Διαφορά βιολιού και βιόλας. Μουσική εγκυκλοπαίδεια από το Α έως το Ω Ποια είναι η διαφορά μεταξύ βιολιού και βιόλας

Κοντράλτο(Αγγλική και ιταλική βιόλα, γαλλικό άλτο, γερμανικό Bratsche) ή βιόλα βιολιού - ένα έγχορδο μουσικό όργανο της ίδιας συσκευής με το βιολί, αλλά κάπως μεγαλύτερο, που το κάνει να ακούγεται σε χαμηλότερο μητρώο. Οι χορδές της βιόλας κουρδίζονται ένα πέμπτο κάτω από το βιολί και μια οκτάβα πάνω από το βιολοντσέλο - c, g, d1, a1 (το, αλάτι μικρής οκτάβας, ρε, λα της πρώτης οκτάβας). Το πιο κοινό εύρος είναι από c (σε μια μικρή οκτάβα) έως e3 (mi της τρίτης οκτάβας), σε σόλο έργα είναι δυνατό να χρησιμοποιηθούν υψηλότεροι ήχοι. Οι νότες είναι γραμμένες σε σχισμές άλτο και πρίμα.

Ιστορία

Η βιόλα θεωρείται το παλαιότερο τόξο όργανο που υπάρχει σήμερα. Ο χρόνος εμφάνισής του αποδίδεται στην αλλαγή του XV-XVI αιώνα. Η βιόλα ήταν το πρώτο όργανο που είχε ακριβώς το σχήμα που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Σχεδιασμένο από τον Antonio Stradivari.

Η βιόλα ντα μπράτσιο (ιταλικά: viola da braccio), ή βιόλα για το χέρι, θεωρείται ο πρόγονος της βιόλας. Αυτή η βιόλα, όπως και τα σημερινά βιολιά και οι βιόλες, κρατούνταν στον αριστερό ώμο, σε αντίθεση με τη βιόλα ντα γκάμπα (ιταλικά: viola da gamba), που κρατούνταν στο γόνατο ή ανάμεσα στα γόνατα. Με την πάροδο του χρόνου, η ιταλική ονομασία του οργάνου περιορίστηκε σε απλώς βιόλα, με την οποία εισήχθη, για παράδειγμα, αγγλικά, ή σε Bratsche (παραμορφωμένο braccio), το οποίο διορθώθηκε στα γερμανικά και σε παρόμοιες γλώσσες.

Το σχέδιο της σύγχρονης βιόλας είναι σχεδόν το ίδιο με το βιολί, εκτός από το μέγεθος. Η βιόλα δεν έχει διαίρεση στο μέγεθος, όπως το βιολί, το μέγεθος της βιόλας μετριέται σε χιλιοστά. Υπάρχουν βιόλες από 350 mm (αυτό είναι λιγότερο από ένα ολόκληρο βιολί) έως 425 mm. Η επιλογή του μεγέθους του οργάνου εξαρτάται από το μήκος των χεριών του εκτελεστή.

Από ολόκληρη την οικογένεια του βιολιού, η βιόλα ήταν η πιο κοντινή στη βιόλα ως προς το μέγεθος και τον ήχο, έτσι γρήγορα έγινε μέρος της ορχήστρας ως μέση φωνή και συγχωνεύτηκε αρμονικά σε αυτήν. Έτσι, η βιόλα ήταν ένα είδος γέφυρας μεταξύ της απερχόμενης οικογένειας των βιόλας και των αναδυόμενων όργανα βιολιού.

Ένα ευρύχωρο τετράστιχο περιείχε τόσα πολλά ονόματα, των οποίων τα χέρια δημιούργησαν μοναδικά αριστουργήματα ανάμεσα στα όργανα. Τα έργα αυτών των δασκάλων είναι ένα όνειρο για κάθε μουσικό. Ωστόσο, σήμερα δεν θα μιλήσουμε για τους πλοιάρχους. Σήμερα θα μιλήσουμε για τοξωτά έγχορδα όργανα, ή μάλλον, για πώς διαφέρουν τα βιολιά, τα τσέλο, οι βιόλες, τα κοντραμπάσα και οι φιόγκοι σε αυτά.

Τα σύγχρονα παιδιά ξέρουν πώς διακρίνονται τα κινητά τηλέφωνα, αλλά πώς είναι τα πράγματα με την ταξινόμηση των βιολιών - ακόμα και η παντογνώστρια Google μπορεί να βρεθεί σε αδιέξοδο. Λοιπόν, το Site του κατασκευαστή βιολιών θα προσπαθήσει να αναπληρώσει αυτήν την ατυχή παράλειψη.

Έτσι, υπάρχουν διάφοροι τύποι τόξων οργάνων:

Γνωρίζατε ότι οι μεγάλοι δάσκαλοι χώριζαν τα μουσικά όργανα ανάλογα με την προοριζόμενη χρήση τους; Για παράδειγμα, βιολί για όλους και για όλους ή "μάζα"η ιδέα ήταν να είναι καλός ήχος, αλλά στην παραγωγή τέτοιων βιολιών δεν δόθηκε μεγάλη προσοχή στην επιλογή του ξύλου και στην σχολαστική κατασκευή. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για την ποιότητα της τελικής τοποθέτησης των εξαρτημάτων και του ήχου. Σχεδόν πάντα, μετά την απόκτηση ενός τέτοιου οργάνου, ακολουθεί μια επίσκεψη σε κατασκευαστή βιολιών. Στην παραγωγή τόξων μαζικής παραγωγής χρησιμοποιήθηκαν εναλλακτικοί τύποι ξύλου. Σημύδα, γαύρο, φτηνές ποικιλίες μαόνι, καθώς και πλαστικό για αντοχές. Μερικές φορές τεχνητά μαλλιά μπήκαν σε τόξα μαζικής παραγωγής.

Το επόμενο ως προς την ποιότητα του ήχου και, κατά συνέπεια, ως προς την ποιότητα παραγωγής ήταν βιολί που προορίζεται για ορχηστρικό παιχνίδι. Η φωνή ενός τέτοιου βιολιού πρέπει να είναι απαλή για να μην ξεχωρίζει από το σύνολο και αρκετά στάνταρ σε δύναμη και χρώμα ώστε να μην χαθεί στον συνολικό ήχο. Για αυτούς τους δύο τύπους βιολιών, ο πλοίαρχος πήρε σφένδαμο για την κατασκευή του πάτου, των πλευρών, του λαιμού και της βάσης. Το Spruce, ένα ειδικό κενό, παραδοσιακά αντηχεί καλά με το σφενδάμι, έτσι φτιάχτηκαν ηχητικά σανίδες από αυτό. Έβενος ή φθηνότερα σκληρά ξύλα βαμμένα μαύρα χρησιμοποιήθηκαν για την ουρά και τα μανταλάκια κουρδίσματος. Το ξύλο στο σώμα του οργάνου επιλέχθηκε ανάλογα με την υφή και το χρώμα και βερνικώθηκε μονόχρωμο ή με ρετούς αντίκα με βερνίκι υψηλής ποιότητας. Οι απαιτήσεις για τα ορχηστρικά τόξα ήταν επίσης κάπως διαφορετικές. Τέτοια τόξα έπρεπε να παίζονται με διάφορες πινελιές, αντίστοιχα, στην παραγωγή τους χρησιμοποιήθηκε ένα δέντρο πιο κατάλληλο ως προς τα χαρακτηριστικά παιχνιδιού. Για παράδειγμα, το βραζιλιάνικο δέντρο.

Επόμενο έρχεται βιολί και τσέλο για σόλο και μουσικές παραστάσεις. Εδώ δόθηκε ιδιαίτερη θέση στον ήχο και τον δούλεψαν πολύ και σχολαστικά. Αυτά τα εργαλεία είναι χρήσιμα για ορχήστρες δωματίου, κουαρτέτα και διάφορα είδη συνόλων, όπου ο ήχος του κάθε οργάνου είναι αισθητός σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι σε μια συμφωνική ορχήστρα. Οι φιόγκοι για την κατηγορία σόλο είναι κατασκευασμένοι από fernambuco. Αυτό είναι ένα ειδικό είδος ξύλου που καλλιεργείται στη Νότια Αμερική. Ιστορικά, το fernambuco ήταν η καλύτερη επιλογή για την κατασκευή σόλο τόξων.

Και το τελευταίο σε αυτή την κατηγορία είναι βιολί "καλλιτεχνικό"όπου το όνομα μιλά ήδη από μόνο του. Πρόκειται για ένα βιολί συναυλίας με μοναδικό ήχο, μοναδικό εμφάνισηκαι ιδιαίτερα, εξαίσια ευρήματα του Δασκάλου. Αν για τις δύο πρώτες κατηγορίες οργάνων η ομορφιά του ξύλου δεν παίζει ρόλο, τότε για το «σόλο» και το «καλλιτεχνικό» ο κύριος αναζήτησε κάτι περισσότερο από κατάλληλο δέντρο, αλλά και με φωτεινή υφή. Και ο λαιμός, η ουρά και τα μανταλάκια ήταν κατασκευασμένα από υψηλής ποιότητας έβενο, ροδόξυλο, πυξάρι. Ειδικές απαιτήσεις έχουν και τα τόξα των συναυλιών. Κατασκευάζονται κυρίως από fernambuco, αν και υπάρχουν ενδιαφέροντα και αξιοσημείωτα πειράματα με σύγχρονα υλικά. Όπως ο άνθρακας.

Συνοψίζοντας, τα βιολιά και τα τσέλο μπορούν επίσης να ταξινομηθούν ανάλογα με το σκοπό χρήσης:

* μάζα;

* ορχηστρικό

* σόλο

* καλλιτεχνικό.

Ομαλά και ανεπαίσθητα προσεγγίσαμε το δεύτερο σημείο ταξινόμησης - μέγεθος.

