Μάθημα λογοτεχνίας «Διαβάζοντας και αναλύοντας την τέταρτη πράξη της κωμωδίας του A.S. Griboyedov «We from Wit» (9η τάξη). Μάθημα "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια". Ανάλυση της IV πράξης της κωμωδίας του A.S. Griboedov "Woe from Wit". Η σημασία του ονόματος του έργου Οι υπολογιστές ετοιμάζουν δοκιμές

Θέμα μαθήματος: "Ανάλυση της τρίτης, τέταρτης πράξης της κωμωδίας "Αλίμονο από εξυπνάδα"

Στόχοι: κατά τη διάρκεια της ανάλυσης της τρίτης και της τέταρτης πράξης, γενικεύστε ιδέες για τον τρόπο ζωής και τα ιδανικά των ευγενών της Μόσχας, δείξτε τον ρόλο του Ρεπετίλοφ στο έργο και προσδιορίστε την κορύφωση και την κατάληξη της κωμωδίας.

1. Ι. Οργανωτική στιγμή.

Περίληψη της δεύτερης πράξης της κωμωδίας.

Η ανάπτυξη της αγάπης και της κοινωνικής κωμωδίας σύγκρουσης.

Απόψεις για τη ζωή του Chatsky και του Famusov.

1. II. Ανάλυση τρίτης πράξης.
2. Ο Μολτσάλιν και ο ρόλος του στην κωμωδία. Διάλογος μεταξύ Σόφιας και Τσάτσκι για τον Μολτσάλιν.

Τι είναι το Molchalin, σύμφωνα με τη Σοφία;

Ο Μολχαλίν στην αντίληψη της Σοφίας - ηθικό ιδεώδες, ουσιαστικά χριστιανική, με την ταπεινοφροσύνη, την αγάπη για τον πλησίον, την πνευματική καθαρότητα, την ετοιμότητα για αυτοθυσία, την απροθυμία να κρίνει κ.λπ.

Γιατί ο Τσάτσκι αντιλαμβάνεται τα λόγια της Σοφίας ως κοροϊδία

πάνω από το Molchalin;

Ο Molchalin στην αντίληψη του Chatsky είναι ένας χαμηλών πτήσεων, ένα άτομο που στερείται την ανεξαρτησία, ένας κολακευτής, ένας άγιος,

εξαιρετικά μη έξυπνος.

Τι εντύπωση σου έκανε ο Molchalin;

Γιατί είναι τρομακτικό το Molchalin;

Είναι υποκριτής, κρύβει το αληθινό του πρόσωπο, αλλάζει συμπεριφορά συνέχεια ανάλογα με την κατάσταση, τίποτα δεν του είναι αγαπητό, είναι άνθρωπος χωρίς αρχές και τιμή.

Chatsky και Molchalin ως αντίποδες.

1. Ανάλυση σκηνής μπάλας.

Περιγράψτε τους καλεσμένους στην μπάλα. Ποιος είναι ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στην κωμωδία;

Στο έργο, τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο, αλλά ξαφνικά φαίνεται να σταματούν, δίνοντας τη θέση τους σε μια πανοραμική εικόνα μιας μπάλας στο σπίτι του Famusov. Προσκεκλημένοι έρχονται στο σπίτι. Η μπάλα ξεκινά με μια ιδιόμορφη παρέλαση καλεσμένων, καθένας από τους οποίους εμφανίζεται για πρώτη φορά στο παιχνίδι. Αλλά με μερικές μόνο εκφραστικές πινελιές, πάνω από όλα χαρακτηριστικά ομιλίας, ο Griboyedov καταφέρνει να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη εικόνα, έναν ζωηρό, ολόσωμο χαρακτήρα.

Το ζευγάρι είναι το πρώτο στη γκαλερί των καλεσμένων Γκοριτσέι.Πλάτων Μιχαήλοβιτς, πρώην συνάδελφοςΟ Τσάτσκι, τώρα όχι απλώς συνταξιούχος στρατιωτικός, αλλά "λατρευτός σύζυγος" ένας άντρας χωρίς θέληση, εντελώς υποταγμένος στη γυναίκα του. Οι παρατηρήσεις του είναι μονότονες και σύντομες, και δεν προλαβαίνει να απαντήσει στον Τσάτσκι, η γυναίκα του το κάνει για αυτόν. Το μόνο που μπορεί να πει πρώην φίλος. «Τώρα, αδερφέ, δεν είμαι αυτός...».

Φαίνεται να είναι "όχι αυτός" γιατί έπεσε κάτω από τη φτέρνα της γυναίκας του. Αλλά στην πραγματικότητα, «δεν είναι ο ίδιος» κυρίως επειδή έχει χάσει τα προηγούμενα ιδανικά του. Μη έχοντας τη θέληση να υπερασπιστεί τον Τσάτσκι αποφασιστικά ενάντια στους συκοφάντες, τελικά προδίδει τον φίλο του. Και δεν είναι τυχαίο ότι στην τέταρτη πράξη, κατά την αναχώρηση, ο Γκόριτς γκρινιάζει για την ανία και δεν θυμάται ούτε μια λέξη τον συκοφαντημένο σύντροφό του.

Μια σειρά από καλεσμένους περνάει μπροστά από το κοινό.

Πρίγκιπες Τουγκουχόφσκιενδιαφέρονται μόνο για τον επιτυχημένο γάμο των κορών τους· κακό και μοχθηρό εγγονή κόμισσαπου βρίσκει ελαττώματα σε όλους τους παρευρισκόμενους, "διαβόητος απατεώνας, απατεώνας" Anton Antonych Zagorets cue, κουτσομπόλης και πιο οξύς, αλλά κύριος της υπακοής. ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ Χλέστοφ, μια ηλικιωμένη κυρία της Μόσχας, που ξεχώριζε για την αγενή της ειλικρίνεια.

