Έγχορδα όργανα. Σχέδιο, ποικιλίες, χροιά και χαρακτηριστικά τόνου

Βασικές πληροφορίες, συσκευή Viola ή violin viola - ένα έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο της ίδιας συσκευής με το βιολί, αλλά κάπως μεγαλύτερο, γεγονός που το κάνει να ακούγεται σε χαμηλότερο μητρώο. Ονόματα της βιόλας σε άλλες γλώσσες: βιόλα (ιταλικά); βιόλα (Αγγλικά); alto (γαλλικά); bratsche (γερμανικά); alttoviulu (φινλανδικά). Οι χορδές της βιόλας κουρδίζονται ένα πέμπτο κάτω από το βιολί και μια οκτάβα πάνω από το τσέλο.

Βασικές πληροφορίες, προέλευση Το Apkhyarts ή apkhiarts είναι ένα τοξόφωνο έγχορδο μουσικό όργανο, ένα από τα κύρια λαϊκά μουσικά όργανα των Αμπχαζο-Αδύγες. Το όνομα "apkhyartsa" στην προέλευσή του συνδέεται με τη στρατιωτική ζωή του λαού και πηγαίνει πίσω στη λέξη "apkhartsaga", που σε μετάφραση στα ρωσικά σημαίνει "αυτό που σε ενθαρρύνει να προχωρήσεις". Οι Αμπχάζιοι χρησιμοποιούν επίσης το τραγούδι με τη συνοδεία του apkhartsu ως θεραπευτικό εργαλείο. Κάτω από

Βασικές πληροφορίες Arpeggione (ιταλικό arpeggione) ή κιθάρα βιολοντσέλο, η κιθάρα αγάπης είναι ένα έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο. Είναι κοντά στο τσέλο ως προς το μέγεθος και την παραγωγή ήχου, αλλά, όπως και η κιθάρα, έχει έξι χορδές και τάστα στην ταστιέρα. Το γερμανικό όνομα για το arpegione είναι Liebes-Guitarre, το γαλλικό όνομα είναι Guitarre d'amour. Προέλευση, ιστορία Το Arpegione σχεδιάστηκε το 1823 από τον Βιεννέζο δάσκαλο Johann Georg Staufer. λίγο

Βασικές πληροφορίες, προέλευση Το Banhu είναι ένα κινέζικο έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο, ένα είδος huqin. Το παραδοσιακό banhu έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως ως συνοδευτικό όργανο σε μουσικό δράμα της Βόρειας Κίνας, βόρειες και νότιες κινεζικές όπερες ή ως σόλο όργανο και σε σύνολα. Τον 20ο αιώνα, το banhu άρχισε να χρησιμοποιείται ως ορχηστρικό όργανο. Υπάρχουν τρεις τύποι banhu - υψηλό, μεσαίο και

Βασικές πληροφορίες, ιστορία, είδη βιολών Η βιόλα (ιταλική βιόλα) είναι ένα αρχαίο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο διαφόρων τύπων. Οι βιόλα αποτελούν μια οικογένεια αρχαίων έγχορδων τοξοφόρων μουσικών οργάνων με τάστα στην ταστιέρα. Το viol αναπτύχθηκε από το ισπανικό vihuela. Οι βιόλα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην εκκλησιαστική, την αυλή και τη λαϊκή μουσική. Τους 16-18 αιώνες, ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο, το όργανο τενόρο έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο.

Βασικές πληροφορίες Η Viola d'amore (ιταλική viola d'amore - βιόλα της αγάπης) είναι ένα παλιό έγχορδο τόξο μουσικό όργανο της οικογένειας της βιόλας. Η Viola d'amore χρησιμοποιήθηκε ευρέως με τέλη XVIIπριν αρχές XIXαιώνα, στη συνέχεια έδωσε τη θέση της στη βιόλα και το βιολοντσέλο. Το ενδιαφέρον για τη viola d'amore αναβίωσε στις αρχές του 20ου αιώνα. Το όργανο έχει έξι ή επτά χορδές, στα παλαιότερα μοντέλα -

Η βιόλα ντα γκάμπα (ιταλικά: viola da gamba - βιόλα ποδιών) είναι ένα αρχαίο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο της οικογένειας των βιολιών, παρόμοιο σε μέγεθος και εύρος με το σύγχρονο βιολοντσέλο. Η βιόλα ντα γκάμπα παιζόταν καθισμένη, κρατώντας το όργανο ανάμεσα στα πόδια ή στρώνοντάς το πλάγια στον μηρό - εξ ου και το όνομα. Από ολόκληρη την οικογένεια βιολιών, η βιόλα ντα γκάμπα είναι το μεγαλύτερο από όλα τα όργανα.

Βασικές πληροφορίες, συσκευή, παιχνίδι Το βιολοντσέλο είναι ένα έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο του μητρώου μπάσου και τενόρου, γνωστό από την πρώτη το μισό του XVIαιώνας. Το βιολοντσέλο χρησιμοποιείται ευρέως ως σόλο όργανο, η ομάδα των τσέλο χρησιμοποιείται σε ορχήστρες εγχόρδων και συμφωνικών, το βιολοντσέλο είναι υποχρεωτικός συμμετέχων κουαρτέτο εγχόρδων, που είναι το χαμηλότερο ήχο των οργάνων, χρησιμοποιείται συχνά και σε άλλες συνθέσεις

Βασικές πληροφορίες Το Gadulka είναι ένα βουλγαρικό λαϊκό έγχορδο μουσικό όργανο που χρησιμοποιείται για να συνοδεύει χορούς ή τραγούδια και έχει έναν ιδιαίτερο απαλό αρμονικό ήχο. Προέλευση, ιστορία Η προέλευση του gadulka συνδέεται με το περσικό kemancha, το αραβικό rebab και το μεσαιωνικό ευρωπαϊκό ρεμπέκ. Το σχήμα του σώματος και των ηχητικών οπών της γαντούλκας μοιάζει πολύ με το λεγόμενο armudi kemenche (γνωστό και ως λύρα της Κωνσταντινούπολης,

Βασικές πληροφορίες Gidzhak (gydzhak) - έγχορδο τόξο μουσικό όργανο των λαών Κεντρική Ασία(Καζάκοι, Ουζμπέκοι, Τατζίκοι, Τουρκμένοι). Το Gidjak έχει σφαιρικό σώμα και είναι κατασκευασμένο από κολοκύθα, μεγάλο καρύδι, ξύλο ή άλλα υλικά. Επενδυμένο με δέρμα. Ο αριθμός των χορδών gidzhak είναι μεταβλητός, πιο συχνά - τρεις. Η δομή του τρίχορδου gijak είναι ένα τέταρτο, συνήθως - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat της πρώτης οκτάβας, D-flat της δεύτερης οκτάβας).

