Η μουσική στην εποχή του Διαφωτισμού. Μουσική Μουσικά πρόσωπα του Διαφωτισμού 17ος 18ος αιώνας

Γυμνάσιο MKOU Sinyavskaya

μουσική κουλτούραΔιαφώτιση

Μάθημα-διάλεξη

Διεξήχθη από μαθητές της 10ης τάξης

Δάσκαλος Ν

έτος 2013.

Σκοπός του μαθήματος:αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες της μουσικής κουλτούρας του Διαφωτισμού.

Στόχοι μαθήματος:χαρακτηρίζουν την αισθητική ενός νέου μουσικού είδους - της κωμικής όπερας. μιλούν για το έργο των συνθετών της «Βιεννέζικης Κλασικής Σχολής»· να διαμορφώσει την ικανότητα επαρκούς αντίληψης και αξιολόγησης των μουσικών έργων.

Πλάνο μαθήματος:

1. Γέννηση της κωμικής όπερας.

2. «Βιεννέζικο κλασικό σχολείο».

Y. Gaydin.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1.Η γέννηση της κωμικής όπερας.

Σε παγκόσμια ιστορίαΟ 18ος αιώνας εισήλθε ως «η εποχή της λογικής και του διαφωτισμού». Ο θρίαμβος της ελεύθερης ανθρώπινης σκέψης, που νίκησε τη μεσαιωνική κοσμοθεωρία, οδηγεί στη ραγδαία ανάπτυξη των φυσικών επιστημών, της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Η γέννηση και η αλληλεπίδραση πολλών ειδών και καλλιτεχνικά στυλστη μουσική του 18ου αιώνα, η ευρεία χρήση των μουσικών οργάνων στην καθημερινή ζωή και οι αναδυόμενες παραδόσεις της μουσικής, η ανάδυση παρεκκλήσια χορωδίας, ορχήστρες, ομάδες όπερας, ανάπτυξη μουσική παιδείακαι η διαμόρφωση συναυλιακής δραστηριότητας, η ανάδειξη ενός εθνικού σχολή συνθετώνπροετοίμασε τη δημιουργία και την άνθηση κλασσική μουσικήτον 19ο αιώνα. Η κύρια θέση μεταξύ των μουσικών ειδών ήταν η όπερα. Η κωμική όπερα έχει αναπτυχθεί στις ανεπτυγμένες χώρες κουλτούρα της όπεραςως εναλλακτική στη σειρά της δικαστικής όπερας. Η Ιταλία θεωρείται η πατρίδα της, όπου αυτό το είδος ονομάστηκε opera buffa (Ιταλική όπερα μπούφα - κωμική όπερα). Οι πηγές του ήταν οι κωμικές όπερες της ρωμαϊκής σχολής του 17ου αιώνα. και η Commedia dell'Arte. Στην αρχή, αυτά ήταν αστεία ιντερμέδια που παρεμβάλλονται για συναισθηματική απελευθέρωση μεταξύ των πράξεων της σειράς της όπερας. Η πρώτη όπερα μπούφα ήταν η υπηρέτρια-ερωμένη του G. B. Pergolesi, που γράφτηκε από τον συνθέτη ως ενδιάμεσο στη δική του σειρά όπερας, The Proud Captive (1733). Στο μέλλον, οι όπερες μπούφα άρχισαν να παίζονται ανεξάρτητα. Διακρίνονταν από τη μικρή τους κλίμακα, έναν μικρό αριθμό ηθοποιούς, άριες τύπου buffoon, patter σε φωνητικά μέρη, ενίσχυση και ανάπτυξη συνόλων (σε αντίθεση με τη σειρά όπερας, όπου τα σόλο μέρη ήταν η βάση και τα σύνολα και οι χορωδίες δεν χρησιμοποιήθηκαν σχεδόν ποτέ). Στη μουσική δραματουργία, το τραγούδι και το χορό λαϊκά είδη. Αργότερα, λυρικά και συναισθηματικά χαρακτηριστικά διείσδυσαν στην όπερα μπούφα, μετατοπίζοντάς την από την τραχιά commedia dell'arte στα ιδιότροπα προβλήματα και τις αρχές της πλοκής του C. Gozzi. Η ανάπτυξη του opera buffa συνδέεται με τα ονόματα των συνθετών N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Στη Γαλλία, το είδος αναπτύχθηκε με το όνομα opéra comique (γαλλικά - κωμική όπερα). Προήλθε ως μια σατυρική παρωδία της «μεγάλης όπερας». Σε αντίθεση με την ιταλική γραμμή ανάπτυξης, στη Γαλλία το είδος διαμορφώθηκε αρχικά από θεατρικούς συγγραφείς, γεγονός που οδήγησε στον συνδυασμό μουσικά νούμεραμε συνομιλητικούς διαλόγους. Έτσι, θεωρείται ο συγγραφέας της πρώτης γαλλικής opéra comique (The Village Sorcerer, 1752). Η μουσική δραματουργία της opéra comique αναπτύχθηκε στο έργο των συνθετών E. Dunya και F. Philidor. Στην προεπαναστατική εποχή, η opéra comique απέκτησε ρομαντικό προσανατολισμό, κορεσμό από σοβαρά συναισθήματα και επίκαιρο περιεχόμενο (συνθέτες P. Monsigny, A. Grétry).

2.Μεγάλοι συνθέτες

Μαθητής 1. HAYDNΟ Γιόζεφ(1732-1809) - Αυστριακός συνθέτης, ιδρυτής της κλασικής συμφωνικής και κουαρτέτου, εκπρόσωπος Βιεννέζικη Σχολή Συνθετών . Ως παιδί υπηρέτησε ως χορωδός στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη. Κατακτούσε μόνος του την τέχνη της σύνθεσης. Για περισσότερα από 30 χρόνια υπηρέτησε μαζί με τον Ούγγρο πρίγκιπα Esterhazy ως επικεφαλής του μουσικού παρεκκλησίου. Τα τελευταία χρόνια έζησε στη Βιέννη. στη δεκαετία του '90 έκανε δύο ταξίδια στο Λονδίνο. Ο Χάιντν άφησε ένα τεράστιο δημιουργική κληρονομιά- περισσότερες από 100 συμφωνίες, περισσότερες από 30 όπερες, ορατόριο (μεταξύ αυτών - "The Creation of the World", "The Seasons", "The Seven Words of Christ on the Cross"), 14 μάζες (συμπεριλαμβανομένου του "Nelson Mass", "Mass Theresia", "Harmoniemesse"), 83 κουαρτέτο εγχόρδων, 52 σονάτες για πιάνο, πολλά οργανικά κομμάτια και τραγούδια. Το αποκορύφωμα του έργου του - δώδεκα αποκαλούμενες "Λονδρέζικες Συμφωνίες" (γραμμένες κυρίως στην Αγγλία). μεταξύ άλλων συμφωνιών, Αντίο (Νο. 45), καθώς και «Κηδεία» (Νο. 44), «Μαρία Θηρεσία» (Νο. 48), «Πάθος» (Νο. 49), «Κυνήγι» (Νο. 73) , 6 παριζιάνικες συμφωνίες (αρ. 82-87), «Οξφόρδη» (αρ. 92) Τα έργα του χαρακτηρίζονται από πλούτο περιεχομένου, εξυμνούν τις φωτεινές πλευρές της ζωής, την άμεση χαρά της ύπαρξης. Ωστόσο, χαρακτηρίζονται επίσης από ταραγμένο πάθος, και βαθύ δράμα, και ανοιχτή καλή φύση και πονηρό χιούμορ. Η μουσική του Haydn είναι πραγματικά λαϊκή, εμποτισμένη με αισιοδοξία, γεμάτη χάρη και γοητεία. Η ανεξάντλητη μελωδία, η αρμονία της φόρμας, η απλότητα και η καθαρότητα των εικόνων το κάνουν κατανοητό και προσιτό. τους ευρύτερους κύκλουςακροατές. Η μεταρρύθμιση του Haydn στον τομέα της συμφωνικής, καθώς και ο ρόλος του συνθέτη στη διαμόρφωση της σύνθεσης Συμφωνική ορχήστραπέρασε υπέροχα ιστορικό νόημα, εγκρίνοντας για τον Χάυντν τον τιμητικό τίτλο του «πατέρα της συμφωνίας». «Ο Χάιντν είναι ένας απαραίτητος και ισχυρός κρίκος στην αλυσίδα της συμφωνικής σύνθεσης. αν δεν ήταν αυτός, δεν θα υπήρχε ούτε ο Μότσαρτ ούτε ο Μπετόβεν», έγραψε ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

