कल्पना से चित्र बनाना कैसे सीखें। "सर्दियों की कहानी"

श्रृंखला के पिछले पाठों में, हमने सीखा कि पेंसिल को कैसे "वश में" किया जाए और हाथ-आँख के समन्वय में महारत हासिल की। मुझे आशा है कि आपके पास इन पाठों का परीक्षण करने के लिए पर्याप्त समय होगा! आज मैं अभ्यासों की एक श्रृंखला प्रस्तुत कर रहा हूं जो मूलतः विषय की निरंतरता है, और आप में से कुछ के लिए यह "वास्तविक पेंटिंग" की शुरुआत हो सकती है - वस्तुओं को स्केच करने के बजाय बनाना।

मैंने एक अन्य ट्यूटोरियल में कल्पना से ड्राइंग के दर्शन और यांत्रिकी को समझाया, तो चलिए सीधे मुद्दे पर आते हैं। इस ट्यूटोरियल को शुरू करने से पहले, सुनिश्चित करें कि आपने लेख पढ़ा है और पिछले अभ्यासों का पर्याप्त समय तक अभ्यास किया है!

क्या पढना है

अभ्यास शुरू करने से पहले, आइए अपना लक्ष्य परिभाषित करें। कृपया मेरे एक पाठ में जोड़ी गई टिप्पणी पढ़ें, अर्थात् 2 चरणों वाला पाठ:

"मैं बना नहीं सकता हूँ। मैं वास्तव में नहीं जानता कि कैसे, लेकिन ये अभ्यास मेरे लिए आसान हैं। मैं एक ही लंबाई की 10 रेखाएँ और एक निश्चित दूरी पर बिंदु खींच सकता हूँ, और मैं किसी ऐसे व्यक्ति की कल्पना नहीं कर सकता जिसके लिए यह कठिन होगा।

बहुत दिलचस्प है, है ना? वह चित्र नहीं बना सकता, लेकिन वास्तव में वह बना सकता है। यहां समस्या परिभाषा में है। हमने पहले ही चित्र बनाने की क्षमता को 4 चरणों में विभाजित कर दिया है, जिसे यहां सरलीकृत रूप में प्रस्तुत किया गया है:

1. रेखांकन - सीमाएँ बनाना।
2. रेखांकन - सीमा नियंत्रण.
3. रेखाचित्र उन सीमाओं का निर्माण है जो वास्तविक वस्तुओं से मिलती जुलती हैं।
4. रेखाचित्र उन सीमाओं का निर्माण है जो अवास्तविक तरीके से वास्तविक वस्तुओं से मिलती जुलती हैं।

ये सभी चरण चित्र बनाने की क्षमता से संबंधित हैं, हालाँकि, उनमें से प्रत्येक पूरी तरह से अलग-अलग क्षमताओं पर आधारित है। दो लोग जो कहते हैं कि "मैं चित्र नहीं बना सकता" वे दो अलग-अलग चीजों के बारे में सोच रहे हैं और उन्हें इसकी आवश्यकता हो सकती है विभिन्न व्यायामसमस्या से निपटने के लिए.

पहले दो चरण तकनीकी हैं। वे कल्पना या रचनात्मकता के बारे में नहीं हैं, वे क्रिया-चित्रण के बारे में हैं। अन्य दो चरणों में रचनात्मक भाग शामिल है - आप अपने दिमाग में आने वाले चित्रों को व्यक्त करने के लिए चित्र बनाने की तकनीकी क्षमता का उपयोग करते हैं। लोग अपने विचार संप्रेषित करते हैं विभिन्न तरीकेउदाहरण के लिए, संगीत या कविता के माध्यम से, लेकिन यदि आपके विचार दृश्य धारणा के बारे में हैं, तो ड्राइंग उन्हें व्यक्त करने का सबसे उपयुक्त तरीका प्रतीत होता है।

हालाँकि, तकनीकी क्षमता में महारत हासिल करना भी इस बात की गारंटी नहीं देता है कि आप जो चाहते हैं उसे चित्रित करने में सक्षम होंगे। इस बिंदु पर, चित्र बनाने की क्षमता का तकनीकी हिस्सा समाप्त हो जाता है, क्योंकि कल्पना द्वारा चित्र बनाना न केवल कुछ करने की तकनीकी क्षमता के बारे में है, बल्कि इसका तात्पर्य है समझतुम्हें क्या करना चाहिए.

यदि आप किसी चित्र या तस्वीर से कुछ भी पूरी तरह और सटीकता से बना सकते हैं, लेकिन कल्पना से नहीं बना सकते, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आप आप नहीं जानते कैसेड्रा - वास्तव में, आप ड्राइंग में बहुत अच्छे हैं! समस्या यह है क्याआप चित्र बनाने का प्रयास कर रहे हैं. किसी चित्र के मामले में, आप ठीक-ठीक जानते हैं कि यह क्या है, और सभी रेखाएँ आपकी आँखों के ठीक सामने हैं। लेकिन कल्पना से यह काम नहीं करेगा! आप अपने दोस्त का चेहरा अपने दिमाग में बहुत स्पष्ट रूप से "देख" सकते हैं, लेकिन अगर मैं आपसे उसकी आंखों का रंग पूछूं, तो आप खो जाएंगे।

इससे, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कल्पना से चित्र बनाना इतना अधिक नहीं है जितना कि उन चीज़ों को जानना है जिन्हें आप बनाना चाहते हैं। आप खाना बनाना जानते हैं, लेकिन कुछ भी पकाने के लिए आपको व्यंजनों की आवश्यकता होती है। समय के साथ, आप अपनी खुद की रेसिपी बनाने में सक्षम होंगे, लेकिन पहले आपको यह जानना होगा कि वे कैसी दिखती हैं!

और, एक अंतिम चेतावनी: ये अभ्यास मानते हैं कि आपको स्रोत की हूबहू नकल करने में कोई समस्या नहीं है। यदि ऐसा नहीं होता है, तो पिछले भाग पर वापस जाएँ, या यदि यह बहुत उबाऊ है, तो स्रोत से प्रतिलिपि बनाने का अभ्यास करें जब तक कि आप इसे आसानी से नहीं कर लेते। अन्यथा, यह आपके लिए बहुत जटिल प्रतीत होगा, जैसे ओवन चालू करने का तरीका जाने बिना व्यंजनों का उपयोग करना!

कैसे सीखे

यह पाठ पिछले पाठों से भिन्न होगा. अब आप नौसिखिया नहीं हैं, इसलिए आपको अधिक स्वतंत्र रूप से काम करने में सक्षम होना चाहिए। साथ ही, इन अभ्यासों की संरचना "जब तक आप ऊब न जाएं" की तुलना में भिन्न होती है। यहां बताया गया है कि आपको ये व्यायाम कितनी देर तक करना चाहिए:

• 1: जब तक आप अवधारणा को समझ नहीं लेते
• 2, 3, 4: जब तक आप बहुत अधिक प्रयास और स्पष्ट गलतियों के बिना आकृतियाँ नहीं बना सकते (स्पष्ट गलतियाँ वे गलतियाँ हैं जिन्हें आप बनाने के ठीक बाद देखते हैं)
• 5: जब तक आप पंक्तियों का एक सेट विकसित नहीं कर लेते, जिसे आप आसानी से और सहजता से दोबारा बना सकते हैं।
• 6: जब तक आप समय सीमा के भीतर फिट नहीं हो जाते
• 7 : जब तक आपको आकृतियों का एक सेट नहीं मिल जाता जिसे आप आसानी से और सहजता से दोबारा बना सकते हैं
• 8: जब तक पाठ में आपके लिए कुछ भी आश्चर्यजनक न रह जाए (दीर्घकालिक अभ्यास)
• 9: जब तक आप स्वचालितता (दीर्घकालिक व्यायाम) का कौशल विकसित नहीं कर लेते
• 10: जब तक आप बिना किसी स्रोत को देखे विषय का सटीक चित्रण नहीं कर लेते कब का(दीर्घकालिक व्यायाम)