Βασικές πληροφορίες Το Gudok είναι ένα έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο. Το πιο κοινό κέρατο ήταν τον 17-19 αιώνες μεταξύ των μπουφούνων. Το κέρατο έχει ξύλινο σώμα με κούφια, συνήθως οβάλ ή αχλαδιόμορφο, καθώς και επίπεδο ηχείο με οπές αντηχείου. Ο λαιμός του κέρατος έχει έναν κοντό αφράτο λαιμό που κρατά 3 ή 4 χορδές. Μπορείτε να παίξετε το κόρνα ρυθμίζοντάς το

Βασικές πληροφορίες Το Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) είναι ένα αρχαίο φινλανδικό έγχορδο μουσικό όργανο. Παρόμοιο με το εσθονικό hiukannel 4 χορδών. Το Youhikko έχει σώμα σε σχήμα σκάφους ή άλλο σχήμα σημύδας, καλυμμένο με ηχείο από έλατο ή πεύκο με οπές αντηχείου και μια πλευρική εγκοπή που σχηματίζει μια λαβή. Οι χορδές είναι συνήθως 2-4. Κατά κανόνα, οι χορδές είναι τρίχες ή έντερο. Η κλίμακα jouhikko είναι τέταρτη ή τέταρτη-πέμπτη. Στη διάρκεια

Βασικές πληροφορίες Το Kemenche είναι ένα λαϊκό έγχορδο τόξο μουσικό όργανο, παρόμοιο με το αραβικό rebab, το μεσαιωνικό ευρωπαϊκό rebec, τη γαλλική τσάντα, τη βουλγαρική gadulka. Επιλογές προφοράς και συνώνυμα: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Βίντεο: Kemenche σε βίντεο + ήχος Χάρη σε αυτά τα βίντεο μπορείτε να εξοικειωθείτε με το όργανο, να παρακολουθήσετε πραγματικό παιχνίδισε αυτό, ακούστε το

Βασικές πληροφορίες Το Kobyz είναι ένα εθνικό έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο του Καζακστάν. Το Kobyz δεν έχει επάνω σανίδα και αποτελείται από ένα κοίλο ημισφαίριο καλυμμένο με μια φούσκα, με μια λαβή προσαρμοσμένη σε αυτό στο πάνω μέρος και με μια απελευθέρωση στο κάτω μέρος για τη στήριξη της βάσης. Δύο κορδόνια, δεμένα στο kobyz, είναι στριμμένα από τρίχες αλόγου. Παίζουν το kobyz, σφίγγοντας το στα γόνατά τους (σαν τσέλο),

Βασικές πληροφορίες Το κοντραμπάσο είναι το μεγαλύτερο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της οικογένειας του βιολιού και της οικογένειας βιολιών. Το σύγχρονο κοντραμπάσο έχει τέσσερις χορδές, αν και τα κοντραμπάσα του 17ου και 18ου αιώνα μπορεί να είχαν τρεις χορδές. Το κοντραμπάσο έχει χοντρή, βραχνή, αλλά κάπως πνιχτή χροιά, γι' αυτό και χρησιμοποιείται σπάνια ως σόλο όργανο. Το κύριο πεδίο εφαρμογής του είναι η συμφωνική ορχήστρα,

Βασικές πληροφορίες Morin khuur - έγχορδο μουσικό όργανο με τόξο Μογγολική καταγωγή. Το Morin khuur διανέμεται στη Μογγολία, περιφερειακά στη βόρεια Κίνα (κυρίως στην περιοχή της Εσωτερικής Μογγολίας) και στη Ρωσία (στη Buryatia, την Τούβα, την περιοχή του Ιρκούτσκ και την Υπερ-Βαϊκάλη Επικράτεια). Στην Κίνα, το morin khuur ονομάζεται matouqin, που σημαίνει «όργανο με κεφάλι αλόγου». Προέλευση, ιστορία Ένα από τα χαρακτηριστικά των Μογγολικών θρύλων

Ιστορικό Το Nikelharpa είναι ένα παραδοσιακό σουηδικό έγχορδο μουσικό όργανο που έχει υποστεί αρκετές τροποποιήσεις καθώς έχει εξελιχθεί εδώ και 600 χρόνια. Στα σουηδικά, «νικέλιο» σημαίνει κλειδί. Η λέξη "harpa" χρησιμοποιείται συνήθως για να αναφερθεί έγχορδασαν κιθάρα ή βιολί. Το nyckelharpa μερικές φορές αναφέρεται ως «σουηδικό βιολί με πληκτρολόγιο». Η πρώτη απόδειξη της χρήσης του nikelharpa είναι η εικόνα δύο μουσικών που παίζουν αυτό το όργανο,

Βασικές πληροφορίες, η συσκευή Rabanastre είναι ένα ινδικό έγχορδο μουσικό όργανο, που σχετίζεται με το κινέζικο erhu και το μογγολικό morin khuur. Το Rabanastre έχει ένα ξύλινο κυλινδρικό σώμα μικρού μεγέθους, καλυμμένο με δερμάτινο ηχείο (τις περισσότερες φορές από δέρμα φιδιού). Ένας μακρύς λαιμός με τη μορφή ξύλινης ράβδου περνά μέσα από το σώμα, κοντά στο πάνω άκρο του οποίου στερεώνονται μανταλάκια. Ο ραβάναστρος έχει δύο χορδές. Συνήθως μεταξωτές χορδές

Βασικές πληροφορίες Το Rebab είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο αραβικής προέλευσης. Η λέξη "rebab" στα αραβικά σημαίνει τον συνδυασμό σύντομων ήχων σε έναν μακρύ. Το σώμα του ρεμπάμπ είναι ξύλινο, επίπεδο ή κυρτό, τραπεζοειδές ή σε σχήμα καρδιάς, με μικρές εγκοπές στα πλαϊνά. Τα κοχύλια είναι κατασκευασμένα από ξύλο ή καρύδα, οι ηχητικές σανίδες από δέρμα (από έντερα βουβάλου ή κύστη άλλων ζώων). Ο λαιμός είναι μακρύς

Βασικές πληροφορίες, συσκευή, προέλευση Το Rebec είναι ένα αρχαίο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο. Το Rebecque αποτελείται από ένα ξύλινο σώμα σε σχήμα αχλαδιού (χωρίς κοχύλια). Το άνω κωνικό τμήμα του σώματος του οποίου πηγαίνει απευθείας στον λαιμό. Το κατάστρωμα έχει 2 οπές αντηχείου. Ο Rebec έχει 3 χορδές που κουρδίζονται σε πέμπτες. Ο Ρεμπέκ εμφανίστηκε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης γύρω στον 12ο αιώνα. Εφαρμόζεται μέχρι το 3ο τρίμηνο

Βασικές πληροφορίες Το βιολί είναι ένα έγχορδο τοξόφωνο μουσικό όργανο υψηλής ονομασίας. Τα βιολιά κατέχουν ηγετική θέση ανάμεσα στα έγχορδα τοξοφόρα όργανα - το πιο σημαντικό κομμάτι του σύγχρονου Συμφωνική ορχήστρα. Ίσως κανένα άλλο όργανο δεν έχει τέτοιο συνδυασμό ομορφιάς, εκφραστικότητας ήχου και τεχνικής κινητικότητας. Στην ορχήστρα το βιολί επιτελεί διάφορες και πολύπλευρες λειτουργίες. Πολύ συχνά χρησιμοποιούνται βιολιά, λόγω της εξαιρετικής μελωδικότητας τους

Απαραίτητο μέρος της σύγχρονης συμφωνικής ορχήστρας. Ίσως κανένα άλλο όργανο δεν έχει τέτοιο συνδυασμό ομορφιάς, εκφραστικότητας ήχου και τεχνικής κινητικότητας.

