Ιστορία του βιολιού. Έγχορδα όργανα

Το βιολί είναι ένα όργανο που έχει τρομερή επίδραση στη μουσική. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε κλασικά κομμάτια, όπου ο ρέοντας απαλός ήχος του ήταν πολύ χρήσιμος. Παραδοσιακή τέχνηπαρατήρησε επίσης αυτό όμορφο όργανο, αν και εμφανίστηκε πριν από λίγο καιρό, κατάφερε να πάρει τη θέση του έθνικ μουσική. Το βιολί έχει συγκριθεί με την ανθρώπινη φωνή, καθώς ο ήχος του είναι ρευστός και ποικίλος. Το σχήμα του μοιάζει με γυναικεία σιλουέτα, που κάνει αυτό το όργανο ζωντανό και κινούμενο. Σήμερα, δεν έχουν όλοι μια καλή ιδέα για το τι είναι βιολί. Ας διορθώσουμε αυτήν την ενοχλητική κατάσταση.

Η ιστορία της εμφάνισης του βιολιού

Το βιολί οφείλει την εμφάνισή του σε πολλά έθνικ όργανα, καθένα από τα οποία είχε τη δική του επιρροή πάνω του. Μεταξύ αυτών είναι η βρετανική κρότα, το αρμενικό μπαμπίρ και το αραβικό ρεμάπ. Το σχέδιο του βιολιού δεν είναι καθόλου νέο· πολλοί λαοί της Ανατολής χρησιμοποιούν παρόμοια όργανα εδώ και αιώνες, παίζοντας σε αυτά παραδοσιακή μουσικήκαι μέχρι σήμερα. Η βιόλα απέκτησε τη σημερινή της μορφή τον 16ο αιώνα, όταν κυκλοφόρησε η παραγωγή της, άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλοι δάσκαλοι, δημιουργώντας μοναδικά όργανα. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί τέτοιοι τεχνίτες στην Ιταλία, όπου οι παραδόσεις της δημιουργίας βιολιών είναι ακόμα ζωντανές.

Από τον 17ο αιώνα άρχισε να αποκτά το βιολί σύγχρονη μορφή. Τότε εμφανίστηκαν συνθέσεις, που θεωρούνται τα πρώτα έργα που γράφτηκαν ειδικά για αυτό το λεπτό όργανο. Πρόκειται για Romanesca per violino solo e basso του Biagio Marini και Capriccio stravagante του Carlo Farina. Τα επόμενα χρόνια, οι δάσκαλοι του βιολιού άρχισαν να εμφανίζονται σαν μανιτάρια μετά τη βροχή. Ειδικά από αυτή την άποψη, η Ιταλία διέπρεψε, η οποία δημιούργησε τον μεγαλύτερο αριθμό

Πώς λειτουργεί το βιολί

Το βιολί έλαβε τον απαλό και βαθύ ήχο του χάρη σε ένα μοναδικό σχέδιο. Μπορεί να χωριστεί σε 3 κύρια μέρη - αυτό είναι το κεφάλι, ο λαιμός και το σώμα. Ο συνδυασμός αυτών των λεπτομερειών επιτρέπει στο όργανο να παράγει αυτούς τους μαγευτικούς ήχους που του έφεραν παγκόσμια φήμη. Το μεγαλύτερο μέρος του βιολιού είναι το σώμα, πάνω στο οποίο είναι στερεωμένα όλα τα άλλα μέρη. Αποτελείται από δύο καταστρώματα που συνδέονται με κοχύλια. Τα καταστρώματα είναι κατασκευασμένα από διαφορετικές ράτσεςξύλο για να πετύχετε τον πιο καθαρό και όμορφο ήχο. Το πάνω μέρος είναι συνήθως κατασκευασμένο από έλατο, και λεύκα χρησιμοποιείται για το κάτω μέρος.

Καθώς παίζετε βιολί, το κορυφαίο ηχείο αντηχεί με το υπόλοιπο όργανο, δημιουργώντας τον ήχο. Για να είναι ζωντανό και ηχηρό, γίνεται όσο πιο λεπτό γίνεται. Σε ακριβά βιολιά, η κορυφή μπορεί να έχει πάχος μόνο μερικά χιλιοστά. Το κάτω ηχείο είναι συνήθως παχύτερο και ισχυρότερο από το επάνω μέρος και το ξύλο από το οποίο είναι κατασκευασμένο επιλέγεται για να ταιριάζει στις πλευρές που συνδέουν και τα δύο ηχεία μεταξύ τους.

Κοχύλια και αγάπη μου

Τα κοχύλια είναι οι πλευρές του βιολιού μεταξύ του επάνω και του κάτω καταστρώματος. Είναι κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό με το κάτω κατάστρωμα. Επιπλέον, για αυτά τα μέρη χρησιμοποιείται συχνά ξύλο από το ίδιο δέντρο, προσεκτικά επιλεγμένο σύμφωνα με την υφή και το σχέδιο. Αυτό το σχέδιο δεν συγκρατείται μόνο σε κόλλα, αλλά και σε μικρά τακάκια που αυξάνουν την αντοχή του. Ονομάζονται κλοτοί και βρίσκονται μέσα στη θήκη. Επίσης στο εσωτερικό υπάρχει μια δέσμη μπάσων, η οποία μεταδίδει κραδασμούς στο σώμα και δίνει επιπλέον ακαμψία στο επάνω κατάστρωμα.

Στο σώμα του βιολιού υπάρχουν δύο εγκοπές με τη μορφή του λατινικού γράμματος f, που ονομάζονται εφ. Όχι πολύ μακριά από τη δεξιά τομή είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του οργάνου - η αγάπη. Πρόκειται για ένα μικρό ξύλινο δοκάρι που χρησιμεύει ως διαχωριστικό μεταξύ του άνω και του κάτω καταστρώματος και μεταδίδει κραδασμούς. Η αγαπημένη πήρε το όνομά της από τη λέξη «ψυχή», η οποία υποδηλώνει τη σημασία αυτής της μικρής λεπτομέρειας. Οι τεχνίτες έχουν παρατηρήσει ότι η θέση, το μέγεθος και το υλικό του οίκου έχουν σημαντική επίδραση στον ήχο του οργάνου. Επομένως, μόνο ένας έμπειρος κατασκευαστής βιολιών μπορεί να τοποθετήσει σωστά αυτό το μικρό αλλά σημαντικό μέρος του σώματος.

κάτι προστιθεμένον εις το τέλος

Η ιστορία για το βιολί και το σχέδιό του θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθεί ένα τόσο σημαντικό στοιχείο όπως το στήριγμα χορδών ή ο υπολαιμός. Προηγουμένως, ήταν σκαλισμένο από ξύλο, αλλά σήμερα το πλαστικό χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για το σκοπό αυτό. Είναι η ουρά που συγκρατεί τις χορδές στο σωστό ύψος. Επίσης, μερικές φορές πάνω του βρίσκονται μηχανήματα, τα οποία κάνουν πολύ πιο εύκολη τη ρύθμιση του οργάνου. Πριν την εμφάνισή τους, το βιολί ήταν κουρδισμένο αποκλειστικά με μανταλάκια κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ δύσκολο να γίνει ψιλόκουρδισμα.

Ο υπολαιμός συγκρατείται σε ένα κουμπί που εισάγεται στην τρύπα του σώματος από την πλευρά απέναντι από το λαιμό. Αυτό το σχέδιο είναι συνεχώς υπό έντονη πίεση, επομένως η τρύπα πρέπει να ταιριάζει τέλεια στο κουμπί. Διαφορετικά, το κέλυφος μπορεί να ραγίσει, μετατρέποντας το βιολί σε ένα άχρηστο κομμάτι ξύλου.

Ορνιο

Στο μπροστινό μέρος της θήκης είναι κολλημένος ο λαιμός του βιολιού, κάτω από τον οποίο βρίσκεται το χέρι του μουσικού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Μια ταστιέρα είναι προσαρτημένη στο λαιμό - μια στρογγυλεμένη επιφάνεια από σκληρό ξύλο ή πλαστικό, στην οποία πιέζονται οι χορδές. Το σχήμα του είναι μελετημένο έτσι ώστε οι χορδές να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους όταν παίζονται. Σε αυτή την περίπτωση, τον βοηθάει ένα σταντ που σηκώνει τις χορδές πάνω από την ταστιέρα. Το περίπτερο έχει εγκοπές για τις χορδές, τις οποίες μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας σύμφωνα με το γούστο σας, καθώς τα νέα περίπτερα πωλούνται χωρίς κοψίματα.

Υπάρχουν επίσης αυλακώσεις για τις χορδές στο παξιμάδι. Βρίσκεται στο άκρο του λαιμού και χωρίζει τις χορδές μεταξύ τους πριν μπουν στο κουτί με μανταλάκια. Περιέχει μανταλάκια που χρησιμεύουν ως κύριο εργαλείο, απλά μπαίνουν σε ξύλινες τρύπες και δεν στερεώνονται με τίποτα. Χάρη σε αυτό, ο μουσικός μπορεί να προσαρμόσει την πορεία των μανταλιών συντονισμού ανάλογα με τις ανάγκες του. Μπορείτε να τα κάνετε σφιχτά και ανυποχώρητα ασκώντας ελαφριά πίεση κατά τη διάρκεια του συντονισμού. Ή το αντίστροφο, βγάλτε τα μανταλάκια για να κινούνται ευκολότερα, αλλά κρατήστε το σύστημα χειρότερο.

χορδές

Τι είναι βιολί χωρίς έγχορδα; Ένα όμορφο αλλά άχρηστο κομμάτι ξύλου, καλό μόνο για να σφυρηλατήσετε τα καρφιά σε αυτό. Οι χορδές είναι πολύ σημαντικό μέροςόργανο, καθώς ο ήχος του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτά. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο αυτό το μικρό αλλά σημαντικό κομμάτι του βιολιού. Όπως όλα στον κόσμο μας, οι χορδές αναπτύσσονται και απορροφούν τα καλύτερα δώρα της τεχνολογικής εποχής. Ωστόσο, το αρχικό τους υλικό δύσκολα μπορεί να ονομαστεί υψηλής τεχνολογίας.

Παραδόξως, αλλά τα έντερα του προβάτου είναι αυτά που το αρχαίο μουσικό βιολί οφείλει τον απαλό ήχο του. Στεγνώσθηκαν, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και στρίφθηκαν σφιχτά για να λάβουν στη συνέχεια μια χορδή. Οι τεχνίτες κατάφεραν να κρατήσουν μυστικό το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή των χορδών για πολύ καιρό. Τα προϊόντα από έντερα προβάτου έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, αλλά φθείρονταν γρήγορα και απαιτούσαν συχνό συντονισμό. Σήμερα μπορείτε επίσης να βρείτε παρόμοιες χορδές, αλλά τα σύγχρονα υλικά είναι πολύ πιο δημοφιλή.

Σύγχρονες χορδές

Σήμερα, τα έντερα προβάτου είναι στην πλήρη διάθεση των ιδιοκτητών τους, αφού σπάνια χρησιμοποιούνται χορδές εντέρου. Αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά και συνθετικά προϊόντα υψηλής τεχνολογίας. Οι συνθετικές χορδές ακούγονται κοντά στους προκατόχους τους. Έχουν επίσης έναν αρκετά απαλό και ζεστό ήχο, αλλά στερούνται τις ελλείψεις που έχουν οι φυσικοί «συνάδελφοί» τους.

Ένας άλλος τύπος χορδών είναι ο χάλυβας, οι οποίοι κατασκευάζονται από διάφορα μη σιδηρούχα και πολύτιμα μέταλλα, αλλά τις περισσότερες φορές από τα κράματά τους. Ακούγονται φωτεινά και δυνατά, αλλά χάνουν σε απαλότητα και βάθος. Αυτές οι χορδές είναι κατάλληλες για πολλούς κλασικά έργα, που απαιτούν καθαρότητα και φωτεινότητα ήχου. Διατηρούν επίσης το σύστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι αρκετά ανθεκτικά.