मैं अक्सर आपसे कहूंगा कि अगर चीजें उस तरह से काम नहीं करती हैं जैसा कि उन्हें करना चाहिए तो पिछले अभ्यास पर वापस जाएं। इसे तुम्हें परेशान मत होने दो। निश्चित रूप से, यह बहुत अच्छा होगा अगर सब कुछ सुचारू रूप से चले, लेकिन गलतियों को देखना और उन्हें ठीक करना बेहतर है बजाय यह जानने के कि ड्राइंग खराब क्यों दिखती है और दिखावा करती है कि ऐसा नहीं है। इस पाठ की संरचना पदानुक्रमित है, जिसका अर्थ है कि एक अभ्यास में सुधारी गई गलती अगले अभ्यास में आपको परेशान करेगी। ऐसा न होने दें!

1. गहराई की अवधारणा को समझें

यहाँ तक कि एक शब्द "परिप्रेक्ष्य" से भी रोंगटे खड़े हो जाते हैं। वास्तुकला और करीने से मापी गई रेखाओं का एक समूह दिमाग में आता है। हालाँकि, परिप्रेक्ष्य का मतलब यह नहीं है। परिप्रेक्ष्य हमें अनुमति देता है परिचय देना, जिस वस्तु को हम देख रहे हैं वह घूमने या हिलाने पर कैसी दिखेगी। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि यदि आप कल्पना से चित्र बनाना चाहते हैं तो इसे टाला नहीं जा सकता!

जब आप कोई चित्र बनाते हैं, तो आपको परिप्रेक्ष्य के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं होती है। आपको जो कुछ भी चाहिए वह पहले से ही चित्र में है। लेकिन यदि आप कल्पना से चित्र बनाने का प्रयास करते हैं, तो मूल मुद्रा के अलावा किसी अन्य मुद्रा को सही ढंग से बनाना असहनीय रूप से कठिन हो जाता है। प्रतिभाशाली लोग आमतौर पर यहां रुकते हैं और उस एक मुद्रा को बनाने में अपने कौशल को निखारते हैं, क्योंकि यही एकमात्र मुद्रा है जिसे वे बना सकते हैं। और वे कल्पना भी नहीं करते कि वे जो चित्र नहीं बना सकते, उसे बनाना भी सीख सकते हैं!

केवल एक मुद्रा बनाना आपके सभी भोजन में एक ही सॉस जोड़ने जैसा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सॉस कितना बहुमुखी और स्वादिष्ट है, समय के साथ यह नीरस हो जाएगा, और यहां तक ​​कि सबसे दिलचस्प सामग्री भी आपके व्यंजन को स्वादिष्ट नहीं बनाएगी। इसके अलावा, सॉस जोड़ने में भी अंतर है क्योंकि यह डिश के लिए उपयुक्त है और इसे हर जगह जोड़ने में अंतर है क्योंकि आप नहीं जानते कि अन्य सॉस का उपयोग कैसे करें।

अभी आप दो रास्ते अपना सकते हैं। मैंने परिप्रेक्ष्य के बारे में दो लेख लिखे - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। आपको कम से कम पहला पढ़ना चाहिए, लेकिन अगर यह आपको बहुत भ्रमित करने वाला लगता है, तो दूसरा तरीका आज़माएँ। अपना खुद का विश्लेषण करें - एक छोटा सा डिब्बा लें और उसे अपनी आंखों के सामने घुमाएं। देखें कि यदि आप इसे ऊपर, नीचे, बग़ल में, आगे और पीछे घुमाते हैं, और यदि आप इसे घुमाते हैं तो क्या होता है। इसमें कुछ पैटर्न ढूंढने का प्रयास करें और आगे के काम के लिए नोट्स बनाएं।

2. सामग्री जानें

पिछले भागों में आपने रेखाओं के साथ अभ्यास किया था, लेकिन समस्या यह है कि वे उपयोग करना बहुत आसान है लेकिन याद रखना बहुत कठिन है. जब कल्पना से चित्र बनाने का समय आता है तो यह उन्हें बेकार बना देता है - उनके पास बहुत सारी आकृतियाँ होती हैं।

याद रखना आसान बनाने के लिए, हमें इन सभी आकृतियों को कई सरल ब्लॉकों में विभाजित करना होगा। यह लिखने जैसा है: एक अनपढ़ व्यक्ति अक्षरों की शैली सहित सभी पंक्तियों की नकल कर सकता है, जबकि एक साक्षर व्यक्ति नकल करेगा पत्र- पंक्तियाँ नहीं, बल्कि उनका विचार।

इस अभ्यास में आप सीखेंगे कि अक्षर कैसे बनाएं। इसे समझना बहुत, बहुत महत्वपूर्ण है। वास्तव में, ऐसी संभावना है कि यदि आप इसे समझ लेते हैं, तो बाकी अभ्यास आपके लिए लगभग स्पष्ट हो जाएंगे। व्यायाम करते समय बेहद सावधान रहें और याद रखें कि यदि आप किसी भी समय देखते हैं कि स्थिति आपके नियंत्रण में नहीं है (उदाहरण के लिए, अंडाकार वैसा नहीं दिखता जैसा आप चाहते हैं), तो अपना ध्यान व्यायाम से हटा दें और सटीकता का अभ्यास करें थोड़ी देर के लिए।

गहराई बनाने के नियमों का उपयोग करते हुए आकृतियाँ बनाने का अभ्यास करें। उन्हें परिप्रेक्ष्य के संदर्भ में 100% सटीक होने की आवश्यकता नहीं है; आपको बस सही ढंग से परिभाषित पक्षों की आवश्यकता है। आपको यह निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए कि सामने, पीछे, ऊपर, नीचे और किनारे कहाँ हैं, उनमें से कौन सा दिखाई दे रहा है और कौन सा नहीं।

आकृति बनाते समय आपको बहुत सटीक होने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन इरेज़र का उपयोग किए बिना रेखाओं को यथासंभव साफ़ रखने का प्रयास करें। बहुत अधिक रेखाएँ खींचना असुरक्षा और संभवतः क्षमता की कमी को दर्शाता है। यदि आप देखते हैं कि आपकी रेखाएँ बहुत अधिक ओवरलैप हो गई हैं, तो पिछले अभ्यासों पर वापस जाएँ।

चरण 1 दीर्घवृत्ताकार

यह आकृति एक गोले के समान है, लेकिन एक वृत्त के बजाय, इसका क्रॉस सेक्शन एक दीर्घवृत्त है। यह आकृति जीवित प्राणियों के शरीर के आधार के लिए उपयुक्त है।

चरण 2. सिलेंडर

एक सिलेंडर एक 3D रेखा आकार के समान होता है - अतिरिक्त आयतन वाली रेखाएँ। यह अंगों के निर्माण के लिए आदर्श है।

चरण 3. डिब्बा

भले ही बक्से उतने जैविक नहीं लगते, शरीर के अंगों में उनके लिए जगह होती है, जैसे कि जानवरों की जांघों में।

3. अक्षरों को संशोधित करें

यह बहुत अच्छा होगा अगर हमें कुछ भी बनाने के लिए जो कुछ भी चाहिए वह इन तीन अक्षरों तक ही सीमित हो, है ना? बुरी खबर यह है कि यह पर्याप्त नहीं है; अच्छी खबर यह है कि हमें जिन बाकी "अक्षरों" की आवश्यकता है, वे इन तीनों के आधार पर बनाए जा सकते हैं।

इस अभ्यास में, अपने आप को तीन मूल अक्षरों के साथ कुछ आनंद लेने दें। उन्हें भौतिक रूपों के रूप में कल्पना करें, उनमें कुछ जोड़ें। निचोड़ें, फैलाएं, मोड़ें... मुख्य बात उनके परिप्रेक्ष्य को समझना है, चाहे आप उनके साथ कुछ भी करें। फिर, यदि यह बहुत कठिन है, तो अभ्यास परिप्रेक्ष्य पर वापस जाएँ। अपने आप को डांटें मत, शांत रहें - जल्दी करने की कोई जगह नहीं है!