Στην ορχήστρα το βιολί επιτελεί διάφορες και πολύπλευρες λειτουργίες.Πολύ συχνά, λόγω της εξαιρετικής τους μελωδικότητας, τα βιολιά χρησιμοποιούνται για μελωδικό «τραγούδι», για την καθοδήγηση της κύριας μουσικής σκέψης. Οι υπέροχες μελωδικές δυνατότητες των βιολιών έχουν από καιρό ανακαλυφθεί από συνθέτες και έχουν εδραιωθεί σε αυτόν τον ρόλο ήδη μεταξύ των κλασικών του 18ου αιώνα.

Ονόματα του βιολιού σε άλλες γλώσσες:

• βιολί(Ιταλικός);
• βιολί(Γαλλική γλώσσα);
• βιολίή Geige(Γερμανός);
• βιολίή βιολί(Αγγλικά).

Στους πιο διάσημους κατασκευαστές βιολιώνπεριλαμβάνουν άτομα όπως Αντόνιο Στραντιβάρι, Νικολό ΑμάτιΚαι Τζουζέπε Γκουαρνέρι.

Προέλευση, ιστορία του βιολιού

Εχει λαϊκή καταγωγή. Οι πρόγονοι του βιολιού ήταν Άραβες, Ισπανοί φιντέλ, γερμανικό Εταιρία, η συγχώνευση των οποίων σχηματίστηκε .

Σχήματα βιολιού σε XVI αιώνα. Σε αυτή την ηλικία και αρχές XVIIαιώνες είναι γνωστοί κατασκευαστές βιολιών - η οικογένεια Amati. Τα όργανά τους είναι εξαιρετικής μορφής και εξαιρετικό υλικό. Γενικά, η Ιταλία ήταν διάσημη για την παραγωγή βιολιών, μεταξύ των οποίων τα βιολιά Stradivari και Guarneri εκτιμώνται σήμερα ιδιαίτερα.

Το βιολί είναι σόλο όργανο από τον 17ο αιώνα. Τα πρώτα έργα για το βιολί είναι: «Romanesca per violino solo e basso» του Μαρίνι από την Μπρέσια (1620) και «Capricio stravagante» του σύγχρονου του Φαρίν. Ιδρυτής καλλιτεχνικό παιχνίδιτο βιολί θεωρείται A. Corelli? μετά ακολουθούν οι Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), μαθητής του Corelli, ο οποίος ανέπτυξε την τεχνική του μπραβούρα στο βιολί.

Το βιολί απέκτησε τη σύγχρονη μορφή του τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα.

συσκευή βιολιού

Το βιολί έχει τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες:ζ, δ, α, ε (αλάτι μικρής οκτάβας, ρε, λα πρώτης οκτάβας, μι της δεύτερης οκτάβας).

σειρά βιολιώναπό το g (αλάτι μιας μικρής οκτάβας) στο α (α της τέταρτης οκτάβας) και υψηλότερα.

Ηχόχρωμα βιολιούχοντρό στο χαμηλό μητρώο, απαλό στη μέση και γυαλιστερό στο ψηλό.

σώμα βιολιούέχει σχήμα οβάλ με στρογγυλεμένες εγκοπές στα πλάγια, που σχηματίζουν «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και των γραμμών "μέσης" εξασφαλίζουν την ευκολία του παιχνιδιού, ιδιαίτερα σε υψηλούς δίσκους.

Πάνω και κάτω καταστρώματασυνδέονται μεταξύ τους με κοχύλια. Το κάτω κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι και το επάνω κατάστρωμα από τιρολέζικο έλατο. Και τα δύο έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας «θόλους». Η γεωμετρία των τόξων, καθώς και το πάχος τους, στον ένα ή τον άλλο βαθμό καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου.

Αλλο σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣ, επηρεάζοντας τη χροιά του βιολιού - το ύψος των κοχυλιών.

Δύο οπές αντηχείου γίνονται στο επάνω κατάστρωμα - εφ (σε σχήμα μοιάζουν με το λατινικό γράμμα f).

Στη μέση του πάνω ηχείου υπάρχει μια βάση από την οποία περνούν οι χορδές, στερεωμένες στην ουρά. κάτι προστιθεμένον εις το τέλοςείναι μια λωρίδα από έβενο, που επεκτείνεται προς τη στερέωση των χορδών. Το αντίθετο άκρο του είναι στενό, με παχιά φλέβα σε μορφή βρόχου, συνδέεται με ένα κουμπί που βρίσκεται στο κέλυφος. Στάσηεπηρεάζει επίσης τη χροιά του οργάνου. Έχει διαπιστωθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια μικρή μετατόπιση της βάσης οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο ηχόχρωμα (κατά τη μετατόπιση προς τα κάτω, ο ήχος σβήνει, ενώ ανεβαίνουμε, είναι πιο διαπεραστικός).

Μέσα στο σώμα του βιολιού, μεταξύ του πάνω και του κάτω καταστρώματος, παρεμβάλλεται μια στρογγυλή καρφίτσα από ηχηρό έλατο - αγάπη μου (από τη λέξη "ψυχή"). Αυτό το τμήμα μεταδίδει κραδασμούς από το επάνω κατάστρωμα στο κάτω μέρος, παρέχοντας συντονισμό.

Ταστιέρα βιολιού- ένα μακρύ πιάτο από έβενο ή πλαστικό. Το κάτω μέρος του λαιμού συνδέεται με μια στρογγυλεμένη και γυαλισμένη ράβδο, τον λεγόμενο λαιμό. Επίσης, η δύναμη και η χροιά του ήχου των τοξοφόρων οργάνων επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται, και τη σύνθεση του βερνικιού.

Τεχνική παιξίματος βιολιού

Οι χορδές πιέζονται με τέσσερα δάχτυλα του αριστερού χεριού στην ταστιέρα (ο αντίχειρας εξαιρείται). Οι χορδές οδηγούνται με φιόγκο στο δεξί χέρι του παίκτη.

Πιέζοντας το δάχτυλο στο ταστιλό κοντύνει τη χορδή, αυξάνοντας έτσι το βήμα της χορδής. Οι χορδές που δεν πιέζονται από ένα δάχτυλο ονομάζονται ανοιχτές χορδές και συμβολίζονται με μηδέν.

μέρος βιολιούγραμμένο σε τριπλό κλειδί.

σειρά βιολιών- από αλάτι μιας μικρής οκτάβας μέχρι την τέταρτη οκτάβα. Οι υψηλότεροι ήχοι είναι δύσκολοι.

Από την ημιπίεση προκύπτουν οι χορδές σε ορισμένα σημεία αρμονικές. Ορισμένοι αρμονικοί ήχοι ξεπερνούν το εύρος του βιολιού που υποδεικνύεται παραπάνω.