Βιολί. Μεγάλων αποστάσεων

Με τα πολλά χρόνια της ύπαρξής του, το βιολί έχει γίνει δημοφιλές σε όλο τον πλανήτη. Δόξασε ιδιαίτερα αυτό το υπέροχο όργανο κλασσική μουσική. Το βιολί μπορεί να φωτίσει κάθε έργο, πολλοί συνθέτες του έδωσαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα αριστουργήματά τους. Όλοι γνωρίζουν τους αθάνατους ή τον Βιβάλντι, στους οποίους δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτό το σικ όργανο. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το βιολί έχει γίνει ένα λείψανο του παρελθόντος, ο κλήρος ενός στενού κύκλου γνώστες ή μουσικών. Ο ηλεκτρονικός ήχος εκτόπισε αυτό το όργανο από τη δημοφιλή μουσική. Οι απαλοί ρέοντες ήχοι έχουν φύγει, δίνοντας τη θέση τους σε έναν έντονο και πρωτόγονο ρυθμό.

Οι φρέσκες νότες για το βιολί γράφονταν συνήθως μόνο για να συνοδεύσουν ταινίες, νέα τραγούδια για αυτό το όργανο εμφανίστηκαν μόνο με ερμηνευτές φολκλόρ, αλλά ο ήχος τους ήταν μάλλον μονότονος. Ευτυχώς, σε τα τελευταία χρόνιαυπάρχουν πολλά συγκροτήματα που παίζουν σύγχρονη μουσικήμε τη συμμετοχή του βιολιού. Το κοινό έχει βαρεθεί τα μονότονα ερωτικά ουρλιαχτά ενός άλλου ποπ σταρ, ανοίγοντας τις καρδιές του σε βαθιά οργανική μουσική.

αλεπού βιολί

Μια αστεία ιστορία έβαλε το βιολί στο τραγούδι του διάσημου μουσικού Ιγκόρ Σαρουχάνοφ. Κάποτε έγραψε μια σύνθεση που σχεδίαζε να ονομάσει "Το τρίξιμο του τροχού". Ωστόσο, το έργο αποδείχθηκε πολύ παραστατικό και ασαφές. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας αποφάσισε να το ονομάσει σύμφωνες λέξεις, οι οποίες θα έπρεπε να τονίζουν την ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Μέχρι τώρα, στο Διαδίκτυο δίνονται σκληρές μάχες για το όνομα αυτής της σύνθεσης. Τι λέει όμως για αυτό ο συγγραφέας του τραγουδιού, Ιγκόρ Σαρουχάνοφ; Το Violin-fox είναι το πραγματικό όνομα του τραγουδιού, σύμφωνα με τον μουσικό. Είτε πρόκειται για ειρωνεία είτε για ενδιαφέρουσα ιδέα που βασίζεται σε ένα λογοπαίγνιο, μόνο ο ίδιος ο πολυμήχανος ερμηνευτής το γνωρίζει.

Αξίζει να μάθεις να παίζεις βιολί;

Είμαι σίγουρος ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να κατακτήσουν αυτό το υπέροχο εργαλείο, αλλά εγκαταλείπουν αυτήν την ιδέα χωρίς να αρχίσουν να την κάνουν πράξη. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι η εκμάθηση του βιολιού είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία. Μετά από όλα, δεν υπάρχουν τάστα πάνω του, ακόμα και αυτό το τόξο, που πρέπει να γίνει προέκταση του χεριού. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε μουσική με κιθάρα ή πιάνο, αλλά το να κατακτήσετε την τέχνη του βιολιού είναι μόνο πιο δύσκολο στην αρχή. Αλλά στη συνέχεια, όταν οι βασικές δεξιότητες κατακτηθούν σταθερά, η διαδικασία μάθησης γίνεται περίπου η ίδια όπως σε οποιοδήποτε άλλο όργανο. Το βιολί αναπτύσσει καλά το αυτί, καθώς δεν έχει τάστα. Αυτό θα είναι μια καλή βοήθεια σε περαιτέρω μαθήματα μουσικής.

Εάν γνωρίζετε ήδη τι είναι το βιολί και έχετε αποφασίσει να κατακτήσετε αυτό το όργανο, τότε είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι είναι διαφορετικά μεγέθη. Για παιδιά, επιλέγονται μικρά μοντέλα - 3/4 ή 2/4. Για έναν ενήλικα, χρειάζεται ένα τυπικό βιολί - 4/4. Φυσικά, πρέπει να ξεκινήσετε μαθήματα υπό την επίβλεψη ενός έμπειρου μέντορα, καθώς είναι πολύ δύσκολο να μάθετε μόνοι σας. Για όσους επιθυμούν να δοκιμάσουν την τύχη τους να κατακτήσουν μόνοι τους αυτό το όργανο, έχουν δημιουργηθεί πολλά σχολικά βιβλία για κάθε γούστο.

Μοναδικό μουσικό όργανο

Σήμερα μάθατε τι είναι βιολί. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα αρχαϊκό λείψανο του παρελθόντος, πάνω στο οποίο μπορούν να αποδοθούν μόνο τα κλασικά. Υπάρχουν όλο και περισσότεροι βιολιστές, πολλές ομάδες έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αυτό το όργανο στη δουλειά τους. Το βιολί βρίσκεται σε πολλά λογοτεχνικά έργα, ειδικά για παιδιά. Για παράδειγμα, το βιολί του Φενίνα του Κουζνέτσοφ, αγαπημένο από πολλά παιδιά, ακόμη και από τους γονείς τους. Ένας καλός βιολιστής μπορεί να παίξει οποιοδήποτε μουσικό είδοςαπό τη heavy metal μέχρι την ποπ μουσική. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το βιολί θα υπάρχει όσο υπάρχει μουσική.

Φυσικά, όλοι γνωρίζουν το βιολί. Το πιο εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο μεταξύ έγχορδα όργανατο βιολί είναι ένας τρόπος να μεταφέρεις στον ακροατή τα συναισθήματα ενός ικανού ερμηνευτή. Όντας κάπου ζοφερή, ασυγκράτητη και ακόμη και αγενής, παραμένει τρυφερή και ευάλωτη, όμορφη και αισθησιακή.

Έχουμε ετοιμάσει μερικά συναρπαστικά γεγονόταγια αυτό το μαγικό μουσικό όργανο. Θα μάθετε πώς λειτουργεί το βιολί, πόσες χορδές έχει και τι έργα συνθέτουν οι συνθέτες για το βιολί.

Πώς φτιάχνεται ένα βιολί;

Η δομή του είναι απλή: σώμα, λαιμός και κορδόνια. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τον βαθμό σπουδαιότητάς τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να χάσει κανείς από τα μάτια του το τόξο, χάρη στο οποίο ο ήχος εξάγεται από τις χορδές, ή το στήριγμα του πηγουνιού και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τακτοποιήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.

Και υπάρχουν επίσης αξεσουάρ όπως μια γραφομηχανή, που επιτρέπει στον βιολιστή να διορθώσει το σύστημα που έχει αλλάξει για οποιονδήποτε λόγο χωρίς να χάσει χρόνο, σε αντίθεση με τη χρήση στηριγμάτων χορδών - κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλέψεις.

Υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές, πάντα κουρδισμένες στις ίδιες νότες - Mi, La, Re και Sol. βιολιά; Από διαφορετικά υλικά- μπορούν να είναι φλεβώδεις, και μετάξι και μέταλλο.

Η πρώτη χορδή στα δεξιά είναι συντονισμένη στο "Mi" της δεύτερης οκτάβας και είναι η πιο λεπτή από όλες τις χορδές που παρουσιάζονται. Η δεύτερη χορδή μαζί με την τρίτη «προσωποποιούν» τις νότες «Λα» και «Ρε», αντίστοιχα. Είναι μέτρια, σχεδόν ίδιου πάχους. Και οι δύο νότες βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα. Η τελευταία, πιο χοντρή και μπάσα είναι η τέταρτη χορδή, κουρδισμένη στη νότα «Σολ» μιας μικρής οκτάβας.

Κάθε χορδή έχει τη δική της χροιά - από διάτρηση ("Mi") έως χοντρή ("Sol"). Αυτό επιτρέπει στον βιολιστή να μεταφέρει συναισθήματα τόσο επιδέξια. Επίσης, ο ήχος εξαρτάται από το τόξο - το ίδιο το μπαστούνι και τα μαλλιά που τεντώνονται πάνω του.

Τι είναι τα βιολιά;

Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση μπορεί να είναι συγκεχυμένη και ποικίλη, αλλά θα απαντήσουμε πολύ απλά: υπάρχουν τα πιο γνωστά ξύλινα βιολιά για εμάς - τα λεγόμενα ακουστικά, και υπάρχουν επίσης ηλεκτρικά βιολιά. Τα τελευταία τροφοδοτούνται από ηλεκτρισμό, και ο ήχος τους ακούγεται χάρη στη λεγόμενη «κολώνα» με ενισχυτή - combo. Αναμφίβολα, αυτά τα όργανα είναι διατεταγμένα διαφορετικά, αν και μπορεί να φαίνονται ίδια εξωτερικά. Η τεχνική του ακουστικού και του ηλεκτρονικού βιολιού δεν διαφέρει σημαντικά, αλλά πρέπει να συνηθίσετε το αναλογικό ηλεκτρονικό όργανο με τον δικό του τρόπο.

Ποια έργα είναι γραμμένα για βιολί;

Τα έργα είναι ένα ξεχωριστό θέμα για προβληματισμό, γιατί το βιολί εκδηλώνεται τέλεια τόσο ως σολίστ όσο και ως μέσα. Επομένως, για το βιολί γράφουν σόλο συναυλίες, σονάτες, παρτίτες, καπρίτσια και κομμάτια άλλων ειδών, καθώς και μέρη για διάφορα ντουέτα, κουαρτέτα και άλλα σύνολα.

Το βιολί μπορεί να συμμετέχει σχεδόν σε όλους τους τομείς της μουσικής. Τις περισσότερες φορές σε αυτή τη στιγμήπεριλαμβάνεται στην κλασική, φολκλόρ και ροκ. Μπορείτε να ακούσετε το βιολί ακόμα και στα παιδικά κινούμενα σχέδια και τις ιαπωνικές διασκευές τους. Όλα αυτά συμβάλλουν μόνο στην αύξηση της δημοτικότητας του οργάνου και επιβεβαιώνουν μόνο ότι το βιολί δεν θα εξαφανιστεί ποτέ.

Αξιόλογοι κατασκευαστές βιολιών

Επίσης, μην ξεχνάτε τους δασκάλους των βιολιών. Ίσως ο πιο διάσημος μπορεί να ονομαστεί Antonio Stradivari. Όλα τα όργανά του είναι πανάκριβα, τα εκτιμούσαν στο παρελθόν. Τα βιολιά Stradivarius είναι τα πιο γνωστά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατασκεύασε περισσότερα από 1.000 βιολιά, αλλά αυτή τη στιγμή έχουν διασωθεί από 150 έως 600 όργανα - οι πληροφορίες σε διάφορες πηγές είναι μερικές φορές εντυπωσιακές στην ποικιλομορφία τους.

Μεταξύ άλλων επωνύμων που συνδέονται με την ικανότητα κατασκευής βιολιών, μπορεί να αναφερθεί η οικογένεια Amati. Διαφορετικές γενιές αυτής της μεγάλης ιταλικής οικογένειας τελειοποίησαν υποκλίθηκαν μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένων βελτίωσαν τη δομή του βιολιού, επιτυγχάνοντας έναν δυνατό και εκφραστικό ήχο από αυτό.