Όλοι όσοι έμαθαν ποτέ να παίζουν βιολί γνωρίζουν το μέγεθος και στον ιστότοπό μας θα βρείτε ένα ξεχωριστό άρθρο για το πώς να επιλέξετε βιολί "κατά μέγεθος". Ωστόσο, επαναλαμβάνουμε, υπενθυμίζουμε ότι τα βιολιά και τα τσέλο έχουν μέγεθος:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Το μέγεθος είναι ένας δείκτης που εστιάζει στα μεμονωμένα δεδομένα των μαθητών και των καλλιτεχνών. Επομένως, αυτή η κλίμακα είναι τόσο μεγάλη, αλλά ... λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι υπάρχουν δύο ακόμη μεγέθη - 1/10 και 7/8. Κάθε μέγεθος συνοδεύεται από αντίστοιχο μήκος φιόγκου.

Η διαίρεση των βιόλας κατά μέγεθος είναι ελαφρώς διαφορετική. Η βιόλα είναι ένα σχετικά νεανικό όργανο και τελικά διαμορφώθηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Η βιόλα παίζεται κυρίως από έφηβους και ενήλικες, αν και υπάρχουν προπονητικές βιόλες μεγέθους 3/4 με μήκος σώματος σαν βιολί, αλλά με κούρδισμα άλτο. Ολόκληρες βιόλες είναι από 38 έως 45 και ακόμη περισσότερα εκατοστά. Μετράται το μήκος του κάτω καταστρώματος χωρίς τη φτέρνα. Τα πιο συνηθισμένα είναι εργαλεία 40-41 εκ. Μερικές φορές το μέγεθος υποδεικνύεται σε ίντσες.

Τα κοντραμπάσα διατίθενται επίσης σε διαφορετικά μεγέθη, συμπεριλαμβανομένων των παιδικών. Παραδόξως, αλλά το πιο κοινό μέγεθος κοντραμπάσου που παίζεται από ενήλικες μουσικούς είναι το 3/4. 4/4 κοντραμπάσα παίζονται κυρίως σε ορχήστρες. Επίσης δεν θα είναι περιττό να γνωρίζουμε ότι έχουν τα κοντραμπάσα διαφορετική σειρά. Σόλο και ορχηστρικό. Και ο αριθμός των χορδών: 4 και 5.

Υπάρχει η άποψη ότι κάθε μουσικό όργανο και ιδιαίτερα το βιολί σε διαφορετικά χέριαακούγεται καινούργιο. Ακόμα και ένα καλό όργανο στα χέρια ενός μέτριου μουσικού μπορεί να σταματήσει. Αντίθετα, ένας ταλαντούχος βιολονίστας και τσελίστας μπορεί να βγάλει έναν όμορφο ήχο από το πιο απλό και χωρίς ρίζες όργανο. Αυτό έχει τη δική του, μαγική λογική της μαγείας των ήχων και της μοναδικότητας του ταλέντου του Performer. Κι όμως, αυτό είναι ένα μυστικό που κάθε Δάσκαλος βάζει στο όργανό του με κάθε ανάσα, με κάθε άγγιγμα.

Κοντράλτο- ένα μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια των έγχορδων τόξων. Εξωτερικά, είναι εξαιρετικά παρόμοια με τα βιολιά, αλλά διαφέρουν σε μέγεθος. Οι βιόλα είναι πολύ μεγαλύτερες από τα βιολιά, μακρύτερες και πιο φαρδιές.

Η επόμενη διαφορά συνδέεται με το μέγεθος: τον ήχο. Το σύστημα άλτο είναι χαμηλότερο από το βιολί ένα προς ένα πέμπτο. Αν συγκρίνουμε τον ήχο των οργάνων με τις ανθρώπινες φωνές, τότε το βιολί είναι σοπράνο, το υψηλότερο γυναικεία φωνή, και η βιόλα είναι το κοντράλτο, η χαμηλότερη γυναικεία φωνή, αδύναμη, στήθος και εκφραστική.

Πώς λειτουργεί το alt

Η ίδια η βιόλα είναι κατασκευασμένη από ξύλο διαφορετικών ειδών.

• Η μπροστινή επιφάνεια του προϊόντος (πάνω κατάστρωμα) στην οποία κόβονται τρύπες στη φόρμα λατινικό γράμμαΤο "f", είναι κατασκευασμένο από έλατο.
• Η πλάτη, η πλάτη, τα πλαϊνά και τα πλαϊνά είναι κατασκευασμένα από σφενδάμι. Τα σουβέρ είναι επίσης κατασκευασμένα από πέτρα σφενδάμου - ένα ειδικό μέρος στο οποίο βρίσκονται οι χορδές. Τα καταστρώματα και τα κοχύλια καλύπτονται με ειδικό ελαιώδες βερνίκι που προστατεύει το ξύλο από τη διάβρωση.
• Από ένα ανθεκτικό μαύρο, έβενο ξύλο, κόβεται μια ταστιέρα - μια επιμήκης σανίδα, στην οποία οι μουσικοί πιέζουν τις χορδές με τα δάχτυλά τους. Από το ίδιο δέντρο φτιάχνονται μανταλάκια – μανταλάκια, που ευθύνονται για την τάνυση των χορδών.

Η αρχή λειτουργίας της βιόλας είναι παρόμοια με το σχετικό βιολί, τσέλο και κοντραμπάσο.

Το τόξο είναι υπεύθυνο για την εξαγωγή του ήχου - ένα καλάμι με άσπρη τρίχα αλόγου τεντωμένη πάνω του.

Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο τραγουδιστής κινεί το τόξο κατά μήκος των χορδών, κρατώντας το τόξο στο δεξί του χέρι και το σώμα στον αριστερό του ώμο. Τη στιγμή της τριβής του τόξου γεννιέται ήχος.

Κάθε τρίχα που χρησιμοποιείται για την κατασκευή τόξων έχει λέπια. Προκαλούν τη δόνηση της χορδής όταν έρχεται σε επαφή με τη χορδή. Η δόνηση μεταδίδεται στο σώμα του οργάνου, το «ηχητικό κουτί», που λειτουργεί ως κουδούνι. Ο ήχος βγαίνει από αυτές τις σκαλισμένες τρύπες στο επάνω κατάστρωμα.

Ο ήχος άλτο δεν είναι τόσο δυνατός όσο, για παράδειγμα, το βιολί, και επομένως χρησιμοποιείται σπάνια για σόλο εκτέλεση. Ωστόσο, κλασικό μουσικά σχήματα, όπως:

• Κουαρτέτο, που περιλαμβάνει δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο,
• μια ορχήστρα, η οποία, μαζί με βιολιά, περιλαμβάνει μια ομάδα βιόλας, από τέσσερα έως έξι άτομα,
• συμφωνική ορχήστρα, όπου η ομάδα βιόλας περιλαμβάνει από δώδεκα έως δεκατέσσερα άτομα.

Τύποι βιόλας

Το κύριο κριτήριο για τη διάκριση οποιουδήποτε κορδονιού-τόξου είναι η ηλικία. Παραδοσιακά, χωρίζονται σε αρχαία και σύγχρονα.

Οι αντίκες που κατασκευάστηκαν πριν από περισσότερα από πενήντα χρόνια βραβεύονται για τον ήχο τους που αποκτήθηκε μετά από χρόνια χρήσης. Ένα παλιό δείγμα, η θήκη του οποίου είναι σε καλή κατάσταση, είναι ακριβό και η τιμή αυξάνεται κάθε χρόνο.

Τα σύγχρονα προϊόντα εκτιμώνται για την αντοχή και την αξιοπιστία τους. Και στις δύο περιπτώσεις, είναι αδύνατο να προβλεφθεί πώς θα «συμπεριφερθεί» το εργαλείο με την πάροδο του χρόνου.

Οι βιόλα έχουν διαφορετικά μεγέθη και επιλέγονται ανάλογα με το μήκος των χεριών του μουσικού.

Το μέγεθος είναι σε ίντσες, το εύρος μεγέθους alto ξεκινά από 11 και τελειώνει στις 17,5 ίντσες.

Πέρα από τη φυσική άνεση, πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει ο ήχος που μπορεί να αναπαράγει το δείγμα.

Το μέγεθος του σώματος, το «κουτί του αντηχείου», δεν αντιστοιχεί στο σύστημα, το οποίο είναι χαμηλότερο από το βιολί κατά ένα πέμπτο. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν δείγματα με "ρινική" χροιά. Ευτυχώς, το ποσοστό τέτοιων οργάνων είναι μικρό και είναι δυνατή η αναβάθμιση του ήχου με τη βοήθεια αξεσουάρ.

Πώς να επιλέξετε μια βιόλα

Όταν επιλέγετε μια βιόλα, πρέπει να δώσετε προσοχή στα ακόλουθα σημεία:

• εμφάνιση. Η θήκη πρέπει να είναι απαλλαγμένη από ρωγμές και μπαλώματα, είναι αποδεκτές οι ελαφρές εκδορές και δεν επηρεάζουν τον ήχο,
• μέγεθος και άνεση του παιχνιδιού. Τα χέρια δεν πρέπει να κουράζονται κατά την επαφή με αυτό, ο ήχος πρέπει να είναι ομοιόμορφος σε όλες τις χορδές, η μετάβαση του ήχου από τη χαμηλότερη στην υψηλότερη χορδή πρέπει να είναι ομαλή, ανεπαίσθητη.

Έχοντας επιλέξει ένα αντίγραφο που έγινε σήμερα, πρέπει να σκεφτείτε ότι ο ήχος του μπορεί να αλλάξει. Πιο συχνά γίνεται πιο φωτεινό, πιο πλούσιο - γι 'αυτό, το όργανο πρέπει να "παίζεται", ασκώντας τακτικά σε υψηλή ένταση ήχου.

Όταν επιλέγετε ένα παλιό αντίγραφο που έγινε πριν από πολλές δεκάδες ή εκατοντάδες χρόνια, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη η φθορά του ξύλου.

Μια παλιά βιόλα πρέπει να λειτουργεί με προσοχή, παρακολουθώντας το επίπεδο υγρασίας και αποφεύγοντας την παραμικρή μηχανική βλάβη.

Η απάντηση στο ερώτημα "ποια βιόλα είναι καλύτερη;" δεν υπάρχει. Το όργανο στα χέρια ενός μουσικού είναι η δεύτερη φωνή του. Η φωνή μπορεί να είναι διαφορετική - φωτεινή ή βαρετή, λυρική ή επικλητική. Όταν επιλέγετε τη δεύτερη φωνή σας, αξίζει να περάσετε πολύ χρόνο μαζί της, να την εξερευνήσετε, να μιλήσετε μέσα από αυτήν.

Η ίδια βιόλα στα χέρια δύο διαφορετικών μουσικών ακούγεται διαφορετικά σε ηχοχρώματα και χρώματα. Πρέπει να επιλέξετε το αντίγραφο που είναι εύκολο και ευχάριστο για αναπαραγωγή τόσο σωματικά όσο και πνευματικά.

αξεσουάρ

Τα αξεσουάρ Alto περιλαμβάνουν:

• τόξο,
• κολοφώνιο,
• χορδές,
• θήκη για κορδόνια,
• μανταλάκια,
• στάση,
• στήριγμα πηγουνιού
• γέφυρα ώμου,
• υπόθεση.

Τόξο- αυτό είναι ένα στοιχείο χωρίς το οποίο είναι αδύνατος ένας ειδικός ήχος alto. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να παίζετε το όργανο με φιόγκο βιολιού - το τόξο της βιόλας είναι μακρύτερο, βαρύτερο και δυνατότερο και χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, ο ήχος γίνεται πιο εκφραστικός και βαθύτερος.

Παραδοσιακά, τα τόξα είναι κατασκευασμένα από fernambuco, μαόνι, καθώς αυτό το είδος ξύλου έχει επαρκή ελαστικότητα και αντοχή, γεγονός που εγγυάται αντοχή στην παραμόρφωση.

Στις μέρες μας, οι φιόγκοι από ύφασμα Kevlar, μια μοντέρνα ουσία με υψηλή αντοχή, κερδίζουν δημοτικότητα.

Το πλεονέκτημα του Kevlar έγκειται στην αντοχή του στις αλλαγές θερμοκρασίας και υγρασίας, για τις οποίες δεν μπορεί να καυχηθεί ένα ξύλινο τόξο. Το τόξο ολοκληρώνεται με λευκές τρίχες αλόγου.

Όταν επιλέγετε ένα τόξο, είναι καλύτερο να προσέχετε την ομοιόμορφη υφή του καλαμιού, δεν πρέπει να έχει έντονες παραμορφώσεις και στην ελαστικότητα - το καλάμι πρέπει να "ανοιχθεί" όταν έρχεται σε επαφή με τις χορδές.

Κολοφώνιο- Αυτό είναι ένα κομμάτι ρητίνης που κατασκευάζεται με χρήση ειδικής τεχνολογίας για την πρόσφυση του τόξου στο κορδόνι. Χωρίς κολοφώνιο, το όργανο δεν θα ηχήσει και ο ήχος που προκύπτει εξαρτάται από τον βαθμό πυκνότητας της ουσίας. Όσο πιο πυκνή είναι η υφή του κολοφωνίου, τόσο πιο σκληρό είναι - τόσο πιο σκληρός και φωτεινότερος είναι ο ήχος.

Για το παίξιμο της βιόλας χρησιμοποιείται κολοφώνιο μέτριας πυκνότητας. Σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣστην επιλογή του κολοφωνίου - η φρεσκάδα του.

Το φρέσκο, φρεσκοφτιαγμένο κολοφώνιο θα εξασφαλίσει στενή επαφή με το τόξο.

Το παλιό, αποξηραμένο κολοφώνιο δίνει χαμηλό βαθμό πρόσφυσης και επηρεάζει τον ήχο, προσθέτοντας δυσάρεστες τόνους συριγμού.

χορδέςείναι υπεύθυνοι για το χρωματισμό του ήχου του οργάνου.

Διακρίνω:

• μέταλλο,
• συνθετικός,
• φλέβα.

Το μέταλλο έχει φωτεινό, ηχητικό ήχο και έχει αυξημένη αντοχή στη φθορά. πλεονέκτημα μεταλλικές χορδέςείναι δικό τους χαμηλή τιμή, και το μειονέκτημα είναι ο ήχος, χωρίς ένταση και βάθος.

Τα συνθετικά κατασκευάζονται είτε από νάιλον είτε από περλον, λιγότερο συχνά από Kevlar. Τα συνθετικά έγχορδα είναι δημοφιλή στους μουσικούς σε όλο τον κόσμο.

Υποβάλλονται σε φθορά σε σύγκριση με το μέταλλο, αλλά με τη σειρά τους παράγουν έναν πολύχρωμο και πλούσιο ήχο.

Μεταξύ των ελλείψεων - μια μάλλον υψηλή τιμή και μια σύντομη περίοδος λειτουργίας.

Οι φλέβες είναι οργανικής προέλευσης και κατασκευάζονται από φλέβες ζώων. Είναι κατάλληλα μόνο για αρχαία όργανακαι είναι εξαιρετικά ευαίσθητα στις αλλαγές θερμοκρασίας και υγρασίας. Οι χορδές με έντερο φθείρονται πιο γρήγορα από όλους τους πιθανούς τύπους, και λόγω αυτού δεν είναι δημοφιλείς, αλλά έχουν το υψηλότερο κόστος.

ΟυράΤο όνομά του περιγράφει τη λειτουργία του - στερέωση των χορδών.

Υπάρχουν δύο τύποι:

1. ίνα άνθρακα,
2. Έβενος, κατασκευασμένος από μαύρο ξύλο.

Πλήρης με ειδικά μηχανήματα λεπτό συντονισμό, που σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε το σύστημα χωρίς πρόσθετη προσπάθεια. Για τη βιόλα είναι σημαντικό σημείο- Ελλείψει μηχανών, ο μουσικός πρέπει να διορθώσει το σύστημα με τη βοήθεια μανταλιών κουρδίσματος, και δεδομένου του μεγέθους του οργάνου, αυτό είναι τόσο άβολο όσο και προβληματικό.

Το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται η ουρά δεν έχει πρακτικά καμία επίδραση στον ήχο του προϊόντος και όταν το επιλέγετε, θα πρέπει να εστιάσετε στην άνεση των μηχανών και στην τιμή που ταιριάζει σε έναν πιθανό αγοραστή.

κολκίστερεώστε τις χορδές στο άλλο άκρο του οργάνου, απέναντι από το στήριγμα χορδών και είναι υπεύθυνοι για την τάνυσή τους. Τα μανταλάκια κουρδίσματος είναι κατασκευασμένα από έβενο και το κύριο πράγμα που κάνουν είναι να συγκρατούν την ένταση.

Με την πάροδο του χρόνου, οι τρύπες στις οποίες εισάγονται τα μανταλάκια γίνονται ευρύτερες. Εάν τα μανταλάκια στο αγορασμένο προϊόν «πνιγούν» βαθιά στο σώμα, τότε θα πρέπει να αντικατασταθούν για να αποφευχθεί η αποδυνάμωση της τάσης της χορδής τη λάθος στιγμή. Τα έτοιμα μανταλάκια «προσαρμόζονται» στο όργανο από έναν κατασκευαστή βιολιών.

Στάση- ένα ειδικό μέρος στο οποίο βρίσκονται οι χορδές. Η απόσταση μεταξύ της ταστιέρας και της χορδής εξαρτάται από τη βάση και, κατά συνέπεια, από την ευκολία του παιχνιδιού.

Με μια ψηλή ανύψωση, ο μουσικός χρειάζεται περισσότερη σωματική προσπάθεια για να πιέσει τη χορδή στο ταστιλό. Μια χαμηλή θέση οδηγεί σε τόνους όταν παίζετε, καθώς η χορδή θα αγγίξει το ταστιλό. Το ύψος της βάσης διορθώνεται από βιολιτζή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η βάση είναι σε επαφή με το αντηχητικό κατάστρωμα, και επηρεάζει τον ήχο.

Εάν η σανίδα είναι λεπτή (στην περίπτωση των vintage προϊόντων), τότε είναι προτιμότερο να επιλέξετε μια λεπτή βάση για να μειώσετε το φορτίο στο ηχείο. Μοντέρνα σχέδιαείναι εξοπλισμένα με μια ευρεία βάση - αυτό βοηθά το εργαλείο να "παίζει έξω".

Στήριγμα σαγόνιαπαιτείται για ένα άνετο παιχνίδι στο αντίγραφό σας. Αυτό το εξάρτημα είναι ένα στήριγμα για το πηγούνι, η λειτουργία του στηρίγματος πηγουνιού είναι να ανακουφίζει την πίεση του κεφαλιού στο όργανο και να μειώνει την ένταση των μυών στον αυχένα.

Ένα σωστά τοποθετημένο στήριγμα για το πηγούνι θα βοηθήσει στην αποφυγή του κάλου στο λαιμό, που είναι χαρακτηριστικό για βιολιστές και βιολίστες. Τα σαγόνια είναι κατασκευασμένα από έβενο και ανθρακονήματα. Έχουν διαφορετικά σχήματα - στρογγυλά και οβάλ, διαφορετικά μεγέθηγια διαφορετικούς σωματότυπους.

Θα πρέπει να επιλέξετε ένα σαγόνι "με εφαρμογή", εστιάζοντας στην άνεση σε επαφή με το δέρμα.

Τα σύγχρονα στηρίγματα πηγουνιού από ανθρακονήματα είναι εξοπλισμένα με υποαλλεργική επίστρωση, αυτή είναι μια καλή λύση για το ευαίσθητο δέρμα.