4. कल्पना से सरल संरचनाएँ बनाएँ

यह कल्पना से आकर्षित होने का समय है! ड्रेगन नहीं, अभी तक नहीं। देखिये क्या आप कल्पना कर सकते हैं सरल संरचना, उन सभी रूपों से निर्मित, जिन पर आपने पहले काम किया था। फिर उन्हें ड्रा करें, लेकिन एक बार नहीं। उन्हें अपनी कल्पना में घुमाएँ और फिर से चित्र बनाएँ। सुनिश्चित करें कि आपके फॉर्म न बदलें, यह सिर्फ एक भाग्यशाली संयोग नहीं है। आपको अपनी क्षमताओं को भाग्य पर आधारित नहीं करना चाहिए!

सरल संरचनाओं से शुरुआत करें, फिर अधिक से अधिक जटिल संरचनाओं का निर्माण करें।

5. वस्तु की लय ज्ञात करें

अब से, हम और अधिक विशिष्ट होंगे। ऐसा विषय चुनें जिसमें आपकी रुचि हो. याद रखें: आप केवल एक अभ्यास करके जानवरों का चित्र बनाना नहीं सीखेंगे। चील एक बिच्छू की तरह नहीं है, बल्कि यह एक कुर्सी है - चील और बिच्छू द्वारा साझा किया जाने वाला "जानवर" नाम उन्हें एक जैसा नहीं बनाता है। जानवरों के कुछ समूह निस्संदेह समान हैं, लेकिन यह धोखा देने वाला हो सकता है। शेर और भेड़िये एक जैसे हैं, लेकिन अगर उन्हें एक ही तरह से खींचा जा सके, तो वे अलग-अलग जानवर नहीं होंगे!

इसलिए, विशिष्ट बनें. यदि आप जानवरों का चित्र बनाना चाहते हैं, तो आप शेर चुन सकते हैं। इसकी शारीरिक रचना को समझना आसान है, इंटरनेट पर शेरों की कई तस्वीरें हैं, और वे उन अधिकांश जानवरों के साथ कई गुण साझा करते हैं जिनका आप चित्र बनाना चाहते हैं, जैसे भेड़िये या घोड़े। और यदि आप ड्रेगन बनाना चाहते हैं, तो शेर अभी भी हैं एक अच्छा विकल्प, जब तक कि निश्चित रूप से, आप छिपकली की तुलना में ड्रेगन को डायनासोर की तरह अधिक कल्पना नहीं करते।

स्टेप 1

चयनित जानवर के साथ कई स्रोत (चित्र, फोटो) एकत्र करें अलग-अलग पोजओह। शेर के मामले में, शेरनी या युवा शेर को चुनना बेहतर होता है, क्योंकि अयाल अक्सर महत्वपूर्ण शारीरिक विवरण छिपाते हैं।

स्रोत एकत्र करने का मेरा पसंदीदा तरीका Google चित्र का उपयोग करना है। सटीक परिणाम प्राप्त करने के लिए, अपनी क्वेरी में विशिष्ट होने का प्रयास करें: "शेरनी का चलना/दौड़ना/शिकार करना/खेलना" सिर्फ "शेरनी" से बेहतर है। चेतावनी: सावधान रहें, Google "शेर" को टैग करने के मामले में हमेशा सही नहीं होता है।

चरण दो

सभी चित्रों को देखें और कुछ सामान्य लय खोजने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, ये पोज़ एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, अलग-अलग परिप्रेक्ष्य में हैं, लेकिन इन सभी में कुछ न कुछ समानता है। इन तत्वों को ढूंढें और यथासंभव कम पंक्तियों का उपयोग करके उनका रेखाचित्र बनाएं। इन रेखाओं को खींचना आसान होना चाहिए - कोई विवरण नहीं, कोई समायोजन नहीं। आपको उन्हें शीघ्रता से बनाना चाहिए, कम से कम एक बार जब आप उन पर काम कर लें। इन चित्रों को छोटा रखें ताकि सही अनुपात रखना आसान हो जाए।

यदि यह आपके लिए बहुत जटिल लगता है, तो किसी जानवर के कंकाल को देखना और उसे जीवित शरीर में कल्पना करने का प्रयास करना आपके लिए सहायक हो सकता है। याद रखें: आपके रेखाचित्रों का मेरे जैसा दिखना ज़रूरी नहीं है। वे आपके विश्लेषण और समझ का परिणाम होने चाहिए, और मेरी नकल करने का प्रयास भविष्य में आपके लिए इसे और कठिन बना देगा।

आपको चित्रों पर सीधे चित्र बनाने की आवश्यकता नहीं है, यह केवल एक उदाहरण है कि आपको उन्हें देखते समय क्या देखना चाहिए।

6. लय का अभ्यास करें

स्टेप 1

आपकी "लय रेखाओं" का परीक्षण करने का समय आ गया है। उन्हें बनाना आसान होना चाहिए और उन्हें पूरे सिल्हूट को बहुत ही न्यूनतम तरीके से बनाना चाहिए। यह जांचने के लिए कि क्या यह मामला है, इस ऑनलाइन स्लाइड शो निर्माता का उपयोग करें। पहले जैसी ही क्वेरी का उपयोग करें, यदि आवश्यक हो तो खोज विकल्पों को समायोजित करें (यदि आप आश्चर्य नहीं चाहते हैं, तो बेहतर होगा कि आप सख्त सुरक्षित खोज चुनें), और जब स्लाइड शो शुरू हो, तो "बहुत धीमी" दबाएं।

यदि आप चित्रों का एक विशिष्ट चयन पसंद करते हैं तो आप इस उद्देश्य के लिए deviantArt पर किसी गैलरी का भी उपयोग कर सकते हैं।

चरण दो

पढ़ें सेट जाओ! जितनी जल्दी हो सके वर्तमान स्लाइड से रेखाएँ खींचें। यदि आप शुरुआत में इसे ठीक से नहीं कर पाते हैं तो चिंता न करें, इस मामले में आपका लक्ष्य आपके द्वारा डिज़ाइन की गई लय रेखाओं को सही गति से समायोजित करना है। जैसे-जैसे आप आगे बढ़ें, उन्हें सरल बनाएं और इसे एक चुनौती के रूप में लें, प्रतिस्पर्धा के रूप में नहीं।

हालाँकि, अगर आपको लगता है कि आप वास्तव में ऐसा नहीं कर सकते, तो धीमे हो जाएँ। चित्र को रोकें, उसे जितनी तेजी से आप खींच सकें खींच लें, और फिर मैन्युअल रूप से अगले चित्र पर स्विच करें। इस तरह से कुछ चित्र बनाएं, फिर टाइमर के साथ जारी रखने का प्रयास करें। यदि आपके पास अभी भी पर्याप्त समय नहीं है, तो पिछले अभ्यास पर वापस जाएँ - शायद कोई लय है जो आपको अधिक पसंद है?

