Σπίτι › Test Drives › Ποιο είναι το δράμα του σατιρικού Zoshchenko. Zoshchenko - ατυχής υπόθεση - ιστορία

Ποιο είναι το δράμα του σατιρικού Zoshchenko. Zoshchenko - ατυχής υπόθεση - ιστορία

Σύνθεση

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη. Το 1913 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή. Χωρίς να ολοκληρώσει το μάθημα, προσφέρεται εθελοντικά στο μέτωπο. Τραυματίστηκε, γκαζώθηκε και αποστρατεύτηκε με τον βαθμό του επιτελάρχη. Το 1918, ο Zoshchenko προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό, αποστρατεύτηκε το 1919 και άλλαξε πολλά επαγγέλματα κατά τη διάρκεια πολλών ετών: ήταν τσαγκάρης, ηθοποιός, τηλεφωνητής, πράκτορας ποινικών ερευνών και λογιστής. Η πρώτη ιστορία του Zoshchenko δημοσιεύτηκε το 1921 στο Almanac της Πετρούπολης.

Το πρώτο βιβλίο του Zoshchenko, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), είναι μια συλλογή σύντομων χιουμοριστικών διηγημάτων, όπου, για λογαριασμό του ήρωα-αφηγητή, αφηγούνται διάφορα διασκεδαστικά περιστατικά, οι χαρακτήρες των οποίων είναι κυρίως φιλισταίοι που προσπαθούν να συνηθίσει στις νέες επαναστατικές συνθήκες.

Αυτοί οι άνθρωποι στο Zoshchenko πιστεύουν αφελώς ότι η επανάσταση είναι «διακοπές στο δρόμο τους» και πραγματοποιήθηκε μόνο για να τους παράσχει τη δυνατότητα μιας προνομιακής και ανέμελης ύπαρξης. Ήταν τα «ανθρωπάκια» της νέας εποχής, που αποτελούσαν την πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας, που διεκδίκησαν τον ρόλο των κυρίων της ζωής, του κύριου ηθοποιοί. Ως εκ τούτου, ο εφαρμοστής στην ομώνυμη ιστορία πιστεύει ότι η νούμερο ένα φιγούρα στο θέατρο είναι, φυσικά, αυτός, ο Ivan Kuzmich Myakishev, και όχι ένας τενόρος και όχι ένας μαέστρος. «Στη γενική ομάδα, όταν όλο το θέατρο ... γυρίστηκε σε μια κάρτα, αυτός ο τεχνίτης χώθηκε κάπου στο πλάι - λένε, το τεχνικό επιτελείο. Και στο κέντρο, σε μια καρέκλα με πλάτη, έβαλαν έναν τενόρο.

Ο Μόντερ λέει: «Α, έτσι λέει. Λοιπόν, αρνούμαι να παίξω. Αρνούμαι, με μια λέξη, να καλύψω την παραγωγή σου. Παίξτε χωρίς εμένα. Κοιτάξτε, λοιπόν, ποιος από εμάς είναι πιο σημαντικός και ποιος να πυροβολήσει από το πλάι και ποιον να βάλει στο κέντρο "- και "έσβησε τα φώτα σε όλο το θέατρο ..." Βοηθός αρχηγός της αστυνομίας μιας μικρής πόλης, σύντροφος Drozhkin («Διοικητική απόλαυση»), προς έκπληξη του κοινού, «ανάμεσα στον πληθυσμό κάνει βόλτες αυτοπροσώπως... Με τη γυναίκα του... λοιπόν, όπως οι απλοί θνητοί. Δεν διστάζουν». Ο "σύντροφος Drozhkin", που έχει επενδύσει με δύναμη, βλέπει τον εαυτό του στην εικόνα ενός παντοδύναμου, στον οποίο επιτρέπονται τα πάντα: να πυροβολεί το γουρούνι κάποιου επί τόπου, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν "ανάμεσα σε ένα κοινό πεζοδρόμιο" και " στείλει στο τμήμα" τη δική του "απρόσεκτη σύζυγο", που τόλμησε "να παρέμβει στις ενέργειες και τις εντολές της αστυνομίας", "αρπάξτε από το μανίκι ..."

Η αυθαιρεσία των αρχών είναι εντελώς ανεξέλεγκτη και ατιμώρητη. Οι άνθρωποι στις ιστορίες του Ζοστσένκο είναι πολύπλευροι, περίεργοι, δραστήριοι, συμμετέχουν σε αυτοσχέδιες παραστάσεις και θεάματα. όταν όμως του ζητηθεί βαρύς λόγος, σωπαίνει, με τον παραμικρό κίνδυνο ή ευθύνη ενδίδει. Οι χαρακτήρες της ιστορίας «Γκριμάτσα της ΝΕΠ», οι επιβάτες του τρένου, εξοργίζονται με τη συμπεριφορά νέος άνδρας, που «φωνάζει και διατάζει», όπως του φαίνεται, ο υπηρέτης – γριά κρεμασμένη με δέματα, και χαρακτηρίζει τις πράξεις του «ενιαίο μορφασμό της ΝΕΠ».

Ανάμεσά τους αρχίζει η ζύμωση: «Αυτή είναι ... εκμετάλλευση υπερμεγαλωμένων ανθρώπων! Δεν μπορείς να φωνάζεις και να κουμαντάρεις έτσι μπροστά στο κοινό! Αυτό εξευτελίζει την αξιοπρέπεια της ηλικιωμένης κυρίας», «... είναι αδύνατο να επιτρέψουμε τέτοιες ενέργειες. Αυτό είναι μια κοροϊδία ενός ανελεύθερου ανθρώπου». Ο άνθρωπος «που έχει μουστάκι» κατηγορείται για αστούς τρόπους, για «παραβίαση του ποινικού κώδικα εργασίας»: λένε ότι αυτές οι μέρες πέρασαν και ήρθε η ώρα να τελειώσει η ΝΕΠ. Ωστόσο, όταν αποδεικνύεται ότι η ηλικιωμένη είναι η μητέρα του νεαρού άνδρα, «επικράτησε κάποια σύγχυση στο κοινό.

Κάποια αμηχανία: λένε, παρενέβησαν στις δικές τους υποθέσεις. ... Αποδεικνύεται ότι αυτή είναι απλώς μια μητέρα». Υπάρχουν δύο κύριες ποικιλίες των ιστοριών του Zoshchenko. Σε ορισμένα, ο χαρακτήρας συμπίπτει με τον αφηγητή: ο ήρωας μιλά για τον εαυτό του, δίνει λεπτομέρειες για το περιβάλλον και τη βιογραφία του, σχολιάζει τις πράξεις και τα λόγια του ("Κρίση", "Μπανί" κ.λπ.). Σε άλλες, η πλοκή διαχωρίζεται από τον αφηγητή (ο ήρωας δεν είναι αφηγητής, αλλά μόνο παρατηρητής των γεγονότων και των πράξεων που περιγράφονται). Όμως και εδώ, όπως και στην πρώτη περίπτωση, η ίδια η ιστορία, με τα χαρακτηριστικά και τις αξιολογήσεις της, παρακινείται από τις προσωπικές ιδιότητες του αφηγητή. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι ιστορίες «Ατυχής υπόθεση», «Εργατική στολή» κ.λπ. Ο αφηγητής συνδέεται με το πρόσωπο για το οποίο αφηγείται, βιογραφικά ή ιδεολογικά, συμπάσχει σαφώς με τον ήρωά του και ανησυχεί για αυτόν. Η ενότητα των χαρακτήρων και του αφηγητή είναι ένα θεμελιώδες σκηνικό στο έργο του Zoshchenko.

Στο πρόσωπο του συγγραφέα-αφηγητή, ο Zoshchenko εμφανίζει έναν συγκεκριμένο τύπο συγγραφέα, στενά συγχωνευμένο με τον ήρωά του. Ορίζει την παραδοξότητά του («θα φανεί παράξενο και απροσδόκητο»): «Το γεγονός είναι ότι είμαι προλετάριος συγγραφέας. Μάλλον, παρωδώ με τα πράγματά μου αυτόν τον φανταστικό αλλά γνήσιο προλετάριο συγγραφέα που θα υπήρχε στις παρούσες συνθήκες ζωής και στο παρόν περιβάλλον. ... Απλώς κάνω παρωδία. Αντικαθιστώ προσωρινά τον προλετάριο συγγραφέα. Ο συνδυασμός της αυτονόητης «παρωδίας», της στυλιζαρίσματος της «προλεταριακής λογοτεχνίας» με την έλλειψη απόστασης μεταξύ χαρακτήρα, συγγραφέα και αναγνώστη κάνει μια τέτοια αυτοέκθεση στα μάτια του αναγνώστη ιδιαίτερα οπτική και κωμική.

Ο Zoshchenko ονόμασε αυτή την ιδιόμορφη λογοτεχνική και ψυχολογική τεχνική, που αναπτύχθηκε και τεκμηριώθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα, «αναδιάρθρωση των αναγνωστών». «... Είμαι υπέρ της αναδιάρθρωσης των αναγνωστών, όχι των λογοτεχνικών χαρακτήρων», απάντησε ο συγγραφέας στους ανταποκριτές του στον Τύπο. - Και αυτό είναι το καθήκον μου. Ανοικοδομώ λογοτεχνικός χαρακτήρας- είναι φθηνό. Αλλά με τη βοήθεια του γέλιου, για να ξαναχτίσεις τον αναγνώστη, να αναγκάσεις τον αναγνώστη να εγκαταλείψει τη μία ή την άλλη μικροαστική και χυδαία συνήθειες - αυτό θα είναι το σωστό για έναν συγγραφέα. Εκτός από τα σατιρικά έργα, ο Zoshchenko έχει πράγματα αυτοβιογραφικός: παιδικές ιστορίες και η ημιτελής ιστορία «Πριν την ανατολή» (1943). σημαντικό μέροςΤο έργο του συγγραφέα διακατέχεται από φειλέτες, που είναι άμεσες απαντήσεις σε «μηνύματα από το χωράφι» και επιστολές αναγνωστών.

Σημαντικά έργαΟ Zoshchenko είναι διαφορετικοί ως προς το είδος και τον τρόπο αφήγησης. Η ιστορία "Michel Sinyagin" (1930) διαφέρει από χιουμοριστικές ιστορίεςμόνο μια λεπτομερή πλοκή? Το Youth Restored (1933) μπορεί να ονομαστεί μόνο σατιρική ιστορία, αφού ο συγγραφέας απεικονίζει τον ήρωά του σε αυτό - έναν ηλικιωμένο καθηγητή ερωτευμένο με μια επιπόλαιη κοπέλα και προσπαθεί να ανακτήσει τα νιάτα του - κοροϊδευτικά, αλλά ταυτόχρονα με συμπάθεια. . Το Μπλε Βιβλίο (1934) είναι μια συλλογή από χιουμοριστικά διηγήματα και σχόλια γι' αυτά, που ενώνονται από μια κοινή ιδέα, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αντλεί: μια σύντομη ιστορίαανθρώπινες σχέσεις», δίνεται μέσα από τα μάτια ενός σατυρικού. Στα μέσα της δεκαετίας του '40 σατιρικά έργαΟ Zoshchenko έπαψε να εμφανίζεται σε έντυπη μορφή. Ελλειψη εργασίας. Φτώχεια. Πείνα. Πώληση ειδών οικιακής χρήσης. Κατασκευή παπουτσιών. Αποξένωση από το περιβάλλον του αναγνώστη, απομόνωση από πολλούς χθεσινούς φίλους και γνωστούς που συναντώντας τον Ζοστσένκο πέρασαν στην απέναντι πλευρά του δρόμου ή δεν τον αναγνώρισαν. «Στην ουσία, η μοίρα του Zoshchenko», έγραψε ο V. Kaverin, «σχεδόν δεν διαφέρει από τις αμέτρητες τύχες του σταλινικού τρόμου. Αλλά υπάρχει επίσης μια διαφορά, ίσως χαρακτηριστική για τη ζωή ολόκληρης της κοινωνίας: τα στρατόπεδα ήταν αυστηρά ταξινομημένα και ο Ζοστσένκο για μεγάλο χρονικό διάστημα, για χρόνια, για παράδειγμα, ήταν δεμένος σε μια στήλη στην πλατεία και έφτυνε δημόσια επάνω σε.

Στη συνέχεια, μετά το θάνατο του Στάλιν, ένα από τα πιο ανυπέρβλητα φαινόμενα που εμπόδισαν την ανάπτυξη του φυσική ζωήχώρες - αδράνεια, φόβος αλλαγής, δίψα για επανάληψη του εαυτού. Συνήθισαν την κατάσταση του Ζοστσένκο. Το έργο της ταπείνωσης και της καταστροφής του συνεχίστηκε όπως πριν πολύ ανοιχτά - χιλιάδες άνθρωποι, μια νέα γενιά, συμμετείχαν ήδη σε αυτό. Τώρα έγινε σιωπηλά, σιωπηλά…»

Οι χαρακτήρες του Zoshchenko θυμίζουν τους κατοίκους της αθάνατης πόλης Glupov Saltykov-Shchedrin: είναι εξίσου ταπεινωμένοι, με την ίδια καταπατημένη αυτοεκτίμηση, με την ίδια σκλαβική ψυχολογία, το ίδιο «παραμελημένοι» και «μπερδεμένοι» ... Και Το πιο σημαντικό, είναι φτωχοί, όπως είπε ο Shchedrin, συνείδηση της φτώχειας του. Απευθυνόμενος στους αναγνώστες σαν δύο σταγόνες νερό παρόμοιες με τους χαρακτήρες του, ο Zoshchenko τους βοήθησε να ανοίξουν τα μάτια τους στον εαυτό τους.

