घनवाद का विकास। क्यूबिज्म

घनवाद (fr। घनवाद) -
में आधुनिकतावादी प्रवृत्ति
ललित कला, विशेष रूप से
पेंटिंग में, जिसकी उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी
और उपयोग की विशेषता है
सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त
रूप, वास्तविक को "विभाजित" करने की इच्छा
स्टीरियोमेट्रिक प्रिमिटिव में ऑब्जेक्ट।
क्यूबिज़्म का उद्भव पारंपरिक है
दिनांक 1906-1907. शब्द "घनवाद"
के बाद 1908 में दिखाई दिया
कला समीक्षकलुई वाउसेल नाम दिया
जॉर्जेस ब्रैक द्वारा नई पेंटिंग "क्यूबिक
सनक"।

क्यूबिज़्म कला में 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में पेंटिंग में स्थापित एक प्रवृत्ति है, जिसके प्रतिनिधि वस्तुनिष्ठ दुनिया को चित्रित करते हैं

क्यूबिज़्म पहले में स्थापित एक कला आंदोलन है
पेंटिंग में 20 वीं सदी की तिमाही, जिसका प्रतिनिधि चित्रण करते हैं
नियमित ज्यामितीय संयोजनों के रूप में वस्तुनिष्ठ दुनिया
वॉल्यूम: क्यूब, क्यूबोस्फीयर, क्यूबोसिलेंडर, क्यूबोकोन, पूरा करने के लिए
चीजों के विचारों को व्यक्त करने के लिए कलाकार पारंपरिक का उपयोग करते हैं
परिप्रेक्ष्य के रूप में ऑप्टिकल भ्रमऔर उन्हें देने का प्रयास करें
रूप के अपघटन के माध्यम से व्यापक छवि और
एक चित्र के ढांचे के भीतर इसके कई प्रकारों का संयोजन।
रूप में बढ़ी हुई रुचि में भेद होता है
रंगों का उपयोग करना। हल्के रंगों मेंउभरे हुए तत्वों के लिए
प्लॉट मोटिफ, दूर के लिए ठंडे रंग या
तस्वीर के दूर के तत्व।
वास्तुकला और मूर्तिकला में, यह उपयोग की विशेषता है
सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त रूप, इच्छा
वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक आदिम में विभाजित करें,
सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों की पहचान करने की इच्छा,
अंतर्निहित वस्तुएं।

क्यूबिज़्म के विकास में, तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है: सेज़ानोव, विश्लेषणात्मक, सिंथेटिक। 1. "सेज़ानोव्स्की" या दूसरे तरीके से "नीग्रो" लेन

घनवाद के विकास में तीन अवधियाँ हैं: सेज़ानोव,
विश्लेषणात्मक, सिंथेटिक।
1. "सेज़ानोव्स्की" या, दूसरे शब्दों में, "नीग्रो" काल जुड़ा हुआ है
पॉल द्वारा शुरू की गई आदिम कला की खोज और पुनर्विचार
सेज़ान। इस अवधि की विशेषता उन चित्रों से है जिनमें
रूपों में तीखे विराम को दर्शाता है, बड़ी मात्रा में, जो, जैसा कि था,
में राहत की भावना पैदा करने वाले विमान पर रखा गया
छवि। रंग योजना ने मात्रा पर जोर दिया और कुचल दिया।
रचनाएँ मुख्य रूप से भूदृश्यों, आकृतियों,
अभी भी प्रकृति से चित्रित जीवन।
2. विश्लेषणात्मक अवधि इस तथ्य की विशेषता है कि चित्रित किया गया है
वस्तु पूरी तरह से अपने घटक भागों में टूट जाती है,
छोटे अलग पहलुओं में स्तरीकृत। रंग
पैलेट को घटाकर काला और सफेद कर दिया गया। विकास में यह अवधि
घनवाद स्वतंत्र से अधिक संक्रमणकालीन था।
3. सिंथेटिक चरण 1912 से 1914 तक चला। इस अवधि के दौरान
शोभा बढ़ जाती है, पेंटिंग अधिक पसंद हो जाती है
पैनल।

प्रतिनिधियों

चित्रकारी
पब्लो पिकासो,
जार्ज ब्रैक,
अरिस्तारख लेंटुलोव
तस्वीर
जोसेफ बदालोव
मूर्ति
अलेक्जेंडर आर्किपेंको,
कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

क्यूबिज़्म और इसके संस्थापकों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को दो महान कलाकार माना जाता है - पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक।

कलाकारों ने अपने कार्यों में ज्यामितीय की तुलना की
दर्शाए गए से न्यूनतम समानता वाली सतहें
वस्तुओं, उनका मानना ​​था कि रूप से दूर होना चाहिए
चित्रित विषय। काम भावनात्मक नहीं था
संतृप्ति। रेखाओं और आकृतियों ने भावनाओं को बदल दिया। में खिलना
क्यूबिस्ट के कार्यों को न्यूनतम मूल्य दिया गया,
कलाकारों ने इसे यथासंभव कम उपयोग करने का प्रयास किया। यह
ज्यादातर ग्रे, काले थे, भूरे रंग. छवियों में
क्यूबिस्ट के कार्यों का जीवन में कोई प्रोटोटाइप नहीं था, खो गया
वास्तविकता, अमूर्त हो गई, केवल स्वयं के लिए समझ में आने वाली
ऑटो आरयू। चित्रकारों ने वस्तु का प्रतिनिधित्व किया जैसे कि कई बिंदुओं से
ऊपर से, नीचे से, भीतर से, बगल से, इन छवियों को रखा गया था
एक कैनवास, एक के ऊपर एक आरोपित। चित्रित करने की इच्छा
अवर्णनीय ने चित्रकला की शैलियों का सरलीकरण किया।