गलत स्लाइड्स को छोड़ें, और यदि कोई तस्वीर आपका ध्यान खींचती है (यदि यह एक दिलचस्प मुद्रा है), तो आप उस पर लंबे समय तक काम करने के लिए प्रेजेंटेशन को रोक भी सकते हैं। हालाँकि, इस सुविधा का दुरुपयोग न करें!

चरण 3

एक बार जब आप इसमें महारत हासिल कर लेते हैं, और आप प्रत्येक चित्र को सेकंडों में स्केच कर लेते हैं, तो आप कल्पना से पेंटिंग शुरू कर सकते हैं। इस अभ्यास को पिछले अभ्यास के तुरंत बाद करना सबसे अच्छा है - आपका हाथ और आपका दिमाग पर्याप्त रूप से गर्म हो जाएगा और वांछित विषय पर केंद्रित हो जाएगा।

कुछ मुद्राएँ स्मृति से और कुछ कल्पना से बनाएँ। अपने आप को साधारण पोज़ तक सीमित न रखें, पागल हो जाएँ! क्या यह आपके लिए आसान है? महान! आप जारी रख सकते हैं। यदि नहीं, तो चरण 1 पर वापस जाएँ। इस बार आप कोई अन्य क्वेरी चुन सकते हैं, उदाहरण के लिए, यदि आपने "शेरनी दौड़ रही है" का उपयोग किया है, तो इस बार "शेरनी बैठी" दर्ज करें। आप जितने अलग-अलग पोज़ बनाएंगे, उतने ही अधिक वे आपके दिमाग में अंकित होंगे।

7. एक नुस्खा खोजें

एक बार जब आप अपनी कल्पना से किसी भी मुद्रा को सेकंडों में, सफाई से और इरेज़र के उपयोग के बिना बना सकते हैं, तो आप एक बॉडी रेसिपी बनाने के लिए तैयार हैं।

स्टेप 1

अपने विषय के लिए फिर से स्रोतों की तलाश करें, लेकिन इस बार अधिक चयनात्मक रहें। उनमें से केवल कुछ को ही चुनें, लेकिन इनमें से प्रत्येक चित्र को इस तरह से एक मुद्रा दिखानी चाहिए जो अन्य नहीं दिखा सकते। एक पार्श्व दृश्य के लिए, एक सामने के दृश्य के लिए, और वैकल्पिक रूप से पीछे और शीर्ष दृश्य के लिए एक खोजने का प्रयास करें।

चरण दो

कम अपारदर्शिता के साथ चित्र प्रिंट करें। आप इसके साथ ऐसा कर सकते हैं फ़ोटोशॉप सहायताया कोई अन्य ग्राफ़िक्स एप्लिकेशन, या प्रिंटर सेटिंग्स में अपारदर्शिता समायोजित करें। आप श्वेत-श्याम चित्रों का उपयोग कर सकते हैं.

चरण 3

इन तस्वीरों को देखें और उनकी तुलना शेर की मांसपेशी के चित्र से करें। एक ऐसे शरीर की कल्पना करें जो उन सरल आकृतियों से भरा हो जिन पर हमने पहले काम किया था। आप ऐसी आकृतियों की न्यूनतम संभव संख्या से किसी पिंड जैसी कोई चीज़ कैसे बना सकते हैं?

चित्रों पर सीधे आकृतियाँ बनाने के लिए अपनी पेंसिल या बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करें। इन्हें सभी चित्रों के लिए समान बनाएं - ये 3डी आकार हैं और इन्हें पोज़ के परिप्रेक्ष्य के अनुसार बनाया जाना चाहिए। बहुत अधिक आकृतियों का उपयोग किए बिना इन चित्रों को यथासंभव सटीक बनाएं।

यदि आपके रेखाचित्र अस्त-व्यस्त हो जाते हैं, तो चित्र शीट को दोबारा प्रिंट करें। अपना समय लें क्योंकि यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण कदम है!

संकेत: यदि आपको कोई अत्यंत यथार्थवादी पशु आकृति मिलती है, तो उसे अपने विश्लेषण में शामिल करें। जब किसी चीज़ के आकार को समझने की बात आती है तो 3डी मॉडल से बेहतर कुछ नहीं है!

याद रखें, यह आपका विश्लेषण होना चाहिए - मेरी नकल न करें!

यह अभ्यास आपको यह समझने में मदद करेगा कि अंग भी सपाट नहीं हैं और कुछ घटनाओं में वे आपकी अपेक्षा के अनुरूप नहीं दिख सकते हैं।

चरण 4

अभ्यास 6 से अपने रेखाचित्रों पर वापस जाएँ। स्रोत के रूप में अपने "बॉडी मैप्स" का उपयोग करें, और 3डी आकृतियों को "कंकालों" के ऊपर रखें। जैसे ही आप यह कार्य शुरू करें, संरचना को संशोधित और सरल बनाने से न डरें। आपके लेआउट को आपको कल्पना के लिए बहुत कुछ छोड़े बिना, लेकिन बहुत अधिक विवरण के बिना भी जल्दी से एक यथार्थवादी जानवर की भावना पैदा करने की अनुमति देनी चाहिए।

चरण 5

स्लाइड शो का पुनः उपयोग करें अपनी पसंदऔर इस बार लय और शरीर दोनों का उपयोग करते हुए स्केचिंग शुरू करें। इस बिंदु पर, यह आपके लिए आसान होना चाहिए! यदि ऐसा नहीं है, तो सुनिश्चित करें कि आपके शरीर में सभी आवश्यक रेखाएँ हैं, लेकिन अब कोई रेखा नहीं है। पंक्तियों की संख्या कम करने के तरीकों की तलाश करें, देखें कि किन पंक्तियों को एक में जोड़ा जा सकता है, और किन्हें आप छोड़ सकते हैं।

8. मसाले डालें

यह अभ्यास सबसे धीमा है, इसका कोई स्पष्ट अंत बिंदु नहीं है। यहां आपका लक्ष्य विवरणों का गहन विश्लेषण दिखाना है। आंखें, नाक, कान, बगल, मुंह, दांत बनाएं; बालों की परतों, त्वचा के माध्यम से दिखाई देने वाली हड्डियों के हिस्सों, पूरे शरीर पर बालों के बढ़ने की दिशा का विश्लेषण करें। इस अभ्यास के लिए अच्छी गुणवत्ता वाली तस्वीरों का उपयोग करें और कभी भी एक पर न रुकें।

विवरणों को काटने के भी अपने तरीके होते हैं, लेकिन इस बार आपको उन्हें बनाते समय अधिक सावधान रहने की आवश्यकता है। अनुपात में कोई भी त्रुटि बहुत ध्यान देने योग्य होगी, इसलिए कभी-कभी इसमें गलत समझे गए विवरण जोड़ने की तुलना में एक स्केच को अधूरा छोड़ना बेहतर होता है।

9. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास!