Γελώντας με τη βλακεία, τη στενόμυαλη, την απάτη κάποιου άλλου, οι αναγνώστες έμαθαν να γελούν με τον εαυτό τους, έβλεπαν από τον εαυτό τους και δεν φαινόταν πολύ προσβλητικό: τελικά, ο συγγραφέας τους συμπόνεσε. Αυτοί, δηλαδή εμείς, οι σημερινοί αναγνώστες, αναγνωρίσαμε επίσης τη χυδαιότητα που ήξερε να προσδιορίζει ο Ζοσένκο. Ο μόνος αναγνώστης που του επετράπη να μιλήσει στην κηδεία του Ζοστσένκο είπε: «Όχι μόνο μας έκανες να γελάμε, αλλά μας έμαθες πώς να ζούμε...»

Η δίωξη ποτίζεται και ανάβει - τέτοια είναι η τύχη ενός προικισμένου και αληθινού ανθρώπου. Για πολλά χρόνια προσπαθούσαν να παρουσιάσουν τον Ζ ως οποιονδήποτε, αλλά όχι ως σατιρικό. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, εμφανίστηκε μια σάτιρα. «Ιστορικό υπόθεσης» - ο ήρωας μπαίνει στο νοσοκομείο με τυφοειδή πυρετό και το πρώτο πράγμα που βλέπει είναι μια αφίσα στον τοίχο: «Έκδοση πτωμάτων από 3 έως 4». Αλλά όχι μόνο αυτό: ένας «σταθμός πλυσίματος», ένα πουκάμισο με μάρκα κρατουμένων στο στήθος, ένας μικρός θάλαμος όπου είναι ξαπλωμένοι 30 άτομα. Ως εκ θαύματος καταφέρνει να συνέλθει, αν και όλα έγιναν για να μην επιβιώσει. W που δείχνει όχι ένα άτομο ή πολλά άτομα, αλλά ολόκληρη η κοινότητα, έχοντας απορρίψει μετά από 17g. ανθρωπισμός, έλεος, ανθρωπιά. Το Negative ανήκε στην καταγγελία, στον έλεγχο του κράτους σε όλες τις πτυχές της ζωής των ανθρώπων. 3 σχεδόν τεκμηρίωσε την προέλευση της σοβιετικής γραφειοκρατίας. Ο «υπομονετικός» ήρωας Ντμιτ Ναούμιτς ντρέπεται για την ασχήμια της γυναίκας του. Αλλά ο λόγος του είναι αυτοεκτιθέμενος: ξέρω 4 κανόνες αριθμητικής. Και λέει λαός, προικισμένος με δύναμη. Η γλώσσα των γραφειοκρατών – «μαϊμούδων» Στο διήγημα «Γλώσσα των μαϊμούδων» γελοιοποιείται το πάθος των υπαλλήλων για ακατανόητες λέξεις και συνδυασμούς όπως «σύσκεψη ολομέλειας», «συζήτηση». «Μπλε Βιβλίο» - δεν υπάρχουν αξιωματούχοι και γραφειοκράτες ή παίζουν δευτερεύοντα ρόλο. Εδώ οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι σκληροί και αδιάφοροι ο ένας για τον άλλον, περνούν από ανθρώπους της ατυχίας. Αυτή η αδιαφορία είναι αηδιαστική για τον Ζ και την παλεύει με τον δαγκωτό και εύστοχο λόγο του. Δεν λυπάται κανέναν, αλλά και πάλι οι χαρακτήρες του προκαλούν μόνο σαρκασμό από αυτόν, αλλά και ένα θλιμμένο χαμόγελο. Εδώ ο Ζ φαίνεται να έχει χάσει την πίστη του στη δυνατότητα αλλοίωσης της ηθικής των ανθρώπων. Όλη η ιστορία του ανθρώπου είναι χρήματα, δόλος, έρωτας, αποτυχίες, εκπληκτικά περιστατικά. Θέματα από την ακατάστατη ζωή, τα προβλήματα της κουζίνας, τη ζωή της γραφειοκρατίας, απλοί άνθρωποι, γραφειοκράτες, αστείες καταστάσεις ζωής. Ο Ζ άνοιξε τα μάτια του λαϊκού, διόρθωσε τις ελλείψεις. Σατυρική περιγραφή μικροαστικών ηθών-στόχος Ζ. Η γλώσσα είναι πολύ απλή, καθομιλουμένη, αργκό.

"Galosha"

Ο M. M. Zoshchenko γεννήθηκε στην Πολτάβα, στην οικογένεια ενός φτωχού καλλιτέχνη. Δεν αποφοίτησε από τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Σε ένα αυτοβιογραφικό άρθρο, ο Zoshchenko έγραψε ότι μετά την επανάσταση «περιπλανήθηκε σε πολλά μέρη στη Ρωσία. Ήταν ξυλουργός, πήγαινε στο εμπόριο ζώων Νέα γη, ήταν τσαγκάρης, υπηρέτησε ως τηλεφωνητής, αστυνομικός, ήταν πράκτορας αναζήτησης, χαρτοπαίκτης, υπάλληλος, ηθοποιός, υπηρέτησε ξανά στο μέτωπο ως εθελοντής - στον Κόκκινο Στρατό. Τα χρόνια δύο πολέμων και επαναστάσεων είναι μια περίοδος εντατικής πνευματικής ανάπτυξης του μελλοντικού συγγραφέα, της διαμόρφωσης των λογοτεχνικών και αισθητικών του πεποιθήσεων.

Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς συνέχισε τις παραδόσεις του Γκόγκολ, του πρώιμου Τσέχοφ και του Λέσκοφ. Και στη βάση τους, ενήργησε ως δημιουργός του αρχικού κωμικού μυθιστορήματος. Ένας αστικός έμπορος της μεταπολίτευσης, ένας μικροϋπάλληλος γραφείου είναι οι σταθεροί ήρωες του συγγραφέα. Γράφει για τις κωμικές εκδηλώσεις των μικροπρεπών και περιορισμένων εγκόσμιων συμφερόντων ενός απλού κατοίκου της πόλης, για τις συνθήκες ζωής στη μετεπαναστατική περίοδο. Ο συγγραφέας-αφηγητής και οι χαρακτήρες του Zoshchenko μιλούν μια ετερόκλητη και σπασμένη γλώσσα. Ο λόγος τους είναι αγενής, στριμωγμένος από κληρικές δηλώσεις, «όμορφες» λέξεις, συχνά άδειος, χωρίς περιεχόμενο. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε ότι «γράφει συνοπτικά. Οι φράσεις είναι σύντομες. διαθέσιμο στους φτωχούς».

Η ιστορία "Galosh" - χαρακτηριστικό παράδειγμαείδος κόμικ μυθιστορήματος. Οι ήρωες της ιστορίας μας θυμίζουν τους ήρωες των ιστοριών του Τσέχοφ. Αυτός είναι ένας απλός άνθρωπος, αλλά δεν θα μάθουμε τίποτα για το ταλέντο, τη ιδιοφυΐα ή τη σκληρή δουλειά του, όπως οι ήρωες του Λέσκοφ. Άλλοι παράγοντες είναι υπάλληλοι κρατικών ιδρυμάτων. Αυτοί οι άνθρωποι καθυστερούν εσκεμμένα τη λύση ενός ασήμαντου ζητήματος, που υποδηλώνει την αδιαφορία τους για τους ανθρώπους, τη ματαιότητα της δουλειάς. Αυτό που κάνουν λέγεται γραφειοκρατία. Αλλά ο ήρωάς μας θαυμάζει το έργο της συσκευής: "Εδώ, νομίζω, το γραφείο λειτουργεί καλά!"

Είναι δυνατόν να βρεθεί ένας θετικός χαρακτήρας στην ιστορία; Όλοι οι χαρακτήρες μας εμπνέουν περιφρόνηση. Τι θλιβερές εμπειρίες και χαρές τους! "Μην σπαταλάτε τα αγαθά!" Και ο ήρωας ξεκινά μια αναζήτηση για τις «σχεδόν ολοκαίνουργιες» γαλότσες που χάνονται στο τραμ: φοριούνται «για τρίτη σεζόν», με ξεφτισμένη πλάτη, χωρίς μπουκάλι, «τακούνι ... σχεδόν έφυγε». Για έναν ήρωα, μια εβδομάδα εργασίας δεν θεωρείται γραφειοκρατία. Τι θεωρείται λοιπόν γραφειοκρατία; Και η έκδοση πιστοποιητικών χαμένων γαλότσες για κάποιον είναι δουλειά.

Δεν μπορούμε να ονομάσουμε αυτή την ιστορία χιουμοριστική, αφού το χιούμορ συνεπάγεται διασκέδαση και καλή θέληση. Στην ίδια ιστορία, η θλίψη και η ενόχληση διαπερνούν το γέλιο. Οι χαρακτήρες είναι μάλλον καρικατούρες. Χλευάζοντας το κακό, ο συγγραφέας μας δείχνει τι δεν πρέπει να είμαστε.

ΛΟΥΤΡΟ

Ο ήρωας-αφηγητής, ξεκινώντας τον μονόλογό του με το γεγονός ότι, σύμφωνα με φήμες, «στο

Τα μπάνια στην Αμερική είναι πολύ εξαιρετικά», αφηγείται ένα ταξίδι σε έναν συνηθισμένο

Σοβιετικό λουτρό, «που αξίζει μια δεκάρα». Φτάνοντας εκεί, έλαβε

Υπάρχουν δύο αριθμοί στα αποδυτήρια που ένας γυμνός δεν έχει πού να βάλει:

«Δεν υπάρχουν τσέπες. Γύρω - το στομάχι και τα πόδια. Έδεσε τους αριθμούς στα πόδια,

ο ήρωας αναζητά μια συμμορία. Δύσκολο να το πάρεις, αυτός

ανακαλύπτει ότι όλοι γύρω του πλένουν ρούχα: «Μόνο,

ας πούμε, ξεπλυμένο - βρώμικο πάλι. Παφλασιά, διάβολοι! Αποφασίζοντας

«Πλύνε στο σπίτι», ο ήρωας πηγαίνει στο καμαρίνι, όπου του δίνουν ξένους

παντελόνι: η τρύπα είναι σε λάθος μέρος. Ικανοποιημένος από αυτούς, αυτός

πηγαίνει στα αποδυτήρια «για ένα παλτό» - ωστόσο, δεν γίνεται να το δώσει στον ήρωα

θέλουν, γιατί μόνο ένα σχοινί έμεινε από τον αριθμό στο πόδι, «και τα χαρτάκια

Οχι. Το χαρτί ξεπλένεται». Παρόλα αυτά καταφέρνει να πείσει τον συνοδό να δώσει

παλτό «κατά ταμπέλες»: «Ένα, λέω, η τσέπη είναι σκισμένη, δεν υπάρχει άλλη.

Όσο για τα κουμπιά, λέω ότι υπάρχει πάνω, αλλά όχι κάτω.

προβλεπόμενο». Συμπληρωματικά, ο ήρωας ανακαλύπτει ότι το ξέχασε

σαπούνι μπάνιου, και η εκστρατεία, έτσι, καταλήγει σε πλήρη αποτυχία.

νευρικοί άνθρωποι

Το γέλιο του Mikhail Zoshchenko είναι και χαρούμενο και λυπημένο. Πίσω από τις «καθημερινές» παράλογες και αστείες καταστάσεις των ιστοριών του, κρύβονται οι θλιβερές και ενίοτε τραγικές σκέψεις του συγγραφέα για τη ζωή, για τους ανθρώπους, για τον χρόνο.

Στην ιστορία του 1924 «Nervous People», ο συγγραφέας θίγει ένα από τα κύρια προβλήματα της εποχής του - το λεγόμενο «πρόβλημα της κατοικίας». Ο ήρωας-αφηγητής λέει στους αναγνώστες ένα φαινομενικά ασήμαντο περιστατικό - έναν καυγά σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα: «Πρόσφατα, ξέσπασε ένας καυγάς στο διαμέρισμά μας. Και όχι μόνο ένας αγώνας, αλλά ένας ολόκληρος αγώνας. Ο Zoshchenko δίνει έναν συγκεκριμένο προσδιορισμό του τόπου δράσης της ιστορίας του και των συμμετεχόντων - Μόσχα, δεκαετία του '20, κάτοικοι ενός διαμερίσματος στη γωνία των Glazovaya και Borovaya. Έτσι, ο συγγραφέας επιδιώκει να ενισχύσει την επίδραση της παρουσίας του αναγνώστη, να τον κάνει μάρτυρα των γεγονότων που περιγράφονται.