Διάσημοι βιολιστές: ποιοι είναι;

Το βιολί ήταν κάποτε λαϊκό όργανο, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η τεχνική του παιξίματός του έγινε πολύπλοκη και μεμονωμένοι βιρτουόζοι τεχνίτες άρχισαν να ξεχωρίζουν από το περιβάλλον των ανθρώπων, που χαροποιούσαν το κοινό με την τέχνη τους. Από την εποχή του μουσική αναγέννησηΗ Ιταλία φημίζεται για τους βιολιστές της. Αρκεί να αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα - Vivaldi, Corelli, Tartini. Ο Niccolò Paganini ήταν επίσης από την Ιταλία, του οποίου το όνομα είναι τυλιγμένο σε θρύλους και μυστήρια.

Ανάμεσα στους βιολονίστες, μετανάστες από τη Ρωσία, υπάρχουν τόσο σπουδαία ονόματα όπως οι J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Ο σύγχρονος ακροατής γνωρίζει τα ονόματα των σημερινών σταρ σε αυτήν την περιοχή. τέχνες του θεάματος- αυτοί είναι, για παράδειγμα, ο V. Spivakov και η Vanessa-Mae.

Πιστεύεται ότι για να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε αυτό το όργανο, πρέπει να έχετε τουλάχιστον καλά, δυνατά νεύρα και υπομονή που θα σας βοηθήσουν να ξεπεράσετε πέντε έως επτά χρόνια σπουδών. Φυσικά, μια τέτοια επιχείρηση δεν μπορεί να κάνει χωρίς βλάβες και αποτυχίες, ωστόσο, κατά κανόνα, ακόμη και αυτές είναι μόνο επωφελείς. Ο χρόνος της μελέτης θα είναι δύσκολος, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον πόνο.

Το υλικό που είναι αφιερωμένο στο βιολί δεν μπορεί να μείνει χωρίς μουσική. Ακούστε τη διάσημη μουσική του Saint-Saens. Πιθανότατα να το έχετε ξανακούσει, αλλά ξέρετε τι είναι;

C. Saint-Saens Εισαγωγή και Rondo Capriccioso

Βιολί- έγχορδο μουσικό όργανο με τόξο υψηλής ονομασίας. Εχει λαϊκή καταγωγή, απέκτησε σύγχρονη όψη τον 16ο αιώνα, διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. Έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες: g, d1, a1, e² (αλάτι μιας μικρής οκτάβας, re, la της πρώτης οκτάβας, mi της δεύτερης οκτάβας), κυμαίνονται από g (αλάτι μιας μικρής οκτάβας) έως a4 ( λα της τέταρτης οκτάβας) και άνω. Η χροιά του βιολιού είναι παχιά στο χαμηλό ράστερ, απαλή στη μέση και λαμπερή στην υψηλή.

Προέλευση και ιστορία.

Οι πρόγονοι του βιολιού ήταν Άραβες rebab,Ισπανικά φιντέλ, Βρετανοί ΕΛΙΑ δερματος, η συγχώνευση των οποίων σχημάτισε τη βιόλα. Σχήματα βιολιού σε XVI αιώνα; σε αυτή την ηλικία και αρχές XVIIπεριλαμβάνουν γνωστούς κατασκευαστές βιολιών - την οικογένεια Amati. Τα όργανά τους είναι εξαιρετικής μορφής και εξαιρετικό υλικό. Γενικά, η Ιταλία ήταν διάσημη για την παραγωγή βιολιών, μεταξύ των οποίων τα βιολιά Stradivari και Guarneri εκτιμώνται σήμερα ιδιαίτερα.

Το βιολί είναι σόλο όργανο από τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα για το βιολί είναι: «Romanesca per violino solo e basso» του Μαρίνι από την Μπρέσια (1620) και «Capricio stravagante» του σύγχρονου του Φαρίν. Ιδρυτής καλλιτεχνικό παιχνίδιστο βιολί θεωρείται ο Arcangelo Corelli. μετά ακολουθούν οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), μαθητής του Corelli, ο οποίος ανέπτυξε την τεχνική του μπραβούρα στο βιολί.

Δομή βιολιού.

Το βιολί αποτελείται από δύο κύρια μέρη: το σώμα και το λαιμό, μεταξύ των οποίων τεντώνονται οι χορδές.

Πλαίσιο.

Το σώμα του βιολιού έχει σχήμα οβάλ με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια, που σχηματίζουν «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και των γραμμών "μέσης" εξασφαλίζουν την ευκολία του παιχνιδιού, ιδιαίτερα σε υψηλούς δίσκους. Το κάτω και το πάνω επίπεδο του σώματος - καταστρώματα - συνδέονται μεταξύ τους με λωρίδες ξύλου - κοχυλιών. Έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας «θόλους». Η γεωμετρία των θόλων, καθώς και το πάχος τους, η κατανομή τους σε έναν ή τον άλλο βαθμό καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου. Μέσα στο αμάξωμα έχει μπει μια αγαπούλα, η οποία μεταδίδει τους κραδασμούς του καλύμματος στο κάτω μέρος. Χωρίς αυτή τη μικρή λεπτομέρεια, η χροιά του βιολιού χάνει τη ζωντάνια και την πληρότητά της.

Η δύναμη και η χροιά του ήχου του βιολιού επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο, και τη σύνθεση του βερνικιού. Όταν εμποτίζετε ένα βιολί με βερνίκι, αλλάζει η πυκνότητα του αρχικού ξύλου. Ο βαθμός επίδρασης εμποτισμού στον ήχο του βιολιού είναι άγνωστος, καθώς εξαρτάται κυρίως από τη δομή και τα χαρακτηριστικά του ίδιου του ξύλου. Μετά το στέγνωμα, το βερνίκι προστατεύει το βιολί από σημαντικές αλλαγές στην πυκνότητα του ξύλου υπό την επίδραση περιβάλλον. Το βερνίκι βάφει το βιολί με διάφανο χρώμα από ανοιχτό χρυσό έως σκούρο κόκκινο ή καφέ.

κάτω κατάστρωμαή "κάτω μέρος"το σώμα είναι κατασκευασμένο από σφένδαμο, από δύο συμμετρικά μισά.

Κορυφαίο κατάστρωμαή "καπάκι"φτιαγμένο από έλατο. Διαθέτει δύο οπές αντηχείου - εφας(σε σχήμα μοιάζουν με το λατινικό γράμμα f). Στη μέση του πάνω ηχείου υπάρχει ένα σταντ, πάνω από το οποίο περνούν οι χορδές, στερεωμένες στο στήριγμα χορδών (κάτω από το ταστιλό).

κοχύλιασυνδέστε το κάτω και το πάνω κατάστρωμα, σχηματίζοντας την πλαϊνή επιφάνεια του βιολιού. Το ύψος τους καθορίζει την ένταση και το ύψος του βιολιού, επηρεάζοντας θεμελιωδώς τη χροιά του ήχου: όσο υψηλότερα είναι τα κοχύλια, τόσο πιο πνιγμένος και πιο απαλός είναι ο ήχος, τόσο χαμηλότερος, τόσο πιο διαπεραστικός είναι ο ήχος του βιολιού. Τα κοχύλια είναι κατασκευασμένα, όπως και το κάτω μέρος, από σφενδάμι.

Ντούσκα- ένα στρογγυλό γόνατο ερυθρελάτης που μεταδίδει τους κραδασμούς του ηχείου στο κάτω μέρος. Η ιδανική τοποθεσία του βρίσκεται πειραματικά, για την οποία ο πλοίαρχος ξοδεύει μερικές φορές πολλές ώρες εργασίας.

όρνιο, ή κάτι προστιθεμένον εις το τέλος, χρησιμεύει για το δέσιμο των κορδονιών. Κατασκευασμένο από έβενο ή μαόνι (συνήθως έβενο ή τριανταφυλλιά, αντίστοιχα). Από τη μία πλευρά, ο λαιμός έχει έναν βρόχο, από την άλλη - τέσσερις τρύπες με υποδοχές για τη σύνδεση χορδών. Η αρχή στερέωσης είναι απλή: το άκρο της χορδής με ένα κουμπί βιδώνεται σε μια στρογγυλή τρύπα, μετά την οποία, τραβώντας τη χορδή προς το λαιμό, πιέζεται στην υποδοχή.

Ένας βρόχος- μια θηλιά από παχιά εντερική χορδή ή πλαστικό. Προτιμάται ένας πλαστικός βρόχος καθώς έχει ρυθμιστή μήκους βρόχου. Κατά την αντικατάσταση ενός βρόχου κλώνου μεγαλύτερης από 2,2 mm σε διάμετρο με συνθετικό (διάμετρος 2,2 mm), πρέπει να εισαχθεί μια σφήνα και να ανοίξει ξανά μια τρύπα με διάμετρο 2,2, διαφορετικά η σημειακή πίεση του συνθετικού κορδονιού μπορεί να καταστρέψει ο ξύλινος υπολαιμός.

Κουμπί- η κεφαλή ενός ξύλινου μανταλιού που εισάγεται στην τρύπα του σώματος, που βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά του λαιμού, χρησιμεύει για τη στερέωση του βρόχου του λαιμού. Η σφήνα εισάγεται στην κωνική οπή, που αντιστοιχεί σε αυτήν σε μέγεθος και σχήμα, εντελώς και σφιχτά, διαφορετικά το τεμάχιο και το ηχείο μπορεί να σπάσουν. Το φορτίο στο κουμπί είναι πολύ υψηλό, περίπου 24 κιλά.

Στάσηεπηρεάζει τον τόνο του οργάνου. Έχει αποδειχθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια ελαφριά μετατόπιση της γέφυρας οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο ηχόχρωμα (όταν μετατοπίζεται στο τάστιχο, ο ήχος είναι πνιγμένος, από αυτό είναι πιο διαπεραστικός). Η βάση σηκώνει τις χορδές πάνω από το επάνω κατάστρωμα σε διαφορετικές αποστάσεις για να παίξει σε καθένα από αυτά με ένα τόξο, τις διανέμει σε μεγαλύτερη απόσταση μεταξύ τους σε ένα επίπεδο από το παξιμάδι. Οι εσοχές για τις χορδές στη βάση τρίβονται με γράσο γραφίτη, το οποίο χρησιμοποιεί λάδι για να μαλακώσει το ξύλο.

Ορνιο.

Ταστιέρα βιολιού- μια μακριά ράβδος από μασίφ σκληρό ξύλο (μαύρος έβενος ή ροδόξυλο). Με τον καιρό, η επιφάνεια του λαιμού είτε φθείρεται είτε γίνεται ανομοιόμορφη. Το κάτω μέρος του λαιμού είναι κολλημένο στο λαιμό, το οποίο περνάει στο κεφάλι, αποτελούμενο από ένα μανταλάκι και μια μπούκλα.

Καρύδι- μια πλάκα από έβενο που βρίσκεται μεταξύ του λαιμού και του κεφαλιού, με υποδοχές για τις χορδές. Οι εσοχές στο παξιμάδι τρίβονται με γράσο γραφίτη ή γραφίτη (μολύβι γραφίτη) για να μειωθεί η τριβή στις χορδές και να παραταθεί η διάρκεια ζωής τους. Οι τρύπες στο παξιμάδι χωρίζουν ομοιόμορφα τις χορδές.

Λαιμός- μια ημικυκλική λεπτομέρεια που ο εκτελεστής καλύπτει με το χέρι του κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Ένας λαιμός και ένα παξιμάδι συνδέονται στο πάνω μέρος του λαιμού.