इन सभी अभ्यासों के पूर्वानुमानित और उबाऊ हो जाने के बाद, आप एक ऐसा अभ्यास शुरू कर सकते हैं जिससे यह ज्ञान आपके दिमाग में लंबे समय तक अंकित रहे। इस बिंदु पर, यह करना काफी आसान होना चाहिए, और यदि ऐसा नहीं है, तो ठीक है, आप जानते हैं कि क्या करना है।

जब आप बिना ज्यादा सोचे-समझे कुछ कर रहे हों तो कुछ अच्छा संगीत या ऑडियोबुक या जो कुछ भी आप सुनना पसंद करते हैं, लगा लें। स्रोतों के एक विशाल सेट का उपयोग करें और उन सभी को एक-एक करके, जल्दी और कुशलता से स्केच करें। आपका दिन का काम तब पूरा होगा जब आपको एहसास होगा कि आप कुछ और सोच रहे हैं और स्केच स्वचालित रूप से शुरू हो जाते हैं उपस्थित होनाआपकी ओर से बिना किसी सचेतन प्रयास के।

10. ज्ञान का परीक्षण करें

स्मृति के साथ समस्या यह है कि जिस जानकारी का उपयोग नहीं किया जाता वह जल्दी ही भूल जाती है। पूरे दिन अभ्यास के बाद और कुछ दिनों के बाद प्रीस्कूल स्तर पर वापस अविश्वसनीय चीजें बनाना पाठ्यक्रम के बराबर है।

यह सुनिश्चित करने के लिए कि जानकारी आपके दिमाग में बनी रहे, आपको अपने दिमाग को यह विश्वास दिलाना होगा कि आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता है। और ऐसा करने के लिए, आपको जानकारी का नियमित रूप से उपयोग करने की आवश्यकता है। कार्य को याद रखने का प्रत्येक सचेत प्रयास जानकारी को ताज़ा करता है। कल्पना करें कि आपकी स्मृति और आपकी चेतना के बीच एक सड़क है, और जितनी बार आप इसके साथ चलते हैं, उतना ही यह चलने के लिए उपयुक्त होता है। लेकिन जैसे ही आप इस सड़क पर चलना बंद कर देंगे, यह घास और खरपतवार के नीचे गायब हो जाएगी।

ये सभी अभ्यास कल्पना से चित्र बनाने के बारे में हैं। यदि आपने शेर बनाने का अभ्यास कर लिया है तो अब उन्हें बिना किसी चित्र के बनाएं। आपके दिमाग में आने वाली सभी मुद्राओं का उपयोग करें: शेर शिकार करना, कूदना, पीछा करना, अपने पंजे ऊपर करके लेटना... सुनिश्चित करें कि आप यह अनुमान न लगाएं कि आप अपनी स्मृति से सभी आवश्यक जानकारी ले रहे हैं। आप जितनी अधिक बार ऐसा करेंगे, भविष्य में इस जानकारी तक पहुँचना उतना ही आसान होगा।

और यदि आपको अचानक एहसास हो कि आपको किसी चीज़ का अनुमान लगाना है क्योंकि आप इसे भूल गए हैं, या इसे बिल्कुल नहीं सीखा है, तो कृपया इसे सीखने के लिए चित्र का उपयोग करें। यह धोखा नहीं होगा - सीखना एक सतत प्रक्रिया है, और कल्पना से शेर बनाने में सक्षम होने का मतलब यह नहीं है कि कोई भी मुद्रा आपके लिए कभी समस्या नहीं बनेगी। हालाँकि, समय के साथ, यदि आप वास्तव में विषय पर ध्यान केंद्रित करेंगे तो ये समस्याएँ कम हो जाएँगी।

अब क्या?

मैं अक्सर लोगों को शिकायत करते देखता हूं कि वे अपनी कल्पना से कुछ नहीं सीख सकते। मुझे यकीन है कि इन समय लेने वाले अभ्यासों को पूरा करने के बाद आप इन शब्दों में छिपी बेतुकी बात को समझ जायेंगे। कल्पना से चित्र बनाना कोई ऐसी क्षमता नहीं है जो आपके पास हो या न हो। यह एक कौशल है, एक बहुआयामी कौशल है। आप कल्पना से शेरों का चित्र बनाना सीख सकते हैं, लेकिन भेड़िये अभी भी आपके लिए एक रहस्य बने रह सकते हैं।

आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि आप कल्पना से क्या आकर्षित करना चाहते हैं। प्रत्येक विषय में आपका बहुत सारा समय और प्रयास लगेगा, और आप जो कुछ भी सीखेंगे उसे अपने कौशल को अच्छी स्थिति में रखने के लिए अभ्यास की आवश्यकता होगी, इसलिए बुद्धिमानी से चुनें। आपको सब कुछ सीखने की ज़रूरत नहीं है!

और मेरे पास आपके लिए एक और काम है। जब आप किसी को यह कहते हुए सुनते हैं, “मैं कल्पना से चित्र नहीं बना सकता; मुझे पता है कि शेर कैसा दिखता है, लेकिन जब मैं उसे खींचने की कोशिश करता हूं, तो वह भयानक दिखता है,'' उन्हें समझाएं कि वह इस तरह क्यों निकलता है। सिर्फ इसलिए कि आप जानते हैं कि किसी व्यंजन का स्वाद कैसा है इसका मतलब यह नहीं है कि आप इसे बिना किसी रेसिपी के बना सकते हैं! यदि आप वास्तव में सीखना चाहते हैं, तो उन्हें दिखाएँ कि कैसे। हम सब मिलकर एक खतरनाक मिथक से छुटकारा पा सकते हैं!

पैसे के लिए कक्षाएं हैं, और आत्मा के लिए भी कक्षाएं हैं। टैबलेट पर चित्र बनाने का मेरा जुनून एक शौक है शुद्ध पानी. लेकिन मुझे बारबरा शेर के शब्दों का समर्थन प्राप्त है: “आपकी क्षमताएं न केवल आनंद का स्रोत हैं, वे आपके ज्ञान के खजाने की भरपाई करती हैं। और ज्ञान पैसे की तरह है - भले ही आप अभी तक नहीं जानते कि इसका उपयोग कहाँ करना है, देर-सबेर आपको इसकी आवश्यकता होगी। अचानक, किसी को आपके पास मौजूद पहेली के एक टुकड़े की आवश्यकता होगी - और आप किसी के सपने को साकार करने में मदद करेंगे। आप हमेशा किसी भी स्थिति में एक नया दृष्टिकोण लाते हैं, और कभी-कभी यह अमूल्य होता है।" मैं टैबलेट पर चित्र बनाना सीखना जारी रखता हूं। आज मैं उन व्यायामों के बारे में बात करूंगा जो मैं करता हूं।

रंग

नीचे पेंटिंग फ्रॉम स्क्रैच पुस्तक से पेंट मिश्रण के लिए एक टैबलेट पर एक अभ्यास दिया गया है। प्राथमिक रंगों (पीला, नीला और लाल) से आप द्वितीयक रंग प्राप्त कर सकते हैं, और उन्हें एक साथ मिलाकर तृतीयक रंग प्राप्त कर सकते हैं। स्केचेस प्रो में, यह रंग पट्टी (नीचे दाएं) का उपयोग करके किया जाता है।

बेहेमोथ कदम दर कदम

अक्सर कलाकार आकृतियों का अनुवाद करने के लिए तस्वीरों का उपयोग करते हैं। या एक विशेष लाइटबॉक्स. इस संबंध में आईपैड बहुत सुविधाजनक है - आप एक फोटो ले सकते हैं और इसे एक अलग परत के रूप में एप्लिकेशन में डाल सकते हैं। मैंने तंजानिया से लाए गए एक पत्थर के दरियाई घोड़े का चित्र बनाने की कोशिश की। 1. हम एक फोटो लेते हैं.

2. परत की पारदर्शिता कम करें

3. रूपरेखा को रेखांकित करें और पेंट (हल्का बेज) का बेस कोट लगाएं। एप्लिकेशन में उपकरण एक पेंसिल और एक्रिलिक पेंट है। फ़ोटो परत को अदृश्य बनाएं.