Η εφαρμογή των δακτύλων του αριστερού χεριού ονομάζεται δακτυλίωση. Δείκτηςτα χέρια ονομάζονται το πρώτο, το μεσαίο - το δεύτερο, το ανώνυμο - το τρίτο, το μικρό δάχτυλο - το τέταρτο. Θέσηονομάζεται δακτυλοποίηση τεσσάρων παρακείμενων δακτύλων, σε απόσταση μεταξύ τους κατά τόνο ή ημίτονο. Κάθε συμβολοσειρά μπορεί να έχει επτά ή περισσότερες θέσεις. Όσο υψηλότερη είναι η θέση, τόσο πιο δύσκολη είναι. Σε κάθε χορδή, εξαιρουμένων των πέμπτων, πηγαίνουν κυρίως μόνο μέχρι την πέμπτη θέση συμπεριλαμβανομένης. αλλά στην πέμπτη ή την πρώτη χορδή, και μερικές φορές στη δεύτερη, χρησιμοποιούνται υψηλότερες θέσεις - από την έκτη έως τη δωδέκατη.

Τρόποι διεξαγωγής τόξουέχουν μεγάλη επιρροή στον χαρακτήρα, τη δύναμη, τη χροιά του ήχου, και μάλιστα στη φράση.

Σε ένα βιολί, μπορείτε κανονικά να παίξετε δύο νότες ταυτόχρονα σε γειτονικές χορδές ( διπλές χορδές), σε εξαιρετικές περιπτώσεις - τρία (απαιτείται ισχυρή πίεση τόξου), και όχι ταυτόχρονα, αλλά πολύ γρήγορα - τρία ( τριπλές χορδές) και τέσσερα. Τέτοιοι συνδυασμοί, ως επί το πλείστον αρμονικοί, εκτελούνται ευκολότερα με κενές χορδές και πιο δύσκολοι χωρίς αυτές, και χρησιμοποιούνται συνήθως σε σόλο έργα.

Πολύ διαδεδομένη ορχηστρική τεχνική τρέμολο- γρήγορη εναλλαγή δύο ήχων ή επανάληψη του ίδιου ήχου, δημιουργώντας το εφέ τρεμούλιασμα, τρέμουλο, τρεμόπαιγμα.

Ρεσεψιόν αν είναι τεμπέλης(col legno), που σημαίνει το χτύπημα του άξονα του τόξου στη χορδή, προκαλεί έναν χτυπητό, νεκρό ήχο, ο οποίος χρησιμοποιείται με μεγάλη επιτυχία και από τους συνθέτες στη συμφωνική μουσική.

Εκτός από το να παίζουν με φιόγκο, χρησιμοποιούν το άγγιγμα των χορδών με ένα από τα δάχτυλα του δεξιού χεριού - τσιμπητά(τσιμπητά).

Για να μειώσετε ή να σβήσετε τον ήχο, χρησιμοποιήστε βουβός- ένα μεταλλικό, καουτσούκ, καουτσούκ, κοκάλινο ή ξύλινο πιάτο με εσοχές στο κάτω μέρος για κορδόνια, το οποίο προσαρμόζεται στο επάνω μέρος της βάσης ή της γέμισης.

Το βιολί παίζεται πιο εύκολα σε εκείνα τα πλήκτρα που επιτρέπουν τη μεγαλύτερη χρήση κενών χορδών. Τα πιο βολικά περάσματα είναι αυτά που αποτελούνται από ζυγαριές ή μέρη τους, καθώς και αρπέτζια από φυσικά κλειδιά.

Είναι δύσκολο να γίνεις βιολιστής στην ενηλικίωση (αλλά πιθανό!), αφού για αυτούς τους μουσικούς η ευαισθησία των δακτύλων είναι πολύ σημαντική και μυϊκή μνήμη. Η ευαισθησία των δακτύλων ενός ενήλικα είναι πολύ μικρότερη από αυτή ενός νεαρού ατόμου και η μυϊκή μνήμη χρειάζεται περισσότερο χρόνο για να αναπτυχθεί. Είναι καλύτερο να μάθεις να παίζεις βιολί από την ηλικία των πέντε, έξι, επτά ετών, ίσως και από μικρότερη ηλικία.

Διάσημοι βιολιστές

• Αρκάντζελο Κορέλι
• Αντόνιο Βιβάλντι
• Τζουζέπε Ταρτίνι
• Jean-Marie Leclerc
• Τζιοβάνι Μπατίστα Βιότι
• Ιβάν Ευσταφιέβιτς Χαντόσκιν
• Νικολό Παγκανίνι
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Ανρί Βιετέν
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Πάμπλο Σαρασάτε
• Φέρντιναντ Λάουμπ
• Ιωσήφ Ιωακείμ
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Φριτς Κράισλερ
• Jacques Thibault
• Όλεγκ Κάγκαν
• Τζορτζ Ενέσκου
• Μιρόν Πολυακίν
• Μιχαήλ Ερντένκο
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Γιεχούντι Μενουχίν
• Λεονίντ Κόγκαν
• Χένρικ Σέρινγκ
• Τζούλιαν Σιτκοβέτσκι
• Μιχαήλ Βάιμαν
• Βίκτορ Τρετιακόφ
• Γκίντον Κρέμερ
• Μαξίμ Βενγκέροφ
• Ιανός Μπιχάρι
• Andrew Manze
• Πίνχας Ζούκερμαν
• Ιτζάκ Πέρλμαν

Βίντεο: Βιολί σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το όργανο, να παρακολουθήσετε το πραγματικό παιχνίδι σε αυτό, να ακούσετε τον ήχο του, να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Πώληση εργαλείων: πού να αγοράσετε/παραγγείλετε;

Η εγκυκλοπαίδεια δεν περιέχει ακόμη πληροφορίες σχετικά με το πού να αγοράσετε ή να παραγγείλετε αυτό το όργανο. Μπορείτε να το αλλάξετε!

Το βιολί αποτελείται από δύο κύρια μέρη: το σώμα και το λαιμό, κατά μήκος των οποίων τεντώνονται οι χορδές.

Το σώμα του βιολιού έχει συγκεκριμένο στρογγυλεμένο σχήμα. Σε αντίθεση με την κλασική μορφή της θήκης, το σχήμα του τραπεζοειδούς παραλληλογράμμου είναι μαθηματικά βέλτιστο με στρογγυλεμένες εσοχές στα πλάγια, που σχηματίζουν μια «μέση». Η στρογγυλότητα των εξωτερικών περιγραμμάτων και οι γραμμές «μέσης» εξασφαλίζουν την άνεση του παιχνιδιού, ιδιαίτερα στις υψηλές θέσεις. Το κάτω και το πάνω επίπεδο του σώματος - καταστρώματα - συνδέονται μεταξύ τους με λωρίδες ξύλου - κοχυλιών. Έχουν κυρτό σχήμα, σχηματίζοντας «θόλους». Η γεωμετρία των θόλων, καθώς και το πάχος τους, η κατανομή τους σε έναν ή τον άλλο βαθμό καθορίζουν τη δύναμη και τη χροιά του ήχου. Στο εσωτερικό του αμαξώματος τοποθετείται μια αγαπούλα, η οποία μεταδίδει κραδασμούς από τη βάση - μέσω του άνω καταστρώματος - στο κάτω κατάστρωμα. Χωρίς αυτό, η χροιά του βιολιού χάνει τη ζωντάνια και την πληρότητά της.