κουτί με μανταλάκια- μέρος του λαιμού, στο οποίο γίνεται μια σχισμή μετωπικά, εισάγονται δύο ζεύγη μανταλάκια και στις δύο πλευρές, με τη βοήθεια των οποίων κουρδίζονται οι χορδές. Τα μανταλάκια είναι κωνικές σφήνες. Η σφήνα εισάγεται στην κωνική οπή στο κουτί με μανταλάκια. Πρέπει να ταιριάζουν μεταξύ τους, να μην πιέζονται στο κουτί χωρίς περιστροφή, να εισάγονται εντελώς μέσα στο κουτί - η μη συμμόρφωση με αυτήν την προϋπόθεση μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή της κατασκευής. Για πιο σφιχτή ή ομαλή περιστροφή, τα μανταλάκια πιέζονται προς τα μέσα ή τραβιέται έξω από το κουτί, αντίστοιχα, και για ομαλή περιστροφή πρέπει να λιπαίνονται με πάστα περιτύλιξης (ή κιμωλία και σαπούνι). Τα μανταλάκια δεν πρέπει να προεξέχουν πολύ από το κουτί με μανταλάκια και πρέπει απαραίτητα να εισέλθουν στην κωνική τρύπα. Τα μανταλάκια κουρδίσματος είναι συνήθως κατασκευασμένα από έβενο και συχνά διακοσμούνται με ένθετα από φίλντισι ή μέταλλο (ασήμι, χρυσό).

Μπούκλαπάντα χρησίμευε ως κάτι σαν εταιρική επωνυμία - απόδειξη του γούστου και της δεξιοτεχνίας του δημιουργού. Αρχικά, η μπούκλα έμοιαζε μάλλον με ένα γυναικείο πόδι σε ένα παπούτσι, με την πάροδο του χρόνου, η ομοιότητα έγινε όλο και λιγότερη - μόνο η "φτέρνα" είναι αναγνωρίσιμη, το "δάχτυλο" έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώριση. Μερικοί δάσκαλοι αντικατέστησαν την μπούκλα με ένα γλυπτό - ένα σκαλισμένο κεφάλι λιονταριού, για παράδειγμα, όπως και ο Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Οι δάσκαλοι του 19ου αιώνα, επιμηκύνοντας το ταστιλό των αρχαίων βιολιών, προσπάθησαν να διατηρήσουν το κεφάλι και τις μπούκλες ως προνομιακό "πιστοποιητικό γέννησης"

Χορδές.

χορδέςπερνούν από το λαιμό μέσω της γέφυρας, πάνω από την επιφάνεια του λαιμού και από το παξιμάδι στα μανταλάκια, στα οποία τυλίγονται στο κεφάλι.

Το βιολί έχει τέσσερις χορδές:

πρώτα("πέμπτο") - επάνω, συντονισμένο σε mi δεύτερη οκτάβα. Η μεταλλική συμπαγής χορδή "mi" έχει ηχητική, λαμπερή χροιά.

δεύτερος- συντονισμένο σε για την πρώτη οκτάβαμικρό. Το φλεβώδες (εντερικό ή από ειδικό κράμα) στερεό "A" έχει απαλό, ματ χροιά.

τρίτος- συντονισμένο σε ρε πρώτη οκτάβα. Η φλέβα (εντερική ή τεχνητή ίνα) "re", πλεγμένη με νήμα αλουμινίου, έχει απαλή, ματ χροιά.

τέταρτος("μπάσο") - χαμηλότερα, συντονισμένα αλάτι μικρής οκτάβας. Φλέβα (εντερική ή τεχνητή ίνα) «αλάτι», πλεγμένο με ασημένια κλωστή, σκληρό και παχύ χόρο.

Αξεσουάρ και προμήθειες.

Τόξο- Ένα ξύλινο μπαστούνι, περνώντας στο κεφάλι από τη μια πλευρά, ένα μπλοκ είναι στερεωμένο από την άλλη. Μια τρίχα αλογοουρά (τεχνητή ή φυσική) τεντώνεται ανάμεσα στο κεφάλι και το μπλοκ. Οι τρίχες του αλόγου, ιδιαίτερα πυκνές, έχουν μεγάλα λέπια, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένα κολοφώνιο τριβής, το οποίο επηρεάζει ευνοϊκά τον ήχο.

Στήριγμα σαγόνι.Σχεδιασμένο για την ευκολία του μουσικού. Η πλευρική, η μεσαία και η ενδιάμεση διάταξή τους επιλέγεται από τις εργονομικές προτιμήσεις του βιολονίστα.

Γέφυρα.Προορίζεται επίσης για τη διευκόλυνση του παιξίματος του μουσικού. Προσαρμόζεται στο πίσω μέρος του βιολιού και έχει σχεδιαστεί για να τοποθετείται στον ώμο του μουσικού. Αποτελείται από βάση (ίσια ή κυρτή, σκληρή ή επενδυμένη με μαλακό πανί, ξύλινο, μέταλλο ή ανθρακονήματα) και συνδετήρες σε κάθε πλευρά. Η μεταλλική κατασκευή συχνά κρύβει τα απαραίτητα ηλεκτρονικά, όπως έναν ενισχυτή μικροφώνου. Οι κύριες μάρκες σύγχρονων γεφυρών είναι οι WOLF, KUN κ.λπ.

Συσκευές λήψης ήχου.Απαιτείται για τη μετατροπή των ηχητικών κραδασμών του βιολιού σε ηλεκτρικούς παλμούς (για ηχογράφηση ή για ενίσχυση του ήχου του βιολιού με χρήση ειδικών συσκευών).

Εάν σε ένα βιολί ο ήχος από συσκευές pickup που εκτελούν μια πρόσθετη λειτουργία (ηχητική ενίσχυση ή άλλη) είναι ασήμαντος σε σχέση με τον ήχο που δημιουργείται από δομικά στοιχεία (σώμα, αγάπη, κ.λπ.), τότε το βιολί είναι ακουστικός .

Εάν και οι δύο συμβάλλουν σημαντικά στον σχηματισμό του ήχου, τότε αυτό είναι - ημιακουστικό βιολί.

Εάν τα σχεδιαστικά στοιχεία δεν έχουν μεγάλη επίδραση στον ήχο, τότε αυτό ηλεκτρικό βιολί .

υπόθεση(ή θήκη) για βιολί και φιόγκο, καθώς και κάθε είδους αξεσουάρ.

Βουβόςείναι μια μικρή ξύλινη ή λαστιχένια «χτένα» με δύο ή τρία «δόντια». Φοριέται πάνω από το σταντ και μειώνει τους κραδασμούς του, κάνοντας τον ήχο πνιχτό και πολύ απαλό. Το βουβό χρησιμοποιείται συνήθως όταν εκτελούνται κομμάτια οικείας, λυρικής φύσης. Τις περισσότερες φορές, το mute χρησιμοποιείται στην ορχηστρική και τη μουσική συνόλου.

"Jammer"- Αυτό είναι ένα βαρύ λαστιχένιο ή μεταλλικό σίγαση που χρησιμοποιείται για εργασίες στο σπίτι, καθώς και για μαθήματα σε μέρη που δεν ανέχονται θόρυβο. Όταν χρησιμοποιείτε ένα jammer, το όργανο πρακτικά παύει να ακούγεται και εκπέμπει ελάχιστα διακριτούς τόνους, επαρκείς για την αντίληψη και τον έλεγχο από τον ερμηνευτή.

γραφομηχανή- μια μεταλλική συσκευή που αποτελείται από μια βίδα που εισάγεται στις τρύπες του λαιμού και ένα άγκιστρο που χρησιμεύει για τη στερέωση του κορδονιού, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά. Το μηχάνημα επιτρέπει λεπτότερο συντονισμό, το οποίο είναι πιο κρίσιμο για μονομεταλλικές χορδές, οι οποίες έχουν μικρή έκταση. Για κάθε μέγεθος βιολιού προορίζεται ένα συγκεκριμένο μέγεθος μηχανής, υπάρχουν και καθολικά. Είναι συνήθως μαύρα, επιχρυσωμένα, επινικελωμένα ή χρωμιωμένα, καθώς και συνδυασμός τους. Τα μοντέλα είναι διαθέσιμα ειδικά για χορδές εντέρου, για τη συμβολοσειρά E. Μπορείτε επίσης να μάθετε και να παίξετε το όργανο χωρίς γραφομηχανές: σε αυτήν την περίπτωση, η χορδή εισάγεται απευθείας στην τρύπα του λαιμού. Είναι δυνατό να εγκαταστήσετε μηχανές όχι σε όλες τις χορδές για να ελαφρύνετε το βάρος του λαιμού. Συνήθως σε αυτή την περίπτωση, το μηχάνημα τοποθετείται στην πρώτη χορδή.

Ρεκόρ.

Το μέρος του βιολιού είναι γραμμένο κλειδί του σολ. Η τυπική σειρά βιολιών είναι από το αλάτι μιας μικρής οκτάβας έως την τέταρτη οκτάβα. Οι υψηλότεροι ήχοι είναι δύσκολο να εκτελεστούν και χρησιμοποιούνται, κατά κανόνα, μόνο στη σόλο βιρτουόζικη λογοτεχνία, αλλά όχι σε ορχηστρικά μέρη.

Τοποθέτηση χεριών.

Οι χορδές πιέζονται με τέσσερα δάχτυλα του αριστερού χεριού στην ταστιέρα (ο αντίχειρας εξαιρείται). Οι χορδές οδηγούνται με φιόγκο στο δεξί χέρι του παίκτη.

Πατώντας με ένα δάχτυλο, το μήκος της ταλαντευόμενης περιοχής της χορδής μειώνεται, λόγω του οποίου αυξάνεται η συχνότητα, δηλαδή προκύπτει υψηλότερος ήχος. Οι χορδές που δεν πιέζονται με το δάχτυλο ονομάζονται ανοιχτές χορδές και υποδεικνύονται με μηδέν όταν υποδεικνύεται το δάχτυλο.

Από το άγγιγμα της χορδής χωρίς σχεδόν καμία πίεση σε ορισμένα σημεία, προκύπτουν αρμονικές. Μερικοί αρμονικοί ήχοι ξεπερνούν το τυπικό εύρος του βιολιού στο ύψος τους.

Η θέση της εφαρμογής των δακτύλων του αριστερού χεριού ονομάζεται δακτυλοποίηση (από τη λέξη απλικέ). Ο δείκτης του χεριού ονομάζεται το πρώτο, το μεσαίο - το δεύτερο, το δαχτυλίδι - το τρίτο, το μικρό δάχτυλο - το τέταρτο. Μια θέση είναι μια δακτυλοποίηση τεσσάρων παρακείμενων δακτύλων σε απόσταση ενός τόνου ή ημιτόνιου μεταξύ τους. Κάθε συμβολοσειρά μπορεί να έχει επτά ή περισσότερες θέσεις. Όσο υψηλότερη είναι η θέση, τόσο πιο δύσκολο είναι να παίξεις καθαρά σε αυτήν. Σε κάθε χορδή, εξαιρουμένων των πέμπτων, πηγαίνουν κυρίως μόνο μέχρι την πέμπτη θέση συμπεριλαμβανομένης. αλλά στην πέμπτη ή την πρώτη χορδή, και μερικές φορές στη δεύτερη, χρησιμοποιούνται υψηλότερες θέσεις - μέχρι τη δωδέκατη.

Υπάρχουν τουλάχιστον τρεις τρόποι για να κρατήσετε το τόξο:

Παλαιός(«γερμανικά») τρόπο με τον οποίο δείκτηςαγγίζει το μπαστούνι του τόξου με την κάτω επιφάνειά του, περίπου στην πτυχή μεταξύ της φάλαγγας του νυχιού και της μεσαίας φάλαγγας. δάχτυλα ερμητικά κλειστά. ο αντίχειρας είναι απέναντι από τη μέση. τα μαλλιά του τόξου είναι μέτρια τεντωμένα.

