « μουσική ποπ«, με τα χρόνια, αναπτύχθηκε όλο και περισσότερο και ζούσε σύμφωνα με τους δικούς του νόμους».

Μια ιδιαίτερη σελίδα στη ζωή της ορχήστρας που διευθύνει ο Utyosov είναι τα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Στο συντομότερο δυνατό χρονικό διάστημα, ετοιμάστηκε το πρόγραμμα "Beat the Enemy!", με το οποίο οι μουσικοί έπαιξαν στον Κήπο Ερμιτάζ, σε σιδηροδρομικούς σταθμούς για στρατιώτες που έφευγαν για το μέτωπο, στο πίσω μέρος - στα Ουράλια και τη Σιβηρία, στη συνέχεια οι παραστάσεις των καλλιτεχνών έλαβε χώρα στο στρατό, στη ζώνη της πρώτης γραμμής. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι καλλιτέχνες ήταν και μουσικοί και μαχητές. Πολλά γκρουπ πήγαν στο μέτωπο ως μέρος μεγάλων ομάδων συναυλιών. Οι δημοφιλείς ορχήστρες τζαζ των Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky έχουν επισκεφθεί πολλά μέτωπα. Συχνά, οι μουσικοί στο μέτωπο έπρεπε να εργαστούν για την κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων, να συμμετάσχουν άμεσα σε στρατιωτικές επιχειρήσεις και να ... πεθάνουν.

Ο διάσημος Σοβιετικός συνθέτης Vano Muradeli, ο οποίος επέστρεψε από ένα ταξίδι στο μέτωπο, κατέθεσε: «Το ενδιαφέρον των στρατιωτών και των διοικητών μας για τον πολιτισμό, την τέχνη, ιδιαίτερα τη μουσική, είναι πολύ μεγάλο. Τη μεγάλη τους αγάπη απολαμβάνουν ερμηνευτικές ομάδες που εργάζονται για το μέτωπο, σύνολα, τζαζ. Τώρα κανένας από τους κριτικούς που προηγουμένως εξέφρασαν αμφιβολίες για τη σημασία της τζαζ μουσικής δεν έθεσε το ερώτημα "Χρειαζόμαστε τζαζ;" Οι καλλιτέχνες όχι μόνο στήριξαν το ηθικό με την τέχνη τους, αλλά συγκέντρωσαν κεφάλαια για την κατασκευή αεροσκαφών και τανκς. Στο μέτωπο, ήταν γνωστό το αεροσκάφος Utesov "Merry Fellows". Ο Λεονίντ Ουτέσοφ ήταν ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της σοβιετικής σκηνής, αγαπημένος πολλών γενεών σοβιετικών ακροατών, που ήξερε πώς να «συνδυάζεται» με το τραγούδι. Έτσι ονόμασε το αυτοβιογραφικό του βιβλίο - "With a song through life", που δημοσιεύτηκε το 1961. Και το 1982, ο Yu. A. Dmitriev έγραψε το βιβλίο "Leonid Utesov", το οποίο μιλάει για τον διάσημο ηγέτη του συγκροτήματος, τραγουδιστή και ηθοποιό.

Φυσικά, μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι ορχήστρες εκείνης της εποχής δεν μπορούν να θεωρηθούν πλήρως τζαζ, αφού, παίζοντας από τις νότες, οι μουσικοί στερήθηκαν την ευκαιρία να αυτοσχεδιάσουν, κάτι που αποτελεί παραβίαση της πιο σημαντικής αρχής της μουσικής τζαζ. Αλλά η μουσική τζαζ δεν μπορεί να είναι πάντα αυτοσχεδιαστική, γιατί κάθε μουσικός της ορχήστρας, παραμελώντας το κομμάτι του, δεν μπορεί να αυτοσχεδιάσει. Η ορχήστρα Duke Ellington, για παράδειγμα, ερμήνευσε συχνά κομμάτια στα οποία τα σόλο μέρη γράφονταν από την αρχή μέχρι το τέλος από τον συγγραφέα. Αλλά κανείς δεν θα σκεφτόταν ποτέ ότι δεν ήταν τζαζ! Και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα, γιατί το να ανήκεις στην τζαζ καθορίζεται επίσης από την ιδιόμορφη φύση της μουσικής εκτελεστικής γλώσσας, τα τονικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά της.

δεκαετία του 1930 στην ΕΣΣΔ ήταν χρόνια άνευ προηγουμένου ανόδου σε όλους τους τομείς της ζωής του σοβιετικού λαού. Στα χρόνια των πρώτων πενταετών σχεδίων, ο ενθουσιασμός του κόσμου ήταν μεγάλος: χτίστηκαν νέες πόλεις, εργοστάσια, εργοστάσια, στρώθηκαν σιδηρόδρομοι. Αυτή η σοσιαλιστική αισιοδοξία, άγνωστη σε όλο τον κόσμο, απαιτούσε τον δικό της μουσικό «στολισμό», νέες διαθέσεις, νέα τραγούδια. Η καλλιτεχνική ζωή στην ΕΣΣΔ ήταν πάντα κάτω μεγάλη προσοχήκομματική ηγεσία της χώρας. Το 1932, αποφασίστηκε η εκκαθάριση της RAPM και η δημιουργία μιας ενιαίας Ένωσης Σοβιετικών Μουσουργών. Το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» κατέστησε δυνατή τη λήψη ορισμένων οργανωτικών μέτρων σχετικά με τα μαζικά είδη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής τζαζ. δεκαετία του 1930 στην ΕΣΣΔ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ. Οι μουσικοί προσπάθησαν να δημιουργήσουν το δικό τους και πρωτότυπο ρεπερτόριο, αλλά το κύριο καθήκον τους εκείνη την εποχή ήταν να κατακτήσουν την ικανότητα της τζαζ απόδοσης: την ικανότητα να χτίζουν στοιχειώδεις φράσεις τζαζ που επιτρέπουν τον αυτοσχεδιασμό, τη διατήρηση της ρυθμικής συνέχειας στο συγκρότημα και το σόλο παιχνίδι - όλα όσα συνθέτουν την πραγματική τζαζ, ακόμα κι αν είναι σημειωμένη.

Το 1934, αφίσες της Μόσχας κάλεσαν το κοινό σε μια συναυλία της ορχήστρας τζαζ του Alexander Varlamov.

Αλεξάντερ Βλαντιμίροβιτς Βαρλάμοφγεννήθηκε το 1904 στο Simbirsk (τώρα Ulyanovsk). Η οικογένεια Βαρλάμοφ ήταν διάσημη. Ο προπάππους του Alexander Vladimirovich ήταν συνθέτης, κλασικός ρωσικός ρομαντισμός ("Red Sundress", "Κατά μήκος του δρόμου μια χιονοθύελλα σαρώνει", "Τα ξημερώματα δεν την ξυπνάς", "Ένα μοναχικό πανί γίνεται λευκό") . Η μητέρα του μελλοντικού αρχηγού της ορχήστρας ήταν διάσημος τραγουδιστής όπερας, ο πατέρας του ήταν δικηγόρος. Οι γονείς φρόντισαν για τη μουσική εκπαίδευση του γιου τους, ειδικά επειδή ο νεαρός άνδρας ήταν πολύ ικανός και η επιθυμία να γίνει επαγγελματίας μουσικός δεν άφησε το νεαρό ταλέντο όλα τα χρόνια σπουδών: πρώτα σε ένα μουσικό σχολείο, μετά στο GITIS και στο περίφημο Gnesinka. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, ο Varlamov παρακολούθησε την επιθεώρηση «Chocolate Boys» του Sam Wooding, που έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον μαθητή. Ο Βαρλάμοφ, έχοντας λάβει ένα εξαιρετικό μουσική παιδεία, αποφάσισε να οργανώσει ένα σύνολο παρόμοιο με το σύνολο "Hot Seven" γνωστό από δίσκους γραμμοφώνου και ραδιοφωνικά προγράμματα Λούις Άρμστρονγκ.Ο «οδηγός» για τον Βαρλάμοφ ήταν η ορχήστρα Ντιούκ Έλινγκτον,που θαύμαζε τον Ρώσο μουσικό. Ο νεαρός συνθέτης-μαέστρος επέλεξε προσεκτικά μουσικούς και ρεπερτόριο για την ορχήστρα του. Πέντε χρόνια έχουν περάσει από τότε που ο Varlamov αποφοίτησε από την Gnesinka και δημιουργήθηκε μια ορχήστρα τζαζ στο Κεντρικό Σπίτι του Κόκκινου Στρατού. Ήταν μια οργανική ορχήστρα, η οποία, όπως πολλές ορχήστρες εκείνης της εποχής, δεν έλκεται προς τη θεατρική τζαζ. Η εκφραστικότητα της μουσικής επιτεύχθηκε μέσα από όμορφες μελωδίες και διασκευές. Έτσι γεννήθηκαν τα έργα: «Στο καρναβάλι», «Dixie Lee», «Evening Leaves», «Life is full of Happiness», «Blue Moon», «Sweet Su». Ο Βαρλάμοφ μετέφρασε μερικά πρότυπα της αμερικανικής τζαζ στα ρωσικά και τραγούδησε ο ίδιος. Ο μουσικός δεν είχε εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, αλλά μερικές φορές επέτρεπε στον εαυτό του να ηχογραφηθεί σε δίσκους, εκτελώντας τραγούδια μελωδικά με ακρίβεια και πειστικό περιεχόμενο.