Μαθητής 2. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτγεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ, τώρα αυτή η πόλη βρίσκεται στο έδαφος της Αυστρίας. το παιχνίδι συνεχίζεται μουσικά όργανακαι ο Μότσαρτ διδάχθηκε να συνθέτει από τον πατέρα του, βιολιστή και συνθέτη Λεοπόλδος Μότσαρτ. Από την ηλικία των 4 ετών, ο Μότσαρτ έπαιζε το τσέμπαλο, από 5-6 ετών άρχισε να συνθέτει (σε ​​ηλικία 8-9 ετών ο Μότσαρτ δημιούργησε τις πρώτες συμφωνίες και στα 10-11 - τα πρώτα έργα για μουσικό θέατρο). Το 1762, ο Μότσαρτ και η αδερφή του, η πιανίστα Μαρία Άννα, άρχισαν να περιοδεύουν στη Γερμανία, την Αυστρία και μετά στη Γαλλία, την Αγγλία και την Ελβετία. Ο Μότσαρτ έπαιξε ως πιανίστας, βιολονίστας, οργανίστας, τραγουδιστής. Στα χρόνια υπηρέτησε ως συνοδός, οργανίστας στην αυλή του πρίγκιπα-αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ. Μεταξύ 1769 και 1774 έκανε τρία ταξίδια στην Ιταλία. το 1770 εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια (παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης από τον επικεφαλής της ακαδημίας, Padre Martini), έλαβε το παράσημο του Golden Spur από τον Πάπα στη Ρώμη. Στο Μιλάνο, ο Μότσαρτ διηύθυνε την όπερα του Μιθριδάτης, Βασιλιάς του Πόντου. Σε ηλικία 19 ετών, ο συνθέτης ήταν συγγραφέας 10 μουσικών και σκηνικών έργων: το θεατρικό ορατόριο Το καθήκον της πρώτης εντολής (1ο μέρος, 1767, Σάλτσμπουργκ), τη λατινική κωμωδία Απόλλων και Υάκινθος (1767, Πανεπιστήμιο του Σάλτσμπουργκ), το Γερμανός Singspiel Bastien and Bastienne "(1768, Βιέννη), ο ιταλικός μπούφας της όπερας "The Feigned Simple Girl" (1769, Σάλτσμπουργκ) και "The Imaginary Gardener" (1775, Μόναχο), η ιταλική σειρά όπερας "Mithridates" και "Lucius Sulla". " (1772, Μιλάνο), όπερες -σερενάτα (ποιμαντική) "Ascanius in Alba" (1771, Μιλάνο), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) και "The Shepherd King" (1775, Salzburg); 2 καντάτες, πολλές συμφωνίες, κονσέρτα, κουαρτέτα, σονάτες κ.λπ. μουσικό κέντροΗ Γερμανία ή το Παρίσι ήταν ανεπιτυχείς. Στο Παρίσι, ο Μότσαρτ έγραψε μουσική για την παντομίμα του J.J. Νοβέρα«Τιμπελό» (1778). Αφού ανέβασε την όπερα «Idomeneo, King of Crete» στο Μόναχο (1781), ο Μότσαρτ χώρισε με τον αρχιεπίσκοπο και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, κερδίζοντας τα προς το ζην από μαθήματα και ακαδημίες (συναυλίες). Ένα ορόσημο στην ανάπτυξη του εθνικού μουσικού θεάτρου ήταν το singspiel του Μότσαρτ Η απαγωγή από το Σεράγιο (1782, Βιέννη). Το 1786, οι πρεμιέρες της μικρής μουσικής κωμωδίας του Μότσαρτ «Διευθυντής του Θεάτρου» και της όπερας «Ο γάμος του Φίγκαρο» βασισμένη στην κωμωδία Beaumarchais. Μετά τη Βιέννη, ο Γάμος του Φίγκαρο ανέβηκε στην Πράγα, όπου συνάντησε ενθουσιώδη υποδοχή, όπως και η επόμενη όπερα του Μότσαρτ, The Punished Libertine, ή Don Giovanni (1787). Από τα τέλη του 1787, ο Μότσαρτ ήταν μουσικός δωματίου στην αυλή του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β' με καθήκον να συνθέτει χορούς για μεταμφιέσεις. Ως συνθέτης όπερας, ο Μότσαρτ δεν είχε επιτυχία στη Βιέννη. μόνο μια φορά ο Μότσαρτ κατάφερε να γράψει μουσική για το Αυτοκρατορικό Θέατρο της Βιέννης - μια χαρούμενη και κομψή όπερα "Όλοι αυτοί είναι έτσι, ή το Σχολείο των εραστών" (με άλλα λόγια - "Όλες οι γυναίκες το κάνουν αυτό", 1790). Η όπερα «Έλεος του Τίτου» σε μια παλαιά πλοκή, που χρονολογείται να συμπέσει με τους εορτασμούς της στέψης στην Πράγα (1791), έγινε δεκτή με ψυχραιμία. Η τελευταία όπερα του Μότσαρτ μαγικό φλάουτο«(Βιεννέζικο θέατρο των προαστίων, 1791) βρήκε αναγνώριση στο δημοκρατικό κοινό. Οι δυσκολίες της ζωής, η φτώχεια, η ασθένεια έφεραν το τραγικό τέλος της ζωής του συνθέτη πιο κοντά, πέθανε πριν φτάσει τα 36 του χρόνια και θάφτηκε σε κοινό τάφο.

Μαθητής 3. Λούντβιχ βαν Μπετόβενγεννήθηκε τον Δεκέμβριο του 1770 στη Βόννη. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν έχει καθοριστεί, πιθανολογείται ότι είναι η 16η Δεκεμβρίου. Ο πατέρας του συνθέτη ήθελε να φτιάξει έναν δεύτερο Μότσαρτ από τον γιο του και άρχισε να τον μαθαίνει να παίζει τσέμπαλο και βιολί. Το 1778, η πρώτη παράσταση του αγοριού πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν έγινε παιδί θαύμα, ο πατέρας εμπιστεύτηκε το αγόρι στους συναδέλφους και τους φίλους του. Ο ένας έμαθε στον Λούντβιχ να παίζει όργανο, ο άλλος βιολί. Το 1780, ο οργανίστας και συνθέτης Christian Gottlob Nefe έφτασε στη Βόννη. Έγινε πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Χάρη στη Nefe, δημοσιεύτηκε επίσης η πρώτη σύνθεση του Μπετόβεν, μια παραλλαγή της πορείας του Dressler. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα ετών τότε και εργαζόταν ήδη ως βοηθός οργανίστας του δικαστηρίου. Ο Μπετόβεν άρχισε να συνθέτει μουσική, αλλά δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα έργα του. Πολλά από όσα έγραψε στη Βόννη αναθεωρήθηκαν αργότερα από τον ίδιο. Από τα νεανικά έργα του συνθέτη είναι γνωστές τρεις παιδικές σονάτες και αρκετά τραγούδια, μεταξύ των οποίων και η «Μαρμότα». Το φθινόπωρο του 1792, ο Μπετόβεν φεύγει από τη Βόννη. Φτάνοντας στη Βιέννη, ο Μπετόβεν άρχισε μαθήματα με τον Χάυντν, ισχυριζόμενος στη συνέχεια ότι ο Χάυντν δεν του είχε διδάξει τίποτα. τα μαθήματα απογοήτευσαν γρήγορα τόσο τον μαθητή όσο και τον δάσκαλο. Ο Μπετόβεν πίστευε ότι ο Χάυντν δεν ήταν αρκετά προσεκτικός στις προσπάθειές του. Ο Χάυντν τρόμαξε όχι μόνο από τις τολμηρές απόψεις του Λούντβιχ εκείνη την εποχή, αλλά και από τις μάλλον ζοφερές μελωδίες, που δεν ήταν συνηθισμένες εκείνα τα χρόνια. Σύντομα ο Haydn έφυγε για την Αγγλία και έδωσε τον μαθητή του στον διάσημο δάσκαλο και θεωρητικό Albrechtsberger. Στο τέλος, ο ίδιος ο Μπετόβεν επέλεξε τον μέντορά του - τον Αντόνιο Σαλιέρι.

Ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν κέρδισε τη φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας. Το παίξιμό του κατέπληξε το κοινό. Οι συνθέσεις του Μπετόβεν άρχισαν να δημοσιεύονται ευρέως και γνώρισαν επιτυχία. Τα πρώτα δέκα χρόνια στη Βιέννη γράφτηκαν είκοσι σονάτες για πιάνο και τρία κοντσέρτα για πιάνο, οκτώ σονάτες για βιολί, κουαρτέτα και άλλα έργα δωματίου, το ορατόριο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, το μπαλέτο Δημιουργίες του Προμηθέα, το Πρώτο και συμφωνίες. . Το 1796, ο Μπετόβεν αρχίζει να χάνει την ακοή του. Εμφανίζει τινίτιδα - φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού, που οδηγεί σε κουδούνισμα στα αυτιά Λόγω κώφωσης, ο Μπετόβεν σπάνια φεύγει από το σπίτι, χάνει την αντίληψη του ήχου. Γίνεται σκυθρωπός, αποτραβηγμένος. Αυτά τα χρόνια ήταν που ο συνθέτης, ο ένας μετά τον άλλον, δημιουργεί τα περισσότερα του διάσημα έργα. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Μπετόβεν δούλεψε τη μοναδική του όπερα, το Fidelio. Αυτή η όπερα ανήκει στο είδος της όπερας τρόμου και διάσωσης. Η επιτυχία ήρθε στο Fidelio μόνο το 1814, όταν η όπερα ανέβηκε πρώτα στη Βιέννη, μετά στην Πράγα, όπου διηύθυνε ο διάσημος Γερμανός συνθέτηςΒέμπερ και τέλος στο Βερολίνο. Μετά το 1812, η ​​δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη έπεσε για λίγο. Ωστόσο, μετά από τρία χρόνια, αρχίζει να εργάζεται με την ίδια ενέργεια. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκε σονάτες για πιάνοαπό την 28η έως την τελευταία, 32η, δύο σονάτες για βιολοντσέλο, κουαρτέτα, ο φωνητικός κύκλος «Σε μια μακρινή αγαπημένη». Αφιερώνεται πολύς χρόνος στην επεξεργασία παραδοσιακά τραγούδια. Μαζί με τους Σκωτσέζους, τους Ιρλανδούς, τους Ουαλούς, υπάρχουν και Ρώσοι. Αλλά τα κύρια πλάσματα τα τελευταία χρόνιαήταν τα δύο πιο μνημειώδη έργα του Μπετόβεν - η "Πανηγυρική Λειτουργία" και η Συμφωνία Νο. 9 με Χορωδία.

Η ένατη συμφωνία παίχτηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά τον συνθέτη. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη του στο κοινό και δεν άκουσε τίποτα, τότε ένας από τους τραγουδιστές πήρε το χέρι του και γύρισε προς το κοινό. Ο κόσμος κουνούσε μαντήλια, καπέλα, χέρια, καλωσορίζοντας τον συνθέτη. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι αστυνομικοί που ήταν παρόντες ζήτησαν αμέσως να σταματήσει. Τέτοιοι χαιρετισμοί επιτρέπονταν μόνο σε σχέση με το πρόσωπο του αυτοκράτορα.

Ο Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Πάνω από είκοσι χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας, τελέστηκε η αγαπημένη Λειτουργία Ρέκβιεμ του Μπετόβεν σε ντο ελάσσονα από τον Luigi Cherubini.

3. Ο δάσκαλος προσφέρει στους μαθητές την ακόλουθη εργασία:

Ασκηση 1

Αυτό είναι ένα από τα πιο σπάνια παραδείγματα στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού, όταν ένα νέο μουσικό είδος δημιουργήθηκε όχι από έναν συνθέτη, αλλά από έναν... φιλόσοφο. Όπως ήταν φυσικό, δεν κατέκτησε πλήρως τη δεξιοτεχνία της σύνθεσης, αλλά κατάφερε να φτιάξει παράσταση όπεραςόχι ελιτίστικο, αλλά δημοκρατικό, κατανοητό και προσιτό στο ευρύ κοινό. Πώς λέγεται αυτός ο φιλόσοφος και το μουσικό κομμάτι που δημιούργησε.

Απάντηση: το 1752 δημιούργησε την πρώτη γαλλική κωμική όπερα με την ονομασία «The Village Sorcerer».

Εργασία 2

Η βιεννέζικη κλασική σχολή και οι πιο εξέχοντες δάσκαλοί της, ο Φραντς Τζόζεφ Χάιντν, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. Ένας από αυτούς δημιούργησε πάνω από 100 συμφωνίες και έχει ονομαστεί ο «πατέρας της συμφωνίας». Από τα συμφωνικά του έργα, τα πιο γνωστά είναι: «Δημιουργία του Κόσμου», «Εποχές», «Κηδεία», «Αποχαιρετισμός». Ονομάστε αυτόν τον συνθέτη. Μιλήστε μας για το έργο αυτού του δασκάλου και την αντίληψή σας για τα έργα του.

Απάντηση:Τζόζεφ Χάιντν.

Ο Μότσαρτ έφυγε χωρίς να αφήσει ταφόπλακες. Τα δάχτυλα είναι υπάκουα. Και τα πλήκτρα είναι γρήγορα.

Έτσι εξαφανίζονται τα λουλούδια. Και ο ουρανός είναι για πάντα μπλε.

Χωρίς υποκριτικά κενές δοξασίες - Η ευτυχία του μαέστρου, ο καλλιτέχνης έπεσε

Ελαφριά και ηλιόλουστη δέσμη από ύψος. Ζήστε κοντά στον ουρανό και κοντά στη γη.

Το φάντασμα της τύχης και το λυκόφως της αμφιβολίας, ο Μότσαρτ - και η ιπτάμενη μπούκλα θα μείνουν στη μνήμη.

Και μια σειρά από ατελείωτους χωρισμούς Μότσαρτ - και η μουσική είναι μια εύκολη διαδρομή.

Καμία σκιά δεν έπεσε στην έμπνευση, Αμίμητη, αιώνια,

V. Borovitskaya

Εργασία για το σπίτι:

Εκ των προτέρων εργασία:Οι μαθητές έχουν ήδη ετοιμάσει έκθεση για τα μνημεία αρχαία Ρώμη. Τώρα καλούνται να παίξουν ξανά το ρόλο των δημοσιογράφων και να ετοιμάσουν ρεπορτάζ για τα πολιτιστικά μνημεία του Διαφωτισμού από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Η θρησκεία γίνεται για πρώτη φορά αντικείμενο αυστηρής κριτικής. Ο πιο ένθερμος και αποφασιστικός κριτικός της, και ιδιαίτερα της Εκκλησίας, είναι ο Βολταίρος.

Γενικά, ο 18ος αιώνας χαρακτηρίστηκε από έντονη εξασθένηση θρησκευτικά ιδρύματαπολιτισμού και την ενίσχυση του κοσμικού χαρακτήρα του.

Φιλοσοφία του 18ου αιώνααναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία Καισυνεργασία με την επιστήμη και τις φυσικές επιστήμες. Ένα τεράστιο επίτευγμα αυτής της συνεργασίας ήταν η έκδοση της «Εγκυκλοπαίδειας» σε 35 τόμους (1751 - 1780), εμπνευσμένη και επιμελημένη από Ντιντερό Και Δ «Άλαμμπερ. Τα περιεχόμενα της «Εγκυκλοπαίδειας» ήταν προχωρημένες ιδέες και απόψεις για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Ήταν μια συλλογή πολύτιμων γνώσεων και πληροφοριών για την ανάπτυξη της επιστήμης,
τέχνες και χειροτεχνήματα.

Τον 18ο αιώνα, το νωρίτερο επιστημονική επανάστασηκαι την επιστήμη- αναφερόμενος στη φυσική επιστήμη - φτάνει στην κλασική της μορφή. Τα κύρια χαρακτηριστικά και κριτήρια μιας τέτοιας επιστήμης είναι τα εξής:

Αντικειμενικότητα της γνώσης;

Η εμπειρία της προέλευσής του.

Ο αποκλεισμός καθετί υποκειμενικού από αυτό.