क्यूबिस्ट्स ने शैली (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन) द्वारा कार्यों को उपविभाजित नहीं किया, लेकिन उन्हें एक सामान्य नाम - पेंटिंग दिया। क्यूबिस्टों की मुख्य विजय, और

क्यूबिस्ट ने शैली (चित्र,
परिदृश्य, स्थिर जीवन), लेकिन उन्हें एक सामान्य नाम दिया -
चित्रकारी। क्यूबिस्टों की मुख्य विजय,
कला समीक्षक असीम स्वतंत्रता पर विचार करते हैं।
अपनी दिशा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए
क्यूबिस्ट चित्र में विभिन्न प्रकार की तकनीकों को जोड़ते हैं और
सामग्री: रंगीन कागज, वॉलपेपर, आदि। में से एक
नया अभिव्यक्ति के साधनकोलाज बन गया - असेंबल
स्टिकर चित्र।
समय के साथ, नई दिशा में ठहराव आ गया। में
अभिव्यक्ति के नए माध्यम तलाश रहे हैं कलाकार
अखबार चिपकाए, तस्वीर पर कागज लपेटा
उन्हें रंग दिया। उनका मानना ​​था कि यह उन्हें अनुमति देता है
जगह बनाएँ।

पब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो (1861-1973) - उत्कृष्ट
20वीं सदी के कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन,
उत्कीर्णक, मूर्तिकार, घनवाद के संस्थापकों में से एक।
पाब्लो पिकासो ने ललित कला की मूल बातें प्राप्त कीं
अपने पिता से कला, एक ड्राइंग शिक्षक।
फिर 14 साल की उम्र से उन्होंने बार्सिलोना में पढ़ाई की
कला अकादमी, 16 वर्ष की आयु में उन्होंने प्रवेश किया
मैड्रिड में सैन फर्नाडो की रॉयल अकादमी।
1904 में कलाकार पेरिस चले गए।

क्यूबिज़्म की शैली में पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एविग्नॉन गर्ल्स" (1907) थी। इस कैनवस में कथानक दिखाई देता है, लेकिन यथार्थवाद पहले से ही गायब हो रहा है। आंकड़ों

क्यूबिज़्म की शैली में पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एविग्नन" थी
लड़कियों" (1907)। में यह कैनवाससाजिश दिखाई दे रही है, लेकिन यथार्थवाद पहले से ही है
गायब हो जाता है। महिलाओं की आकृतियों को ज्यामितीय आकृतियों में चित्रित किया गया है
पैटर्न के अवतल-उत्तल विमान। आंशिक रूप से अभी भी महसूस किया
छायांकन का उपयोग करके प्रकाश और छाया मॉडलिंग की उपस्थिति, लेकिन
स्ट्रोक पहले से ही सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

"गर्ल ऑन द बॉल" (1905)

"तीन संगीतकार"

"ज्ञान और दया"

"गोल मेज़"

स्पेन की घटनाओं को पी। पिकासो के काम में प्रतिक्रिया मिली, उन्होंने पेंटिंग "गुएर्निका" (1937) को चित्रित किया। यहां आप कुछ तत्व देख सकते हैं

उन्होंने लिखा, स्पेन की घटनाओं को पी. पिकासो के काम में प्रतिक्रिया मिली
पेंटिंग "ग्वेर्निका" (1937)। यहाँ आप कुछ देख सकते हैं
यथार्थवाद के तत्व। तस्वीर मानव जाति के बारे में एक चेतावनी बन गई
आने वाले युद्ध, फासीवाद की भयावहता के बारे में, इसने एक भावनात्मक प्रकोप पैदा किया
समाज। लेखक ने भंगुर रेखाओं की मदद से अपना विरोध और चिंता व्यक्त की
चित्र में पात्रों के चेहरों को दबाना।