Το 1937-1939. Η καριέρα του Varlamov αναπτύχθηκε με μεγάλη επιτυχία: ο μουσικός οδήγησε πρώτα το σεπτέτο ("Seven"), στη συνέχεια ήταν ο επικεφαλής μαέστρος της ορχήστρας τζαζ της All-Union Radio Committee, στο 1940-1941 gg. - αρχι μαέστρος Κρατική Ορχήστρα Τζαζ της ΕΣΣΔ.Ωστόσο, όταν άρχισε ο πόλεμος, πολλοί μουσικοί της ορχήστρας κλήθηκαν στο μέτωπο. Ο Βαρλάμοφ δεν το έβαλε κάτω. Οργάνωσε ανάμεσα στους μουσικούς που απελευθερώθηκαν από Στρατιωτική θητεία, και πρώην τραυματίας, ασυνήθιστο (θα έλεγε κανείς, περίεργο) "Melody Orchestra":τρία βιολιά, βιόλα, τσέλο, σαξόφωνο και δύο πιάνα. Οι μουσικοί εμφανίστηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Ερμιτάζ, στο Metropol, σε στρατιωτικές μονάδες και νοσοκομεία. Ο Βαρλάμοφ ήταν πατριώτης. Ο μουσικός δώρισε τις δικές του οικονομίες για την κατασκευή της δεξαμενής του Σοβιετικού Συνθέτη.

Οι δύσκολες στιγμές στην ιστορία της χώρας μας έχουν απηχήσει στη μοίρα εκατομμυρίων ταλαντούχων, επιτυχημένων και διάσημων ανθρώπων. Ο συνθέτης-μαέστρος Alexander Varlamov δεν γλίτωσε από τη σκληρή μοίρα, στο 1943 Όταν οι μουσικοί έκαναν πρόβες για τη διάσημη Rhapsody in Blues του George Gershwin, ο αρχηγός της Melody Orchestra συνελήφθη. Ο λόγος ήταν η καταγγελία του τσελίστα, ο οποίος ανέφερε ότι ο Βαρλάμοφ ακούει συχνά ξένες ραδιοφωνικές εκπομπές, περιμένοντας δήθεν την άφιξη των Γερμανών κ.λπ. εργάστηκε για τα βραβευμένα οκτώ χρόνια. Μεγάλη διέξοδος για τους αιχμαλώτους ήταν η ορχήστρα, που συγκροτήθηκε από μουσικούς και τραγουδιστές του στρατοπέδου, που συκοφαντήθηκαν το ίδιο με τον αρχηγό αυτής της ομάδας. Αυτή η εξαιρετική ορχήστρα έφερε μεγάλη χαρά και στα εννέα σημεία κατασκήνωσης. Αφού υπηρέτησε τη θητεία του, ο Alexander Vladimirovich ήλπιζε να επιστρέψει στη Μόσχα. Αλλά υπήρχε ακόμα μια σύνδεση με το Καζακστάν, όπου ο μουσικός εργαζόταν σε μικρές πόλεις: δίδασκε μουσική για παιδιά και νέους, συνέθεσε έργα για το ρωσικό δραματικό θέατρο. Μόνο σε 1956 πόλη, μετά την αποκατάσταση, ο Varlamov μπόρεσε να επιστρέψει στη Μόσχα και αμέσως εντάχθηκε στους ενεργούς δημιουργική ζωή, συνθέτοντας μουσική για κινηματογράφο (κινούμενα σχέδια: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "The Fox and the Beaver" κ.λπ.), δραματικά θέατρα, ορχήστρες βαριετέ, τηλεοπτικές παραγωγές, σε 1990 Λίγο πριν από το θάνατο του Βαρλάμοφ, κυκλοφόρησε ο τελευταίος δίσκος τζαζ και συμφωνικής τζαζ μουσικής από τον αξιόλογο συνθέτη και μαέστρο.

Αλλά ας πάμε πίσω στα προπολεμικά χρόνια, όταν πολλές ορχήστρες τζαζ εμφανίστηκαν ταυτόχρονα στις σοβιετικές δημοκρατίες, 1939 οργανώθηκε Κρατική Τζαζ της ΕΣΣΔ.Ήταν ένα πρωτότυπο μελλοντικών ποπ-συμφωνικών ορχήστρων, το ρεπερτόριο των οποίων αποτελούνταν από μεταγραφές κλασικών έργων για μεγάλη συμφωνική τζαζ. Το «σοβαρό» ρεπερτόριο δημιουργήθηκε από τον επικεφαλής της ορχήστρας Victor Knushevitsky (1906-1974).Για Κρατική Τζαζ της ΕΣΣΔμιλώντας κυρίως στο ραδιόφωνο, έγραψαν οι συνθέτες I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanκλπ. Στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ στο 1939 Ο Νικολάι Μινχ οργάνωσε μια ορχήστρα τζαζ.

Άλλες συνδικαλιστικές δημοκρατίες δεν έμειναν πίσω. Στο Μπακού δημιούργησε ο Tofig Guliyev Κρατική Ορχήστρα Τζαζ της ΣΣΔ του Αζερμπαϊτζάν.Παρόμοια ορχήστρα εμφανίστηκε στην Αρμενία υπό τη διεύθυνση του Artemy Ayvazyan.Οι δημοκρατικές ορχήστρες τους εμφανίστηκαν στη Μολδαβική ΣΣΔ, στην Ουκρανία. Μία από τις διάσημες συμμαχικές ορχήστρες τζαζ ήταν μια ομάδα από τη Δυτική Λευκορωσία με επικεφαλής έναν πρωτοκλασάτο τρομπετίστα, βιολιστή, συνθέτη Έντι Ρόσνερ.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) γεννήθηκε στη Γερμανία σε οικογένεια Πολωνών, σπούδασε βιολί στο Ωδείο του Βερολίνου. Κατακτούσε τον σωλήνα μόνος του. Τα είδωλά του ήταν διάσημα Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen.Έχοντας λάβει εξαιρετική μουσική εκπαίδευση, ο Eddie έπαιξε για κάποιο διάστημα σε μια από τις ευρωπαϊκές ορχήστρες και στη συνέχεια οργάνωσε το δικό του συγκρότημα στην Πολωνία. Πότε έγινε το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος, η ορχήστρα έπρεπε να ξεφύγει από τα φασιστικά αντίποινα, αφού οι περισσότεροι μουσικοί ήταν Εβραίοι και η τζαζ στη φασιστική Γερμανία είχε απαγορευτεί ως «μη Άρια τέχνη». Έτσι οι μουσικοί βρήκαν καταφύγιο στη Σοβιετική Λευκορωσία. Για τα επόμενα δύο χρόνια, το συγκρότημα περιόδευσε με επιτυχία στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ και κατά τη διάρκεια του πολέμου - στα μέτωπα και στα μετόπισθεν. Ο Έντι Ρόσνερ, που τον αποκαλούσαν «λευκό Άρμστρονγκ» στα νιάτα του, ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που ήξερε πώς να κερδίζει το κοινό με τη δεξιοτεχνία, τη γοητεία, το χαμόγελο και την ευθυμία του. Ο Rosner είναι μουσικός, σύμφωνα με τον κύριο της ρωσικής σκηνής Γιούρι Σαούλσκι,"Διαθέτω μια πραγματική βάση τζαζ, γούστο." Οι επιτυχίες του προγράμματος γνώρισαν μεγάλη επιτυχία μεταξύ των ακροατών: «Caravan» των Tizol - Ellington, «St. Louis Blues» του William Handy, «Serenade» του Toselli, «Tales of the Vienna Woods» του Johann Strauss, το τραγούδι του Ο ίδιος ο Rosner "Quiet Water", "Cowboy Song", "Mandolin, Guitar and Bass" του Albert Harris. Στα χρόνια του πολέμου, το ρεπερτόριο των ορχήστρων άρχισε να χρησιμοποιεί πιο συχνά τα έργα των συμμάχων: Αμερικανών και Βρετανών συγγραφέων. Υπήρχαν πολλοί δίσκοι γραμμοφώνου με ηχογραφήσεις εγχώριων και ξένων ορχηστρικών κομματιών. Πολλές ορχήστρες έχουν παίξει μουσική από αμερικανική ταινία«Sun Valley Serenade», στο οποίο πρωταγωνιστούσε η περίφημη Big Band Glenn Miller.