Η δύναμη και η χροιά του ήχου του βιολιού επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο και, σε μικρότερο βαθμό, από τη σύνθεση του βερνικιού. Είναι γνωστό ένα πείραμα με την πλήρη χημική αφαίρεση βερνικιού από βιολί Stradivarius, μετά την οποία ο ήχος του δεν άλλαξε. Η λάκα εμποδίζει το βιολί να αλλάξει την ποιότητα του ξύλου υπό την επίδραση του περιβάλλονκαι λερώνει το βιολί με διάφανο χρώμα από ανοιχτό χρυσό έως σκούρο κόκκινο ή καφέ.

κάτω κατάστρωμα ( μουσικός όρος) είναι κατασκευασμένο από μασίφ ξύλο σφενδάμου (άλλα σκληρά ξύλα) ή από δύο συμμετρικά μισά.

Το επάνω κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο από ηχηρό έλατο. Διαθέτει δύο οπές αντηχείου - εφς (σε σχήμα θυμίζουν το λατινικό γράμμα f). Στη μέση του άνω καταστρώματος στηρίζεται ένα σταντ, πάνω στο οποίο στηρίζονται οι χορδές, στερεωμένες στο στήριγμα χορδών (κάτω από την ταστιέρα). Ένα μόνο ελατήριο είναι προσαρτημένο στο επάνω ηχείο κάτω από το πόδι της βάσης στο πλάι της χορδής G - μια διαμήκη τοποθετημένη ξύλινη σανίδα, η οποία εξασφαλίζει σε μεγάλο βαθμό την αντοχή του κορυφαίου ηχείου και τις ηχητικές του ιδιότητες.

Τα κοχύλια ενώνουν το κάτω και το ανώτερο κατάστρωμα, σχηματίζοντας την πλαϊνή επιφάνεια του σώματος του βιολιού. Το ύψος τους καθορίζει την ένταση και τη χροιά του βιολιού, επηρεάζοντας θεμελιωδώς την ποιότητα του ήχου: όσο πιο ψηλά είναι τα κοχύλια, τόσο πιο πνιγμένος και απαλός είναι ο ήχος, τόσο πιο χαμηλές, τόσο πιο διαπεραστικές και διαφανείς οι πάνω νότες. Τα κοχύλια είναι κατασκευασμένα, όπως και τα καταστρώματα, από ξύλο σφενδάμου.

Το αγαπητό είναι ένα στρογγυλό διαχωριστικό από ξύλο ελάτης που συνδέει μηχανικά τις σανίδες ήχου και μεταδίδει την ένταση της χορδής και τους κραδασμούς υψηλής συχνότητας στο κάτω ηχείο. Η ιδανική τοποθεσία του βρίσκεται πειραματικά, κατά κανόνα, το άκρο του homie βρίσκεται κάτω από το πόδι της βάσης στο πλάι της χορδής E, ή δίπλα σε αυτό. Το Dushka αναδιατάσσεται μόνο από τον πλοίαρχο, αφού η παραμικρή κίνησή του επηρεάζει σημαντικά τον ήχο του οργάνου.

Ο λαιμός, ή θήκη κορδονιού, χρησιμοποιείται για τη στερέωση των χορδών. Παλαιότερα κατασκευαζόταν από σκληρά ξύλα έβενος ή μαόνι (συνήθως έβενος ή τριανταφυλλιάς, αντίστοιχα). Στις μέρες μας, συχνά κατασκευάζεται από πλαστικά ή ελαφρά κράματα. Από τη μία πλευρά, ο λαιμός έχει έναν βρόχο, από την άλλη - τέσσερις τρύπες με σφήνες για τη σύνδεση χορδών. Το άκρο της χορδής με ένα κουμπί (mi και la) βιδώνεται σε μια στρογγυλή τρύπα, μετά την οποία, τραβώντας τη χορδή προς το λαιμό, πιέζεται στην υποδοχή. Οι χορδές D και G συχνά στερεώνονται στο λαιμό με έναν βρόχο που περνά μέσα από την τρύπα. Επί του παρόντος, στις τρύπες του λαιμού εγκαθίστανται συχνά μηχανές με μοχλό, οι οποίες διευκολύνουν σημαντικά τον συντονισμό. Σειριακά παράγονται λαιμοί ελαφρού κράματος με δομικά ενσωματωμένα μηχανήματα.

Βρόχος από χοντρό σπάγκο ή σύρμα από χάλυβα. Κατά την αντικατάσταση ενός βρόχου κλώνου μεγαλύτερης από 2,2 mm σε διάμετρο με συνθετικό (διάμετρος 2,2 mm), πρέπει να εισαχθεί μια σφήνα και να ανοίξει ξανά μια τρύπα με διάμετρο 2,2, διαφορετικά η σημειακή πίεση του συνθετικού κορδονιού μπορεί να καταστρέψει ο ξύλινος υπολαιμός.

Κουμπί - ένα καπέλο από ξύλινο μανταλάκι που εισάγεται σε μια τρύπα στο σώμα, που βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά του λαιμού, χρησιμεύει για τη στερέωση του λαιμού. Η σφήνα εισάγεται στην κωνική οπή που αντιστοιχεί σε αυτήν σε μέγεθος και σχήμα, εντελώς και σφιχτά, διαφορετικά είναι δυνατό το ράγισμα του τεμαχίου και του κελύφους. Το φορτίο στο κουμπί είναι πολύ υψηλό, περίπου 24 κιλά.

Η βάση επηρεάζει τη χροιά του οργάνου. Έχει διαπιστωθεί πειραματικά ότι ακόμη και μια μικρή μετατόπιση της βάσης οδηγεί σε σημαντική αλλαγή στο κούρδισμα του οργάνου λόγω αλλαγής της κλίμακας και σε κάποια αλλαγή στο ηχόχρωμα - όταν μετατοπίζεται στο λαιμό, ο ήχος πνίγεται, από αυτό - φωτεινότερος. Η γέφυρα σηκώνει τις χορδές πάνω από το ηχείο διαφορετικό ύψοςγια τη δυνατότητα παιχνιδιού σε καθένα από αυτά με φιόγκο, τα κατανέμει σε μεγαλύτερη απόσταση το ένα από το άλλο σε τόξο μεγαλύτερης ακτίνας από το παξιμάδι.

Οι λάτρεις της κλασικής μουσικής εκτιμούν τον ήχο κάθε οργάνου, ιδιαίτερα του βιολιού. Οι ήχοι που εξάγονται από τις χορδές από το δοξάρι αγγίζουν τους ζωντανούς, μεταφέρουν το μπουκέτο συναισθημάτων που ο συνθέτης ήθελε να μεταφέρει στον ακροατή. Κάποιοι θα ήθελαν να μάθουν πώς να παίζουν αυτό το όργανο, ενώ άλλοι ενδιαφέρονται απλώς για το πώς λειτουργεί, πόσες χορδές έχει το βιολί, πώς ονομάζεται το καθένα από αυτά.