जार्ज ब्रैक

जार्ज ब्रैक (1882-1963) - फ्रेंच चित्रकार,
मूर्तिकार, उत्कीर्णक, घनवाद के संस्थापकों में से एक।
जे. ब्रैक का जन्म अर्जेंटीना में हुआ था। ललित कला
पहले अपने पिता के साथ पढ़ाई की, फिर कलाकार के स्टूडियो में
डेकोरेटर। 1902 में उन्होंने एम्बर अकादमी में प्रवेश लिया
पेरिस।
अपने काम की शुरुआत में, ब्रैक फाउविज़्म से जुड़े थे,
जटिल रंग का उपयोग करते हुए, मुख्य रूप से परिदृश्य चित्रित किए गए
गामा। शुरुआती समयउसका काम मेल खाता है
विश्लेषणात्मक घनवाद की अवधि। वह काम कर रहा है
अभी भी जीवन और परिदृश्य, व्यावहारिक रूप से उपयोग कर रहे हैं
एकल रंग सीमा। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान विवाह
सामने बुलाया गया था, घायल हो गया था, गंभीर रूप से पीड़ित था
कार्यवाही। ठीक होने के बाद, वह वापस लौट आता है
रचनात्मकता। धीरे-धीरे विवाह घनवाद से दूर होता जाता है,
अधिक प्लानर पेंटिंग्स के निर्माण पर स्विच करना
रंग में विविध। 1930 से कलाकार शुरू हो गया है
रचनाओं में प्रयोग करें मानव आंकड़ेवी
इंटीरियर, शैली में अमूर्ततावाद के बहुत करीब।
बाद में जे. ब्रैक द्वारा बनाई गई पेंटिंग संक्षिप्त हो जाती हैं।
रेगिस्तानी मैदानों और समुद्री तट के दृश्य
नॉरमैंडीज़ सामंजस्यपूर्ण रूप से रूपांकनों के साथ संयुक्त हैं
परित्यक्त नाव और शरद ऋतु के मैदान में हल। रचनाएं
सामंजस्यपूर्ण और क्लासिकवाद के बहुत करीब।

"हार्बर इन एंटवर्प" (1906)

1949-1956 में। ब्रैक ने "वर्कशॉप" श्रृंखला बनाई, जो उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जिसमें आठ बड़े प्रारूप वाले कैनवस शामिल हैं

1949-1956 में। ब्रैक ने "वर्कशॉप" श्रृंखला बनाई, जो उनकी सबसे अधिक में से एक है
महत्वपूर्ण कार्य, जिसमें आठ बड़े प्रारूप वाले कैनवस शामिल थे
कला वस्तुओं की छवि, जहां एक चमक है
सफेद पक्षी की छवि रचनात्मक उड़ान का प्रतीक है। सामान
अधिक पहचानने योग्य, अधिक बहुमुखी रंग बनें
गामा। बाद में, एक पक्षी की छवि उनके काम में एक स्वतंत्र रूप में विकसित होती है
थीम ("ब्लैक बर्ड्स", 1956-1957)

"वायलिन और पिचर"
"गिटार वाली महिला"

अरिस्तारख लेंटुलोव (1882-1943)

1882 में पेन्ज़ा प्रांत के वोरोना गाँव में पैदा हुए
पुजारी का परिवार। अरिस्तारख लेंटुलोव की माँ जल्दी
चार बच्चों के साथ एक विधवा को छोड़ दिया, सबसे छोटा
जो भविष्य के कलाकार थे।
पेन्ज़ा थियोलॉजिकल स्कूल लेंटुलोव के बाद
मदरसा में चले गए। हालाँकि, पेन्ज़ा में वे खुले
कला विद्यालय, और अरिस्तारख लेंटुलोव में समाप्त हुआ
आग का सेट। आगे की कला शिक्षा
लेंटुलोव ने कीव आर्ट स्कूल में प्राप्त किया,
डी। कार्दोव्स्की के सेंट पीटर्सबर्ग स्टूडियो में।
1909 से वह मास्को में रहते थे।

"1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध का अलंकारिक चित्रण"। (1912)

पेरिस से लौटने पर, कलाकार ने मास्को के स्थापत्य स्मारकों को दर्शाने वाले पैनलों की एक श्रृंखला बनाई। ये रचनाएँ प्रकृति को जोड़ती हैं

पेरिस से लौटने पर, कलाकार ने चित्रण करने वाले पैनलों की एक श्रृंखला बनाई
स्थापत्य स्मारकमास्को। ये कार्य जुड़ते हैं
की प्राकृतिक छाप मध्ययुगीन वास्तुकला, परंपरागत
लोककथाओं की चमक और रूप का घन-भविष्य परिवर्तन। में
1910 के कई कामों में, लेंटुलोव ने तालियों का इस्तेमाल किया।
"निज़नी नोवगोरोड" (1915)

"रिंगिंग (इवान द ग्रेट बेल टॉवर)" (1915)

"एक टावर के साथ गेट। न्यू जेरूसलम (1917)

तुलसी द धन्य (1913)

"एक पोर्ट्रेट में प्रतीकात्मक समानता का अध्ययन" (1912)

अलेक्जेंडर आर्किपेंको (1887-1964)

यूक्रेनी-अमेरिकी मूर्तिकार,
कीव में पैदा हुआ था। 1906 में उन्होंने
मास्को चले गए, और 1908 में पेरिस चले गए।
वहां आर्किपेंको की जीवनी थी
के विकास की नींव रखी
मूर्तिकला में घन तकनीक।, जहाँ
जल्द ही क्यूबिस्ट में शामिल हो गए, और 1923 में
यूएसए चले गए। मूर्ति
आर्किपेंको एक तेज पर बनाया गया है
विरूपण और ज्यामितीय
प्लास्टिक फॉर्म का स्टाइलाइजेशन,
के साथ केवल दूर का संबंध बनाए रखना
असलियत। उनका काम प्रतिष्ठित है
अनुपात के जानबूझकर विरूपण और
तेज रेखीय लय।