Η ασυνήθιστα αυξημένη εξουσία της επιστήμης οδηγεί στο γεγονός ότι ήδη από τον 18ο αιώνα οι πρώτες μορφές της επιστημονισμός, που βάζει την επιστήμη στη θέση της θρησκείας. Στη βάση του διαμορφώνεται επίσης ο λεγόμενος επιστημονικός ουτοπισμός, σύμφωνα με τον οποίο οι νόμοι της κοινωνίας μπορούν να γίνουν εντελώς «διαφανείς», πλήρως γνωστοί. και πολιτική - με βάση αυστηρά επιστημονικούς νόμουςπου δεν διακρίνονται από τους νόμους της φύσης. Τέτοιες απόψεις, ειδικότερα, έτεινε ο Ντιντερό, ο οποίος έβλεπε την κοινωνία και τον άνθρωπο μέσα από το πρίσμα της φυσικής επιστήμης και των νόμων της φύσης. Με αυτή την προσέγγιση, ένα άτομο παύει να είναι αντικείμενο γνώσης και δράσης, στερείται ελευθερίας και ταυτίζεται με ένα συνηθισμένο αντικείμενο ή μηχανή.

Γενικά τέχνη XVIIIαιώνας- σε σύγκριση με το προηγούμενο - φαίνεται λιγότερο βαθύ και υπέροχο, φαίνεται πιο ελαφρύ, ευάερο και επιφανειακό. Επιδεικνύει μια ειρωνική και σκεπτικιστική στάση απέναντι σε αυτό που προηγουμένως θεωρούνταν ευγενές, εκλεκτό και υψηλό. Η επικούρεια αρχή, η λαχτάρα για ηδονισμό, το πνεύμα της ηδονής και ηδονής ενισχύονται αισθητά σε αυτό. Ταυτόχρονα, η τέχνη γίνεται πιο φυσική, πιο κοντά στην πραγματικότητα. Επιπλέον, εισβάλλει όλο και περισσότερο κοινωνική ζωή, αγώνας και πολιτικής, αρραβωνιάζεται.

τέχνη του 18ου αιώναείναι από πολλές απόψεις μια άμεση συνέχεια του προηγούμενου αιώνα. Τα κύρια στυλ εξακολουθούν να είναι ο κλασικισμός και το μπαρόκ. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια εσωτερική διαφοροποίηση της τέχνης, ο κατακερματισμός της σε έναν αυξανόμενο αριθμό τάσεων και κατευθύνσεων. Εμφανίζονται νέα στυλ και λεπτομέρειες ροκοκό Και συναισθηματισμός.

Κλασσικότηςαντιπροσωπεύει πρώτα απ' όλα Γάλλος καλλιτέχνης J.-L. Δαβίδ (1748 - 1825). Μεγάλο ιστορικά γεγονότα, θέμα αστικό καθήκον.

Μπαρόκόντας το «μεγάλο στυλ» της εποχής του απολυταρχισμού, χάνει σταδιακά την επιρροή του και από τα μέσα του 18ου αιώνα το στυλ ροκοκό.Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του είναι ο καλλιτέχνης ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Φραγκόναρντ (1732 - 1806). Οι «Λουόμενοι» του είναι μια πραγματική αποθέωση ζωής, αισθησιακής χαράς και ηδονής. Ταυτόχρονα, η σάρκα και οι μορφές που απεικονίζει ο Fragonard φαίνονται σαν ασώματες, αέρινες και ακόμη και εφήμερες. Στα έργα του για σε πρώτο πλάνοβγαίνουν η δεξιοτεχνία, η χάρη, η πολυπλοκότητα, τα εφέ φωτός και αέρα. Σε αυτό το πνεύμα είναι γραμμένη η εικόνα "Swing".

Συναισθηματισμός(β' μισό 18ου αιώνα) αντιτάχθηκε στη λατρεία του φυσικού αισθήματος στη λογική. Ένας από τους ιδρυτές και κύριες μορφές του συναισθηματισμού ήταν J.-J. Ρουσσώ. Του ανήκει διάσημο ρητό: «Το μυαλό μπορεί να κάνει λάθος, το συναίσθημα – ποτέ!». Στα έργα του - «Julia, or New Eloise», «Εξομολόγηση» κ.λπ. - απεικονίζει τη ζωή και τις ανησυχίες των απλών ανθρώπων, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους, τραγουδά τη φύση, αξιολογεί κριτικά την αστική ζωή, εξιδανικεύει την πατριαρχική αγροτική ζωή.

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του 18ου αιώναεκτός μόδας. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως τον Γάλλο καλλιτέχνη Α. Watteau (1684 - 1721) και Ισπανός ζωγράφος Φ. Γκόγια (1746 - 1828).

Το Creativity Watteau ("Πρωινή τουαλέτα", "Pierrot", "Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων") είναι πιο κοντά στο στυλ ροκοκό. Παράλληλα, στα έργα του γίνεται αισθητή η επιρροή του Ρούμπενς και του Βαν Ντάικ, του Πουσέν και του Τιτσιάν. Δικαίως θεωρείται ο πρόδρομος του ρομαντισμού και ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός στη ζωγραφική.

Με το έργο του ο Φ. Γκόγια («Πορτρέτο της βασίλισσας Μαρί-Λουίζ», «Μαχ στο μπαλκόνι», «Πορτρέτο της Σαμπάσα Γκαρσία», σειρά χαρακτικών «Κάπριχος») συνεχίζει τη ρεαλιστική τάση του Ρέμπραντ. Στα έργα του μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του Πουσέν, του Ρούμπενς και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, η τέχνη του συγχωνεύεται οργανικά με την ισπανική ζωγραφική - ειδικά με την τέχνη του Velázquez. Ο Γκόγια είναι ένας από τους ζωγράφους των οποίων το έργο έχει έντονο εθνικό χαρακτήρα.

Μουσική τέχνηγνωρίζει πρωτοφανή ανάπτυξη και ευημερία. Αν XVIIαιώνα θεωρείται ο αιώνας του θεάτρου, λοιπόν XVIIIαιώνα μπορεί δικαίως να ονομαστεί η εποχή της μουσικής. Το κοινωνικό της κύρος αυξάνεται τόσο πολύ που έρχεται στην πρώτη θέση μεταξύ των τεχνών, εκτοπίζοντας από εκεί τη ζωγραφική.

Μουσική XVIIIοι αιώνες αντιπροσωπεύουν ονόματα όπως F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Από τους μεγάλους συνθέτες μεγάλη προσοχήαξίζω ΕΙΝΑΙ. Μπαχ (1685 - 1750) και ΣΕ. Α. Μότσαρτ (1756- 1791).

Ο Μπαχ είναι η τελευταία μεγάλη ιδιοφυΐα της εποχής του μπαρόκ. Δούλεψε με επιτυχία σχεδόν σε όλα μουσικά είδηεκτός από την όπερα. Η μουσική του ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της, προσδοκώντας πολλά μεταγενέστερα στυλ, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού. Το έργο του Μπαχ είναι η κορυφή της τέχνης της πολυφωνίας. Στον χώρο της φωνητικής και δραματικής μουσικής τα περισσότερα διάσημο αριστούργημασυνθέτης είναι η καντάτα «Matthew Passion», η οποία λέει για τελευταιες μερεςτη ζωή του Χριστού. Η μεγαλύτερη δόξα έφερε στον Μπαχ όσο ζούσε οργανική μουσική.Στον τομέα της μουσικής για τον κλαβίτο, η λαμπρή δημιουργία του συνθέτη είναι "Καλομετρημένος Κλαβιέ" που είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας των μουσικών στυλ του XVII - XVIII αιώνα.

Στα έργα Αυστριακός συνθέτης W. A. ​​Mozart, οι αρχές του κλασικισμού συνδυάζονται με την αισθητική του συναισθηματισμού. Ταυτόχρονα, ο Μότσαρτ είναι ο πρόδρομος του ρομαντισμού - ο πρώτος μεγάλος ρομαντικός στη μουσική. Η δουλειά του καλύπτει σχεδόν όλα τα είδη, και παντού ενεργεί ως τολμηρός καινοτόμος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μότσαρτ, οι όπερες του γνώρισαν τη μεγαλύτερη επιτυχία. Τα πιο διάσημα ανάμεσά τους είναι «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Δον Ζουάν», «Ο μαγικός αυλός». Αξίζει επίσης ιδιαίτερη μνεία "Μνημόσυνο".