Νέος("γαλλοβελγικός") τρόπος, με τον οποίο ο δείκτης αγγίζει το μπαστούνι υπό γωνία με το άκρο της μεσαίας φάλαγγας του. υπάρχει ένα μεγάλο κενό μεταξύ του δείκτη και του μεσαίου δακτύλου. ο αντίχειρας είναι απέναντι από τη μέση. σφιχτά τεντωμένα μαλλιά τόξου? κεκλιμένη θέση του μπαστούνι.

Νεότερο("Ρωσική") μέθοδος, κατά την οποία ο δείκτης αγγίζει το μπαστούνι από το πλάι με μια πτυχή μεταξύ της μεσαίας φάλαγγας και του μετακάρπιου. καλύπτοντας βαθιά τη μέση της νυχοφάλαγγας με ένα μπαστούνι και σχηματίζοντας με αυτό αιχμηρή γωνία, αυτός, όπως ήταν, κατευθύνει τη συμπεριφορά του τόξου. υπάρχει ένα μεγάλο κενό μεταξύ του δείκτη και του μεσαίου δακτύλου. ο αντίχειρας είναι απέναντι από τη μέση. χαλαρά τεντωμένα μαλλιά φιόγκου? ευθεία (όχι κεκλιμένη) θέση του μπαστούνι. Αυτός ο τρόπος συγκράτησης του τόξου είναι ο καταλληλότερος για την επίτευξη των καλύτερων ηχητικών αποτελεσμάτων με τη μικρότερη δαπάνη ενέργειας.

Το κράτημα του τόξου έχει μεγάλη επιρροή στον χαρακτήρα, τη δύναμη, τη χροιά του ήχου και γενικά στη φρασεολογία. Σε ένα βιολί, μπορείτε κανονικά να πάρετε δύο νότες ταυτόχρονα σε γειτονικές χορδές (διπλές νότες), σε εξαιρετικές περιπτώσεις - τρεις (απαιτείται ισχυρή πίεση τόξου) και όχι ταυτόχρονα, αλλά πολύ γρήγορα - τρεις (τριπλές νότες) και τέσσερις. Τέτοιοι συνδυασμοί, κυρίως αρμονικοί, εκτελούνται ευκολότερα σε ανοιχτές χορδές και συνήθως χρησιμοποιούνται σε σόλο έργα.

Θέση αριστερού χεριού.

"Ανοιχτές χορδές"- τα δάχτυλα του αριστερού χεριού δεν σφίγγουν τις χορδές, δηλαδή το βιολί βγάζει τέσσερις νότες που χωρίζονται κατά πέμπτα: g, d1, a1, e² (αλάτι μιας μικρής οκτάβας, re, la της πρώτης οκτάβας, mi της δεύτερη οκτάβα).

Η πρώτη θέση - τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, εκτός από τον αντίχειρα, μπορούν να σφίξουν τη χορδή σε τέσσερα σημεία, χωρισμένα μεταξύ τους και από την ανοιχτή χορδή με διατονικό τόνο. Μαζί με ανοιχτές χορδές, σχηματίζουν ένα εύρος ήχων 20 τόνων από τη νότα Sol μιας μικρής οκτάβας έως το C της δεύτερης οκτάβας.

Πρώτη θέση.

Ο αντίχειρας κατευθύνεται στον παίκτη, σχηματίζοντας ένα "ράφι" στο οποίο βρίσκεται ο λαιμός του βιολιού - εκτελεί μόνο μια λειτουργία υποστήριξης. Τα άλλα δάχτυλα του αριστερού χεριού βρίσκονται στην κορυφή, πιέζοντας τις χορδές χωρίς να κρατάτε το λαιμό. Το αριστερό χέρι έχει συνολικά δεκαεπτά «βασικές» θέσεις, οι οποίες βασίζονται στα εξής:

Τα δάχτυλα βρίσκονται στη θέση που αντιστοιχεί στα λευκά πλήκτρα του πιάνου.

Τα δάχτυλα δεν κινούνται κατά μήκος του λαιμού.

Η απόσταση μεταξύ των γειτονικών δακτύλων της ίδιας χορδής είναι ένας τόνος ή ένα ημίτονο.

Η απόσταση μεταξύ του πέμπτου και του δεύτερου (ακραίας εργασίας) δακτύλου της επόμενης χορδής είναι ένας τόνος.

Βασικά κόλπα:

Αποσπάστε- κάθε νότα εξάγεται με ξεχωριστή κίνηση του τόξου, αλλάζοντας την κατεύθυνσή του.

Μαρτέλε- ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που εκτελείται με ένα πάτημα του τόξου, στο οποίο το μήκος του ίδιου του ήχου είναι πολύ μικρότερο από την περίοδο αποσύνθεσης της ηχηρότητας.

Κοφτόςκάτω και πάνω με τόξο - κίνηση του τόξου με στάση.

Staccato volant- ένα είδος στακάτο. Όταν παίζει, το τόξο πηδά, ξεκόβοντας από τις χορδές.

Spicato- ριμπάουντ, πολύ ελαφρύ στακάτο.

Ricochet-saltato- ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που εκτελείται χτυπώντας τα μαλλιά ενός ανυψωμένου τόξου σε μια χορδή, κατά κανόνα, εκτελείται από μια συνεχή ομάδα.

Τρέμολο- πολλαπλή ταχεία επανάληψη ενός ήχου ή γρήγορη εναλλαγή δύο μη παρακείμενων ήχων, δύο συμφώνων (διαστήματα, συγχορδίες), ενός ενιαίου ήχου και σύμφωνης.

Απαλά- συνδεδεμένη απόδοση ήχων, στην οποία υπάρχει ομαλή μετάβαση από τον έναν ήχο στον άλλο, δεν υπάρχει παύση μεταξύ των ήχων.

Col legno- φυσήξτε με τον άξονα του τόξου στο κορδόνι. Προκαλεί έναν χτυπητό, νεκρό ήχο, ο οποίος χρησιμοποιείται επίσης με μεγάλη επιτυχία από συνθέτες στη συμφωνική μουσική.

Εκτός από το να παίζουν με φιόγκο, χρησιμοποιούν το άγγιγμα των χορδών με ένα από τα δάχτυλα του δεξιού χεριού ( τσιμπητά). Υπάρχει και το pizzicato με το αριστερό χέρι, το οποίο χρησιμοποιείται κυρίως στη σόλο λογοτεχνία.

Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τρόπος για να διαχωρίσετε τον τόνο από τη σύνθεση του ηχόχρωμου μιας ηχητικής χορδής - μιας αρμονικής. Εκτελείται με μερικό πάτημα της χορδής στο σημείο διαίρεσης του μήκους της με 2 (το βήμα της χορδής αυξάνεται κατά μια οκτάβα), με το 4 (δύο οκτάβες) κ.λπ.

διάσημους ερμηνευτές.

17ος αιώνας

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Ιταλός βιολιστής και συνθέτης, που θεωρείται ο δημιουργός του καλλιτεχνικού βιολιού.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Βενετός συνθέτης, βιολονίστας, δάσκαλος, μαέστρος. Ενα από τα πολλά διάσημα έργα- κύκλος 4 κοντσέρτων για βιολί "Seasons".

Giuseppe Tartini (1692-1770) Ιταλός βιολιστής και συνθέτης. Βελτίωσε το σχέδιο του τόξου, επιμήκυνοντάς το και ανέπτυξε τις βασικές μεθόδους διεξαγωγής του τόξου, που αναγνωρίζονται από όλους τους σύγχρονους βιολιστές της Ιταλίας και της Γαλλίας και περιλαμβάνονται στη γενική χρήση.

18ος αιώνας

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Ρώσος βιρτουόζος βιολονίστας, συνθέτης και δάσκαλος. Ιδρυτής της ρωσικής σχολής βιολιού. Ο πρώτος βιρτουόζος βιολιού στη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν δημοφιλής φαρδιούς κύκλουςΡωσική κοινωνία.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - διάσημος Ιταλός βιολιστής της γενιάς που προηγήθηκε του Niccolò Paganini. Εκτός από τα δέκα κοντσέρτα για πιάνο, όλα τα έργα του Viotti είναι γραμμένα για έγχορδα όργανα, τα σημαντικότερα από τα οποία είναι τα 29 κοντσέρτα για βιολί.

19ος αιώνας

Niccolo Paganini (1782-1840) - Ιταλός βιολιστής και βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης. Μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες μουσική ιστορία XVIII-XIX αιώνες. Αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

Henri Vietain (1820-1881) - Βέλγος βιολιστής και συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής βιολιού. Ο Vieuxtan είναι ο συγγραφέας πολυάριθμων έργων για βιολί, τα οποία εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή: επτά κοντσέρτα με ορχήστρα, μια σειρά από φαντασιώσεις, παραλλαγές, συναυλίες κ.λπ.

Leopold Auer (1845-1930) - Ούγγρος, Ρώσος βιολιστήςδάσκαλος, μαέστρος και συνθέτης. Είναι ο ιδρυτής της λεγόμενης ρωσικής σχολής βιολιού.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Βέλγος βιολονίστας, μαέστρος και συνθέτης. Έγραψε 6 κοντσέρτα για βιολί, παραλλαγές σε ένα θέμα του Παγκανίνι και άλλων.

20ος αιώνας

Jascha Heifetz (1901-1987) Εβραία Αμερικανίδα βιολονίστας. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους βιολιστές του 20ού αιώνα.

David Oistrakh (1908-1974) - Σοβιετικός βιολιστής, βιολιστής, μαέστρος και δάσκαλος, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, Εθνικός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ.

Yehudi Menuhin (1916-1999) Αμερικανός βιολιστής και μαέστρος. Άφησε εποχή και στον φιλοτελισμό, ένα από τα φιλοτελικά βραβεία φέρει το όνομά του.

XXI Αιώνας

Η Vanessa May (27 Οκτωβρίου 1978) είναι μια διεθνούς φήμης βιολονίστρια και συνθέτρια. Γνωστό κυρίως για τεχνο-διασκευές κλασικών συνθέσεων. Στυλ απόδοσης: "τεχνοακουστικό κράμα"

Διάσημα έργα βιολιού.

J. S. Bach. 3 σονάτες και 3 παρτίτες για σόλο βιολί

Το βιολί είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο υψηλής συχνότητας. Απέκτησε τη σύγχρονη όψη του τον 16ο αιώνα, και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. Έχει τέσσερις χορδές συντονισμένες σε πέμπτες: g, d1, a1, e2 ("αλάτι" μιας μικρής οκτάβας, "re", "la" της πρώτης οκτάβας, "mi" της δεύτερης οκτάβας), κυμαίνονται από g (" αλάτι» μιας μικρής οκτάβας) σε a4 («λα» της τέταρτης οκτάβας) και υψηλότερα. Η χροιά του βιολιού είναι παχιά στο χαμηλό ράστερ, απαλή στη μέση και λαμπερή στην υψηλή.

Το βιολί αποτελείται από δύο κύρια μέρη: το σώμα και το λαιμό, κατά μήκος των οποίων τεντώνονται οι χορδές.

Πλαίσιο

Το σώμα του βιολιού έχει συγκεκριμένο στρογγυλεμένο σχήμα, με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια, που σχηματίζουν «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και οι γραμμές «μέσης» εξασφαλίζουν την άνεση του παιχνιδιού, ιδιαίτερα στις υψηλές θέσεις. Το κάτω και το άνω επίπεδο του σώματος - καταστρώματα - συνδέονται μεταξύ τους με λωρίδες ξύλου - κοχύλια . Έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας «θόλους». Η γεωμετρία των θόλων, καθώς και το πάχος τους, η κατανομή τους σε έναν ή τον άλλο βαθμό καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου. Τοποθετημένο μέσα στη θήκη πολυαγαπημένος μετάδοση κραδασμών από σουβέρ - μέσω επάνω κατάστρωμα — κάτω κατάστρωμα . Χωρίς αυτό, η χροιά του βιολιού χάνει τη ζωντάνια και την πληρότητά της.