γέφυρα ώμουή μια γέφυρα βοηθά να διατηρείται το όργανο στο ύψος των ματιών και να διατηρείται ο ώμος χαλαρός. Η επιφάνεια της γέφυρας σε επαφή με το σώμα, κατά κανόνα, επαναλαμβάνει το σχήμα του ώμου και ολοκληρώνεται με ένθετο αφρού. Η γέφυρα προσαρμόζεται στην επιφάνεια της βιόλας με τη βοήθεια ειδικών ποδιών με καουτσούκ.

Η γέφυρα ώμου επιλέγεται με βάση το μήκος του λαιμού - όσο μεγαλύτερη είναι, τόσο μεγαλύτερη ρύθμιση ύψους θα πρέπει να έχει η γέφυρα. Μια λανθασμένα επιλεγμένη γέφυρα οδηγεί σε πόνο στον ώμο, επομένως αυτό το εξάρτημα είναι πολύ σημαντικό για τον καλλιτέχνη.

Είναι καλύτερα να δοκιμάσετε όλες τις πιθανές επιλογές και να σταματήσετε σε αυτή με την οποία το κράτημα του οργάνου γίνεται άνετο και ελεύθερο.

Υπόθεση ή υπόθεσηείναι ένα μέσο για να κουβαλάς τη βιόλα σου και να την προστατεύεις περιβάλλον. Οι θήκες είναι κατασκευασμένες από κόντρα πλακέ επενδυμένες με αφρό, πλαστικό, ανθρακονήματα και Kevlar.

Μια ανθεκτική θήκη από ανθεκτικό υλικό βοηθά στην προστασία του οργάνου από τα ακραία καιρικά φαινόμενα και αποτρέπει τη ζημιά σε περίπτωση πτώσης.

Είναι καλύτερα να επιλέξετε μια περίπτωση λαμβάνοντας υπόψη το κλίμα και το εύρος των μεταγραφών.

Για αποθήκευση στο σπίτι, είναι κατάλληλη μια φθηνή θήκη από κόντρα πλακέ. Για ταξίδια, είναι προτιμότερο να επιλέξετε μια ανθεκτική θήκη άνθρακα που να είναι ανθεκτική στις ζημιές.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του Alts

Η ειδικότητα της βιόλας δεν είναι η τάξη ενός μουσικού σχολείου στην οποία οι μαθητές με παιδική ηλικία. Οι μουσικοί που κυριαρχούν στην τέχνη της βιόλας ξεκινούν το ταξίδι τους μαθαίνοντας βιολί και μόνο αφού το κατακτήσουν γίνεται η μετάβαση στη βιόλα.

Οι πιο κατάλληλοι για να παίξουν βιόλα είναι νέοι μουσικοί που έχουν:

• ψηλά και μακριά χέρια,
• μεγάλες παλάμες και μακριά, δυνατά δάχτυλα.

Μεταξύ των παικτών της βιόλας, οι άνδρες κυριαρχούν ποσοτικά, αλλά και γυναίκες βρίσκονται συχνά σε μουσικά σχήματα.

Η δημοτικότητα του οργάνου μεταξύ των καλλιτεχνών και των δύο φύλων συνδέεται με μια μεγάλη επιλογή μεγεθών - είναι μικρά, "θηλυκά" και μεγαλύτερα, "αρσενικά".

Η τεχνική του παιξίματος της βιόλας, οι τεχνικές και τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι ίδια όπως στο βιολί. Αλλά λόγω του γεγονότος ότι ο ερμηνευτής πρέπει να κρατά το όργανο με τον αντίχειρα του αριστερού χεριού (για τους βιολιστές, αυτό το δάχτυλο δεν εκτελεί τέτοια λειτουργία), η δεξιοτεχνία του βιολιστή είναι κατώτερη από τη δεξιοτεχνία του βιολιστή.

Η κουλτούρα του ήχου και η φιλοσοφική του αρχή έρχονται στο προσκήνιο, κάτι που απαιτεί από τον ερμηνευτή στη διαδικασία να κυριαρχήσει στο ρεπερτόριο μιας στοχαστικής δουλειάς, χωρίς μηχανικές επαναλήψεις, όπως όταν παίζει το .

Με βάση αυτά τα χαρακτηριστικά, μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα πλεονεκτήματα:

• μια μεγάλη ποικιλία μεγεθών για γυναίκες και άνδρες.
• Η βιόλα είναι η ειδικότητα που μπορείς να επιλέξεις σε μεγαλύτερη ηλικία και να πετύχεις, αφού η τεχνική του παιχνιδιού δεν διακρίνεται από υψηλό βαθμό δεξιοτεχνίας.
• Η βιόλα δεν είναι πολύ διαδεδομένη ειδικότητα, επομένως είναι περιζήτητη στα περισσότερα μουσικά σχήματα.

Μην παραμελείτε ορισμένα δυσάρεστα χαρακτηριστικά του εργαλείου, όπως:

• μεγάλο βάρος - οι καθημερινές ασκήσεις στην ικανότητα του παιχνιδιού οδηγούν σε δυσφορία στον αριστερό ώμο.
• έχοντας αποφασίσει να μάθει πώς να παίζει, πρέπει πρώτα απ 'όλα να κυριαρχήσει στο βιολί, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να γίνει βιολιστής.

Εκμετάλλευση

Το ξύλο είναι ένα εύθραυστο υλικό που αντιδρά σε πτώσεις με τσιπς και ρωγμές, επομένως το εργαλείο πρέπει να προστατεύεται από πτώσεις και ζημιές. Η ζημιά της θήκης επηρεάζει τον ήχο και απαιτεί δαπανηρές επισκευές.

Δώστε προσοχή στη βαφή. Το όργανο πρέπει να σκουπίζεται κάθε φορά μετά το παίξιμο, καθώς μένει πάνω του η σκόνη από κολοφώνιο, η οποία μπορεί να καταστρέψει το βερνίκι.

Η επιφάνεια πρέπει να προστατεύεται από την έκθεση σε προϊόντα με βάση το αλκοόλ - το βερνίκι που χρησιμοποιείται στην κατασκευή θα διαλυθεί με οινόπνευμα. Τα καταστρώματα πρέπει να καθαρίζονται με ειδικά σχεδιασμένα προϊόντα, είναι εύκολο να τα βρείτε στα καταστήματα μουσικής.

Με την πάροδο του χρόνου, ίχνη λειτουργίας παραμένουν στην επίστρωση λάκας και η λάκα σκουπίζεται στα σημεία επαφής του εργαλείου με τα χέρια. Μην αφήνετε το δέντρο απροστάτευτο - μπορεί να παραμορφωθεί.

Τα σημεία στα οποία έχει τριφτεί η προστατευτική επίστρωση θα πρέπει να βερνικώνονται ξανά από βιολιτζή.

Η υγρασία έχει βαθιά επίδραση σε οποιαδήποτε ξύλινο προϊόν. Στο σπίτι, δεν μπορείτε να αποθηκεύσετε ένα τόξο έγχορδο όργανο κοντά σε συσκευές θέρμανσης και σε δωμάτια με υψηλή υγρασία.

Το άμεσο ηλιακό φως αντενδείκνυται. Οι επαγγελματίες μουσικοί χρησιμοποιούν ένα υγρόμετρο - μια συσκευή για τη μέτρηση της υγρασίας. Ο κανόνας είναι 40-60%.

Σε χαμηλή υγρασία, τα καταστρώματα μπορεί να στεγνώσουν, προκαλώντας ρωγμές. Σε υψηλή υγρασία, υπάρχει πρόβλημα με τα κελύφη - ξεκολλάνε.

Πιθανές δυσλειτουργίες

Ένα κοινό πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι επαγγελματίες μουσικοί είναι η δυσλειτουργία των άνω χορδών, Α και Δ. Είναι κατασκευασμένα από πιο λεπτή ίνα και ξεφτίζουν γρήγορα σε σημεία συχνής αλληλεπίδρασης με τα δάχτυλα. Ευτυχώς, είναι εύκολο να αντικατασταθούν από μόνα τους.

Κατά την αντικατάσταση, δεν πρέπει να αφαιρείτε τις παλιές χορδές ταυτόχρονα - αυτός ο χειρισμός θα ρίξει το αγαπημένο, το χώρισμα που διατηρεί τα καταστρώματα στη σωστή τάση. Θα πρέπει να αφαιρούνται ένα προς ένα, αντικαθιστώντας το αφαιρεθεί με ένα νέο αμέσως.

Πριν τοποθετήσετε συνθετικές χορδές, λιπάνετε τις αυλακώσεις στις οποίες βρίσκονται στη γέφυρα και την ταστιέρα, μαλακό μολύβι. Αυτό θα βοηθήσει στην αποφυγή τσακίσεων στις συνθετικές ίνες και θα παρατείνει τη διάρκεια ζωής του προϊόντος.

Η αντικατάσταση χορδών είναι η μόνη λειτουργία που οι μουσικοί εκτελούν μόνοι τους χωρίς να βλάψουν το όργανο.

Το επόμενο πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι μουσικοί είναι η εμφάνιση ρωγμών. Ακόμη και η προσεκτική λειτουργία δεν εγγυάται την ακεραιότητα του ξύλινου καμβά. Εάν εμφανιστεί ρωγμή, δεν πρέπει να κάνετε ανεξάρτητες ενέργειες - οι ρωγμές στα όργανα "θεραπεύονται" από τον κατασκευαστή βιολιού με τη βοήθεια ειδικής κόλλας.

Το τόξο θέλει και συντήρηση. Τα λέπια που καλύπτουν τα μαλλιά φθείρονται με την πάροδο του χρόνου και ο φιόγκος παύει να έρχεται αξιόπιστα σε επαφή με τη χορδή, παρά το κολοφώνιο. Αυτό εξαλείφεται με την αντικατάσταση των μαλλιών στο τόξο στον κύριο.

