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फ्रांज शुबर्ट जीवन और कार्य का इतिहास। शूबर्ट की जीवनी

फ्रांज पीटर शूबर्ट (31 जनवरी, 1797, हिमेलपफोर्टग्रंड, ऑस्ट्रिया - 19 नवंबर, 1828, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 गीतों के लेखक, नौ सिम्फनी, साथ ही बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत. शूबर्ट के संगीत में उनके जीवनकाल में रुचि मध्यम थी, लेकिन मरणोपरांत काफी बढ़ गई। शुबर्ट की रचनाएँ अभी भी लोकप्रिय हैं और शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से हैं।
जीवनी
फ्रांज शुबर्ट(1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। स्कूली शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट फ्रांज़ थियोडोर शुबर्ट के चौथे बेटे फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिचेंटल (वियना का एक उपनगर) में हुआ था। शिक्षकों ने उस अद्भुत सहजता को श्रद्धांजलि दी जिसके साथ लड़के ने संगीत ज्ञान में महारत हासिल की। सीखने में उनकी सफलता और आवाज की अच्छी कमान के लिए धन्यवाद, 1808 में शूबर्ट को इम्पीरियल चैपल और वियना के सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूल कोनविक्ट में भर्ती कराया गया था। 1810-1813 के दौरान उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़ेऔर गाने। युवा संगीतकारए। सालियरी में दिलचस्पी हो गई, और 1812 से 1817 तक शुबर्ट ने उनके साथ रचना का अध्ययन किया। 1813 में उन्होंने शिक्षक के मदरसा में प्रवेश किया और एक साल बाद उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने अपने पहले मास की रचना की और चरखा पर गोएथे ग्रेचेन की एक कविता को संगीतबद्ध किया - यह शुबर्ट की पहली कृति और पहला महान जर्मन गीत था।
1815-1816 के वर्ष उनकी अभूतपूर्व उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं युवा प्रतिभा. 1815 में उन्होंने दो सिम्फनी, दो मास, चार ओपेरा, कई स्ट्रिंग चौकड़ी और लगभग 150 गीतों की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनी दिखाई दीं - बी फ्लैट मेजर में ट्रैजिक और अक्सर साउंडिंग फिफ्थ, साथ ही एक और द्रव्यमान और 100 से अधिक गाने। इन वर्षों के गीतों में पथिक और प्रसिद्ध वन राजा हैं। उसके द्वारा समर्पित दोस्तजे. वॉन शपौना शुबर्ट ने कलाकार एम. वॉन शविंड और धनी शौकिया कवि एफ. वॉन शोबर से मुलाकात की, जिन्होंने शूबर्ट और प्रसिद्ध बैरिटोन एम. वोगल के बीच एक बैठक की व्यवस्था की। शूबर्ट के गानों के वोगल के प्रेरणादायक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार ने स्वयं स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंत में, जुलाई 1818 में, उन्होंने सेवा छोड़ दी और काउंट जोहान एस्टेरज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास, गेलिज़ के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया। वसंत में, छठी सिम्फनी पूरी हो गई थी, और गेलिज़ में, शूबर्ट ने एक फ्रांसीसी गीत, ऑप पर विविधताएँ बनाईं। दो पियानो के लिए 10, बीथोवेन को समर्पित. वियना लौटने पर, शुबर्ट को द ट्विन ब्रदर्स नामक एक आपरेटा के लिए एक आदेश मिला। यह जनवरी 1819 तक पूरा हुआ और जून 1820 में Kärtnertorteater में प्रदर्शन किया। गर्मी की छुट्टियाँ 1819 में, शूबर्ट ने ऊपरी ऑस्ट्रिया में वोगल के साथ बिताया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध फ़ोरेल पियानो पंचक की रचना की।
शूबर्ट के लिए अगले वर्ष कठिन साबित हुए, क्योंकि स्वभाव से, उन्हें नहीं पता था कि प्रभावशाली विनीज़ संगीत के आंकड़ों का पक्ष कैसे प्राप्त किया जाए। वन ज़ार का रोमांस, ऑप के रूप में प्रकाशित। 1, शूबर्ट के लेखन के नियमित प्रकाशन की शुरुआत को चिह्नित करता है। फरवरी 1822 में उन्होंने ओपेरा अल्फोंसो एट एस्ट्रेला पूरा किया; अक्टूबर में अधूरी सिम्फनी ने दिन का प्रकाश देखा। अगले वर्ष शूबर्ट की जीवनी में संगीतकार की बीमारी और निराशा द्वारा चिह्नित किया गया है। उनके ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था; उन्होंने दो और, द कॉन्स्पिरेटर्स और फ़िएराब्रस की रचना की, लेकिन उन्हें उसी भाग्य का सामना करना पड़ा। एक अद्भुत मुखर चक्र सुंदर मिलर की पत्नी और रोसमंड के नाटकीय नाटक के लिए संगीत, दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया, इस बात की गवाही देता है कि शुबर्ट ने हार नहीं मानी। 1824 की शुरुआत में उन्होंने ए माइनर और डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी और एफ मेजर में ऑक्टेट पर काम किया, लेकिन आवश्यकता ने उन्हें फिर से शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया एस्टरहाज़ी परिवार। ज़ेलिज़ में गर्मियों में रहने का शूबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। वहाँ उन्होंने चार हाथों वाले पियानो के लिए दो विरोधों की रचना की - सी मेजर में ग्रैंड डुएट सोनाटा और ए फ्लैट मेजर में एक मूल विषय पर बदलाव। 1825 में वह फिर से वोगल के साथ ऊपरी ऑस्ट्रिया गए, जहां उनके दोस्तों का गर्मजोशी से स्वागत किया गया।
1826 में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल में बैंडमास्टर के रूप में एक जगह के लिए याचिका दायर की, लेकिन अनुरोध मंजूर नहीं किया गया। उनकी अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित गीत वियना के पास एक गांव वैह्रिंग की गर्मियों की यात्रा के दौरान दिखाई दिए। वियना में ही, शूबर्ट के गाने उस समय व्यापक रूप से जाने और पसंद किए गए थे; निजी घरों में नियमित रूप से आयोजित संगीतमय शामेंउनके संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित। 1827 में, अन्य बातों के अलावा, मुखर चक्र द विंटर रोड और पियानो के टुकड़ों के चक्र लिखे गए थे।
1828 में आसन्न बीमारी के खतरनाक संकेत दिखाई दिए; शूबर्ट की रचना गतिविधि की व्यस्त गति को एक बीमारी के लक्षण के रूप में और एक कारण के रूप में व्याख्या की जा सकती है मौत. मास्टरपीस ने मास्टरपीस का अनुसरण किया: सी में एक राजसी सिम्फनी, स्वान सॉन्ग के शीर्षक के तहत मरणोपरांत प्रकाशित एक मुखर चक्र, सी में एक स्ट्रिंग पंचक, और अंतिम तीन पियानो सोनटास। पहले की तरह, प्रकाशकों ने शुबर्ट के प्रमुख कार्यों को लेने से इनकार कर दिया, या लापरवाही से बहुत कम भुगतान किया; खराब स्वास्थ्य ने उन्हें पेस्ट में एक संगीत कार्यक्रम के निमंत्रण पर जाने से रोक दिया। 19 नवंबर, 1828 को शूबर्ट की टाइफस से मृत्यु हो गई। शुबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को शुबर्ट की अस्थियों को विएना केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से गाड़ दिया गया।
गीत-रोमांस शैली Schubert की व्याख्या में 19 वीं शताब्दी के संगीत में ऐसा मूल योगदान है कि हम एक विशेष रूप के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसे आमतौर पर जर्मन शब्द Lied द्वारा निरूपित किया जाता है। शुबर्ट के गाने - और उनमें से 650 से अधिक हैं - इस रूप के कई रूप देते हैं, ताकि यहां वर्गीकरण शायद ही संभव हो। सिद्धांत रूप में, झूठ दो प्रकार का होता है: स्ट्रॉफ़िक, जिसमें सभी या लगभग सभी छंदों को एक स्वर में गाया जाता है; "के माध्यम से", जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फील्ड रोसेट पहली तरह का उदाहरण है; युवा नन दूसरी है। लिड के उदय में दो कारकों ने योगदान दिया: पियानोफोर्ते की सर्वव्यापकता और जर्मन गीत काव्य का उदय। शुबर्ट वह करने में कामयाब रहे जो उनके पूर्ववर्ती नहीं कर सके: एक निश्चित काव्य पाठ के लिए रचना करके, उन्होंने अपने संगीत के साथ एक संदर्भ बनाया जो शब्द देता है नया अर्थ. यह एक ध्वनि-सचित्र संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, ब्यूटीफुल मिलर गर्ल के गीतों में पानी की बड़बड़ाहट या चरखा में ग्रेटेन में चरखा की सीटी, या एक भावनात्मक संदर्भ - उदाहरण के लिए, राग जो व्यक्त करते हैं सूर्यास्त में शाम का श्रद्धेय मिजाज या द डबल में आधी रात का खौफ। कभी-कभी के बीच शूबर्ट के विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, एक रहस्यमय संबंध परिदृश्य और कविता की मनोदशा द्वारा स्थापित किया गया है: उदाहरण के लिए, ऑर्गन ग्राइंडर में एक हर्डी-गार्डी के नीरस गुनगुनाहट की नकल आश्चर्यजनक रूप से सर्दियों के परिदृश्य की गंभीरता दोनों को बताती है। और एक बेघर पथिक की निराशा। जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। वे गलत हैं जो संगीतकार के साहित्यिक स्वाद पर इस आधार पर सवाल उठाते हैं कि छह सौ से अधिक काव्य ग्रंथों में उन्होंने आवाज दी है कि बहुत कमजोर छंद हैं - उदाहरण के लिए, रोमांस की काव्य पंक्तियों को कौन याद करेगा या संगीत के लिए, यदि नहीं शुबर्ट की प्रतिभा के लिए? लेकिन फिर भी, संगीतकार ने अपने पसंदीदा कवियों, प्रकाशकों के ग्रंथों पर सबसे बड़ी कृतियों का निर्माण किया जर्मन साहित्य- गोएथे, शिलर, हेइन। शुबर्ट के गीत - जो भी शब्दों के लेखक हो सकते हैं - श्रोता पर प्रभाव की तात्कालिकता की विशेषता है: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत एक पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक साथी बन जाता है।