4. हम विवरण पर काम करते हैं।

5. अंतिम परत पर, हाइलाइट्स और पैटर्न जोड़ें। चकाचौंध - सफेद ऐक्रेलिक पेंट के स्ट्रोक, पैटर्न - सफेद की नकल जेल पेन. छाया बढ़ाएँ.

बेहेमोथ तैयार है!

जिराफ़ रेखाचित्र

एक अच्छा अभ्यास है - रेखाचित्र बनाना, लगभग कागज़ को देखे बिना और रेखा को तोड़े बिना। मैंने जिराफों को इस तरह से चित्रित करने का निर्णय लिया।

मैंने टैबलेट को देखे बिना, एक तस्वीर से पहले जिराफ़ (बाईं ओर) की नकल की। इसमें उसे तीन मिनट लगे. हैरानी की बात तो ये भी है कि ये जिराफ है. दाहिनी ओर दो जिराफ - त्वरित रेखाचित्र, जिनमें से प्रत्येक में लगभग 8 मिनट लगे। अब मुझे पता चला है कि जिराफ के सींग काफी बड़े और मोटे होते हैं, कुछ हद तक ताड़ के पेड़ों के समान होते हैं। पैरों पर खुरदार खुर हैं। मुझे वास्तव में इस अभ्यास का आनंद आया। यह तेज़ है। और परिणाम अभिव्यंजक और पहचानने योग्य है।

कुछ और चित्र

चिड़िया। उपकरण - ब्रश के साथ ऐक्रेलिक पेंट्स, काला जेल पेन।

मैंने अक्षरांकन और सुलेख का अध्ययन शुरू किया।

मेगापोलिस. दो-आयामी ड्राइंग को त्रि-आयामी में बदलना ड्रॉइंग फ्रॉम इमेजिनेशन पुस्तक का एक अभ्यास है। यह पुस्तक ग्राफ़िक्स अभ्यासों का ख़ज़ाना है।

डुडलिंग और नूडलिंग। इस पुस्तक से एक और अभ्यास. एक रेखा खींचें और फिर उसे अमूर्त पैटर्न या रंग से भरें। जब आप टहलने के लिए किसी पंक्ति को छोड़ते हैं, तो वह डूडलिंग होती है; जब आप उस रेखा के चारों ओर की जगह भरते हैं, तो वह नूडलिंग होती है।

इस पानी के रंग के भेड़िये को बनाने में लगभग दो घंटे लग गए क्योंकि इसे बनाने वाले टुकड़ों की प्रचुरता थी। मैंने एनिमल्स ऑफ द नॉर्थ नामक पुस्तक का मुखपृष्ठ बनाया। बच्चों की कई किताबों में अद्भुत चित्र होते हैं, जिनकी नकल करके आप अच्छे चित्र बनाना सीख सकते हैं।

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मैं स्व-शिक्षा को एक प्रणाली में कैसे बदला जाए, इसका एक दृष्टिकोण बनाना शुरू कर रहा हूं। आपको निश्चित रूप से प्रत्येक सप्ताह के लिए उन कार्यों की एक चेकलिस्ट की आवश्यकता होगी जिन्हें पूरा करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए:

• एक शीट पर एक छवि की 20 किस्में (बिल्लियाँ, व्हेल, मग, किताबें)
• अक्षरांकन, सुलेख
• आत्म चित्र
• कल्पना, कल्पना से चित्रण
• एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा एक पेंटिंग का पुनः चित्रण
• वनस्पति चित्रकला

पुस्तकों की सूची

इन दो सप्ताहों के दौरान मैंने पुस्तकों का अध्ययन किया:

1. क्लेयर वॉटसन-गार्सिया द्वारा "स्क्रैच से पेंटिंग"।

2. "कल्पना द्वारा चित्रण" बर्ट डोडसन

3. डैनी ग्रेगरी द्वारा "रचनात्मक अधिकार"।

4. “ग्राफिक्स। हम कल्पना के अनुसार चित्र बनाते हैं” वासिली बुशकोव पिछली पुस्तक से मुझे ड्राइंग को मौलिक बनाने की सलाह वास्तव में पसंद आई। चित्रों को मूल, या शायद असामान्य, अजीब, पागल बनाने के लिए, पारंपरिक और अक्सर देखे जाने वाले रूपों से अलग होकर ध्यान आकर्षित करने के लिए (कैसे एक बोला गया शब्द चीख, फुसफुसाहट या अन्य स्वर में बदल सकता है), आप बढ़ती या विविधताओं पर खेल सकते हैं एक या अधिक तत्वों की छवि घटाना। और यहाँ पुस्तक से कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

यहाँ साँप पैटर्न के मेरे संस्करण हैं - एक सर्पिल, भूमध्य रेखा के चारों ओर एक साँप, एक पेड़ साँप और छोटे साँपों की लेस।

हाल ही में कुछ पुस्तकें मिलीं अंग्रेजी भाषाआईपैड पर ड्राइंग के लिए अमेज़न पर। मैं उनके बारे में अगली बार अप्रैल में बताऊंगा.

अगले कदम:

• डिजिटल अक्षरांकन सीखें.
• टेबलेट पर वानस्पतिक जलरंग आज़माएँ।
• तायासुई रेखाचित्र के सभी उपकरणों में महारत हासिल करना जारी रखें।
• चेकलिस्ट का पालन करें.
• हर दिन ड्रा करें.
• वेरोनिका कलाचोवा के स्कूल में एक कोर्स लें, पूरी तरह से एक टैबलेट पर।

कई चित्र #drawingontablet टैग द्वारा देखे जा सकते हैं। यदि आप इस विषय में रुचि रखते हैं तो जुड़ें। प्रतिक्रिया और टिप्पणियाँ मुझे ईमेल की जा सकती हैं। [ईमेल सुरक्षित].

ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया में ड्राइंग और छवि के विषय के बीच, ड्राइंग और ड्राइंग के बीच, प्रकृति और ड्राइंग के सभी तत्वों के बीच स्थायी और बहुत सूक्ष्म संबंध स्थापित करना शामिल है। ये संबंध ड्राइंग की पूरी प्रक्रिया के ज्ञान से निर्धारित होते हैं - ड्राइंग के तरीके, ड्राइंग प्रक्रिया के पक्ष, ड्राइंग के सिद्धांत और शैक्षिक समस्याओं को हल करना।

चित्रण के तरीके: वास्तविकता, किसी व्यक्ति की चेतना को प्रभावित करते हुए, उसकी धारणा और विचारों में कुछ छवियां बनाती है। दृश्य-बोध की प्रक्रिया में बनी किसी वास्तविक वस्तु की छवि और स्मृति में निरूपण के रूप में संग्रहित छवि में अंतर होने के कारण उनके निरूपण के तरीकों में भी अंतर होता है। इन विधियों को प्रकृति से चित्रण, धारणा द्वारा चित्रण और प्रतिनिधित्व द्वारा चित्रण कहा जाता है।

धारणा द्वारा चित्रणइसकी विशेषता यह है कि पूरे कार्य के दौरान छवि का ऑब्जेक्ट ड्राइंग के सामने होता है। एक निश्चित स्थान से किसी दिए गए ऑब्जेक्ट के विशिष्ट संकेतों और हिस्सों को ध्यान से देखते हुए, चित्रकार जो देखा जाता है उसे कागज पर स्थानांतरित करता है, हर चीज को वैसे ही चित्रित करने की कोशिश करता है जैसे वह वास्तव में है और जैसा कि उसकी आंख देखती है, यानी, दृष्टि से समान है। रेखांकन की इस विधि को प्रकृति से रेखांकन भी कहा जाता है। लैटिन शब्द "प्रकृति" का अनुवाद "प्रकृति", "वास्तविक वास्तविकता" के रूप में किया जाता है। प्रकृति - छवि का विषय वह सब कुछ हो सकता है जो मौजूद है, यानी वह सब कुछ जिसका अपना रूप और सामग्री है।