κάτω κατάστρωμα κατασκευασμένο από μασίφ ξύλο σφενδάμου (άλλα σκληρά ξύλα) ή από δύο συμμετρικά μισά.

Κορυφαίο κατάστρωμα κατασκευασμένο από ηχηρό έλατο.

Έχει δύο οπές αντηχείου - εφας (σε σχήμα μοιάζουν με το λατινικό γράμμα f).

Μέχρι τη μέση επάνω κατάστρωμα στηρίζεται στάση στην οποία βασίζονται χορδές , επισυνάπτεται σε θήκη για κορδόνια (λαιμόκοψη) .

Στάση είναι ένα στήριγμα για τις χορδές από το πλάι του σώματος και μεταδίδει τους κραδασμούς από αυτές στις σανίδες ήχου, απευθείας στην επάνω και στην κάτω μέσω της αγαπημένης. Επομένως, η θέση στάσης επηρεάζει τη χροιά του οργάνου. Έχει αποδειχθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια ελαφρά μετατόπιση της βάσης οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο κούρδισμα του οργάνου λόγω αλλαγής της κλίμακας και σε κάποια αλλαγή στο ηχόχρωμα - όταν μετατοπίζεται στο ταστιχάκι - ο ήχος πνίγεται, από αυτό - φωτεινότερος. Η γέφυρα σηκώνει τις χορδές πάνω από το ηχείο διαφορετικό ύψοςγια τη δυνατότητα να παίζει σε καθένα από αυτά με φιόγκο, τα κατανέμει σε μεγαλύτερη απόσταση το ένα από το άλλο σε τόξο μεγαλύτερης ακτίνας από το παξιμάδι, έτσι ώστε όταν παίζει σε μια χορδή, το τόξο να μην κολλάει στις γειτονικές .

κοχύλια ενώνουν το κάτω και το ανώτερο κατάστρωμα, σχηματίζοντας την πλαϊνή επιφάνεια του σώματος του βιολιού. Το ύψος τους καθορίζει την ένταση και τη χροιά του βιολιού, επηρεάζοντας θεμελιωδώς την ποιότητα του ήχου: όσο πιο ψηλά είναι τα κοχύλια, τόσο πιο πνιγμένος και απαλός είναι ο ήχος, τόσο πιο χαμηλές, τόσο πιο διαπεραστικές και διαφανείς οι πάνω νότες. Τα κοχύλια είναι κατασκευασμένα, όπως και τα καταστρώματα, από ξύλο σφενδάμου.

Ντούσκα - ένα στρογγυλό διαχωριστικό από ξύλο ελάτης, που συνδέει μηχανικά τις ηχητικές σανίδες και μεταδίδει την τάση της χορδής και τους κραδασμούς υψηλής συχνότητας στο κάτω ηχείο. Η ιδανική τοποθεσία του βρίσκεται πειραματικά, κατά κανόνα, το άκρο του homie βρίσκεται κάτω από το πόδι της βάσης στο πλάι της χορδής E, ή δίπλα σε αυτό. Το Dushka αναδιατάσσεται μόνο από τον πλοίαρχο, αφού η παραμικρή κίνησή του επηρεάζει σημαντικά τον ήχο του οργάνου.

(εδώ μπορείς να δεις την αγαπούλα μέσα στο βιολί στην τρύπα της εφά)

Υπόγυπα , ή κάτι προστιθεμένον εις το τέλος , χρησιμεύει για το δέσιμο των κορδονιών. Παλαιότερα κατασκευαζόταν από σκληρά ξύλα έβενος ή μαόνι (συνήθως έβενος ή τριανταφυλλιάς, αντίστοιχα). Στις μέρες μας κατασκευάζεται συχνά από πλαστικά ή ελαφρά κράματα. Από τη μία πλευρά, ο λαιμός έχει έναν βρόχο, από την άλλη - τέσσερις τρύπες με σφήνες για τη σύνδεση χορδών. Το άκρο της χορδής με ένα κουμπί βιδώνεται σε μια στρογγυλή τρύπα, μετά την οποία, τραβώντας τη χορδή προς την ταστιέρα, πιέζεται στην υποδοχή. Επί του παρόντος, συχνά τοποθετούνται τρύπες στο λαιμό μοχλοβιδομηχανές που απλοποιεί πολύ τη ρύθμιση.

Κουμπί - το κεφάλι ενός ξύλινου μανταλιού που έχει εισαχθεί σε μια τρύπα στο σώμα, που βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά του λαιμού, χρησιμεύει για τη στερέωση του λαιμού. Η σφήνα εισάγεται σε μια κωνική οπή που αντιστοιχεί στο μέγεθος και το σχήμα της, εντελώς και σφιχτά, διαφορετικά είναι δυνατή η ρωγμή του δακτυλίου και του κελύφους. Το φορτίο στο κουμπί είναι πολύ υψηλό, περίπου 24 κιλά.

Ορνιο

Ταστιέρα βιολιού - μια μακριά σανίδα από μασίφ σκληρό ξύλο (μαύρος έβενος ή ροδόξυλο), κυρτή σε διατομή έτσι ώστε όταν παίζεται σε μια χορδή, το τόξο να μην προσκολλάται σε διπλανές χορδές. Το κάτω μέρος του λαιμού είναι κολλημένο λαιμός , το οποίο μπαίνει σε κεφάλι , που αποτελείται από κουτί με μανταλάκια Και μπούκλα .

κατώφλι - μια πλάκα από έβενο που βρίσκεται μεταξύ του λαιμού και του κεφαλιού, με υποδοχές για τις χορδές. Οι εγκοπές στο παξιμάδι κατανέμουν τις χορδές ομοιόμορφα μεταξύ τους και παρέχουν διάκενο μεταξύ των χορδών και του λαιμού.

Λαιμός - μια ημικυκλική λεπτομέρεια, που καλύπτεται από το χέρι του ερμηνευτή κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ενώνει εποικοδομητικά το σώμα του βιολιού, το λαιμό και το κεφάλι. Ο λαιμός με το παξιμάδι είναι στερεωμένος στο λαιμό από πάνω.

Έτσι εξάγεται ο ήχος από το βιολί

κουτί με μανταλάκια - μέρος του λαιμού, στο οποίο γίνεται μια σχισμή μετωπικά, δύο ζεύγη εισάγονται και από τις δύο πλευρές μανταλάκια , με τη βοήθεια του οποίου συντονισμός χορδών . Τα μανταλάκια είναι κωνικές ράβδοι. Η ράβδος εισάγεται στην κωνική οπή στο κουτί με μανταλάκια και προσαρμόζεται σε αυτήν - η μη συμμόρφωση με αυτήν την προϋπόθεση μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή της κατασκευής. Για πιο σφιχτή ή ομαλή περιστροφή, τα μανταλάκια πιέζονται προς τα μέσα ή τραβιέται έξω από το κουτί, αντίστοιχα, ενώ περιστρέφονται και για ομαλή περιστροφή πρέπει να λιπαίνονται με πάστα περιτύλιξης. Τα μανταλάκια δεν πρέπει να προεξέχουν πολύ από το κουτί με μανταλάκια. Τα μανταλάκια κουρδίσματος είναι συνήθως κατασκευασμένα από έβενο και συχνά διακοσμούνται με ένθετα από φίλντισι ή μέταλλο (ασήμι, χρυσό).

Μπούκλα πάντα χρησίμευε ως κάτι σαν εταιρική επωνυμία - απόδειξη του γούστου και της δεξιοτεχνίας του δημιουργού. Μερικοί τεχνίτες αντικατέστησαν την μπούκλα με γλυπτική, σαν βιολί, με σκαλιστή κεφαλή λιονταριού, για παράδειγμα, όπως και ο Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Οι δάσκαλοι του 19ου αιώνα, επιμηκύνοντας το ταστιλό των αρχαίων βιολιών, προσπάθησαν να διατηρήσουν το κεφάλι και τις μπούκλες ως προνομιακό «πιστοποιητικό γέννησης».

Ο Jakob Steiner (περίπου 1617 - 1683) ήταν ο πρώτος γνωστός Αυστριακός κατασκευαστής βιολιών.

Παίζουν βιολί τόξο , η οποία βασίζεται σε ξύλινο μπαστούνι , περνώντας από τη μία πλευρά προς κεφάλι , από την άλλη επισυνάπτεται ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ . Μεταξύ του κεφαλιού και του μπλοκ τεντώνεται μαλλιά της ουράς πόνυ . Τα μαλλιά έχουν λέπια κερατίνης, μεταξύ των οποίων, όταν τρίβονται, εμποτίζονται (εμποτίζονται) κολοφώνιο , επιτρέπει στα μαλλιά να πιάσουν τη χορδή και να παράγουν ήχο.

Κεφαλή πλώρης (πάνω) και μπλοκ (κάτω)

Σχετικά με το πώς να χρησιμοποιείτε σωστά το τόξο, να κρατάτε το βιολί, να κάνετε ήχο κ.λπ. μια άλλη φορά κάπου στο μέλλον κάπως μια άλλη φορά κάποια στιγμή αργότερα. Και τώρα πρέπει απλώς να χαλαρώσετε και να ακούσετε πώς ακούγεται το βιολί))

Μουσικό Όργανο: Βιολί

Το βιολί είναι ένα από τα πιο εκλεπτυσμένα και εκλεπτυσμένα μουσικά όργανα, με ένα γοητευτικό μελωδικό ηχόχρωμο που μοιάζει πολύ με την ανθρώπινη φωνή, αλλά ταυτόχρονα πολύ εκφραστικό και βιρτουόζο. Δεν είναι τυχαίο ότι στο βιολί δόθηκε ο ρόλος του " βασίλισσες της ορχήστρας».

Η φωνή του βιολιού είναι παρόμοια με του ανθρώπου, τα ρήματα "τραγουδά", "κλαίει" συχνά χρησιμοποιούνται σε αυτό. Μπορεί να φέρει δάκρυα χαράς και λύπης. Ο βιολιστής παίζει στις χορδές της ψυχής των ακροατών του, ενεργώντας μέσα από τις χορδές του ισχυρού βοηθού του. Υπάρχει η πεποίθηση ότι οι ήχοι του βιολιού σταματούν τον χρόνο και σε μεταφέρουν σε άλλη διάσταση.

ιστορία βιολιάκαι πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

Το εκφραστικό τραγούδι του βιολιού μπορεί να μεταφέρει τις σκέψεις του συνθέτη, τα συναισθήματα των χαρακτήρων όπερες Και μπαλέτο πιο ακριβή και πλήρη από όλα τα άλλα όργανα. Ζουμερός, γεμάτος ψυχή, χαριτωμένος και διεκδικητικός ταυτόχρονα, ο ήχος του βιολιού είναι η βάση κάθε δουλειάς όπου χρησιμοποιείται τουλάχιστον ένα από αυτό το όργανο.