Είναι αδύνατο να αλλάξετε τα μαλλιά μόνοι σας - η εργασία με το υλικό απαιτεί εμπειρία και δεξιότητες. Τα μαλλιά τεντώνονται χρησιμοποιώντας ειδική τεχνολογία, υποβάλλοντάς τα σε θερμική επεξεργασία.

Οι ακατάλληλες ενέργειες μπορούν να καταστρέψουν το μπαστούνι, και αυτή - ουσιαστικό μέροςτόξο.

Συμβαίνει να σπάσει ο βρόχος που συγκρατεί το στήριγμα της χορδής. Με την αγωνία της θηλιάς και μια απότομη εξασθένηση της τάσης των χορδών, και το φορτίο στο σώμα μαζί με αυτό, η αγαπούλα πέφτει. Μπορείτε να αγοράσετε μια θηλιά, όπως κάθε άλλο αξεσουάρ alto, μόνοι σας. Και μόνο ο κύριος μπορεί να εγκαταστήσει σωστά το ελαττωματικό εξάρτημα.

Μπορεί να παρουσιαστούν πολλές δυσλειτουργίες κατά τη λειτουργία μιας τόσο περίπλοκης συσκευής όπως η βιόλα. Για να μην το βλάψετε και να παρατείνετε τη διάρκεια ζωής του, δεν πρέπει να εμπιστεύεστε την επισκευή σε μη εξουσιοδοτημένα άτομα ή να την αντιμετωπίζετε μόνοι σας.

Παραγωγοί βιόλας

Υπάρχει μεγάλος αριθμός εργαστηρίων και ατελιέ που ειδικεύονται στην κατασκευή και πώληση βιόλας και άλλων παραδειγμάτων της οικογένειάς τους. έγχορδα όργανα με τοξό. Υπάρχουν και ανεξάρτητοι τεχνίτες που κατασκευάζουν εργαλεία κατά παραγγελία.

Εκτός από το σύγχρονο μουσικός κόσμοςΠαντού χρησιμοποιούνται δείγματα αντίκες του 17ου, 18ου, 19ου αιώνα.

Ακολουθούν τα πιο δημοφιλή σύγχρονα ατελιέ που ασχολούνται με την κατασκευή βιόλας:

• Ιταλικό ατελιέ Scrollavezza&Zanre Master,
• Γαλλικό ατελιέ Aubert Lutherie. Δεν υπάρχει επίσημος ιστότοπος, αλλά πληροφορίες σχετικά με τον κατασκευαστή μπορούν να ληφθούν στον σύνδεσμο Codamusic.ru

  Αγοράζοντας ένα προϊόν «από το χέρι» ή σε ιδιωτικό συνεργείο, δεν λαμβάνετε εγγύηση. Εκδίδεται για ένα συγκεκριμένο προϊόν που αγοράζεται σε εξειδικευμένο κατάστημα ή επίσημο συνεργείο. Συνήθως είναι πέντε χρόνια.

  Η εγγύηση καλύπτει ελαττώματα στην κατασκευή και δεδομένου ότι τα εργαλεία είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου χειροποίητα, αυτό το ποσοστό είναι εξαιρετικά μικρό.

  Μηχανικές βλάβες λόγω ακατάλληλης λειτουργίας και ηχητικών ιδιοτήτων του προϊόντος δεν περιλαμβάνονται στην υπηρεσία εγγύησης.

  Πιθανές δυσλειτουργίες, οι οποίες είναι διάφορα είδη αποκολλήσεων και ρωγμών, εμφανίζονται όχι νωρίτερα από 7-10 χρόνια μετά την κατασκευή. Έτσι, όταν αγοράζετε ένα εργαλείο, αναλαμβάνετε την πλήρη ευθύνη για το τι θα συμβεί στη συνέχεια στα χέρια σας.

  Επομένως, η επιλογή του προϊόντος που σας ενδιαφέρει και ο ήχος του πρέπει να προσεγγίζονται με ιδιαίτερη προσοχή, αφού η χώρα και ο κατασκευαστής έχουν δευτερεύουσα σημασία.

  
  

Η βιόλα είναι όργανο του φιλοσόφου, λίγο λυπηρό και ήσυχο. Ο Alt είναι πάντα έτοιμος να βοηθήσει άλλα όργανα, αλλά ποτέ δεν προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή πάνω του. Albert Lavignac (1846-1916)

Μπορούμε να πούμε ότι το πιο άτυχο όργανο της σύγχρονης ορχήστρας ήταν για πολύ καιρόσίγουρα alt. Η βιόλα είναι ένα έγχορδο τόξο όργανο της οικογένειας του βιολιού, είναι κάπως μεγαλύτερο σε μέγεθος από το βιολί. Τα παλαιότερα παραδείγματα αυτού του οργάνου ανήκουν XVI αιώνα. Ο εξαιρετικός Ιταλός δεξιοτέχνης A. Stradivari έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη του καλύτερου σχεδίου για τη βιόλα. Αυτό το όργανο έχει 4 χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες, μόλις ένα πέμπτο χαμηλότερα από το βιολί: C-sol-re-la. Στην αρχή, όλες οι χορδές της βιόλας ήταν φτιαγμένες από κλωστές, αλλά σήμερα ο πυρήνας τους είναι φτιαγμένος τόσο από κλώνους όσο και από ατσάλι, που καλύπτεται από μια μεταλλική πλεξούδα από πάνω. Σε σύγκριση με το βιολί, η βιόλα είναι ένα λιγότερο ευκίνητο όργανο, έχει πνιχτό, θαμπό, αλλά απαλό και εκφραστικό ηχόχρωμα. Από την αρχαιότητα, η βιόλα χρησιμοποιήθηκε στο κουαρτέτο εγχόρδων και στη συμφωνική ορχήστρα για να γεμίσει μεσαίες, μελωδικά «ουδέτερες» φωνές σε συνολική ηχητική αρμονία και ως εκ τούτου κρατήθηκε συνήθως στο επίπεδο του λιγότερο ανεπτυγμένου οργάνου. Ο λόγος για ένα τόσο περίεργο φαινόμενο ήταν το γεγονός ότι, αφενός, οι ίδιοι οι συνθέτες δεν προσπάθησαν να αναπτύξουν μεσαίες φωνές και, αφετέρου, δεν ήθελαν να προσέξουν εκείνες τις φυσικές ιδιότητες της βιόλας που διέθετε.

Ακόμα και ο Μπετόβεν, που έκανε πολλά για να αποκαλύψει τις ορχηστρικές δυνατότητες μεμονωμένων οργάνων και ανέπτυξε καλά τα μέσα τους καλλιτεχνική εκφραστικότητα, στα κουαρτέτα του, κράτησε το άλτο σε επίπεδο δευτερεύουσας φωνής. Όπως ήταν φυσικό, μια τέτοια στάση του συνθέτη απέναντι στη βιόλα, ως ισότιμο μέλος της συμφωνικής ορχήστρας, προκάλεσε μια εξίσου αδιάφορη στάση απέναντί ​​της από τους ίδιους τους μουσικούς. Κανείς δεν ήθελε να μάθει να παίζει βιόλα, θεωρώντας αυτό το όργανο άπορο, και στην ορχήστρα εκείνοι οι άτυχοι και μάλλον μέτριοι βιολιστές που δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν ούτε το μέρος των δεύτερων βιολιών έγιναν βιολιστές. Με μια λέξη, οι βιολιστές θεωρούνταν ως βιολιστές-χαμένοι, αποφασιστικά ανίκανοι να ξεπεράσουν τα ήδη απλά μέρη τους, και το ίδιο το όργανο στα μάτια των φωτισμένων μουσικών δεν απολάμβανε κανέναν σεβασμό. Υπάρχει ένα τέτοιο ανέκδοτο: ένας μαέστρος περπατά στην έρημο και ξαφνικά βλέπει: ένας βιολιστής στέκεται στην άμμο και παίζει θεϊκά. Ο μαέστρος φοβήθηκε. Και μετά σκέφτεται: «Λοιπόν, όχι, αυτό δεν μπορεί να είναι. Δόξα τω Θεώ, είναι απλώς ένας αντικατοπτρισμός».

Ας αναρωτηθούμε, του άξιζε μια τόσο απορριπτική στάση απέναντι στη βιόλα; Φυσικά και όχι. Αυτό το εργαλείο έχει τόσο πλούσιες δυνατότητες που περιέχει, που χρειάστηκε μόνο ένα τολμηρό και αποφασιστικό βήμα, το εργαλείο βγήκε από τον τεχνητό λήθαργο που το είχε καταλάβει. Και το πρώτο τόσο ασυνήθιστο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν η τολμηρή εμπειρία του Etienne Mayul (1763-1817), ο οποίος έγραψε ολόκληρη την όπερα "Uthal" χωρίς το πρώτο και το δεύτερο βιολί και έδωσε εντολή στις βιόλες να εκτελέσουν το κύριο και υψηλότερο μέρος του χορδές. Και είκοσι οκτώ χρόνια αργότερα, το 1834, ο Έκτορας Μπαρλιόζ, που ήταν παθιασμένος θαυμαστής της βιόλας και μεγάλος γνώστης της, έγραψε μεγάλη συμφωνία«Ο Χάρολντ στην Ιταλία», όπου παρήγγειλε τη βιόλα κύριο κόμμα. Σύμφωνα με το μύθο: Ο Barlioz, ενθουσιασμένος με το παίξιμο του Paganini, προόριζε αυτό το εξαιρετικό σόλο μόνο για αυτόν, αλλά ο ίδιος ο Paganini δεν κατάφερε ποτέ να το παίξει σε συναυλία. Πρωτοπαίχτηκε στις «Συναυλίες Padel» του Ερνέστο-Καμίλο Σιβόρι (1815-1894) και στις «Συναυλίες του Ωδείου» του Τζόζεφ-Λαμπέρ Μασάρ (1811-1892).