Το 1946, όταν η τζαζ άρχισε να διώκεται, όταν οι τζαζίστες κατηγορήθηκαν για κοσμοπολιτισμό και το συγκρότημα διαλύθηκε, ο Έντι Ρόσνερ αποφάσισε να επιστρέψει στην Πολωνία. Όμως κατηγορήθηκε για προδοσία και στάλθηκε στο Μαγκαντάν. Από το 1946 έως το 1953 ο βιρτουόζος τρομπετίστας Έντι Ρόσνερ ήταν στα Γκουλάγκ. Οι τοπικές αρχές ανέθεσαν στον μουσικό να σχηματίσει ορχήστρα από τους κρατούμενους. Έτσι πέρασαν οκτώ πολλά χρόνια. Μετά την απελευθέρωση και την αποκατάστασή του, ο Ρόσνερ ηγήθηκε και πάλι μιας μεγάλης μπάντας στη Μόσχα, αλλά ο ίδιος έπαιζε τρομπέτα όλο και λιγότερο: το σκορβούτο που υπέφερε κατά τα χρόνια του στρατοπέδου τον επηρέασε. Αλλά η δημοτικότητα της ορχήστρας ήταν μεγάλη: τα τραγούδια του Rosner γνώρισαν συνεχή επιτυχία, οι μουσικοί πρωταγωνίστησαν το 1957 στη δημοφιλή ταινία Carnival Night. Στη δεκαετία του 1960 στην ορχήστρα έπαιζαν μουσικοί, οι οποίοι αργότερα θα αποτελούσαν το χρώμα και τη δόξα της ρωσικής τζαζ: πολυοργανίστας David Goloshchekin,σαλπιγκτής Konstantin Nosov,σαξοφωνίστας Γκενάντι Χολστάιν.Έγραφε υπέροχες διασκευές για το συγκρότημα Vitaly DolgovΚαι Alexey Mazhukov,

που, σύμφωνα με τον Rosner, δεν τακτοποίησε χειρότερα από τους Αμερικανούς. Ο ίδιος ο μαέστρος γνώριζε τι συνέβαινε στην παγκόσμια τζαζ και προσπαθούσε να συμπεριλάβει τα καλύτερα παραδείγματα πραγματικής τζαζ στα προγράμματα, για τα οποία ο Ρόσνερ κατηγορήθηκε επανειλημμένα στον Τύπο για παραμέληση του σοβιετικού ρεπερτορίου. Το 1973, ο Έντι Ρόσνερ επέστρεψε στην πατρίδα του, στο Δυτικό Βερολίνο. Αλλά η καριέρα ενός μουσικού στη Γερμανία δεν αναπτύχθηκε: ο καλλιτέχνης δεν ήταν πλέον νέος, δεν ήταν γνωστός σε κανέναν, δεν μπορούσε να βρει δουλειά στην ειδικότητά του. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως διασκεδαστής στο θέατρο, ως επικεφαλής σερβιτόρος σε ξενοδοχείο. Το 1976, ο μουσικός πέθανε. Στη μνήμη του υπέροχου τρομπετίστα, αρχηγού συγκροτήματος, συνθέτη και ταλαντούχου σκηνοθέτη των προγραμμάτων του το 1993 στη Μόσχα, στην αίθουσα συναυλιών "Ρωσία", πραγματοποιήθηκε μια υπέροχη παράσταση "Στην εταιρεία του Έντι Ρόσνερ". Το ίδιο 1993 εκδόθηκε το βιβλίο του Yu. Zeitlin «The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner». Σχετικά με έναν βιρτουόζο της τζαζ, έναν πραγματικό σόουμαν, έναν άνθρωπο με περίπλοκο περιπετειώδες χαρακτήρα και δύσκολη μοίρα, το μυθιστόρημα ντοκιμαντέρ του Ντμίτρι Ντράγκιλεφ, που δημοσιεύτηκε το 2011, λέει την ιστορία - "Έντι Ρόσνερ: Χτυπάμε τζαζ, η χολέρα είναι ξεκάθαρη!"

Μια καλή ορχήστρα τζαζ είναι δύσκολο να δημιουργηθεί, αλλά είναι ακόμα πιο δύσκολο να τη διατηρήσεις για δεκαετίες. Η μακροζωία μιας τέτοιας ορχήστρας εξαρτάται, πρώτα απ 'όλα, από την πρωτοτυπία του ηγέτη - ενός ατόμου και ενός μουσικού που είναι ερωτευμένος με τη μουσική. Ο Oleg Lundstrem, ο συνθέτης, ηγέτης του συγκροτήματος, ο επικεφαλής της παλαιότερης ορχήστρας τζαζ στον κόσμο, που είναι καταχωρημένος στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, μπορεί να χαρακτηριστεί θρυλικός τζαζμάν.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) γεννήθηκε στην Τσίτα, στην οικογένεια ενός δασκάλου φυσικής Λεονίντ Φραντσέβιτς Λούνστρρεμ, ενός ρωσοποιημένου Σουηδού. Οι γονείς του μελλοντικού μουσικού εργάστηκαν στο CER (Chinese Eastern Railway, που συνδέει την Chita και το Βλαδιβοστόκ μέσω της Κίνας). Για κάποιο διάστημα η οικογένεια έζησε στο Χαρμπίν, όπου συγκεντρώθηκε μια μεγάλη και ποικιλόμορφη ρωσική διασπορά. Εδώ ζούσαν τόσο σοβιετικοί πολίτες όσο και Ρώσοι μετανάστες. Η οικογένεια Lundstrem αγαπούσε πάντα τη μουσική: ο πατέρας του έπαιζε πιάνο και η μητέρα του τραγουδούσε. Τα παιδιά μυήθηκαν επίσης στη μουσική, αλλά αποφάσισαν να δώσουν στα παιδιά μια «δυνατή» εκπαίδευση: και οι δύο γιοι σπούδασαν στην Εμπορική Σχολή. Η πρώτη επαφή του Oleg Lundstrem στην τζαζ ήταν το 1932, όταν ένας έφηβος αγόρασε έναν δίσκο της ορχήστρας του Duke Ellington "Dear Old South" (Αγαπητέ Old Southland).Ο Oleg Leonidovich θυμήθηκε αργότερα: «Αυτός ο δίσκος έπαιξε το ρόλο ενός πυροκροτητή. Άλλαξε κυριολεκτικά όλη μου τη ζωή. Ανακάλυψα ένα παλαιότερα άγνωστο μουσικό σύμπαν.

Στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Χαρμπίν, όπου ο μελλοντικός πατριάρχης της σοβιετικής τζαζ έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση, υπήρχαν πολλοί ομοϊδεάτες φίλοι που ήθελαν να παίξουν την αγαπημένη τους μουσική. Έτσι δημιουργήθηκε ένας συνδυασμός από εννέα Ρώσους μαθητές που έπαιζαν σε πάρτι, πίστες χορού, εορταστικές μπάλες, μερικές φορές η ομάδα έπαιζε στο τοπικό ραδιόφωνο. Οι μουσικοί έμαθαν να «αφαιρούν» δημοφιλή κομμάτια τζαζ από δίσκους, έκαναν διασκευές σοβιετικών τραγουδιών, κυρίως ο I. Dunaevsky, αν και αργότερα ο Oleg Lundstrem θυμήθηκε ότι πάντα δεν καταλάβαινε γιατί οι μελωδίες του George Gershwin ήταν ιδανικές για τζαζ, αλλά τα τραγούδια του Οι Σοβιετικοί συνθέτες δεν ήταν. Τα περισσότερα από τα μέλη της πρώτης ορχήστρας Lundstrem δεν ήταν επαγγελματίες μουσικοί, έλαβαν τεχνική εκπαίδευση, αλλά ήταν τόσο παθιασμένοι με την τζαζ που αποφάσισαν σταθερά να ασχοληθούν μόνο με αυτή τη μουσική. Σταδιακά, η ομάδα έγινε διάσημη: εργάστηκε στις αίθουσες χορού της Σαγκάης, περιόδευσε στο Χονγκ Κονγκ, την Ινδοκίνα και την Κεϋλάνη. Ο επικεφαλής της ορχήστρας - Oleg Lundstrem - άρχισε να αποκαλείται ο "Βασιλιάς της Τζαζ της Άπω Ανατολής".

Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, νέοι -σοβιετικοί πολίτες- υπέβαλαν αίτηση στον Κόκκινο Στρατό, αλλά ο πρόξενος ανακοίνωσε ότι ενώ οι μουσικοί χρειάζονται περισσότερο στην Κίνα. Ήταν μια δύσκολη περίοδος για τους μουσικούς: υπήρχε λίγη δουλειά, το κοινό δεν ήθελε να διασκεδάσει και να χορέψει, η οικονομία ξεπεράστηκε από τον πληθωρισμό. Μόνο το 1947 οι μουσικοί έλαβαν άδεια να επιστρέψουν στην ΕΣΣΔ, αλλά όχι στη Μόσχα, όπως ήθελαν, αλλά στο Καζάν (οι αρχές της Μόσχας φοβήθηκαν ότι η «Σαγκάη» μπορεί να στρατολογηθούν κατάσκοποι). Αρχικά, αποφασίστηκε να γίνει μια ορχήστρα τζαζ της Ταταρικής ΕΣΣΔ, αλλά το επόμενο έτος, το 1948, το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Σχετικά με την όπερα «Μεγάλη Φιλία» του Μουραντέλι». εκδόθηκε, καταδικάζοντας τον φορμαλισμό στη μουσική. Στο διάταγμα, η όπερα, που δεν άρεσε στον Στάλιν, αποκαλούνταν «ένα μοχθηρό αντικαλλιτεχνικό έργο», «τρέφεται από την επίδραση της παρακμιακής δυτικοευρωπαϊκής και αμερικανικής μουσικής». Και οι μουσικοί της ορχήστρας Lundstrem προσφέρθηκαν να «περιμένουν με τζαζ».