Η χροιά του ήχου καθορίζεται από την ποιότητα του οργάνου, την ικανότητα του ερμηνευτή και την επιλογή των χορδών. Το μπάσο διακρίνεται από έναν παχύ, πλούσιο, ελαφρώς αυστηρό και τραχύ ήχο. Οι μεσαίες χορδές έχουν ήχο απαλό, γεμάτο ψυχή, σαν βελούδινο, ματ. Το πάνω μέρος ακούγεται φωτεινό, ηλιόλουστο, δυνατό. Το μουσικό όργανο και ο ερμηνευτής έχουν τη δυνατότητα να τροποποιήσουν αυτούς τους ήχους, να προσθέσουν ποικιλία και μια επιπλέον παλέτα.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Athira Krishna από την Ινδία το 2003 έπαιζε συνεχώς βιολί για 32 ώρες στο πλαίσιο του Trivandrum City Festival, με αποτέλεσμα να μπει στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
• Παίζοντας βιολί καίει περίπου 170 θερμίδες την ώρα.
• Εφευρέτης των roller skates, Joseph Merlin, Βέλγος κατασκευαστής μουσικών οργάνων. Για να παρουσιάσει μια καινοτομία, τα πατίνια με μεταλλικούς τροχούς, το 1760 μπήκε σε μια ενδυματολογική μπάλα στο Λονδίνο, ενώ έπαιζε βιολί. Το κοινό χαιρέτισε με ενθουσιασμό τη χαριτωμένη ολίσθηση κατά μήκος του παρκέ υπό τη συνοδεία ενός πανέμορφου οργάνου. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο 25χρονος εφευρέτης άρχισε να περιστρέφεται γρηγορότερα και με πλήρη ταχύτητα έπεσε πάνω σε έναν ακριβό καθρέφτη, σπάζοντας τον σε ένα σφυρί, ένα βιολί και τραυματίστηκε σοβαρά. Τότε δεν υπήρχαν φρένα στα πατίνια του.

• Τον Ιανουάριο του 2007, οι ΗΠΑ αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν ένα πείραμα στο οποίο συμμετείχε ένας από τους πιο λαμπρούς μουσικούς ερμηνευτές βιολιού, ο Joshua Bell. Ο βιρτουόζος κατέβηκε στο μετρό και, σαν συνηθισμένος μουσικός του δρόμου, έπαιξε βιολί Stradivari για 45 λεπτά. Δυστυχώς, έπρεπε να ομολογήσω ότι οι περαστικοί δεν ενδιαφέρθηκαν ιδιαίτερα για το λαμπρό παίξιμο του βιολονίστα, όλοι οδηγήθηκαν από τη φασαρία μεγάλη πόλη. Μόνο επτά στους χίλιους που πέρασαν αυτό το διάστημα έχουν προσέξει έναν διάσημο μουσικό και άλλοι 20 έχουν πετάξει χρήματα.Συνολικά, κέρδισαν 32 $ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Συνήθως οι συναυλίες του Joshua Bell είναι sold out με μέση τιμή εισιτηρίου 100 $.
• Το μεγαλύτερο σύνολο νέων βιολονιστών συγκεντρώθηκε στο στάδιο της Zhanghua (Ταϊβάν) το 2011 και αποτελούνταν από 4645 μαθητές σχολείων ηλικίας 7 έως 15 ετών.
• Μέχρι το 1750, οι χορδές βιολιού κατασκευάζονταν από έντερα προβάτου. Η μέθοδος προτάθηκε για πρώτη φορά από τους Ιταλούς.
• Το πρώτο έργο για βιολί δημιουργήθηκε στα τέλη του 1620 από τον συνθέτη Μαρίνη. Ονομάστηκε «Romanesca per violino solo e basso».
• βιολιστές και κατασκευαστές βιολιώνσυχνά προσπαθούν να δημιουργήσουν μικροσκοπικά όργανα. Έτσι, στη νότια Κίνα στην πόλη Guangzhou, κατασκευάστηκε ένα μίνι βιολί μήκους μόλις 1 εκ. Ο κύριος χρειάστηκε 7 χρόνια για να ολοκληρώσει αυτή τη δημιουργία. Ο Σκωτσέζος Ντέιβιντ Έντουαρντς, που έπαιξε σε εθνική ορχήστρα, κατασκεύασε ένα βιολί 1,5 εκ. Ο Έρικ Μάισνερ το 1973 δημιούργησε ένα όργανο με μελωδικό ήχο μήκους 4,1 εκ.

• Υπάρχουν τεχνίτες στον κόσμο που κατασκευάζουν βιολιά από πέτρα, τα οποία δεν υστερούν σε ήχο από τα αντίστοιχα ξύλινα. Στη Σουηδία, ο γλύπτης Lars Wiedenfalk, ενώ διακοσμούσε την πρόσοψη ενός κτιρίου με ογκόλιθους διαβάσεως, σκέφτηκε να φτιάξει ένα βιολί από αυτή την πέτρα, επειδή εκπληκτικά μελωδικοί ήχοι έβγαιναν κάτω από τη σμίλη και το σφυρί. Ονόμασε το πέτρινο βιολί του «The Blackbird». Το προϊόν αποδείχθηκε εκπληκτικά κοσμήματα - το πάχος των τοιχωμάτων του κιβωτίου αντηχείου δεν υπερβαίνει τα 2,5 mm, το βάρος του βιολιού είναι 2 κιλά. Στην Τσεχία, ο Jan Roerich κατασκευάζει μαρμάρινα όργανα.
• Όταν έγραφε τη διάσημη Μόνα Λίζα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσκάλεσε μουσικούς να παίξουν έγχορδα, συμπεριλαμβανομένου του βιολιού. Ταυτόχρονα, η μουσική ήταν διαφορετική σε χαρακτήρα και χροιά. Πολλοί θεωρούν την ασάφεια του χαμόγελου της Μόνα Λίζα («το χαμόγελο είτε ενός αγγέλου είτε του διαβόλου) ως συνέπεια της ποικιλίας της μουσικής συνοδείας.
• Το βιολί διεγείρει τον εγκέφαλο. Το γεγονός αυτό έχει επιβεβαιωθεί επανειλημμένα από γνωστούς επιστήμονες που ήξεραν πώς και τους άρεσε να παίζουν βιολί. Έτσι, για παράδειγμα, ο Αϊνστάιν από την ηλικία των έξι ετών έπαιζε με μαεστρία αυτό το όργανο. Ακόμα και ο διάσημος Σέρλοκ Χολμς (σύνθετη εικόνα) χρησιμοποιούσε πάντα τους ήχους της όταν σκεφτόταν ένα δύσκολο πρόβλημα.

• Ένα από τα πιο δύσκολα έργα είναι το "Caprices" Nicolo Paganini και άλλες συνθέσεις του, κοντσέρτα Μπραμς , Τσαϊκόφσκι , Σιμπέλιους . Και επίσης το πιο μυστικιστικό έργο - " Σονάτα του Διαβόλου «(1713) ο Γ. Ταρτίνι, που ο ίδιος ήταν βιρτουόζος βιολιστής,
• Τα πιο πολύτιμα σε χρήματα είναι τα βιολιά των Guarneri και Stradivari. Το υψηλότερο τίμημα καταβλήθηκε για το βιολί «Vietante» του Guarneri το 2010. Πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Σικάγο για 18.000.000 δολάρια. Το πιο ακριβό βιολί Stradivarius θεωρείται το «Lady Blunt» και πουλήθηκε για σχεδόν 16 εκατομμύρια δολάρια το 2011.
• Το μεγαλύτερο βιολί στον κόσμο δημιουργήθηκε στη Γερμανία. Το μήκος του είναι 4,2 μέτρα, το πλάτος 1,4 μέτρα, το μήκος του τόξου είναι 5,2 μέτρα. Παίζεται από τρία άτομα. Μια τέτοια μοναδική δημιουργία δημιουργήθηκε από τεχνίτες από το Vogtland. Αυτό το μουσικό όργανο είναι αντίγραφο σε κλίμακα του βιολιού του Johann Georg II Schoenfelder, το οποίο κατασκευάστηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα.
• Ένα φιόγκο βιολιού είναι συνήθως κορδόνι με 150-200 τρίχες, οι οποίες μπορούν να κατασκευαστούν από τρίχες αλόγου ή νάιλον.
• Η τιμή ορισμένων τόξων φτάνει τις δεκάδες χιλιάδες δολάρια σε δημοπρασίες. Το πιο ακριβό τόξο είναι το έργο του πλοιάρχου Francois Xavier Tourt, το οποίο εκτιμάται σε περίπου 200.000 δολάρια.
• Η Βανέσα Μέι αναγνωρίζεται ως η νεότερη βιολονίστρια που έχει ηχογραφήσει κοντσέρτα για βιολί του Τσαϊκόφσκι Και Μπετόβεν σε ηλικία 13 ετών. Η Vanessa-Mae έκανε το ντεμπούτο της με το Λονδίνο Φιλαρμονική Ορχήστρασε ηλικία 10 ετών το 1989 Σε ηλικία 11 ετών έγινε η νεότερη φοιτήτρια στο Royal College of Music.

• Επεισόδιο από την όπερα Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν » Ρίμσκι-Κόρσακοφ Το «Flight of the Bumblebee» είναι τεχνικά δύσκολο να εκτελεστεί και παίζεται με μεγάλη ταχύτητα. Οι βιολιστές σε όλο τον κόσμο διοργανώνουν διαγωνισμούς για την ταχύτητα εκτέλεσης αυτού του έργου. Έτσι το 2007, ο D. Garrett μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, εκτελώντας το σε 1 λεπτό και 6,56 δευτερόλεπτα. Από τότε, πολλοί ερμηνευτές προσπαθούν να τον προσπεράσουν και να πάρουν τον τίτλο του «γρηγορότερου βιολονίστα στον κόσμο». Κάποιοι κατάφεραν να εκτελέσουν αυτό το έργο πιο γρήγορα, αλλά ταυτόχρονα έχασε πολύ στην ποιότητα της απόδοσης. Για παράδειγμα, το τηλεοπτικό κανάλι Discovery θεωρεί τον Βρετανό Μπεν Λι, ο οποίος ερμήνευσε το «Flight of the Bumblebee» σε 58,51 δευτερόλεπτα, όχι μόνο τον ταχύτερο βιολονίστα, αλλά και τον πιο γρήγορο άνθρωπο στον κόσμο.

Δημοφιλή έργα για βιολί

Camille Saint-Saens - Introduction και Rondo Capriccioso (ακούστε)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ακούστε)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ακούστε)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ακούστε)

Jules Masnet - "Meditation" (ακούστε)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ακούστε)

J.S. Bach - "Chaconne" από την partita στο d-moll (ακούστε)

Εφαρμογή και ρεπερτόριο του βιολιού

Λόγω της ποικιλόμορφης χροιάς, το βιολί χρησιμοποιείται για να μεταφέρει διάφορες διαθέσεις και χαρακτήρες. Στο σύγχρονο Συμφωνική ορχήστρααυτά τα όργανα καταλαμβάνουν σχεδόν το ένα τρίτο της σύνθεσης. Τα βιολιά στην ορχήστρα χωρίζονται σε 2 ομάδες: η μία παίζει την πάνω φωνή ή τη μελωδία, η άλλη χαμηλότερη ή συνοδεύει. Ονομάζονται πρώτο και δεύτερο βιολί.

Αυτό το μουσικό όργανο ακούγεται υπέροχο τόσο σε σύνολα δωματίου όσο και σε σόλο εκτέλεση. Το βιολί εναρμονίζεται εύκολα με πνευστά, πιάνο και άλλα έγχορδα. Από τα σύνολα, το πιο κοινό κουαρτέτο εγχόρδων, που περιλαμβάνει 2 βιολιά, τσέλο Και κοντράλτο . Για το κουαρτέτο έχει γραφτεί ένας τεράστιος αριθμός έργων διαφορετικές εποχέςκαι στυλ.

Σχεδόν όλοι οι λαμπροί συνθέτες δεν παρέκαμψαν το βιολί με την προσοχή τους· συνέθεσαν κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα Μότσαρτ , Βιβάλντι, Τσαϊκόφσκι , Μπραμς, Ντβόρζακ , Khachaturian, Mendelssohn, άγιος σανς , Kreisler, Venyavsky και πολλοί άλλοι. Στο βιολί εμπιστεύτηκαν επίσης σόλο μέρη σε κονσέρτα για διάφορα όργανα. Για παράδειγμα, στο Μπαχ είναι ένα κονσέρτο για βιολί, όμποε και σύνολο εγχόρδων, ενώ ο Μπετόβεν έγραψε ένα τριπλό κονσέρτο για βιολί, τσέλο, πιάνο και ορχήστρα.

Τον 20ο αιώνα, το βιολί άρχισε να χρησιμοποιείται σε διάφορα σύγχρονες κατευθύνσειςΜΟΥΣΙΚΗ. Οι παλαιότερες αναφορές στη χρήση του βιολιού ως σόλο οργάνου στην τζαζ τεκμηριώνονται στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα. Ενας από τους πρώτους βιολιστές της τζαζήταν ο Joe Venuti, ο οποίος έπαιξε με διάσημος κιθαρίσταςΈντι Λανγκ.

Το βιολί συναρμολογείται από περισσότερα από 70 διαφορετικά ξύλινα μέρη, αλλά η κύρια δυσκολία στην κατασκευή έγκειται στις στροφές και την επεξεργασία του ξύλου. Σε μια περίπτωση, μπορούν να υπάρχουν έως και 6 διαφορετικοί τύποι ξύλου και οι πλοίαρχοι πειραματίζονταν συνεχώς, χρησιμοποιώντας όλο και περισσότερες νέες επιλογές - λεύκα, αχλάδι, ακακία, καρυδιά. καλύτερο υλικόΘεωρείται δέντρο που έχει αναπτυχθεί στα βουνά, λόγω της αντοχής του στις ακραίες θερμοκρασίες και την υγρασία. Οι χορδές είναι κατασκευασμένες από φλέβες, μετάξι ή μέταλλο. Τις περισσότερες φορές, ο πλοίαρχος κάνει:

1. Αντηχητικό έλατο τοπ.
2. Λαιμός, πλάτη, μπούκλα σφενδάμου.
3. Κρίκοι κωνοφόρων, σκλήθρας, φλαμουριάς, μαόνι.
4. Κωνοφόρα μπαλώματα.
5. Λαιμός από έβενο.
6. Στήριγμα για το σαγόνι, μανταλάκια, κουμπί, φυσούνα από πυξάρι, έβενο ή ροδόξυλο.

Μερικές φορές ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί άλλους τύπους ξύλου ή αλλάζει τις επιλογές που παρουσιάζονται παραπάνω κατά την κρίση του. Το κλασικό ορχηστρικό βιολί έχει 4 χορδές: από το «βάσκο» (αλάτι μικρής οκτάβας) μέχρι το «πέμπτο» (mi της δεύτερης οκτάβας). Σε ορισμένα μοντέλα, μπορεί επίσης να προστεθεί μια πέμπτη χορδή alto.

Διαφορετικές σχολές δασκάλων αναγνωρίζονται από κόμπους, κρίκους και μπούκλες. Η μπούκλα ξεχωρίζει ιδιαίτερα. Μπορεί να ονομαστεί μεταφορικά «ο πίνακας του συγγραφέα».

Ιδιαίτερη σημασία έχει το βερνίκι που καλύπτει τα ξύλινα μέρη. Δίνει στο προϊόν μια χρυσή έως πολύ σκούρα απόχρωση με κοκκινωπή ή καφέ λάμψη. Από τη λάκα εξαρτάται πόσο θα «ζήσει» το όργανο και αν ο ήχος του θα παραμείνει αναλλοίωτος.

Γνωρίζετε ότι το βιολί καλύπτεται από πολλούς θρύλους και μύθους; Επίσης σε Μουσική Σχολήλέγεται στα παιδιά ένας παλιός θρύλος για έναν Κρεμονέζο δάσκαλο και μάγο. Για πολύ καιρό προσπαθούσαν να ξετυλίξουν το μυστικό του ήχου των οργάνων των διάσημων δασκάλων της Ιταλίας. Πιστεύεται ότι η απάντηση βρίσκεται σε μια ειδική επίστρωση - βερνίκι, που ξεπλύθηκε ακόμη και από το βιολί Stradivari για να το αποδείξει, αλλά μάταια.

Το βιολί παίζεται συνήθως με φιόγκο, εκτός από την τεχνική pizzicato, που παίζεται με το μάδημα της χορδής. Το τόξο έχει ξύλινη βάση και πάνω του σφιχτά τεντωμένη τρίχα αλόγου, η οποία τρίβεται με κολοφώνιο πριν παίξει. Συνήθως έχει μήκος 75 εκατοστά και βάρος 60 γραμμάρια.

Επί του παρόντος, μπορείτε να βρείτε διάφορους τύπους αυτού του οργάνου - ένα ξύλινο (ακουστικό) και ένα ηλεκτρικό βιολί, τον ήχο του οποίου ακούμε χάρη σε έναν ειδικό ενισχυτή. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο - αυτός είναι ένας εκπληκτικά απαλός, μελωδικός και μαγευτικός ήχος αυτού του μουσικού οργάνου με την ομορφιά και τη μελωδικότητα του.

Διαστάσεις

Εκτός από το τυπικό πλήρες βιολί πλήρους μεγέθους (4/4), υπάρχουν μικρότερα όργανα για τη διδασκαλία των παιδιών. Το βιολί «μεγαλώνει» μαζί με τον μαθητή. Ξεκινούν την προπόνηση με τα μικρότερα βιολιά (1/32, 1/16, 1/8), το μήκος των οποίων είναι 32-43 cm.

Διαστάσεις πλήρους βιολιού: μήκος - 60 cm, μήκος σώματος - 35,5 cm, βάρος περίπου 300 - 400 γραμμάρια.

Κόλπα παίζοντας βιολί

Περίφημη είναι η δόνηση του βιολιού, που διαπερνά την ψυχή των ακροατών με πλούσιο ηχητικό κύμα. Ο μουσικός μπορεί μόνο να ανεβάσει και να χαμηλώσει ελαφρώς τους ήχους, φέρνοντας ακόμη μεγαλύτερη ποικιλία και εύρος της ηχητικής παλέτας στο μουσικό εύρος. Η τεχνική του glissando είναι επίσης γνωστή· αυτό το στυλ παιχνιδιού σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε την απουσία τάστιχων στο ταστιλό.

Τσιμπώντας τη χορδή όχι δυνατά, ακουμπώντας την λίγο, ο βιολονίστας βγάζει πρωτότυπους ψυχρούς, σφυριστικούς ήχους, που θυμίζουν τον ήχο του φλάουτου (αρμονικό). Υπάρχουν αρμονικά, όπου συμμετέχουν 2 δάχτυλα του ερμηνευτή, τοποθετημένα ένα κουαρτάκι ή κουέντ το ένα από το άλλο, είναι ιδιαίτερα δύσκολο να εκτελεστούν. Η υψηλότερη κατηγορία δεξιοτήτων είναι η απόδοση των flageolets με γρήγορο ρυθμό.

Οι βιολιστές χρησιμοποιούν επίσης τέτοιες ενδιαφέρουσες τεχνικές παιχνιδιού:

• Col Legno - χτυπώντας τις χορδές με ένα καλάμι φιόγκου. Αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιείται σε «Χορός του Θανάτου» του Saint-Saensνα προσομοιώσει τον ήχο των σκελετών που χορεύουν.
• Sul ponticello - το παιχνίδι με ένα φιόγκο σε μια βάση δίνει έναν δυσοίωνο, συριστικό ήχο, χαρακτηριστικό των αρνητικών χαρακτήρων.
• Sul tasto - παίζοντας με φιόγκο στο ταστιχάκι. Παράγει έναν απαλό, αιθέριο ήχο.
• Ricochet - εκτελείται ρίχνοντας το τόξο στη χορδή με ένα ελεύθερο ριμπάουντ.

Ένα άλλο κόλπο είναι να χρησιμοποιήσετε σίγαση. Πρόκειται για μια χτένα από ξύλο ή μέταλλο που μειώνει τους κραδασμούς των χορδών. Χάρη στο βουβό, το βιολί κάνει απαλούς, πνιγμένους ήχους. Μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιείται συχνά για την εκτέλεση λυρικών, συναισθηματικών στιγμών.

Στο βιολί μπορείτε να πάρετε διπλές νότες, συγχορδίες, να εκτελέσετε πολυφωνικά έργα, αλλά τις περισσότερες φορές η πολύπλευρη φωνή του χρησιμοποιείται για σόλο μέρη, αφού η τεράστια ποικιλία ήχων και οι αποχρώσεις τους είναι το κύριο πλεονέκτημά του.

Η ιστορία της δημιουργίας του βιολιού

Μέχρι πρότινος θεωρούνταν ο γενάρχης του βιολιού βιόλα , ωστόσο, έχει αποδειχθεί ότι πρόκειται για δύο τελείως διαφορετικά όργανα. Η ανάπτυξή τους στους XIV-XV αιώνες προχώρησε παράλληλα. Αν η βιόλα ανήκε στην αριστοκρατική τάξη, τότε το βιολί προερχόταν από τον λαό. Κυρίως παιζόταν από αγρότες, πλανόδιους καλλιτέχνες, μινστράλ.

Αυτό το ασυνήθιστα ποικιλόμορφο ηχητικό όργανο μπορεί να ονομαστεί οι προκάτοχοί του: η ινδική λύρα, ο Πολωνός βιολονίστας (ρεμπέκα), ο Ρώσος βιολιστής, ο αραβικός ρεμάπ, ο βρετανικός μολε, το καζακικό kobyz, το ισπανικό φιντέλ. Όλα αυτά τα όργανα θα μπορούσαν να είναι οι πρόγονοι του βιολιού, αφού το καθένα από αυτά λειτούργησε ως η γέννηση της οικογένειας των εγχόρδων και τα αντάμειψε με τα δικά του πλεονεκτήματα.

Η εισαγωγή του βιολιού στην υψηλή κοινωνία και η καταμέτρηση μεταξύ των αριστοκρατικών οργάνων ξεκινά το 1560, όταν ο Κάρολος Θ' παρήγγειλε 24 βιολιά από τον κατασκευαστή εγχόρδων Amati για τους μουσικούς του παλατιού του. Ένα από αυτά έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό παλαιότερο βιολίστον κόσμο, τη λένε «Κάρολο Θ΄».

Η δημιουργία βιολιών όπως τα βλέπουμε σήμερα αμφισβητείται από δύο οίκους: τον Andrea Amati και τον Gasparo de Solo. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η παλάμη πρέπει να δοθεί στον Gasparo Bertolotti (δάσκαλος του Amati), του οποίου τα μουσικά όργανα τελειοποιήθηκαν αργότερα από τον οίκο Amati. Είναι γνωστό μόνο με βεβαιότητα ότι αυτό συνέβη στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Οι διάδοχοί τους λίγο αργότερα ήταν οι Guarneri και Stradivari, οι οποίοι αύξησαν ελαφρώς το μέγεθος του σώματος του βιολιού και έκαναν μεγαλύτερες τρύπες (efs) για πιο δυνατό ήχο του οργάνου.

ΣΕ τέλη XVIIαιώνα, οι Βρετανοί προσπάθησαν να προσθέσουν τάστα στο σχέδιο του βιολιού και δημιούργησαν μια σχολή για τη διδασκαλία πώς να παίζουν ένα παρόμοιο όργανο. Ωστόσο, λόγω σημαντικής απώλειας ήχου, αυτή η ιδέα εγκαταλείφθηκε γρήγορα. Οι βιρτουόζοι του βιολιού όπως ο Paganini, ο Lolli, ο Tartini και οι περισσότεροι συνθέτες, ιδιαίτερα ο Vivaldi, ήταν οι πιο ένθερμοι υποστηρικτές του ελεύθερου στυλ παιχνιδιού με καθαρό λαιμό.

Βίντεο: ακούστε βιολί