Η βιόλα καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση ανάμεσα στο βιολί και το τσέλο, αλλά είναι πιο κοντά στο βιολί παρά στο τσέλο. Επομένως, όσοι πιστεύουν ότι η βιόλα, από τη φύση του ήχου της, μοιάζει περισσότερο με το τσέλο, κάνουν λάθος γιατί είναι χτισμένη μια οκτάβα ψηλότερα από το τσέλο. Η βιόλα στη δομή της, το κούρδισμα χορδών και τις τεχνικές παιξίματος, φυσικά, ανήκει στο βιολί περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο τόξο όργανο. Βιόλα σε λίγους περισσότερο βιολί, κρατιέται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού με τον ίδιο ακριβώς τρόπο και οι τέσσερις χορδές του, που βρίσκονται μια τέλεια πέμπτη κάτω από αυτές του βιολιού, έχουν τρεις κοινές χορδές μαζί τους, που ακούγονται εντελώς πανομοιότυπες με αυτές. Για κάποιο λόγο, στην καθημερινότητα, έχει καθιερωθεί η άποψη ότι η βιόλα ακούγεται λίγο ρινική και λίγο θαμπή. Αν η βιόλα είναι πραγματικά σαν βιολί, τότε από πού απέκτησε εκείνες τις «ιδιότητες» που δεν είχε καθόλου το βιολί;

Το γεγονός είναι ότι μια πραγματική βιόλα, που δημιουργήθηκε με τους σωστούς και ανταποκρινόμενους σε ακριβείς υπολογισμούς, δεν χρησιμοποιήθηκε στην ορχήστρα εκείνη την εποχή μόνο επειδή θα αποδεικνυόταν ένα εντελώς απρόσιτο όργανο για εκείνους τους «αποτυχημένους» βιολιστές που, λόγω αναγκαιότητα, έπρεπε να παίξει στο πρόσφατο παρελθόν. αλλάξτε το βιολί σας σε βιόλα. Ως εκ τούτου, είναι πολύ φυσικό όλοι αυτοί οι «βιολιστές», που εκδιώχθηκαν από τα δεύτερα βιολιά, δεν επρόκειτο να σπαταλήσουν τον χρόνο και την προσπάθειά τους σε μια βαθιά γνώση ενός νέου και μάλλον περίπλοκου οργάνου, αλλά γενικά προτιμούσαν να εκπληρώσουν «κάπως» καθήκοντα, για να μην υπεισέλθω σε λεπτομέρειες της υπόθεσης. Χάρη στις συνθήκες που είχαν προκύψει, οι κατασκευαστές βιολιών προσαρμόστηκαν πολύ γρήγορα στις «νέες συνθήκες» και αποφάσισαν με τη δική τους ελεύθερη βούληση να μειώσουν το μέγεθος της βιόλας όσο το χέρι του «αποτυχημένου βιολονίστα», που ελάχιστα ήταν χρήσιμο για η βιόλα, απαίτησε. Ως εκ τούτου, υπήρχε μια ασυμφωνία στο μέγεθος του οργάνου, από το οποίο, μέχρι πολύ πρόσφατα, υπήρχαν σχεδόν επτά ποικιλίες. Και έτσι συνέβη ότι οι κατασκευαστές βιολιών πολύ απλά έλυσαν το πρόβλημα, αλλά και απλώς «χάλασαν» το όργανο, στερώντας του εκείνες τις εγγενείς ιδιότητες που δεν θα μπορούσε να έχει στη διάθεσή του καμία υποβαθμισμένη βιόλα.

Ταυτόχρονα, το όργανο που ξαναφτιάχτηκε με αυτόν τον τρόπο απέκτησε νέες ιδιότητες που δεν είχε η αρχική βιόλα. Αυτές οι νέες ιδιότητες απήχησαν πολύ τους μουσικούς που δεν ήθελαν να ακούσουν για επίμονες προσπάθειες να αναβιώσουν το πραγματικό μέγεθος της βιόλας. Αυτή η διαφωνία προέκυψε μόνο επειδή η μικρού μεγέθους βιόλα επέτρεψε τη χρήση της σε όλους τους βιολιστές, τους οποίους οι αντιξοότητες της μοίρας μετέτρεψαν σε βιολίστες και η αλλαγή του οργάνου δεν είχε καμία συνέπεια για τον ερμηνευτή, και πολύ περισσότερο επειδή η ηχητικότητα του Η μικρού μεγέθους βιόλα απέκτησε μια τέτοια χαρακτηριστική «ρινική», φίμωση και σοβαρότητα, που ούτε οι συνθέτες ούτε οι ίδιοι οι μουσικοί ήθελαν να την αποχωριστούν. Το πόσο ισχυρά αποδείχθηκαν αυτά τα συναισθήματα μπορεί να κριθεί από τουλάχιστον ένα γεγονός ότι το Ωδείο του Παρισιού όχι μόνο αποδέχτηκε το alt-undersized στις τάξεις του, αλλά παραδέχτηκε ακόμη ότι η μέση από τις επτά ποικιλίες που έχουν ήδη αναφερθεί είναι γενικά το καλύτερο εργαλείο. Η δικαιοσύνη απαιτεί να παραδεχτεί ότι το άλτο μικρότερο συνεχίζει να λειτουργεί ως «υποχρεωτική βιόλα» στα χέρια των βιολονιστών που το μελετούν για να διευρύνουν τους μουσικούς και εκτελεστικούς τους ορίζοντες. Όσο για τη «γνήσια βιόλα», χρησιμοποιείται μόνο από εκείνους τους βιολίστες που αφοσιώνονται ολοκληρωτικά σε αυτό το όργανο, ως άμεσο και μοναδικό «επάγγελμά» τους. Με αυτή την έννοια, η «τάξη της βιόλας», ως ανεξάρτητο όργανο, υπάρχει στα ρωσικά ωδεία από το 1920, συμβάλλοντας έτσι στη μεγάλη δέσμευση των νέων μουσικών σε αυτή την εκπληκτική φωνή της σύγχρονης ορχήστρας.

Αλλά αυτό δεν ικανοποίησε τους πραγματικούς γνώστες της τέχνης του παιχνιδιού βιόλας. Και ήδη από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο Γάλλος κατασκευαστής βιολιών Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) δημιούργησε ένα νέο είδος βιόλας, που είχε έναν ασυνήθιστα δυνατό και γεμάτο τόνο. Του έδωσε το όνομα contralto, αλλά χωρίς να γνωρίσει τη δέουσα αναγνώριση, μετέφερε το όργανό του στο μουσείο. Μια τέτοια αποτυχία δεν αναστάτωσε πολύ τους ζηλωτές υπερασπιστές της γνήσιας βιόλας. Πιο τυχερός στάθηκε ο Γερμανός Harman Ritter (1849-1926), ο οποίος αποκατέστησε τις σωστές διαστάσεις της βιόλας και την ονόμασε viola alta - «alto viola». Αυτό το όργανο, όπως και το κοντράλτο που δημιούργησε ο Γουίλιαμ, ακούγεται γεμάτο, ζουμερό και χωρίς καμία νότα. Ήταν αυτό το είδος της βιόλας που μπήκε σε γενική χρήση και η ιδιαιτερότητα αυτής της τροποποίησης είναι ότι ο μαθητής για να παίξει αυτό το όργανο πρέπει να έχει αρκετά μεγάλο και δυνατό χέρι και αφοσιωμένος στη βιόλα, δεν πρέπει να μετανιώσει για το βιολί, το οποίο γύρισε να είναι γι' αυτόν για κάποιο λόγο απρόσιτη.

Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι τόσο μεγάλοι βιολιστές όπως ο Paganini, ο Sivori, ο Vieuxtan (1820-1881) και ο Alar (1815-1888) αγαπούσαν πολύ να παίζουν το μέρος της βιόλας σε κουαρτέτα και δεν ντρεπόταν καθόλου γι' αυτό. Επιπλέον, ο Vieuxtan ήταν ιδιοκτήτης μιας υπέροχης βιόλας του Paolo Magini (1581-1628) και έπαιζε συχνά σε αυτή στις συναυλίες του. Ένα από τα χρονικά λέει ότι ο παλιός δάσκαλος του Paganini, ο βιολιστής Alesandro Rolla (1757-1841), κατείχε τη βιόλα με μεγάλη δεξιοτεχνία, και αυτό πάντα ευχαριστούσε τους ακροατές του. Στην ορχήστρα, η βιόλα έχει πάρει εδώ και πολύ καιρό τη θέση της που της αξίζει, αν και συνέχισε να υφίσταται παραβίαση περισσότερες από μία φορές. Εάν τη στιγμή της «γέννησης της ορχήστρας» η βιόλα εκτελούσε πολύ μέτρια καθήκοντα και ήταν μάλλον αόρατη, τότε στην πολυφωνική μουσική του Μπαχ και του Χέντελ η βιόλα ήταν ίση σε δικαιώματα με το δεύτερο βιολί, εκτελώντας καθήκοντα αρκετά ισοδύναμα με αυτήν. Στα μέσα του 18ου αιώνα, υπό την επιρροή των συνθετών της «Ναπολίτικης σχολής», η σημασία της βιόλας στην ορχήστρα σταδιακά πέφτει και στρέφεται στην υποστήριξη μεσαίων φωνών, που εκτελούνται κυρίως από δεύτερα βιολιά. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η βιόλα βρίσκεται συχνά χωρίς δουλειά και οι συνθέτες της εμπιστεύονται όλο και πιο συχνά την ενίσχυση της φωνής του μπάσου. Κάποτε, οι συγγραφείς μπήκαν στον κόπο να υποδείξουν τα πραγματικά καθήκοντα της βιόλας με τις λέξεις viola col basso, και άλλοτε βασίστηκαν στο "έθιμο", πιστεύοντας ότι οι ενέργειες της βιόλας υπονοούνται ήδη από μόνες τους. Στην τελευταία αυτή περίπτωση, η βιόλα διπλασίαζε πάντα το τσέλο και η χαμηλότερη φωνή ακούγονταν σε τρεις οκτάβες ταυτόχρονα. Τέτοιες περιπτώσεις στην παρουσίαση βιόλας δεν συναντάμε μόνο στον Γκλουκ, αλλά και στον Χάιντν ακόμα και στον Μότσαρτ. Σε ορισμένους Ρώσους συνθέτες, όπως ο Γκλίνκα και ο Τσαϊκόφσκι, μπορεί κανείς να βρει παραδείγματα κορυφαίων βιόλων μαζί με κοντραμπάσα ως τη χαμηλότερη φωνή αρμονίας, που εκτίθενται σε μια οκτάβα. Αλλά αυτή η χρήση βιόλας προκλήθηκε από την επιθυμία να διαχωριστούν τα βιολοντσέλο για κάποιο υπεύθυνο σόλο, και καθόλου από την επιθυμία να «κολλήσουν» οι βιόλες, οι οποίες για κάποια στιγμή θα μπορούσαν να μείνουν ακατάλληλες. Στην προκειμένη περίπτωση, οι άλτος εκπλήρωσαν τιμητικά τα καθήκοντα της χαμηλότερης φωνής, αλλά λόγω της μεγάλης διαφοράς στον ήχο με το κοντραμπάσο, τις περισσότερες φορές αρκούνταν μόνο σε λίγες μπάρες.