Ήδη στην αρχή της ιστορίας συνολική εικόνατου τι συνέβη: έγινε ένας καυγάς, στον οποίο ο ανάπηρος Γαβρίλοφ υπέφερε περισσότερο. Ένας αφελής αφηγητής βλέπει την αιτία του καβγά στην αυξημένη νευρικότητα του κόσμου: «... ο κόσμος είναι ήδη πολύ νευρικός. Αναστατώνεται για μικρές ασήμαντες. Είναι καυτός.» Και αυτό, σύμφωνα με τον ήρωα-αφηγητή, δεν προκαλεί έκπληξη: «Είναι, φυσικά. Μετά από έναν εμφύλιο, λένε, τα νεύρα του κόσμου είναι πάντα σπασμένα.

Τι προκάλεσε τον καυγά; Ο λόγος είναι ο πιο ασήμαντος και γελοίος. Μια ένοικος, η Marya Vasilievna Shchiptsova, πήρε χωρίς άδεια έναν σκαντζόχοιρο από μια άλλη ενοικιαστή, την Darya Petrovna Kobylina, για να καθαρίσει τη σόμπα. Η Ντάρια Πετρόβνα ήταν αγανακτισμένη. Έτσι, λέξη προς λέξη, δύο γυναίκες μάλωναν. Ο αφηγητής γράφει με λεπτότητα: «Άρχισαν να συζητούν μεταξύ τους». Και μετά συνεχίζει: «Έκαναν θόρυβο, βρυχηθμό, κροτάλισμα». Με τη βοήθεια της διαβάθμισης, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων: καταλαβαίνουμε ότι δύο γείτονες άρχισαν να μαλώνουν, να βρίζουν και, πιθανότατα, να τσακώνονται. Επιπλέον, χάρη σε αυτή τη διαβάθμιση, δημιουργείται το εφέ ενός αστείου, κόμικ.

Ο σύζυγος της Darya Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, εμφανίστηκε στον θόρυβο και τις βρισιές. Αυτή η εικόνα είναι μια τυπική εικόνα ενός Nepman, «μιας αστικής τάξης που δεν έχει κοπεί». Ο αφηγητής τον περιγράφει ως εξής: «Είναι τόσο υγιής άντρας, με κοιλιά, αλλά, με τη σειρά του, νευρικός». Ο Kobylin, «σαν ελέφαντας», εργάζεται σε συνεταιρισμό, πουλά λουκάνικο. Για δικά του, λεφτά ή πράγματα, όπως λένε, κρεμιέται. Αυτός ο ήρωας επεμβαίνει στον καυγά με τον βαρύ λόγο του: «... χωρίς λόγο, δηλαδή, δεν θα επιτρέψω σε εξωτερικό εξωγήινο προσωπικό να χρησιμοποιήσει αυτούς τους σκαντζόχοιρους». Για τον Kobylin, άλλοι άνθρωποι, ακόμη και γείτονες, είναι «περίεργο προσωπικό» που δεν πρέπει να τον αγγίζουν με κανέναν τρόπο.

Όλοι οι ένοικοι του κοινόχρηστου διαμερίσματος βγήκαν στο σκάνδαλο - και οι δώδεκα άνθρωποι. Συγκεντρωμένοι σε μια στενή μικρή κουζίνα, άρχισαν να επιλύουν το επίμαχο ζήτημα. Η εμφάνιση του ανάπηρου Gavrilych και τα λόγια του "Τι θόρυβος είναι αυτός, αλλά δεν υπάρχει αγώνας;" έγινε το έναυσμα για την κορύφωση της ιστορίας - έναν αγώνα.

Στο στενό και στενό κουζινάκι όλοι οι ένοικοι άρχισαν να κουνάνε τα χέρια τους βγάζοντας τη δυσαρέσκειά τους τόσο για τους γείτονες όσο και για τις τρομερές συνθήκες διαβίωσης. Ως αποτέλεσμα, υπέφερε ο πιο αθώος και ανυπεράσπιστος, ο χωρίς πόδια ανάπηρος Gavrilych. Κάποιος μέσα στον καβγά «χτύπησε τον ανάπηρο στο κουμπόλ». Μόνο η αστυνομία που έφτασε κατάφερε να ηρεμήσει τους μαινόμενους κατοίκους. Όταν συνέλθουν, δεν μπορούν να καταλάβουν τι τους οδήγησε σε έναν τόσο σοβαρό αγώνα. Αυτό είναι τρομακτικό, γιατί το θύμα της τρέλας τους, ο ανάπηρος Gavrilych, «είναι, ξέρετε, ξαπλωμένος στο πάτωμα, βαρετό. Και στάζει αίμα από το κεφάλι.

Στο τέλος της ιστορίας, μαθαίνουμε ότι έγινε ένα δικαστήριο, η ετυμηγορία του οποίου ήταν να «συνταγογραφήσει Izhitsu», δηλαδή να επιπλήξει τους ενοίκους του διαμερίσματος. Η ιστορία τελειώνει με αυτά τα λόγια: "Και ο λαϊκός δικαστής, επίσης, ένας τόσο νευρικός άντρας πιάστηκε - συνταγογραφούσε το Izhitsu".

Μου φαίνεται ότι αυτή η ετυμηγορία επιβεβαιώνει την τυπικότητα τέτοιων καταστάσεων για τη Μόσχα στη δεκαετία του '20 του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τον Zoshchenko, τα κοινόχρηστα διαμερίσματα είναι ένα απόλυτο κακό. Φυσικά, όλα εξαρτώνται συγκεκριμένοι άνθρωποι. Εξάλλου, υπήρχαν και κοινόχρηστα διαμερίσματα στα οποία οι γείτονες ζούσαν σαν μια οικογένεια και δεν ήθελαν να φύγουν για τίποτα. Φυσικά, ο συγγραφέας αποκαλύπτει σατιρικά την εικόνα του Kobylin, ενός αμόρφωτου και αλαζονικού αρπαχτού. Αλλά, ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια αλήθεια στα λόγια αυτού του ήρωα. Γιατί και αυτός, όπως οι άλλοι δώδεκα κάτοικοι ενός μικρού κοινόχρηστου διαμερίσματος, δεν δικαιούται τον προσωπικό του χώρο, το διαμέρισμά του; Ενθουσιασμένοι από το σφίξιμο, από το γεγονός ότι αναγκάζονται συνεχώς να αντιμετωπίζουν τους δικούς τους, όχι πάντα ευχάριστους, γείτονες, «νευρικοί άνθρωποι» βρίσκονται συνεχώς σε σύγκρουση. Κάθε μικρό πράγμα τους προκαλεί μια θύελλα συναισθημάτων, με αποτέλεσμα να συμβούν τα πιο τρομερά πράγματα.

Το γεγονός ότι το «πρόβλημα του σπιτιού» δεν είναι καθόλου ασήμαντο, η λύση του οποίου μπορεί να περιμένει, υποδηλώνεται από το τραγικό τέλος της ιστορίας «Nervous People». Ως αποτέλεσμα ενός καυγά, ένας αθώος, ένας ανάπηρος Gavrilych, πεθαίνει.

Αυτή η ιστορία του Zoshchenko μας εισάγει στον κόσμο της Μόσχας τη δεκαετία του 1920. Η εικόνα του ήρωα-αφηγητή, ενός συνηθισμένου Μοσχοβίτη, αφελώς αφηγείται τη ζωή του, για όσα γνωρίζει και όσα είδε, βοηθά στη δημιουργία της γεύσης εκείνης της εποχής. Η γλώσσα του αφηγητή και των ηρώων του έργου είναι ένα μείγμα δημοτικής γλώσσας, χυδαιοτήτων και κληρικαλισμών, δανεικών λέξεων. Αυτός ο συνδυασμός ζωγραφίζει ένα αληθινό πορτρέτο του σύγχρονου του Zoshchenko και, ταυτόχρονα, δημιουργεί ένα κωμικό αποτέλεσμα, προκαλώντας τον αναγνώστη να χαμογελά λυπημένα.

Πιστεύω ότι, εκθέτοντας τις ελλείψεις της εποχής του, ο Zoshchenko προσπάθησε να βελτιώσει τη ζωή των συγχρόνων του. Μιλώντας για φαινομενικά μικροπράγματα, ο συγγραφέας έδειξε ότι η ζωή, η ζωή μεμονωμένων ανθρώπων, αποτελείται από μικροπράγματα. Ο συγγραφέας Mikhail Zoshchenko θεώρησε ότι ήταν υψηλότερος στόχος του να βελτιώσει αυτή τη ζωή.

Mikhail Zoshchenko, σατιρικός και χιουμορίστας, συγγραφέας που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον, με ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο, το σύστημα των κοινωνικών και ανθρώπινων σχέσεων, τον πολιτισμό, την ηθική και, τέλος, με τη δική του ιδιαίτερη γλώσσα Zoshchenko, εντυπωσιακά διαφορετική από τη γλώσσα του όλοι πριν από αυτόν και μετά από αυτόν συγγραφείς που εργάζονται στο είδος της σάτιρας. Αλλά η κύρια ανακάλυψη της πεζογραφίας του Zoshchenko είναι οι ήρωές του, οι πιο συνηθισμένοι, δυσδιάκριτοι άνθρωποι που δεν παίζουν, σύμφωνα με τη θλιβερά ειρωνική παρατήρηση του συγγραφέα, «έναν ρόλο στον περίπλοκο μηχανισμό των ημερών μας». Αυτοί οι άνθρωποι απέχουν πολύ από το να κατανοήσουν τα αίτια και το νόημα των συνεχιζόμενων αλλαγών· δεν μπορούν, λόγω συνηθειών, στάσεων και νόησης, να προσαρμοστούν στις αναδυόμενες σχέσεις στην κοινωνία. Δεν μπορούν να συνηθίσουν τους νέους νόμους και κανονισμούς του κράτους, έτσι καταλήγουν σε γελοίες, ανόητες, μερικές φορές αδιέξοδες καθημερινές καταστάσεις από τις οποίες δεν μπορούν να βγουν μόνοι τους, και αν τα καταφέρουν, τότε με μεγάλες ηθικές και σωματικές απώλειες .

Στη λογοτεχνική κριτική, έχει ριζώσει η άποψη να θεωρούνται οι ήρωες του Zoshchenko ως φιλισταίοι, στενόμυαλοι, χυδαίοι άνθρωποι τους οποίους ο σατιρικός κατηγορεί, γελοιοποιεί, υποβάλλεται σε «οξεία, εξοντωτική» κριτική, βοηθώντας ένα άτομο να «ξεφορτωθεί από ηθικά απαρχαιωμένους, αλλά όχι έχασαν όμως τη δύναμή τους, τα απομεινάρια του παρελθόντος παρασύρθηκαν από την επανάσταση». Δυστυχώς, η συμπάθεια του συγγραφέα για τους ήρωές του δεν έγινε καθόλου αντιληπτή, η αγωνία για τη μοίρα τους κρύβεται πίσω από την ειρωνεία, το ίδιο «γέλιο μέσα από δάκρυα» του Γκόγκολ, που είναι εγγενές στα περισσότερα διηγήματα Zoshchenko» και κυρίως τις δικές του, όπως τις αποκαλούσε, συναισθηματικές ιστορίες.

Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Πλάτων, δείχνοντας στους μαθητές του πώς συμπεριφέρεται ένα άτομο υπό την επίδραση ορισμένων συνθηκών ζωής, πήρε μια μαριονέτα και τράβηξε το ένα ή το άλλο νήμα, και πήρε αφύσικες στάσεις, έγινε άσχημος, αξιολύπητος, αστείος, παραμορφωμένος, μετατράπηκε σε ένα σωρό από γελοία συνδυασμένα μέρη και άκρα. Οι χαρακτήρες του Zoshchenko είναι σαν αυτή την μαριονέτα και οι συνθήκες που αλλάζουν ταχέως (νόμοι, εντολές, δημόσιες σχέσειςκ.λπ.), στα οποία δεν μπορούν να συνηθίσουν και να προσαρμοστούν, είναι σαν νήματα που τους κάνουν ανυπεράσπιστους ή ανόητους, άθλιους ή άσχημους, ανάξιους ή αλαζονικούς. Όλα αυτά δημιουργούν ένα κωμικό αποτέλεσμα και σε συνδυασμό με λέξεις της καθομιλουμένης, ορολογία, λεκτικά λογοπαίγνια και γκάφες, συγκεκριμένες φράσεις και εκφράσεις του Zoshchenko («για τι αγωνίστηκες;», «μια αριστοκράτισσα δεν είναι καθόλου γυναίκα για μένα, αλλά ομαλό μέρος», «εμείς οι τρύπες δεν είμαστε κολλημένοι», «συγγνώμη, τότε συγγνώμη», κ.λπ.) προκαλεί, ανάλογα με τη συγκέντρωσή τους, ένα χαμόγελο ή ένα γέλιο, το οποίο, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, θα πρέπει να βοηθήσει ένα άτομο να καταλάβει τι είναι « καλό, τι κακό και τι «μέτριο». Ποιες είναι αυτές οι περιστάσεις («κλωστές») που είναι τόσο ανελέητες για όσους δεν έπαιξαν κανέναν σημαντικό «ρόλο στον περίπλοκο μηχανισμό των ημερών μας»;

Στο "Banya" - αυτές είναι οι παραγγελίες στις δημοτικές υπηρεσίες της πόλης, με βάση μια περιφρονητική στάση απέναντι κοινός άνθρωπος, που έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε μόνο στο «συνηθισμένο» μπάνιο, όπου παίρνουν «μια δεκάρα» για την είσοδο. Σε ένα τέτοιο μπάνιο «δίνουν δύο νούμερα. Το ένα για εσώρουχα, το άλλο για παλτό με καπέλο. Και για γυμνό που να βάλεις τους αριθμούς; Έτσι ο επισκέπτης πρέπει να δέσει «έναν αριθμό στα πόδια του για να μην τον χάσει με τη μία». Και είναι άβολο για τον επισκέπτη, και φαίνεται γελοίος και ανόητος, αλλά αυτό που μένει να γίνει ... - "μην πάτε στην Αμερική". Στις ιστορίες «Νευρικοί άνθρωποι», «Κρίση» και «Ο ανήσυχος γέρος» είναι η οικονομική υστέρηση που έχει παραλύσει την αστική οικοδόμηση. Και ως αποτέλεσμα - "όχι μόνο ένας αγώνας, αλλά ένας ολόκληρος αγώνας" σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, κατά το οποίο ο ανάπηρος Gavrilov "σχεδόν έκοψε το τελευταίο του κεφάλι" ("Nervous People"), τη φυγή του αρχηγού μιας νεαρής οικογένειας , που «έζησε στο λουτρό του πλοιάρχου», νοίκιασε για τριάντα ρούβλια σε, πάλι, ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, φαινόταν σαν μια ζωντανή κόλαση και, τέλος, η αδυναμία εύρεσης θέσης για ένα φέρετρο με τον αποθανόντα, όλα εξαιτίας του ίδιου διαταραχή στέγασης ("Restless Old Man"). Οι χαρακτήρες του Ζοστσένκο δεν μπορούν παρά να ευθυμήσουν τους εαυτούς τους με ελπίδα: «Σε ίσως είκοσι χρόνια, ή ακόμα λιγότερο, κάθε πολίτης, υποθέτω, θα έχει ένα ολόκληρο δωμάτιο. Και αν ο πληθυσμός δεν αυξηθεί γρήγορα και, για παράδειγμα, επιτρέπονται οι αμβλώσεις για όλους, τότε δύο τη φορά. Και μετά τρεις ανά ρύγχος. Με μπάνιο» («Κρίση»).

Με λίγα λόγια, η "Ποιότητα προϊόντος" είναι μια ακμάζουσα αμυχή παραγωγής και έλλειψη βασικών αγαθών, αναγκάζοντας τους ανθρώπους να σπεύσουν προς "ξένα προϊόντα". Στις ιστορίες "Medic" και "History of the disease" - αυτό είναι ένα χαμηλό επίπεδο ιατρικής περίθαλψης. Τι μένει να κάνει ο ασθενής, πώς να μην απευθυνθεί σε έναν θεραπευτή εάν απειληθεί από μια συνάντηση με έναν γιατρό που «έκανε μια επέμβαση με βρώμικα χέρια», «έπεσε τα γυαλιά του από τη μύτη του στα έντερα και δεν μπορεί να βρει» ("Μηδική")? Και δεν είναι καλύτερο να «αρρωστήσετε στο σπίτι» από το να νοσηλευτείτε σε ένα νοσοκομείο όπου, στο σημείο υποδοχής και εγγραφής ασθενών, μια αφίσα «Τεύχος πτωμάτων από 3 έως 4» κρέμεται στον τοίχο και προσφέρουν να πλένεται στο μπάνιο με μια ηλικιωμένη γυναίκα («Ιστορική ασθένεια»); Και τι αντιρρήσεις μπορεί να υπάρχουν από τον ασθενή, όταν η νοσοκόμα έχει ακόμα «βαριά» επιχειρήματα: «Ναι, αυτή είναι μια άρρωστη ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται εδώ. Δεν της δίνεις σημασία. Έχει υψηλή θερμοκρασία και δεν ανταποκρίνεται σε τίποτα. Γδύνεσαι λοιπόν χωρίς ντροπή.

Οι χαρακτήρες του Zoshchenko, σαν υπάκουες μαριονέτες, υποτάσσονται με παραίτηση στις περιστάσεις. Κι αν εμφανιστεί ξαφνικά κάποιος «εξαιρετικά αναιδής», όπως ο γέρος αγρότης από την ιστορία «Φώτα μεγάλη πόλη», ο οποίος έφτασε από άγνωστο συλλογικό αγρόκτημα, με παπούτσια, με μια τσάντα πίσω από την πλάτη του και ένα ραβδί, που προσπαθεί να διαμαρτυρηθεί και να υπερασπιστεί τον ανθρώπινη αξιοπρέπεια, τότε οι αρχές είναι της άποψης ότι «δεν είναι ακριβώς αντεπαναστάτης», αλλά διακρίνεται από «εξαιρετική οπισθοδρόμηση με την πολιτική έννοια» και πρέπει να εφαρμοστούν διοικητικά μέτρα σε αυτόν. Ας υποθέσουμε ότι «αναφέρετε στον τόπο κατοικίας». Είναι καλό τουλάχιστον να μην στέλνονται σε μέρη όχι τόσο απομακρυσμένα όπως ήταν στα χρόνια του Στάλιν.

Όντας αισιόδοξος από τη φύση του, ο Zoshchenko ήλπιζε ότι οι ιστορίες του θα έκαναν τους ανθρώπους καλύτερους και αυτές, με τη σειρά τους, θα βελτιώσουν τις κοινωνικές σχέσεις. Θα σπάσουν οι «κλωστές» που κάνουν τον άνθρωπο να μοιάζει με απαξιωμένη, αξιολύπητη, άθλια πνευματικά «μαριονέτα». «Αδέρφια, οι κύριες δυσκολίες είναι πίσω μας», αναφωνεί ένας χαρακτήρας από την ιστορία «Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερ». «Σύντομα θα ζούμε σαν φονμπαρόν». Θα έπρεπε να υπάρχει μόνο ένα κεντρικό νήμα που ελέγχει την ανθρώπινη συμπεριφορά - «το χρυσό νήμα της λογικής και του νόμου», όπως είπε ο φιλόσοφος Πλάτωνας. Τότε το άτομο δεν θα είναι μια υπάκουη κούκλα, αλλά θα είναι μια αρμονική προσωπικότητα. Στην ιστορία «City Lights», που έχει στοιχεία συναισθηματικής ουτοπίας, ο Zoshchenko, μέσω του στόματος ενός από τους χαρακτήρες, διακηρύσσει τη φόρμουλα του για μια ηθική πανάκεια: «Πάντα υπερασπιζόμουν την άποψη ότι ο σεβασμός στο άτομο, ο έπαινος και η ευλάβεια φέρνουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Και πολλοί χαρακτήρες από αυτό αποκαλύπτονται, κυριολεκτικά σαν τριαντάφυλλα την αυγή. Ο συγγραφέας συνέδεσε την πνευματική ανανέωση του ανθρώπου και της κοινωνίας με την εξοικείωση των ανθρώπων με τον πολιτισμό.

Zoshchenko, ένα έξυπνο άτομο που έλαβε εξαιρετική ανατροφή, ήταν οδυνηρό να παρακολουθείς την εκδήλωση άγνοιας, αγένειας και πνευματικής κενού. Δεν είναι τυχαίο ότι τα γεγονότα στις ιστορίες που είναι αφιερωμένες σε αυτό το θέμα διαδραματίζονται συχνά στο θέατρο. Ας θυμηθούμε τις ιστορίες του «Ο Αριστοκράτης», «Τα Γούρια του Πολιτισμού» κ.λπ. Το θέατρο λειτουργεί ως σύμβολο πνευματικής κουλτούρας, που τόσο έλειπε από την κοινωνία και χωρίς την οποία, πίστευε ο συγγραφέας, είναι αδύνατο να βελτιωθεί η κοινωνία.

Τέλος, το καλό όνομα του συγγραφέα έχει αποκατασταθεί πλήρως. Τα έργα του σατιρικού παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους αναγνώστες. Το γέλιο του Zoshchenko είναι επίκαιρο και σήμερα.

Όπως θέλετε, σύντροφοι, συμπάσχω πολύ με τον Νικολάι Ιβάνοβιτς.

Αυτός ο καλός άνθρωπος υπέφερε και για τα έξι εθνικά νομίσματα, και δεν είδε τίποτα ιδιαίτερα εξαιρετικό για αυτά τα χρήματα.

Μόνο που ο χαρακτήρας του αποδείχτηκε απαλός και συγκαταβατικός. Ένας άλλος στη θέση του θα είχε σκορπίσει όλες τις ταινίες και θα είχε καπνίσει το κοινό έξω από την αίθουσα. Επομένως, έξι εθνικά νομίσματα δεν βρίσκονται στο πάτωμα κάθε μέρα. Πρέπει να καταλάβουμε.

Και το Σάββατο, ο αγαπημένος μας, Νικολάι Ιβάνοβιτς, ήπιε λίγο, φυσικά. Μετά την πληρωμή.

Και αυτός ο άνθρωπος ήταν τον υψηλότερο βαθμόσυνειδητός. Ένας άλλος μεθυσμένος άρχισε να βουίζει και να αναστατώνεται και ο Νικολάι Ιβάνοβιτς περπάτησε με ευγένεια και ευγένεια κατά μήκος της λεωφόρου. Τραγούδησε κάτι εκεί.

Ξαφνικά κοιτάζει - μπροστά του είναι μια ταινία.

«Δώσε μου, νομίζω ότι είναι το ίδιο - θα πάω σινεμά. Άντρας, σκέφτεται, είμαι καλλιεργημένος, ημιέξυπνος, γιατί να μιλάω μεθυσμένος στα πάνελ και να πληγώνω τους περαστικούς; Δώσε, σκέφτεται, θα δω την κασέτα σε κατάσταση μέθης. Ποτε δεν εκανα".

Αγόρασε για το αγνό του εισιτήριο. Και κάθισε στην πρώτη σειρά.

Κάθισε στην πρώτη σειρά και έδειχνε κομψά και ευγενικά.

Μόνο, ίσως, κοίταξε μια επιγραφή, ξαφνικά πήγε στη Ρίγα. Ως εκ τούτου, είναι πολύ ζεστό στην αίθουσα, το κοινό αναπνέει και το σκοτάδι επιδρά θετικά στον ψυχισμό.

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς μας πήγε στη Ρίγα, όλα είναι διακοσμητικά και ευγενή - δεν αγγίζει κανέναν, η οθόνη δεν αρκεί με τα χέρια του, δεν ξεβιδώνει τις λάμπες, αλλά κάθεται για τον εαυτό του και πηγαίνει ήσυχα στη Ρίγα.

Ξαφνικά, το νηφάλιο κοινό άρχισε να εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τη Ρίγα.

- Θα μπορούσατε, - λένε, - σύντροφε, γι' αυτό το σκοπό, να κάνετε μια βόλτα στο φουαγιέ, μόνο που, λένε, αποσπάτε την προσοχή αυτών που παρακολουθούν το δράμα με άλλες ιδέες.

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς - ένας άνθρωπος με κουλτούρα, συνειδητοποιημένος - δεν μάλωνε φυσικά και ενθουσιάστηκε μάταια. Και σηκώθηκε και πήγε ήσυχα.

«Τι, σκέφτεται, να τα βάλει με τους νηφάλιους; Δεν μπορείς να αποφύγεις το σκάνδαλο από αυτούς».

Πήγε προς την έξοδο. Επιστρέφει στο ταμείο.

«Μόλις τώρα», λέει, «κυρία, αγόρασα ένα εισιτήριο από εσάς, σας ζητώ να επιστρέψετε τα χρήματα». Επειδή δεν μπορώ να κοιτάξω την εικόνα - με οδηγεί στο σκοτάδι.

Ο/Η ταμίας λέει:

«Δεν μπορούμε να δώσουμε τα χρήματα πίσω, αν σε οδηγούν, πήγαινε για ύπνο ήσυχα».

Έγινε σάλος και σάλος. Ένας άλλος θα ήταν στη θέση του Νικολάι Ιβάνιτς από τα μαλλιά θα έσυρε τον ταμία από το ταμείο και θα επέστρεφε τα πιο αγνά του. Και ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, ένας ήσυχος και καλλιεργημένος άνθρωπος, μόνο μια φορά έσπρωξε τον ταμία:

«Εσύ», λέει, «κατάλαβες, μόλυνση, δεν έχω κοιτάξει ακόμα την κασέτα σου. Δώσε, λέει, τα αγνά μου.

Και όλα είναι τόσο όμορφα και ευγενικά, χωρίς σκάνδαλο, - ζητά να επιστρέψει τα δικά του χρήματα γενικά. Εδώ μπαίνει ο μάνατζερ.