Δομή

Το βιολί αποτελείται από σώμα και λαιμό, κατά μήκος των οποίων τεντώνονται οι χορδές. Δύο επίπεδα, που ονομάζονται καταστρώματα, συνδέονται με κοχύλια, αποτελώντας τη βάση ενός στρογγυλεμένου οργάνου. Ένα αγαπημένο είναι εγκατεστημένο μέσα, που μεταδίδεται σε όλο το σώμα. Ο ήχος, η ζωντάνια και η πληρότητα του ηχοχρώματος εξαρτώνται από το σχέδιο. Πιο οικείο κλασικά όργανααπό ξύλο, αλλά υπάρχουν και ηλεκτρικά, ο ήχος στον οποίο βγαίνει από τα ηχεία. Ξέρεις πόσες χορδές έχει ένα βιολί; Η απάντηση είναι απλή - μόνο τέσσερις, και μπορούν να γίνουν από διαφορετικά υλικά, ζωντανό, μετάξι ή μέταλλο.

Όνομα συμβολοσειράς

Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του όνομα και είναι συντονισμένο σε έναν συγκεκριμένο τόνο. Έτσι, η πρώτη χορδή στα αριστερά παράγει τον χαμηλότερο ήχο - αλάτι μιας μικρής οκτάβας. Συνήθως είναι φλεβωμένο, πλεγμένο με ασημένια κλωστή. Οι επόμενες δύο χορδές διαφέρουν ελάχιστα σε πάχος, αφού βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα - αυτές είναι οι νότες re και la. Αλλά το δεύτερο πάνω από τις φλέβες είναι πλεγμένο με νήμα αλουμινίου και το τρίτο είναι συμπαγές εντερικό ή επιμήκη από ένα ειδικό κράμα. Η χορδή στο άκρο δεξιά είναι η πιο λεπτή από όλες, είναι κουρδισμένη στον ήχο των mi της δεύτερης οκτάβας και είναι κατασκευασμένη από συμπαγές μέταλλο.

Λοιπόν, τώρα ξέρετε πόσες χορδές έχει το βιολί, πώς ονομάζονται και από τι αποτελούνται. Αν και μερικές φορές μπορείτε να βρείτε μοντέλα πέντε χορδών με πρόσθετη χορδή. Παράγει έναν ήχο μέχρι μια μικρή οκτάβα.

Βιολιά Stradivarius

Ο διάσημος μάστορας έφτιαχνε όχι μόνο βιολιά, αλλά και τσέλο και κοντραμπάσο. Ήταν αυτός που έφερε το όργανο στην τελειότητα τόσο σε μορφή όσο και σε ήχο. Πάνω από 80 χρόνια δημιουργικότητας, δημιούργησε περίπου 1100 μουσικά όργανα, από τα οποία έχουν διασωθεί περίπου 650. Μερικά από αυτά μπορούν να αγοραστούν για προσωπική χρήση ή ως Έκθεση μουσείου. Πόσες χορδές έχει Ο ίδιος αριθμός με το εργοστασιακό μοντέλο - τέσσερα. Ο πλοίαρχος έδωσε στο όργανο ακριβώς τη μορφή που το συναντάμε στη σύγχρονη ζωή.

Ελπίζουμε ότι το ερώτημα πόσες χορδές έχει ένα βιολί δεν θα σας μπερδεύει πλέον. Απολαύστε τους ήχους της υπέροχης μουσικής!

