Το φλάουτο είναι μεγάλο. Φλάουτο: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό Όργανο: Φλάουτο

Αυτό το εκπληκτικά βιρτουόζο όργανο με έναν ελαφρύ, αέρινο, σαν να «φτερουγίζει» ήχο, που θυμίζει το τραγούδι των πουλιών, ανήκει στην ομάδα των ξύλινων πνευστών. Σύμφωνα με αρχαίοι ελληνικοί μύθοιΗ εφεύρεσή του είναι η αξία του γιου του Ηφαίστου - Ardal. Ίσως κανένα άλλο όργανο δεν έχει υποστεί τέτοιους μετασχηματισμούς και βελτιώσεις. Αρχικά, υπήρχαν δύο ποικιλίες - εγκάρσια και διαμήκης, αλλά αργότερα η πρώτη εκδοχή αντικατέστησε τη διαμήκη και πήρε τη θέση που της αρμόζει στην ορχήστρα. Αυτοί οι δύο τύποι διαφέρουν πολύ μεταξύ τους όχι μόνο εξωτερικά, αλλά και στον τρόπο εξαγωγής του ήχου.

ιστορία φλογέρεςκαι πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το μουσικό όργανο, διαβάστε στη σελίδα μας.

ήχος φλάουτου

Ο ήχος του φλάουτου θυμίζει μαγεία. Οι εκπληκτικά όμορφοι ήχοι γεννιούνται στο μεσαίο αρχείο - ασυνήθιστα καθαροί, καθαροί και διαφανείς. Δεν είναι τυχαίο που το φλάουτο κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη λαογραφία και τα παραμύθια πολλών λαών· συχνά είναι προικισμένο με μυστικιστικές ιδιότητες. Ο μελωδικός ήχος του φλάουτου στα χέρια ενός έμπειρου μουσικού μπορεί όχι μόνο να δώσει αισθητική απόλαυση, αλλά και απλά να συναρπάσει με την εκφραστική και διεισδυτική μουσική του, που φαίνεται να μας χτυπάει στην καρδιά. Ο απαλός και μελωδικός ήχος του φλάουτου μπορεί να γλυκάνει τα αυτιά μας, να μαλακώσει τις καρδιές μας, να προκαλέσει τα πιο ευγενικά και φωτεινά συναισθήματα.

Ένα φλάουτο ή ένας απλός σωλήνας είναι συνήθως ένα από τα πρώτα μουσικά όργανα που μπορεί να συναντήσουν τα παιδιά και μπορούν ακόμη και να φτιάξουν τα δικά τους από αυτοσχέδια αντικείμενα κατάλληλου σχήματος.

Αξίζει να πούμε δυο λόγια για τις ιδιαιτερότητες του ήχου του φλάουτου.Ο κάτω δίσκος είναι ελαφρώς κωφός, αλλά κανείς δεν μπορεί να παραλείψει να παρατηρήσει την απαλότητα, την εγκαρδιότητα και την πνευματική του διείσδυση, και η επάνω σειρά των νότων ακούγεται διαπεραστικά, με ένα κοφτό σφύριγμα.Η ιδιαιτερότητα της ακουστικής του φλάουτου είναι ότι όταν παίζεις «πιάνο» ο τόνος μειώνεται ελαφρώς, και το παίξιμο του «φόρτε» ανεβάζει τον ήχο.

Η φύση του ύψους των ήχων μπορεί να αλλάξει ρυθμίζοντας την ένταση του ρεύματος αέρα κατά την εκπνοή και φυσικά με τη βοήθεια του μηχανισμού βαλβίδας που κλείνει τις οπές στο όργανο.

φάσμα φλάουτουκαταλαμβάνει το διάστημα από τη νότα «Do» της πρώτης έως τη νότα «Do» της τέταρτης οκτάβας.

φωτογραφία

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ένα παράδειγμα του μεγαλύτερου εγκάρσιου φλάουτου είναι ένα όργανο που δημιουργήθηκε από τον Ινδό δάσκαλο Bharat Sin στο Jamnagar το 2014. Το μήκος αυτού του αυλού ήταν 3,62 μέτρα. Με τη συμμετοχή της ερμήνευσε ο εθνικός ύμνος.
• Τα φλάουτα κατασκευάζονται από πάνω από εκατό διαφορετικά υλικά, όπως κόκκαλο, ξύλο, μέταλλο, γυαλί, κρύσταλλο, πλαστικό και άλλα. Υπάρχει ακόμη και ένα φλάουτο από σοκολάτα στο οποίο μπορείτε να παίξετε μουσική.
• Ο τίτλος του πιο ακριβού φλάουτου σύμφωνα με τη βαθμολογία του Forbes ανήκει σε ένα όργανο που δημιούργησε ο Πάουελ το 1939. Αυτό το πλατινένιο φλάουτο αποτιμάται τώρα στα 600.000 δολάρια.

• Ο μεγαλύτερος αριθμός φλαουτίστες σε ένα σύνολο 3.742 μελών συγκεντρώθηκε στην Ιαπωνία στις 31 Ιουλίου 2011 για τον πανηγυρικό εορτασμό των 400 χρόνων του Κάστρου Χιροσάκι.
• Η μεγαλύτερη αδιάλειπτη παράσταση από φλαουτίστα διήρκεσε 25 ώρες και 48 λεπτά και επιτεύχθηκε από την Κάθριν Μπρουκς στο Μπέντγουορθ του Ηνωμένου Βασιλείου στις 17-18 Φεβρουαρίου 2012. Η Κάθριν επανέλαβε το πρόγραμμα των 6 ωρών πολλές φορές, που περιείχε 92 διάφορα έργα, από το κλασικό έως το σύγχρονες τάσειςστη μουσική.
• Το φλάουτο είναι το μόνο ορχηστρικό όργανο στο οποίο διοχετεύεται αέρας στις τρύπες. Και πρέπει να ξέρετε ότι η κατανάλωση αέρα του φλαουτίστα είναι πολύ μεγαλύτερη από οποιαδήποτε άλλα πνευστά, συμπεριλαμβανομένου ενός τέτοιου μεγάλου μεγέθους όπως τούμπα .
• Το παλαιότερο φλάουτο ανακαλύφθηκε στη Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας το 1998. Το μουσικό όργανο, φτιαγμένο από τα οστά μιας αρκούδας σπηλιάς, περιέχει τέσσερις τρύπες. Οι παλαιοντολόγοι πιστεύουν ότι αυτό το φλάουτο είναι ηλικίας 43.000 έως 82.000 ετών.
• Η κύρια θεότητα του Ινδουισμού, ο Κρίσνα, απεικονίζεται με φλάουτο από μπαμπού. Ειπώθηκε ότι ο Κρίσνα δημιούργησε τον κόσμο μέσα από τον όμορφο ήχο του φλάουτου, που επίσης κηρύττει αγάπη και ελευθερία.

• Υπάρχουν 30 ποικιλίες φλάουτου, που παράγονται σε σχεδόν πενήντα χώρες του κόσμου.
• Το φλάουτο παιζόταν εξέχουσες προσωπικότητες. Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Ιωάννης Β', Μάρτιν Λούθηρος, Αυτοκράτορας Νικόλαος Α', Ενρίκο Καρούζο, Γούντι Άλεν, Μ. Γκλίνκα , και πολλοί άλλοι.
• Είναι γνωστό ότι στην αυλή του Άγγλου βασιλιά Ερρίκου του όγδοου V, συγκεντρώθηκε μια ολόκληρη συλλογή φλάουτων - 72 κομμάτια.
• Ο πρόεδρος των ΗΠΑ G. Cleveland εκτίμησε πολύ το κρυστάλλινο φλάουτο του με χρυσά στοιχεία.
• Στο Βιετνάμ, στην ορεινή συνοικία Yienthe, κατά τη διάρκεια του αντάρτικου αγροτικού κινήματος, το φλάουτο χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο ως μουσικό όργανοαλλά και όπλα μάχης σώμα με σώμα. Τους δόθηκαν σήματα συναγερμού και ταυτόχρονα σκότωσαν εχθρούς.
• Σύμφωνα με ερευνητές, το να παίζεις φλάουτο έχει θετική επίδραση στην πνευματική ανάπτυξη των παιδιών, το ανοσοποιητικό, και έχει προληπτική δράση σε παθήσεις του αναπνευστικού.