- Εμείς, - λέει, - δεν επιστρέφουμε λεφτά - μια φορά, λέει, είναι τραβηγμένα, να έχετε την καλοσύνη να δείτε την κασέτα.

Ένας άλλος θα είχε φτύσει στη θέση του Νικολάι Ιβάνοβιτς και θα πήγαινε να ελέγξει για τα πιο αγνά του. Ένας Νικολάι

Ο Ιβάνοβιτς λυπήθηκε πολύ για τα χρήματα, άρχισε να εξηγείται ένθερμα και επέστρεψε στη Ρίγα.

Εδώ, φυσικά, άρπαξαν τον Νικολάι Ιβάνοβιτς σαν σκύλο, τον έσυραν στην αστυνομία. Το κράτησαν μέχρι το πρωί. Και το πρωί του πήραν ένα πρόστιμο τριών ρουβλίων και τον άφησαν ελεύθερο.

Λυπάμαι πολύ για τον Νικολάι Ιβάνοβιτς τώρα. Τέτοια, ξέρετε, μια ατυχή περίπτωση: ένα άτομο, θα έλεγε κανείς, δεν κοίταξε καν την κασέτα, απλώς κράτησε ένα εισιτήριο - και, παρακαλώ, οδήγησε τρία-έξι εθνικά νομίσματα για αυτή τη μικρή απόλαυση. Και για ποιο πράγμα, αναρωτιέται κανείς, τρία έξι εθνικού νομίσματος;

Ταράσεβιτς Βαλεντίνα

Μεταξύ των δασκάλων της σοβιετικής σάτιρας και του χιούμορ, μια ξεχωριστή θέση ανήκει στον Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Τα έργα του εξακολουθούν να απολαμβάνουν την προσοχή του αναγνώστη. Μετά τον θάνατο του συγγραφέα, οι ιστορίες, τα φειλετόνια, οι νουβέλες, οι κωμωδίες του εκδόθηκαν περίπου είκοσι φορές με κυκλοφορία πολλών εκατομμυρίων αντιτύπων.

Ο Mikhail Zoshchenko έφερε στην τελειότητα τον τρόπο του κωμικού παραμυθιού, που είχε πλούσιες παραδόσεις στη ρωσική λογοτεχνία. Δημιούργησε ένα πρωτότυπο στυλ λυρικής-ειρωνικής αφήγησης στις ιστορίες των δεκαετιών 20-30.

Το χιούμορ του Zoshchenko ελκύει με τον αυθορμητισμό, τη μη επιπολαιότητα.

Στα έργα του, ο Zoshchenko, σε αντίθεση με τους σύγχρονους σατιρικούς συγγραφείς, ποτέ δεν ταπείνωσε τον ήρωά του, αλλά αντίθετα προσπάθησε να βοηθήσει ένα άτομο να απαλλαγεί από τις κακίες. Το γέλιο του Zoshchenko δεν είναι γέλιο για χάρη του γέλιου, αλλά γέλιο για χάρη της ηθικής κάθαρσης. Αυτό είναι που μας ελκύει στο έργο του Μ.Μ. Ζοστσένκο.

Πώς καταφέρνει ένας συγγραφέας να δημιουργήσει ένα κωμικό εφέ στα έργα του; Τι κόλπα χρησιμοποιεί;

Το έργο αυτό είναι μια προσπάθεια να απαντηθούν τα ερωτήματα αυτά, να αναλυθούν τα γλωσσικά μέσα της κωμωδίας.

Ετσι, σκοπόςΗ δουλειά μου ήταν να προσδιορίσω τον ρόλο των γλωσσικών μέσων για τη δημιουργία του κόμικ στις ιστορίες του Μιχαήλ Ζοστσένκο.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο μαθητών Λυκείου

«Στον κόσμο της αναζήτησης, στον κόσμο της δημιουργικότητας, στον κόσμο της επιστήμης»

Τεχνικές δημιουργίας κόμικ

σε σατιρικές ιστορίες

Μιχαήλ Ζοστσένκο

MOU "Γυμνάσιο Ikeyskaya"

Ταράσεβιτς Βαλεντίνα.

Επιβλέπων: καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Gapeevtseva E.A.

2013

Εισαγωγή……………………………………………………………………………………………… 3

Κεφάλαιο I. 1.1 Ο Zoshchenko είναι ένας δεξιοτέχνης του κόμικ…………………………………………………………….6

1.2 Ήρωας Zoshchenko………………………………………………………………………………….7

Κεφάλαιο II. Γλωσσικά μέσα του κόμικ στα έργα του M. Zoshchenko…………………..7

2.1. Ταξινόμηση μέσων λεκτικής κωμωδίας……………………………………………………………

2.2. Μέσα κωμωδίας στα έργα του Zoshchenko………………………………………………….…9

Συμπέρασμα………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….15

Κατάλογος αναφορών…………………………………………………………………………………….

Παράρτημα 1. Αποτελέσματα έρευνας……………………………………………………….17

Παράρτημα 2. Τεχνικές δημιουργίας κόμικ…………………………………………………..18

Εισαγωγή

Οι απαρχές της σάτιρας βρίσκονται στην αρχαιότητα. Η σάτιρα μπορεί να βρεθεί στα έργα της σανσκριτικής λογοτεχνίας, της κινεζικής λογοτεχνίας. ΣΕ Αρχαία Ελλάδαη σάτιρα αντανακλούσε έντονο πολιτικό αγώνα.

Ως ειδική λογοτεχνική μορφή, η σάτιρα σχηματίστηκε για πρώτη φορά μεταξύ των Ρωμαίων, όπου εμφανίζεται το ίδιο το όνομα (λατ. satira, από το satura - ένα αποκαλυπτικό είδος στην αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία ψυχαγωγικού και διδακτικού χαρακτήρα, που συνδυάζει πεζογραφία και ποίηση).

Στη Ρωσία, η σάτιρα εμφανίζεται πρώτα στη λαϊκή προφορική τέχνη(παραμύθια, παροιμίες, τραγούδια γουσλάρων, λαϊκά δράματα). Παραδείγματα σάτιρας είναι επίσης γνωστά στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία ("The Prayer of Daniel the Sharpener"). Η όξυνση του κοινωνικού αγώνα τον 17ο αιώνα προβάλλει τη σάτιρα ως ισχυρό καταγγελτικό όπλο κατά του κλήρου («Αίτηση Kalyazinskaya»), τη δωροδοκία δικαστών («Δικαστήριο Shemyakin», «The Tale of Ruff Yershovich») και άλλα. Η Ρωσία του 18ου αιώνα, όπως στο Δυτική Ευρώπη, αναπτύσσεται στα πλαίσια του κλασικισμού και παίρνει ηθικολογικό χαρακτήρα (σάτυρες του A.D. Kantemir), αναπτύσσεται με τη μορφή μύθου (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), κωμωδίας (“Undergrowth” του D.I. Fonvizin, “Yabeda” V.V. Kapnista. ). Η σατιρική δημοσιογραφία είναι ευρέως αναπτυγμένη (N.I. Novikov, I.A. Krylov και άλλοι). Η σάτιρα έφτασε στο απόγειό της τον 19ο αιώνα, στη λογοτεχνία κριτικός ρεαλισμός. Η κύρια κατεύθυνση της ρωσικής κοινωνικής σάτιρας του 19ου αιώνα δόθηκε από τον A.S. Ο Griboyedov (1795-1829) στην κωμωδία «We from Wit» και ο N.V. Ο Γκόγκολ (1809-1852) στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» και στο « Νεκρές ψυχές», εκθέτοντας τα κύρια θεμέλια της ιδιοκτήτριας και της γραφειοκρατικής Ρωσίας. Οι μύθοι του Ι.Α είναι εμποτισμένοι με σατιρικό πάθος. Κρίλοφ, μερικά ποιήματα και πεζογραφήματαΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, ποίηση M.Yu. Lermontov, N.P. Ογκάριοβα, Ουκρανός ποιητής T.G. Σεφτσένκο, δραματουργία A.N. Οστρόφσκι. Η ρωσική σατιρική λογοτεχνία εμπλουτίζεται με νέα χαρακτηριστικά στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στο έργο των συγγραφέων - επαναστατών δημοκρατών: Ν.Α. Nekrasov (1821-1877) (ποιήματα " ηθικός άνθρωπος"), ΣΤΟ. Ο Dobrolyubov, καθώς και οι ποιητές της δεκαετίας του '60, συγκεντρώθηκαν γύρω από το σατιρικό περιοδικό Iskra. Εμπνευσμένη από την αγάπη για τον λαό, τις υψηλές ηθικές αρχές, η σάτιρα ήταν ένας ισχυρός παράγοντας στην ανάπτυξη του ρωσικού απελευθερωτικού κινήματος. Η σάτιρα φτάνει σε αξεπέραστη πολιτική οξύτητα στο έργο του μεγάλου Ρώσου σατιρικού - του επαναστάτη δημοκράτη Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), που εξέθεσε την αστική-γαιοκτήμονα Ρωσία και την αστική Ευρώπη, την αυθαιρεσία και τη βλακεία των αρχών, τον γραφειοκρατικό μηχανισμό, τις υπερβολές των φεουδαρχών κ.λπ. («Gentlemen Golovlevs», «History of a City», «Modern Edyll», «Tales» κ.λπ.). Στη δεκαετία του '80, στην εποχή των αντιδράσεων, η σάτιρα φτάνει σε μεγάλη δύναμη και βάθος στις ιστορίες του A.P. Τσέχοφ (1860-1904). Η επαναστατική σάτιρα, που επιδιώκεται από τη λογοκρισία, ακούγεται με πάθος στα φυλλάδια του Μ. Γκόρκι (1868-1936), που στρέφονται ενάντια στον ιμπεριαλισμό και την αστική ψευδοδημοκρατία ("Αμερικάνικα δοκίμια", "Οι συνεντεύξεις μου"), στο ρεύμα των σατιρικών φυλλαδίων και περιοδικών του 1905-1906, στα φειλετόνια της μπολσεβίκικης εφημερίδας «Πράβντα». Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, η σοβιετική σάτιρα στοχεύει στην καταπολέμηση του ταξικού εχθρού, της γραφειοκρατίας και των καπιταλιστικών υπολειμμάτων στο μυαλό των ανθρώπων.

Το χιούμορ του Zoshchenko ελκύει με τον αυθορμητισμό, τη μη επιπολαιότητα.

Στα έργα του, ο Zoshchenko, σε αντίθεση με τους σύγχρονους συγγραφείς - σατιρικούς, ποτέ δεν ταπείνωσε τον ήρωά του, αλλά αντίθετα προσπάθησε να βοηθήσει ένα άτομο να απαλλαγεί από τις κακίες. Το γέλιο του Zoshchenko δεν είναι γέλιο για χάρη του γέλιου, αλλά γέλιο για χάρη της ηθικής κάθαρσης. Αυτό είναι που μας ελκύει στο έργο του Μ.Μ. Ζοστσένκο.

Πώς καταφέρνει ένας συγγραφέας να δημιουργήσει ένα κωμικό εφέ στα έργα του; Τι κόλπα χρησιμοποιεί;

Έτσι, ο στόχος Η δουλειά μου ήταν να προσδιορίσω τον ρόλο των γλωσσικών μέσων για τη δημιουργία του κόμικ στις ιστορίες του Μιχαήλ Ζοστσένκο.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι απαραίτητο να λυθούν τα ακόλουθακαθήκοντα:

Να μελετήσει τα γλωσσικά μέσα του κόμικ.

Αναλύει γλωσσικά χαρακτηριστικάΟι ιστορίες του Zoshchenko.

Μάθετε τι ρόλο παίζουν τα κόμικ στις ιστορίες του Μιχαήλ Ζοσένκο.

Υπόθεση την ερευνητική μας εργασία:

Για να δημιουργήσει ένα κωμικό εφέ, ο Mikhail Zoshchenko χρησιμοποιεί ειδικά γλωσσικά εργαλεία στις ιστορίες του.

Εμπνεύστηκα να κάνω έρευνα για αυτό το θέμα από το ενδιαφέρον μου για το έργο του Mikhail Zoshchenko, για τη φύση του κόμικ, απλώς για νέες ανακαλύψεις. Επιπλέον, η έρευνα αποκάλυψε ότι πολλοί από τους συνομηλίκους μου δεν γνωρίζουν τη θεωρία του πώς να δημιουργήσουν ένα κόμικ, δυσκολεύονται να ονομάσουν τις ιστορίες του Mikhail Zoshchenko, αν και τους αρέσει να διαβάζουν χιουμοριστικά και σατιρικά κυριολεκτικά δουλεύει. (Παράρτημα 1)

Έτσι, παράσυνάφεια θέματα, έχει μια αναμφισβήτητηκαινοτομία για τους μαθητές του σχολείου μας.Καινοτομία από τα αποτελέσματα που προέκυψαν έγκειται στο γεγονός ότι στο πλαίσιο μιας μικρής μελέτης, προσπαθήσαμε να εντοπίσουμε τις πιο εντυπωσιακές και συχνά χρησιμοποιούμενες τεχνικές για τη δημιουργία ενός κόμικ που χρησιμοποιούσε ο Mikhail Zoshchenko στις σατιρικές του ιστορίες.