Η διαμάχη μεταξύ Khlestova και Famusov είναι ενδεικτική του πόσες ψυχές δουλοπάροικων έχει ο Chatsky. Όλα είναι σημαντικά εδώ: και η ακριβής γνώση της κατάστασης ενός άλλου ατόμου ( «Δεν ξέρω τα κτήματα των άλλων!» ), και το περίφημο Khlestov "Όλοι ψέματα ημερολόγια" , και αυτό η τελευταία λέξηεμφανίζεται πίσω της.

Όλοι οι χαρακτήρες του δεύτερου σχεδίου είναι σημαντικοί στην κωμωδία όχι από μόνοι τους - στο σύνολό τους αντιπροσωπεύουν τον κόσμο της ευγενούς Μόσχας, όπου βασιλεύουν οι δικοί τους νόμοι και κανόνες. Ανάμεσά τους, η ξενιτιά του Τσάτσκι εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Αν σε μια σύγκρουση με Molchalin, Famusov, Skalozub «συγκλίνονταν» ένας προς έναν, τότε η σκηνή της μπάλας αποκάλυπτε την πλήρη μοναξιά του Chatsky.

1. Η κορύφωση του έργου.

Ποια είναι η κορύφωση της κωμωδίας;

Το αποκορύφωμα όλης της κωμωδίας είναι το κουτσομπολιό για την τρέλα του ήρωα.

Πώς συνέβη? Πώς και γιατί γεννήθηκε η φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι;

Η πρώτη γραμμή της Σοφίας: «Έχει λυθεί μια βίδα» - μόλις έπεσε από τη γλώσσα της, στην αρχή τρόμαξε: "Καθόλου." αλλά οι κοινωνικοί κουτσομπόληδες Γ.Ν., τότε ο Γ.Δ., είδαν ευκαιρία να διασκεδάσουν διαδίδοντας φήμες. Τότε η Σοφία πήρε μια συνειδητή απόφαση, η οποία υπαγορεύτηκε από τη δυσαρέσκεια για τον Μολτσάλιν: «Αχ, Τσάτσκι, σου αρέσει να τους ντύνεις όλους γελωτοποιούς, / Θέλεις να δοκιμάσεις τον εαυτό σου;»

- Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε την εξάπλωση αυτής της «είδησης"/υπολογιστικό φύλλο/

Η ανακοίνωση του Chatsky ήταν τρελή αναπόφευκτη και ακολουθήθηκε από την όλη εξέλιξη της δράσης ή είναι ακόμα ατύχημα;

Γιατί τα κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι εξαπλώθηκαν τόσο γρήγορα;

Οι σκέψεις του, τα ιδανικά του είναι ακατανόητα, δεν αποδέχεται αυτό που εκτιμούν, είναι άνθρωπος διαφορετικής ράτσας, είναι «λευκό κοράκι». Για αυτούς, η αλήθεια του μοιάζει με προσβολή για την οποία θέλουν να εκδικηθούν

Πιστεύουν οι καλεσμένοι πλήρως στην τρέλα του Τσάτσκι;

Τι βλέπουν οι καλεσμένοι και τα μέλη της οικογένειας Φαμουσόφ ως σημάδια και αιτίες της «τρέλας» του Τσάτσκι;

Τα κουτσομπολιά διαδόθηκαν με ασυνήθιστη ταχύτητα.

Πρώτον, από την άποψη της κοινωνίας των Famus, ο Chatsky φαίνεται πραγματικά τρελός. Όλα στη χορωδία απαριθμούν τις όχι φυσιολογικές ενέργειες του Τσάτσκι στον αμφισβητούμενο Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς:

Δοκιμάστε τις αρχές - και ξέρει τι θα πει! (Φαμουσόφ)

Είπα κάτι και άρχισε να γελάει. (Χλέστοβα)

Με συμβούλεψε να μην υπηρετήσω στα Αρχεία της Μόσχας. (Molchapin)

Με αποκαλούσε fashionista! (Κοντέσα εγγονή)

Και έδωσε στον άντρα μου συμβουλές να ζήσει στην επαρχία. (Νατάλια Ντμίτριεβνα)

Και η γενική ετυμηγορία - «τρελαμένος με τα πάντα».

Πώς τους προσέβαλε ο Τσάτσκι;

Κάθε κοινωνία αναπτύσσει τα δικά της ηθικά πρότυπα, σύμφωνα με τα οποία ζει και απαιτεί την εφαρμογή τους από τους άλλους.Ο Chatsky δεν ταιριάζει στα ηθικά τους πρότυπα. Είναι απλά αδύνατο να τον απομονώσεις: δεν διέπραξε καμία παράνομη πράξη. Δηλώνοντάς τον τρελό κοινωνία famusovskyέχει το δικαίωμα να τον διώξει.

Φτάνοντας στην μπάλα, η εγγονή κόμισσα, μπαίνοντας στο δωμάτιο, γεμάτο από ανθρώπουςπες στη γιαγιά: Λοιπόν, ποιος φτάνει τόσο νωρίς! Είμαστε πρώτοι!

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι δεν παρατήρησε τουλάχιστον μια ντουζίνα πρόσωπα στο δωμάτιο εκείνη τη στιγμή. Όχι βέβαια, μιλάει για έπαρση. Ο Griboyedov δείχνει ότι δεν υπάρχει φιλικότητα ή «οικειότητα» μεταξύ των καλεσμένων του Famusov. Είναι εκπληκτικό πώς αυτή η αμοιβαία εχθρότητα θα μετατραπεί σε πλήρη ομοφωνία, με την οποία όλοι οι παρόντες, ξεχνώντας τη δική τους διαμάχη, θα πέσουν πάνω στον Chatsky. Και δεν θα υπάρχει πλέον να είναι καιρός για τις δικές τους μικροπροσβολές, γιατί όλα μέσα εξίσουνιώθουν τον κίνδυνο που θέτει ο Τσάτσκι για τον κόσμο τους.

III. Συμπέρασμα.

Η σκηνή της μπάλας τελειώνει με τον διάσημο μονόλογο του Chatsky για «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια». Εξερευνώντας τη ρωσική κουλτούρα, ο Yu. Lotman έγραψε ότι οι Decembrist αγαπούσαν να "κροταλίζουν στην μπάλα και στην κοινωνία", να εκφράζουν δημόσια τις προχωρημένες απόψεις τους. Αλλά ο Τσάτσκι λέει τον μονόλογό του στο κενό: αφού τον κήρυξε παράφρονα, όλοι τον ξέχασαν αμέσως. Μιλάει με πάθος για «Κενή, δουλική, τυφλή μίμηση» , Αλλά «Όλοι κάνουν βαλς με τον μεγαλύτερο ζήλο». Αυτό το επεισόδιο ενισχύει τη μοναξιά του Chatsky και σε κάποιο βαθμό καταδεικνύει την ανοησία των πράξεών του. Κανείς δεν συμμερίζεται τις απόψεις του ήρωα, όλες οι ομιλίες του είναι ένα χτύπημα σε μια κλειστή πόρτα. Εδώ, στην μπάλα, ο ίδιος αρχίζει να νιώθει τη μοναξιά του.

1. IV. Ανάλυση της τέταρτης πράξης.

Γιατί χρειάζεται το βήμα 4;

Εδώ είναι η επίλυση δύο συγκρούσεων:

κοινό (Chatsky - Famus κοινωνία)

και αγάπη (Chatsky - Sophia)

Ποια είναι τα δύο μέρη της Πράξης 4;

Με κέντρο - Ρεπετίλοφ και με κέντρο - Τσάτσκι

Τι εντύπωση σου έκανε ο Ρεπετίλοφ;

Πώς μοιάζουν ο Ρεπετίλοφ και ο Τσάτσκι; Με ποιες παραμέτρους μπορούμε να το προσδιορίσουμε αυτό;

Ο Ρεπετίλοφ είναι μια καρικατούρα, μια παρωδία του Τσάτσκι, υπερβάλλει αρνητικά χαρακτηριστικάο χαρακτήρας του, για παράδειγμα, υπερβολική ειλικρίνεια, ευκολοπιστία, βερμπαλισμός, κάποια «κώφωση» στις απόψεις των άλλων, ανεπαρκής εκτίμηση της κατάστασης, ανεπαίσθητο.

Σε τι διαφέρουν αυτοί οι ήρωες;

Ο Τσάτσκι υπέστη τις καταδίκες του. Τους είναι πιστός μέχρι τέλους. Άνθρωποι όπως ο Ρεπετίλοφ είναι «αφρός», αυτό είναι μια «χυδαιοποίηση» προηγμένων ιδεών. Ο Τσάτσκι είναι Δεκεμβριστής. Ο Ρεπετίλοφ δίνεται στο έργο για να γίνει φανερό σε όλους.

Ο Ρεπετίλοφ προσποιείται ότι είναι άνθρωπος προχωρημένων πεποιθήσεων, αν και δεν έχει καθόλου πεποιθήσεις. Οι ιστορίες του για «μυστικές συναντήσεις» αποκαλύπτουν όλη τη χυδαιότητα, τη μικροπρέπεια, τη βλακεία αυτού του ανθρώπου. Ο Ρεπετίλοφ είναι ένα είδος παρωδίας του Τσάτσκι. Η εμφάνισή του επιδεινώνει περαιτέρω τη μοναξιά και το δράμα της θέσης του Τσάτσκι.

1. V. Γενίκευση.

Στην τρίτη πράξη, ο τρόπος ζωής και τα ιδανικά της αριστοκρατίας της Μόσχας αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα - κενότητα και μονοτονία, απουσία φωτεινών γεγονότων, μίσος για τη φώτιση και την εκπαίδευση.

Πιστεύουν οι καλεσμένοι πλήρως στην τρέλα του Τσάτσκι; Ναι και ΟΧΙ. Φυσικά, οι ενέργειές του είναι παράλογες από την άποψη των ευγενών της Μόσχας, αλλά από πολλές απόψεις η επιθυμία τους να κηρύξουν τον ήρωα παράφρονα μοιάζει με εκδίκηση, αντίποινα εναντίον αντιφρονούντων. Αυτό ακριβώς θα κάνουν όχι στο έργο, αλλά στη ζωή με τον P. Ya. Chaadaev, που μοιάζει κάπως με τον Chatsky.

Η σύγκρουση της κωμωδίας έφτασε στη λογική της κατάληξη σε ένα χορό στο σπίτι του Φαμουσόφ. Η ελεύθερη σκέψη του Τσάτσκι έχει γίνει συνώνυμο της τρέλας για τους αντιπάλους του.

1. VI. Εργασία για το σπίτι.

Προετοιμάστε τα χαρακτηριστικά των εκπροσώπων της κοινωνίας Famus

(Famusov, Skalozub, χαρακτήρες εκτός σκηνής, καλεσμένοι στην μπάλα Famusov)

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» δημιουργήθηκε το 1816-1824. - κατά την περίοδο που η πρώτη μυστικές εταιρείες. Η κωμωδία είναι, λες, ένα καλλιτεχνικό χρονικό και η ιστορία του Δεκεμβρισμού. Η κύρια σύγκρουση της κωμωδίας είναι η σύγκρουση μεταξύ του στρατοπέδου της νεαρής Ρωσίας, που εκπροσωπείται από τον Chatsky, και του στρατοπέδου των δουλοπάροικων, που εκπροσωπούνται από τους Famusov, Skalozub, Molchalin και άλλους. Αυτό δεν είναι εφεύρεση του συγγραφέα, αλλά αντανάκλαση του κοινωνικού αγώνα που ήταν χαρακτηριστικός της ρωσικής ζωής. αρχές XIXαιώνας. Σε τι επαναστατεί ο Chatsky, για τον οποίο ο A. Herzen είπε ότι ήταν ένας Decembrist που πήγε κατευθείαν σε σκληρές εργασίες; Δουλοπαροικία

Αυτό είναι που δέσμευσε τις δημιουργικές δυνάμεις του «έξυπνου, δυναμικού ρωσικού λαού», εμπόδισε την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξηΡωσία.

Ήταν ο Ρεπετίλοφ που, στο μπροστινό χολ του σπιτιού του Φαμουσόφ, άνοιξε τον Τσάτσκι. Στην αρχή παραδέχτηκε ότι υπό τον Τσάτσκι ένιωθε μίζερος και γελοίος και μετά είπε ότι τώρα είχε αλλάξει πολύ, συμμετείχε σε μυστικές συναντήσεις σε ένα αγγλικό κλαμπ με πιο έξυπνοι άνθρωποι.

Δεν υπάρχει χρόνος να του εξηγήσουμε τα πάντα, αλλά είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ότι ο πρίγκιπας Γκριγκόρι συμμετέχει στις συναντήσεις, ο άλλος είναι ο Vorkulov Evdokim, ένας εξαιρετικός τραγουδιστής, αλλά ο Repetilov θεωρεί τον Udushyev Ippolit Markelych ως ιδιοφυΐα, που γράφει βιβλία: «ένα απόσπασμα, μια ματιά και κάτι - για τα πάντα». Ο ίδιος ο Ρεπετίλοφ μπορεί να γράψει ένα λογοπαίγνιο. Έτσι οι τέσσερις τους, κοιτάζοντας, τυφλώνουν το βαρέλι. "Ο Θεός δεν με αντάμειψε με ικανότητες, μου έδωσε καλή καρδιά, γι' αυτό είμαι καλός με τους ανθρώπους, θα πω ψέματα - θα με συγχωρήσουν ..."

Στο Woe from Wit, η ίδια η κοινωνικοϊστορική κατάσταση είναι χαρακτηριστική, αφού αντικατοπτρίζει σωστά και βαθιά τη σύγκρουση που είναι αρκετά χαρακτηριστική αυτής της εποχής. Γι' αυτό είναι όλα τυπικά ανθρώπινες εικόνεςδημιουργήθηκε από τον Griboyedov.

Ας την εποχή του Γκριμπογιέντοφ, τις παραμονές της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, ο Φαμουσοβισμός εξακολουθούσε να φαινόταν ένα γερό θεμέλιο δημόσια ζωήσε ένα αυταρχικό-φεουδαρχικό κράτος, ακόμα κι αν οι Famusovs, Skalozubs, Molchalin, Zagoretsky και άλλοι σαν αυτούς εξακολουθούσαν να κατέχουν κυρίαρχη θέση τότε, αλλά ως κοινωνική δύναμη, ο Famusism ήταν ήδη σάπιος και ήταν καταδικασμένος να πεθάνει. Υπήρχαν ακόμη πολύ λίγοι Chatsky, αλλά ενσάρκωναν αυτή τη φρέσκια, νεανική δύναμη που προοριζόταν να αναπτυχθεί και που ήταν επομένως ακαταμάχητη.

Κατανόηση του μοτίβου ιστορική εξέλιξηκαι εκφράζουν την κατανόησή τους καλλιτεχνικές εικόνες«Αλίμονο από εξυπνάδα», ο Griboyedov αντανακλούσε την αντικειμενική αλήθεια της ζωής, δημιούργησε μια τυπική εικόνα ενός «νέου ανθρώπου» - ενός δημόσιου προτεστάντη και ενός αγωνιστή - στις τυπικές συνθήκες της ιστορικής του εποχής.

Εξίσου τυπικοί και ιστορικά χαρακτηριστικοί είναι εκπρόσωποι ενός άλλου κοινωνικού στρατοπέδου που παίζουν στην κωμωδία του Griboyedov. Ο Famusov, ο Molchalin, η Khlestova, ο Repetilov, ο Skalozub, ο Zagoretsky, η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya, η κόμισσα Khryumina και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες της παλιάς μπαρόκ Μόσχας, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, στην ατομική του καλλιτεχνική ενσάρκωση, εκφράζει με αξιοσημείωτη πληρότητα και οξύτητα την ουσία αυτού του κοινωνικού δύναμη που στάθηκε φρουρός για τη διατήρηση των παλαιών, αντιδραστικών τάξεων του φεουδαρχικού-δουλοκτητικού κόσμου.

Με τόλμη, καινοτόμα λύνοντας το πρόβλημα της τυπικότητας στο Woe from Wit, ο Griboyedov έτσι, με πλήρη σαφήνεια, χωρίς να επιτρέπονται παρεξηγήσεις, είπε στο έργο του, στο όνομα του τι, στο όνομα των ιδανικών, εξέθεσε τον Famusism. Έχοντας διεισδύσει με δημιουργική σκέψη στην ουσία των κύριων κοινωνικών και ιδεολογικών αντιφάσεων της εποχής του, δείχνοντας ότι ο Chatsky αντιπροσώπευε στον εαυτό του την αυξανόμενη και αναπτυσσόμενη δύναμη της ρωσικής κοινωνίας, προικίζοντας γενναιόδωρα τον χαρακτήρα του με ηρωικά χαρακτηριστικά, ο Griboyedov έλυσε έτσι το πολιτικό πρόβλημα. Σε αυτό, πρώτα απ' όλα, επηρέασε η κοινωνικοπολιτική θέση του Γκριμποέντοφ και σε αυτό εκδηλώθηκε πιο πειστικά. ιδεολογικός προσανατολισμόςτη δημιουργικότητά του.

Το έργο εγείρει δύο στρώματα ερωτημάτων. Σε κοινωνικό επίπεδο, αυτό είναι το ερώτημα «ποιος φταίει;» και σε φιλοσοφικό επίπεδο «τι να κάνουμε;». Μέχρι την τελευταία δράση, τέτοια παγκόσμια ζητήματα δεν ανησύχησαν τους ήρωες, τι ή ποιος ενθουσίασε το μυαλό και την ψυχή τους; Φυσικά, αυτή είναι η εμφάνιση του Λουκ στη ζωή τους. Στην αρχή, ο καθένας του αντιμετώπιζε διαφορετικά, αλλά αυτός ο περιπλανώμενος είναι που αλλάζει την κοσμοθεωρία των ηρώων.

Όλα τα αντίγραφα των ηρώων φέρουν ορισμένη σημασία. Με τυχαίες, φευγαλέες φράσεις, μπορεί κανείς να προβλέψει τη συμπεριφορά, πίσω από λέξεις, αφορισμούς, αποκαλύπτεται ένας σαφώς καθορισμένος χαρακτήρας.

Ο Λουκάς πιστεύει σε κάθε άτομο ξεχωριστά, δεν βασίζεται στον Θεό και επεμβαίνει στα πεπρωμένα, πολύ συχνά αποτυγχάνει, και μόνο εκείνοι που προσπάθησε να βοηθήσει υποφέρουν από αυτό. Ο Περιπλανώμενος εμπνέει ελπίδα στις ψυχές, φωτίζει τη χαμηλή ύπαρξη με απραγματοποίητα όνειρα. Αλλά μόνο το υψηλότερο μπορεί να βοηθήσει έναν άνθρωπο δύναμη ζωήςκαι μόνο όσοι το έχουν ήδη θα λάβουν αυτή τη βοήθεια.

Η Τσβετάεβα έγραψε:

«Μπορείς να δώσεις μόνο στους πλούσιους,

Μπορείς να βοηθήσεις μόνο τους δυνατούς».

Και ο Λούκα υποσχέθηκε στην Άννα ευτυχία στη μετά θάνατον ζωή, ο ηθοποιός - μια θεραπεία για τον αλκοολισμό, η Βάσκα Πέπλου - μια χαρούμενη ζωή με τη Νατάσα στη Σιβηρία. Ναι, ο Λουκάς υποστήριζε τους ανθρώπους από οίκτο, κατάλαβε ότι δεν άντεχαν τη σκληρή αλήθεια. Τι οδηγεί όμως στον οίκτο του; Αυτό είναι που βλέπουμε στην τέταρτη πράξη, την κατάργηση όλου του έργου.

Ας προσπαθήσουμε να αντιμετωπίσουμε κοινωνικό πρόβλημαπαίζει. Ποιος ευθύνεται? Πιστεύω ότι δεν μπορεί να λεχθεί ότι φταίνε μόνο οι άνθρωποι, φταίει και η κοινωνία σε κάποιο βαθμό. Άλλωστε, μπορούμε να πούμε ότι ο Ηθοποιός είναι ένα είδος διάδοχου των Marmeladov. Παραπονιέται για τη ζωή, προσεύχεται, αλλά δεν έχει δύναμη να πολεμήσει, έχασε ακόμα και το όνομά του. Δεν βρίσκει συμπάθεια. Φυσικά, φταίει σε μεγάλο βαθμό. Δεν έφταιγε όμως η κοινωνία για την τύχη των Μαρμελάντοφ; Σημειώστε ότι μόνο δύο ήρωες φεύγουν από το δωμάτιό τους μόνοι τους. Λουκάς και ηθοποιός. Ο δεύτερος βρίσκει το κουράγιο και τη δύναμη στον εαυτό του να αυτοκτονήσει. Αν και ο Σατέν πιστεύει ότι αυτό είναι δειλία, οι απόψεις του μπορεί να μην συμπίπτουν με τις απόψεις άλλων.

Όσον αφορά το υψηλότερο παγκόσμιο επίπεδο, ο Γκόρκι προσπαθεί για άλλη μια φορά να απαντήσει στο ερώτημα τι να κάνει και πώς να σχετιστεί με ένα άτομο. Καταλαβαίνουμε ότι ο Μπούμπνοφ δεν πιστεύει σε τίποτα, ούτε σε χρήματα. Τα πάθη του έχουν «καταβροχθίσει» τα πάντα, δεν σέβεται τον θάνατο. Τον χαρακτηρίζει ο κυνισμός, η απουσία οποιωνδήποτε πεποιθήσεων. Ο Βαρόνος βασανίζεται επίσης από αμφιβολίες και άλυτα ζητήματα. «Μου φαίνεται ότι σε όλη μου τη ζωή έχω αλλάξει μόνο ρούχα ... αλλά γιατί; ... και αυτό είναι ... σαν σε όνειρο ... γιατί; ... ΕΝΑ?" Θα σκεφτόταν ένας αλήτης τέτοιες ηθικές πτυχές της ζωής πριν από την άφιξη του Λουκά;

Το κλίμα επικοινωνίας στον ξενώνα αλλάζει. Αν νωρίτερα καθένας από τους ήρωες υπήρχε μόνος του, χωρίς να δίνει προσοχή στους γύρω του, τώρα οι κάτοικοι του σπιτιού ακούνε ο ένας τον άλλον, προσπαθούν να σκεφτούν μαζί. Ο βαρόνος πρώτα φώναξε στη Nastya και μετά την ψάχνει. «Θα πάω να δω… που είναι; Ακόμα ... αυτή ... "Οι χαρακτήρες ξυπνούν συμπάθεια, οίκτο, ένα είδος τρυφερότητας ο ένας για τον άλλον. Κάποιοι όμως παραμένουν κυνισμός (Bubnov) και αίσθηση ανωτερότητας (Nastya). Μια πρώην ιερόδουλη, καθόλου διαφορετική από τις υπόλοιπες, φωνάζει: «Μακάρι να σε παρέσυραν σαν σκουπίδια... κάπου σε μια τρύπα!». Και σε ποια τρύπα, αν όλα είναι ήδη στο κάτω μέρος ...

Φυσικά, ο Σατέν παίρνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην τέταρτη πράξη και ο μονόλογός του για τον Άνθρωπο είναι η κορύφωση. Φαίνεται πως αλλάζει απόψεις και υποστηρίζει τον γέρο: «Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Κάνε ησυχία! Όμως από τις φράσεις του φαίνεται ξεκάθαρα ότι θεωρεί και τον εαυτό του ανώτερο από όλους τους άλλους. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων… Η αλήθεια είναι ο Θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» Δεν εξέτασε τα ψέματα του Λουκά, θεωρεί τον εαυτό του ισχυρή προσωπικότητα. «Όλοι βόδια είστε!» Αυτό σημαίνει ότι δεν το κάνει; Αυτός ποιος; Θέλει να υψωθεί πάνω από τους υπόλοιπους με φράσεις πάθους: «Άνθρωπε! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται… περήφανο! Ο άνθρωπος! Πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο! Ο Σατίν φαίνεται να πιστεύει στην ανθρωπότητα και σε κάθε άτομο, αλλά δεν παρατηρεί πώς μοχθούν οι άνθρωποι δίπλα του. Είναι αλήθεια ότι δεν έχει κακή θέληση, αλλά αυτό δεν σημαίνει παρουσία καλής! Μου φαίνεται ότι δεν αλλάζει απόψεις. Λέει ψέματα σε όλους τους κατοίκους του ξενώνα, γιατί όλα του τα λόγια είναι απραγματοποίητα σε αυτόν τον κόσμο.

Στο τέλος του έργου, δεν έχουμε ακόμη απαντήσεις αιώνιες ερωτήσεις: "Τι να κάνω?" και «Ποιος φταίει;». Ο Γκόρκι, ένας λατρευτής του ανθρώπου, βάζει τις σκέψεις του στα λόγια του Σατέν: «Τα πάντα είναι για έναν άνθρωπο!» Είναι όμως δυνατόν στον κόσμο μας; Η αυτοκτονία του ηθοποιού, ο θάνατος του Ash, η εξαφάνιση της Natasha, η απελπισία της Nastya ήταν η απάντηση στις ιστορίες για τη "γη της επαγγελίας" που "προοριζόταν γι 'αυτούς".

Παραπονιέται πικρά μόνος με τον εαυτό του: περίμενε να βρει στη Μόσχα τη χαρά της συνάντησης με γνωστούς και τη ζωηρή συμμετοχή από αυτούς, αλλά δεν βρήκε ούτε το ένα ούτε το άλλο. (Δείτε το πλήρες κείμενο του "Woe from Wit".)

Ο πεζός του Τσάτσκι δεν μπορεί να βρει αμαξά για πολύ καιρό. Στο μεταξύ, ο ιδιότροπος Ρεπετίλοφ, που έφτασε αργά, πέφτει πάνω στον Τσάτσκι. Αρχίζει να λέει βιαστικά: έσπασε με την πρώην άγρια ​​ζωή του - και τα πήγε καλά με τους πιο έξυπνους ανθρώπους. Στο αγγλικό κλαμπ σχημάτισαν μια «πιο μυστική συμμαχία» με μυστικές συναντήσεις τις Πέμπτες. Μιλούν για «κάμερες», για την κριτική επιτροπή, «Για τον Βύρωνα, λοιπόν, για σημαντικές μητέρες». Προσφέρεται να φέρει τον Τσάτσκι με τους φίλους του ("Τι είδους άνθρωποι, mon cher! Juice of smart youth!"). Τσάτσκι: «Ναι, γιατί θυμώνεις τόσο πολύ;» - «Κάνουμε θόρυβο, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο». – «Κάνεις θόρυβο; αλλά μόνο?"

Αλίμονο από το μυαλό. Παράσταση από το Maly Theatre, 1977

Ο Ρεπετίλοφ αρχίζει να περιγράφει τα μέλη της «πιο μυστικής ένωσης»: ο πρίγκιπας Γκριγκόρι, ένας εκκεντρικός, μας κάνει να γελάμε από τα γέλια, ένας αιώνας με τους Άγγλους, ολόκληρο το αγγλικό μαντρί, και μιλάει μέσα από τα δόντια του με τον ίδιο τρόπο. Evdokim Vorkulov - ερμηνευτής ιταλικών άριων αγάπης. τους αδελφούς Λεβόν και Μπορίνκα, για τους οποίους «δεν ξέρεις τι να πεις»· «Αλλά αν παραγγείλετε μια ιδιοφυΐα να αποκαλείται: Udushyev Ippolit Markelych!!» [υπαινιγμός στον Chaadaev]. Συμβουλεύει τον Τσάτσκι να διαβάσει τα έργα του, αν και ο Ουντούσιεφ, ωστόσο, δεν γράφει σχεδόν τίποτα, μπορείτε να τον βρείτε μόνο σε περιοδικά. απόσπασμα, θέαμαΚαι κάτι, "αλλά έχουμε ένα κεφάλι που δεν έχουμε στη Ρωσία", αν και "έντονα ακάθαρτο. Ναί έξυπνος άνθρωποςδεν μπορεί παρά να είναι απατεώνας». Ωστόσο, ο Udushyev αρέσκεται να μιλάει για «υψηλά κακά πνεύματα» με φλεγόμενο πρόσωπο, τόσο πολύ που όλοι γύρω κλαίνε. Στις συνεδριάσεις, τα μέλη της «ένωσης» του Ρεπετίλοφ συνθέτουν βοντβίλ, τα μελοποιούν - και οι ίδιοι χειροκροτούν όταν δίνονται στις αίθουσες.

Στο έργο «Στο βυθό», που έγραψε ο Α.Μ. Γκόρκι το 1902, τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Γκόρκι εκδηλώθηκαν με ιδιαίτερη σαφήνεια. Ενέκρινε στη δραματουργία νέου τύπουκοινωνικό και πολιτικό δράμα. Η καινοτομία του εκδηλώθηκε τόσο στην επιλογή της δραματικής σύγκρουσης όσο και στη μέθοδο απεικόνισης της πραγματικότητας. Η σύγκρουση στα έργα του Γκόρκι εκφράζεται πάντα όχι εξωτερικά, αλλά στην εσωτερική κίνηση του έργου. Κύρια σύγκρουση, που είναι η βάση της παράστασης «Στο βυθό», είναι η αντίφαση μεταξύ των ανθρώπων του «βυθού» και των εντολών που υποβιβάζουν έναν άνθρωπο στην τραγική μοίρα ενός άστεγου αλήτη. Η οξύτητα της σύγκρουσης έχει κοινωνικό χαρακτήρα στον Γκόρκι. Βρίσκεται στη σύγκρουση ιδεών, στην πάλη κοσμοθεωριών, κοινωνικών αρχών. Η σύνθεση του έργου παίζει σημαντικό ρόλο. Σε μια μικρή έκθεση της πρώτης πράξης, ο θεατής εξοικειώνεται με την κατάσταση του σπιτιού του Κοστίλεφ, με τους χαρακτήρες που ζουν σε αυτό το δωμάτιο, το παρελθόν τους. Η πλοκή είναι η εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκ στο σπίτι του δωματίου, ο αγώνας του για τις ψυχές των ετοιμοθάνατων. Η εξέλιξη της δράσης είναι η επίγνωση από τα ενοικιαζόμενα δωμάτια όλης της φρίκης της κατάστασής τους, η ανάδυση της ελπίδας για μια αλλαγή στη ζωή προς το καλύτερο υπό την επίδραση των «καλών» ομιλιών του Λούκα, το αποκορύφωμα είναι η αύξηση της έντασης της δράσης, με αποκορύφωμα τη δολοφονία του γέρου Kostylev και τον ξυλοδαρμό της Νατάσας. Και, τέλος, η απόσυρση είναι μια πλήρης κατάρρευση των ελπίδων των ηρώων για μια ανανέωση της ζωής: η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός αυτοκτονεί τραγικά, ο Πέπελ συλλαμβάνεται.

Η πράξη IV παίζει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση του έργου. Σημείωση του συγγραφέατονίζει τις αλλαγές στη σκηνή που έχουν γίνει από την πρώτη πράξη: «Το σκηνικό της πρώτης πράξης. Αλλά τα δωμάτια του Cinder δεν είναι, τα διαφράγματα είναι σπασμένα. Και στο μέρος που καθόταν το τσιμπούρι, δεν υπάρχει αμόνι ... Ο Ηθοποιός χαζεύει και βήχει στη σόμπα. Νύχτα. Η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα που στέκεται στη μέση του τραπεζιού. Έξω είναι ο άνεμος». Στην αρχή της δράσης, στο διάλογο συμμετέχουν οι Kleshch, Nastya, Satin, Baron και Tatarin. Θυμούνται τον Λούκα και όλοι προσπαθούν να εκφράσουν τη στάση τους απέναντί ​​του: "Ήταν καλός γέρος! .. Και εσείς ... δεν είστε άνθρωποι ... είστε σκουριά!" (Nastya), «Ένας περίεργος γέρος… ναι! Και γενικά ... για πολλούς ήταν ... σαν ψίχουλο για τους χωρίς δόντια ... "(Σατέν), "Αυτός ... ήταν συμπονετικός ... δεν έχεις ... δεν οίκτο" (Τικ), " Σαν γύψος για αποστήματα» (Βαρόνος), «Ο γέρος ήταν καλός ... ο νόμος είχε ψυχή! Όποιος έχει το νόμο της ψυχής είναι καλός! Όποιος έχασε το νόμο έχει φύγει» (Ταταρίν). Ο Σατέν συνοψίζει το αποτέλεσμα: «Ναι, ήταν αυτός, η παλιά μαγιά, που ζύμωσε τους συγκάτοικούς μας…» Η λέξη «ζύμωση» αντικατοπτρίζει τέλεια την ουσία της κατάστασης στο σπίτι του δωματίου μετά την αποχώρηση του γέρου. Άρχισε η ζύμωση, όλες οι δυσκολίες, οι συγκρούσεις κλιμακώθηκαν, το πιο σημαντικό, εμφανίστηκε, αν και αδύναμη, αλλά η ελπίδα: να ξεφύγουμε από το «σπηλαίο υπόγειο» και να ζήσουμε μια κανονική ζωή. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Ο Klesh το καταλαβαίνει αυτό καλά. Λέει: «Κάπου τους έγνεψε… αλλά δεν είπε τον τρόπο…» Τα λόγια του Κλες ότι δεν άρεσε η αλήθεια στον γέρο προκαλούν την αγανάκτηση του Σατίν και ξεστομίζει έναν μονόλογο για αλήθεια και ψέματα: «Ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων ... Αλήθεια - ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου! Ο Σατέν εξηγεί στους υπαλλήλους γιατί είπε ψέματα ο γέρος: «Είπε ψέματα ... αλλά - είναι από κρίμα για εσάς, φτου!» Αλλά ο ίδιος ο Σατέν δεν υποστηρίζει αυτό το ψέμα και λέει γιατί: "Υπάρχει ένα ανακουφιστικό ψέμα, ένα συμφιλιωτικό ψέμα ... ένα ψέμα δικαιολογεί το βάρος που συνέτριψε το χέρι του εργάτη ... και κατηγορεί αυτούς που πεθαίνουν από την πείνα ..." Όχι, ο Σατίν δεν χρειάζεται ένα τέτοιο ψέμα, γιατί είναι ελεύθερος άνθρωπος: «Και ποιος είναι ο κύριος του εαυτού του... που είναι ανεξάρτητος και δεν τρώει του άλλου - γιατί να πει ψέματα;». Τα λόγια του Σατέν, υπενθυμίζοντας τη δήλωση του γέρου: «Ο καθένας νομίζει ότι ζει για τον εαυτό του, αλλά αυτό αποδεικνύεται για το καλύτερο!» - κάντε τις διανυκτερεύσεις να ακούσετε προσεκτικά. «Η Nastya κοιτάζει πεισματικά το πρόσωπο του Satin. Το τσιμπούρι σταματά να λειτουργεί στην αρμονία και επίσης ακούει. Ο βαρόνος, σκύβοντας το κεφάλι του χαμηλά, χτυπά απαλά τα δάχτυλά του στο τραπέζι. Ο ηθοποιός, σκύβοντας έξω από τη σόμπα, θέλει να σκαρφαλώσει προσεκτικά στην κουκέτα.

Αναλογιζόμενος τα λόγια του Λουκά, ο βαρόνος θυμάται τα δικά του περασμένη ζωή: ένα σπίτι στη Μόσχα, ένα σπίτι στην Αγία Πετρούπολη, άμαξες με οικόσημα, «υψηλό πόστο ... πλούτος ... εκατοντάδες δουλοπάροικοι ... άλογα ... μάγειρες ...» Η Nastya απαντά σε κάθε αντίγραφο του ο Βαρόνος με τις λέξεις: «Δεν έγινε!», που οδηγεί τον Βαρόνο σε φρενίτιδα. Ο Σατέν παρατηρεί στοχαστικά: "Στην άμαξα του παρελθόντος, δεν θα πάτε πουθενά ..."