Ένα από τα πρώτα έργα στο οποίο συναντάμε το σόλο μέρος της βιόλας γράφτηκε το 1779. Συμφωνική Συναυλία» Μότσαρτ, στο οποίο ο συνθέτης θεωρούσε τη βιόλα και το βιολί ως ίσους εταίρους. Ξεκινώντας από τον Μπετόβεν, η βιόλα απέκτησε στην ορχήστρα τη σημασία που, στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να έχει σωστά. Από τότε, το άλτο μέρος χωριζόταν συχνά σε δύο φωνές, γεγονός που επέτρεψε τη χρήση γνήσιας πολυφωνίας. Η πρώτη περίπτωση αυτής της ερμηνείας των βιόλας είναι εύκολο να συναντηθεί στην αρχή της Sol-minor συμφωνίας του Μότσαρτ και η δεύτερη - στο "Adagio ma non troppo" του φινάλε της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν. Αν θέλετε να εμπιστευτείτε την πιο υπεύθυνη φωνή στη βιόλα-σόλο, προέκυψε μια φυσική ανάγκη να επισυνάψετε όλες τις άλλες βιόλες ως συνοδεία στα βιολιά. Μια τέτοια ακριβώς περίπτωση συμβαίνει στο "The Song of Ankhen" στην τρίτη πράξη του Weber's Magic Shooter. Ωστόσο, στη σύγχρονη ορχήστρα, και με εξαίρεση αυτήν που ήδη αναφέρθηκε, η βιόλα πριν από τον Richard Wagner βρισκόταν ακόμα σε αρκετά χαμηλό στάδιο ανάπτυξης. Για πρώτη φορά, ήταν αυτός που ανέθεσε τη βιόλα σε ένα πάρτι μεγάλης πολυπλοκότητας, και μια από αυτές τις περιπτώσεις συμβαίνει στην «Οβερτούρα» του στην όπερα Tannhäuser, στο μέρος όπου ο συγγραφέας παίζει τη μουσική που συνοδεύει τη σκηνή, γνωστή ως «Σπηλιά της Αφροδίτης».

Από τότε, η πολυπλοκότητα και η πληρότητα των μερών της βιόλας στην ορχήστρα αυξανόταν συνεχώς και πλέον η «τεχνική» της βιόλας βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με όλα τα άλλα όργανα της ορχήστρας. Οι Alts άρχισαν συχνά να εμπιστεύονται αρκετά υπεύθυνα σόλο μέρη, τα οποία εκτελούν με εκπληκτική διείσδυση. Μερικές φορές, το μέρος της βιόλας εκτελείται από ένα όργανο - μετά το συνοδεύουν οι υπόλοιπες βιόλες. Μερικές φορές, ολόκληρη η κοινότητα των βιόλας εκτελεί το μελωδικό μοτίβο που τους έχει εμπιστευτεί και μετά ακούγονται εκπληκτικά όμορφα. Μερικές φορές, τέλος, ανατίθεται στους άλτους η διεξαγωγή των «μεσαίων φωνών», που εκτίθενται σε πολλές φωνές. Η απαλότητα και η ειλικρίνεια της βιόλας ενισχύεται συχνά με τη χρήση μιας βουβής, η οποία, πνίγοντας λίγο την ηχητικότητα του οργάνου, του δίνει πολλή γοητεία και γνήσια γοητεία.

Η βιόλα συνδυάζεται ιδιαίτερα καλά με τους πιο κοντινούς της γείτονες στην ορχήστρα εγχόρδων. Μερικές φορές οι βιόλες ενώνονται με τα τσέλο και στη συνέχεια η ηχητικότητα ενός τέτοιου συνδυασμού αποκτά εξαιρετική εκφραστικότητα. Αυτή ήταν η τεχνική που χρησιμοποίησε δύο φορές ο Τσαϊκόφσκι όταν ανέθεσε το συνδυασμό αυτών των οργάνων για να εκτελέσει ένα πολυφωνικό εκκλησιαστικοί ύμνοιστην αρχή κιόλας της οβερτούρας του 1812 και, αντιστρόφως, το επικήδειο τραγούδι των μοναχών στην αρχή της πέμπτης σκηνής Βασίλισσα των Μπαστούνι, όπου, μέσα από τους ήχους του χειμερινού καιρού, ο Χέρμαν φαντάζεται μια νεκρώσιμη πομπή. Αλλά αυτός ο συνθέτης πετυχαίνει μια απολύτως απίστευτη, καταπιεστική, βαρετή και ανατριχιαστική ηχητικότητα των βιόλας όταν εμπιστεύεται στις βιόλες το μονότονο μοτίβο των πρώτων σελίδων της τέταρτης εικόνας της ίδιας όπερας, αφόρητο από την πεισματική επιμονή της. Ο μυστηριώδης τρόμος είναι γεμάτος με την ηχητικότητα των χωρισμένων χορδών με μια βουβή, στην οποία ο Τσαϊκόφσκι εμπιστεύεται τη μουσική του The Countess's Room.

Ωστόσο, τέτοιες «ζοφερές» εργασίες δεν εμπίπτουν πάντα στο μερίδιο της βιόλας. Αντίθετα, τα alto ακούγονται πολύ διαφανή όταν καλούνται να εκτελέσουν καθήκοντα. χαμηλές φωνέςαρμονία, με βουβά βιολοντσέλο και κοντραμπάσο. Τι εκπληκτική φρεσκάδα διαπέρασε την απολαυστική «Εισαγωγή» στο μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης, όπου στις βιόλες ανατίθεται όλη η βασική γραμμή του μπάσου.

Σε μια σύγχρονη ορχήστρα τα καθήκοντα της βιόλας είναι ήδη ανεξάντλητα. Ακούγεται κάπως διαφορετικός στη μουσική δωματίου, όπου του ανατίθενται πολύ πιο περίπλοκα καθήκοντα. Ως όργανο «σύνολο δωματίου», εκτός από κουαρτέτο εγχόρδωνκαι το κουιντέτο, η βιόλα χρησιμοποιήθηκε ελάχιστα, αλλά διεισδυτικά. Δεν υπάρχει μεγάλη ανάγκη να απαριθμήσουμε όλα αυτά τα έργα. Αρκεί να θυμηθούμε ότι μεταξύ των συνθετών που έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στη βιόλα, υπάρχουν ονόματα όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Σούμαν. Από περισσότερα μεταγενέστεροι συνθέτεςείναι δίκαιο να αναφέρουμε τον Anton Rubinstein (1829-1894), τον Claude Debussy (1862-1918) και τον A. K. Glazunov, και από τους σύγχρονους και ζωντανούς Sergey Vasilenko και Vladimir Kryukov (1902-), των οποίων τα έργα για βιόλα απέκτησαν μεγάλη φήμη λόγω συχνάζει την εκτέλεσή τους από τον Βαντίμ Μπορίσοφσκι (1900-).