Ερευνητικές μέθοδοι: κοινωνιολογικό (έρευνα - αμφισβήτηση, μη έρευνα - ανάλυση εγγράφων, παρατήρηση, σύγκριση, καταμέτρηση, ανάλυση και σύνθεση.), θεωρητική (γλωσσική, λογοτεχνική κριτική). Η επιλογή των μεθόδων έρευνας είναι βέλτιστη, καθώς ανταποκρίνεται στις ιδιαιτερότητες της εργασίας.

Κεφάλαιο I. Zoshchenko - ο κύριος του κόμικ

Ο Mikhail Zoshchenko έφερε στην τελειότητα τον τρόπο του κωμικού παραμυθιού, που είχε πλούσιες παραδόσεις στη ρωσική λογοτεχνία. Δημιούργησε ένα πρωτότυπο ύφος - λυρικο-ειρωνική αφήγηση στις ιστορίες των δεκαετιών 20-30. και τον κύκλο των «Συναισθηματικών παραμυθιών».

Το έργο του Mikhail Zoshchenko είναι ένα πρωτότυπο φαινόμενο στη ρωσική σοβιετική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας, με τον δικό του τρόπο, είδε κάποιες χαρακτηριστικές διαδικασίες της σύγχρονης πραγματικότητας, έφερε κάτω από το εκτυφλωτικό φως της σάτιρας μια γκαλερί χαρακτήρων που δημιούργησαν τον κοινό όρο «ο ήρωας του Ζοσκένκο». Όντας στις απαρχές της σοβιετικής σατιρικής και χιουμοριστικής πεζογραφίας, έδρασε ως δημιουργός του πρωτότυπου κωμικού μυθιστορήματος, το οποίο συνεχίστηκε στο νέο ιστορικές συνθήκεςπαραδόσεις του Γκόγκολ, του Λέσκοφ, του πρώιμου Τσέχοφ. Τέλος, ο Zoshchenko δημιούργησε το δικό του, εντελώς μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ.

Αναπτύσσοντας την αρχική μορφή της δικής του ιστορίας, άντλησε από όλες αυτές τις πηγές, αν και η παράδοση Γκόγκολ-Τσέχοφ ήταν πιο κοντά του.

Ο Ζοστσένκο δεν θα ήταν ο εαυτός του αν δεν υπήρχε ο τρόπος γραφής του. Ήταν μια γλώσσα άγνωστη στη λογοτεχνία, και ως εκ τούτου δεν είχε τη δική της ορθογραφική γλώσσα. Η γλώσσα του σπάει, μαζεύοντας και υπερβάλλοντας όλη τη ζωγραφική και την απίθανη ομιλία του δρόμου, το σμήνος της «ζωής που διαλύθηκε από μια καταιγίδα».

Zoshchenko προικισμένος τέλειος τόνοςκαι λαμπρή μνήμη. Στα χρόνια που πέρασε ανάμεσα σε φτωχούς ανθρώπους, κατάφερε να διεισδύσει στο μυστικό της καθομιλουμένης κατασκευής τους, με τους χαρακτηριστικούς χυδαιισμούς, τους λανθασμένους γραμματικούς τύπους και συντακτικές κατασκευές, κατάφερε να υιοθετήσει τον τονισμό του λόγου τους, τις εκφράσεις, τις στροφές, τις λέξεις τους - μελέτησε αυτή τη γλώσσα με λεπτότητα και από τα πρώτα κιόλας βήματα στη λογοτεχνία άρχισε να τη χρησιμοποιεί εύκολα και φυσικά. Στη γλώσσα του, εκφράσεις όπως «plitoir», «okromya», «hresh», «αυτό», «σε αυτόν», «μελαχρινή», «μεθυσμένος», «για δάγκωμα», «fuck cry», «αυτό το κανίς» , «σιωπηλό ζώο», «στη σόμπα» κ.λπ.

Αλλά ο Zoshchenko είναι συγγραφέας όχι μόνο κωμικού στυλ, αλλά και κωμικών καταστάσεων. Όχι μόνο η γλώσσα του είναι κωμική, αλλά και ο τόπος όπου εκτυλίχθηκε η ιστορία της επόμενης ιστορίας: μια εκδήλωση μνήμης, ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, ένα νοσοκομείο - όλα είναι τόσο οικεία, δικά τους, καθημερινά. Και η ίδια η ιστορία: ένας καυγάς σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα εξαιτίας ενός σπάνιου σκαντζόχοιρου, ένα σκάνδαλο στο απόγειο λόγω ενός σπασμένου γυαλιού.

Μερικές στροφές από τα έργα του συγγραφέα έχουν μείνει στη ρωσική λογοτεχνία ως αφορισμοί: "σαν ξαφνικά η ατμόσφαιρα μύρισε από εμένα", "θα με ληστέψουν σαν κολλητοί και θα τα πετάξουν για το είδος τους, για το τίποτα, που οι δικοί τους συγγενείς", " υπολοχαγός ουάου, αλλά κάθαρμα», «σπάει τις ταραχές».

Ο Zoshchenko, ενώ έγραφε τις ιστορίες του, γέλασε ο ίδιος. Τόσο πολύ που αργότερα, όταν διάβαζα ιστορίες στους φίλους μου, δεν γέλασα ποτέ. Κάθισε σκυθρωπός, μελαγχολικός, σαν να μην καταλάβαινε με τι μπορούσε να γελάσει. Έχοντας γελάσει ενώ δούλευε την ιστορία, στη συνέχεια το αντιλήφθηκε με λαχτάρα και λύπη. Το πήρα ως την άλλη όψη του νομίσματος. Αν ακούσεις προσεκτικά το γέλιο του, δεν είναι δύσκολο να αντιληφθείς ότι οι ανέμελες-αστείες νότες είναι απλώς ένα υπόβαθρο για τις νότες πόνου και πίκρας.

1.2. Ήρωας Zoshchenko

Ο ήρωας Zoshchenko είναι ένας λαϊκός, ένας άνθρωπος με κακή ηθική και πρωτόγονη άποψη για τη ζωή. Αυτός ο κάτοικος προσωποποιούσε όλο το ανθρώπινο στρώμα της τότε Ρωσίας. Ο Zoshchenko, σε πολλά από τα έργα του, προσπάθησε να τονίσει ότι αυτός ο λαϊκός συχνά ξόδευε όλη του τη δύναμή για την καταπολέμηση όλων των μικρών καθημερινών προβλημάτων, αντί να κάνει πραγματικά κάτι για το καλό της κοινωνίας. Αλλά ο συγγραφέας δεν ειρωνεύτηκε τον ίδιο τον άνθρωπο, αλλά τα φιλισταικά χαρακτηριστικά μέσα του. «Συνδυάζω αυτά τα χαρακτηριστικά, συχνά συγκαλυμμένα χαρακτηριστικά σε έναν ήρωα, και μετά ο ήρωας μας γίνεται οικείος και φαίνεται κάπου», έγραψε ο Zoshchenko.

Με τις ιστορίες του, ο Zoshchenko, σαν να λέγαμε, προέτρεψε να μην πολεμήσει τους ανθρώπους με φιλισταϊκά χαρακτηριστικά, αλλά να τους βοηθήσει να απαλλαγούν από αυτά τα χαρακτηριστικά.

Στις σατιρικές ιστορίες, οι χαρακτήρες είναι λιγότερο αγενείς και άτεχνοι από ότι στα χιουμοριστικά διηγήματα. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται, πρώτα απ' όλα, για τον πνευματικό κόσμο, το σύστημα σκέψης ενός εξωτερικά καλλιεργημένου, αλλά ακόμη πιο αποκρουστικό στην ουσία, εμπόρου.

Κεφάλαιο II. Γλωσσικά μέσα του κόμικ στα έργα του M. Zoshchenko

2.1. Ταξινόμηση μέσων κωμωδίας λόγου

Όλα τα μέσα του κόμικ μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες, μεταξύ των οποίων είναι τα μέσα που σχηματίζονται με φωνητικά μέσα. μέσα που σχηματίζονται με λεξιλογικά μέσα (τροπάρια και χρήση δημοτικής γλώσσας, δανεικά κ.λπ.). μέσα που σχηματίζονται με μορφολογικά μέσα (λανθασμένη χρήση μορφών περίπτωσης, φύλο κ.λπ.). μέσα που σχηματίζονται με συντακτικά μέσα (χρήση υφολογικών μορφών: παραλληλισμός, έλλειψη, επαναλήψεις, διαβάθμιση κ.λπ.) (Παράρτημα 2)

Τα φωνητικά μέσα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη χρήση ορθοηπικών ανωμαλιών, που βοηθά τους συγγραφείς να δώσουν ένα ευρύχωρο πορτρέτο του αφηγητή ή του ήρωα.

Οι υφολογικές μορφές περιλαμβάνουν αναφορικά, επίφορα, παραλληλισμό, αντίθεση, διαβάθμιση, αντιστροφή, ρητορικές ερωτήσεις και εκκλήσεις, πολυσύνδεση και μη ένωση, σιωπή κ.λπ.

Συντακτικά μέσα - προεπιλογή, ρητορικές ερωτήσεις, διαβαθμίσεις, παραλληλισμός και αντίθεση.

Τα λεξικά μέσα περιλαμβάνουν όλα τα τροπάρια ως μεταφορικά και εκφραστικά μέσα, καθώς και λογοπαίγνιο, παράδοξο, ειρωνεία, αναλογισμό.

Πρόκειται για επιθέματα - «λέξεις που ορίζουν ένα αντικείμενο ή δράση και τονίζουν σε αυτές κάποια χαρακτηριστική ιδιότητα, ποιότητα».

Συγκρίσεις - σύγκριση δύο φαινομένων για να εξηγηθεί το ένα με τη βοήθεια του άλλου.

Οι μεταφορές είναι λέξεις ή εκφράσεις που χρησιμοποιούνται με μεταφορική έννοια με βάση την ομοιότητα από κάποια άποψη δύο αντικειμένων ή φαινομένων.

Οι υπερβολές και οι λιτότες χρησιμοποιούνται συχνά για να δημιουργήσουν ένα κωμικό εφέ - εικονιστικές εκφράσειςπου περιέχει υπερβολική υπερβολή (ή υποτίμηση) μεγέθους, δύναμης, αξίας κ.λπ.

Η ειρωνεία αναφέρεται και στα λεξικά μέσα. Ειρωνεία - "η χρήση μιας λέξης ή μιας έκφρασης με την αντίστροφη έννοια της κυριολεξίας για το σκοπό της γελοιοποίησης."

Επιπλέον, τα λεξιλογικά μέσα περιλαμβάνουν επίσης αλληγορία, προσωποποίηση, παράφραση κ.λπ. Όλα αυτά τα μέσα είναι μονοπάτια.

Ωστόσο, μόνο τα τροπάρια δεν καθορίζουν πλήρως τα λεξικά μέσα δημιουργίας της κωμωδίας. Αυτό θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει τη χρήση λεξιλογίου καθομιλουμένου, ειδικού (επαγγελματικού), δανεικού ή διαλεκτικού. Ο συγγραφέας χτίζει ολόκληρο τον μονόλογο και όλη την κωμική κατάσταση πάνω στο ειδικό λεξιλόγιο που χρησιμοποιούν οι κλέφτες του νόμου, αλλά ταυτόχρονα είναι οικείο στο μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού: «δεν χρειάζεται να μαλακώνεις τη γιαγιά σου», «δεν θα δεις ένας αιώνας ελευθερίας» κ.λπ.

Στα λεγόμενα γραμματικά ή μάλλον μορφολογικά μέσα εντάσσουμε περιπτώσεις όπου ο συγγραφέας εσκεμμένα εσφαλμένα χρησιμοποιεί γραμματικές κατηγορίες για να δημιουργήσει κωμωδία.

Η χρήση μορφών καθομιλουμένης όπως το evony, το δικό τους κ.λπ. μπορεί επίσης να αποδοθεί σε γραμματικά μέσα, αν και με την πλήρη έννοια αυτά είναι λεξικογραμματικά μέσα.

Pun [φρ. calembour] - ένα παιχνίδι με λέξεις που βασίζεται σε εσκεμμένη ή ακούσια ασάφεια που δημιουργείται από την ομώνυμη ή ομοιότητα του ήχου και προκαλεί ένα κωμικό αποτέλεσμα, για παράδειγμα: «Βιάζομαι, έτσι ακριβώς. // Αλλά εγώ προχωρώ, κι εσύ ορμάς ενώ κάθεσαι» (Κ. Προύτκοφ)

Αλογισμός (από ένα - αρνητικό πρόθεμα και ελληνικό λογισμός - μυαλό) - 1) άρνηση της λογικής σκέψης ως μέσο για την επίτευξη της αλήθειας. ο ανορθολογισμός, ο μυστικισμός, ο φιντεϊσμός αντιτίθενται στη λογική στη διαίσθηση, την πίστη ή την αποκάλυψη - 2) στη στιλιστική, μια σκόπιμη παραβίαση των λογικών συνδέσεων στην ομιλία με σκοπό το στυλιστικό (συμπεριλαμβανομένου του κωμικού) εφέ.