Φέντορ ΓκλάζνιτσινΤο βιολί είναι ένα όργανο που έχει τρομερή επίδραση στη μουσική. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε κλασικά κομμάτια, όπου ο ρέοντας απαλός ήχος του ήταν πολύ χρήσιμος. Παραδοσιακή τέχνηπαρατήρησε επίσης αυτό όμορφο όργανο, αν και εμφανίστηκε πριν από λίγο καιρό, κατάφερε να πάρει τη θέση του έθνικ μουσική. Το βιολί έχει συγκριθεί με την ανθρώπινη φωνή, καθώς ο ήχος του είναι ρευστός και ποικίλος. Το σχήμα του μοιάζει με γυναικεία σιλουέτα, που κάνει αυτό το όργανο ζωντανό και κινούμενο. Σήμερα, δεν έχουν όλοι μια καλή ιδέα για το τι είναι βιολί. Ας διορθώσουμε αυτήν την ενοχλητική κατάσταση. Η ιστορία της εμφάνισης του βιολιούΤο βιολί οφείλει την εμφάνισή του σε πολλά έθνικ όργανα, καθένα από τα οποία είχε τη δική του επιρροή πάνω του. Μεταξύ αυτών είναι η βρετανική κρότα, το αρμενικό μπαμπίρ και το αραβικό ρεμάπ. Το σχέδιο του βιολιού δεν είναι καθόλου νέο, πολλά Ανατολικοί λαοίχρησιμοποιούν τέτοια όργανα εδώ και αιώνες, παίζοντας σε αυτά παραδοσιακή μουσικήκαι μέχρι σήμερα. Η βιόλα απέκτησε τη σημερινή της μορφή τον 16ο αιώνα, όταν κυκλοφόρησε η παραγωγή της, άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλοι δάσκαλοι, δημιουργώντας μοναδικά όργανα. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί τέτοιοι τεχνίτες στην Ιταλία, όπου οι παραδόσεις της δημιουργίας βιολιών είναι ακόμα ζωντανές. Από τον 17ο αιώνα άρχισε να αποκτά το βιολί σύγχρονη μορφή. Τότε εμφανίστηκαν συνθέσεις, που θεωρούνται τα πρώτα έργα που γράφτηκαν ειδικά για αυτό το λεπτό όργανο. Πρόκειται για Romanesca per violino solo e basso του Biagio Marini και Capriccio stravagante του Carlo Farina. Τα επόμενα χρόνια, οι δάσκαλοι του βιολιού άρχισαν να εμφανίζονται σαν μανιτάρια μετά τη βροχή. Ειδικά από αυτή την άποψη διέπρεψε η Ιταλία, η οποία γέννησε τον μεγαλύτερο αριθμό σπουδαίων βιολονιστών. Πώς λειτουργεί το βιολίΤο βιολί έλαβε τον απαλό και βαθύ ήχο του χάρη σε ένα μοναδικό σχέδιο. Μπορεί να χωριστεί σε 3 κύρια μέρη - αυτό είναι το κεφάλι, ο λαιμός και το σώμα. Ο συνδυασμός αυτών των λεπτομερειών επιτρέπει στο όργανο να παράγει αυτούς τους μαγευτικούς ήχους που του έφεραν παγκόσμια φήμη. Το μεγαλύτερο μέρος του βιολιού είναι το σώμα, πάνω στο οποίο είναι στερεωμένα όλα τα άλλα μέρη. Αποτελείται από δύο καταστρώματα που συνδέονται με κοχύλια. Τα καταστρώματα είναι κατασκευασμένα από διαφορετικές ράτσεςξύλο για να πετύχετε τον πιο καθαρό και όμορφο ήχο. Το πάνω μέρος είναι τις περισσότερες φορές από έλατο και για το κάτω χρησιμοποιούν σφένδαμο, πλάτανο ή λεύκα.
Καθώς παίζετε βιολί, το κορυφαίο ηχείο αντηχεί με το υπόλοιπο όργανο, δημιουργώντας τον ήχο. Για να είναι ζωντανό και ηχηρό, γίνεται όσο πιο λεπτό γίνεται. Σε ακριβά βιολιά, η κορυφή μπορεί να έχει πάχος μόνο μερικά χιλιοστά. Το κάτω ηχείο είναι συνήθως παχύτερο και ισχυρότερο από το επάνω μέρος και το ξύλο από το οποίο είναι κατασκευασμένο επιλέγεται για να ταιριάζει στις πλευρές που συνδέουν και τα δύο ηχεία μεταξύ τους. Κοχύλια και αγάπη μουΤα κοχύλια είναι οι πλευρές του βιολιού, που βρίσκονται μεταξύ του πάνω και του κάτω καταστρώματος. Είναι κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό με το κάτω κατάστρωμα. Επιπλέον, για αυτά τα μέρη χρησιμοποιείται συχνά ξύλο από το ίδιο δέντρο, προσεκτικά επιλεγμένο σύμφωνα με την υφή και το σχέδιο. Αυτό το σχέδιο δεν συγκρατείται μόνο σε κόλλα, αλλά και σε μικρά τακάκια που αυξάνουν την αντοχή του. Ονομάζονται κλοτοί και βρίσκονται μέσα στη θήκη. Επίσης στο εσωτερικό υπάρχει μια δέσμη μπάσων, η οποία μεταδίδει κραδασμούς στο σώμα και δίνει επιπλέον ακαμψία στο επάνω κατάστρωμα. Στο σώμα του βιολιού υπάρχουν δύο εγκοπές στη φόρμα λατινικό γράμμαστ, που ονομάζονται εφ. Όχι πολύ μακριά από τη δεξιά τομή είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του οργάνου - η αγάπη. Πρόκειται για ένα μικρό ξύλινο δοκάρι που χρησιμεύει ως διαχωριστικό μεταξύ του άνω και του κάτω καταστρώματος και μεταδίδει κραδασμούς. Η αγαπημένη πήρε το όνομά της από τη λέξη «ψυχή», η οποία υποδηλώνει τη σημασία αυτής της μικρής λεπτομέρειας. Οι τεχνίτες έχουν παρατηρήσει ότι η θέση, το μέγεθος και το υλικό του οίκου έχουν σημαντική επίδραση στον ήχο του οργάνου. Επομένως, μόνο ένας έμπειρος κατασκευαστής βιολιών μπορεί να τοποθετήσει σωστά αυτό το μικρό αλλά σημαντικό μέρος του σώματος. κάτι προστιθεμένον εις το τέλος
Η ιστορία για το βιολί και το σχέδιό του θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθεί ένα τόσο σημαντικό στοιχείο όπως το στήριγμα χορδών ή ο υπολαιμός. Προηγουμένως, ήταν σκαλισμένο από ξύλο, αλλά σήμερα το πλαστικό χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για το σκοπό αυτό. Είναι η ουρά που συγκρατεί τις χορδές στο σωστό ύψος. Επίσης, μερικές φορές πάνω του βρίσκονται μηχανήματα, τα οποία κάνουν πολύ πιο εύκολη τη ρύθμιση του οργάνου. Πριν την εμφάνισή τους, το βιολί ήταν κουρδισμένο αποκλειστικά με μανταλάκια κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ δύσκολο να γίνει ψιλόκουρδισμα. Ο υπολαιμός συγκρατείται σε ένα κουμπί που εισάγεται στην τρύπα του σώματος από την πλευρά απέναντι από το λαιμό. Αυτό το σχέδιο είναι συνεχώς υπό έντονη πίεση, επομένως η τρύπα πρέπει να ταιριάζει τέλεια στο κουμπί. Διαφορετικά, το κέλυφος μπορεί να ραγίσει, μετατρέποντας το βιολί σε ένα άχρηστο κομμάτι ξύλου. ΟρνιοΣτο μπροστινό μέρος της θήκης είναι κολλημένος ο λαιμός του βιολιού, κάτω από τον οποίο βρίσκεται το χέρι του μουσικού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Μια ταστιέρα είναι προσαρτημένη στο λαιμό - μια στρογγυλεμένη επιφάνεια από σκληρό ξύλο ή πλαστικό, στην οποία πιέζονται οι χορδές. Το σχήμα του είναι μελετημένο έτσι ώστε οι χορδές να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους όταν παίζονται. Σε αυτή την περίπτωση, τον βοηθάει ένα σταντ που σηκώνει τις χορδές πάνω από την ταστιέρα. Το περίπτερο έχει εγκοπές για τις χορδές, τις οποίες μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας σύμφωνα με το γούστο σας, καθώς τα νέα περίπτερα πωλούνται χωρίς κοψίματα.