शूबर्ट की पॉलीफोनिक मुखर रचनाएं रोमांस की तुलना में कुछ कम अभिव्यंजक हैं। मुखर पहनावा में उत्कृष्ट पृष्ठ होते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी, शायद पाँच-भाग नहीं को छोड़कर, केवल वही जानता है जो श्रोता को रोमांस की तरह पकड़ लेता है। अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा लाजर का पुनरुत्थान एक ओरटोरियो से अधिक है; यहाँ संगीत सुंदर है, और स्कोर में वैगनर की कुछ तकनीकों की प्रत्याशाएँ हैं।
शुबर्ट ने छह द्रव्यमानों की रचना की।उनके पास बहुत चमकीले हिस्से भी हैं, लेकिन फिर भी, शुबर्ट में, यह शैली पूर्णता की उन ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचती है, जो बाख, बीथोवेन और बाद में ब्रुकनर के लोगों में हासिल की गई थीं। यह केवल अंतिम मास में है कि शुबर्ट की संगीत प्रतिभा लैटिन ग्रंथों के प्रति उनके अलग-थलग रवैये पर काबू पाती है।
आर्केस्ट्रा संगीत।अपनी युवावस्था में, शुबर्ट ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व और संचालन किया। फिर उन्होंने इंस्ट्रूमेंटेशन के कौशल में महारत हासिल की, लेकिन जीवन ने शायद ही कभी उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने का कारण दिया; छह युवा सिम्फनी के बाद, बी माइनर में केवल एक सिम्फनी और सी मेजर में एक सिम्फनी बनाई गई थी। शृंखला में प्रारंभिक सिम्फनीसबसे दिलचस्प पाँचवाँ (बी माइनर में) है, लेकिन केवल शूबर्ट का अनफिनिश्ड हमारा परिचय कराता है नया संसारसंगीतकार के पूर्ववर्तियों की शास्त्रीय शैलियों से बहुत दूर। उनकी तरह, अनफिनिश्ड में विषयों और बनावट का विकास बौद्धिक प्रतिभा से भरा है, लेकिन भावनात्मक प्रभाव की ताकत के संदर्भ में, अनफिनिश्ड शुबर्ट के गीतों के करीब है। राजसी सी-प्रमुख सिम्फनी में, ऐसे गुण और भी उज्जवल हैं।
अन्य ऑर्केस्ट्रल कार्यों में, प्रस्ताव बाहर खड़े हैं।उनमें से दो में, 1817 में लिखा गया, जी। रॉसिनी के प्रभाव को महसूस किया जाता है, और उनके उपशीर्षक इंगित करते हैं: "इतालवी शैली में।" रुचि के तीन ओपेरा प्रस्ताव भी हैं: अल्फोंसो और एस्ट्रेला, रोसमंड और फिएराब्रस - शूबर्ट में इस रूप का सबसे आदर्श उदाहरण।
चैंबर वाद्य शैलियों।चैंबर के काम काफी हद तक सामने आते हैं भीतर की दुनियासंगीतकार इसके अलावा, वे स्पष्ट रूप से उसकी प्यारी वियना की भावना को दर्शाते हैं। शूबर्ट की प्रकृति की कोमलता और कविता उत्कृष्ट कृतियों में कैद है, जिन्हें आमतौर पर उनकी कक्ष विरासत के "सात सितारे" कहा जाता है। ट्राउट पंचक कक्ष-वाद्य शैली में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि का अग्रदूत है; आकर्षक धुनों और हंसमुख लय ने रचना को बहुत लोकप्रियता दिलाई। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दीं: ए माइनर में चौकड़ी, कई लोगों द्वारा संगीतकार की स्वीकारोक्ति के रूप में माना जाता है, और चौकड़ी गर्ल एंड डेथ, जहां माधुर्य और कविता को गहरी त्रासदी के साथ जोड़ा जाता है। जी मेजर में अंतिम शुबर्ट चौकड़ी संगीतकार के कौशल की सर्वोत्कृष्टता है; चक्र का पैमाना और रूपों की जटिलता इस काम की लोकप्रियता के लिए कुछ बाधा पेश करती है, लेकिन अंतिम चौकड़ी, सी प्रमुख में सिम्फनी की तरह, शूबर्ट के काम का पूर्ण शिखर है। प्रारंभिक चौकड़ी का गेय-नाटकीय चरित्र भी C प्रमुख में पंचक की विशेषता है, लेकिन इसकी तुलना G प्रमुख में चौकड़ी के साथ पूर्णता से नहीं की जा सकती।
पियानो रचनाएँ।शुबर्ट ने पियानोफोर्टे 4 हाथों के लिए कई टुकड़ों की रचना की। उनमें से कई घरेलू उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन संगीतकार की विरासत के इस हिस्से में और भी गंभीर काम हैं। ग्रैंड डुओ सोनाटा अपने सिम्फ़ोनिक स्कोप के साथ हैं, ए-फ्लैट मेजर में उनकी तेज विशेषता के साथ विविधताएं, और एफ माइनर ऑप में फंतासी हैं। 103 प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त रचना है। शूबर्ट के लगभग दो दर्जन पियानो सोनटास अपने महत्व में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। मुख्य रूप से शुबर्ट की कला के प्रशंसकों के लिए आधा दर्जन युवा सोनाटा रुचि रखते हैं; बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ए माइनर, डी मेजर और जी मेजर में सोनाटा सोनाटा सिद्धांत के बारे में संगीतकार की समझ को प्रदर्शित करता है: नृत्य और गीत रूपों को विकासशील विषयों के लिए शास्त्रीय तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले दिखाई देने वाले तीन सोनटास में, गीत और नृत्य तत्व शुद्ध, उदात्त रूप में दिखाई देते हैं; इन कार्यों की भावनात्मक दुनिया शुरुआती विरोधों की तुलना में अधिक समृद्ध है। बी-फ्लैट मेजर में अंतिम सोनाटा सोनाटा चक्र के विषयगत और रूप पर शुबर्ट के काम का परिणाम है।
निर्माण
शुबर्ट की रचनात्मक विरासत में विभिन्न प्रकार की शैलियाँ शामिल हैं। उन्होंने 9 सिम्फनी, 25 चैम्बर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स, 15 पियानो सोनटास, दो और चार हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े, 10 ओपेरा, 6 मास, गाना बजानेवालों के लिए कई काम, मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लिए और अंत में लगभग 600 का निर्माण किया। गाने। जीवन में, हाँ और पर्याप्त लंबे समय तकसंगीतकार की मृत्यु के बाद, उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में महत्व दिया गया। केवल 19 वीं शताब्दी से ही शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में उनकी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू किया। शुबर्ट को धन्यवाद गीत पहली बार अन्य शैलियों के महत्व के बराबर हो गया। उनकी काव्य छवियां कुछ विदेशी लेखकों सहित ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं। गीत के क्षेत्र में शूबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी बने। शूबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली का अधिग्रहण किया गया कला शैली, कॉन्सर्ट के क्षेत्र को समृद्ध करना स्वर संगीत. शूबर्ट का संगीत उपहार भी प्रभावित हुआ पियानो संगीत. सी मेजर और एफ माइनर में उनकी फैंटेसी, इंप्रोमेप्टू, म्यूजिकल मोमेंट्स, सोनटास सबसे समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक पांडित्य का प्रमाण हैं। कक्ष में और सिम्फोनिक संगीत- डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सी मेजर में पंचक, पियानो पंचक "फोरलेनक्विंटेट", सी मेजर में "ग्रेट सिम्फनी" और बी माइनर में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" - शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी हैं। उस समय किए गए ओपेरा में शुबर्ट को जोसेफ वीगल की द स्विस फैमिली, लुइगी चेरुबिनी की मेडिया, फ्रांकोइस एड्रियन बोइल्डियू की जॉन ऑफ पेरिस, इज़ार्ड की सैंड्रिलन और विशेष रूप से ग्लक की इफिजेनिया एन टॉरिस पसंद थी। इतालवी ओपेरा, जो अपने समय में बड़े फैशन में था, शुबर्ट को बहुत कम दिलचस्पी थी; केवल द बार्बर ऑफ सेविले और गियोआचिनो रोसिनी द्वारा ओटेलो के कुछ अंशों ने उसे आकर्षित किया।
अधूरा सिम्फनी
बी माइनर (अधूरा) में सिम्फनी के निर्माण की सटीक तिथि अज्ञात है। यह शौकिया को समर्पित था संगीत समाजग्राज़ में, और शूबर्ट ने 1824 में इसके दो भाग प्रस्तुत किए। स्कुबर्ट के मित्र एंसेलम हटनब्रेनर द्वारा पांडुलिपि को 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक ने इसे खोजा और 1865 में इसे संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित नहीं किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी। शुबर्ट के लिए यह खुद एक रहस्य बना रहा कि उन्होंने "अधूरा" सिम्फनी क्यों नहीं पूरा किया। ऐसा लगता है कि वह इसे अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाने का इरादा रखता था, पहले शिर्ज़ो पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और बाकी रेखाचित्रों में पाए गए थे। दूसरे दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी पूरी तरह से पूरा किया गया काम है, क्योंकि छवियों की सीमा और उनका विकास दो भागों में समाप्त हो जाता है। इसलिए, अपने समय में, बीथोवेन ने सोनाटा को दो भागों में बनाया, और बाद में, रोमांटिक संगीतकारों के बीच, इस तरह के काम आम हो गए।