प्रकृति से चित्रण, किसी व्यक्ति को छवि के विषय के साथ आमने-सामने छोड़ना, आपको इसके रूप और सामग्री के बारे में सोचने, इसकी विशेषताओं और गुणों को निर्धारित करने, उनके रिश्ते को समझने के लिए प्रेरित करता है - एक शब्द में, विषय का पूरी तरह से अध्ययन करें; साथ ही, जीवन से चित्रण ध्यान और अवलोकन लाता है, आपको सही ढंग से देखना और सोचना सिखाता है।

प्रकृति से काम करने से न केवल वास्तविकता के बारे में ज्ञान का दायरा बढ़ता है - यह अनुमति देता है दृश्य साधनसमझी गई चीज़ों और घटनाओं की छवियों, उनके सार और सौंदर्य को समेकित करना। इन उल्लेखनीय गुणों ने जीवन से छवि को पढ़ाने के मुख्य तरीकों में से एक बनना संभव बना दिया।

पुराने रूसी स्कूल में, चित्र बनाना सीखने के पहले चरण में, वे अक्सर जीवित प्रकृति को मूल चित्र से बदल देते थे एक अच्छा कलाकार. इस मूल में सब कुछ दृश्य कार्यअनुकरणीय समाधान किया गया। छात्रों ने मूल की नकल करते हुए, उस्तादों की नकल की, सामग्री और दृश्य साधनों का सही ढंग से उपयोग करना सीखा और "अनुकरणीय" छवि तकनीकों में महारत हासिल की। मूल प्रतियों से चित्र बनाने की यह विधि शिक्षकों को पढ़ाने के अभ्यास में न केवल छवि तकनीकों में महारत हासिल करने और शैक्षिक समस्याओं को हल करने के एक दृश्य साधन के रूप में अपनाई जाती है, बल्कि कक्षाओं के संचालन के लिए आवश्यक सभी प्रकार की तालिकाओं और कार्डों को बनाने में मदद करने के साधन के रूप में भी अपनाई जाती है। बच्चे।

दृश्य द्वारा ड्रा करेंइसकी विशेषता यह है कि छवि का विषय अनुपस्थित है, चित्र की आंखों के सामने नहीं है। जो छवि एक बार उसके दिमाग में बन जाती है उसे चित्रकार स्मृति, विवरण या कल्पना से दोबारा बनाता है। अभ्यावेदन की छवियां धारणाओं की छवियों की तुलना में कम ठोस और पूर्ण होती हैं, और इसलिए प्रतिनिधित्व के अनुसार बनाए गए चित्र कुछ हद तक सामान्यीकृत होते हैं। उनकी सामग्री और मौलिकता छवि निर्माण की स्थितियों पर निर्भर करती है। विचार के अनुसार चित्र बनाने से दृश्य स्मृति विकसित होती है, सोच ज्वलंत छवियों से संतृप्त होती है और विकास में योगदान देती है रचनात्मक कल्पना.

विचार के अनुरूप चित्रांकन करने से अद्भुत क्षमता का भी विकास होता है।

ऐसा कहा जाता है कि कलाकार रेनॉल्ड्स ने उस व्यक्ति के साथ बहुत देर तक बात की जिसने उनका चित्र बनाया था, एक घंटे से अधिक समय तक जिज्ञासापूर्वक उनका निरीक्षण किया और फिर अकेले रहे। मास्टर ने विचार के अनुसार चित्र चित्रित किया। किसी तरह उनकी कार्यशाला में आए आगंतुकों में से एक ने गलती से खुद को कलाकार के बीच में पाया, एक चित्र बनाना, और एक खाली मंच। तुरंत एक विस्मयादिबोधक गूंज उठा: "मेरे लिए मॉडल को अवरुद्ध मत करो।" यह पता चला है कि रेनॉल्ड्स ने एक व्यक्ति की उपस्थिति की इतनी स्पष्ट रूप से कल्पना की थी कि वह उसे "देखना" जारी रखा, और एक चित्र चित्रित किया, लगातार उस स्थान पर अपनी निगाहें घुमाईं जहां कोई और नहीं था।

स्मृति से चित्रण

कुछ लोग स्मृति से काम करने और कल्पना से चित्र बनाने में भ्रमित होते हैं। दोनों ड्राइंग विधियाँ हैं सार्वजनिक भूक्षेत्र: चित्रित वस्तु ड्राइंग के निष्पादन के समय अनुपस्थित है।

लेकिन चित्र में, स्मृति से, वे इसे उसी स्थिति और प्रकाश व्यवस्था में पुन: प्रस्तुत करने का प्रयास करते हैं जिसमें इसे देखा गया था। एक प्रतिनिधित्वात्मक चित्रण में, कलाकार स्वतंत्र रूप से, अपने विवेक से, किसी भी कोण और प्रकाश व्यवस्था में पहले देखी गई वस्तु को चित्रित करता है, और योजना के अनुसार जो आवश्यक है उसे चुनता है।

इसे अपने अनुभव से सत्यापित करना आसान है: ऐसा लगेगा कि आप अपने कमरे को अपनी पांच उंगलियों की तरह जानते हैं, लेकिन विचार के अनुसार इसकी साज-सज्जा से कम से कम एक या दो वस्तुओं को खींचने का प्रयास करें! आपको तुरंत प्रकृति को देखने की ज़रूरत महसूस होगी। आप किसी चीज़ के बारे में निश्चित नहीं होंगे, और हो सकता है कि आप सामान्य आकार को साहसपूर्वक चित्रित करने में सक्षम न हों, विवरणों का तो जिक्र ही न करें। प्रकृति में समर्थन की आवश्यकता है. यह स्पष्ट हो जाता है कि स्वामी क्यों कहते हैं: "सौ बार ड्रा करें और यह आसान हो जाएगा।"

यहां तक ​​कि प्रकृति से चित्र बनाने में भी, अगर यह रचनात्मक ढंग से किया जाता है, तो स्मृति से चित्र बनाने का एक क्षण आता है। वास्तव में, जबकि कलाकार की दृष्टि प्रकृति से चित्र की ओर स्थानांतरित हो जाती है, काम स्मृति से आगे बढ़ता है, जो न केवल प्रकृति में, उत्पादन में उसने जो देखा, उसे दर्शाता है, बल्कि उसके मन और आत्मा में जो उसने देखा, उसके प्रभाव, अनुभव, अपवर्तन भी दर्शाता है। पेंटर। यह कोई संयोग नहीं है कि यह सलाह दी जाती है कि चित्रफलक को सीधे प्रकृति के सामने न रखें, बल्कि बाएं हाथ से उसके बगल में रखें, ताकि आप जो देखते हैं उसका अनुभव करने के लिए समय बढ़ाया जा सके और खुद को कांच पर चित्रित न होने दिया जाए।

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सरेवा एन.पी.

कला अध्यापक

जीवन से, स्मृति से और कल्पना से चित्रण

कला पाठ में सामान्य शिक्षा विद्यालय

में आधुनिक दुनियाकला ने युवा पीढ़ी की शिक्षा के क्षेत्र में, कलात्मक स्वाद और सौंदर्य के प्रति संवेदनशीलता के विकास में अपना महत्व नहीं खोया है। आसपास का जीवन.