Έκθεση με θέμα: «Η μουσική στην εποχή του Διαφωτισμού» Μια άνευ προηγουμένου άνοδο σημειώνεται στην Εποχή του Διαφωτισμού μουσική τέχνη. Μετά τη μεταρρύθμιση που πραγματοποιήθηκε από τον K.V. Gluck (1714–1787), η όπερα έγινε συνθετική τέχνη, συνδυάζοντας μουσική, τραγούδι και περίπλοκη δραματική δράση σε μια παράσταση. Ανυψώθηκε στο υψηλότερο επίπεδο κλασικής τέχνης από τον F.

J. Haydn (1732–1809) ορχηστρική μουσική. Το αποκορύφωμα της μουσικής κουλτούρας του Διαφωτισμού είναι το έργο των J.S. Bach (1685–1750) και W.A. Mozart (1756–1791). Το διαφωτιστικό ιδανικό εμφανίζεται ιδιαίτερα έντονα στην όπερα του Μότσαρτ Ο Μαγικός Αυλός (1791), η οποία διακρίνεται από τη λατρεία της λογικής, του φωτός και της ιδέας του ανθρώπου ως κορωνίδας του σύμπαντος. τέχνη της όπερας 18ος αιώνας μεταρρύθμιση της όπεραςδεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ήταν σε μεγάλο βαθμό λογοτεχνικό

κίνηση. Ο πρόγονός της ήταν Γάλλος συγγραφέαςκαι ο φιλόσοφος J.J. Rousseau. Ο Ρουσσώ σπούδασε επίσης μουσική και αν στη φιλοσοφία ζητούσε επιστροφή στη φύση, τότε μέσα είδος όπεραςυποστήριξε την επιστροφή στην απλότητα. Το 1752, ένα χρόνο πριν από την επιτυχημένη Πρεμιέρα στο ΠαρίσιΥπηρέτρια της Madame Pergolesi, ο Rousseau συνέθεσε τη δική του κωμική όπερα, The Village Sorcerer, ακολουθούμενη από καυστικό

Γράμματα για τη γαλλική μουσική, όπου ο Ραμώ έγινε το κύριο θέμα των επιθέσεων. Ιταλία. Μετά τον Monteverdi, συνθέτες όπερας όπως ο Cavalli, ο Alessandro Scarlatti (ο πατέρας του Domenico Scarlatti, ο μεγαλύτερος από τους συγγραφείς έργων για το τσέμπαλο), ο Vivaldi και ο Pergolesi εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο στην Ιταλία. Η άνοδος της κωμικής όπερας. Ένας άλλος τύπος όπερας προέρχεται από τη Νάπολη - opera buffa (opera-buffa), που προέκυψε ως φυσικό

αντίδραση στη σειρά της όπερας. Το πάθος για αυτό το είδος όπερας σάρωσε γρήγορα τις πόλεις της Ευρώπης - Βιέννη, Παρίσι, Λονδίνο. Από τους πρώην ηγεμόνες της - τους Ισπανούς που κυβέρνησαν τη Νάπολη από το 1522 έως το 1707, η πόλη κληρονόμησε την παράδοση της λαϊκής κωμωδίας. Εξαφανισμένη από αυστηρούς δασκάλους στα ωδεία, η κωμωδία, ωστόσο, καθήλωσε τους μαθητές. Ένας από αυτούς, ο G. B. Pergolesi (1710–1736), σε ηλικία 23 ετών έγραψε ένα intermezzo, ή ένα μικρό κόμικ.

όπερα Η υπηρέτρια-ερωμένη (1733). Ακόμη και πριν, οι συνθέτες συνέθεταν ιντερμέτζο (συνήθως παίζονταν μεταξύ των πράξεων της σειράς της όπερας), αλλά η δημιουργία του Περγκολέζι είχε απίστευτη επιτυχία. Στο λιμπρέτο του δεν αφορούσε τα κατορθώματα των αρχαίων ηρώων, αλλά για μια εντελώς σύγχρονη κατάσταση. Οι κύριοι χαρακτήρες ανήκαν στους τύπους που είναι γνωστοί από την "commedia dell'arte" - την παραδοσιακή ιταλική αυτοσχέδια κωμωδία με ένα τυπικό σύνολο κωμικών ρόλων.

Το είδος της όπερας μπούφα αναπτύχθηκε αξιοσημείωτα στο έργο τέτοιων Ναπολιτάνων όπως ο G. Paisiello (1740–1816) και ο D. Cimarosa (1749–1801), για να μην αναφέρουμε τις κωμικές όπερες του Gluck και του Mozart. Γαλλία. Στη Γαλλία, ο Lully αντικαταστάθηκε από τον Rameau, ο οποίος κυριάρχησε σκηνή όπεραςόλο το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Η γαλλική αναλογία της όπερας buffa ήταν η «comic opera» (opera comique).

Συγγραφείς όπως ο F. Philidor (1726-1795), ο P. A. Monsigny (1729-1817) και ο A. Gretry (1741-1813) πήραν στο μυαλό τους την περγολεσιανή κοροϊδία της παράδοσης και ανέπτυξαν το δικό τους μοντέλο κωμικής όπερας, το οποίο σύμφωνα με το Gallic γούστα, προέβλεπε την εισαγωγή σκηνών συνομιλίας αντί ρετσιτάτιβ. Γερμανία. Πιστεύεται ότι η όπερα ήταν λιγότερο ανεπτυγμένη στη Γερμανία. Γεγονός είναι ότι πολλοί Γερμανοί συνθέτες όπερας δούλευαν έξω

Γερμανία - Handel στην Αγγλία, Gasse στην Ιταλία, Gluck στη Βιέννη και στο Παρίσι, ενώ τα γερμανικά αυλικά θέατρα καταλαμβάνονταν από μοντέρνους ιταλικούς θιάσους. Το Singspiel, το τοπικό ανάλογο της όπερας μπούφα και της γαλλικής κωμικής όπερας, άρχισε να αναπτύσσεται αργότερα από ό,τι στις λατινικές χώρες. Το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους ήταν το «Devil at Large» του I. A. Hiller (1728–1804), που γράφτηκε το 1766, 6 χρόνια πριν από τον Μότσαρτ.

Απαγωγές Seraglio. Κατά ειρωνικό τρόπο, η μεγάλη Γερμανοί ποιητέςΟ Γκαίτε και ο Σίλερ ενέπνευσαν όχι εγχώρια, αλλά ιταλικά και γαλλικά συνθέτες όπερας. Αυστρία. Η Όπερα στη Βιέννη χωρίζεται σε τρεις κύριους κλάδους. Την ηγετική θέση κατείχε μια σοβαρή ιταλική όπερα(Ιταλική όπερα), όπου κλασικούς ήρωεςκαι οι θεοί έζησαν και πέθαναν σε μια ατμόσφαιρα μεγάλης τραγωδίας. Λιγότερο επίσημη ήταν η κωμική όπερα (opera buffa), βασισμένη

στην πλοκή του Αρλεκίνου και της Κολομπίνας από την ιταλική κωμωδία (commedia dell "arte), που περιβάλλεται από ξεδιάντροπους λακέδες, τους εξαθλιωμένους αφέντες τους και κάθε λογής απατεώνες και απατεώνες. Μαζί με αυτές τις ιταλικές μορφές, αναπτύχθηκε η γερμανική κωμική όπερα (singspiel), της οποίας επιτυχία ήταν, ίσως, στη χρήση του διαθέσιμου ευρύτερου κοινού γερμανική γλώσσα. Ακόμη και πριν ξεκινήσει η οπερατική καριέρα του Μότσαρτ,

Ο Γκλουκ υποστήριξε την επιστροφή στην απλότητα της όπερας του 17ου αιώνα, της οποίας οι πλοκές δεν πνίγονταν από μεγάλες σόλο άριες που καθυστέρησαν την ανάπτυξη της δράσης και χρησίμευαν μόνο ως δικαιολογία για τους τραγουδιστές να επιδείξουν τη δύναμη της φωνής τους. Με τη δύναμη του ταλέντου του, ο Μότσαρτ συνδύασε αυτές τις τρεις κατευθύνσεις. Ως έφηβος, έγραψε μια όπερα για κάθε τύπο. Ως ώριμος συνθέτης, συνέχισε να εργάζεται και στις τρεις κατευθύνσεις, αν και η παράδοση της σειράς όπερας