Αλλά ποτέ δεν είναι αργά για να μάθεις! Και ο Oleg Lundstrem μπήκε στο Ωδείο Καζάν στην τάξη σύνθεσης και διεύθυνσης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, οι μουσικοί κατάφεραν να εμφανιστούν στο Καζάν, να ηχογραφήσουν στο ραδιόφωνο, αποκτώντας τη φήμη της καλύτερης ορχήστρας swing. Δώδεκα λαϊκά τραγούδια Τατάρ εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, τα οποία ο Lundstrem διασκεύασε έξοχα «σε τζαζ». Έμαθαν για τον Lundstrem και τη «συνωμοτική μεγάλη μπάντα» του στη Μόσχα. Το 1956, οι τζαζμέν έφτασαν στη Μόσχα με την πρώην "κινέζικη" σύνθεση και έγιναν η ορχήστρα του Rosconcert. Με τα χρόνια, η σύνθεση της ορχήστρας άλλαξε. Στη δεκαετία του 1950 «έλαμπε»: τενόρος σαξοφωνίστας Igor Lundstrem,τρομπετίστα Alexey KotikovΚαι Innokenty Gorbuntsov,μπασίστας Alexander Gravis,τυμπανιστής Ζινόβι Χαζάνκιν.σολίστ τη δεκαετία του 1960. υπήρχαν νέοι αυτοσχεδιαστές: σαξοφωνίστες Γκεόργκι ΓκαρανιάνΚαι Alexey Zubov,τρομπονίστας Konstantin Bakholdin,πιανίστας Νικολάι Καπούστιν.Αργότερα, στη δεκαετία του 1970, η ορχήστρα αναπληρώθηκε με σαξοφωνίστες Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Η ορχήστρα Oleg Lundstrem έζησε μια ενεργή ζωή περιοδειών και συναυλιών, αναγκασμένη να υπολογίσει τα γούστα ενός ευρέος κοινού, που αντιλαμβανόταν την τζαζ ως διασκεδαστική, τραγούδι και χορευτική τέχνη. Επομένως, τη δεκαετία 1960-1970. όχι μόνο τζαζ μουσικοί και τραγουδιστές εργάστηκαν στην ομάδα, αλλά και καλλιτέχνες της ποπ. Η Ορχήστρα Oleg Lundstrem ετοίμαζε πάντα δύο προγράμματα: ένα δημοφιλές πρόγραμμα τραγουδιού και ψυχαγωγίας (για τους κατοίκους της ενδοχώρας) και ένα πρόγραμμα οργανικής τζαζ, το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και τις μεγάλες πόλεις της Ένωσης, όπου το κοινό ήταν ήδη εξοικειωμένοι με την τέχνη της τζαζ.

Το οργανικό πρόγραμμα της ορχήστρας αποτελούνταν από κομμάτια κλασικής τζαζ (από το ρεπερτόριο των μεγάλων συγκροτημάτων των Count Basie και Glenn Miller, Duke Ellington), καθώς και έργα γραμμένα από τα μέλη του συγκροτήματος και τον ίδιο τον μαέστρο Lundstrem. Αυτά ήταν τα "Fantasy about Moscow", "Fantasy on the themes of Tsfasman's songs", "Spring is coming" - μια τζαζ μινιατούρα βασισμένη σε τραγούδι του Isaac Dunayevsky. Σε μουσικές σουίτες και φαντασιώσεις - έργα μεγάλη μορφή- οι μουσικοί-σολίστ μπορούσαν να δείξουν τις ικανότητές τους. Ήταν πραγματική οργανική τζαζ. Και οι νέοι τζαζίστες, που στη συνέχεια θα συνθέσουν το χρώμα της ρωσικής τζαζ, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- συνέθεσαν τα έργα τους ευρηματικά και με πολύ μεράκι. Ο Oleg Lundstrem «ανακάλυψε» ταλαντούχους τραγουδιστές που ερμήνευσαν ποπ τραγούδια. Η ορχήστρα τραγούδησε σε διαφορετικές εποχές Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.Και παρόλο που το υλικό του τραγουδιού ήταν άψογο, η μεγάλη μπάντα και οι οργανικοί σολίστες της ήταν πάντα στο επίκεντρο.

Το μουσικό "πανεπιστήμιο" του Oleg Lundstrem κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών ύπαρξης της ορχήστρας έχει περάσει από πολλούς Ρώσους μουσικούς, η λίστα των οποίων θα χρειαζόταν περισσότερες από μία σελίδες, αλλά το συγκρότημα δεν θα ακουγόταν τόσο επαγγελματικό αν δεν ήταν η δουλειά ενός από τους καλύτερους διασκευαστές - Vitaly Dolgov(1937-2007). Ο κριτικός G. Dolotkazin έγραψε για το έργο του δασκάλου: «Το στυλ του V. Dolgov δεν επαναλαμβάνει την παραδοσιακή ερμηνεία μιας μεγάλης ορχήστρας, χωρισμένης σε τμήματα (τρομπέτες, τρομπόνια, σαξόφωνα), μεταξύ των οποίων υπάρχουν συνεχείς διάλογοι και ονομαστικές κλήσεις. . Ο V. Dolgov χαρακτηρίζεται από την αρχή της μέσω ανάπτυξης του υλικού. Σε κάθε μεμονωμένο επεισόδιο του έργου, βρίσκει ένα χαρακτηριστικό ορχηστρικό ύφασμα, πρωτότυπους συνδυασμούς ηχοχρώματος. Ο V. Dolgov χρησιμοποιεί συχνά τις τεχνικές της πολυφωνίας, υπερβάλλοντας στρώματα ορχηστρικών ηχητικών. Όλα αυτά δίνουν αρμονία και ακεραιότητα στις ρυθμίσεις του.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν ένα σταθερό κοινό της τζαζ αναπτύχθηκε στη Ρωσία, άρχισαν να γίνονται φεστιβάλ, ο Oleg Lundstrem εγκατέλειψε τα ποπ νούμερα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην τζαζ. Ο ίδιος ο μαέστρος συνέθεσε μουσική για την ορχήστρα: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Να σημειωθεί ότι μέχρι σήμερα η Μνημιακή Ορχήστρα Oleg Lundstrem ερμηνεύει έργα που συνέθεσε ο μάστορας της ρωσικής τζαζ με μεγάλη επιτυχία. Στη δεκαετία του 1970 Συνθέτες που έλκονται προς την τζαζ εμφανίστηκαν στην ΕΣΣΔ: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko.Έργα τους ερμήνευσε και η Ορχήστρα Lundstrem. Οι μουσικοί περιόδευαν συχνά στο εξωτερικό, έπαιξαν σε εγχώρια και ξένα φεστιβάλ τζαζ: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 στη Βαρσοβία, Prague-78 και Prague-86, Sofia-86, Jazz in Duketown-88» στην Ολλανδία, «Grenoble- 90» στη Γαλλία, στο Duke Ellington Memorial Festival στην Ουάσιγκτον το 1991. Στα σαράντα χρόνια ύπαρξής της, η ορχήστρα του Oleg Lundstrem έχει επισκεφθεί περισσότερες από τριακόσιες πόλεις της χώρας μας και δεκάδες ξένες χώρες. Είναι ευχάριστο να σημειωθεί ότι το περίφημο συγκρότημα ηχογραφήθηκε συχνά σε δίσκους: "Oleg Lundstrem's Orchestra", δύο άλμπουμ, ενωμένα με το ίδιο όνομα "Memory of Musicians" (αφιερωμένο στους Glenn Miller και Duke Ellington), "In Our Time", «Σε πλούσιους τόνους» κ.λπ.

Batashev A.N. Σοβιετική τζαζ. Ιστορικό περίγραμμα. S. 43.

Cit. Παράθεση από: Batashev A.N. Σοβιετική Τζαζ. Ιστορικό δοκίμιο. S. 91.

Oleg Lundstrem. «Έτσι ξεκινήσαμε» // Jazz portraits. Λογοτεχνικό και μουσικό αλμανάκ. 1999. Αρ. 5. S. 33.

Dolotkazin G. Αγαπημένη Ορχήστρα // Σοβιετική Τζαζ. Προβλήματα. Εκδηλώσεις. Masters. M „1987. S. 219.