उनकी "ब्लैक टोरसो" (1909) को पहली क्यूबिस्ट मूर्तिकला माना जाता है) वह एक तरह के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, भारी द्रव्यमान की ओर बढ़ती है

उनका "ब्लैक टोरसो" (1909)
प्रथम क्यूबिस्ट माना जाता है
मूर्तिकला) वह आगे बढ़ता है
एक प्रकार का सार
इक्सप्रेस्सियुनिज़म, भारी जनता
शास्त्रीय मूर्तिकला
स्पष्ट रूप से सरलीकृत रूपों द्वारा प्रतिस्थापित। यह अवस्था
अमूर्तन की ओर ले जाता है।
प्रकृति की नकल को खारिज करते हुए,
कलाकार डिजाइन
स्वायत्त प्लास्टिक भाषा। में
1920-1923 आर्किपेंको
बर्लिन में पढ़ाता है, फिर
संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास, जहां वह तब तक रहता है
जीवन का अंत।

"दुख में महिला"
(1914)
"कंबिंग करती महिला
बाल" (1915)

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (बी। 1876)

वास्तविकता से संक्रमण
क्यूबिस्ट
व्यर्थता है
रचनात्मकता की विशेषता
प्रसिद्ध गुरु
आधुनिकतावादी मूर्तिकला,
रोमानियाई जो काम करता था
फ्रांस। उनकी मूर्ति
प्राथमिक पर बनाया गया
स्टीरियोमेट्रिक फॉर्म।
उन्होंने मुख्य रूप से साथ काम किया
धातु, पत्थर, लकड़ी।

ब्रांकुसी का काम "म्यूज" लेखक का सबसे अच्छा काम माना जाता है, जिसमें वह अपनी सभी प्रतिभाओं को पेश करने में कामयाब रहे, जो कि उनके वयस्कता की अवधि को व्यक्त करते हैं।

ब्रांकुसी का "म्यूज"
गिनता सबसे अच्छा कामलेखक,
जिसमें वह कल्पना कर सके
आपकी सारी प्रतिभा, आपकी अभिव्यक्ति
परिपक्वता अवधि। सच
मूर्तिकला के लिए संग्रहालय
बैरन बन गया। "म्यूज" बन गया है
ब्रांकुसी का पहला काम,
1913 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित,
उसे लोकप्रियता देना और
नई दुनिया में मान्यता
अमूर्त शैली के संस्थापक
क्यूबिस्ट मूर्तिकला। दौरान
पिछले पच्चीस साल
कार्य प्रस्तुत नहीं किया गया
आम जनता, और न ही वह है
बाजार में उतारा गया।

"स्लीपिंग सरस्वती"

मूर्तिकार-संग्रहालय की कार्यशाला

जोसेफ बदालोव

फ़ोटोग्राफ़र Iosif Badalov प्रतिबिंबों को कैप्चर करता है टूटे हुए दर्पणऔर
फोटोग्राफी में क्यूबिज्म को मूर्त रूप देना चाहता है। तत्वमीमांसा फोटोग्राफी,
Iosif Badalov जिस शैली में काम करता है, वह एक अनुभव है
अमूर्त विचारों का दृश्य। ऐसा गैर-तुच्छ रचनात्मक कार्य
यह इस तथ्य से जटिल है कि बादालोव स्वीकार नहीं करता है ग्राफिक संपादकऔर सभी
रचनाओं को लाइव शूट किया जाता है।
बैलेरिना उनके स्टूडियो में चढ़ते हैं, सहायक लाइव फायर के साथ दौड़ते हैं
दीवारें टूटे हुए दर्पणों, रिफ्लेक्टरों, स्पॉटलाइट्स और के साथ पंक्तिबद्ध हैं
अनपेक्षित प्रॉप्स के साथ रैक।

• क्यूबिज्म(एफआर। घनवाद) मुख्य रूप से पेंटिंग में दृश्य कलाओं में एक अवांट-गार्डे प्रवृत्ति है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी और इसे सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्रिमिटिव में "विभाजित" करने की इच्छा।

क्यूबिज़्म का उदय

• क्यूबिज़्म का उद्भव पारंपरिक रूप से 1906 - 1907 के लिए हुआ है और यह पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के काम से जुड़ा है। "क्यूबिज़्म" शब्द 1908 में कला समीक्षक लुइस वाउसेल द्वारा ब्रैक की नई पेंटिंग "क्यूबिक क्विर्क्स" कहे जाने के बाद गढ़ा गया था।
• 1912 की शुरुआत में, क्यूबिज़्म की एक नई शाखा का जन्म हुआ, जिसे कला समीक्षकों ने "सिंथेटिक क्यूबिज़्म" कहा। क्यूबिज़्म के मुख्य लक्ष्यों और सिद्धांतों का एक सरल सूत्रीकरण देना काफी कठिन है; पेंटिंग में, इस प्रवृत्ति के तीन चरणों को अलग-अलग सौंदर्य अवधारणाओं को दर्शाते हुए प्रतिष्ठित किया जा सकता है, और प्रत्येक को अलग-अलग माना जा सकता है: सीज़ेन (1907-1909), विश्लेषणात्मक (1909-1912) और सिंथेटिक (1913-1914) घनवाद।

• 20वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध क्यूबिस्ट कृतियाँ पिकासो की पेंटिंग थीं " अविग्नॉन लड़कियाँ”, “गिटार”, जुआन ग्रिस, फर्नांड लेगर, मार्सेल डुचैम्प जैसे कलाकारों द्वारा काम करता है, अलेक्जेंडर आर्किपेंको की मूर्तियां आदि।

« एविगॉन गर्ल्स »

सेज़ान क्यूबिज्म

• यह आमतौर पर क्यूबिज़्म के पहले चरण का नाम है, जो अमूर्तता और वस्तुओं के रूपों के सरलीकरण की प्रवृत्ति की विशेषता है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के पारलौकिकवाद के बाद, उन्होंने तर्क दिया कि वास्तविक वास्तविकताविचार रखता है, भौतिक संसार में इसका प्रतिबिंब नहीं।

• क्यूबिज़्म के गठन पर सीधा प्रभाव पॉल सेज़ेन की पेंटिंग में रूप के साथ प्रयोग थे। 1904 और 1907 में पेरिस में उनके काम की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1906 में पिकासो द्वारा बनाए गए गर्ट्रूड स्टीन के चित्र में, सीज़ेन की कला के प्रति जुनून पहले से ही महसूस किया जा सकता है। तब पिकासो ने पेंटिंग मेडेंस ऑफ एविग्नन को चित्रित किया, जिसे क्यूबिज़्म की ओर पहला कदम माना जाता है।

गर्ट्रूड स्टीन का पोर्ट्रेट

• 1907 और 1908 की शुरुआत के दौरान, पिकासो ने अपने कार्यों में नीग्रो मूर्तिकला के रूपों का उपयोग करना जारी रखा (बाद में इस समय को उनके काम में "नीग्रो" काल कहा जाने लगा)।
• 1907 की शरद ऋतु में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ: सीज़ेन की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी और ब्रैक और पिकासो के परिचित। 1907 की गर्मियों में शादी एस्टाका में बिताई, जहाँ उन्हें सीज़ेन की पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। 1907 के अंत से, ब्रैक और पिकासो ने क्यूबिस्ट शैली में काम करना शुरू किया।

"एक प्रशंसक के साथ महिला"। 1909 पब्लो पिकासो

"बिडॉन एंड बाउल्स"। 1908 पब्लो पिकासो

विश्लेषणात्मक घनवाद

• विश्लेषणात्मक घनवाद, घनवाद का दूसरा चरण, वस्तुओं की छवियों के गायब होने और रूप और स्थान के बीच के अंतर के धीरे-धीरे धुंधला होने की विशेषता है। अंतरिक्ष में रूपों की व्यवस्था और बड़े रचनात्मक द्रव्यमान से उनका संबंध लगातार बदल रहा है। परिणाम रूप और स्थान का एक दृश्य संपर्क है।

"डेनियल-हेनरी कावेलर का चित्र"। 1910 पब्लो पिकासो

"एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र"। 1915 जी। पब्लो पिकासो

सिंथेटिक क्यूबिज्म

• सिंथेटिक क्यूबिज्म ने एक क्रांतिकारी बदलाव को चिह्नित किया कलात्मक धारणाआंदोलन। यह पहली बार जुआन ग्रिस के कार्यों में प्रकट हुआ था, जो 1911 से घनवाद का सक्रिय अनुयायी बन गया था। शैली के इस चरण की विशेषता पेंटिंग में तीसरे आयाम के महत्व को नकारना और सचित्र सतह पर जोर देना है। अगर विश्लेषणात्मक और भली भांति घनवाद में सब कुछ कलात्मक साधनरूप की एक छवि बनाने के लिए काम करने वाले थे, फिर सिंथेटिक क्यूबिज़्म में रंग, सतह बनावट, पैटर्न और रेखा का उपयोग एक नई वस्तु के निर्माण (संश्लेषण) के लिए किया जाता है

एक कैफे में आदमी, 1914 जुआन ग्रिस

"अभी भी जीवन एक विकर कुर्सी के साथ"(1911-1912) पाब्लो पिकासो

"वायलिन और गिटार" (1913)। पब्लो पिकासो

"एक हाथी का चित्र बनाना" - चरण 2: इसके बाद हम हाथी की सूंड और टांगों को बनाते हैं। तो, चलिए सीखना शुरू करते हैं। स्टेप बाय स्टेप ड्राइंग. चरण 5: सभी सहायक और अब आवश्यक पंक्तियां मिटा दें। एक पेंसिल उठाओ। आप नहीं जानते कि हाथी को कैसे खींचना है? स्टेज 4: और आखिरी लेकिन कम नहीं - हमारे हाथी की आंखें, नुकीले और पूंछ। चरण 3: अगला, हाथी के सिर पर कान खींचे।

"लाल रंग। रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। पीला। बहुत अच्छा! ग्रीष्मकालीन परिदृश्यमिलों के साथ। सफेद जोड़ने पर बदल गया। पतझड़। हंस राजकुमारी। मुख्य रंग विशेषताएं: आर्ल्स में विन्सेंट का बेडरूम। एम.ए. वृबेल। वसंत। रंग समूह। पिछले वाले की तुलना में हल्का रंग। गर्म रंग। उत्तर सही है, शाबाश, अगले बटन पर क्लिक करें।

"भित्तिचित्र" - GRAFFITI एक विरोध के रूप में। विजय का संग्रहालय, अंगारस्क। अंगारस्क। भित्तिचित्र त्योहार। अंगारस्क में बच्चों और युवाओं के लिए रचनात्मकता के महल का पार्क। ग्रेफ समुदाय। उच्च कला के रूप में GRAFFITI। कला बनाओ - कोई युद्ध नहीं !!! प्रवृत्ति 1970 के दशक में पैदा हुई थी। एनवाईसी में। ग्रैफिटी स्टार - बांकी। 1990 के दशक में रूस में दिखाई दिया।

"प्लास्टिसिन के साथ ड्राइंग" - प्लास्टिसिन के साथ काम करने के लाभ। प्रदर्शन सहायक सामग्री, उदाहरण सामग्री। चौरसाई पट्टिकाओं को लगाना। मुख्य कार्य सतह को प्लास्टिसिन से भरना है, लगभग रंगों को मिलाए बिना। संतुष्ट। मास्टर वर्ग प्लास्टिसिन (प्लास्टिसिन) के साथ चित्र बनाना। कार्डबोर्ड का स्वरूप बढ़ रहा है।

"पेंटिंग में रुझान" - शरीर की सेलुलर संरचना, आनुवंशिकी के क्षेत्र में खोज। बीसवीं सदी की शुरुआत के साहित्य में मुख्य रुझान। लेखक एक निष्पक्ष शोधकर्ता हैं। चित्रकला में पतन। गाय डे मौपासेंट (1850-1893)। प्रकृतिवाद। मानव शक्ति में निराशा और अविश्वास के उद्देश्य प्रबल होते हैं। "तर्क और स्पष्टता के साथ नीचे! आलोचनात्मक यथार्थवाद।

"रंगों का अर्थ" - से संबंधित अंग: . दिल। अवसाद। नकारात्मक मानसिक स्थितियों में मदद करता है: . श्लेष्मा झिल्ली अंतरंग संबंधों के अनुरूप होती है। बुराई और अशिष्टता। भावनाओं और भावनाओं में कठोरता। न्यूरोसिस। गुर्दे और अधिवृक्क। ठंडा। कम आत्म सम्मान। पीनियल ग्रंथि. मनोविज्ञान और रंग:।

विषय में कुल 14 प्रस्तुतियाँ हैं

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यदि फाउविस्ट कला बनाने का सपना देखते थे जो आंख को भाता है और इंद्रियों को शांत करता है, तो क्यूबिस्ट "परेशान" करना चाहते थे मानव आत्माएं"। फॉर्म के क्षेत्र में प्रायोगिक खोजों को जारी रखने की इच्छा से काफी हद तक नई दिशा तय हुई थी। पी। पिकासो ने लिखा, "कई लोग मानते हैं कि घनवाद," एक विशेष प्रकार की संक्रमणकालीन कला है, एक प्रयोग है, और इसके परिणाम केवल भविष्य में महसूस किए जाएंगे। ऐसा सोचना घनवाद को गलत समझना है। क्यूबिज़्म एक "बीज" या "भ्रूण" नहीं है, बल्कि एक कला है जिसके लिए रूप सबसे महत्वपूर्ण है, और एक बार बनाया गया रूप गायब नहीं हो सकता है और एक स्वतंत्र जीवन जीता है।

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जार्ज ब्रैक (1882-1963) द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी की समीक्षा में पत्रकार लुइस वेक्सेल द्वारा एक समान चरित्र चित्रण किया गया था, जो नवंबर 1908 में पेरिस में हुआ था और 1908 में एक महान घटना बन गई थी। कलात्मक जीवनयूरोप। और यद्यपि कलाकारों ने स्वयं "क्यूबिज़्म" शब्द को अपनी कला के संबंध में बहुत संकीर्ण माना, फिर भी इसने जड़ पकड़ ली और पेंटिंग में नए रुझानों में से एक को नामित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, क्यूबिज्म का अन्य कलाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: मूर्तिकला, वास्तुकला, कला और शिल्प, बैले, दर्शनीय स्थल और यहां तक ​​कि साहित्य भी।

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जार्ज ब्रैक। वायलिन और पैलेट। 1910 संग्रहालय समकालीन कला, न्यू यॉर्क कलर और प्लॉट इन क्यूबिज़्म का प्रदर्शन किया छोटी भूमिका, मुख्य थे ड्राइंग, स्थिर निर्माण और रचना। पाब्लो पिकासो ने कहा: “घनवाद कला के सामान्य रुझानों से अलग नहीं है। यहां भी वही सिद्धांत और तत्व लागू होते हैं जो अन्य जगहों पर होते हैं। तथ्य यह है कि घनवाद कब कासमझ से बाहर रहा, और यह कि अब भी ऐसे लोग हैं जो उसके बारे में कुछ भी नहीं समझते हैं, इसका मतलब यह नहीं है कि वह असमर्थनीय है। तथ्य यह है कि मैं जर्मन नहीं पढ़ता... इसका मतलब यह नहीं है जर्मन भाषामौजूद नहीं होना"।

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चित्र एक वास्तविक संकटमोचक बन गया स्पेनिश कलाकारपाब्लो पिकासो (1881-1973) एविग्नन की लड़कियां। पब्लो पिकासो। एविग्नन लड़कियां। 1907 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

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वह वह थी जिसने क्यूबिज़्म की कला में एक नई दिशा की शुरुआत की। मैटिस ने इसमें एक कैरिकेचर देखा आधुनिक रुझानपेंटिंग में और इसे अपने दोस्त की एक बुरी चाल माना। इस काम को देखने वाले पहले लोगों में से एक जे. ब्रैक ने रोषपूर्वक घोषणा की कि पिकासो उन्हें "टो खाने और मिट्टी का तेल पीने" के लिए तैयार करना चाहते हैं। प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर और बड़ा फ़ैनकलाकार एस। आई। शुकुकिन की प्रतिभा, उसे स्टूडियो में देखकर, उसकी आँखों में आँसू के साथ कहा: "क्या नुकसान हुआ फ्रेंच पेंटिंग!" सौभाग्य से, आलोचकों के कई हमले पिकासो की आगे की रचनात्मक खोजों के लिए केवल एक प्रोत्साहन बन गए। विशाल कैनवास कलाकार के लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम था, जिसने स्पष्ट रूप से शास्त्रीय कला के सिद्धांतों की उपेक्षा की थी। महिला सौंदर्य. पिकासो ने समझाया: "मैंने आधा चित्र बनाया, मुझे लगा कि यह वह नहीं था! मैंने इसे अलग तरह से किया। मैंने खुद से पूछा कि क्या मुझे पूरी चीज फिर से करनी चाहिए। फिर उसने कहा: नहीं, वे समझेंगे कि मैं क्या कहना चाहता था।

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कलाकार "क्या कहना चाहता था" और दर्शकों को उसके बारे में क्या भ्रमित किया? पाँच नग्न महिला आंकड़े, विभिन्न कोणों से कैप्चर किया गया, कैनवास की लगभग पूरी सतह को भर दिया। मूर्ति जैसी जमी हुई आकृतियाँ लापरवाही से ठोस लकड़ी या पत्थर से तराशी जाती हैं। अजीब मुखौटा चेहरे भारी विकृत और विकृत हैं। किसी भी भावनाओं और भावनाओं से वंचित, वे एक ही समय में भयभीत और मोहित होते हैं ... दाईं ओर की लड़की अलग-अलग पर्दे के माध्यम से उदासीनता से देखती है। आकृति, अपनी पीठ के बल बैठी हुई, मुड़ी और दर्शक की ओर गौर से देखने लगी। हर नज़र में - समाज के लिए एक मूक तिरस्कार और तिरस्कार, जिसने महिलाओं को अस्वीकार कर दिया और उन्हें बीमारी और मृत्यु के लिए बर्बाद कर दिया। इस प्रकार, लेखक के अनुसार, चित्र समकालीनों की सोई हुई अंतरात्मा को जगाने वाला था, और इसलिए अपमानित और शक्तिहीन महिला की अपमानजनक सुंदरता की रक्षा में कलाकार की भावुक आवाज़ के रूप में माना जाता था।

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पेंटिंग में एक नई दिशा के विकास में दूसरे चरण को सिंथेटिक क्यूबिज्म माना जाता है विभिन्न आइटम वास्तविक जीवन. पब्लो पिकासो। पुआल की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन। 1912 पिकासो संग्रहालय, पेरिस

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पब्लो पिकासो। पुआल की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन। 1912 पिकासो संग्रहालय, पेरिस गिटार नेक, टेबलक्लॉथ बॉर्डर, एक गिलास का बेलनाकार स्टेम, बॉटल नेक, स्मोकिंग पाइप बेंड, डेक ताश का खेल- सब कुछ चित्रों को समझने के बहाने के रूप में काम कर सकता है। पत्र और संख्याएं, शब्दों के टुकड़े, टेलीग्राफ या अखबारों की पंक्तियों के टुकड़े, दुकानों और कैफे की खिड़कियों पर शिलालेख, कार नंबर, विमान के किनारों पर पहचान चिह्न विशेष रूप से अक्सर पेश किए गए थे ... इसके अलावा, चित्रों में वे सामग्री का उपयोग करते थे जो के लिए विदेशी थे तैल चित्र: रेत, चूरा, लोहा, कांच, जिप्सम, कोयला, बोर्ड, वॉलपेपर। यह कोलाज की कला की शुरुआत थी (आधार पर चिपकाने वाली सामग्री जो रंग और बनावट में इससे भिन्न होती है)।

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एक दिन, पिकासो ने एक ऑयलक्लोथ लिया, जिसमें एक विकर कुर्सी का ग्रिड दर्शाया गया था। उसे जिस आकार की जरूरत थी, उसका एक टुकड़ा काटकर उसने उसे कैनवास पर चिपका दिया। इस तरह "स्टिल लाइफ विद ए स्ट्रॉ चेयर" बनाया गया था। छोटे अंडाकार आकार की पेंटिंग विवरणों से भरी हुई थी जो पेंटिंग के मौजूदा मानदंडों के खिलाफ थी। असमान तत्व, एक निश्चित तरीके से जुड़े हुए, फिर भी एक पूरे का निर्माण किया। पब्लो पिकासो। पुआल की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन। 1912 पिकासो संग्रहालय, पेरिस "पिकासो जानबूझकर उल्लंघन करता है हार्मोनिक धारणापेंटिंग्स, वस्तुओं को एक कैनवास पर संयोजित करना, जिनमें से प्रत्येक की वास्तविकता को देखा जाता है बदलती डिग्री. लेकिन वे इस तरह से एकजुट हैं कि वे विरोधाभासी और एक ही समय में पूरक भावनाओं का खेल बनाते हैं ”(आर। पेनरोज़)।

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स्थिर जीवन के अलावा, क्यूबिस्ट अक्सर चित्र शैली की ओर मुड़ते थे। एक आदमी की आकृति में दर्शाया गया है ज्यामितीय आकार, बहुत दूर से वास्तविक मॉडल को पुन: प्रस्तुत किया। सिर एक गेंद जैसा था, भुजाएँ एक आयत, पीछे एक त्रिभुज। चेहरा कई अलग-अलग तत्वों में टूट गया, जिसके अनुसार चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति को पुनर्स्थापित करना मुश्किल था। हालाँकि, एक मामला ज्ञात है जब एक अमेरिकी आलोचक ने पेरिस के एक कैफे में एक ऐसे व्यक्ति को पहचाना जो पिकासो के क्यूबिस्ट चित्र से ही उससे परिचित था। पब्लो पिकासो। एम्ब्रोस वोलार्ड का पोर्ट्रेट, 1909-1910 पुष्किन संग्रहालय आईएम। ए एस पुष्किन, मास्को

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प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड" में कलाकार द्वारा एक अद्भुत "समानता" हासिल की गई थी। जटिल क्रिस्टल की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया, यह एक प्रसिद्ध संग्राहक की कुछ चपटी नाक को अस्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। सॉफ्ट टोन की मदद से रंगों की प्रचलित ग्रे रेंज से ऊंचा और सीधा माथा अलग दिखता है। बमुश्किल दिखने वाली चेहरे की विशेषताएं घन रूपों द्वारा अवशोषित होती हैं। वोलार्ड ने खुद दावा किया कि, हालांकि कई लोग उन्हें कैनवास पर नहीं पहचान सके, उनके एक दोस्त के चार साल के बेटे, जब उन्होंने पहली बार चित्र देखा, तो उन्होंने तुरंत कहा: "यह अंकल एम्ब्रोज़ है!" पाब्लो पिकासो, एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट, 1909-1910, द पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को

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उनका नाम उनके जीवनकाल में ही किंवदंतियों से घिरा हुआ था। उन्होंने उसकी प्रशंसा की और उसके बारे में बहस की। उसे उखाड़ फेंका गया और फिर से ओलिंप की चोटियों पर खड़ा कर दिया गया। इसके बारे में सैकड़ों अध्ययन लिखे गए हैं। पाब्लो पिकासो के अनुसार, 20वीं शताब्दी की कला, जिसमें उन्होंने अपनी शानदार खोज की, आने वाले लंबे समय तक मापी जाएगी। उनके समकालीन आंद्रे ब्रेटन (1898-1966) के कामोत्तेजक शब्द अभी भी अपने अर्थ और अर्थ को बनाए रखते हैं: "जहां पिकासो गुजरे हैं वहां कुछ भी नहीं करना है।"

जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963) - फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, उत्कीर्णक, घनवाद के संस्थापकों में से एक। जे. ब्रैक का जन्म अर्जेंटीना में हुआ था। उन्होंने पहले अपने पिता के साथ ललित कला का अध्ययन किया, फिर एक कलाकार-सजावटी के स्टूडियो में। 1902 में उन्होंने पेरिस में एम्बर अकादमी में प्रवेश लिया। अपने काम की शुरुआत में, ब्रैक फौविज़्म से जुड़े थे, उन्होंने मुख्य रूप से जटिल का उपयोग करते हुए परिदृश्य चित्रित किए रंग योजना. उनके काम की शुरुआती अवधि विश्लेषणात्मक घनवाद की अवधि के साथ मेल खाती है। वह लगभग मोनोक्रोमैटिक रेंज का उपयोग करते हुए अभी भी जीवन और परिदृश्य पर काम करता है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ब्रैक को सामने बुलाया गया, घायल हो गया और एक गंभीर ऑपरेशन हुआ। ठीक होने के बाद, वह फिर से रचनात्मकता में लौट आता है। धीरे-धीरे, ब्रैक घनवाद से दूर चला जाता है, अधिक विविध रंगों के समतल चित्रों के निर्माण पर स्विच करता है। 1930 के बाद से, कलाकार ने अपनी रचनाओं में इंटीरियर में मानव आकृतियों का उपयोग करना शुरू किया, शैली में अमूर्ततावाद के बहुत करीब। बाद में जे. ब्रैक द्वारा बनाई गई पेंटिंग संक्षिप्त हो जाती हैं। रेगिस्तान के मैदानों और नॉरमैंडी के समुद्री तट के भूखंडों को एक परित्यक्त नाव के रूपांकनों और एक शरद ऋतु के मैदान में एक हल के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया है। रचनाएँ सामंजस्यपूर्ण हैं और क्लासिकवाद के बहुत करीब हैं।