μαραμένα. Platonova Vera, 11 Α τάξη

Η Εποχή του Διαφωτισμού στη λογοτεχνία καλύπτει μια περίοδο εκατοντάδων ετών από το 1688 έως το 1789. Η Αγγλία ήταν η γενέτειρα του Διαφωτισμού, όπου έγινε η Ένδοξη Επανάσταση το 1688, με αποτέλεσμα να έρθει στην εξουσία η αστική τάξη. Ο Διαφωτισμός εκφράζει τις ιδέες ενός νέου κτήματος - της αστικής τάξης, βασίζεται στον ορθολογισμό. Σε κάθε λογοτεχνικό έργο του Διαφωτισμού, πρέπει να πληρούνται τρεις προϋποθέσεις: διασκεδαστική πλοκή, διδακτική και αλληγορική φύση της αφήγησης.
Διαφωτισμός στην Αγγλική Λογοτεχνία
Στην αγγλική λογοτεχνία, ο Διαφωτισμός πέρασε από διάφορα στάδια.
Στη δεκαετία του 20-30 του 18ου αιώνα, η πεζογραφία κυριάρχησε στη λογοτεχνία και το μυθιστόρημα της περιπέτειας και του ταξιδιού κέρδισε δημοτικότητα. Αυτή τη στιγμή δημιούργησαν τους διάσημα έργαΝτάνιελ Ντεφόε και Τζόναθαν Σουίφτ. Ο Daniel Defoe αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο εμπόριο και τη δημοσιογραφία, ταξίδεψε πολύ, γνώριζε καλά τη θάλασσα, δημοσίευσε το πρώτο του μυθιστόρημα το 1719. Έγιναν το μυθιστόρημα «Ροβινσώνας Κρούσος». Το έναυσμα για τη δημιουργία του μυθιστορήματος διάβασε κάποτε ο Ντεφόε ένα άρθρο σε ένα περιοδικό για έναν Σκωτσέζο ναύτη που αποβιβάστηκε σε ένα έρημο νησί και σε τέσσερα χρόνια έγινε τόσο άγριος που έχασε τις ανθρώπινες δεξιότητές του. Ο Ντεφό ξανασκέφτηκε αυτή την ιδέα, το μυθιστόρημά του έγινε ένας ύμνος στο έργο ενός ανθρώπου από τα κάτω. Ο Daniel Defoe έγινε ο δημιουργός του είδους του μυθιστορήματος New Time ως έπος μυστικότηταμεμονωμένο άτομο. Ο Τζόναθαν Σουίφτ ήταν σύγχρονος και λογοτεχνικός αντίπαλος του Ντεφόε. Ο Σουίφτ έγραψε το μυθιστόρημά του Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ ως παρωδία του Ροβινσώνα Κρούσο, ουσιαστικά μη αποδεχόμενος την κοινωνική αισιοδοξία του Ντεφόε. Στη δεκαετία του 40-60 του 18ου αιώνα, το είδος του κοινωνικού και καθημερινού ηθικολογικού μυθιστορήματος της εκπαίδευσης άνθισε στη λογοτεχνία. Οι λογοτεχνικές προσωπικότητες αυτής της περιόδου είναι ο Henry Fielding και ο Samuel Richardson. Πλέον διάσημο μυθιστόρημα Fielding, The Story of Tom Jones, Foundling. Δείχνει τη διαμόρφωση ενός ήρωα που κάνει πολλά λάθη στη ζωή, αλλά εξακολουθεί να κάνει μια επιλογή υπέρ του καλού. Ο Fielding συνέλαβε το μυθιστόρημά του ως μια πολεμική για την Clarissa του Richardson, ή την ιστορία μιας νεαρής κυρίας, στην οποία κύριος χαρακτήραςΗ Clarissa παρασύρεται από τον Sir Robert Lovelace, το επώνυμο του οποίου αργότερα έγινε γνωστό. Στη δεκαετία του 70-90 του 18ου αιώνα, ο διαφωτιστικός ρεαλισμός αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό, όπου ο πρωταρχικός ρόλος στην αντίληψη του κόσμου δίνεται στις αισθήσεις. Ο συναισθηματισμός ασκεί κριτική στον πολιτισμό, βασίζεται στη λατρεία της φύσης, οι συναισθηματιστές ενδιαφέρονται για ένα άτομο από μόνο του, έξω από την κοινωνική του θέση. Αναμεταξύ συναισθηματικά μυθιστορήματατα μυθιστορήματα "The Life and Beliefs of Tristram Shandy" και " συναισθηματικό ταξίδι» Λόρενς Στερν. Εξαιρετικά ενδιαφέρουσα η «νεκροταφιακή» ποίηση των Άγγλων ποιητών Thomas Gray, James Thompson, Edward Jung. Ο προ-ρομαντισμός ωριμάζει στα βάθη του συναισθηματισμού. Μέχρι τη δεκαετία του '90 του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, τον Μεσαίωνα, αυξανόταν στην Αγγλία, εμφανίστηκε το λεγόμενο "Γοτθικό" μυθιστόρημα. Πρόκειται για ένα ψευδο-ιπποτικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα μυστηρίου και τρόμου. Ο ιδρυτής του είδους του γοτθικού μυθιστορήματος είναι ο Horace Walpole, η δράση του μυθιστορήματός του The Castle of Otranto διαδραματίζεται στην εποχή του πρώτου σταυροφορία. Αυτή η παράδοση στη λογοτεχνία συνεχίζεται από την Anna Radcliffe και τον Matthew Gregory Lewis.
Διαφώτιση σε Γαλλική λογοτεχνία
Στη γαλλική λογοτεχνία, ο Διαφωτισμός περνάει επίσης από διάφορα στάδια.Το 1715-1751 είναι η εποχή της κυριαρχίας του διαφωτιστικού κλασικισμού. Την εποχή αυτή εμφανίστηκαν τα μυθιστορήματα «Candide» του Voltaire και «Persian Letters» του Charles Louis de Montesquieu. 1751-1780 - Ο διαφωτιστικός ρεαλισμός επικρατεί στη γαλλική λογοτεχνία, αυτή την εποχή εμφανίζονται οι περίφημες κωμωδίες του Pierre Beaumarchais «Ο κουρέας της Σεβίλλης» και «Ο γάμος του Φίγκαρο». Στη γαλλική λογοτεχνία, όπως και στην αγγλική, εμφανίστηκε αυτή την εποχή ο συναισθηματισμός, ιδρυτής του οποίου στη Γαλλία ήταν ο Jean-Jacques Rousseau.
Διαφώτιση σε γερμανική λογοτεχνία
Στη γερμανική λογοτεχνία, οι κύριες μορφές του Διαφωτισμού είναι ο Johann Wolfgang Goethe και ο Friedrich Schiller. Ο τελευταίος είναι γνωστός για τα έργα του «Ληστές» και «Δολότητα και αγάπη», και τη συμβολή του Γκαίτε στο κλασική λογοτεχνία, νομίζω ότι όλοι γνωρίζουν. Και παρόλο που ο Διαφωτισμός ήρθε στη Γερμανία αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες, έδωσε αφορμή για τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά έργα. Εκτός από τον μεγάλο Φάουστ, ο Γκαίτε θα πρέπει επίσης να διαβάσει το παλαιότερο μυθιστόρημά του, Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερ, και την ποιητική συλλογή Ρωμαϊκές Ελεγείες.
Κατά τη γνώμη μου, το πιο ενδιαφέρον είναι ο Αγγλικός Διαφωτισμός. Περιέχει πολύ λιγότερο επαναστατικές ιδέες από ό,τι, για παράδειγμα, η γαλλική. Επιπλέον, ο αγγλικός διαφωτισμός μου άνοιξε τις απαρχές του γοτθικού μυθιστορήματος και της πεζογραφίας των συναισθηματιστών. Στα βάθη του Αγγλικού Διαφωτισμού, προέκυψε ο προρομαντισμός, ο οποίος αργότερα εξελίχθηκε στην εποχή του ρομαντισμού, που είναι ίσως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες εποχές στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Κατά την Εποχή του Διαφωτισμού, σημειώνεται μια άνευ προηγουμένου άνοδος στη μουσική τέχνη. Μετά τη μεταρρύθμιση που πραγματοποιήθηκε από τον K.V. Gluck (1714–1787), η όπερα έγινε συνθετική τέχνη, συνδυάζοντας μουσική, τραγούδι και περίπλοκη δραματική δράση σε μια παράσταση. Ο FJ Haydn (1732–1809) ανέβασε την οργανική μουσική στο υψηλότερο επίπεδο της κλασικής τέχνης. Το αποκορύφωμα της μουσικής κουλτούρας του Διαφωτισμού είναι το έργο των J.S. Bach (1685–1750) και W.A. Mozart (1756–1791). Το διαφωτιστικό ιδανικό εμφανίζεται ιδιαίτερα έντονα στην όπερα του Μότσαρτ Ο Μαγικός Αυλός (1791), η οποία διακρίνεται από τη λατρεία της λογικής, του φωτός και της ιδέας του ανθρώπου ως κορωνίδας του σύμπαντος.
Μεταρρύθμιση της όπερας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα λογοτεχνικό κίνημα. Γενάρχης του ήταν ο Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος J.J. Rousseau. Ο Ρουσσώ σπούδασε επίσης μουσική και αν στη φιλοσοφία ζητούσε επιστροφή στη φύση, τότε στο είδος της όπερας υποστήριξε την επιστροφή στην απλότητα. Το 1752, ένα χρόνο πριν από την επιτυχημένη πρεμιέρα του Υπηρέτη της Madame Pergolesi στο Παρίσι, ο Rousseau συνέθεσε τη δική του κωμική όπερα, The Village Sorcerer, ακολουθούμενη από τα καυστικά Γράμματα για τη Γαλλική Μουσική, όπου ο Rameau έγινε το κύριο θέμα επιθέσεων.
Ιταλία. Μετά τον Monteverdi, συνθέτες όπερας όπως ο Cavalli, ο Alessandro Scarlatti (ο πατέρας του Domenico Scarlatti, ο μεγαλύτερος από τους συγγραφείς έργων για το τσέμπαλο), ο Vivaldi και ο Pergolesi εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο στην Ιταλία.
Η άνοδος της κωμικής όπερας. Ένας άλλος τύπος όπερας προέρχεται από τη Νάπολη - η όπερα μπούφα (opera-buffa), η οποία προέκυψε ως φυσική αντίδραση στη σειρά της όπερας. Το πάθος για αυτό το είδος όπερας σάρωσε γρήγορα τις πόλεις της Ευρώπης - Βιέννη, Παρίσι, Λονδίνο. Από τους πρώην ηγεμόνες της - τους Ισπανούς που κυβέρνησαν τη Νάπολη από το 1522 έως το 1707, η πόλη κληρονόμησε την παράδοση της λαϊκής κωμωδίας. Εξαφανισμένη από αυστηρούς δασκάλους στα ωδεία, η κωμωδία, ωστόσο, καθήλωσε τους μαθητές. Ένας από αυτούς, ο G. B. Pergolesi (1710–1736), σε ηλικία 23 ετών έγραψε μια ιντερμέτζο, ή μια μικρή κωμική όπερα, The Servant-Mistress (1733). Ακόμη και πριν, οι συνθέτες συνέθεταν ιντερμέτζο (συνήθως παίζονταν μεταξύ των πράξεων της σειράς της όπερας), αλλά η δημιουργία του Περγκολέζι είχε απίστευτη επιτυχία. Στο λιμπρέτο του δεν αφορούσε τα κατορθώματα των αρχαίων ηρώων, αλλά για μια εντελώς σύγχρονη κατάσταση. Οι κύριοι χαρακτήρες ανήκαν στους τύπους που είναι γνωστοί από την "commedia dell'arte" - την παραδοσιακή ιταλική αυτοσχέδια κωμωδία με ένα τυπικό σύνολο κωμικών ρόλων. Το είδος της όπερας μπούφα αναπτύχθηκε αξιοσημείωτα στο έργο τέτοιων Ναπολιτάνων όπως ο G. Paisiello (1740–1816) και ο D. Cimarosa (1749–1801), για να μην αναφέρουμε τις κωμικές όπερες του Gluck και του Mozart. Γαλλία. Στη Γαλλία, ο Lully αντικαταστάθηκε από τον Rameau, ο οποίος κυριάρχησε στη σκηνή της όπερας κατά το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Η γαλλική αναλογία της όπερας buffa ήταν η «comic opera» (opera comique). Συγγραφείς όπως ο F. Philidor (1726-1795), ο P. A. Monsigny (1729-1817) και ο A. Gretry (1741-1813) πήραν στο μυαλό τους την περγολεσιανή κοροϊδία της παράδοσης και ανέπτυξαν το δικό τους μοντέλο κωμικής όπερας, το οποίο σύμφωνα με το Gallic γούστα, προέβλεπε την εισαγωγή σκηνών συνομιλίας αντί ρετσιτάτιβ. Γερμανία. Πιστεύεται ότι η όπερα ήταν λιγότερο ανεπτυγμένη στη Γερμανία. Γεγονός είναι ότι πολλοί Γερμανοί συνθέτες όπερας εργάστηκαν εκτός Γερμανίας - ο Handel στην Αγγλία, ο Gasse στην Ιταλία, ο Gluck στη Βιέννη και το Παρίσι, ενώ τα γερμανικά αυλικά θέατρα καταλαμβάνονταν από μοντέρνους ιταλικούς θιάσους. Το Singspiel, το τοπικό ανάλογο της όπερας μπούφα και της γαλλικής κωμικής όπερας, άρχισε να αναπτύσσεται αργότερα από ό,τι στις λατινικές χώρες. Το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους ήταν το «Devil at Large» του I. A. Hiller (1728-1804), που γράφτηκε το 1766, 6 χρόνια πριν από την απαγωγή του Μότσαρτ από το Σεράλι. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι μεγάλοι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ ενέπνευσαν όχι εγχώριους, αλλά Ιταλούς και Γάλλους συνθέτες όπερας. Αυστρία. Η Όπερα στη Βιέννη χωρίζεται σε τρεις κύριους κλάδους. Την πρωταγωνιστική θέση κατέλαβε μια σοβαρή ιταλική όπερα (ιταλ. opera seria), όπου οι κλασικοί ήρωες και θεοί έζησαν και πέθαναν σε μια ατμόσφαιρα μεγάλης τραγωδίας. Λιγότερο τυπική ήταν η κωμική όπερα (όπερα μπούφα), βασισμένη στην πλοκή του Αρλεκίνου και της Κολομπίνας από την ιταλική κωμωδία (commedia dell "arte), περιτριγυρισμένη από ξεδιάντροπους λακέδες, τους εξαθλιωμένους αφέντες τους και κάθε λογής απατεώνες και απατεώνες. Μαζί με αυτούς τους Ιταλούς φόρμες, αναπτύχθηκε η γερμανική κωμική όπερα (singspiel), της οποίας η επιτυχία έγκειται ίσως στη χρήση της μητρικής του γερμανικής, προσβάσιμης στο ευρύ κοινό. Ακόμη και πριν ξεκινήσει η οπερατική καριέρα του Μότσαρτ, ο Gluck υποστήριζε την επιστροφή στην απλότητα της όπερας του 17ου αιώνα. του οποίου οι πλοκές δεν σβήστηκαν από μακριές σόλο άριες που καθυστέρησαν την ανάπτυξη της δράσης και χρησίμευαν μόνο για τους τραγουδιστές για να επιδείξουν τη δύναμη της φωνής του. Μέσω της δύναμης του ταλέντου του, ο Μότσαρτ συνδύασε αυτές τις τρεις κατευθύνσεις. Ως έφηβος, έγραψε Μια όπερα για κάθε τύπο.Ως ώριμος συνθέτης συνέχισε να εργάζεται και στις τρεις κατευθύνσεις, αν και η παράδοση της σειράς όπερας εξασθενούσε.