Ως μια από τις πιο σεβαστές μορφές μουσική τέχνηΣτην Αμερική, η τζαζ έθεσε τα θεμέλια για μια ολόκληρη βιομηχανία, εισάγοντας στον κόσμο πολυάριθμα ονόματα λαμπρών συνθετών, οργανοπαίχτων και τραγουδιστών και δημιουργώντας ένα ευρύ φάσμα ειδών. Οι 15 μουσικοί της τζαζ με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι υπεύθυνοι για ένα παγκόσμιο φαινόμενο που συνέβη τον τελευταίο αιώνα στην ιστορία του είδους.

Η τζαζ αναπτύχθηκε στα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα ως συνδυασμός κλασικών ευρωπαϊκών και αμερικανικών ήχων με αφρικανικά λαϊκά κίνητρα. Τα τραγούδια ερμηνεύτηκαν με συγκεντρωτικό ρυθμό, δίνοντας ώθηση στην εξέλιξη, και αργότερα στη συγκρότηση μεγάλων ορχήστρων για να το ερμηνεύσουν. Η μουσική έχει κάνει ένα μεγάλο βήμα μπροστά από το ragtime στη σύγχρονη τζαζ.

Η επιρροή της μουσικής κουλτούρας της Δυτικής Αφρικής είναι εμφανής στον τρόπο που γράφεται η μουσική και πώς εκτελείται. Πολύρυθμος, αυτοσχεδιασμός και συγχρονισμός είναι αυτά που χαρακτηρίζουν την τζαζ. Τον περασμένο αιώνα, αυτό το στυλ άλλαξε υπό την επίδραση των σύγχρονων του είδους, οι οποίοι έφεραν τη δική τους ιδέα στην ουσία του αυτοσχεδιασμού. Νέες κατευθύνσεις άρχισαν να εμφανίζονται - bebop, fusion, λατινοαμερικάνικη τζαζ, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz και ούτω καθεξής.

15 Τέχνη Τέιτουμ

Ο Art Tatum είναι ένας πιανίστας και βιρτουόζος της τζαζ που ήταν σχεδόν τυφλός. Είναι γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες όλων των εποχών που άλλαξε τον ρόλο του πιάνου στο τζαζ σύνολο. Ο Tatum στράφηκε στο στυλ του stride για να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ παιχνιδιού, προσθέτοντας ρυθμούς swing και φανταστικούς αυτοσχεδιασμούς στο ρυθμό. Η στάση του στη μουσική τζαζ άλλαξε ριζικά τη σημασία του πιάνου στην τζαζ ως μουσικού οργάνου από τα προηγούμενα χαρακτηριστικά του.

Ο Tatum πειραματίστηκε με τις αρμονίες της μελωδίας, επηρεάζοντας τη δομή της συγχορδίας και επεκτείνοντάς την. Όλα αυτά χαρακτήριζαν το στυλ του bebop, το οποίο, όπως γνωρίζετε, θα γίνει δημοφιλές δέκα χρόνια αργότερα, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτοι δίσκοι σε αυτό το είδος. Οι κριτικοί σημείωσαν επίσης την άψογη τεχνική του παιχνιδιού - ο Art Tatum ήταν σε θέση να παίξει τα πιο δύσκολα περάσματα με τέτοια ευκολία και ταχύτητα που φαινόταν ότι τα δάχτυλά του μόλις άγγιζαν τα ασπρόμαυρα πλήκτρα.

14 Thelonious Monk

Μερικοί από τους πιο σύνθετους και ποικίλους ήχους βρίσκονται στο ρεπερτόριο του πιανίστα και συνθέτη, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της εποχής του bebop και της μετέπειτα εξέλιξής του. Η ίδια η προσωπικότητά του ως εκκεντρικού μουσικού συνέβαλε στη διάδοση της τζαζ. Ο Μονκ, ντυμένος πάντα με κοστούμι, καπέλο και γυαλιά ηλίου, εξέφραζε ανοιχτά την ελεύθερη στάση του απέναντι στην αυτοσχεδιαστική μουσική. Δεν αποδέχτηκε αυστηρούς κανόνες και διαμόρφωσε τη δική του προσέγγιση στη δημιουργία συνθέσεων. Μερικά από τα πιο λαμπρά και διάσημα έργα του είναι τα Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You και Well, You Needn't.

Το στυλ παιχνιδιού του Monk βασίστηκε σε μια καινοτόμο προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό. Τα έργα του διακρίνονται από κρουστά περάσματα και απότομες παύσεις. Αρκετά συχνά, ακριβώς κατά τη διάρκεια των εμφανίσεών του, πηδούσε από το πιάνο και χόρευε ενώ τα άλλα μέλη του συγκροτήματος συνέχιζαν να παίζουν τη μελωδία. Ο Thelonious Monk παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της τζαζ στην ιστορία του είδους.

13 Τσαρλς Μίνγκους

Αναγνωρισμένος βιρτουόζος του κοντραμπάσου, συνθέτης και αρχηγός συγκροτήματος, ήταν ένας από τους πιο εξαιρετικούς μουσικούς της τζαζ σκηνής. Ανέπτυξε ένα νέο μουσικό στυλ, συνδυάζοντας gospel, hard bop, free jazz και κλασσική μουσική. Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Μίνγκους «τον διάδοχο του Ντιουκ Έλινγκτον» για τη φανταστική του ικανότητα να γράφει έργα για μικρά σύνολα τζαζ. Στις συνθέσεις του, όλα τα μέλη της ομάδας επέδειξαν την ικανότητα του παιχνιδιού, καθένα από τα οποία ήταν επίσης όχι μόνο ταλαντούχο, αλλά χαρακτηρίστηκε μοναδικό στυλΠαιχνίδια.

Ο Μίνγκους επέλεξε προσεκτικά τους μουσικούς που αποτελούσαν το συγκρότημα του. Ο θρυλικός κοντραμπασίστας ήταν γνωστός για την ιδιοσυγκρασία του και μια φορά χτύπησε ακόμη και τον τρομπονίστα Τζίμι Κνέπερ στο πρόσωπο, βγάζοντας του το δόντι. Ο Μίνγκους υπέφερε από μια καταθλιπτική διαταραχή, αλλά δεν ήταν έτοιμος να ανεχτεί το γεγονός ότι αυτό επηρέασε κατά κάποιο τρόπο τη δημιουργική του δραστηριότητα. Παρά αυτή τη θλίψη, ο Τσαρλς Μίνγκους είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην ιστορία της τζαζ.

12 Art Blakey

Ο Art Blakey ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ντράμερ και αρχηγός μπάντας που έκανε θραύση στο στυλ και την τεχνική του να παίζει το drum kit. Συνδύασε swing, blues, funk και hard bop – ένα στυλ που ακούγεται σήμερα σε κάθε μοντέρνα jazz σύνθεση. Μαζί με τον Max Roach και τον Kenny Clarke, επινόησε έναν νέο τρόπο να παίζει bebop στα ντραμς. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η μπάντα του, The Jazz Messengers, έχει δώσει τζαζ σε πολλούς καλλιτέχνες της τζαζ: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett και άλλους.

Οι Jazz Messengers δεν δημιούργησαν απλώς εκπληκτική μουσική - ήταν ένα είδος «μουσικού πεδίου δοκιμών» για νέους ταλαντούχους μουσικούς, όπως το συγκρότημα Miles Davis. Το στυλ του Art Blakey άλλαξε τον ίδιο τον ήχο της τζαζ, αποτελώντας ένα νέο μουσικό ορόσημο.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Ο τρομπετίστας, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και αρχηγός της τζαζ έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στις μέρες του bebop και της σύγχρονης τζαζ. Το στυλ τρομπέτας του επηρέασε τους Miles Davis, Clifford Brown και Fats Navarro. Μετά το πέρασμά του στην Κούβα, με την επιστροφή του στις ΗΠΑ, ο Gillespie ήταν ένας από εκείνους τους μουσικούς που προώθησαν ενεργά την αφρο-κουβανική τζαζ. Εκτός από την απαράμιλλη ερμηνεία του στη χαρακτηριστική καμπύλη τρομπέτα, ο Gillespie ήταν αναγνωρίσιμος από τα γυαλιά του με κέρατο και τα απίστευτα μεγάλα μάγουλά του καθώς έπαιζε.

Ο μεγάλος αυτοσχεδιαστής της τζαζ Dizzy Gillespie, καθώς και ο Art Tatum, καινοτομούν αρμονικά. Οι συνθέσεις των Salt Peanuts και Goovin' High ήταν ρυθμικά εντελώς διαφορετικές από προηγούμενες δουλειές. Πιστός στο bebop σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Gillespie μνημονεύεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς τρομπετίστας της τζαζ.

10 Μαξ Ρόουτς

Οι 15 κορυφαίοι μουσικοί της τζαζ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του είδους είναι ο Max Roach, ένας ντράμερ γνωστός ως ένας από τους πρωτοπόρους του bebop. Αυτός, όπως λίγοι άλλοι, έχει επηρεάσει το μοντέρνο στυλ του σετ των ντραμς. Ο Roach ήταν ακτιβιστής για τα πολιτικά δικαιώματα και συνεργάστηκε με τον Oscar Brown Jr. και τον Coleman Hawkins στο άλμπουμ We Insist! - Freedom Now («Επιμένουμε! - Ελευθερία τώρα»), αφιερωμένο στην 100η επέτειο από την υπογραφή της Διακήρυξης της Χειραφέτησης. Max Roach - Εκπρόσωπος άψογο στυλπαιχνίδι, ικανό να εκτελέσει ένα μεγάλο σόλο σε όλη τη συναυλία. Απολύτως κάθε κοινό ήταν ευχαριστημένο με την αξεπέραστη δεξιοτεχνία του.