भरोसेमंद, स्पष्ट, विश्वासघात करने में असमर्थ, मिलनसार, हर्षित मूड में बातूनी - कौन उसे अलग तरह से जानता था?
दोस्तों की यादों से

F. Schubert पहले महान रोमांटिक संगीतकार हैं। काव्य प्रेम और जीवन का शुद्ध आनंद, निराशा और अकेलेपन की ठंड, आदर्श के लिए तड़प, भटकने की प्यास और भटकने की निराशा - यह सब संगीतकार के काम में, उनकी स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से बहने वाली धुनों में एक प्रतिध्वनित हुआ। रोमांटिक विश्वदृष्टि के भावनात्मक खुलेपन, अभिव्यक्ति की सहजता ने तब तक गीत की शैली को एक अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ा दिया: शुबर्ट में यह पूर्व माध्यमिक शैली आधार बन गई कलात्मक दुनिया. एक गीत की धुन में, संगीतकार भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता है। उनके अटूट मधुर उपहार ने उन्हें एक दिन में कई गीतों की रचना करने की अनुमति दी (कुल 600 से अधिक हैं)। गीत की धुन भी वाद्य संगीत में प्रवेश करती है, उदाहरण के लिए, गीत "वांडरर" ने उसी नाम की पियानो फंतासी के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया, और पंचक के लिए "ट्राउट", आदि।

शुबर्ट का जन्म एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने बहुत जल्दी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया संगीत की क्षमताऔर उन्हें कैदी (1808-13) में अध्ययन के लिए भेजा गया था। वहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, ए। सालियरी के निर्देशन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाया और उसका संचालन किया।