Δημοφιλή κομμάτια για φλάουτο

I. Bach - Scherzo (Ανέκδοτο) από σουίτα για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων Νο. 2 (ακούστε)

V.A. Μότσαρτ - Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα σε Σολ μείζονα (ακούστε)

J. Hiber - Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα Allegro scherzando (ακούστε)

σχέδιο φλάουτου

Ο εγκάρσιος αυλός είναι ένας επιμήκης κυλινδρικός σωλήνας με σύστημα βαλβίδων που κλείνει 16 οπές. Το ένα άκρο του είναι κλειστό, έχει μια τρύπα όπου εφαρμόζονται τα χείλη για να φυσήξει αέρα. Σύγχρονοι τύποιΤα φλάουτα περιλαμβάνουν μια δομή τριών μερών: κεφάλι, σώμα και γόνατο. Σε αντίθεση με άλλα εργαλεία τύπος ανέμου, ο ήχος του αυλού σχηματίζεται λόγω της κατευθυνόμενης ροής αέρα προς την άκρη της πλάκας του χείλους. Ένας τεράστιος ρόλος στη σωστή τεχνική του παιχνιδιού ανήκει στο σχήμα των χειλιών ή στο «μαξιλαράκι αυτιού». Μπορείτε να αλλάξετε διακριτικά τον ήχο του οργάνου αλλάζοντας τον βαθμό έντασης και το σχήμα των χειλιών.

Ο συνολικός τόνος αλλάζει μετακινώντας το κεφάλι έξω από το σώμα του οργάνου, όσο περισσότερο εκτείνεται το κεφάλι, τόσο χαμηλότερος θα είναι ο ήχος.

Μέση τιμή βάρος φλάουτου - 600 γραμμάρια.

Το σύγχρονο κονσέρτο μεγάλο φλάουτο συνθέτει Μήκος 67 cm, και το μήκος του πικολό είναι μόνο περίπου 32 cm.

Ποικιλίες φλάουτου

Το εγκάρσιο φλάουτο, εκτός από το κύριο μεγάλο φλάουτο συναυλιών, έχει τρεις κύριες ποικιλίες: , άλτο και μπάσο.

Φλάουτο Piccolo- ανάμεσα στα πνευστά ηχητικό όργανο. Η δομή είναι ίδια με αυτή ενός μεγάλου φλάουτου, η διαφορά έγκειται στο μέγεθος - είναι δύο φορές πιο κοντό από ένα συνηθισμένο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα. Ο αιχμηρός τόνος του φλάουτου του πικολό υπερισχύει εύκολα του ήχου μιας ολόκληρης ορχήστρας. Στο έργο Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» της δίνεται το θέμα του σκίουρου που μασάει ξηρούς καρπούς. Στην 1η πράξη Η όπερα του Bizet "Carmen" ένα ζευγάρι piccolos ενώθηκε με τη χορωδία των αγοριών που βαδίζουν με τόλμη πίσω από τη γραμμή των στρατιωτών.

Άλτο φλάουτο. Μοιάζουν με ένα συνηθισμένο φλάουτο συναυλιών, αλλά είναι κάπως μεγαλύτερα σε μέγεθος και με διαφορετική δομή του συστήματος βαλβίδων. Το εύρος είναι από "αλάτι" μιας μικρής οκτάβας έως "ρε" της τρίτης οκτάβας.

μπάσο φλάουτο- στο εύρος από «σι» μιας μεγάλης οκτάβας έως «φα» της δεύτερης οκτάβας

Θα πρέπει επίσης να αναφερθούν πολύ πιο σπάνια χρησιμοποιούμενα δείγματα - d "Amour, κοντραμπάσο, οκτόμπασο και υπερμπάσο.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Η εκφραστικότητα του ήχου του φλάουτου τράβηξε την προσοχή των μεγαλύτερων συνθετών.

Α. Βιβάλντι έγραψε 13 κοντσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ, ο οποίος γνωρίζει καλά τις τεχνικές δυνατότητες, συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό έργων με τη συμμετοχή του φλάουτου, οι σονάτες του είναι ιδιαίτερα όμορφες και το αστραφτερό "Joke" και το ασυνήθιστα συγκινητικό "Siciliana" δεν αφήνουν τους λάτρεις της μουσικής παντού. ο κόσμος αδιάφορος μέχρι σήμερα. Τα αριστουργήματα του ρεπερτορίου του φλάουτου περιλαμβάνουν έργα G.F. χειρολαβή , K.V. μικροβλάβη, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Μπετόβεν . Γοητευτικό "Melody" - το πιο δημοφιλές σόλο στην όπερα " Ορφέας και Ευρυδίκη «επέδειξε την αισθησιακή και εκφραστική πτυχή των φλάουτων. σημαντικό μέροςσόλο όργανο φλάουτο που ελήφθη στα έργα V.A. Μότσαρτ . Μια πραγματική κατανόηση των δυνατοτήτων του ηχοχρώματος και του βιρτουόζου αποκαλύφθηκε από τον Λ. Μπετόβεν, με τον δικό του τρόπο, εισάγοντάς το στο Συμφωνική ορχήστρα, παράδειγμα είναι η ουβερτούρα στην όπερα «Λεονόρα».

Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε επίσης από την ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων παίζοντας φλάουτο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ρεπερτόριο των φλαουτοπαραγωγών εμπλουτίστηκε από τα αριστουργήματα δασκάλων όπως ο Κ.Μ. Ο Βέμπερ, Φ. Σούμπερτ , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

ΣΕ τζαζ ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν το φλάουτο ήταν ντράμερ και αρχηγός τζαζ ορχήστραΟ Chick Webb στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ο Frank Wess ήταν μεταξύ των πρώτων αξιόλογων τζαζ φλάουτων στη δεκαετία του 1940.

Ο Jethro Tull είναι ίσως το πιο διάσημο ροκ συγκρότημαχρησιμοποιώντας τακτικά ένα φλάουτο που έπαιζε ο αρχηγός του συγκροτήματος Ian Anderson. Το άλτο φλάουτο ακούγεται στο τραγούδι των Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", που παίζει ο John Scott. Επίσης στο τραγούδι "Penny Lane".

Τεχνικές παιχνιδιού

Το φλάουτο παίζεται με διάφορους τρόπους. Συχνά, οι μουσικοί χρησιμοποιούν διπλό και τριπλό στακάτο και μια πολύ αποτελεσματική τεχνική φρουλάτο, που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη συμφωνία-ποίημα «Δον Κιχώτης» του Ρ. Στράους. Στο μέλλον, η ευρηματικότητα των φλαουτίστων-ερμηνευτών δεν είχε όρια:

Πολυφωνικά - δύο ή περισσότεροι ήχοι εξάγονται ταυτόχρονα.
Ήχοι σφυρίχτρες - χαμηλό σφύριγμα.
Tangram - ακούγεται παρόμοιο με το χειροκρότημα.
Jet whistle - jet whistle.

Κτυπώντας βαλβίδες, παιχνίδι με ένα αγκάθι χωρίς ήχο, οι ήχοι εξάγονται ταυτόχρονα με το τραγούδι και μια ποικιλία άλλων τεχνικών.