9 Billie Holiday

Το Lady Day είναι το αγαπημένο εκατομμυρίων. Η Billie Holiday έγραψε μόνο μερικά τραγούδια, αλλά όταν τραγούδησε, γύρισε τη φωνή της από τις πρώτες νότες. Η απόδοσή της είναι βαθιά, προσωπική και ακόμη και οικεία. Το στυλ και ο τονισμός της είναι εμπνευσμένοι από τον ήχο των μουσικών οργάνων που έχει ακούσει. Όπως όλοι σχεδόν οι μουσικοί που περιγράφηκαν παραπάνω, έγινε η δημιουργός ενός νέου, αλλά ήδη φωνητικού στυλ, βασισμένου σε μεγάλες μουσικές φράσεις και στον ρυθμό του τραγουδιού τους.

Το περίφημο Strange Fruit είναι το καλύτερο όχι μόνο στην καριέρα της Billie Holiday, αλλά και σε ολόκληρη την ιστορία της τζαζ λόγω της ψυχής ερμηνείας του τραγουδιστή. Της απονεμήθηκαν μεταθανάτια βραβεία κύρους και εισήχθη στο Grammy Hall of Fame.

8 Τζον Κολτρέιν

Το όνομα του John Coltrane συνδέεται με τη βιρτουόζικη τεχνική του παιχνιδιού, το εξαιρετικό ταλέντο στη σύνθεση μουσικής και το πάθος για εκμάθηση νέων πτυχών του είδους. Στο κατώφλι της απαρχής του hard bop, ο σαξοφωνίστας πέτυχε τεράστια επιτυχία και έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία του είδους. Η μουσική του Coltrane είχε οξύ ήχο και έπαιζε με υψηλή ένταση και αφοσίωση. Μπόρεσε τόσο να παίζει μόνος του όσο και να αυτοσχεδιάζει σε ένα σύνολο, δημιουργώντας σόλο μέρη αδιανόητης διάρκειας. Παίζοντας τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο, ο Coltrane ήταν επίσης σε θέση να δημιουργήσει μελωδικές απαλές συνθέσεις τζαζ.

Ο John Coltrane είναι ο συγγραφέας ενός είδους "bebop reboot", που ενσωματώνει τροπικές αρμονίες σε αυτό. Παραμένοντας η κύρια ενεργή φιγούρα στην πρωτοπορία, ήταν ένας πολύ παραγωγικός συνθέτης και δεν σταμάτησε να κυκλοφορεί δίσκους, ηχογραφώντας περίπου 50 άλμπουμ ως αρχηγός συγκροτήματος σε όλη την καριέρα του.

7 Κόμης Μπέισι

Ο επαναστάτης πιανίστας, οργανίστας, συνθέτης και αρχηγός του συγκροτήματος Count Basie ηγήθηκε ενός από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα στην ιστορία της τζαζ. Κατά τη διάρκεια των 50 ετών, η Ορχήστρα Count Basie, συμπεριλαμβανομένων των απίστευτα δημοφιλών μουσικών όπως οι Sweets Edison, Buck Clayton και Joe Williams, έχει κερδίσει τη φήμη ως ένα από τα πιο περιζήτητα μεγάλα συγκροτήματα της Αμερικής. Ο εννιά φορές νικητής του βραβείου Grammy, Count Basie, έχει ενσταλάξει την αγάπη για τον ορχηστρικό ήχο σε γενιές ακροατών.

Ο Basie έγραψε πολλά τραγούδια που έχουν γίνει πρότυπα τζαζ, όπως το April in Paris και το One O'Clock Jump. Οι συνάδελφοι μίλησαν για αυτόν ως ένα διακριτικό, σεμνό και ενθουσιώδες άτομο. Αν δεν υπήρχε η Ορχήστρα Count Basie στην ιστορία της τζαζ, η εποχή του μεγάλου συγκροτήματος θα ακουγόταν διαφορετικά και σίγουρα όχι τόσο επιδραστική όσο έγινε με αυτόν τον εξαιρετικό ηγέτη του συγκροτήματος.

6 Κόλμαν Χόκινς

Το τενόρο σαξόφωνο είναι το σύμβολο του bebop και γενικότερα όλης της τζαζ μουσικής. Και γι' αυτό μπορούμε να είμαστε ευγνώμονες που είμαστε ο Coleman Hawkins. Οι καινοτομίες που έφερε ο Hawkins ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη του bebop στα μέσα της δεκαετίας του '40. Η συμβολή του στη δημοτικότητα αυτού του οργάνου μπορεί να καθόρισε τη μελλοντική καριέρα του John Coltrane και του Dexter Gordon.

Η σύνθεση Body and Soul (1939) έγινε το σημείο αναφοράς για να παίξουν τενόρο σαξόφωνο για πολλούς σαξοφωνίστες.Άλλοι οργανοπαίκτες επηρεάστηκαν επίσης από τον Hawkins - ο πιανίστας Thelonious Monk, ο τρομπετίστας Miles Davis, ο ντράμερ Max Roach. Η ικανότητά του για εξαιρετικούς αυτοσχεδιασμούς οδήγησε στην ανακάλυψη νέων πλευρών της τζαζ του είδους που δεν άγγιξαν οι σύγχρονοί του. Αυτό εξηγεί εν μέρει γιατί το τενόρο σαξόφωνο έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του συνόλου της σύγχρονης τζαζ.

5 Μπένι Γκούντμαν

Ανοίγουν οι πέντε κορυφαίοι 15 μουσικοί της τζαζ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του είδους. Ο διάσημος King of Swing ηγήθηκε σχεδόν της πιο δημοφιλής ορχήστρας των αρχών του 20ου αιώνα. Η συναυλία του στο Carnegie Hall το 1938 αναγνωρίζεται ως μία από τις σημαντικότερες ζωντανές συναυλίες στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής. Αυτή η παράσταση καταδεικνύει την έλευση της εποχής της τζαζ, την αναγνώριση αυτού του είδους ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Παρά το γεγονός ότι ο Benny Goodman ήταν ο τραγουδιστής μιας μεγάλης ορχήστρας swing, συμμετείχε επίσης στην ανάπτυξη του bebop. Η ορχήστρα του έγινε μια από τις πρώτες, που ένωσε μουσικούς διαφορετικών φυλών στη σύνθεσή της. Ο Goodman ήταν ένθερμος αντίπαλος του Jim Crow Act. Απέρριψε ακόμη και μια περιοδεία στις νότιες πολιτείες για την υποστήριξη της φυλετικής ισότητας. Ο Μπένι Γκούντμαν ήταν δραστήρια φυσιογνωμία και μεταρρυθμιστής όχι μόνο στην τζαζ, αλλά και στη λαϊκή μουσική.

4 Μάιλς Ντέιβις

Μία από τις κεντρικές φιγούρες της τζαζ του 20ού αιώνα, ο Μάιλς Ντέιβις, βρισκόταν στην αρχή πολλών μουσικών γεγονότων και τα παρακολούθησε να εξελίσσονται. Του πιστώνεται η πρωτοπορία στα είδη μουσικής bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk και techno. ΣΕ συνεχής αναζήτησηνέο στυλ μουσικής ήταν πάντα επιτυχημένος και πλαισιώθηκε από λαμπρούς μουσικούς όπως οι John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter και Chica Corea. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Davis τιμήθηκε με 8 βραβεία Grammy και εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο Μάιλς Ντέιβις ήταν ένας από τους πιο δραστήριους και με μεγαλύτερη επιρροή μουσικούς της τζαζ του περασμένου αιώνα.

3 Τσάρλι Πάρκερ

Όταν σκέφτεσαι την τζαζ, θυμάσαι το όνομα. Γνωστός και ως Bird Parker, ήταν πρωτοπόρος της τζαζ άλτο σαξόφωνου, μουσικός του bebop και συνθέτης. Του γρήγορο παιχνίδι, ο καθαρός ήχος και το ταλέντο του αυτοσχεδιαστή είχαν σημαντική επίδραση στους μουσικούς εκείνης της εποχής και στους συγχρόνους μας. Ως συνθέτης, άλλαξε τα πρότυπα της γραφής μουσικής τζαζ. Ο Charlie Parker ήταν ο μουσικός που καλλιέργησε την ιδέα ότι οι jazzmen είναι καλλιτέχνες και διανοούμενοι, όχι απλώς showmen. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιγράψουν το στυλ του Parker. Οι διάσημες τεχνικές παιξίματός του μπορούν επίσης να εντοπιστούν με τον τρόπο πολλών σημερινών αρχάριων μουσικών, που παίρνουν ως βάση τη σύνθεση Bird, σύμφωνα με το παρατσούκλι του alto-sakosophist.

2 Ντιουκ Έλινγκτον

Ήταν μεγαλοπρεπής πιανίστας, συνθέτης και ένας από τους πιο εξαιρετικούς ηγέτες ορχήστρας. Αν και είναι γνωστός ως πρωτοπόρος της τζαζ, διέπρεψε και σε άλλα είδη, όπως γκόσπελ, μπλουζ, κλασική και δημοφιλής μουσική. Είναι ο Έλλινγκτον που πιστώνεται ότι καθιέρωσε την τζαζ ως ξεχωριστή μορφή τέχνης.Με αμέτρητα βραβεία και βραβεία, ο πρώτος μεγάλος συνθέτης της τζαζ δεν σταμάτησε ποτέ να βελτιώνεται. Ήταν η έμπνευση για επόμενες γενιέςμουσικοί συμπεριλαμβανομένων των Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Ο Duke Ellington παραμένει μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα του πιάνου της τζαζ - οργανοποιός και συνθέτης.

1 Λούις Άρμστρονγκ Λούις Άρμστρονγκ

Αναμφισβήτητα ο πιο επιδραστικός μουσικός της τζαζ στην ιστορία του είδους, γνωστός και ως Satchmo είναι τρομπετίστας και τραγουδιστής από τη Νέα Ορλεάνη. Είναι γνωστός ως ο δημιουργός της τζαζ, που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξή της. Οι εκπληκτικές ικανότητες αυτού του ερμηνευτή κατέστησαν δυνατή την κατασκευή μιας τρομπέτας σε ένα σόλο τζαζ όργανο. Είναι ο πρώτος μουσικός που τραγούδησε και εκλαΐκευσε το scat style. Ήταν αδύνατο να μην αναγνωρίσω τη χαμηλή «βροντερή» χροιά της φωνής του.

Η δέσμευση του Άρμστρονγκ στα δικά του ιδανικά επηρέασε το έργο των Φρανκ Σινάτρα και Μπινγκ Κρόσμπι, Μάιλς Ντέιβις και Ντίζυ Γκιλέσπι. Ο Λούις Άρμστρονγκ επηρέασε όχι μόνο την τζαζ, αλλά ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα, δίνοντας στον κόσμο νέο είδος, μοναδικός τρόπος τραγουδιού και στυλ τρομπέτας.

Εκδόσεις μουσικού τμήματος

Ήταν οι πρώτοι που έπαιξαν τζαζ

Ο μουσικός κόσμος της τζαζ παρουσιάστηκε από τη συνάντηση δύο πολιτισμών - ευρωπαϊκής και αφρικανικής. Σε ένα διεθνές κύμα στις αρχές της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα, η μουσική κατεύθυνση ξέσπασε στη Χώρα των Σοβιετικών. Θυμόμαστε τους ερμηνευτές που ήταν οι πρώτοι που έπαιξαν τζαζ στην ΕΣΣΔ.

Ο Βαλεντίν Πάρναχ με τον γιο του Αλέξανδρο. Φωτογραφία: jazz.ru

Valentin Parnakh. Φωτογραφία: mkrf.ru

"Η πρώτη στην εκκεντρική ορχήστρα της RSFSR των τζαζ συγκροτημάτων του Valentin Parnakh" έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή τον Οκτώβριο του 1922. Δεν ήταν απλώς μια πρεμιέρα, αλλά η πρεμιέρα μιας νέας μουσικής κατεύθυνσης. Επαναστατικό για τη μουσική εκείνης της εποχής, το γκρουπ συγκροτήθηκε από έναν ποιητή, μουσικό και χορογράφο, που έζησε στην Ευρώπη για έξι χρόνια. Ο Parnach άκουσε τζαζ σε ένα παρισινό καφέ το 1921 και συγκλονίστηκε από αυτή την πρωτοποριακή μουσική κατεύθυνση. Επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση με μια σειρά οργάνων μπάντας τζαζ. Κάναμε πρόβες μόνο για ένα μήνα.

Την ημέρα της πρεμιέρας, στη σκηνή του Κεντρικού Κολλεγίου Θεάτρου Τεχνών - ο σημερινός ΓΗΤΗΣ - συγκεντρώθηκε μελλοντικός συγγραφέαςκαι ο σεναριογράφος Yevgeny Gabrilovich, ο ηθοποιός και καλλιτέχνης Alexander Kostomolotsky, ο Mieczysław Kaprovych και ο Sergei Tizenhaizen. Ο Γκαμπρίλοβιτς καθόταν στο πιάνο: έπαιζε καλά στο αυτί. Ο Kostomolotsky έπαιζε ντραμς, ο Kaprovych έπαιζε σαξόφωνο, ο Tizengeizen έπαιζε κοντραμπάσο και ποδαράκι. Παρόλα αυτά, οι κοντραμπασίστες χτυπούσαν τον ρυθμό με τα πόδια τους - αποφάσισαν οι μουσικοί.

Στις πρώτες συναυλίες, ο Valentin Parnakh είπε στο κοινό για τη μουσική κατεύθυνση και ότι η τζαζ είναι ένας συνδυασμός των παραδόσεων διαφορετικών ηπείρων και πολιτισμών σε ένα "διεθνές fusion". Το πρακτικό μέρος της διάλεξης έγινε δεκτό με ενθουσιασμό. Συμπεριλαμβανομένου του Vsevolod Meyerhold, ο οποίος δεν άργησε να προσφέρει στον Parnakh να συγκεντρώσει μια μπάντα τζαζ για την ερμηνεία του. Δημοφιλή foxtrots και shimmys εμφανίστηκαν στο The Magnanimous Cuckold και στο D.E. Η ενεργητική μουσική ήταν χρήσιμη ακόμη και στη διαδήλωση της Πρωτομαγιάς το 1923. «Για πρώτη φορά, ένα τζαζ συγκρότημα συμμετείχε σε κρατικούς εορτασμούς, κάτι που δεν έχει συμβεί στη Δύση μέχρι τώρα!»σάλπισε ο σοβιετικός Τύπος.

Alexander Tsfasman: η τζαζ ως επάγγελμα

Αλέξανδρος Τσφασμάν. Φωτογραφία: orangesong.ru

Αλέξανδρος Τσφασμάν. Φωτογραφία: muzperekrestok.ru

Τα έργα των Franz Liszt, Heinrich Neuhaus και Dmitri Shostakovich συνυπήρχαν αρμονικά με τζαζ μελωδίες στο έργο του Alexander Tsfasman. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας, το οποίο ο μουσικός αποφοίτησε αργότερα με χρυσό μετάλλιο, δημιούργησε το πρώτο επαγγελματικό συγκρότημα τζαζ στη Μόσχα - AMA Jazz. Η πρώτη παράσταση της ορχήστρας έγινε το 1927 στον Καλλιτεχνικό Όμιλο. Η ομάδα έλαβε αμέσως μια πρόσκληση από έναν από τους πιο μοντέρνους χώρους εκείνης της εποχής - τον Κήπο Ερμιτάζ. Την ίδια χρονιά, η τζαζ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο σοβιετικό ραδιόφωνο. Και το ερμήνευσαν οι μουσικοί Τσφασμάν.

"Ο κουρασμένος ήλιος είπε τρυφερά αντίο στη θάλασσα" ακούστηκε το 1937 από έναν δίσκο που ηχογραφήθηκε από το σύνολο του Alexander Tsfasman ήδη με το όνομα "Moscow Guys".

Για πρώτη φορά στην Ένωση ακούστηκε το γνωστό ταγκό του Πολωνού συνθέτη Jerzy Petersbursky «Τελευταία Κυριακή» στα λόγια του ποιητή Joseph Alvek σε τζαζ διασκευή. Ο σολίστ του συνόλου τζαζ Tsfasman Pavel Mikhailov ήταν ο πρώτος που τραγούδησε για τον απαλό αποχαιρετισμό του ήλιου και της θάλασσας. Με το ελαφρύ χέρι των μουσικών, ένας άλλος δίσκος από τον ίδιο δίσκο, για ένα ανεπιτυχές ραντεβού, έγινε επιτυχία για όλες τις εποχές. «Αύριο λοιπόν, στο ίδιο μέρος, την ίδια ώρα», - όλη η χώρα τραγούδησε μετά το τζαζ σύνολο.

«Όσοι άκουσαν ποτέ το έργο του Α. Τσφασμάν θα κρατήσουν για πάντα στη μνήμη τους την τέχνη αυτού του βιρτουόζου πιανίστα. Ο εκθαμβωτικός του πιανισμός, που συνδύαζε έκφραση και χάρη, ενεργούσε μαγικά στον ακροατή.

Alexander Medvedev, μουσικολόγος

Αν και ο Alexander Tsfasman ασχολήθηκε με ένα σύνολο τζαζ, δεν άφησε σόλο πρόγραμμα, έδρασε ως πιανίστας και συνθέτης. Μαζί με τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο Τσφάσμαν εργάστηκε στη μουσική για την επική ταινία "Συνάντηση στον Έλβα" και στη συνέχεια, κατόπιν αιτήματος του συνθέτη, ερμήνευσε τη μουσική του για την ταινία "Αλησμόνητο 1919". Έγινε επίσης ο συγγραφέας της μουσικής τζαζ, που ακούστηκε στο διάσημο έργο "Under the rustle of your eyelashes" από το κουκλοθέατρο του Sergei Obraztsov.