शुबर्ट परिवार में (साथ ही सामान्य रूप से जर्मन बर्गर वातावरण में) वे संगीत से प्यार करते थे, लेकिन इसे केवल एक शौक के रूप में अनुमति देते थे; एक संगीतकार के पेशे को अपर्याप्त रूप से सम्मानजनक माना जाता था। नौसिखिए संगीतकार को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना पड़ा। कुछ ही वर्षों में (1814-18) स्कूल का काम Schubert को रचनात्मकता से विचलित किया, और फिर भी वह एक बहुत बड़ी राशि की रचना करता है। यदि वाद्य संगीत में विनीज़ क्लासिक्स (मुख्य रूप से डब्ल्यू। ए। मोजार्ट) की शैली पर निर्भरता अभी भी दिखाई देती है, तो गीत शैली में, संगीतकार पहले से ही 17 साल की उम्र में काम करता है जो पूरी तरह से अपने व्यक्तित्व को प्रकट करता है। जे. डब्ल्यू. गोएथे की कविता ने शुबर्ट को स्पिनिंग व्हील पर ग्रेचेन, द फॉरेस्ट किंग, विल्हेम मिस्टर के गाने आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया। शुबर्ट ने जर्मन साहित्य के एक अन्य क्लासिक, एफ. शिलर के शब्दों के लिए कई गीत भी लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते हैं, शूबर्ट ने स्कूल में काम छोड़ दिया (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए) और वियना (1818) चले गए। निजी पाठों और निबंधों के प्रकाशन के रूप में आजीविका के ऐसे चंचल स्रोत बने हुए हैं। गुणी पियानोवादक नहीं होने के कारण, शुबर्ट आसानी से (एफ. चोपिन या एफ. लिस्केट की तरह) संगीत की दुनिया में अपने लिए एक नाम नहीं जीत सकते थे और इस तरह अपने संगीत की लोकप्रियता को बढ़ावा देते थे। संगीतकार की प्रकृति ने इसमें योगदान नहीं दिया, संगीत, विनय और एक ही समय में उच्चतम रचनात्मक अखंडता की रचना में उनकी पूरी तल्लीनता, जिसने किसी भी तरह के समझौते की अनुमति नहीं दी। लेकिन उन्हें दोस्तों के बीच समझ और समर्थन मिला। Schubert के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह है, जिनके प्रत्येक सदस्य में निश्चित रूप से किसी प्रकार की कलात्मक प्रतिभा रही होगी (वह क्या कर सकता है? - प्रत्येक नवागंतुक को इस तरह के प्रश्न के साथ बधाई दी गई थी)। Schubertiads के प्रतिभागी पहले श्रोता बन गए, और अक्सर उनके सर्कल के प्रमुख के शानदार गीतों के सह-लेखक (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) बन गए। कला, दर्शन, राजनीति के बारे में बातचीत और गरमागरम बहसें नृत्य के साथ वैकल्पिक हुईं, जिसके लिए शूबर्ट ने बहुत संगीत लिखा और अक्सर इसे सुधार दिया। Minuets, Ecossesses, polonaises, Landlers, Polkas, Gallops - जैसे नृत्य शैलियों का चक्र है, लेकिन वाल्ट्ज हर चीज से ऊपर उठते हैं - अब केवल नृत्य नहीं करते हैं, बल्कि गीतात्मक लघुचित्र हैं। नृत्य को मनोविश्लेषण करते हुए, इसे मनोदशा की काव्यात्मक तस्वीर में बदलकर, शुबर्ट ने एफ। चोपिन, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव के वाल्ट्ज का अनुमान लगाया। मंडली के एक सदस्य, प्रसिद्ध गायक एम। वोगल ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर शुबर्ट के गीतों का प्रचार किया और लेखक के साथ मिलकर ऑस्ट्रिया के शहरों का दौरा किया।

Schubert की प्रतिभा वियना में एक लंबी संगीत परंपरा से बढ़ी। शास्त्रीय स्कूल (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन), बहुराष्ट्रीय लोकगीत, जिसमें हंगरी, स्लाव, इटालियंस के प्रभाव को ऑस्ट्रो-जर्मन आधार पर आरोपित किया गया था, और अंत में, नृत्य, गृह संगीत निर्माण के लिए विनीज़ की विशेष लत - सभी इसने शूबर्ट के काम की उपस्थिति को निर्धारित किया।

शुबर्ट की रचनात्मकता का उत्कर्ष - 20 का दशक। इस समय, सबसे अच्छा वाद्य कार्य: गीतात्मक-नाटकीय "अधूरा" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, सी प्रमुख में जीवन-पुष्टि (अंतिम, एक पंक्ति में नौवां)। दोनों सिम्फनी कब काअज्ञात थे: सी मेजर की खोज 1838 में आर. शुमान ने की थी, और "अनफिनिश्ड" केवल 1865 में पाया गया था। दोनों सिम्फनी ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों को प्रभावित किया, जो रोमांटिक सिम्फोनिज्म के विभिन्न मार्गों को परिभाषित करते थे। शूबर्ट ने पेशेवर रूप से प्रदर्शित अपनी किसी भी सिम्फनी को कभी नहीं सुना।

ओपेरा प्रस्तुतियों के साथ कई कठिनाइयाँ और असफलताएँ थीं। इसके बावजूद, शूबर्ट ने थिएटर के लिए लगातार लिखा (कुल मिलाकर लगभग 20 काम करता है) - वी। चेसी द्वारा ओपेरा, सिंघस्पिल, नाटक "रोजामुंड" के लिए संगीत। वह आध्यात्मिक कार्यों (2 द्रव्यमानों सहित) का भी निर्माण करता है। शूबर्ट ने चैम्बर शैलियों (22 पियानो सोनटास, 22 चौकड़ी, लगभग 40 अन्य पहनावा) में उल्लेखनीय गहराई और प्रभाव का संगीत लिखा। उनके तत्काल (8) और संगीतमय क्षणों (6) ने रोमांटिक पियानो लघुचित्र की शुरुआत को चिह्नित किया। में नया प्रकट होता है गीत लेखन. डब्ल्यू मुलर द्वारा छंद पर 2 मुखर चक्र - 2 चरण जीवन का रास्ताव्यक्ति।

उनमें से पहला - "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823) - एक प्रकार का "गीतों में उपन्यास", एक एकल कथानक द्वारा कवर किया गया। शक्ति और आशा से भरा युवक सुख की ओर जाता है। वसंत प्रकृति, एक तेज-तर्रार बड़बड़ाता हुआ झरना - सब कुछ एक हंसमुख मूड बनाता है। आत्मविश्वास जल्द ही एक रोमांटिक सवाल से बदल जाता है, अज्ञात की सुस्ती: कहाँ जाना है? लेकिन अब धारा युवक को चक्की की ओर ले जाती है। मिलर की बेटी के लिए प्यार, उसके सुखद क्षणों को चिंता, ईर्ष्या की पीड़ा और विश्वासघात की कड़वाहट से बदल दिया जाता है। कोमल बड़बड़ाहट में, धारा की सुरीली धाराओं में, नायक शांति और सांत्वना पाता है।