Παράδοξο, - α, μ. (βιβλία). - 1. Μια περίεργη δήλωση, σε αντίθεση με τη γενικά αποδεκτή άποψη, καθώς και μια άποψη που έρχεται σε αντίθεση (μερικές φορές μόνο με την πρώτη ματιά) στην κοινή λογική. Μιλήστε με παράδοξα. 2. Φαινόμενο που φαίνεται απίστευτο και απροσδόκητο, επίθ. παράδοξος.

2.2. Μέσα κωμωδίας στα έργα του Zoshchenko

Έχοντας μελετήσει το κόμικ στα έργα του Zoshchenko, θα επικεντρωθούμε στα πιο εντυπωσιακά, κατά τη γνώμη μας, μέσα του κόμικ, όπως το λογοπαίγνιο, ο αλογισμός, ο πλεονασμός του λόγου (ταυτολογία, πλεονασμός), η χρήση λέξεων με ασυνήθιστη σημασία (το χρήση δημοτικών μορφών, κακή χρήση γραμματικών μορφών, δημιουργία ασυνήθιστης συνώνυμης σειράς, σύγκρουση καθομιλουμένου, επιστημονικού και ξένου λεξιλογίου), αφού είναι τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα.

2.2.1. Το λογοπαίγνιο ως μέσο δημιουργίας κόμικ

Μεταξύ των αγαπημένων λεκτικών μέσων του Zoshchenko ο στυλίστας είναι ένα λογοπαίγνιο, ένα παιχνίδι με λέξεις που βασίζεται στην ομωνυμία και την πολυσημία των λέξεων.

Στο "Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας" του S.I. Ozhegov, δίνεται ο ακόλουθος ορισμός: "Το λογοπαίγνιο είναι ένα αστείο που βασίζεται στην κωμική χρήση λέξεων που ακούγονται παρόμοια, αλλά έχουν διαφορετική σημασία." Στο λεξικό ξένες λέξεις» επιμέλεια I.V. Lekhin και ο καθηγητής F.N. Petrov διαβάζουμε: «Το λογοπαίγνιο είναι ένα παιχνίδι λέξεων που βασίζεται στην ηχητική τους ομοιότητα με διαφορετικό νόημα».

Με ένα λογοπαίγνιο, το γέλιο προκύπτει αν στο μυαλό μας η γενικότερη σημασία μιας λέξης αντικατασταθεί από την κυριολεκτική της σημασία. Κάνοντας ένα λογοπαίγνιο πρωταγωνιστικός ρόλοςπαίζει την ικανότητα να βρει και να εφαρμόσει τη συγκεκριμένη και κυριολεκτική σημασία της λέξης και να την αντικαταστήσει με τη γενικότερη και ευρεία έννοια που έχει στο μυαλό του ο συνομιλητής. Αυτή η ικανότητα απαιτεί ένα συγκεκριμένο ταλέντο, το οποίο διέθετε ο Zoshchenko. Για να δημιουργήσει λογοπαίγνια χρησιμοποιεί τη σύγκλιση και τη σύγκρουση των άμεσων και μεταφορικές έννοιεςπιο συχνά παρά από τη σύγκλιση και τη σύγκρουση πολλών σημασιών της λέξης.

«Εσείς, λοιπόν, πολίτες, με ρωτάτε αν ήμουν ηθοποιός; Λοιπόν, υπήρχε. Έπαιξε σε θέατρα. Άγγιξε αυτή την τέχνη.

ΣΕ αυτό το παράδειγμα, γραμμένο από την ιστορία «Ηθοποιός», ο αφηγητής, χρησιμοποιώντας τη λέξη, άγγιξε, χρησιμοποιεί το μεταφορικό, μεταφορικό της νόημα, δηλ. «Ήμουν σε επαφή με τον κόσμο της τέχνης». Το άγγιγμα ταυτόχρονα έχει και την έννοια της ατελούς δράσης.

Συχνά στα λογοπαίγνια του Zoshchenko υπάρχει μια δυαδικότητα στην κατανόηση του νοήματος.

«Ήμουν ακριβώς στο ίδιο σημείο με αυτήν την οικογένεια. Και ήταν σαν μέλος της οικογένειας "(" High Society History ", 1922).

«Τουλάχιστον είμαι ένας αφώτιστος άνθρωπος» («Μεγάλη Ιστορία», 1922).

Στην ομιλία του αφηγητή Zoshchenko, υπάρχουν πολλές περιπτώσεις αντικατάστασης της αναμενόμενης λέξης με μια άλλη, σύμφωνη, αλλά μεγάλη σημασία.

Έτσι, αντί για το αναμενόμενο «μέλος της οικογένειας» ο αφηγητής λέει ένα μέλος της οικογένειας, «ένα αφώτιστο άτομο» - ένα άτομο που δεν φωτίζεται κ.λπ.

2.2.2. Ο αλογισμός ως μέσο δημιουργίας κόμικ

Το κύριο χαρακτηριστικό της τεχνικής του Zoshchenko για τη δημιουργία λεκτικής κωμωδίας είναι ο αλογισμός. Στην καρδιά του αλογισμού ως στυλιστικής συσκευής και μέσου δημιουργίας ενός κόμικ είναι η έλλειψη λογικής σκοπιμότητας στη χρήση διαφόρων στοιχείων του λόγου, από τον λόγο έως τις γραμματικές κατασκευές, ο λεκτικός κωμικός αλογισμός προκύπτει ως αποτέλεσμα μιας ασυμφωνίας μεταξύ της λογικής του αφηγητή και της λογικής του αναγνώστη.

Στο Administrative Delight (1927), η διχόνοια δημιουργείται από αντώνυμα, για παράδειγμα:

«Αλλά το γεγονός ότι [το γουρούνι] περιπλανήθηκε και ενοχλεί ξεκάθαρα τη δημόσια αταξία».

Η αταξία και η τάξη είναι λέξεις με αντίθετη σημασία. Εκτός από την αντικατάσταση της λέξης, εδώ παραβιάζεται η συμβατότητα του ρήματος παραβίαση με ουσιαστικά. Σύμφωνα με τους κανόνες της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, είναι δυνατό να «παραβιαστούν» κανόνες, τάξη ή άλλοι κανόνες.

«Τώρα ας συντάξουμε μια πράξη και ας προχωρήσουμε την υπόθεση στον κατήφορο».

Προφανώς, στο διήγημα «Watchman» (1930) εννοείται όχι κατηφόρα (δηλαδή «κάτω»), αλλά ανηφόρα («εμπρός, βελτίωσε την κατάσταση»). Αντωνυμική αντικατάσταση σε - κάτω δημιουργεί ένα κωμικό εφέ.

Διχόνοια και διχόνοια προκύπτει επίσης λόγω της χρήσης μη λογοτεχνικών μορφών της λέξης. Για παράδειγμα, στην ιστορία "The Bridegroom" (1923):

«Και εδώ, αδέρφια μου, η γυναίκα μου πεθαίνει. Σήμερα, ας πούμε, κατέρρευσε, αλλά αύριο είναι χειρότερα. Ορμάει και κονιάκ, και πέφτει από τη σόμπα.

Το Brandite είναι η μη λογοτεχνική μορφή του ρήματος "να rave". Γενικά, πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν πολλές μη λογοτεχνικές μορφές στις ιστορίες του Zoshchenko: μπραντίτη αντί για «παραλήρημα» («Γαμπρός», 1923), λιμοκτονώ αντί να λιμοκτονώ («Η γυναίκα του διαβόλου», 1922), ξαπλώνω αντί για ξαπλώστε («Θανάτος τόπος», 1921), πονηρός αντί πονηρός («Ένας καταστροφικός τόπος»), μεταξύ άλλων αντί μεταξύ άλλων («Μητέρα και νηπιακή ηλικία», 1929), ρωτώ αντί να ζητήσω («Μεγάλος κόσμος Ιστορία"), γεια αντί για γεια ("Victoria Kazimirovna"), ολόκληρη αντί για ολόκληρη ("Μεγάλη Παγκόσμια Ιστορία") Ιστορία"), ένας σκελετός αντί για σκελετό ("Victoria Kazimirovna"), ένα τεκέ αντί για ροή ( «Μεγάλη Ιστορία»).

«Ζήσαμε μαζί του για έναν ολόκληρο χρόνο υπέροχα».

«Και πάει ολόλευκα, σαν κάποιο είδος σκελετού».

«Τα χέρια μου είναι ήδη ακρωτηριασμένα - το αίμα ρέει και μετά τσιμπάει».

2.2.3. Ο πλεονασμός του λόγου ως μέσο δημιουργίας κόμικ

Η ομιλία του ήρωα του αφηγητή στο κωμικό παραμύθι του Zoshchenko περιέχει πολλά περιττά πράγματα, αμαρτάνει με ταυτολογία και πλεονασμούς.

Ταυτολογία - (ελληνικά tautología, από το tautó - το ίδιο και lógos - μια λέξη), 1) η επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων λέξεων, για παράδειγμα, "καθαρότερο από σαφές", "κλαίει, ξεσπά σε κλάματα". Στον ποιητικό λόγο, ιδιαίτερα στον προφορικό παραδοσιακή τέχνη, η ταυτολογία χρησιμοποιείται για την ενίσχυση του συναισθηματικού αντίκτυπου. Η ταυτολογία είναι ένα είδος πλεονασμού.

Πλειόνας - (από το ελληνικό pleonasmós - περίσσεια), βερμπαλισμός, χρήση λέξεων που είναι περιττές όχι μόνο για τη σημασιολογική πληρότητα, αλλά συνήθως και για την υφολογική εκφραστικότητα. Κατατάσσεται μεταξύ των στιλιστικών «μορφών προσθήκης», αλλά θεωρείται ως ακραίο, μετατρέποντας σε «ελάττωμα του στυλ». τα όρια αυτής της μετάβασης είναι ασταθή και καθορίζονται από την αίσθηση του μέτρου και τη γεύση της εποχής. Ο πλεονασμός είναι κοινός σε καθομιλουμένη(«Είδα με τα μάτια μου»), όπου αυτός, όπως και άλλα σχήματα πρόσθεσης, χρησιμεύει ως μια από τις μορφές φυσικού πλεονασμού του λόγου. Η ταυτολογική φύση της γλώσσας του αφηγητή-ήρωα Zoshchenko μπορεί να κριθεί από τα ακόλουθα παραδείγματα:

«Με μια λέξη, ήταν ένας ποιητικός άνθρωπος που μύριζε λουλούδια και λουλούδια όλη μέρα» («Κυρία με λουλούδια», 1930)

«Και διέπραξα ποινικό αδίκημα» («Μεγάλη Ιστορία», 1922)

«Σκοτωμένος μέχρι θανάτου γέρος πρίγκιπαςΕξοχότατε, και η γοητευτική Πολωνή Victoria Kazimirovna απολύθηκε από το κτήμα "(" High Society History ", 1922)

«Σχεδόν, κάθαρμα, δεν στραγγαλίστηκαν από το λαιμό» («Ένα μικρό περιστατικό από προσωπική ζωή», 1927)

«Και ο δύτης, ο σύντροφος Φιλίπποφ, την ερωτεύτηκε πάρα πολύ και πάρα πολύ» («Η ιστορία ενός μαθητή και ενός δύτη»)

2.2.4. Χρήση λέξεων με ασυνήθιστες έννοιες

Οι μη λογοτεχνικές λέξεις δημιουργούν κωμικά εφέ και οι χαρακτήρες γίνονται αντιληπτοί από τους αναγνώστες ως αμόρφωτοι κάτοικοι. Είναι η γλώσσα που δίνει μια εικόνα της κοινωνικής θέσης του ήρωα. Μια τέτοια αντικατάσταση μιας τυποποιημένης λογοτεχνικής μορφής λέξης για μια μη λογοτεχνική, διαλεκτική χρησιμοποιείται από τον Zoshchenko για να δείξει ότι ο αφηγητής, που επικρίνει τους άλλους για άγνοια, είναι ο ίδιος αδαής. Για παράδειγμα:

"Το αγόρι της είναι θηλαστικό θηλαστικό" ("Great History", 1922)

«Δεν σε έχω δει, κουκλίτσα, για επτά χρόνια ... Ναι, σε έχω, ρε παιδί μου…» («Δεν χρειάζεται να έχεις συγγενείς»)

Συχνά η σύγκριση του σοβιετικού με το ξένο οδηγεί στη συμπερίληψη ξένων λέξεων και ακόμη και ολόκληρων προτάσεων ξένες γλώσσες. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή από αυτή την άποψη είναι η εναλλαγή ρωσικών και ξένων λέξεων και φράσεων με την ίδια σημασία, για παράδειγμα:

«Ο Γερμανός κλώτσησε το κεφάλι του, λένε, beat-dritte, παρακαλώ πάρ' το, τι είναι η κουβέντα, είναι κρίμα ή κάτι τέτοιο» («Ποιότητα προϊόντος», 1927).