Η συνεχιζόμενη αψιμαχία μεταξύ της Nastya και του Baron τελειώνει με μια έκρηξη μίσους από τη Nastya: «Εύχομαι όλοι... να πηγαίνατε σε σκληρή δουλειά ... να σας σαρώσει σαν σκουπίδια ... κάπου σε ένα λάκκο! .. Λύκοι! Για να αναπνεύσεις! Λύκοι! Και αυτή τη στιγμή, ο Σατίν στρέφει την προσοχή του στον εαυτό του, εκφωνώντας τον περίφημο μονόλογό του για τον άνθρωπο. Σύμφωνα με τον Satin, ένα άτομο είναι ελεύθερο στην επιλογή της στάσης του απέναντι στην πίστη και στη ζωή, στη δομή της, στην τάξη της: «Ένας άνθρωπος είναι ελεύθερος ... πληρώνει για τα πάντα ο ίδιος: για πίστη, για απιστία, για αγάπη, για το μυαλό - άνθρωπος για ό,τι πληρώνει ο ίδιος, και άρα είναι ελεύθερος!.. Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!». Η ωριμότητα των κρίσεων του Σατίν ήταν πάντα έκπληκτη. Ωστόσο, για πρώτη φορά σηκώνεται στη συνειδητοποίηση της ανάγκης να βελτιώσει τον κόσμο, αν και δεν μπορεί να προχωρήσει πέρα ​​από αυτούς τους συλλογισμούς: «Τι είναι ο άνθρωπος; .. Καταλαβαίνεις; Αυτό είναι τεράστιο! Σε αυτό - όλες οι αρχές και τα άκρα ... Όλα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο! Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του! Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται… περήφανο! Ο άνθρωπος! Πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο! Μην λυπάσαι ... μην τον ταπεινώνεις με οίκτο ... πρέπει να σεβαστείς! Έτσι λέει ο πιο αιχμηρός και ο αναρχικός, ο χαλαρός και μεθυσμένος. Είναι περίεργο να ακούς αυτά τα λόγια από αυτόν. Ο ίδιος ο Γκόρκι κατάλαβε πόσο αυτές οι ομιλίες δεν αντιστοιχούσαν στον Σατέν. Έγραψε: «... Ο λόγος του Σατίν για τον άνθρωπο-αλήθεια είναι ωχρός. Ωστόσο -εκτός από τον Σατίν- δεν υπάρχει σε κανέναν να το πει, και είναι καλύτερα, πιο ζωντανά να το πεις - δεν μπορεί...»

Ο Μπούμπνοφ και ο Μεντβέντεφ εμφανίζονται στο σπίτι του δωματίου. Αιχμηρός και οι δύο. Ο Μπούμπνοφ περιποιείται τους κατοίκους του ξενώνα και δίνει όλα του τα χρήματα στον Σατέν, καθώς νιώθει καλή θέληση απέναντί ​​του. Τα καταφύγια τραγουδούν το αγαπημένο τους τραγούδι «The Sun Rises and Sets». Το σπίτι του δωματίου είναι ακόμα σκοτεινό και βρώμικο. Αλλά σε αυτό, ωστόσο, εγκαθίσταται κάποια νέα αίσθηση της καθολικής διασύνδεσης. Η άφιξη του Μπούμπνοφ ενισχύει αυτή την εντύπωση: «Πού είναι ο κόσμος; Γιατί δεν υπάρχουν άνθρωποι εδώ; Γεια, φύγε ... εγώ ... περιποιούμαι! Εξωτερική αιτία- «πάρε την ψυχή σου» (πήρε λεφτά). εσωτερική κατάστασηαυτός ο άνθρωπος, που ήρθε «να τραγουδήσει ... όλη τη νύχτα», είναι γεμάτος παλιά, παλιά πίκρα: «Θα τραγουδήσω ... θα κλάψω!». Στο τραγούδι: "... Θέλω να είμαι ελεύθερος, αλλά δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα ..." - όλοι θέλουν να υποστούν την ατυχή μοίρα τους. Γι' αυτό ο Σατέν απαντά στην απροσδόκητη είδηση ​​της αυτοκτονίας του Ηθοποιού με τα λόγια που ολοκληρώνουν το δράμα: "Ε... χάλασε το τραγούδι... ανόητο!" Μια τόσο οξεία απάντηση στην τραγωδία του άτυχου έχει άλλο νόημα: η αποχώρηση του Ηθοποιού είναι το αποτέλεσμα του θανάτου των ψευδαισθήσεών του, και πάλι το βήμα ενός ανθρώπου που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει την αληθινή αλήθεια. Κάθε μία από τις τρεις τελευταίες πράξεις του "Στο κάτω μέρος" τελειώνει με θάνατο: Άννα, Κοστίλεφ, Ηθοποιός. Το φιλοσοφικό υποκείμενο του έργου αποκαλύπτεται στο φινάλε της δεύτερης πράξης, όταν ο Σατέν φωνάζει: «Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι νεκροί δεν αισθάνονται... Φωνάξτε... βρυχηθμός... Οι νεκροί δεν ακούνε! Οι αλήτες που ζουν εδώ είναι τόσο κουφοί και τυφλοί όσο οι νεκροί. Μόνο στην πράξη IV λαμβάνουν χώρα πολύπλοκες διεργασίες ψυχική ζωήήρωες, και οι άνθρωποι αρχίζουν να ακούν, να αισθάνονται, να καταλαβαίνουν κάτι. Το «οξύ» των ζοφερών σκέψεων καθαρίζεται, σαν «παλιό, βρώμικο νόμισμα», η σκέψη του Σατέν. Εδώ είναι που βρίσκεται κύριο σημείοτον τελικό της παράστασης.