* αυτή η δουλειάδεν είναι επιστημονική εργασία, δεν είναι αποφοίτηση ειδική εργασίακαι είναι το αποτέλεσμα της επεξεργασίας, της δομής και της μορφοποίησης των συλλεγόμενων πληροφοριών, που προορίζονται για χρήση ως πηγή υλικού για αυτοδιδασκαλίαςεκπαιδευτικό έργο.

Έκθεση με θέμα: "Η μουσική στην εποχή του Διαφωτισμού"

Κατά την Εποχή του Διαφωτισμού, σημειώνεται μια άνευ προηγουμένου άνοδος στη μουσική τέχνη. Μετά τη μεταρρύθμιση που πραγματοποιήθηκε από τον K.V. Gluck (1714–1787), η όπερα έγινε συνθετική τέχνη, συνδυάζοντας μουσική, τραγούδι και περίπλοκη δραματική δράση σε μια παράσταση. Ο FJ Haydn (1732–1809) ανέβασε την οργανική μουσική στο υψηλότερο επίπεδο της κλασικής τέχνης. Το αποκορύφωμα της μουσικής κουλτούρας του Διαφωτισμού είναι το έργο των J.S. Bach (1685–1750) και W.A. Mozart (1756–1791). Το διαφωτιστικό ιδανικό εμφανίζεται ιδιαίτερα έντονα στην όπερα του Μότσαρτ Ο Μαγικός Αυλός (1791), η οποία διακρίνεται από τη λατρεία της λογικής, του φωτός και της ιδέας του ανθρώπου ως κορωνίδας του σύμπαντος.

Τέχνη όπερας του 18ου αιώνα

Μεταρρύθμιση της όπερας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα λογοτεχνικό κίνημα. Γενάρχης του ήταν ο Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος J.J. Rousseau. Ο Ρουσσώ σπούδασε επίσης μουσική και αν στη φιλοσοφία ζητούσε επιστροφή στη φύση, τότε στο είδος της όπερας υποστήριξε την επιστροφή στην απλότητα. Το 1752, ένα χρόνο πριν από την επιτυχημένη πρεμιέρα του Υπηρέτη της Madame Pergolesi στο Παρίσι, ο Rousseau συνέθεσε τη δική του κωμική όπερα, The Village Sorcerer, ακολουθούμενη από τα καυστικά Γράμματα για τη Γαλλική Μουσική, όπου ο Rameau έγινε το κύριο θέμα επιθέσεων.

Ιταλία. Μετά τον Monteverdi, συνθέτες όπερας όπως ο Cavalli, ο Alessandro Scarlatti (ο πατέρας του Domenico Scarlatti, ο μεγαλύτερος από τους συγγραφείς έργων για το τσέμπαλο), ο Vivaldi και ο Pergolesi εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο στην Ιταλία.

Η άνοδος της κωμικής όπερας. Ένας άλλος τύπος όπερας προέρχεται από τη Νάπολη - η όπερα μπούφα (opera-buffa), η οποία προέκυψε ως φυσική αντίδραση στη σειρά της όπερας. Το πάθος για αυτό το είδος όπερας σάρωσε γρήγορα τις πόλεις της Ευρώπης - Βιέννη, Παρίσι, Λονδίνο. Από τους πρώην ηγεμόνες της - τους Ισπανούς που κυβέρνησαν τη Νάπολη από το 1522 έως το 1707, η πόλη κληρονόμησε την παράδοση της λαϊκής κωμωδίας. Εξαφανισμένη από αυστηρούς δασκάλους στα ωδεία, η κωμωδία, ωστόσο, καθήλωσε τους μαθητές. Ένας από αυτούς, ο G. B. Pergolesi (1710–1736), σε ηλικία 23 ετών έγραψε μια ιντερμέτζο, ή μια μικρή κωμική όπερα, The Servant-Mistress (1733). Ακόμη και πριν, οι συνθέτες συνέθεταν ιντερμέτζο (συνήθως παίζονταν μεταξύ των πράξεων της σειράς της όπερας), αλλά η δημιουργία του Περγκολέζι είχε απίστευτη επιτυχία. Στο λιμπρέτο του δεν αφορούσε τα κατορθώματα των αρχαίων ηρώων, αλλά για μια εντελώς σύγχρονη κατάσταση. Οι κύριοι χαρακτήρες ανήκαν στους τύπους που είναι γνωστοί από την "commedia dell'arte" - την παραδοσιακή ιταλική αυτοσχέδια κωμωδία με ένα τυπικό σύνολο κωμικών ρόλων. Το είδος της όπερας μπούφα αναπτύχθηκε αξιοσημείωτα στο έργο τέτοιων Ναπολιτάνων όπως ο G. Paisiello (1740–1816) και ο D. Cimarosa (1749–1801), για να μην αναφέρουμε τις κωμικές όπερες του Gluck και του Mozart.

Γαλλία. Στη Γαλλία, ο Lully αντικαταστάθηκε από τον Rameau, ο οποίος κυριάρχησε στη σκηνή της όπερας κατά το πρώτο μισό του 18ου αιώνα.

Η γαλλική αναλογία της όπερας buffa ήταν η «comic opera» (opera comique). Συγγραφείς όπως ο F. Philidor (1726-1795), ο P. A. Monsigny (1729-1817) και ο A. Gretry (1741-1813) πήραν στο μυαλό τους την περγολεσιανή κοροϊδία της παράδοσης και ανέπτυξαν το δικό τους μοντέλο κωμικής όπερας, το οποίο σύμφωνα με το Gallic γούστα, προέβλεπε την εισαγωγή σκηνών συνομιλίας αντί ρετσιτάτιβ.

Γερμανία. Πιστεύεται ότι η όπερα ήταν λιγότερο ανεπτυγμένη στη Γερμανία. Γεγονός είναι ότι πολλοί Γερμανοί συνθέτες όπερας εργάστηκαν εκτός Γερμανίας - ο Handel στην Αγγλία, ο Gasse στην Ιταλία, ο Gluck στη Βιέννη και το Παρίσι, ενώ τα γερμανικά αυλικά θέατρα καταλαμβάνονταν από μοντέρνους ιταλικούς θιάσους. Το Singspiel, το τοπικό ανάλογο της όπερας μπούφα και της γαλλικής κωμικής όπερας, άρχισε να αναπτύσσεται αργότερα από ό,τι στις λατινικές χώρες. Το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους ήταν το «Devil at Large» του I. A. Hiller (1728-1804), που γράφτηκε το 1766, 6 χρόνια πριν από την απαγωγή του Μότσαρτ από το Σεράλι. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι μεγάλοι Γερμανοί ποιητές Γκαίτε και Σίλερ ενέπνευσαν όχι εγχώριους, αλλά Ιταλούς και Γάλλους συνθέτες όπερας.

Αυστρία. Η Όπερα στη Βιέννη χωρίζεται σε τρεις κύριους κλάδους. Την ηγετική θέση κατείχε μια σοβαρή ιταλική όπερα (ιταλική όπερα seria), όπου ζούσαν και πέθαναν κλασικοί ήρωες και θεοί σε μια ατμόσφαιρα υψηλής τραγωδίας. Λιγότερο τυπική ήταν η κωμική όπερα (όπερα μπούφα), βασισμένη στην πλοκή του Αρλεκίνου και της Κολομπίνας από την ιταλική κωμωδία (commedia dell "arte), περιτριγυρισμένη από ξεδιάντροπους λακέδες, τους εξαθλιωμένους αφέντες τους και κάθε λογής απατεώνες και απατεώνες. Μαζί με αυτούς τους Ιταλούς φόρμες, αναπτύχθηκε η γερμανική κωμική όπερα (singspiel), της οποίας η επιτυχία έγκειται ίσως στη χρήση της μητρικής του γερμανικής, προσβάσιμης στο ευρύ κοινό. Ακόμη και πριν ξεκινήσει η οπερατική καριέρα του Μότσαρτ, ο Gluck υποστήριζε την επιστροφή στην απλότητα της όπερας του 17ου αιώνα. του οποίου οι πλοκές δεν σβήστηκαν από μεγάλες σόλο άριες που καθυστέρησαν την ανάπτυξη της δράσης και χρησίμευαν για τους τραγουδιστές μόνο αφορμές για να επιδείξουν τη δύναμη της φωνής τους.

Με τη δύναμη του ταλέντου του, ο Μότσαρτ συνδύασε αυτές τις τρεις κατευθύνσεις. Ως έφηβος, έγραψε μια όπερα για κάθε τύπο. Ως ώριμος συνθέτης, συνέχισε να εργάζεται και στις τρεις κατευθύνσεις, αν και η παράδοση της σειράς της όπερας εξασθενούσε.

Platonova Vera, 11 Α τάξη