Λεοπόλδος Τεπλίτσκι. Jazz Classics

Λεοπόλδος Τεπλίτσκι. Φωτογραφία: history.kantele.ru

Ο Λεοπόλδος Τεπλίτσκι διηύθυνε συμφωνικές ορχήστρες σε προβολές βωβού κινηματογράφου στους κινηματογράφους Ερμιτάζ και Λουξ στην Αγία Πετρούπολη ενώ ακόμη σπούδαζε στο ωδείο. Το 1926, το Λαϊκό Επιμελητήριο έστειλε έναν νεαρό μουσικό στη Φιλαδέλφεια για να εμφανιστεί στο Διεθνής Έκθεση. Στην Αμερική, ο Teplitsky άκουσε συμφωνική τζαζ - η μουσική αυτής της κατεύθυνσης εκτελέστηκε από την ορχήστρα του Paul Whiteman.

Όταν ο Leopold Teplitsky επέστρεψε στην ΕΣΣΔ, οργάνωσε το "First Concert Jazz Band" από επαγγελματίες μουσικούς. Κλασικά ακούσματα σε τζαζ διασκευή - μουσική των Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Έπαιξε ένα τζαζ συγκρότημα και έργα σύγχρονων Αμερικανών συγγραφέων - George Gershwin, Irving Berlin. Έτσι ο Leopold Teplitsky βρέθηκε στην πρώτη γραμμή της επαγγελματικής τζαζ του Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1930. Ο Leonid Utyosov τον αποκάλεσε "ο πρώτος από τους εγχώριους μουσικούς που έδειξε ένα παιχνίδι τζαζ".

Η πρώτη παράσταση τζαζμέν έγινε το 1927. Της συναυλίας προηγήθηκε διάλεξη «Jazz Band and Music of the Future» του μουσικολόγου και συνθέτη Iosif Schillinger. Το κοινό ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη μουσική, ασυνήθιστη για εκείνα τα χρόνια, και ο σολίστ - τραγουδιστής ποπ και τζαζ από το Μεξικό Coretti Arle-Titz έπαιξε με τους μουσικούς. Η επιτυχία της ομάδας δεν κράτησε πολύ: το 1930, ο Leopold Teplitsky συνελήφθη και καταδικάστηκε με το άρθρο "κατασκοπεία". Απελευθερώθηκε δύο χρόνια αργότερα, αλλά ο Teplitsky δεν έμεινε στο Λένινγκραντ - μετακόμισε στο Petrozavodsk.

Από το 1933, ο μουσικός εργάστηκε ως επικεφαλής μαέστρος του Karelian Συμφωνική ορχήστρα, αλλά δεν άφησε την τζαζ - έπαιξε με μια ακαδημαϊκή ορχήστρα και ένα πρόγραμμα τζαζ. Ο Teplitsky εμφανίστηκε με τη νέα του ομάδα στο Λένινγκραντ στο πλαίσιο της Δεκαετίας της Καρελιανής Τέχνης. Το 1936, με τη συμμετοχή του μουσικού, εμφανίστηκε μια νέα ομάδα, η Kantele, για την οποία ο Teplitsky έγραψε το Karelian Prelude. Το σύνολο έγινε ο νικητής του Πρώτου All-Union Radio Festival παραδοσιακή τέχνητο 1936. Ο Λεοπόλδος Τεπλίτσκι παρέμεινε να ζει στο Πετροζαβόντσκ. Το φεστιβάλ τζαζ μουσικής «Stars and Us» είναι αφιερωμένο στη μνήμη του διάσημου τζαζμαν.

Λεονίντ Ουτέσοφ. "Τραγούδι Τζαζ"

Λεονίντ Ουτέσοφ. Φωτογραφία: music-fantasy.ru

Λεονίντ Ουτέσοφ. Φωτογραφία: mp3stunes.com

Μια δυνατή πρεμιέρα στις αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν το Tea Jazz του Leonid Utesov. Η μοδάτη μουσική διεύθυνση, με το ελαφρύ χέρι του διάσημου ποπ καλλιτέχνη, που άφησε την εμπορική σχολή για χάρη της μουσικής, έχει αποκτήσει κλίμακα θεατρικής παράστασης. Ο Ουτιόσοφ άρχισε να ενδιαφέρεται για την τζαζ κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Παρίσι, όπου η Ορχήστρα του Τεντ Λιούις εντυπωσίασε τον Σοβιετικό μουσικό με τη «θεατροποίηση» της στις καλύτερες παραδόσεις του μιούζικαλ χολ.

Αυτές οι εντυπώσεις ενσωματώθηκαν στη δημιουργία του Tea Jazz. Ο Utyosov στράφηκε στον βιρτουόζο τρομπετίστα, ακαδημαϊκό μουσικό Yakov Skomorovsky, ο οποίος φαινόταν επίσης να ενδιαφέρεται για την ιδέα μιας τζαζ ορχήστρας. Συγκεντρώνοντας μουσικούς από τα θέατρα του Λένινγκραντ, το "Tea Jazz" το 1929 εμφανίστηκε στη σκηνή της Όπερας Μάλι του Λένινγκραντ. Αυτή ήταν η πρώτη σύνθεση της ομάδας, η οποία δεν λειτούργησε για πολύ και σύντομα μετακόμισε στο Ραδιόφωνο του Λένινγκραντ στην "Ορχήστρα Τζαζ Συναυλιών".

Ο Ουτιόσοφ σκόραρε νέα σύνθεση"Tea Jazz" - οι μουσικοί ανέβασαν ολόκληρες παραστάσεις. Ένα από αυτά - το "Music Store" - αποτέλεσε αργότερα τη βάση της διάσημης ταινίας, της πρώτης σοβιετικής μουσικής κωμωδίας. Η φωτογραφία του Grigory Alexandrov "Merry Fellows" με τον Lyubov Orlova στον ομώνυμο ρόλο κυκλοφόρησε στις οθόνες το 1934. Έγινε δημοφιλής όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. εμπνευσμένος μουσική τζαζτο 1933 όταν άκουσα τη μελωδία «Dear Old South» του Duke Ellington. Εντυπωσιασμένος, ο Lundstrem ζωγράφισε τη διασκευή, μάζεψε την ομάδα και κάθισε ο ίδιος στο πιάνο. Δύο χρόνια αργότερα, ο μουσικός κατέκτησε τη Σαγκάη, όπου ζούσε εκείνη τη στιγμή. Η μοίρα λοιπόν καθορίστηκε: στο εξωτερικό, ο Lundstrem σπούδασε ταυτόχρονα στο Πολυτεχνείο και στο Μουσικό Κολλέγιο. Η ορχήστρα του έπαιζε κλασικά τζαζ και μουσική σοβιετικών συνθετών σε διασκευή τζαζ. Ο Τύπος αποκάλεσε τον Lundstrem «ο βασιλιά της τζαζ στην Άπω Ανατολή».

Το 1947, οι μουσικοί αποφάσισαν να μετακομίσουν στη Σοβιετική Ένωση - σε πλήρη ισχύ, με τις οικογένειές τους. Όλοι εγκαταστάθηκαν στο Καζάν, όπου σπούδασαν στο Ωδείο. Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, εκδόθηκε ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, που καταδίκαζε τον «φορμαλισμό στη μουσική». Η ομάδα επέστρεψε στην πατρίδα της για να γίνει κράτος ομάδα τζαζΤαταρική ΑΣΣΔ, αλλά οι μουσικοί διανεμήθηκαν σε θέατρο όπεραςκαι κινηματογραφικές ορχήστρες. Μαζί έπαιξαν μόνο σε σπάνιες συναυλίες μία φορά.

«Βαθιά διείσδυση στη φύση της παράστασης της τζαζ, στις κλασικές της παραδόσεις, αφενός, και η επιθυμία να συνεισφέρουμε σε αυτό το είδος, χρησιμοποιώντας την εθνική λαογραφία, δημιουργώντας και ερμηνεύοντας πρωτότυπα έργα και διασκευές τζαζ, από την άλλη. πίστη της ορχήστρας».

Oleg Lundstrem

Μόνο η απόψυξη επανέφερε τη τζαζ στη σκηνή. Στο έτος της 60ης επετείου της, η ορχήστρα του Oleg Lundstrem μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η παλαιότερη ορχήστρα τζαζ που υπάρχει συνεχώς στον κόσμο. Ο μουσικός είχε επίσης την ευκαιρία να συναντηθεί με τον συγγραφέα του ίδιου "Dear Old South" όταν ο Duke Ellington ήρθε στη Μόσχα τη δεκαετία του 1970. Ο Oleg Lundstrem κράτησε το δίσκο σε όλη του τη ζωή, κάτι που του έδωσε αγάπη για την τζαζ.