Έτσι, η σύγχρονη βιόλα είναι ένα βιολί σε μεγέθυνση. Στο παρελθόν, όπως έχει ήδη ειπωθεί, αυτοί οι λόγοι δεν ήταν τόσο μεγάλοι όσο απαιτούσε ο άνευ όρων υπολογισμός. Η παλιά βιόλα, χάρη στο κάπως μειωμένο εξόγκωμα του «κουτιού αντήχησης» και σε αυτήν την ανακρίβεια στο μέγεθος, ξεχώριζε για την ιδιόμορφη μύτη και τον πνιχτό ήχο της, που ήταν ιδιόρρυθμος μόνο γι' αυτήν. Αντίθετα, η σύγχρονη βιόλα, αποκατεστημένη στα «ογκώδη δικαιώματά της», ακούγεται γεμάτη, μεγαλειώδης, ζουμερή, λαμπερή και σε καμία περίπτωση «ρινικά». Σε αυτή την περίπτωση, όχι μόνο έχασε όλα τα χαρακτηριστικά του κάπως σκληρού, μουντού ήχου του, χαρακτηριστικό της «μικρής» βιόλας, αλλά και κανένας ερμηνευτής με μικρό χέρι δεν θα μπορούσε να το χρησιμοποιήσει. Η παλιά «μειωμένη» βιόλα ανήκει στο παρελθόν και η αναπαλαιωμένη «συνηθισμένη» βιόλα προσπαθεί επίμονα να πάρει μια πιο σταθερή θέση στη συμφωνική ορχήστρα της σύγχρονης εποχής. Η δικαιοσύνη όμως επιβάλλει να πει ότι αυτή η «αναγεννημένη» βιόλα υπάρχει και σε διάφορα μεγέθη. Διαφέρουν αρκετά μόνο στις ακραίες αξίες τους, αν και είναι πολύ κοντά μεταξύ τους ως προς την ποιότητα ήχου που χαρακτηρίζει την «ιδανική» βιόλα. Αυτή η, περισσότερο από επιτυχημένη, ιδιότητα της «διαφοράς μεγέθους» είναι που επιτρέπει στους ερμηνευτές να χρησιμοποιήσουν στην ορχήστρα εκείνη την ποικιλία βιόλας που ταιριάζει καλύτερα στα δεδομένα τους. Έτσι, όπως το βιολί, η βιόλα έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες και ακούγονται το ένα πέμπτο κάτω από τις χορδές του βιολιού. Οι τρεις ψηλές χορδές της βιόλας συμπίπτουν ακριβώς με τις τρεις χαμηλές χώρες του βιολιού και τα ονόματα που αποδίδονται στις ακραίες χορδές του βιολιού διατηρούνται ακριβώς στη βιόλα. Οι σημειώσεις για τη βιόλα γράφονται στο πλήκτρο alto ή Do στην τρίτη γραμμή, και σε άλλες περιπτώσεις, για να αποφευχθεί ένας υπερβολικός αριθμός πρόσθετων γραμμών στην κορυφή, στο πλήκτρο Sol.

Το κούρδισμα εγχόρδων στη βιόλα στην ορχήστρα χρησιμοποιείται πολύ σπάνια, και στη συνέχεια μόνο σε σχέση με το «βάσκο», όταν η χορδή Do είναι συντονισμένη στο Si μιας μεγάλης οκτάβας.

Ο σύγχρονος όγκος της βιόλας όχι πολύ καιρό πριν καθορίστηκε από τρεις γεμάτες οκτάβες - από το do small έως το do three. Τώρα έχει επεκταθεί κάπως και, με εξαίρεση τις αρμονικές, μπορεί να φτάσει μέχρι την τρίτη οκτάβα fa - ένας ήχος δύσκολο να εξαχθεί, αλλά ακούγεται αρκετά ικανοποιητικός. Στην ορχήστρα αυτό το βήμα εμφανίζεται πλέον πιο επίμονα και πιο συχνά. Σε μια συμφωνική ορχήστρα, αυτά τα «ακραία βήματα» του τόμου της βιόλας χρησιμοποιούνται πολύ σπάνια. Οι υπηρεσίες τους συνήθως καταφεύγουν σε περιπτώσεις που ο συγγραφέας θέλει να κρατήσει την ηχητικότητα της βιόλας στην κορυφή ή όταν αναγκάζεται να καταφύγει σε ένα τέτοιο ακριβώς μέτρο.

Το οποίο έχει παρόμοια συσκευή με το βιολί. Ωστόσο, είναι λίγο μεγαλύτερο, γι' αυτό και ο ήχος του έχει χαμηλότερη εγγραφή. Οι χορδές της βιόλας κουρδίζονται με ιδιαίτερο τρόπο. Είναι χαμηλότερα από τα βιολί κατά ένα πέμπτο, ενώ είναι ψηλότερα από τα βιολοντσέλο κατά μια οκτάβα. Οι νότες για τη βιόλα είναι γραμμένες σε σχισμές βιόλα και πρίμα.

Ιστορικό εμφάνισης

Το όργανο της βιόλας θεωρείται το αρχαιότερο από τα υπάρχοντα τόξα. Η προέλευσή του χρονολογείται από τον 15ο-16ο αιώνα. Αυτό το εργαλείο ήταν το πρώτο που έλαβε τα συνηθισμένα σήμεραμορφή. Σχεδιασμένο από τον Antonio Stradivari. Το βιολί για το χέρι θεωρείται ο πρόγονος της βιόλας. Αυτό το όργανο κρατιόταν στον αριστερό ώμο. Να αναφέρουμε ότι ο πιο στενός συγγενής - βιόλα ντα Γκάμπα κρατήθηκε στο γόνατό του. Το ιταλικό όνομα για το μουσικό όργανο συντομεύτηκε με την πάροδο του χρόνου σε βιόλα. Με αυτή τη μορφή, διατηρήθηκε σε αγγλική γλώσσα. Ο Bratsche πήρε γερμανικά και παρόμοια με αυτό. Το όργανο της βιόλας μετριέται σε χιλιοστά. Υπάρχουν δείγματα από 350 έως 425 mm. Η επιλογή του μεγέθους εξαρτάται από το μήκος του χεριού του ερμηνευτή. Από τη σειρά βιολιών, ήταν η βιόλα που πλησίαζε περισσότερο τις βιόλες, δεδομένου του μεγέθους και του ήχου. Ως εκ τούτου, εμφανίστηκε γρήγορα στην ορχήστρα, όπως μέση φωνή, εντάχθηκε στη συμφωνία πολύ αρμονικά. Η βιόλα, λοιπόν, ήταν μια γέφυρα ανάμεσα στο εξαφανιζόμενο είδος της βιόλας και τα όργανα του βιολιού, που αναδύονταν εκείνη την εποχή.

Τεχνική παιχνιδιού

Βιόλα - ένα μουσικό όργανο που απαιτεί ένα ειδικό σε αυτό διαφορετικό από αυτό που είναι εγγενές στο βιολί. Η διαφορά έγκειται στον τρόπο παραγωγής του ήχου. Μια τεχνική παιχνιδιού που είναι πιο περιορισμένη λόγω του μεγάλου μεγέθους και της ανάγκης για σημαντικό τέντωμα των δακτύλων. Η χροιά της βιόλας είναι ματ, χοντρή, λιγότερο φωτεινή σε σχέση με τη βιολί, βελούδινη στην κάτω ράγα, κάπως ρινική στην πάνω ράγα. Οι διαστάσεις του σώματος του μουσικού οργάνου δεν αντιστοιχούν στο σύστημα. Αυτό είναι που δημιουργεί μια ασυνήθιστη χροιά. Με μήκος από 46 έως 47 εκατοστά, το όργανο έχει μήκος 38 - 43 εκ. Παίζονται κυρίως βιόλες με μεγάλα μεγέθη, που προσεγγίζουν τα κλασικά. σόλο καλλιτέχνες. Κατέχουν δυνατά χέρια, καθώς και η ανεπτυγμένη τεχνική. Ως σόλο όργανο, η βιόλα χρησιμοποιείται σχετικά σπάνια. Το θέμα εδώ είναι ένα μικρό ρεπερτόριο. Ωστόσο, σχετικά πρόσφατα εμφανίστηκαν πολλοί καλοί βιολίστες, όπως οι: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan.Το κύριο αντικείμενο αυτού του μουσικού οργάνου παραμένει το έγχορδο και συμφωνικές ορχήστρες. Εδώ τα σόλο επεισόδια είναι αφιερωμένα στη βιόλα, καθώς και οι μεσαίες φωνές. Αυτό το μουσικό όργανο είναι υποχρεωτικό μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε άλλα συνθέσεις θαλάμου. Για παράδειγμα, ένα κουιντέτο ή κουαρτέτο πιάνου ή ένα τρίο εγχόρδων. Παραδοσιακά, δεν έγιναν βιολίστες από την παιδική ηλικία, αλλά μεταπήδησαν σε αυτό το όργανο σε σχετικά ώριμη ηλικία. Κατά κανόνα, μετά την αποφοίτηση από μουσική σχολή, κατά την εισαγωγή σε ωδείο ή κολέγιο. Τις περισσότερες φορές, οι βιολιστές μεταβαίνουν στη βιόλα με μεγάλη σωματική διάπλαση, ευρεία δόνηση και μεγάλα χέρια. Μερικοί σπουδαίοι μουσικοί συνδύασαν δύο όργανα. Για παράδειγμα, ο David Oistrakh και ο Niccolo Paganini.

διάσημους μουσικούς

Το όργανο της βιόλας επέλεξε ο Γιούρι Αμπράμοβιτς Μπασμέτ. Μεταξύ των άλλων διάσημους μουσικούςπου προτίμησε τον ήρωά μας, πρέπει να σημειωθεί, Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieuxsashyan, Maxime R. Zimmerman , Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Το όργανο της βιόλας με ορχήστρα ακούγεται στη «Συμφωνική Συναυλία» του W. A. ​​Mozart, «Sonata» του Niccolo Paganini, καθώς και στους B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. Ο συνδυασμός με το clavier βρίσκεται στα έργα των M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Solo ακούγεται στα έργα των Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach.Το μπαλέτο του Adolphe Adam «Giselle» δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς τον ήρωά μας. Ακούγεται επίσης συμφωνικό ποίημα Richard Strauss «Δον Κιχώτης». Το μπαλέτο Leo Delibes "Coppelia" δεν το έκανε χωρίς αυτό. Θα πρέπει επίσης να θυμηθούμε την όπερα του Γιάνατσεκ Η Υπόθεση Μακρόπουλος. Ακούγεται επίσης στο μπαλέτο του Boris Asafiev The Fountain of Bakhchisarai.

διαφορετική αρχή

Υπάρχει επίσης μια θεμελιωδώς διαφορετική βιόλα - Είναι συνηθισμένο να την ονομάζουμε althorn. Είναι περίπουπερί χαλκού μουσικό όργανο. Ανήκει στην οικογένεια των Saxhorn. Εύρος - A - es 2. Λόγω του ανέκφραστου και θαμπού ήχου, το εύρος χρήσης περιορίζεται μόνο σε μπάντες πνευστών. Εκεί κατά κανόνα του αναθέτουν μεσαίες φωνές.