Ιστορία του φλάουτου

Η ιστορία του φλάουτου μας ταξιδεύει σε πρωτόγονους χρόνους. Όλα ξεκίνησαν από σωλήνες, πάνω στους οποίους σφύριζαν στην αρχή. Τώρα ονομάζονται απλά σωλήνες, οι οποίοι μπορούν να κατασκευαστούν από οποιοδήποτε κατάλληλο αντικείμενο, όπως στυλό ή σωλήνα κοκτέιλ. Στη συνέχεια, οι άνθρωποι μάντευαν ότι αν κόβονταν τρύπες στους σωλήνες που θα μπορούσαν να καλυφθούν με δάχτυλα, τότε θα ήταν δυνατό να εκτελεστούν μουσικά έργα που ήταν πιο περίπλοκα στη δομή - πολυάριθμα τραγούδια και μελωδίες.

Το φλάουτο είναι πολύ ποικιλόμορφο στις λειτουργίες του. Αρχικά, ήταν ένα όργανο στο οπλοστάσιο των βοσκών που έλεγχαν τα ζώα μαζί της και στη συνέχεια η ιδιότητά της ανέβηκε σε τέτοιο βαθμό που πήρε μέρος σε πνευματικές τελετές.

Δείγματα εγκάρσιου τύπου φλάουτου εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό, πίσω Αρχαία Κίνα, τον 9ο αιώνα π.Χ., μετά στην Ινδία, την Ιαπωνία, το Βυζάντιο. Στην Ευρώπη εξαπλώθηκε μόνο τον Μεσαίωνα και έφτασε από την Ανατολή. Τον 17ο αιώνα, το φλάουτο, το οποίο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, τροποποιήθηκε από τον Γάλλο δάσκαλο J. Otteter, μετά τον οποίο άρχισε να καταλαμβάνει αξιόλογες θέσεις σε μουσικά σύνολα και ορχήστρες όπερας.

Τη μοντέρνα όψη του φλάουτου τη χρωστάμε στον Γερμανό δεξιοτέχνη και συνθέτη T. Boehm, που έζησε τον 19ο αιώνα. Συμπληρώνει το φλάουτο με ένα σύστημα βαλβίδων και δαχτυλιδιών, τοποθέτησε μεγάλες τρύπες στα δάχτυλα σύμφωνα με τις ακουστικές αρχές και άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί μέταλλο στην παραγωγή, γεγονός που επέτρεψε την ενίσχυση της λαμπρότητας του ήχου του φλάουτου. Από τότε, αυτό το όργανο δεν έχει αλλάξει σχεδόν και είναι δύσκολο να προστεθεί κάτι πραγματικά πρωτότυπο σε ένα μουσικό όργανο που είναι συνοπτικό στη σχεδίαση, ικανό να εισάγει νέα χαρακτηριστικά σε μια οικεία μορφή.

Φλάουτοπαρ' όλη τη φαινομενική του απλότητα, όχι μόνο έχει πλούσια και ένδοξη ιστορία, αλλά έχει επίσης ένα μοναδικό ευρύ φάσμα χρήσεων. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ανήκει σε ένα από τα αρχαιότερα, αν όχι τα πιο πολλά αρχαία όργανα, με το οποίο οι πρωτόγονοι πρόγονοί μας προσπάθησαν να δημιουργήσουν μουσική πριν από δεκάδες χιλιάδες χρόνια. Από τη Λίθινη Εποχή, το φλάουτο άρχισε να κερδίζει τις καρδιές των ανθρώπων, γοητεύοντάς μας με τον ψυχικό και συναρπαστικό ήχο του, που αντηχεί όχι μόνο στην καρδιά, αλλά και στα πιο βαθιά κρυμμένα γονίδια που κληρονομήσαμε από τους μακρινούς μας προγόνους. Ένα μέτριο ξύλινο ή οστέινο φλάουτο, σκαλισμένο με αγάπη από έναν δάσκαλο, είναι σε θέση να δημιουργήσει ένα ολόκληρο μοναδικό σύμπαν γεμάτο με συνεχή εκπληκτικό ήχο που θέλετε να ακούτε ατελείωτα.

Βίντεο: ακούστε το φλάουτο

Φλάουτο- μια κοινή ονομασία για μια σειρά από μουσικά πνευστά από την ομάδα ξύλινων πνευστών. Είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα στην καταγωγή. Σε αντίθεση με άλλα πνευστά, οι ήχοι φλάουτου σχηματίζονται ως αποτέλεσμα της κοπής του ρεύματος αέρα στην άκρη, αντί της χρήσης του καλαμιού. Ένας μουσικός που παίζει φλάουτο αναφέρεται συνήθως ως φλαουτίστας.

Τύποι

Επικεφαλής της οικογένειας των αυλών είναι ο Μεγάλος Φλάουτο. Καθένα από τα μέλη αυτής της ενόργανης οικογένειας δεν είναι τίποτα άλλο από ένα μειωμένο ή μεγεθυσμένο αντίγραφό του. Υπάρχουν οι εξής τύποι:

• Μπλοκ φλάουτο(Γερμανικά: Blockflöte - ένα φλάουτο με ένα μπλοκ) - ένα είδος διαμήκους αυλού. Πρόκειται για ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο από την οικογένεια των whistle. Ο σχεδιασμός του τμήματος κεφαλής χρησιμοποιεί ένα ένθετο (μπλοκ). Σχετικά Όργανα: φλάουτο, σοπίλκα, σφυρίχτρα. Η συσκευή εγγραφής διαφέρει από άλλα παρόμοια όργανα από την παρουσία 7 οπών δακτύλων στην μπροστινή πλευρά και μίας στο πίσω μέρος - τη λεγόμενη βαλβίδα οκτάβας. Οι δύο κάτω τρύπες γίνονται συχνά διπλές. Χρησιμοποιούνται 8 δάχτυλα για να κλείνουν οι τρύπες όταν παίζετε. Για να κρατάτε σημειώσεις, τα λεγόμενα. δακτυλώσεις πιρουνιού (όταν οι τρύπες είναι κλειστές όχι με τη σειρά τους, αλλά σε πολύπλοκο συνδυασμό). Μεταξύ των ποικιλιών του διαμήκους αυλού, το καταγραφικό ορίζεται ως το πιο σημαντικό. Στις ευρωπαϊκές χώρες εξαπλώνεται από τον 11ο αιώνα. Στη συνέχεια, η δημοτικότητα αυτού του οργάνου αυξήθηκε, με αποτέλεσμα, την περίοδο από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, η ηχογράφηση ήταν η πιο ενεργά χρησιμοποιούμενη και συχνή ποικιλία φλάουτου. Το όργανο χαρακτηρίζεται από ένα απαλό, ζεστό, καντιλένιο (δηλαδή μελωδικό) ηχόχρωμο, αλλά ταυτόχρονα έχει περιορισμένες δυνατότητες όσον αφορά τη δυναμική. Η συσκευή εγγραφής χρησιμοποιείται συχνά στα μουσικά έργα τέτοιων συνθετών όπως οι J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel κ.λπ. Λόγω του γεγονότος ότι ο ήχος της συσκευής εγγραφής είναι μάλλον αδύναμος, η δημοτικότητά της μειώθηκε σταδιακά λόγω της εξάπλωσης του εγκάρσιου φλάουτο. Ωστόσο, αυτή η ποικιλία απολαμβάνει επί του παρόντος κάποιο ενδιαφέρον για διάφορους λόγους. μεταξύ αυτών - η τάση προς την αναβίωση της πρώιμης μουσικής και η δυνατότητα χρήσης της συσκευής εγγραφής ως εκπαιδευτικού οργάνου (καθώς η τεχνική του παιξίματος είναι σχετικά απλή)
• εγκάρσιος αυλός(συχνά μόνο ένα φλάουτο, ιταλικό flauto από το λατινικό flatus - «άνεμος, ανάσα», γαλλικό φλάουτο, αγγλικό φλάουτο, γερμανικό Flöte) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο του μητρώου σοπράνο. Το βήμα στο φλάουτο αλλάζει με φύσημα (εξαγωγή αρμονικών συμφώνων με τα χείλη), καθώς και ανοίγοντας και κλείνοντας τρύπες με βαλβίδες. Τα σύγχρονα φλάουτα κατασκευάζονται συνήθως από μέταλλο (νικέλιο, ασήμι, χρυσός, πλατίνα), λιγότερο συχνά - από ξύλο, μερικές φορές - από γυαλί, πλαστικό και άλλα σύνθετα υλικά. Το όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ο μουσικός κρατά το όργανο όχι σε κάθετη, αλλά σε οριζόντια θέση. το επιστόμιο, αντίστοιχα, βρίσκεται στο πλάι. Οι αυλοί αυτού του σχεδίου εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό, στην εποχή της ύστερης αρχαιότητας και στην αρχαία Κίνα (9ος αιώνας π.Χ.). Το σύγχρονο στάδιο ανάπτυξης του εγκάρσιου αυλού ξεκινά το 1832, όταν ο Γερμανός δάσκαλος T. Boehm το βελτίωσε. με την πάροδο του χρόνου, αυτή η ποικιλία αντικατέστησε το παλαιότερα δημοφιλές διαμήκη φλάουτο. Ο εγκάρσιος αυλός χαρακτηρίζεται από ένα εύρος από την πρώτη έως την τέταρτη οκτάβα. ο κάτω δίσκος είναι απαλός και κωφός, οι υψηλότεροι ήχοι, αντίθετα, είναι διαπεραστικοί και σφυριστές, και ο μεσαίος και εν μέρει ο ανώτερος δίσκος έχουν μια χροιά που περιγράφεται ως απαλή και μελωδική.
• Φλάουτο Piccolo(συχνά αποκαλείται απλώς piccolo ή μικρό φλάουτο· ιταλικό flauto piccolo ή ottavino, γαλλικό petite flûte, γερμανικό kleine Flöte) είναι ένα ξύλινο μουσικό όργανο, ένα είδος εγκάρσιου φλάουτου, το υψηλότερο ηχητικό όργανο μεταξύ των πνευστών. Έχει ένα λαμπρό, στο φόρτε - ένα διαπεραστικό και σφυριστικό ηχόχρωμα. Ένα μικρό φλάουτο έχει μήκος το μισό από ένα συνηθισμένο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα και είναι αδύνατο να εξαγάγετε έναν αριθμό χαμηλών ήχων πάνω του. Το εύρος του piccolo είναι από d² έως c5 (re της δεύτερης οκτάβας - μέχρι την πέμπτη οκτάβα), υπάρχουν επίσης όργανα που έχουν την ικανότητα να παίρνουν c² και cis². Οι σημειώσεις για ευκολία στην ανάγνωση γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα. Μηχανικά, το πικολό φλάουτο είναι διατεταγμένο με τον ίδιο τρόπο όπως ένα κανονικό (εκτός από την απουσία του «D-flat» και του «C» της πρώτης οκτάβας) και, ως εκ τούτου, χαρακτηρίζεται από το ίδιο χαρακτηριστικά απόδοσης. Αρχικά, στο πλαίσιο της ορχήστρας (ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα), το μικρό φλάουτο προοριζόταν να ενισχύσει και να επεκτείνει προς τα πάνω τις ακραίες οκτάβες του μεγάλου φλάουτου και συνιστούσε τη χρήση του μάλλον στην όπερα ή στο μπαλέτο. παρά μέσα συμφωνικά έργα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι στα πρώτα στάδια της ύπαρξής του, λόγω ανεπαρκούς βελτίωσης, το μικρό φλάουτο χαρακτηριζόταν από έναν αρκετά οξύ και κάπως τραχύ ήχο, καθώς και από χαμηλό βαθμό ευελιξίας. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι αυτός ο τύπος φλάουτου συνδυάζεται αρκετά επιτυχημένα με κουδούνισμα κρουστάκαι ντραμς? Επιπλέον, το piccolo μπορεί να συνδυαστεί σε μια οκτάβα με το όμποε, το οποίο επίσης δημιουργεί έναν εκφραστικό ήχο.
• Σύριγγις(ελλ. σῦριγξ) είναι αρχαίο ελληνικό μουσικό όργανο, είδος διαμήκους αυλού. Ο όρος πρωτοεμφανίζεται στην Ιλιάδα του Ομήρου (Χ,13). Υπήρχαν μονόκαννες σύριγγες (σῦριγξ μονοκάλαμος) και πολύβαρελες (σῦριγξ πολυκάλαμος); στον τελευταίο αποδόθηκε αργότερα το όνομα του φλάουτου του Παν. Οι Ρώσοι μεταφραστές αποδίδουν παραδοσιακά το σῦριγξ με την κάπως αδιάκριτη λέξη «σωλήνας». Ελληνική λέξηχρησίμευε ως ανατομική ονομασία για το φωνητικό όργανο των πτηνών (βλέπε syrinx).Η Σύριγγα είναι γνωστή ως παραδοσιακό πνευστό όργανο των βοσκών και των αγροτών στην αρχαιότητα. Αυτή η ποικιλία εμφανίζεται συχνά στην αρχαία ελληνική ποίηση. χρησιμοποιήθηκε επίσης για μουσική συνοδείασκηνικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης της αρχαίας Ρώμης. Στη συνέχεια, το όργανο διείσδυσε και στη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή λαϊκή μουσική.
• Παν φλάουτο(πανφλούτο) - μια κατηγορία ξύλινων πνευστών, φλάουτο με πολλά κάννη, που αποτελείται από πολλούς (2 ή περισσότερους) κοίλους σωλήνες διαφόρων μηκών. Τα κάτω άκρα των σωλήνων είναι κλειστά, τα πάνω ανοιχτά Το όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι στην εποχή της αρχαιότητας η εφεύρεση αυτού του τύπου αυλού αποδόθηκε μυθολογικά στη θεότητα των δασών και των αγρών, Παν. Όταν παίζει, ο μουσικός κατευθύνει τη ροή του αέρα από το ένα άκρο των σωλήνων στο άλλο, ως αποτέλεσμα του οποίου οι στήλες αέρα που περικλείονται μέσα αρχίζουν να ταλαντεύονται και το όργανο παράγει ένα σφύριγμα ορισμένου ύψους. κάθε σωλήνας παράγει έναν βασικό ήχο, ακουστικά χαρακτηριστικάπου εξαρτάται από το μήκος και τη διάμετρό του. Αντίστοιχα, ο αριθμός και το μέγεθος των σωλήνων καθορίζουν το εύρος του πανφλούτου. Το εργαλείο μπορεί να έχει κινητό ή σταθερό πώμα. ανάλογα με αυτό χρησιμοποιούνται διάφορους τρόπουςο λεπτός συντονισμός του.
• Di(笛, 笛子, από το παλιό κινέζικο hengchui, χάντι - εγκάρσιο φλάουτο) είναι ένα αρχαίο κινέζικο πνευστό όργανο, ένα εγκάρσιο φλάουτο με 6 τρύπες παιχνιδιού. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το μίσχο είναι φτιαγμένο από μπαμπού ή καλάμι, αλλά υπάρχουν και από άλλα είδη ξύλου και ακόμη και από πέτρα, πιο συχνά από νεφρίτη. Το Di είναι ένα από τα πιο κοινά πνευστά στην Κίνα. Υποτίθεται ότι αυτός ο τύπος αυλού εισήλθε στη χώρα από την Κεντρική Ασία τον ΙΙ-Ι αιώνες π.Χ. μι. Η οπή για την εμφύσηση αέρα βρίσκεται κοντά στο κλειστό άκρο της κάννης. σε άμεση γειτνίαση με το τελευταίο υπάρχει μια άλλη τρύπα, η οποία καλύπτεται με μια λεπτή μεμβράνη από καλάμια ή καλάμια (υπάρχει, ωστόσο, μια παραλλαγή χωρίς φιλμ, που ονομάζεται «μαντί»). Για τη ρύθμιση, χρησιμοποιούνται οι υπόλοιπες τέσσερις τρύπες, οι οποίες βρίσκονται στο ανοιχτό άκρο της κάννης. Το παιχνίδι σε αυτό το όργανο εκτελείται με τον ίδιο τρόπο όπως σε ένα εγκάρσιο φλάουτο. Ανάλογα με την εφαρμογή του σε έργα ορισμένων ειδών, διακρίνονται δύο τύποι di: το quidi και το baidi.
• Ιρλανδικό φλάουτο(αγγλικό ιρλανδικό φλάουτο) - εγκάρσιο φλάουτο που χρησιμοποιείται για την εκτέλεση ιρλανδικής (καθώς και σκωτσέζικου, βρετονικής κ.λπ.) λαϊκής μουσικής. Είναι εγκάρσιος αυλός του λεγόμενου. ένα απλό σύστημα - οι κύριες 6 τρύπες του δεν κλείνουν με βαλβίδες· όταν παίζετε, κλείνονται απευθείας από τα δάχτυλα του καλλιτέχνη. Το ιρλανδικό φλάουτο συναντάται σε εκδόσεις με βαλβίδες (από μία έως δέκα), και χωρίς. Παρά το κατάλληλο όνομα, ιρλανδικό φλάουτοαπό την καταγωγή του δεν έχει άμεση σχέση με την Ιρλανδία. Στην ουσία πρόκειται για μια αγγλική εκδοχή ενός εγκάρσιου ξύλινου φλάουτου, που εδώ και αρκετό καιρό ΠΑΡΑΤΕΤΑΜΕΝΗ περίοδοςΟ χρόνος ήταν γνωστός ως «γερμανικό φλάουτο». οι Βρετανοί το υπέβαλαν σε ορισμένες τροποποιήσεις και οι πιο σημαντικές από αυτές εισήχθησαν από τον Άγγλο εφευρέτη και ερμηνευτή C. Nicholson Jr. Πολλές κλασικές και μερικές σύγχρονες παραλλαγές σε αυτό το φλάουτο περιλαμβάνουν τη χρήση μεταλλικών βαλβίδων και πρόσθετων οπών τόνου για την επίτευξη μερικής ή πλήρους χρωματικής κλίμακας.
• Κένα(Quechua qina, ισπανικά quena) είναι ένα διαμήκη φλάουτο που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Συνήθως γίνεται από ζαχαροκάλαμο. Διαθέτει έξι πάνω και μία κάτω τρύπα για τα δάχτυλα. Συνήθως γίνεται σε συντονισμό G. Το φλάουτο quenacho (quechua qinachu, ισπανικά quenacho) είναι μια παραλλαγή χαμηλότερου τόνου της quena, σε κουρδισμα D. . Στις περισσότερες περιπτώσεις, το όργανο χρησιμοποιήθηκε σε συγκεκριμένες συνθέσεις τραγουδιών, ωστόσο, μεμονωμένες ομάδες, όπως ο Illapu, για παράδειγμα, κατέφευγαν τακτικά στις δυνατότητές του. Στη συνέχεια, στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, το kena χρησιμοποιήθηκε επίσης από ροκ συγκροτήματα όπως οι Soda Stereo ή Enanitos Verdes. Το όργανο συναντάται και στην έθνικ μουσική.
• Σβιρέλ- Ρωσικό πνευστό, είδος διαμήκους φλάουτου. Μερικές φορές μπορεί να είναι διπλής κάννης, με έναν από τους κορμούς να έχει συνήθως μήκος 300-350 mm, ο δεύτερος - 450-470 mm. Στο πάνω άκρο της κάννης υπάρχει μια συσκευή σφυρίχτρας, στο κάτω μέρος υπάρχουν 3 πλαϊνές οπές για την αλλαγή του ύψους των ήχων. Τα βαρέλια συντονίζονται μεταξύ τους σε τέταρτο και γενικά δίνουν διατονική κλίμακα σε όγκο έβδομου. Επιπλέον, το φλάουτο μπορεί επίσης να γίνει κατανοητό ως ένα ξεπερασμένο πνευστό όργανο, το οποίο χαρακτηριζόταν από μια διπλή γλώσσα που εισάγεται σε ένα ειδικό κύπελλο. στη συνέχεια, στη βάση του, με κάποια απλοποίηση του σχεδίου (ιδίως, την άρνηση χρήσης κυπέλλου), αναπτύχθηκε ένα όμποε. Υπό αυτή την έννοια, το φλάουτο συσχετίζεται με τη μπομπάρδα, ένα ξύλινο πνευστό όργανο που ήταν ο πρόδρομος του φαγκότου. Το φλάουτο ήταν ιστορικά το πρώτο και μικρότερο του είδους του.
• Πυζάτκα- Ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο, ξύλινο φλάουτο, παραδοσιακό για την περιοχή Κουρσκ της Ρωσίας. Είναι ένας ξύλινος σωλήνας με διάμετρο 15-25 mm και μήκος 40-70 cm, στο ένα άκρο του οποίου μπαίνει ένας ξύλινος φελλός («wad») με λοξή τομή που κατευθύνει τον αέρα που φυσάει στην μυτερή άκρη. μιας μικρής τετράγωνης τρύπας («σφυρίγματα»). Ο όρος "pyzhatka" μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως συνώνυμο της έννοιας του sniffle - ένα είδος διαμήκους φλάουτου σφυρίχτρας, το οποίο είναι επίσης ένα παραδοσιακό ρωσικό λαϊκό πνευστό όργανο, το πιο αρχαίο από αυτά που κυκλοφορούσαν μεταξύ των Ανατολικών Σλάβων. Αυτή η ποικιλία χαρακτηριζόταν από διατονική κλίμακα και εύρος έως δύο οκτάβες. αλλάζοντας την ένταση της ροής του αέρα και χρησιμοποιώντας ειδικό δακτύλιο, ήταν επίσης δυνατή μια χρωματική κλίμακα. Χρησιμοποιείται ενεργά από ερασιτεχνικές ομάδες τόσο ως σόλο όσο και ως μουσικό όργανο.
• σφυρίζω(από τα αγγλικά tin whistle, κυριολεκτικά μεταφρασμένο "tin whistle, pipe", επιλογές προφοράς (ρωσικά): whistle, whistle, το πρώτο είναι πιο συνηθισμένο) - ένα λαϊκό διαμήκη φλάουτο με έξι τρύπες στην μπροστινή πλευρά, που χρησιμοποιείται ευρέως στο παραδοσιακή μουσικήΙρλανδία, Σκωτία, Αγγλία και κάποιες άλλες χώρες. Τα πιο δημοφιλή είναι τα μικρά σφυρίγματα στο κλειδί του D. Είναι κουρδισμένα μια οκτάβα ψηλότερα από άλλα πνευστά (ένα κανονικό φλάουτο, για παράδειγμα, ή γκάιντες), και οι νότες για αυτά, αντίστοιχα, γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα. Ωστόσο, η δημοτικότητα του λεγόμενου. χαμηλό σφύριγμα - μια μεγαλύτερη τροποποίηση του οργάνου, που ακούγεται περίπου στο ίδιο εύρος με ένα κανονικό φλάουτο. Σφυρίχτρες υπάρχουν και σε άλλα πλήκτρα. ορίζονται ως μεταφερόμενα (δηλαδή, όλα τα σφυρίγματα θεωρούνται όργανα στο κλειδί του D, ακόμα κι αν ακούγονται στην πραγματικότητα υψηλότερα ή χαμηλότερα).
• Οκαρίνα- ένα αρχαίο πνευστό μουσικό όργανο, ένα πήλινο φλάουτο. Είναι ένας μικρός θάλαμος σε σχήμα αυγού με τρύπες από τέσσερα έως δεκατρία δάχτυλα. Οι οκαρίνες με πολλούς θαλάμους μπορεί να έχουν περισσότερες τρύπες (ανάλογα με τον αριθμό των θαλάμων). Συνήθως κατασκευάζεται από κεραμικό, αλλά μερικές φορές και από πλαστικό, ξύλο, γυαλί ή μέταλλο.

Ιστορία

Το φλάουτο είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα επίσημες πηγέςχρονολογούν την εμφάνισή του 35 - 40 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Ίσως όμως αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο να είναι πολύ παλιότερο.
Το πρωτότυπο του φλάουτου είναι ένα συνηθισμένο σφύριγμα, ο ήχος στον οποίο εμφανίζεται όταν δονείται ένα ρεύμα αέρα αέρα, το οποίο κόβεται στην αιχμηρή άκρη ενός δέντρου ή άλλου υλικού.
Τα σφυρίγματα ήταν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ, ήταν κατασκευασμένα από πηλό, πέτρα, ξύλο. Υπήρχαν στους περισσότερους λαούς ως διάφορες συσκευές σηματοδότησης, παιδικά παιχνίδια και ως μουσικά όργανα.
Αργότερα, κόπηκαν τρύπες στον σωλήνα σφυρίχτρας, συσφίγγοντας τις οποίες ήταν δυνατό να ρυθμιστεί το ύψος του ήχου. Τα χρωματικά τάστα σχηματίζονταν με τη βοήθεια συνδυασμών δακτύλων και κλείνοντας τις τρύπες κατά το ήμισυ ή το ένα τέταρτο. Η ανύψωση του ήχου κατά μια οκτάβα συνέβη με τη βοήθεια αύξησης της δύναμης ή/και της κατεύθυνσης της αναπνοής. Σταδιακά, ο σωλήνας της σφυρίχτρας έγινε πιο μακρύς και υπήρχαν περισσότερες τρύπες. Το εύρος του ήχου διευρύνθηκε, οι μελωδίες και οι τεχνικές αναπαραγωγής έγιναν πιο περίπλοκες.
Η περίοδος του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ορχηστρικών συνόλων στα γήπεδα. Τα διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα ήταν στη μόδα. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η Βενετία και η Μπολόνια έκαναν τα καλύτερα πνευστά όργανα. Μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν διαμήκεις αυλούς διαφορετικά μεγέθη- πρίμα, άλτο, τενόρος, μπάσο. Το εύρος τους κυμαινόταν από 2 έως 2,5 οκτάβες. Ο ήχος τους ήταν ευχάριστος, απαλός, αλλά πολύ αδύναμος, ανέκφραστος, ανομοιόμορφος σε δύναμη και όχι πάντα ακριβής στο ύψος. Ο λόγος ήταν ότι οι τρύπες του παιχνιδιού βρίσκονταν εκεί που είναι βολικό να τις κλείνεις με τα δάχτυλά σου και όχι με βάση ακουστικές απαιτήσεις. Οι φλογέρες σχημάτισαν σύνολα 20 ατόμων.
Τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτες ορχήστρες. Ο Μοντεβέρντι στην όπερα «Ορφέας» εισήγαγε μόνο ένα μικρό φλάουτο στην ομάδα των πνευστών της ορχήστρας, που έπαιζε γαλήνιες ποιμενικές μελωδίες, δημιουργώντας μια ποιμαντική γεύση για μια σειρά από σκηνές. Καθώς η ορχήστρα αναπτύχθηκε, ο ρόλος των φλάουτων αυξανόταν και στις όπερες Γερμανός συνθέτης G. Schutz, όχι μόνο συνόδευσαν το τραγούδι, όπως σε άλλα, αλλά το εμπλούτισαν, το συμπλήρωσαν και το συναγωνίστηκαν. Υπάρχει η υπόθεση ότι το εγκάρσιο φλάουτο προέρχεται από τη Γερμανία. Ήταν φτιαγμένο από ένα κομμάτι ξύλο, είχε 6 τρύπες καλυμμένες με δάχτυλα και μία για να φυσάει αέρα. Το παλιό γερμανικό φλάουτο κάλυπτε 2,5 οκτάβες - από το Δ πρώτο έως το δεύτερο τρίτο. Η οπή ήταν κωνική, λεπτύνοντας προς το τέλος, έτσι ώστε ο ήχος να ήταν απαλός, απαλός, αλλά όχι δυνατός (αν και πιο δυνατός από αυτόν του διαμήκους), και κυρίως, πιο εκφραστικός. Ο χαμηλότερος ήχος λήφθηκε με τίναγμα της στήλης αέρα στο σωλήνα του αυλού, με άλλο τρόπο μειώνοντάς την, δηλ. Όλοι οι ήχοι αντιστοιχούσαν στις κύριες τρύπες και τα ενδιάμεσα "χρωματικά" βήματα προέκυψαν χρησιμοποιώντας "διχαλωτό δάχτυλο" ή "πιρούνι λαβής". Η διάτρηση του σωλήνα του παλιού γερμανικού αυλού είχε μια αντίστροφη κωνική διάτρηση, στην οποία το μεγαλύτερο άνοιγμα της διαμέτρου έπεφτε στο "κεφάλι" του αυλού και το μικρότερο - στο "πόδι" του, δηλ. το τρυπάνι κωνικό προς το κάτω μέρος του οργάνου, το οποίο έκανε δυνατή την άνετη τοποθέτηση των δακτύλων στην επιφάνεια του φλάουτου. Στην Αγγλία κατά την Αναγέννηση, η ορχήστρα του θεάτρου χρησιμοποιούσε το φλάουτο σε σκηνές γάμου. Τότε για πρώτη φορά διάσημος Άγγλος συνθέτηςΟ Πέρσελ έγραψε τη Σονάτα του Φλάουτου.
Τα πιο σημαντικά έργα για φλάουτο στις αρχές του 12ου αιώνα δημιουργήθηκαν από τον J.S. Bach. Έγραψε μεγάλο αριθμό έργων για το φλάουτο και με τη συμμετοχή του. Ο συνθέτης γνώριζε άριστα την τεχνική του παιξίματος του φλάουτου, τις χροιές και τις χρωματικές του δυνατότητες, αγαπούσε τον ελαφρύ, ασημί, τραγουδιστικό τόνο του. Ξεχωρίζουν οι σονάτες για φλάουτο του Τζ.
Εργασία για τη βελτίωση του φλάουτου. Η Quantz έφτιαξε μια βίδα ρύθμισης για το βύσμα της κεφαλής του εργαλείου. Το 1770, ο Π. Φλόριο έφτιαξε μια πρόσθετη βαλβίδα και φοβόταν τόσο πολύ μήπως το μάθει κάποιος που κάλυψε αυτό το μέρος του αυλού με μια θήκη. Εφευρέθηκαν πρόσθετες βαλβίδες για το φλάουτο διαφορετικές εποχέςκαι άλλοι δάσκαλοι (D. Tessit στην Αγγλία. I. Tromlitz στη Γερμανία P. Pegersen στη Δανία κ.λπ.). Αυτό κατέστησε δυνατή την απόκτηση ημιτονίων, καθιστώντας ευκολότερη την αναπαραγωγή, αλλά δεν έσωσε το φλάουτο από τις ελλείψεις που εξακολουθούν να υπάρχουν: ανακριβής τονισμό, ανομοιόμορφος ήχος σε διαφορετικούς καταχωρητές.
Ο 19ος αιώνας έγινε ένα τεράστιο εργαστήριο για την εποικοδομητική βελτίωση του φλάουτου, που επηρέασε την ανάπτυξη της παράστασης, της παιδαγωγικής και του ρεπερτορίου. Αυτό διευκόλυνε επίσης η εμφάνιση επαγγελματικών ορχήστρων στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δυτική Ευρώπη.
Η πιο σημαντική προσωπικότητα στον χώρο του φλάουτου τον 19ο αιώνα ήταν ο Theobald Böhm (1794-1881). Διάσημος Γερμανός μουσικός, περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη και οι εμφανίσεις του γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ο Böhm είναι ο συγγραφέας πολλών συνθέσεων (για παράδειγμα, 24 etudes capriccio) και διδακτικά βοηθήματαγια φλάουτο. Του μουσικό ταλέντοσε συνδυασμό με πάθος και ευρηματικότητα. Μόλις στο Λονδίνο, ο Boehm συναντήθηκε με τον Άγγλο φλαουτίστα W. Gorden, ο οποίος τον εντυπωσίασε με το παίξιμό του. Αποδείχθηκε ότι ο Gorden ανέπτυξε ένα νέο σχέδιο φλάουτου, αλλά δεν κατάφερε να το φέρει στο τέλος. Αυτό έκανε ο Boehm, προτείνοντας το 1832 νέο μοντέλοεξοπλισμένο με δακτυλιοειδείς βαλβίδες. Αλλά στον ίδιο τον σχεδιαστή δεν άρεσε, γιατί. ήταν ατελής. Δεύτερο μοντέλο (1846-1847). ενσάρκωσε τα πάντα. τι απαιτούνταν από το φλάουτο ως προς τα ακουστικά, εκφραστικά και βιρτουόζικα δεδομένα του. Ο Boehm έκανε επανάσταση στο σχεδιασμό: αντικατέστησε την κωνική οπή (αντίστροφη κωνική διάτρηση) με μια κυλινδρική, βελτιώνοντας την ποιότητα και την πιστότητα του ήχου, επεκτείνοντας σημαντικά τα όρια του οργάνου σε τρεις πλήρεις οκτάβες ή περισσότερες, τοποθέτησε τις τρύπες αναπαραγωγής σε αυστηρά σύμφωνα με τον ακουστικό υπολογισμό, έκανε τη διάμετρό τους μεγάλη (σε ένα παλιό φλάουτο, οι τρύπες ήταν πολύ μικρές) και όλες οι τρύπες ήταν εφοδιασμένες με βολικά τοποθετημένες βαλβίδες κύμβαλου και δακτυλίου, που επέτρεψαν την επίτευξη ομοιομορφίας του ήχου και της ικανότητας για να εκτελείτε πιο εύκολα διάφορα σύνθετα περάσματα σε σχήμα γάμμα και αρπέγκια, τρίλιες, τρέμολο. Τώρα, κλείνοντας μία βαλβίδα, μπορείτε να ανοίξετε ταυτόχρονα τη βοηθητική θύρα. Ένα πολύπλοκο σύστημα βαλβίδων επέτρεψε το κλείσιμο πολλών οπών ταυτόχρονα πιέζοντας το μοχλό μιας βαλβίδας. Ο Boehm στήριξε τους υπολογισμούς του όχι στην ευκολία της διάταξης των οπών και των βαλβίδων, αλλά στις «ακουστικές αρχές του καλύτερου συντονισμού», ρυθμίζοντας με ακρίβεια την κλίμακα (την αναλογία του μήκους προς τη διάμετρο του σωλήνα). Το δάχτυλο του ερμηνευτή τώρα δεν κάλυπτε πλήρως τις τρύπες, γεγονός που είχε ως αποτέλεσμα ένα έξυπνο σύστημα βαλβίδων τόσο βολικά τοποθετημένο που ήταν δυνατό να αντιμετωπίσει τους πιο δύσκολους τεχνικούς σχηματισμούς.
Αν και μέχρι τώρα το φλάουτο δεν έχει απαλλαγεί από κάποια ενοχλητικά ελαττώματα στη συσκευή του, λόγω μόνο μερικής χρήσης των προτάσεων των εξαιρετικών κορυφαίων φλαουτοπαραγωγών. Αλλά αυτές οι ελλείψεις δεν είναι τόσο σημαντικές - μερικές ανεκτέλεστες τρίλιες και ιδιαίτερα δύσκολες κινήσεις. Οι υποστηρικτές του παλιού γερμανικού φλάουτου παραπονέθηκαν ότι το φλάουτο του Böhm κατέστρεψε την ομορφιά του ήχου που ήταν εγγενής στο παλιό φλάουτο (και αυτό είναι εν μέρει αλήθεια). Αλλά ο ήχος του φλάουτου Boehm είναι πιο γεμάτος, πιο ζουμερός, πιο στρογγυλός, τα πιο σύνθετα τεχνικά μοτίβα είναι προσβάσιμα σε αυτό, τα οποία ξεπερνά με εκπληκτική ευκολία και εξωτερική ελαφρότητα. Ο ήχος του είναι κρυστάλλινος, μελωδικός, αλλά ψυχρός. Ως αποτέλεσμα όλων των βελτιώσεων, το φλάουτο έλαβε ακόμη μεγαλύτερη αναγνώριση από τους μεγαλύτερους συνθέτες, εμπλουτίζοντας το έργο τους, διακοσμώντας τις ορχηστρικές παρτιτούρες με νέα χρώματα ηχοχρώματος.
Καθορίζονται οι κύριοι τρόποι ανάπτυξης της ιστορίας των επιδόσεων διάσημα έργαγια φλάουτο G. Faure («Φαντασία»). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenade") και άλλοι.

Το φλάουτο είναι ένα πραγματικά εκπληκτικό πνευστό μουσικό όργανο, απαραίτητο σε κάθε ορχήστρα. Έχει μακρά ιστορία που χρονολογείται από την αρχαιότητα. Η πρώτη αναφορά αυτού του εργαλείου εμφανίστηκε στο ελληνική μυθολογία, και ο εφευρέτης του, σύμφωνα με τον μύθο, είναι ο γιος του Ηφαίστου Αρδάλ. Σήμερα, αιώνες μετά, δεν χάνει τις θέσεις του, και το να το παίζεις είναι ολόκληρη τέχνη.

Τι είναι τα φλάουτα

Μέχρι σήμερα, σε μουσικός κόσμοςυπάρχει μεγάλος αριθμός διάφορα είδηαυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο. Επιπλέον, πολλοί λαοί έχουν τη δική τους ποικιλία, και μερικές φορές περισσότεροι από ένας. Ωστόσο, εάν συλλέξετε και δομήσετε όλες τις όψεις, μπορείτε να διακρίνετε δύο κύριους τύπους - διαμήκη και εγκάρσια. Το πρώτο από αυτά - διαμήκη - ο μουσικός συνήθως το κρατά ευθεία μπροστά του. Διαμήκεις αυλούςμπορεί να είναι Άνοιξεή σφυρίζω. Στην πρώτη περίπτωση, ο αέρας διοχετεύεται λοξά στην ανοιχτή τρύπα από πάνω. Στη δεύτερη περίπτωση, τοποθετείται επιπλέον μια συσκευή σφυρίχτρας στην είσοδο.
Ίσως είναι πιο οικείο σε εμάς εγκάρσιοι αυλοί. Χρησιμοποιούνται σε κλασικές ορχήστρες. Κατά παράδοση ανήκουν σε ξύλινα πνευστά, γιατί αρχικά κατασκευάζονταν από ξύλο. Φυσικά, στην εποχή μας κατασκευάζονται κυρίως από μέταλλο, και σε ορισμένες περιπτώσεις από κεραμικά ή γυαλί. Οι βαλβίδες, που εμφανίστηκαν στο εγκάρσιο φλάουτο ήδη από το 1832, βοηθούν στον έλεγχο του τόνου. Το εγκάρσιο εκτιμάται επίσης λόγω των μεγάλων δυνατοτήτων του για δεξιοτεχνική απόδοση ακόμη και των περισσότερων σύνθετες εργασίες V γρήγορος ρυθμός: τρίλιες, αρπέτζια κ.λπ. Ένα πολύπλευρο παιχνίδι επιτυγχάνεται χάρη στον πλούτο της χροιάς, το μεγάλο εύρος και τις διάφορες αποχρώσεις του ήχου.

Τι φλάουτα παίζουν επαγγελματίες και αρχάριοι

Πώς να κατανοήσετε όλη την ποικιλία των φλάουτων και να φτιάξετε μόνοι σας σωστή επιλογή? Όλα εξαρτώνται από τις ικανότητές σας και μουσικό στυλ, για το οποίο θα χρειαστείτε αυτό το εργαλείο. Έτσι, για παράδειγμα, η απλή και ελαφριά κλασική μουσική ακούγεται υπέροχα σε μια από τις απλούστερες ποικιλίες αυτού του μουσικού οργάνου. Η χροιά του είναι αρκετά απλή, το εύρος του είναι περίπου δύο. Γι' αυτό είναι μια εξαιρετική επιλογή για αρχάριους. ορχηστρικό φλάουτο με εύρος από την πρώτη έως την τέταρτη οκτάβα - το όργανο είναι ήδη πιο περίπλοκο και τα καταφέρνει καλά και με τα δύο κλασσική μουσική, έτσι με μοντέρνα στυλ- ροκ ή τζαζ. Το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο το όργανο επηρεάζει επίσης τα χαρακτηριστικά του ήχου. Έτσι, οι μεταλλικές τροποποιήσεις έχουν πιο ηχητικό, διαπεραστικό και καθαρό ήχο, ενώ τα μοντέλα που κατασκευάζονται, για παράδειγμα, από καλάμι, χαρακτηρίζονται από έναν πιο «άδειο» και χαμηλό ήχο, με φτωχούς τόνους.

Είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζουμε πώς προσδιορίζεται το εύρος ενός φλάουτου. Εξαρτάται κυρίως από το μήκος και τη διάμετρο του οργάνου: όσο μεγαλύτερες είναι αυτές οι φιγούρες, τόσο μεγαλύτερη είναι η κατανάλωση αέρα κατά την εκτέλεση και τόσο χαμηλότερος είναι ο ήχος που εξάγεται.
Σήμερα, υπάρχουν αρκετοί κορυφαίοι κατασκευαστές φλάουτων στην αγορά μουσικών οργάνων. Μεταξύ αυτών είναι οι BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha και HOHNER. Μπορείτε να εμπιστευτείτε αυτές τις μάρκες και να είστε σίγουροι για την ποιότητα των μουσικών οργάνων που παράγουν. Δείτε εδώ για περισσότερες λεπτομέρειες -

Στη λαϊκή και στη συνέχεια στην επαγγελματική μουσική χρησιμοποιούνται πολλές περισσότερες ποικιλίες φλάουτων. Γνωρίστε μερικούς από αυτούς και ακούστε τον υπέροχο ήχο τους.

ή μικρό φλάουτο? (Ιταλικά flauto piccolo ή ottavino, γαλλικά petite flûte, γερμανικά kleine Flöte) είναι ένα είδος εγκάρσιου φλάουτου, το υψηλότερο ηχητικό όργανο μεταξύ των πνευστών. Έχει ένα λαμπρό, στο φόρτε - ένα διαπεραστικό και σφυριστικό ηχόχρωμα. Ένα μικρό φλάουτο έχει μήκος το μισό από ένα συνηθισμένο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα και είναι αδύνατο να εξαγάγετε έναν αριθμό χαμηλών ήχων πάνω του.

- ένα αρχαίο ελληνικό μουσικό όργανο, ένα είδος διαμήκους αυλού. Ο όρος πρωτοεμφανίζεται στην Ιλιάδα του Ομήρου (Χ,13). Υπήρχαν μονόκαννες και πολύβαρες σύριγγες.

Στον τελευταίο αποδόθηκε αργότερα το όνομα του φλάουτου του Παν.

(πανφλούτο) - μια κατηγορία ξύλινων πνευστών, φλάουτο με πολλά κάννη, που αποτελείται από πολλούς (2 ή περισσότερους) κοίλους σωλήνες διαφόρων μηκών. Τα κάτω άκρα των σωλήνων είναι κλειστά, τα επάνω είναι ανοιχτά.
Το όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι στην εποχή της αρχαιότητας η εφεύρεση αυτού του τύπου αυλού αποδόθηκε μυθολογικά στη θεότητα των δασών και των αγρών, Παν.

Di(από το παλιό κινέζικο hengchui, χάντι - εγκάρσιο φλάουτο) - ένα παλιό κινέζικο πνευστό όργανο με 6 τρύπες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το μίσχο είναι φτιαγμένο από μπαμπού ή καλάμι, αλλά υπάρχουν και από άλλα είδη ξύλου και ακόμη και από πέτρα, πιο συχνά από νεφρίτη. Το Di είναι ένα από τα πιο κοινά πνευστά στην Κίνα.

(αγγλικό ιρλανδικό φλάουτο) - εγκάρσιο φλάουτο που χρησιμοποιείται για την εκτέλεση ιρλανδικής (καθώς και σκωτσέζικου, βρετονικής κ.λπ.) λαϊκής μουσικής. Το ιρλανδικό φλάουτο συναντάται σε εκδόσεις με βαλβίδες (από μία έως δέκα), και χωρίς. Παρά το κατάλληλο όνομα, το ιρλανδικό φλάουτο δεν έχει άμεση σχέση με την Ιρλανδία στην προέλευσή του. Στην ουσία πρόκειται για μια αγγλική τροποποίηση του εγκάρσιου ξύλινου αυλού, που για αρκετό καιρό ήταν γνωστό ως «γερμανικό φλάουτο».

(Quechua qina, ισπανικά quena) είναι ένα διαμήκη φλάουτο που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Συνήθως γίνεται από ζαχαροκάλαμο. Διαθέτει έξι πάνω και μία κάτω τρύπα για τα δάχτυλα. Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, το kena χρησιμοποιήθηκε ενεργά από ορισμένους μουσικούς που εργάστηκαν στη διεύθυνση nueva canción.

- Ρωσικό πνευστό, είδος διαμήκους φλάουτου. Μερικές φορές μπορεί να είναι διπλό κάννη, με ένα από τα βαρέλια να έχει συνήθως μήκος 300-350 mm, το δεύτερο - 450-470 mm. Στο επάνω άκρο της κάννης υπάρχει μια συσκευή σφυρίχτρας, στο κάτω μέρος υπάρχουν 3 πλαϊνές οπές για την αλλαγή του ύψους των ήχων. Τα βαρέλια συντονίζονται μεταξύ τους σε τέταρτο και γενικά δίνουν διατονική κλίμακα σε όγκο έβδομου.

- Ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο, ξύλινο φλάουτο. Είναι ένας ξύλινος σωλήνας διαμέτρου 15-25 mm και μήκους 40-70 cm, στο ένα άκρο του οποίου μπαίνει ένας ξύλινος φελλός («wad»).

- ένα είδος διαμήκους σφυρίχτρας, που είναι επίσης ένα παραδοσιακό ρωσικό λαϊκό πνευστό όργανο, το αρχαιότερο από αυτά που κυκλοφορούσαν μεταξύ των Ανατολικών Σλάβων. Αυτή η ποικιλία χαρακτηριζόταν από διατονική κλίμακα και εύρος έως δύο οκτάβες. Χρησιμοποιείται ενεργά από ερασιτεχνικές ομάδες τόσο ως σόλο όσο και ως μουσικό όργανο.

(από τα αγγλικά tin whistle, κυριολεκτικά μεταφρασμένο "tin whistle, pipe", επιλογές προφοράς (ρωσικά): whistle, whistle, το πρώτο είναι πιο συνηθισμένο) - ένα λαϊκό διαμήκη φλάουτο με έξι τρύπες στην μπροστινή πλευρά, που χρησιμοποιείται ευρέως στη λαϊκή μουσική της Ιρλανδίας, της Σκωτίας, της Αγγλίας και κάποιων άλλων χωρών.