"Έβαλα ένα νέο μπλουζ-χιτώνα" ("Victoria Kazimirovna")

Ή τη χρήση ξένων λέξεων σε ρωσικό πλαίσιο:

«Not that lorigan, not that rose» («Ποιότητα προϊόντος», 1927).

Η χρήση λέξεων με ασυνήθιστη σημασία προκαλεί γέλιο στον αναγνώστη, η δημιουργία της δικής του συνώνυμης σειράς, ασυνήθιστη για τον αναγνώστη, χρησιμεύει ως μέσο δημιουργίας ενός κωμικού εφέ. Έτσι, για παράδειγμα, ο Zoshchenko, παραβιάζοντας την κανονιστική λογοτεχνική γλώσσα, δημιουργεί συνώνυμες σειρές, όπως ένα τυπωμένο όργανο - μια εφημερίδα ("Cannibal", 1938), μια φωτογραφική κάρτα - ένα πρόσωπο - ένα ρύγχος - μια φυσιογνωμία ("Guests", 1926), ένταξη σε κοινό δίκτυο - σύνδεση ηλεκτρικής ενέργειας ( " Τελευταία ιστορία"), το παιδί είναι ένα αντικείμενο - ένα shibzdik ("Ατύχημα", " Ευτυχισμένα παιδικά χρόνια”), μπροστινά, πίσω πόδια - χέρια, πόδια ("Μια ιστορία για έναν μαθητή και έναν δύτη"), μια γιαγιά είναι μια νεαρή γυναίκα ("Ατύχημα").

«Αντί να σκίσετε το έντυπο όργανο, θα το είχατε πάρει και θα το δηλώσατε στον εκδότη».

«Αργότερα αποδείχτηκε ότι είχε παρασυρθεί από μια φωτογραφική κάρτα και τριγύριζε ασταμάτητα για τρεις εβδομάδες».

«Και, παρεμπιπτόντως, σε αυτή την άμαξα, μεταξύ άλλων, υπάρχει μια τέτοια γιαγιά γενικά. Μια τόσο νέα γυναίκα με ένα παιδί».

«Ένα είδος shibzdik για περίπου δέκα χρόνια, ή κάτι τέτοιο, κάθεται». ("Ευτυχισμένα παιδικά χρόνια")

2.2.5. Το παράδοξο ως μέσο δημιουργίας κόμικ

Παράδοξο - (ελληνικά paradoxos - "αντίθετα με την κοινή γνώμη") - μια έκφραση στην οποία το συμπέρασμα δεν συμπίπτει με την υπόθεση και δεν προκύπτει από αυτήν, αλλά, αντίθετα, την έρχεται σε αντίθεση, δίνοντας την απροσδόκητη και ασυνήθιστη ερμηνεία της (για παράδειγμα, "Θα πιστέψω οτιδήποτε, αρκεί να είναι εντελώς απίστευτο "- O. Wilde). Το παράδοξο χαρακτηρίζεται από συντομία και πληρότητα, φέρνοντάς το πιο κοντά σε έναν αφορισμό, υπογραμμισμένη ευκρίνεια της διατύπωσης, φέρνοντάς το πιο κοντά σε λογοπαίγνιο, λογοπαίγνιο και, τέλος, ασυνήθιστο περιεχόμενο που έρχεται σε αντίθεση με τη γενικά αποδεκτή ερμηνεία αυτού. πρόβλημα, το οποίο επηρεάζεται από το παράδοξο. Παράδειγμα: «Όλοι οι έξυπνοι άνθρωποι είναι ανόητοι, και μόνο οι ανόητοι είναι έξυπνοι». Με την πρώτη ματιά, τέτοιες κρίσεις δεν έχουν νόημα, αλλά μπορεί να βρεθεί κάποιο νόημα σε αυτές, μπορεί ακόμη και να φαίνεται ότι ορισμένες ιδιαίτερα λεπτές σκέψεις κρυπτογραφούνται μέσα από ένα παράδοξο. Ο κύριος τέτοιων παραδόξων ήταν ο Mikhail Zoshchenko.

Για παράδειγμα: «Ναι, υπέροχη ομορφιά», είπε η Βάσια, κοιτάζοντας με έκπληξη τον ξεφλουδισμένο σοβά του σπιτιού. - Πράγματι, πολύ όμορφο…»

2.2.6. Η ειρωνεία ως μέσο δημιουργίας κόμικ

Η ειρωνεία είναι πολύ κοντά στο παράδοξο. Ο ορισμός του δεν είναι δύσκολος. Αν, κατά παράδοξο τρόπο, έννοιες που αποκλείουν η μία την άλλη συνδυάζονται παρά την ασυμβατότητά τους, τότε ειρωνικά, μια έννοια εκφράζεται με λέξεις, ενώ μια άλλη, αντίθετη από αυτήν, υπονοείται (αλλά δεν εκφράζεται με λέξεις). Το θετικό εκφράζεται με λόγια, αλλά το αρνητικό αντίθετο εννοείται.Με αυτό η ειρωνεία αποκαλύπτει αλληγορικά τις ελλείψεις του ατόμου (ή για τι) μιλάνε. Είναι ένα από τα είδη γελοιοποίησης και αυτό είναι που ορίζει το κόμικ του.

Το ότι το μειονέκτημα υποδεικνύεται μέσα από την αξιοπρέπεια απέναντι του, αυτό το μειονέκτημα αναδεικνύεται και τονίζεται. Η ειρωνεία είναι ιδιαίτερα εκφραστική στον προφορικό λόγο, όταν ένας ειδικός χλευαστικός τονισμός χρησιμεύει ως μέσο.

Συμβαίνει η ίδια η κατάσταση να μας κάνει να καταλάβουμε μια λέξη ή φράση με μια έννοια που είναι ακριβώς αντίθετη από τη γνωστή. Η μεγαλειώδης έκφραση που τελειώνει το κοινό όταν εφαρμόζεται στον φύλακα τονίζει τον παραλογισμό και την κωμικότητα της περιγραφόμενης κατάστασης: «Εδώ ο φύλακας τελείωσε το νερό του, σκούπισε το στόμα του με το μανίκι του και έκλεισε τα μάτια του, θέλοντας να δείξει ότι το κοινό είχε τελειώσει». («Νυχτερινό περιστατικό»)

«Εγώ, λέει, έχω πλέον συνθλίψει όλη μου τη φιλοδοξία στο αίμα». ("Υπομονετικος")

2.2.7. σύγκρουση διαφορετικά στυλ

Η ομιλία του αφηγητή στα έργα του Zoshchenko χωρίζεται σε ξεχωριστές λεξικές ενότητες που ανήκουν σε διαφορετικά στυλ. Η σύγκρουση διαφορετικών στυλ στο ίδιο κείμενο μιλά για ένα συγκεκριμένο άτομο που είναι αγράμματο, αναιδές και αστείο. Ταυτόχρονα, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Zoshchenko κατάφερε να δημιουργήσει ιστορίες και μυθιστορήματα στα οποία σχεδόν ασυμβίβαστες, ακόμη και αμοιβαία αποκλειστικές λεξιλογικές σειρές μπορούν να υπάρχουν πολύ κοντά η μία στην άλλη, μπορούν κυριολεκτικά να συνυπάρχουν σε μια φράση ή παρατήρηση χαρακτήρα. Αυτό επιτρέπει στον συγγραφέα να χειριστεί ελεύθερα το κείμενο, παρέχει την ευκαιρία να στραφεί απότομα, απροσδόκητα η αφήγηση προς την άλλη κατεύθυνση. Για παράδειγμα:

«Κάνουν τόσο πολύ θόρυβο, και ο Γερμανός είναι σίγουρα ήσυχος, και σαν ξαφνικά η ατμόσφαιρα μύρισε από εμένα». ("Μεγάλη Ιστορία")

«Ο Πρίγκιπας Εξοχότατε έκανε μόνο λίγο εμετό, πήδηξε όρθιος, μου σφίγγει το χέρι, θαυμάζει». ("Μεγάλη Ιστορία")

«Ένα από αυτά χωρίς καπέλο, θέμα με μακροχρόνια χαίτη, αλλά όχι ποπ». («Μικρή υπόθεση από την προσωπική ζωή»)

συμπέρασμα

Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες δουλειάς στη λογοτεχνία, ο Zoshchenko πέρασε ένα μεγάλο και δύσκολος τρόπος. Υπήρχαν αναμφίβολα άνθρωποι σε αυτό το μονοπάτι που τον ανέδειξαν στους μεγαλύτερους δασκάλους Σοβιετική λογοτεχνίακαλή τύχη και ακόμη και γνήσιες ανακαλύψεις. Υπήρχαν εξίσου αναμφισβήτητοι λανθασμένοι υπολογισμοί. Σήμερα φαίνεται πολύ καθαρά ότι η ακμή του έργου του σατιρικού πέφτει στις δεκαετίες του '20 και του '30. Αλλά σε εξίσουείναι επίσης προφανές ότι τα καλύτερα έργαΟ Zoshchenko αυτών των φαινομενικά μακρινών ετών είναι ακόμα κοντά και αγαπητός στον αναγνώστη. Αγαπητέ γιατί το γέλιο του μεγάλου δάσκαλου της ρωσικής λογοτεχνίας παραμένει σήμερα ο πιστός μας σύμμαχος στον αγώνα για ένα άτομο απαλλαγμένο από το βαρύ φορτίο του παρελθόντος, από το συμφέρον και τους μικρολογισμούς του κτήτορα.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας μας καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

Τα λεκτικά μέσα δημιουργίας του κόμικ, δηλαδή ο αλογισμός, οι στιλιστικές αντικαταστάσεις και μετατοπίσεις, η σύγκρουση πολλών στυλ, συχνά ακόμη και σε μία πρόταση, είναι αρκετά παραγωγικά κωμικά μέσα και βασίζονται στην αρχή της συναισθηματικής και υφολογικής αντίθεσης.

Ο αφηγητής Zoshchenko είναι το ίδιο το θέμα της σάτιρας, προδίδει την αθλιότητα, άλλοτε την αφέλεια, άλλοτε την απλότητα, άλλοτε τη μικροαστική, χωρίς να το καταλαβαίνει ο ίδιος, σαν εντελώς ακούσια και επομένως απίστευτα αστείο.

Η σάτιρα του Ζοστσένκο δεν είναι μια έκκληση να πολεμήσουμε ανθρώπους που έχουν φιλισταϊκά χαρακτηριστικά, αλλά μια έκκληση να πολεμήσουμε αυτά τα χαρακτηριστικά.

Το γέλιο του Zoshchenko είναι γέλιο μέσα από δάκρυα.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Aleksandrova, Z.E. Ρωσικό συνώνυμο λεξικό. lang. / Εκδ. L.A. Cheshko. / Ζ.Ε. Αλεξάντροβα. - 5η έκδ., στερεότυπο. Μ.: Rus.yaz., 1986. 600s.
Zoshchenko M.M. Έργα: Σε 5 τ.Μ.: Διαφωτισμός, 1993.
Zoshchenko M.M. Αγαπητοί πολίτες: Παρωδίες. Ιστορίες. Φειγιέτες. σατιρικές σημειώσεις. Γράμματα σε συγγραφέα. Μονόπρακτα. Μ., 1991. (Από το αρχείο τύπου).
Μιχαήλ Ζοστσένκο. Υλικά για δημιουργική βιογραφία: Βιβλίο 1 / Απ. εκδ. ΣΤΟ. Γκρόζνοφ. Μ.: Εκπαίδευση, 1997.
Ozhegov, S.I. και Shvedova, N.Yu. ΛεξικόΡωσική γλώσσα. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Ρωσική Ακαδημία Επιστημών Όργανο της Ρωσικής γλώσσας. Ρωσικό ταμείοΠολιτισμός. M: Az Ltd., 1992. 960s.
Chukovsky K. Από τις αναμνήσεις. - Σάββ. Ο Mikhail Zoshchenko στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μ .: Εκπαίδευση, σσ. 36-37.
www.zoschenko.info
en.wikipedia.org

Παράρτημα 1. Αποτελέσματα έρευνας

Στην έρευνα συμμετείχαν συνολικά 68 άτομα.

Ερώτηση νούμερο 1.

Ναι - 98%.

Όχι - 2%.

Ερώτηση νούμερο 2.

Ποιες τεχνικές δημιουργίας κόμικ γνωρίζετε;

Σύγκριση - 8 άτομα.

Μεταφορά - 10 άτομα.

Επιθέματα - 10 άτομα.

Υπερβολικό - 12 άτομα.

Αλληγορία - 2 άτομα.

Αναντιστοιχία - 3 άτομα.

Έκπληξη - 8 άτομα.

Ειρωνεία - 21 άτομα.

Ερώτηση #3

Ποιες ιστορίες του M. Zoshchenko έχετε διαβάσει;

Γυαλί - 24 άτομα. Kalosha - 36 άτομα. Περιστατικό στο Βόλγα - 8 άτομα. Χαζή ιστορία - 12 άτομα. Ιστορίες για τη Lelya και τη Minka - 11 άτομα. .Συνάντηση - 7 άτομα.

Παράρτημα 2. Τεχνικές δημιουργίας κόμικ

Δημοφιλή στην κατηγορία: