वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है। वायलिन कैसे बनता है? इसके कितने तार हैं? और वायलिन के बारे में अन्य रोचक तथ्य ... वायलिन से जुड़े रोचक मामले

वायलिन एक वाद्य यंत्र है जो विशेष रूप से अपनी उत्तमता के लिए पसंद किया जाता है उपस्थितिऔर एक अद्वितीय समय, ध्वनि में मानव आवाज के करीब, लेकिन अधिक बहुमुखी और उज्ज्वल। वायलिन योग्य रूप से "ऑर्केस्ट्रा की रानी" नाम रखता है। परिचय रोचक तथ्यवायलिन के बारे में।

कहानी

14 वीं शताब्दी में आधुनिक वायलिन के समान एक वाद्य यंत्र दिखाई दिया और इसे लोक माना गया। 1560 में वायलिन को बड़प्पन से मान्यता मिली, जब मास्टर अमती को सम्राट चार्ल्स IX के दरबारी संगीतकारों के लिए 24 वायलिन का ऑर्डर मिला।

अमति के प्रतिद्वंद्वी एक अन्य वायलिन वादक, गैस्पारो डी सोलो थे। इतिहासकारों का तर्क है कि उनमें से कौन छवि का लेखक है आधुनिक वायलिन. कुछ लोगों का मानना ​​है कि ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति अमति के शिक्षक गैस्पारो बर्टोलॉटी थे। ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी की कार्यशालाओं से वायलिन के कम सुंदर नमूने नहीं निकले।

गुणी संगीतकारों के हाथों में, वायलिन ने अभूतपूर्व प्रसिद्धि प्राप्त की - पगनीनी, टार्टिनी, लॉली। संगीतकार विवाल्डी के काम में इस उपकरण ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। वायलिन के लिए उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत के विश्व संग्रह में शामिल हैं।

आवाज़

यदि कोई संगीतकार किसी ओपेरा या बैले के मुख्य पात्रों की भावनाओं को दर्शकों तक पहुँचाना चाहता है, तो अपने पात्रों को व्यक्त करने के लिए, वह वायलिन के लिए मुख्य भाग लिखता है। इसकी ध्वनि नरम और मजबूत, स्फूर्तिदायक और सुखदायक दोनों हो सकती है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर वायलिन का कब्जा है। एकल भागों में वायलिन सुंदर है। इसका मुख्य लाभ विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ और उनके रंगों का समान रूप से समृद्ध पैलेट है।

वायलिन की भागीदारी के साथ सबसे आम पहनावा - वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रदो वायलिन और एक वायोला से बना है। में अनेक कार्य करते हैं भिन्न शैलीइस चौकड़ी के लिए लिखा है। और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट विश्व क्लासिक्स बन गए हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वायलिन वादक जो वेणुति ने वायलिन पर पहली बार जैज़ रचनाएँ बजाईं।

डिज़ाइन

वायलिन बनाने के लिए, आपको 70 से अधिक भागों को एक साथ रखना होगा विभिन्न नस्लोंपेड़।

वायलिन के लिए पारंपरिक पेड़ की प्रजातियाँ:

• शीर्ष डेक के लिए स्प्रूस गुंजयमान
• कर्ल, पीठ और गर्दन के लिए मेपल
• हुप्स के लिए महोगनी, एल्डर, लिंडेन, शंकुधारी
• आबनूस फ्रेटबोर्ड
• गांठों के लिए शंकुधारी
• बॉक्सवुड, एबोनी या रोज़वुड चिनरेस्ट, बटन, खूंटे के लिए।

एक शास्त्रीय वायलिन में चार तार होते हैं। कभी-कभी पांचवां ऑल्टो स्ट्रिंग बजाया जाता है। तार के लिए, नसें, रेशम या धातु का उपयोग किया जाता है।

वायलिन बनाने वाले किस स्वामी को व्यक्तिगत विवरण द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। कर्ल को एक अनूठा विवरण माना जाता है - "मास्टर द्वारा चित्रित"।

कारीगरों ने उपकरण को ढंकने के लिए वार्निश को बहुत महत्व दिया। वायलिन की दीर्घायु और उसकी आवाज़ का संरक्षण उसकी गुणवत्ता पर निर्भर करता है। मास्टर ने सख्त विश्वास में वार्निश की रचना रखी। कभी-कभी छात्रों को वार्निश की सटीक संरचना का पता नहीं होता था।

एक पूर्ण आकार के वायलिन की कुल लंबाई 60 सेमी, शरीर की लंबाई 35 सेमी और वजन 300 से 400 ग्राम होता है। बच्चों के लिए, उपकरण 32 से 43 सेमी तक निर्मित होते हैं।

वायलिन बजाने के लिए, एक धनुष का उपयोग किया जाता है - घोड़े के बाल के साथ एक लकड़ी की बेंत को फैलाया जाता है, जिसे रोसिन के साथ रगड़ा जाता है बेहतर ध्वनि. धनुष की लंबाई 75 सेमी, वजन - 60 ग्राम।

आज, संगीतकार दोनों का उपयोग करते हैं शास्त्रीय उपकरणसाथ ही इलेक्ट्रिक वायलिन। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वायलिन कैसा दिखता है, इसकी ध्वनि श्रोताओं को सुंदरता और शक्ति से विस्मित करती रहती है।

कोई वाद्य यंत्र बजाना

ध्वनि निकालने के लिए, स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की उंगलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है। दाईं ओर वे एक धनुष रखते हैं और इसे तार के साथ चलाते हैं। ध्वनि का तारत्व, वर्ण और समय तार को दबाने के बल और धनुष को चलाने की विधि पर निर्भर करता है।

वायलिन की श्रेणी एक छोटे सप्तक के लवण से लेकर चौथे सप्तक तक होती है।

हार्मोनिक्स - जब आप तारों को हल्के से दबाते हैं, तो बांसुरी की ध्वनि के समान आवाजें पैदा होती हैं।

ट्रेमोलो दो ध्वनियों का तेजी से परिवर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति है, जिससे एक कांप प्रभाव पैदा होता है।

कॉल आलसी - धनुष शाफ्ट को स्ट्रिंग पर टैप करने से एक सूखी आवाज पैदा होती है।

रिकोषेट - रिबाउंड के साथ एक स्ट्रिंग पर धनुष फेंकना।

पिज्जाकाटो (हुकिंग) - धनुष के बिना खेलना - अपनी उंगलियों से तार को पिंच करके।

निष्पादन के लिए गीतात्मक कार्यवायलिन वादक मूक का उपयोग करते हैं - ध्वनि को नरम करने के लिए लकड़ी या धातु से बनी कंघी।

एक ही समय में वायलिन पर, आप आसन्न तारों पर दो नोट ले सकते हैं, धनुष के अधिक दबाव के साथ - तीन नोट। वैकल्पिक रूप से, लेकिन बड़ी तेजी के साथ, आप तीन या चार नोट भी ले सकते हैं।

साधन में महारत हासिल करने में बहुत समय और मेहनत लगती है। एक वायलिन वादक के पास उच्च उंगली संवेदनशीलता और समृद्ध मांसपेशी स्मृति होनी चाहिए। उम्र के साथ, गुणी बनने की संभावना कम हो जाती है। एक परिपक्व व्यक्ति की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति और प्रशिक्षण की तुलना में कम होती है पेशियों की याददाश्तअधिक समय की आवश्यकता होगी। इसलिए, पांच साल या उससे पहले की उम्र में प्रशिक्षण शुरू करना बेहतर है।

रोचक जानकारी

1. वायलिन बजाने से प्रति घंटे करीब 170 कैलोरी खर्च होती है।
2. वायलिन धनुष पर 200 बाल तक फैले होते हैं।
3. उपकरण की सहायता से वायलिन की ध्वनि को पूरी तरह से पुन: पेश करना असंभव है।
4. 1750 तक, इटली में, वायलिन के तार के लिए भेड़ की आंतों का उपयोग किया जाता था।
5. 1620 में वायलिन के लिए पहला काम संगीतकार मारिनी ने लिखा था।
6. आइंस्टीन वायलिन बजा सकते थे।
7. ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी उपकरणों को सबसे मूल्यवान माना जाता है। ग्वारनेरी के वायलिन को 2010 में 18 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। और प्रत्येक जीवित स्ट्राडिवारी वायलिन अपनी संरचना और ध्वनि में अद्वितीय है। एक स्ट्राडिवेरियस वायलिन की औसत कीमत करीब 4 मिलियन डॉलर है।
8. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से खेल तकनीक का शिखर "भौंरा की उड़ान" माना जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इसके निष्पादन की गति के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। डी. गैरेट ने एक मिनट और 6.56 सेकंड में एक अंश का प्रदर्शन करके एक रिकॉर्ड बनाया।
9. अच्छे आधुनिक वायलिन स्ट्रैडिवेरियस द्वारा बनाए गए बेहतर, निचले उपकरणों को ध्वनि दे सकते हैं।

फेडर ग्लेज़नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह व्यापक रूप से शास्त्रीय टुकड़ों में इस्तेमाल किया गया था, जहां इसकी बहने वाली कोमल ध्वनि बहुत काम आई। लोक कलाइस खूबसूरत वाद्य यंत्र पर भी ध्यान दिया, हालाँकि यह बहुत पहले नहीं दिखाई दिया था, लेकिन इसमें इसकी जगह लेने में कामयाब रहा जातीय संगीत. वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार मादा सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और अनुप्राणित बनाता है। आज, वायलिन क्या है, इसका अंदाजा सभी को नहीं है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बाम्बीर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन कोई नया नहीं है, कई पूर्वी लोगसदियों से ऐसे उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं, उन पर प्रदर्शन कर रहे हैं लोक संगीतऔर आज तक। 16 वीं शताब्दी में वियोला ने अपना वर्तमान रूप प्राप्त कर लिया, जब इसका उत्पादन स्ट्रीम पर रखा गया, तो महान स्वामी दिखाई देने लगे, अद्वितीय उपकरण. खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है। 17वीं शताब्दी से, वायलिन वादन का अधिग्रहण शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें विशेष रूप से इस नाजुक वाद्य के लिए लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिकसियो स्ट्रैवागांटे है। बाद के वर्षों में, बारिश के बाद वायलिन वादक मशरूम की तरह दिखाई देने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैएक अद्वितीय डिजाइन के लिए वायलिन ने अपनी नरम और गहरी ध्वनि प्राप्त की। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से यंत्र को उन मोहक ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति मिलती है जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाती हैं। वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर होता है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। शुद्धतम और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रकार की लकड़ी से डेक बनाए जाते हैं। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं।
जैसा कि आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्य यंत्रों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजायमान बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। नीचे का साउंडबोर्ड आमतौर पर ऊपर की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है, उसे दोनों साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले पक्षों को फिट करने के लिए चुना जाता है। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित हैं। वे नीचे के डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन भागों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानी से चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी होता है जो इसकी ताकत बढ़ाता है। उन्हें क्लॉट कहा जाता है और वे केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बास बीम है, जो कंपन को शरीर तक पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन के शरीर पर फॉर्म में दो कटआउट होते हैं लैटिन पत्र f, जिन्हें efs कहा जाता है। सही कटआउट से दूर नहीं, उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन को प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का यंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से रख सकता है। टेलपीस
स्ट्रिंग होल्डर, या सब-नेक जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिजाइन के बारे में कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो स्ट्रिंग्स को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इसके अलावा, कभी-कभी मशीनें उस पर स्थित होती हैं, जिससे उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटे के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ ठीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर पर छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद को बटन पर पूरी तरह से फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, वायलिन को लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल सकता है। गिद्धमामले के मोर्चे पर, वायलिन की गर्दन चिपकी हुई है, जिसके तहत खेल के दौरान संगीतकार का हाथ होता है। एक फिंगरबोर्ड गर्दन से जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिस पर तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो स्ट्रिंग्स को फ़िंगरबोर्ड से ऊपर उठाता है। स्टैंड में तार के लिए कटआउट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना कटआउट के बेचे जाते हैं।
अखरोट पर तार के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के अंत में स्थित होता है और पेगबॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार ट्यूनिंग खूंटे के पाठ्यक्रम को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग के दौरान हल्का दबाव देकर आप उन्हें चुस्त और बेदाग बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटे को हटा दें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। तारतार के बिना वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल उसमें कीलें ठोंकने के लिए अच्छा। तार वाद्य यंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन्हीं पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बना है। हमारी दुनिया में सब कुछ की तरह, तार विकसित होते हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की आंतें वही हैं जो प्राचीन हैं संगीतमय वायलिन. बाद में एक तार प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। शिल्पकार लंबे समय तक तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखने में कामयाब रहे। भेड़ की आंतों से बने उत्पादों ने बहुत ही मृदु ध्वनि दी, लेकिन जल्दी से खराब हो गए और बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता पड़ी। आज आप समान तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें अपने मालिकों के पूर्ण निपटान में हैं, क्योंकि आंत के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उनका स्थान उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार उनके आंत पूर्ववर्तियों के करीब लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उन कमियों का अभाव है जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" के पास हैं। एक अन्य प्रकार का तार स्टील है, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बना होता है, लेकिन अक्सर उनके मिश्र धातुओं से। वे तेज और तेज आवाज करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई शास्त्रीय टुकड़ों के लिए उपयुक्त हैं जिन्हें स्पष्टता और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक सिस्टम को होल्ड भी करते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़पीछे लंबे सालअपने अस्तित्व के कारण, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। शास्त्रीय संगीत ने विशेष रूप से इस अद्भुत वाद्य यंत्र की महिमा की। वायलिन किसी भी काम को चमका सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में प्रमुख भूमिका दी। मोजार्ट या विवाल्डी के अमर कार्यों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठ वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया है, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का बहुत कुछ। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्य यंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया। चिकनी बहने वाली आवाजें चली जाती हैं, जो एक जोरदार और आदिम धड़कन का रास्ता देती हैं।
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे, इस वाद्य यंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई देते थे, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, में पिछले साल काकई बैंड प्रदर्शन कर रहे हैं समकालीन संगीतवायलिन की भागीदारी के साथ। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्रेम हाउल्स से थक चुके हैं, जो उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनमजेदार कहानी ने वायलिन को गाने में डाल दिया प्रसिद्ध संगीतकार- इगोर सरुखानोव। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ द व्हील" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के माहौल पर जोर देना चाहिए था। अब तक इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर भयंकर लड़ाइयां लड़ी जा रही हैं। लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार गाने का असली नाम वायलिन-फॉक्स है। चाहे यह विडंबना हो या शब्दों पर एक नाटक पर आधारित एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इस विचार को अभ्यास में लाए बिना छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, उस पर कोई झिझक नहीं है, और यह धनुष भी है, जो हाथ का विस्तार होना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन पहली बार में वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना अधिक कठिन है। लेकिन तब, जब बुनियादी कौशलों में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग वैसी ही हो जाती है जैसी किसी अन्य उपकरण पर होती है। वायलिन कान को अच्छी तरह से विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। आगे के संगीत पाठों में यह एक अच्छी मदद होगी।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस उपकरण में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे क्या हैं विभिन्न आकार. बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी सलाहकार की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की ज़रूरत है, क्योंकि इसे स्वयं सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अनोखा वाद्य यंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का एक पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस वाद्य यंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन बहुतों में पाया जाता है साहित्यिक कार्य, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा फेनिना वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​​​कि उनके माता-पिता द्वारा प्रिय। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैलीभारी धातु से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जब तक संगीत है तब तक वायलिन मौजूद रहेगा।

शायद किसी बच्चे के लालन-पालन से ज्यादा समय की बर्बादी और कहीं नहीं होती। खाली किताब के साथ सोफे पर आराम करने वाला एक वयस्क देर तक रहने से समय निकाल सकता है। एक बच्चा शिक्षा से बाहर रह जाता है - श्रम, मानसिक, शारीरिक या संगीत - कुछ बहुमूल्य व्यक्तित्व लक्षण खो देता है जो वापस करना मुश्किल होता है। मुश्किल है, लेकिन मुमकिन है। इसलिए, हम स्थिति को अधिक नाटकीय नहीं करेंगे। यदि आपने पहला कदम नहीं उठाया है संगीत शिक्षाबहुत में बचपनतो आज से शुरू करें जब आपका बच्चा 4 या 5 साल का हो।

संगीत सुनना

उचित संगीत विकास के साथ, इस उम्र में बच्चे संगीत सुनने से पहले खुद को सहज बना लेते हैं, चुप हो जाते हैं। वे परिचित संगीत को पहचानते हैं, खुशी से वयस्कों को इसके बारे में सूचित करते हैं। वे संगीत के बारे में अपनी धारणा व्यक्त कर सकते हैं: "अच्छा गीत", "एक पक्षी गा रहा है", "मुझे हवा बह रही है", आदि। कुछ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र या असली पियानो पर सुनाई देने वाली धुन उठा सकते हैं।

बच्चे अलग हैं। कुछ मिलनसार होते हैं, वे सब कुछ एक साथ करना पसंद करते हैं, वे पूछते हैं कि क्या कुछ स्पष्ट नहीं है; अन्य अपने प्रश्न का उत्तर अपने आप ढूंढ रहे हैं। पहला बहुमत। यहाँ अपार्टमेंट के चारों ओर ऊर्जा की एक गेंद दौड़ रही है, और ऐसा लगता है कि कुछ भी लंबे समय तक उसका ध्यान नहीं रोक पा रहा है। लेकिन तभी वह देखता है कि आप शांत बैठे हैं और संगीत सुन रहे हैं। मिलनसार बच्चे इसे बर्दाश्त नहीं करेंगे और निश्चित रूप से पूछेंगे:

- आप क्या कर रहे हैं?
- मैं संगीत सुनता हूं।
- क्या संगीत है?
- यह एक सिम्फनी है।
अन्य सिम्फनी क्या है?
- एक सिम्फनी तब होती है जब कई वाद्ययंत्र एक साथ बजते हैं, कुछ महत्वपूर्ण बात करते हैं।
- क्या यह दिलचस्प है?
- बहुत।

यह संभव है कि बच्चा पूछे:

- क्या मैं सुन सकता हूँ?
- आप कर सकते हैं, बस गड़बड़ मत करो। बात नहीं करते। और अगर आप ऊब गए हैं, तो छोड़ दें।

हालांकि संगीत सुनने के लिए प्रीस्कूलर को पेश करने का यह तरीका हमेशा काम नहीं करता है, लेकिन इस दिशा में कार्य करने की कोशिश करने लायक है। बच्चा वयस्कों के उदाहरण से सीखता है कि संगीत को ध्यान से सुना जाता है। साथ ही वे बात नहीं करते, दूसरों के काम में दखल नहीं देते। यह तथ्य काफी महत्वपूर्ण है कि बच्चे देखते हैं कि कैसे एक वयस्क जो हमेशा इतना व्यस्त रहता है, अपना समय लेता है, एकाग्रता के साथ संगीत सुनता है, और विचलित नहीं होता है। एक व्यक्तिगत उदाहरण सबसे वाक्पटु शब्दों की तुलना में अधिक प्रभावी होता है।

संगीत के बारे में कैसे बात करें

बहुत से लोग सोचते हैं कि किसी बच्चे को यह समझाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि सिम्फनी या सोनाटा क्या है। वैसे भी, वे नहीं समझते। बेशक, वह समझ नहीं पाएगा कि सिम्फनी का सार क्या है। यह सही है। लेकिन वह सीखता है कि ऐसा रूप मौजूद है, और संगीत के अलग-अलग रूप हैं। संगीत, संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकार और संगीतकारों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना (बेशक, अगर यह सब बच्चों के लिए सुलभ भाषा में कहा जाए) मदद करता है संगीत विकासबच्चा। संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में इस रूप में बात करना सबसे अच्छा है छोटा आदमीनिकटतम। एक परी कथा के रूप में।

वायलिन की कहानी

उस टुकड़े को सुनें जहां वायलिन बजता है। हां, और कहानी को शांत वायलिन संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ही बताया जा सकता है।

बच्चे को वायलिन का चित्र दिखाएँ। या खुद को ड्रा करें। इससे भी बेहतर, अगर आपके पास घर पर खिलौना वायलिन है। बहुत अच्छा, अगर कोई असली है। अब हमें वायलिन के बारे में एक परी कथा बताओ। हमें यकीन है कि कई माता-पिता जिनके पास हमसे अधिक कल्पना है, वे एक बेहतर परी कथा के साथ आ सकते हैं। यह अच्छा है अगर हम परी कथा सुनने में खेल तत्वों को पेश करने का प्रबंधन करते हैं।

ध्यान खेल।आप यहां दी गई परियों की कहानियों और प्रश्नों के उत्तर अग्रिम रूप से लिखते हैं और अन्य जो आपने विषय पर ईजाद किए हैं और संबंधित संख्याओं के तहत टेबल पर शीट बिछाते हैं। इससे पहले कि आप एक परी कथा शुरू करें, बच्चे को खेल की शर्तें समझाएं। उदाहरण के लिए, इस तरह:

- अब मैं आपको एक वाद्य यंत्र के बारे में एक परी कथा सुनाऊंगा जिसे संगीत की रानी कहा जाता है - एक वायलिन। तब मैं प्रश्न पूछूंगा। ध्यान से सुनो। आपको प्रत्येक सही उत्तर के लिए एक अंक मिलता है। गलत के लिए - मैं। जो सबसे अधिक अंक प्राप्त करता है वह जीतता है।

हमें यकीन है कि इस तरह के परिचय के बाद, बच्चा कहानी को ध्यान से और बड़े चाव से सुनेगा।

एक राज्य में, एक राज्य में एक लड़की रहती थी। उसके माता-पिता को संगीत पसंद था। इसलिए, उन्होंने लड़की का नाम वायलिन रखा और उसे वायलिन बजाना सिखाया। लड़की बड़ी हुई और संगीतकार बन गई। उसने कस्बों और गांवों की यात्रा की, वायलिन बजाया और लोगों को आनंदित किया।

इस राज्य में रहते थे दुष्ट इंसान. उन्हें संगीत पसंद नहीं था, और उन्हें यह पसंद नहीं था कि लोग वायलिन की आवाज़ सुनकर खुश हों। एक बार, एक संगीत कार्यक्रम से पहले, वह उस कमरे में घुस गया जहाँ वायलिन पड़ा था और उसने तीन तार काट दिए। और मेरे पास आखिरी चौथा काटने का समय नहीं था। हालाँकि, लड़की एक तार पर बहुत अच्छा खेलने में सफल रही।

फिर, एक अन्य संगीत समारोह में, दुष्ट व्यक्ति ने फिर से उस कमरे में अपना रास्ता बना लिया जहाँ वायलिन पड़ा हुआ था, और धनुष से सभी बालों को खींच लिया जिससे वायलिन ने ध्वनि की। इस बार, खलनायक संगीत कार्यक्रम को बाधित करने में कामयाब रहा, क्योंकि लड़की के पास और कोई धनुष नहीं था। और सबसे महत्वपूर्ण बात - इस राज्य में कोई घोड़ा नहीं था, जिसकी पूंछ से धनुष के लिए बाल निकाले जा सकते थे।

बिना धनुष के वायलिन नहीं बज सकता था। लड़की सड़क पर बैठ कर रोने लगी। इसी समय पास के राज्य का एक राजकुमार सफेद घोड़े पर सवार होकर आया।

- क्यों रो रही हो? राजकुमार ने पूछा।
"मेरे पास धनुष के लिए घोड़े के बाल नहीं हैं, और मैं वायलिन नहीं बजा सकता," वायलिन ने कहा।
- टें टें मत कर। मैं तुम्हें अपने घोड़े की पूंछ से एक बाल दूँगा, ”राजकुमार ने कहा।

उसने अपने घोड़े की पूंछ से बालों को धनुष में डाला और वायलिन बजने लगा। राजकुमार को वायलिन बजाना और खुद वायलिन इतना पसंद आया कि उसने लड़की को अपने साथ अपने राज्य जाने और उसकी पत्नी बनने के लिए आमंत्रित किया।

तो वायलिन रानी बन गई, और उसका वायलिन संगीत की रानी बन गया।

परी कथा के लिए प्रश्न

उस लड़की का क्या नाम था और उसने कौन सा वाद्य यंत्र बजाया था?
वायलिन के कितने तार होते हैं?
- वे तारों के साथ क्या कहते हैं और ध्वनि निकालते हैं?
धनुष पर बाल किससे बने होते हैं?
- दुष्ट व्यक्ति ने वायलिन के तार क्यों काट दिए और धनुष के बाल खींच लिए?

बेशक, अन्य प्रश्न भी संभव हैं, साथ ही परी कथा कथानक का एक और विकास भी। उत्तर स्पष्ट हैं बड़े अक्षरकागज के दूसरी तरफ उन बच्चों के लिए लिखें जो खुद पढ़ने के लिए पढ़ सकते हैं।

संगीत के बारे में इस तरह से बात करना जो एक बच्चे के लिए दिलचस्प होगा आसान नहीं है। यह देखा गया है कि अधिकांश छोटे श्रोता संगीतकार या संगीतकार के बचपन के वर्षों में रुचि रखते हैं। या बच्चों के साथ नायक के रूप में कहानियाँ।

पी। शाइकोवस्की द्वारा "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स" के बारे में कहानी

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का एक 8 वर्षीय भतीजा वोलोडा डेविडॉव था। वह सैनिकों के साथ खेलना पसंद करते थे और संगीतकार ने उन्हें यह मार्च समर्पित किया। वोलोडा ने सैनिकों को बॉक्स से बाहर निकाला। यदि आप चाहते हैं, और आप अपने सैनिकों को प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें एक पंक्ति में रख सकते हैं। तुम देखते हो, वे सीधे खड़े हैं और आज्ञा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। आदेश दिया गया, संगीत बज उठा और वे चले गए। सुनो, और तुम सुनोगे कि वे कितनी खुशी और स्पष्ट रूप से चलते हैं: “एक-दो! एक दो!" परेड ले रहे वोलोडा के पास से सैनिक गुजरते हैं।

ऐसी कहानी के बाद बच्चे समझ जाते हैं कि संगीत कुछ निश्चित व्यक्त करने में सक्षम है। वे यह समझने में रुचि विकसित करते हैं कि संगीत वास्तव में क्या व्यक्त करता है, और परिणामस्वरूप, संगीत सुनने की इच्छा पैदा होती है।

बच्चों के मूड के बारे में

बच्चों के मूड के बारे में कुछ शब्द अलग से। आज का, क्षणिक मनोदशा एक बच्चे के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (वयस्क की तुलना में बहुत अधिक हद तक), संगीत सुनते समय और संगीत वाद्ययंत्र का अभ्यास करते समय। कल, एक धूप के दिन, उसके लिए सब कुछ एक आनंद था। और आज कुछ ठीक नहीं चल रहा है, और संगीत ही उसे परेशान करता है। कुंआ! बच्चों के संबंध में, विशेष रूप से छोटे बच्चों के लिए, एक सटीक कार्यक्रम और सख्त अनुशासन हमेशा उपयुक्त नहीं होते हैं। इसके विपरीत, यहाँ, हमारी राय में, लचीलेपन और समझौता करने की क्षमता की आवश्यकता है।

हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें पाँच बच्चों के लिए दैनिक दिनचर्या को सबसे छोटे विवरण के लिए नियोजित किया गया था। और माता-पिता ने खुद को निर्धारित कार्यक्रम का सख्ती से पालन करने का कार्य निर्धारित किया। इससे किसी भी विचलन को सख्ती से काट दिया गया। परिणाम विनाशकारी था। जैसे ही बच्चे बड़े हुए और अपने माता-पिता के नियंत्रण से बाहर हो गए, जैसा कि वे कहते हैं, "सभी गंभीर चीजों में लिप्त": उन्होंने परिवार छोड़ दिया, जल्दी यौन संबंधों में प्रवेश किया, यहां तक ​​​​कि ड्रग्स भी लिया। बच्चों की इच्छाओं के दमन की व्यवस्था से बाहर निकलने की इच्छा, जो हमेशा वयस्कों की इच्छाओं से मेल नहीं खाती, जीत गई। यह तब होता है जब पानी, लंबे समय से एक बांध द्वारा रोके रखा जाता है, मुक्त हो जाता है, चारों ओर सब कुछ भर जाता है।

बच्चों को वह करने के लिए मजबूर न करें जो आज के लिए उनके दिल में नहीं है।

बच्चों का संगीत स्वाद, एक नियम के रूप में, माता-पिता के स्वाद पर निर्भर करता है।

किस तरह का संगीत सुनना है पूर्वस्कूली उम्र? इस प्रश्न का सही उत्तर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि बच्चों का संगीत स्वाद अभी बन रहा है और वे भेद नहीं कर पा रहे हैं मधुर संगीतबुरे से, अनिच्छुक। हमारा मानना ​​​​है कि अच्छे संगीत के आदी बच्चों के स्वाद को क्लासिक्स में लाया जाना चाहिए।

बच्चों के साहित्य के लिए एस मार्शाक द्वारा दी गई परिभाषा बच्चों के लिए संगीत के लिए काफी उपयुक्त है: "इसे वयस्कों के लिए लिखा जाना चाहिए, केवल बेहतर।" शास्त्रीय संगीत और "आसान" दोनों में (विभाजन बल्कि मनमाना है), बच्चों की अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। हम यह समझाने का कार्य नहीं करते हैं कि क्यों, लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि, उदाहरण के लिए, छोटे लोग मोजार्ट को विशेष रूप से स्वेच्छा से सुनते हैं। कौन जानता है क्यों? यह संभव है कि संगीतकार, जिनके पास बचपन में एक बच्चे के कौतुक का गौरव था, ने अपने संगीत में उस उज्ज्वल, बचकाने, आंशिक रूप से हमारे द्वारा भुलाए गए, वयस्कों, दुनिया की धारणा को बनाए रखा। और इसलिए यह छोटे श्रोताओं के लिए विशेष रूप से स्पष्ट है ...

हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें लड़की चोपिन का संगीत मजे से सुनती थी। एक अन्य परिवार में, पिताजी आधुनिक संगीत के शौकीन थे, और हिंदमीथ उनकी छह साल की बेटी के पसंदीदा संगीतकार थे। चार साल की उम्र में एक लेखक के बेटे को सुनना पसंद आया " चांदनी सोनाटा» बीथोवेन। "बच्चे," I. P. Pavlov ने लिखा, "न केवल वयस्कों की आदतों और शिष्टाचार, बल्कि उनकी भावनाओं को भी सूक्ष्मता से अपनाएं।"

संगीत रचना

ऐसा भी होता है: कहानी के साथ संयुक्त संगीत सुनने के बाद, बच्चे खुद संगीत बनाने की कोशिश करते हैं। यह विशेष रूप से अक्सर होता है जब उन्हें पता चलता है कि कुछ संगीतकारों और संगीतकारों ने बचपन में संगीत की रचना की थी। अगर घर में पियानो या बच्चों का है संगीत वाद्ययंत्र, बच्चा लंबे समय तक बैठता है, चाबियों को दबाता है और आवाजें सुनता है। इसे रोकने की जरूरत नहीं है, भले ही ध्वनियाँ आपको अर्थहीन लगती हों। ख़िलाफ़। इस तरह के प्रयासों को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए: “ओह, शाबाश! चलो, इसे फिर से करो! तुमने कितना अच्छा किया! जैसे कोई भालू गुजरा हो... जैसे कोई गिलहरी दौड़ी हो...' आदि।

यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं

• टेप रिकॉर्डर पर धुन रिकॉर्ड करें। फिर अपने बच्चे के साथ सुनें।
• शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास करें कि शिशु द्वारा लिखा गया संगीत कैसा दिखता है, यह किस मनोदशा को व्यक्त करता है।
• साथ आएं युवा संगीतकारराग का नाम।
• यदि आप कर सकते हैं, तो लिखिए बच्चों का निबंधनोटों में।
• बता दें कि जो बच्चे किसी तरह का संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीख रहे हैं, उनके अपने कामों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है।
• संगीत रचना के लिए आपका असाइनमेंट एक अच्छा प्रोत्साहन हो सकता है। एक उदास धुन के साथ आओ। या प्रफुल्लित। या एक गुड़िया के लिए लोरी की धुन। एक कविता के लिए एक राग बनाओ। हमारी राय में, इन उद्देश्यों के लिए ए। बार्टो, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की और अन्य लोकप्रिय लेखकों द्वारा बच्चों की कविताओं का उपयोग करना अच्छा है। अच्छी नर्सरी राइम संगीत के साथ अच्छी लगती हैं।

संगीत और ड्राइंग

बच्चे चित्रों में सोचते हैं। इसलिए, वे जो सुनते हैं उसे चित्रित करने में प्रसन्न होते हैं। यह विशेष रूप से लागू होता है संगीतमय कार्यचित्रात्मक चरित्र। जहां संगीत में अंतर्निहित छवि स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। कभी-कभी नाटक के शीर्षक में भी, उदाहरण के लिए, " बच्चों का एल्बम» पी. शाइकोवस्की, आर. शूमैन द्वारा या, कहें, बच्चों के लिए एस. मायाकापर, ए. ग्रीचनिनोव और अन्य संगीतकारों के नाटकों में।

वाद्य यंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक मधुर लय है जो मानव आवाज के समान है, लेकिन एक ही समय में बहुत अभिव्यंजक और गुणी है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई थी" आर्केस्ट्रा रानियों».

वायलिन की आवाज मानव के समान होती है, क्रिया "गाती है", "रोती है" अक्सर इसके लिए उपयोग की जाती है। यह खुशी और दुख के आंसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर बजाता है, अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की आवाजें समय को रोक देती हैं और आपको दूसरे आयाम में ले जाती हैं।

इतिहास वायलिनऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

आवाज़

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा और बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। रसदार, भावपूर्ण, सुंदर और एक ही समय में मुखर, वायलिन की आवाज किसी भी काम का आधार है जहां इस उपकरण में से कम से कम एक का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय वाद्य की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तार की पसंद से निर्धारित होता है। बास एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि से प्रतिष्ठित है। बीच के तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता होती है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत से अथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम सिटी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, जोसेफ मर्लिन, बेल्जियम के संगीत वाद्ययंत्र के निर्माता। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक एक सुंदर वाद्य यंत्र की संगत के लिए लकड़ी की छत के साथ सुंदर फिसलने का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से स्पिन करना शुरू किया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, इसे स्माइथेरेन्स, एक वायलिन पर तोड़ दिया और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। तब उनकी स्केट्स पर ब्रेक नहीं लगे थे।

• जनवरी 2007 में, यू.एस. ने एक प्रयोग करने का निर्णय लिया जिसमें प्रतिभाशाली वायलिन संगीत कलाकारों में से एक जोशुआ बेल ने भाग लिया। पुण्योसो मेट्रो में उतर गया और एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की तरह 45 मिनट तक स्ट्राडिवरी वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार खेल में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई बड़े शहर की हलचल से प्रेरित था। इस दौरान गुजरने वाले एक हजार में से केवल सात ने एक प्रसिद्ध संगीतकार पर ध्यान दिया है और अन्य 20 ने पैसे फेंके हैं।इस दौरान कुल 32 डॉलर की कमाई हुई। आमतौर पर जोशुआ बेल संगीत कार्यक्रम $ 100 के औसत टिकट मूल्य के साथ बिक जाते हैं।
• 2011 में झांघुआ (ताइवान) के स्टेडियम में युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह इकट्ठा हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक वायलिन के तार भेड़ की आंतों से बनाए जाते थे। विधि पहली बार इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनसेका प्रति वायलिनो सोलो ई बासो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन निर्माताअक्सर छोटे यंत्र बनाने की कोशिश करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में, केवल 1 सेमी लंबा एक मिनी-वायलिन बनाया गया था। इस रचना को पूरा करने में मास्टर को 7 साल लगे। स्कॉट डेविड एडवर्ड्स, जो में खेले राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, एक 1.5 सेमी वायलिन बनाया। 1973 में एरिक मीस्नर ने 4.1 सेमी लंबी मधुर ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक, डायबेस ब्लॉकों के साथ एक इमारत के मुखौटे को सजाते समय, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार आया, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलीं। उन्होंने अपने पत्थर के वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से गहने निकला - गुंजयमान बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में जैन रोएरिच संगमरमर के वाद्य यंत्र बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। इसी समय, संगीत चरित्र और लय में भिन्न था। कई लोग मोना लिसा मुस्कान की अस्पष्टता ("एक परी या शैतान की मुस्कान") को संगीत संगत की विविधता के परिणाम के रूप में मानते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो वायलिन बजाना जानते थे और आनंद लेते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। यहां तक ​​की प्रसिद्ध शर्लकजब होम्स (समग्र छवि) किसी कठिन समस्या के बारे में सोचते थे तो हमेशा उसकी आवाज़ का इस्तेमाल करते थे।

• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "कैप्रिसेस" निकोलो पगनीनी और उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय काम भी - “ शैतान का सोनाटा "(1713) जी। टार्टिनी, जो खुद एक गुणी वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के वायलिन हैं। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन "वियतांटे" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में 18,000,000 डॉलर में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्रैडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग 16 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
• दुनिया का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। यह तीन लोगों द्वारा खेला जाता है। ऐसी अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह वाद्य यंत्र जोहान जॉर्ज II ​​स्कोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल कॉपी है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों के साथ फँसा होता है, जिसे घोड़े के बाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• नीलामी में कुछ धनुषों की कीमत दसियों हज़ार डॉलर तक पहुँच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसकी कीमत लगभग 200,000 डॉलर आंकी गई है।
• वैनेसा मे को रिकॉर्ड करने वाली सबसे कम उम्र की वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम और बीथोवेन 13 साल की उम्र में। वैनेसा-मे ने 1989 में 10 साल की उम्र में लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की। 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गई।

• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टन की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "भौंरा की उड़ान" प्रदर्शन करना तकनीकी रूप से कठिन है और इसे उच्च गति से खेला जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस काम की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी। गैरेट ने 1 मिनट और 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करते हुए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया में सबसे तेज वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत कमी आई। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटेन के बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज व्यक्ति भी।

लोकप्रिय वायलिन के लिए काम करता है

केमिली सेंट-साएंस - परिचय और रोंडो काबिलियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द फोर सीजन्स" - समर स्टॉर्म (सुनो)

एंटोनियो बैज़िनी - "ड्वार्फ राउंड डांस" (सुनो)

पी.आई. त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज-शेर्ज़ो" (सुनो)

जूल्स मसनेट - "ध्यान" (सुनो)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

है। बाख - डी-मोल में पार्टिटा से "चाकोन" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध लय के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। मॉडर्न में सिम्फनी ऑर्केस्ट्राये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: एक ऊपरी स्वर या राग बजाता है, दूसरा निचला या साथ देता है। उन्हें पहला और दूसरा वायलिन कहा जाता है।

यह वाद्य यंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन हवा के उपकरणों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से तालमेल बिठाता है। कलाकारों की टुकड़ी में, सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो और अल्टो . चौकड़ी के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं विभिन्न युगऔर शैलियों।

लगभग सभी शानदार संगीतकारों ने अपने ध्यान से वायलिन को बायपास नहीं किया, उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए मोजार्ट , विवाल्डी, Chaikovsky , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, संत संस , क्रेस्लर, वेन्याव्स्की और कई अन्य। वायलिन को कई उपकरणों के संगीत कार्यक्रमों में एकल भागों के साथ भी सौंपा गया था। उदाहरण के लिए, पर बाख वायलिन, ओबाउ और के लिए एक कंसर्ट है स्ट्रिंग पहनावा, और बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल कंसर्ट लिखा।

20वीं सदी में वायलिन का इस्तेमाल कई तरह से होने लगा आधुनिक दिशाएँसंगीत। जैज़ में एकल वाद्य यंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग के शुरुआती संदर्भ 20वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में प्रलेखित हैं। सबसे पहले में से एक जैज वायलिन वादकजो वेणुति थे, जिन्होंने साथ प्रदर्शन किया प्रसिद्ध गिटारवादकएडी लैंग।

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के मोड़ और प्रसंस्करण में निहित है। एक उदाहरण में, 6 अलग-अलग प्रकार की लकड़ी मौजूद हो सकती है, और अधिक से अधिक नए विकल्पों - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट का उपयोग करते हुए, स्वामी लगातार प्रयोग कर रहे थे। सर्वोत्तम सामग्रीयह एक ऐसा पेड़ माना जाता है जो तापमान चरम सीमा और नमी के प्रतिरोध के कारण पहाड़ों में उगता है। तार नसों, रेशम या धातु से बने होते हैं। सबसे अधिक बार, मास्टर बनाता है:

1. गुंजयमान सजाना शीर्ष।
2. गर्दन, पीठ, मेपल कर्ल।
3. शंकुधारी, एल्डर, लिंडेन, महोगनी हुप्स।
4. शंकुधारी पैच।
5. आबनूस की गर्दन।
6. चिनरेस्ट, खूंटे, बटन, बॉक्सवुड, एबोनी या शीशम से बनी धौंकनी।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या ऊपर दिए गए विकल्पों को अपने विवेकानुसार बदलता है। शास्त्रीय आर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (एक छोटे सप्तक का नमक) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का मील)। कुछ मॉडलों में, पांचवां ऑल्टो स्ट्रिंग भी जोड़ा जा सकता है।

मास्टर्स के विभिन्न स्कूलों को समुद्री मील, हुप्स और कर्ल द्वारा पहचाना जाता है। कर्ल विशेष रूप से बाहर खड़ा है। इसे आलंकारिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

काफी महत्व का वार्निश है जो लकड़ी के हिस्सों को कवर करता है। यह उत्पाद को एक लाल या भूरे रंग की चमक के साथ सुनहरा से बहुत गहरा रंग देता है। यह लाह पर निर्भर करता है कि यंत्र कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों में डूबा हुआ है? मे भी संगीत विद्यालयबच्चों को एक क्रेमोनीज़ मास्टर और जादूगर के बारे में एक पुरानी कथा सुनाई जाती है। कब कावाद्यों की ध्वनि के रहस्य को जानने का प्रयास किया प्रसिद्ध स्वामीइटली। यह माना जाता है कि उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे साबित करने के लिए स्ट्राडिवरी वायलिन को भी धोया गया था, लेकिन सभी व्यर्थ।

वायलिन आमतौर पर एक धनुष के साथ बजाया जाता है, पिज्जाकोटो तकनीक को छोड़कर, जो स्ट्रिंग को खींचकर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और घोड़े के बाल उस पर कसकर फैले होते हैं, जिसे खेलने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। आमतौर पर यह 75 सेंटीमीटर लंबा और 60 ग्राम वजन का होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक विद्युत वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के लिए धन्यवाद सुनते हैं। एक चीज अपरिवर्तित रहती है - यह इस वाद्य यंत्र की सुंदरता और मधुरता के साथ आश्चर्यजनक रूप से कोमल, मधुर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि है।

DIMENSIONS

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण भी हैं। छात्र के साथ वायलिन "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन का आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने के गुर

वायलिन कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करता है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा ऊपर और नीचे कर सकता है, जिससे ध्वनि पटल की संगीत रेंज में और भी अधिक विविधता और चौड़ाई आ जाती है। ग्लिसैंडो तकनीक भी जानी जाती है, खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट्स की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

स्ट्रिंग को कठोर न करके, इसे थोड़ा स्पर्श करके, वायलिन वादक मूल ठंड, सीटी की आवाज़ निकालते हैं, जो बांसुरी (हार्मोनिक) की आवाज़ की याद दिलाती है। हार्मोनिक्स हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक दूसरे से क्वार्ट या क्विंट रखा जाता है, वे प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक भी ऐसी रोचक वादन तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - एक धनुष ईख के साथ तार को मारना। में इस उपाय का प्रयोग किया जाता है सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ़ डेथ"कंकालों के नाचने की आवाज़ का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
• सुल तस्तो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक कोमल, ईथर ध्वनि पैदा करता है।
• रिकोषेट - एक मुक्त पलटाव के साथ धनुष को स्ट्रिंग पर फेंक कर प्रदर्शन किया।

एक और तरकीब है म्यूट का इस्तेमाल करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी होती है जो तारों के कंपन को कम करती है। मूक के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, दबी हुई आवाजें निकालता है। गेय, भावनात्मक क्षणों को करने के लिए अक्सर इसी तरह की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट्स, कॉर्ड्स ले सकते हैं, पॉलीफोनिक काम कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी कई-पक्षीय आवाज़ का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की आवाज़ें और उनके रंग इसका मुख्य लाभ हैं।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

कुछ समय पहले तक, इसे वायलिन का पूर्वज माना जाता था वाइला हालाँकि, यह साबित हो गया है कि ये दोनों पूरी तरह से हैं विभिन्न उपकरण. XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर में हुआ। यदि वियोला कुलीन वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। अधिकतर यह किसानों, घुमंतू कलाकारों, भाटों द्वारा बजाया जाता था।

इस असामान्य रूप से विविध लगने वाले वाद्य यंत्र को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय वीणा, पोलिश वायलिन वादक (रेबेका), रूसी वायलिन वादक, अरबी रिबाब, ब्रिटिश तिल, कज़ाख कोबीज़, स्पैनिश फिदेल। ये सभी उपकरण वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार के जन्म के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी योग्यता के साथ पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन की शुरूआत और कुलीन उपकरणों के बीच गणना 1560 में शुरू होती है, जब चार्ल्स IX ने अपने महल के संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का आदेश दिया था। उनमें से एक आज तक बच गया है। यह सबसे पुराना वायलिनदुनिया में उसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

जैसा कि हम आज देखते हैं, वायलिन का निर्माण दो सदनों द्वारा किया जाता है: एंड्रिया अमती और गैसपरो डी सोलो। कुछ सूत्रों का दावा है कि हथेली को गैस्पारो बर्टोलॉटी (अमति के शिक्षक) को दिया जाना चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्र बाद में अमती घराने द्वारा सिद्ध किए गए थे। यह केवल निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16 वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। थोड़ी देर बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी थे, जिन्होंने वायलिन के शरीर के आकार को थोड़ा बढ़ा दिया और उपकरण की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (ईएफएस) बनाए।

17वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट्स जोड़ने की कोशिश की और एक समान वाद्य यंत्र को बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालाँकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण कमी के कारण, इस विचार को शीघ्र ही त्याग दिया गया था। पगनिनी, लॉली, टार्टिनी जैसे वायलिन गुणी और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी, स्वच्छ गर्दन के साथ खेलने की मुक्त शैली के सबसे उत्साही समर्थक थे।

वायोलिन

वायलिन के बारे में रोचक तथ्य इस कड़े वाद्य यंत्र के बारे में बहुत कुछ बताएंगे।

आधुनिक वायलिन 500 वर्ष से अधिक पुराना है। इसे 1500 के दशक में एंड्रिया अमती द्वारा डिजाइन किया गया था।

2003 में, भारत से अथिरा कृष्णा ने 32 घंटे तक लगातार वायलिन बजाकर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में नाम दर्ज कराया।

वाद्य यंत्र बजाना जलता है प्रति घंटे 170 कैलोरी।

वायलिन आमतौर पर स्प्रूस या मेपल की लकड़ी से बनाए जाते हैं। वायलिन बहुत जटिल हैं। अधिक लकड़ी के 70 अलग-अलग टुकड़ेआधुनिक वायलिन बनाने के लिए एक साथ लाया गया।

1750 से पहले तार बनाए गए थे भेड़ की आंतों से।

उपकरण मस्तिष्क को उत्तेजित करता है।

वायलिन शब्द मध्ययुगीन लैटिन शब्द विटुला से आया है, जिसका अर्थ है तार वाद्य यन्त्र;

ग्वांगझू (दक्षिणी चीन) शहर में, 1 सेमी लंबा दुनिया का सबसे छोटा वायलिन बनाया गया था।

स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी द्वारा निर्मित वायलिन अत्यधिक मूल्यवान हैं।

किसी निजी निवेशक द्वारा खरीदा गया अब तक का सबसे महंगा वायलिन खरीदा गया 16 मिलियन डॉलर।हालाँकि, एशमोले संग्रहालय वर्तमान में $ 20 मिलियन मूल्य के वायलिन का मालिक है।

उल्लेखनीय वायलिन वादक:

• आर्केंजेलो कोरेली (1653-1713) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे, जो कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली के संस्थापकों में से एक थे।
• एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।
• ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770), इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिजाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष धारण करने के लिए बुनियादी तकनीकों का विकास किया, जिसे सभी समकालीन इतालवी और फ्रांसीसी वायलिन वादकों द्वारा मान्यता प्राप्त थी और सामान्य उपयोग में आया।
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) एक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे।
• निकोलो पगनीनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक, गिटारवादक और संगीतकार, वायलिन कैप्रिसेस के लेखक, संगीत कार्यक्रम।
• हेनरी वियतैन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक - ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम आदि।