Υπάρχουν επίσης αυλακώσεις για τις χορδές στο παξιμάδι. Βρίσκεται στο άκρο του λαιμού και χωρίζει τις χορδές μεταξύ τους πριν μπουν στο κουτί με μανταλάκια. Περιέχει τα μανταλάκια κουρδίσματος, τα οποία χρησιμεύουν ως το κύριο εργαλείο για το κούρδισμα του βιολιού. Απλώς μπαίνουν σε ξύλινες τρύπες και δεν στερεώνονται με τίποτα. Χάρη σε αυτό, ο μουσικός μπορεί να προσαρμόσει την πορεία των μανταλιών συντονισμού ανάλογα με τις ανάγκες του. Μπορείτε να τα κάνετε σφιχτά και ανυποχώρητα ασκώντας ελαφριά πίεση κατά τη διάρκεια του συντονισμού. Ή το αντίστροφο, βγάλτε τα μανταλάκια για να κινούνται ευκολότερα, αλλά κρατήστε το σύστημα χειρότερο. χορδέςΤι είναι βιολί χωρίς έγχορδα; Ένα όμορφο αλλά άχρηστο κομμάτι ξύλου, καλό μόνο για να σφυρηλατήσετε τα καρφιά σε αυτό. Χορδές - πολύ σημαντικό μέροςόργανο, καθώς ο ήχος του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτά. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο αυτό το μικρό αλλά σημαντικό κομμάτι του βιολιού. Όπως όλα στον κόσμο μας, οι χορδές αναπτύσσονται και απορροφούν τα καλύτερα δώρα της τεχνολογικής εποχής. Ωστόσο, το αρχικό τους υλικό δύσκολα μπορεί να ονομαστεί υψηλής τεχνολογίας.
Παραδόξως, αλλά τα έντερα των προβάτων είναι αυτό που η αρχαία μουσικό βιολί. Στεγνώσθηκαν, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και στρίφθηκαν σφιχτά για να λάβουν στη συνέχεια μια χορδή. Οι κύριοι τα κατάφεραν για πολύ καιρόκρατήστε μυστικό το υλικό που χρησιμοποιείται για την παραγωγή χορδών. Τα προϊόντα από έντερα προβάτου έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, αλλά φθείρονταν γρήγορα και απαιτούσαν συχνό συντονισμό. Σήμερα μπορείτε επίσης να βρείτε παρόμοιες χορδές, αλλά τα σύγχρονα υλικά είναι πολύ πιο δημοφιλή. Σύγχρονες χορδέςΣήμερα, τα έντερα προβάτου είναι στην πλήρη διάθεση των ιδιοκτητών τους, αφού σπάνια χρησιμοποιούνται χορδές εντέρου. Αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά και συνθετικά προϊόντα υψηλής τεχνολογίας. Οι συνθετικές χορδές ακούγονται κοντά στους προκατόχους τους. Έχουν επίσης έναν αρκετά απαλό και ζεστό ήχο, αλλά στερούνται τις ελλείψεις που έχουν οι φυσικοί «συνάδελφοί» τους. Ένας άλλος τύπος χορδών είναι ο χάλυβας, οι οποίοι κατασκευάζονται από διάφορα μη σιδηρούχα και πολύτιμα μέταλλα, αλλά τις περισσότερες φορές από τα κράματά τους. Ακούγονται φωτεινά και δυνατά, αλλά χάνουν σε απαλότητα και βάθος. Αυτές οι χορδές είναι κατάλληλες για πολλούς κλασικά έργα, που απαιτούν καθαρότητα και φωτεινότητα ήχου. Διατηρούν επίσης το σύστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι αρκετά ανθεκτικά. Βιολί. Μεγάλων αποστάσεωνΠίσω πολλά χρόνιααπό την ύπαρξή του, το βιολί έχει γίνει δημοφιλές σε όλο τον πλανήτη. Δόξασε ιδιαίτερα αυτό το υπέροχο όργανο κλασσική μουσική. Το βιολί μπορεί να φωτίσει κάθε έργο, πολλοί συνθέτες του έδωσαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα αριστουργήματά τους. Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τα αθάνατα έργα του Μότσαρτ ή του Βιβάλντι, στα οποία δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτό το κομψό όργανο. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το βιολί έχει γίνει ένα λείψανο του παρελθόντος, ο κλήρος ενός στενού κύκλου γνώστες ή μουσικών. Ο ηλεκτρονικός ήχος εκτόπισε αυτό το όργανο από τη δημοφιλή μουσική. Οι απαλοί ρέοντες ήχοι έχουν φύγει, δίνοντας τη θέση τους σε έναν έντονο και πρωτόγονο ρυθμό.
Οι φρέσκες νότες για το βιολί γράφονταν συνήθως μόνο για να συνοδεύσουν ταινίες, νέα τραγούδια για αυτό το όργανο εμφανίστηκαν μόνο με ερμηνευτές φολκλόρ, αλλά ο ήχος τους ήταν μάλλον μονότονος. Ευτυχώς, σε τα τελευταία χρόνιαυπάρχουν πολλά συγκροτήματα που παίζουν σύγχρονη μουσικήμε τη συμμετοχή του βιολιού. Το κοινό έχει βαρεθεί τα μονότονα ερωτικά ουρλιαχτά ενός άλλου ποπ σταρ, ανοίγοντας τις καρδιές του σε βαθιά οργανική μουσική. αλεπού βιολίΑστεία ιστορία έβαλε το βιολί στο τραγούδι διάσημος μουσικός- Ιγκόρ Σαρουχάνοφ. Κάποτε έγραψε μια σύνθεση που σχεδίαζε να ονομάσει "Το τρίξιμο του τροχού". Ωστόσο, το έργο αποδείχθηκε πολύ παραστατικό και ασαφές. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας αποφάσισε να το ονομάσει σύμφωνες λέξεις, οι οποίες θα έπρεπε να τονίζουν την ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Μέχρι τώρα, στο Διαδίκτυο δίνονται σκληρές μάχες για το όνομα αυτής της σύνθεσης. Τι λέει όμως για αυτό ο συγγραφέας του τραγουδιού, Ιγκόρ Σαρουχάνοφ; Το Violin-fox είναι το πραγματικό όνομα του τραγουδιού, σύμφωνα με τον μουσικό. Είτε πρόκειται για ειρωνεία είτε για ενδιαφέρουσα ιδέα που βασίζεται σε ένα λογοπαίγνιο, μόνο ο ίδιος ο πολυμήχανος ερμηνευτής το γνωρίζει. Αξίζει να μάθεις να παίζεις βιολί;Είμαι σίγουρος ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να κατακτήσουν αυτό το υπέροχο εργαλείο, αλλά εγκαταλείπουν αυτήν την ιδέα χωρίς να αρχίσουν να την κάνουν πράξη. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι η εκμάθηση του βιολιού είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία. Μετά από όλα, δεν υπάρχουν τάστα πάνω του, ακόμα και αυτό το τόξο, που πρέπει να γίνει προέκταση του χεριού. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε μουσική με κιθάρα ή πιάνο, αλλά το να κατακτήσετε την τέχνη του βιολιού είναι μόνο πιο δύσκολο στην αρχή. Αλλά στη συνέχεια, όταν οι βασικές δεξιότητες κατακτηθούν σταθερά, η διαδικασία μάθησης γίνεται περίπου η ίδια όπως σε οποιοδήποτε άλλο όργανο. Το βιολί αναπτύσσει καλά το αυτί, καθώς δεν έχει τάστα. Αυτό θα είναι μια καλή βοήθεια σε περαιτέρω μαθήματα μουσικής.
Εάν γνωρίζετε ήδη τι είναι το βιολί και έχετε αποφασίσει να κατακτήσετε αυτό το όργανο, τότε είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι είναι διαφορετικά μεγέθη. Για παιδιά, επιλέγονται μικρά μοντέλα - 3/4 ή 2/4. Για έναν ενήλικα, χρειάζεται ένα τυπικό βιολί - 4/4. Φυσικά, πρέπει να ξεκινήσετε μαθήματα υπό την επίβλεψη ενός έμπειρου μέντορα, καθώς είναι πολύ δύσκολο να μάθετε μόνοι σας. Για όσους επιθυμούν να δοκιμάσουν την τύχη τους να κατακτήσουν μόνοι τους αυτό το όργανο, έχουν δημιουργηθεί πολλά σχολικά βιβλία για κάθε γούστο. Μοναδικό μουσικό όργανοΣήμερα μάθατε τι είναι βιολί. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα αρχαϊκό λείψανο του παρελθόντος, πάνω στο οποίο μπορούν να αποδοθούν μόνο τα κλασικά. Υπάρχουν όλο και περισσότεροι βιολιστές, πολλές ομάδες έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αυτό το όργανο στη δουλειά τους. Το βιολί βρίσκεται σε πολλά κυριολεκτικά δουλεύει, ειδικά για παιδιά. Για παράδειγμα, το βιολί του Φενίνα του Κουζνέτσοφ, αγαπημένο από πολλά παιδιά, ακόμη και από τους γονείς τους. Ένας καλός βιολιστής μπορεί να παίξει οποιοδήποτε μουσικό είδοςαπό τη heavy metal μέχρι την ποπ μουσική. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το βιολί θα υπάρχει όσο υπάρχει μουσική.