दूसरा चक्र - "विंटर वे" (1827) - एकतरफा प्यार, दुखद विचारों के बारे में एक अकेला पथिक की शोकपूर्ण यादों की एक श्रृंखला, केवल कभी-कभी उज्ज्वल सपनों के साथ बीच-बीच में। में आखरी गीत, "ऑर्गन ग्राइंडर", एक भटकने वाले संगीतकार की छवि बनाई गई है, हमेशा के लिए और नीरस रूप से अपने हॉर्डी-गार्डी को कताई कर रहा है और कहीं भी कोई प्रतिक्रिया या परिणाम नहीं मिल रहा है। यह स्वयं शुबर्ट के मार्ग का व्यक्तिीकरण है, जो पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, निरंतर आवश्यकता से थक गया है, अधिक काम करता है और अपने काम के प्रति उदासीनता रखता है। संगीतकार ने खुद "विंटर वे" के गानों को "भयानक" कहा।

ताज स्वर रचनात्मकता- "हंस गीत" - जी। हेइन सहित विभिन्न कवियों के शब्दों के गीतों का एक संग्रह, जो "स्वर्गीय" शुबर्ट के करीब निकला, जिसने "दुनिया के विभाजन" को अधिक तीव्र और अधिक दर्दनाक महसूस किया। उसी समय, शुबर्ट कभी भी अंदर नहीं गए पिछले साल काजीवन, शोकाकुल दुखद मूड में बंद नहीं हुआ ("दर्द विचार को तेज करता है और भावनाओं को तेज करता है," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है)। शुबर्ट के गीतों की आलंकारिक और भावनात्मक सीमा वास्तव में असीम है - यह किसी भी व्यक्ति को उत्तेजित करने वाली हर चीज पर प्रतिक्रिया करता है, जबकि इसमें विरोधाभासों की तीक्ष्णता लगातार बढ़ रही है (दुखद एकालाप "डबल" और इसके आगे - प्रसिद्ध "सेरेनेड")। शूबर्ट बीथोवेन के संगीत में अधिक से अधिक रचनात्मक आवेगों को पाता है, जो बदले में, अपने छोटे समकालीन के कुछ कार्यों से परिचित हुए और उनकी बहुत सराहना की। लेकिन शालीनता और शर्म ने शूबर्ट को व्यक्तिगत रूप से अपनी मूर्ति से मिलने की अनुमति नहीं दी (एक दिन वह बीथोवेन के घर के बहुत दरवाजे पर वापस आ गया)।

उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले आयोजित पहले (और केवल) लेखक के संगीत कार्यक्रम की सफलता ने आखिरकार संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। उनका संगीत, विशेष रूप से गाने, पूरे यूरोप में तेजी से फैलने लगते हैं, श्रोताओं के दिलों में सबसे छोटा रास्ता खोजते हैं। रोमांटिक संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव है। अगली पीढ़ी. शुबर्ट द्वारा की गई खोजों के बिना, शुमान, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, महलर की कल्पना करना असंभव है। उन्होंने गीत के बोलों की गर्मजोशी और सहजता से संगीत को भर दिया, मनुष्य की अटूट आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा किया।

के. जेनकिन

शुबर्ट के रचनात्मक जीवन का अनुमान केवल सत्रह वर्ष है। फिर भी, उसने जो कुछ भी लिखा उसे सूचीबद्ध करना मोजार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने से भी अधिक कठिन है, रचनात्मक तरीकाजो अधिक लंबा था। मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को दरकिनार नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्य) को समय ने ही अलग कर दिया था। लेकिन एक गीत या सिम्फनी में, एक पियानो लघुचित्र या एक कक्ष पहनावा में, उन्हें अभिव्यक्ति मिली सबसे अच्छा पक्षशुबर्ट की प्रतिभा, अद्भुत तुरंत्ता और रोमांटिक कल्पना की ललक, गीतात्मक गर्मी और सोच की खोज मानव XIXशतक।

इन क्षेत्रों में संगीत रचनात्मकताशुबर्ट के नवाचार ने खुद को सबसे बड़े साहस और दायरे के साथ प्रकट किया। वह गेय वाद्य लघुचित्र, रोमांटिक सिम्फनी - गेय-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। Schubert मौलिक रूप से आलंकारिक सामग्री को बदलता है बड़े रूपचैम्बर संगीत: पियानो सोनाटा में, स्ट्रिंग चौकड़ी। अंत में, शूबर्ट का सच्चा दिमाग एक गीत है, जिसका निर्माण उसके नाम से ही अविभाज्य है।

हेडन, मोजार्ट, ग्लक, बीथोवेन की प्रतिभा द्वारा निषेचित विनीज़ मिट्टी पर शूबर्ट का संगीत बनाया गया था। लेकिन वियना न केवल अपने प्रकाशकों द्वारा प्रस्तुत एक क्लासिक है, बल्कि यह भी है व्यस्त जीवनजीवन संगीत। एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य की राजधानी की संगीत संस्कृति लंबे समय से इसकी बहु-आदिवासी और बहुभाषी आबादी के मूर्त प्रभाव के अधीन रही है। ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, जर्मन का क्रॉसिंग और इंटरपेनिट्रेशन, स्लाव लोककथासदियों से, इतालवी मेलोस के एक गैर-घटते प्रवाह ने विशेष रूप से विनीज़ संगीत स्वाद का निर्माण किया। गेय सादगी और हल्कापन, समझदारी और अनुग्रह, हंसमुख स्वभाव और गतिशील सड़क का जीवन, नेकदिल हास्य और सहजता नृत्य आंदोलनवियना के रोजमर्रा के संगीत पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी।

ऑस्ट्रियाई लोक संगीत के लोकतंत्रवाद, वियना के संगीत ने हेडन और मोजार्ट के काम को हवा दी, बीथोवेन ने भी इस संस्कृति के एक बच्चे शुबर्ट के अनुसार इसके प्रभाव का अनुभव किया। उसके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए, उसे दोस्तों से फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट की धुन "कभी-कभी बहुत घरेलू भी लगती है ऑस्ट्रियन में, - बाउर्नफेल्ड लिखते हैं, - वे याद दिलाते हैं लोक संगीत, जिनके कुछ कम स्वर और भद्दे लय के पास काव्यात्मक गीत में घुसने के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। इस तरह की आलोचना के लिए शुबर्ट ने उत्तर दिया: “आप क्या समझते हैं? इसे इस तरह का होना चाहिए है!" वास्तव में, शूबर्ट शैली संगीत की भाषा बोलते हैं, इसकी छवियों में सोचते हैं; उनमें से सबसे विविध योजना की कला के उच्च रूपों के काम बढ़ते हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में बर्गर की संगीतमय दिनचर्या में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में - शूबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता। गेय-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के परिवर्तन को सी-डूर में "ग्रेट" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और एक अंतरंग गेय लघु या वाद्य पहनावा दोनों में महसूस किया जा सकता है।

गीत का तत्व उनके काम के सभी क्षेत्रों में व्याप्त था। गीत माधुर्य शूबर्ट की वाद्य रचनाओं का विषयगत आधार बनाता है। उदाहरण के लिए, पियानो पंचक "ट्राउट" में "वांडरर" गीत के विषय पर पियानो फंतासी में, जहां एक ही नाम के गीत का माधुर्य डी-मोल में समापन के रूपांतरों के लिए विषय के रूप में कार्य करता है। चौकड़ी, जहां "डेथ एंड द मेडेन" गाना पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में जो विशिष्ट गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनटास में, सिम्फनी में - थीमवाद का गीत गोदाम संरचना की विशेषताओं, सामग्री के विकास के तरीकों को निर्धारित करता है।

इसलिए, यह स्वाभाविक है कि यद्यपि शुबर्ट के रचना पथ की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयोगों को प्रेरित किया, उन्होंने खुद को गीत में सबसे पहले पाया। यह इसमें था, बाकी सब से आगे, कि उनकी गीतात्मक प्रतिभा के पहलू एक अद्भुत नाटक के साथ चमके।

“संगीत के बीच थिएटर के लिए नहीं, चर्च के लिए नहीं, संगीत कार्यक्रम के लिए नहीं, एक विशेष रूप से उल्लेखनीय खंड है - पियानो के साथ एक आवाज के लिए रोमांस और गाने। एक गीत के एक सरल, दोहे के रूप से, इस तरह का विकास पूरे छोटे एकल दृश्यों-मोनोलॉग्स तक हो गया है, जिससे आध्यात्मिक नाटक के सभी जुनून और गहराई की अनुमति मिलती है।

फ्रांज शुबर्ट की प्रतिभा में जर्मनी में इस तरह का संगीत भव्य रूप से प्रकट हुआ था," ए.एन. सेरोव ने लिखा।

शुबर्ट - "द नाइटिंगेल एंड द स्वान ऑफ़ सॉन्ग" (बी। वी। आसफ़िएव)। गीत में - उनका सारा रचनात्मक सार। यह शूबर्ट गीत है जो एक प्रकार की सीमा है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करता है। गीत, रोमांस का युग, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से आया है, एक पैन-यूरोपीय घटना है, जिसे "शहरी लोकतांत्रिक गीत-रोमांस, शूबर्ट" (बी.वी. असफ़िएव) के सबसे बड़े गुरु के बाद "शुबर्टिज़्म कहा जा सकता है।" शूबर्ट के काम में गाने का स्थान बाख में फ्यूग्यू या बीथोवेन में सोनाटा की स्थिति के बराबर है। बी. वी. असफ़िएव के अनुसार, शूबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया। बीथोवेन ने अपने युग के वीर विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया; दूसरी ओर शुबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में परिलक्षित गीतात्मक भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

गीतवाद सार है रचनात्मक प्रकृतिशूबर्ट। श्रेणी गेय विषयउनके काम में असाधारण रूप से व्यापक है। प्रेम का विषय, अपनी काव्यात्मक बारीकियों की समृद्धि के साथ, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी उदास, प्रकृति के विषय के साथ भटकने, भटकने, अकेलेपन, सभी रोमांटिक कलाओं की अनुमति देने के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। शुबर्ट के काम में प्रकृति केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कोई घटना घटित होती है: यह "मानवीकरण" करता है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक या दूसरा मूड देता है। और संगत रंग।

वियना में, एक स्कूल शिक्षक के परिवार में।

शुबर्ट की असाधारण संगीत क्षमताओं ने स्वयं को प्रकट किया बचपन. सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहाँ गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालियरी के मार्गदर्शन में कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में गाना बजानेवालों में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने।

1813 में उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश किया और 1814 में उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपना पहला मास बनाया और जोहान गोएथे की कविता "ग्रेटेन बिहाइंड द स्पिनिंग व्हील" को संगीत में सेट किया।

उनके कई गाने 1815 के हैं, जिनमें जोहान गोएथे के शब्दों में "द फॉरेस्ट किंग", दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन मास और चार सिंगस्पिल (बोले गए संवादों के साथ कॉमिक ओपेरा) शामिल हैं।

1816 में संगीतकार ने अपनी चौथी और पांचवीं सिम्फनी पूरी की और 100 से अधिक गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते हैं, शूबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए)।

काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास गेलिज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया।

उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीब हो गए, जो शुबर्ट के मुखर कार्य के प्रवर्तक बन गए। 1810 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, शूबर्ट की कलम से कई नए गाने निकले, जिनमें लोकप्रिय वांडरर, गेनीमेड, फोरलेन और 6वीं सिम्फनी शामिल हैं। 1820 में वोग्ल के लिए लिखे गए और विएना के कर्नटनर्टोर थिएटर में मंचित उनके सिंघस्पिल द ट्विन ब्रदर्स, विशेष रूप से सफल नहीं थे, लेकिन शुबर्ट को प्रसिद्धि दिलाई। एक अधिक गंभीर उपलब्धि मेलोड्रामा "मैजिक हार्प" थी, जिसका मंचन कुछ महीनों बाद थिएटर एन डेर वीन में किया गया था।

उन्हें कुलीन परिवारों का संरक्षण प्राप्त था। Schubert के दोस्तों ने निजी सदस्यता द्वारा उनके 20 गाने प्रकाशित किए, लेकिन फ्रांज वॉन Schober द्वारा एक लिब्रेटो के लिए ओपेरा "अल्फांसो और एस्ट्रेला", जिसे Schubert ने अपनी महान सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य रचनाएँ बनाईं: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और सी मेजर में महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सिम्फनी (अंतिम, एक पंक्ति में नौवां)।

1823 में उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर", ओपेरा "फिब्रस", सिंघस्पिल "द कॉन्सपिरेटर" के लिए मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर" लिखा।

1824 में, शुबर्ट ने ए-मोल और डी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई (उनका दूसरा आंदोलन पहले के शुबर्ट गीत "डेथ एंड द मेडेन" पर बदलाव है) और हवा और तारों के लिए छह-भाग का ऑक्टेट।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी अंतिम सिम्फनी, तथाकथित "बिग" के रेखाचित्र बनाए।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शूबर्ट ने वियना में बहुत उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़े दर्शक वर्ग को इकट्ठा किया, और प्रकाशकों ने संगीतकार के नए गीतों के साथ-साथ टुकड़ों और पियानो सोनटास को स्वेच्छा से प्रकाशित किया। 1825-1826 के शूबर्ट के कामों में, पियानो सोनटास, आखिरी स्ट्रिंग चौकड़ी और कुछ गाने, जिनमें "द यंग नन" और एवे मारिया शामिल हैं, बाहर खड़े हैं।

शूबर्ट के काम को प्रेस में सक्रिय रूप से शामिल किया गया था, उन्हें विएना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया था। 26 मार्च, 1828 को, संगीतकार ने बड़ी सफलता के साथ समाज के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में मुखर चक्र "विंटर वे" (मुलर के शब्दों के लिए 24 गाने), पियानोफोर्टे के लिए दो इंप्रोमेप्टू नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शूबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं - एस-डूर मास, अंतिम तीन पियानो सोनटास , द स्ट्रिंग पंचक और 14 गाने, "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में शुबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।

19 नवंबर, 1828 को फ्रांज शुबर्ट की 31 साल की उम्र में टाइफस के वियना में मृत्यु हो गई। उन्हें संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के बगल में उत्तर-पश्चिम वियना में वारिंग कब्रिस्तान (अब शुबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को शुबर्ट की अस्थियों को विएना केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से गाड़ दिया गया।

पहले देर से XIXसदी, संगीतकार की व्यापक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अप्रकाशित रहा। "ग्रेट" सिम्फनी की पांडुलिपि 1830 के दशक के अंत में संगीतकार रॉबर्ट शूमैन द्वारा खोजी गई थी - यह पहली बार 1839 में लीपज़िग में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन के बैटन के तहत किया गया था। स्ट्रिंग पंचक का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ, और 1865 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन हुआ। शुबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग एक हजार पद शामिल हैं - छह द्रव्यमान, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर पहनावा, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनटास, और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटना रहित, उस समय छोटा कर दिया गया जब वे जीवन और प्रतिभा के शिखर पर थे। उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में उनके संगीत का हश्र भी दुखद था। अनमोल पांडुलिपियाँ, आंशिक रूप से दोस्तों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी, और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शूबर्ट बीथोवेन का एक छोटा समकालीन था। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फ़ॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9 वीं सिम्फनी शूबर्ट के "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। बीथोवेन की मृत्यु के दिन से शूबर्ट की मृत्यु को केवल डेढ़ वर्ष अलग करता है। फिर भी, शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है। यदि महान के विचारों के प्रभाव में बीथोवेन की रचनात्मकता का गठन किया गया था फ्रेंच क्रांतिऔर इसकी वीरता को मूर्त रूप दिया, शुबर्ट की कला सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में निराशा और थकान के माहौल में पैदा हुई थी। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना की कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तब तथाकथित में एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख, चांसलर मेट्टर्निच। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाले सम्राट फ्रांज, जिन्होंने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार कली में स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को रोकना था।

यह तथ्य कि शुबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई, काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित करता है। उनके काम में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता के भाव नहीं हैं। शूबर्ट के समय, दुनिया के पुनर्गठन की, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं की कोई बात नहीं थी। इन सबके लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, अपनी आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को बनाए रखना प्रतीत होता है। इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे कहा जाता है « रूमानियत". यह वह कला है, जिसमें पहली बार अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी खोजों, शंकाओं, कष्टों के साथ व्यक्तिगत व्यक्तित्व ने केंद्रीय स्थान लिया। शुबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत का उदय है। उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय परिवर्तक नहीं। यह एक दुर्भाग्यशाली, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीद पूरी नहीं हो सकती।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था संतुष्टउनका संगीत, मुखर और वाद्य दोनों। शूबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपने और वास्तविकता की टक्कर एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष अंत में हल नहीं हुआ है।यह एक सकारात्मक आदर्श का दावा करने के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश विशिष्ट प्रदर्शन है। शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का यह मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुबर्ट ने अपने छोटे से करियर को दुखद अस्पष्टता में पारित किया। इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक रूप से सफलता उनके साथ नहीं थी।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व के संदर्भ में, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरटोरियो काम हैं। लेकिन विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शूबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली से जुड़ा है गीत- रोमांस(जर्मन झूठ बोला). गीत शुबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। आसफ़िएव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में हासिल किया ..."में पूर्ण सभाशुबर्ट की रचनाओं में, गीत श्रृंखला को एक विशाल आकृति द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन मामला केवल मात्रा में नहीं है: शुबर्ट के काम में, एक गुणात्मक छलांग लगाई गई, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में एक स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट की वाद्य रचनात्मकता

शुबर्ट के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष-वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनटास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान, शूबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - विनीज़ की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली शास्त्रीय स्कूल. अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शुबर्ट का पसंदीदा काम)। शूबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय मानसिकता।उसी समय, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन के निकटता से प्रमाणित है लोक संगीत. उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की रचना, उसके भागों, सामग्री को व्यवस्थित करने के मूल सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है, जिस पर हावी है गीतात्मक अभिविन्यास और गीत लेखन, जैसा मुख्य सिद्धांतविकास।शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में और प्रस्तुति और विकास के तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत राग के आधार पर थीम भी बनाते थे। हालाँकि, समग्र रूप से वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स का विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से है वाद्य चरित्र. शूबर्ट हर संभव तरीके से विषयों की गीतात्मक प्रकृति पर जोर देता है:

अक्सर उन्हें एक समाप्त गीत (सोनाटा ए-डूर के जीपी I) की तुलना में एक बंद बंद रूप में उजागर करता है;
विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फ़ोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
सोनाटा-सिम्फनी चक्र के हिस्सों का अनुपात भी अलग हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गीतात्मक दूसरे भाग के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीत महत्वपूर्ण है मुलायम किया गया।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - पैमाने के साथ लघु, सिम्फनी के साथ गीत - पूरी तरह से दिया नया प्रकारसोनाटा-सिम्फोनिक चक्र - गीत-रोमांटिक।

फ्रांज़ पीटर शुबर्ट ऑस्ट्रिया में संगीतमय रूमानियत के वर्तमान के प्रतिनिधि थे। उनकी रचनाओं में एक उज्ज्वल आदर्श की लालसा थी, जिसका वास्तविक जीवन में इतना अभाव था। शूबर्ट का संगीत, हार्दिक और ईमानदार, पारंपरिक से बहुत कुछ लेता है लोक कला. उनकी रचनाएँ माधुर्य और सामंजस्य, एक विशेष भावनात्मक मनोदशा से प्रतिष्ठित हैं।

फ्रांज पीटर शूबर्टऑस्ट्रिया में संगीतमय रूमानियत के वर्तमान का प्रतिनिधि था। उनकी रचनाओं में एक उज्ज्वल आदर्श की लालसा थी, जिसका वास्तविक जीवन में इतना अभाव था। शूबर्ट का संगीत, हार्दिक और आत्मीय, पारंपरिक लोक कला से बहुत कुछ लेता है। उनकी रचनाएँ माधुर्य और सामंजस्य, एक विशेष भावनात्मक मनोदशा से प्रतिष्ठित हैं।

शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को परिवार में हुआ था फ्रांज थियोडोर शुबर्ट- स्कूल शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट। साथ लड़का प्रारंभिक अवस्थासंगीत से प्यार हो गया और आसानी से महारत हासिल कर ली संगीत वाद्ययंत्र. यंग शूबर्ट ने खूबसूरती से गाया - एक बच्चे के रूप में उनकी उत्कृष्ट आवाज थी - इसलिए 1808 में उन्हें इंपीरियल चैपल में भर्ती कराया गया। उन्होंने अपनी सामान्य शिक्षा कोंविक्ट बोर्डिंग स्कूल में प्राप्त की। स्कूल ऑर्केस्ट्रा में शुबर्ट दूसरा वायलिन था, लेकिन लैटिन और गणित उसके लिए आसान नहीं थे।

से गाना बजानेवालों चैपलशुबर्ट को एक किशोर के रूप में निष्कासित कर दिया गया था। 1810 में शुबर्ट ने संगीत लिखना शुरू किया। 3 साल के भीतर उन्होंने पियानो, एक सिम्फनी और यहां तक कि एक ओपेरा के लिए कई टुकड़े तैयार किए। प्रसिद्ध स्वयं युवा प्रतिभा में रुचि रखने लगे सालियरी. (उन्होंने 1812-17 की अवधि में शुबर्ट के साथ रचना का अध्ययन किया।)

1813 से शुबर्ट ने स्कूल में पढ़ाया। उस वर्ष उन्होंने अपनी पहली रचना की प्रसिद्ध कृति- गोएथे के छंदों पर गीत ग्रेटेन एम स्पिन्नरेड ("ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील")।

1815-16 में शुबर्ट ने कई रचनाएँ लिखीं: डेढ़ सौ से अधिक गीत, कई वाद्य चौकड़ी और सिम्फनी, चार ओपेरा, दो जनसमूह। 1816 में, बी फ्लैट मेजर में उनकी प्रसिद्ध पांचवीं सिम्फनी, "फॉरेस्ट किंग" और "वांडरर" गाने लिखे गए थे।

प्रख्यात बैरिटोन गायक से मिलने के लिए संगीतकार भाग्यशाली था एम फोगलेम. वोग्ल ने शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन करना शुरू किया, और उन्होंने जल्द ही सभी विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की।

1818 की गर्मियों में, शुबर्ट ने स्कूल में सेवा छोड़ दी और एक प्रसिद्ध कला पारखी, कला के संरक्षक - काउंट के निवास पर गए जोहान एस्टरहाज़ी. वहां उन्होंने पढ़ाया और संगीत लिखना जारी रखा। इस अवधि के दौरान, छठी सिम्फनी बनाई गई थी। वियना लौटकर, संगीतकार को आपरेटा द ट्विन ब्रदर्स के लिए एक आकर्षक कमीशन मिला। संगीत प्रदर्शन का प्रीमियर 1820 में हुआ - यह एक सफलता थी।

संगीतकार के लिए अगले दो साल आर्थिक रूप से कठिन थे। वह नहीं जानता था कि संरक्षकों का पक्ष कैसे प्राप्त किया जाए और वह नहीं चाहता था। 1822 में उन्होंने अल्फोंसो ई एस्ट्रेला को पूरा किया, लेकिन इसका मंचन कभी नहीं हुआ।

1823 के दौरान संगीतकार को सताया गया था गंभीर बीमारी. अपनी शारीरिक कमजोरी के बावजूद उन्होंने दो और ओपेरा लिखे। इन कृतियों ने भी मंच नहीं देखा। संगीतकार ने हिम्मत नहीं हारी और बनाना जारी रखा। रोसमंड के नाटक के लिए संगीत और "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" नामक गीत चक्र को दर्शकों ने खूब सराहा। Schubert ने फिर से Esterhazy परिवार में पढ़ाना छोड़ दिया और वहाँ, देश के राजसी निवास में, उनके स्वास्थ्य में थोड़ा सुधार हुआ।

1825 में, संगीतकार ने ऑस्ट्रिया में वोग्ल के साथ बड़े पैमाने पर दौरा किया। इस समय, स्कॉट के शब्दों के लिए एक मुखर चक्र लिखा गया था, जिसमें प्रसिद्ध स्तोत्र "एवे मारिया" शामिल था।

Schubert के गाने और मुखर चक्र ऑस्ट्रिया में प्रसिद्ध और लोकप्रिय थे - दोनों महान जनता और बीच में आम आदमी. तब कई निजी घरों में विशेष रूप से संगीतकार - शुबर्टियाड्स के कार्यों के लिए समर्पित शामें आयोजित की जाती थीं। 1827 में संगीतकार ने बनाया प्रसिद्ध चक्र"विंटर वे"।

इस बीच, संगीतकार की तबीयत खराब होती जा रही थी। 1828 में उन्हें एक और गंभीर बीमारी के लक्षण महसूस हुए। शुबर्ट ने स्वास्थ्य की स्थिति पर ध्यान देने के बजाय काम करना जारी रखा। इस समय, संगीतकार की मुख्य कृतियों ने दिन के उजाले को देखा: प्रसिद्ध "सिम्फनी इन सी मेजर", पंचक "इन सी मेजर" स्ट्रिंग उपकरण, तीन पियानो सोनाटा और एक स्वर चक्र के साथ प्रतीकात्मक नाम"हंस गीत"। (यह चक्र संगीतकार की मृत्यु के बाद प्रकाशित और प्रदर्शन किया गया था)।

शूबर्ट के कार्यों को प्रकाशित करने के लिए सभी प्रकाशक सहमत नहीं थे, ऐसा हुआ कि उन्हें अनुचित रूप से बहुत कम भुगतान किया गया था। उन्होंने हार नहीं मानी और आखिरी दिनों तक काम किया।

शूबर्ट की मृत्यु 19 नवंबर, 1828 को हुई थी। मौत का कारण टाइफस था - कड़ी मेहनत से कमजोर संगीतकार का शरीर बीमारी का सामना नहीं कर सका। उन्हें बीथोवेन के बगल में दफनाया गया था, लेकिन बाद में राख को वियना में केंद्रीय कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया।

संगीतकार केवल 31 वर्ष जीवित रहे, लेकिन संगीत में उनका योगदान विरासत XIXसदी बहुत बड़ी है। उन्होंने गीत-रोमांस शैली में बहुत काम किया; उन्होंने लगभग 650 गीत लिखे। उस समय जर्मन कविता फल-फूल रही थी - यह उनकी प्रेरणा का स्रोत बनी। शूबर्ट ने लिया काव्य ग्रंथऔर संगीत की मदद से उन्हें अपना संदर्भ दिया, एक नया अर्थ दिया। उनके गीतों को श्रोताओं पर प्रत्यक्ष प्रभाव की विशेषता थी - वे पर्यवेक्षक नहीं बने, बल्कि संगीत रचना के कथानक में भागीदार बने।

सिर्फ गाने में ही नहीं, बल्कि आर्केस्ट्रा शैलीशुबर्ट बहुत कुछ करने में कामयाब रहे। उनकी सिम्फनी श्रोताओं को एक नए, मूल से परिचित कराती है संगीत की दुनियाशास्त्रीय से बहुत दूर XIX शैलीशतक। उनके सभी आर्केस्ट्रा कार्य भावनाओं की चमक, प्रभाव की विशाल शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

शुबर्ट की सामंजस्यपूर्ण आंतरिक दुनिया उनमें परिलक्षित होती है चैम्बर काम करता है. संगीतकार ने अक्सर "घरेलू" उपयोग के लिए चार-हाथ वाले टुकड़े लिखे। उनकी तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक स्पष्टता और भावनात्मक खुलेपन से मन मोह लेते हैं। शूबर्ट ऐसा था - उसके पास श्रोता से छिपाने के लिए कुछ भी नहीं था।

शूबर्ट के पियानो सोनटास अपनी भावनात्मक तीव्रता और महारत में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। वे शास्त्रीय संगीत तकनीकों के साथ पारंपरिक गीत और नृत्य रूपों को जोड़ते हैं।

शुबर्ट के सभी कार्य उनके प्रिय शहर - पुराने वियना के आकर्षण से प्रभावित हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, यह उनके लिए हमेशा आसान नहीं था, और वियना ने हमेशा उनकी प्रतिभा की सही कीमत पर सराहना नहीं की। उनकी मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं। संगीतकारों और आलोचकों, संगीतकार के मित्रों और रिश्तेदारों ने उनके कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या को खोजने, अनुवाद करने और प्रकाशित करने के लिए बहुत प्रयास किए हैं। इस अद्भुत संगीत की लोकप्रियता एक सदी तक जारी रही। उसने दुनिया भर में पहचान बनाई संगीत प्रतिभा-फ्रांज पीटर शुबर्ट.