कला के प्रति जुनून, उसके प्रति प्यार एक बच्चे में अपने आप नहीं आता, एक वयस्क को उसे सावधानीपूर्वक और लगन से इस ओर ले जाना चाहिए। और सबसे बढ़कर, एक स्कूल शिक्षक एक पेशेवर होता है जो एक अनुभवहीन छात्र को अपने काम की सभी सूक्ष्मताओं से अवगत कराएगा - ललित कला सिखाएगा, उसे कलाकार की दुनिया को समझना और महसूस करना सिखाएगा, और उसके माध्यम से - जीवन की सुंदरता और अर्थ , असलियत।

छात्र के व्यक्तित्व की रुचियों, आवश्यकताओं का निर्माण ललित कलाओं सहित विभिन्न माध्यमों से होता है। यहां सफलता तभी सुनिश्चित की जा सकती है जब छात्र स्वतंत्र दृश्य गतिविधि के साथ-साथ पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां, वास्तुकला के कार्यों और सजावटी और व्यावहारिक कला की धारणा के लिए तैयार हो। ललित कला पाठ इसमें एक अनिवार्य भूमिका निभाते हैं।

ललित कला एक सुंदर, अद्भुत और आकर्षक दुनिया है। इसे आसानी से, तुरंत दर्ज करना हमेशा संभव नहीं होता है। यह संसार अपने विशेष नियमों के अनुसार रहता है। उन्हें महसूस किए बिना, उन्हें समझने की कोशिश किए बिना, ललित कला की सारी सुंदरता और जटिलता को समझना आसान नहीं है।

से दूर अंतिम स्थानललित कला के स्कूल शिक्षण में, प्रकृति से, स्मृति से और कल्पना से चित्रण जैसे प्रकार के कार्य, जिनके कार्यान्वयन से कला के साथ दुनिया को देखने की छात्रों की क्षमता के विकास में योगदान होता है, गठन रचनात्मक व्यक्तित्व. जो छात्र ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला की भाषा समझते हैं वे कला के अन्य रूपों को अधिक गहराई से समझते हैं।

विभिन्न प्रकार रचनात्मक गतिविधि, छात्रों द्वारा महारत हासिल, ललित कला के एक रूप के प्रति उनके दृष्टिकोण की शिक्षा में योगदान करते हैं मानव चेतना, ऐसी गतिविधियाँ जिनमें गहन ज्ञान, महान कार्य, अवलोकन, दृढ़ संकल्प, कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

प्रकृति से चित्रण

जीवन से चित्र बनाना सीखने का अग्रणी भाग है, एक दृश्य शिक्षण पद्धति जो न केवल चित्रांकन सिखाने में, बल्कि अन्य विषयों में भी उत्कृष्ट परिणाम देती है। सामान्य विकासबच्चा। प्रकृति से चित्र बनाना सोचना और उद्देश्यपूर्ण ढंग से अवलोकन करना सिखाता है, प्रकृति के विश्लेषण में रुचि जगाता है और इस तरह बच्चे को आगे के लिए तैयार करता है शैक्षणिक कार्य.

एक सक्षम छवि के कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने में जीवन से प्रेरणा लेना एक बड़ी भूमिका निभाता है। कई मेथोडिस्टों का यह निष्पक्ष कथन विभिन्न साहित्य, ड्राइंग और ललित कला कार्यक्रमों में परिलक्षित होता है। न केवल किशोरों, एक सामान्य शिक्षा स्कूल के छात्रों के लिए, बल्कि पेशेवरों के लिए भी, जीवन से सीखने की कठिनाइयाँ, विश्लेषण से गुजरने के बाद, प्रारंभिक धारणा की ताजगी, गतिविधि और अखंडता को बनाए रखने, गहरा और समृद्ध करने के लिए हैं। यह। प्रकृति से चित्रण की प्रक्रिया में वास्तविकता की वस्तुओं की एक करीबी विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक धारणा चिंतन को प्रोत्साहित करती है; सौंदर्यात्मक भावनाओं और कलात्मक छवि के उद्भव के लिए यह क्षमता अत्यंत महत्वपूर्ण है।

एक सामान्य शिक्षा स्कूल में जीवन से चित्रण न केवल एक सक्षम छवि की मूल बातें में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है, बल्कि वास्तविकता के रचनात्मक कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के लिए भी स्थितियां बनाता है। प्रकारों में से एक रचनात्मक कार्यवास्तविकता को कलात्मक रूप से प्रतिबिंबित करने को स्थिर जीवन कहा जा सकता है।

स्थिर जीवन में मुख्य कार्य स्कूली बच्चों में चित्रित वस्तुओं को भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने की क्षमता विकसित करना है। दृश्य बोध की दिशा होनी चाहिए भावनात्मक चरित्र. वस्तुओं की सुंदरता को महसूस करते हुए, बच्चा सामान्य स्थिर जीवन को अलग तरह से देखना शुरू कर देता है; वह फूलदान की रूपरेखा, प्लेटों की चमचमाती सफेदी, चिलमन की सुरम्य बनावट का सामंजस्य देखता है, अर्थात, वह जो देखता है उसका विश्लेषण करना और सामान्य जीवन में उनके आसपास की वस्तुओं की सुंदरता को देखना सीखता है।

स्थिर जीवन पर काम करते समय, निम्नलिखित शैक्षिक और रचनात्मक कार्य हल किए जाते हैं:
1) रूप, अनुपात, संरचना, स्थानिक स्थिति का विश्लेषण;
2) मध्य रेखा का उपयोग करके वस्तुओं के सममित आकार की छवि;
3) रंग विश्लेषण;
4) साथ काम करना सीखना विभिन्न सामग्रियां(ग्राफिक, सचित्र, प्लास्टिक)।
5) मोनोक्रोम में काम करने में कौशल का अधिग्रहण;
6) रचना के नियमों का अध्ययन;
7) स्मृति से और प्रतिनिधित्व (अवलोकन, ज्ञान) से कार्य करने का कौशल प्राप्त करना।

ललित कला पाठ्यक्रम छात्रों को एक या दो विषयों से बने सरल से शुरू करके विभिन्न स्थिर जीवन प्रदर्शन करने का अवसर प्रदान करता है, जो प्रशिक्षण के बाद के चरणों में और अधिक जटिल हो जाते हैं।

इसलिए स्कूल वर्ष की शुरुआत में पाँचवीं कक्षा में, फलों और सब्जियों के साथ स्थिर जीवन का प्रदर्शन किया जाता है। स्थिर जीवन पर काम रचना से शुरू होता है - कागज की एक शीट के तल पर वस्तुओं के समूह की व्यवस्था। वस्तुओं की छवि बहुत बड़ी होनी चाहिए और कागज की एक शीट पर पूरी तरह से कब्जा कर लेना चाहिए। फिर स्थिर जीवन वाली वस्तुओं की रूपरेखा और डिज़ाइन तैयार की जाती है, जिसकी शुरुआत सबसे बड़ी वस्तुओं से होती है। इसके बाद, निर्माण लाइनें हटा दी जाती हैं, और पेंट के साथ काम शुरू होता है। पतली रेखाएं वस्तुओं पर प्रकाश, छाया, उपछाया, चकाचौंध और प्रतिबिंब की सीमाओं को रेखांकित करती हैं, रंग और काइरोस्कोरो की मदद से वस्तुओं के आकार, सतह और रंग की सुंदरता को व्यक्त किया जाता है।

बच्चे प्रकृति को समझना सीखते हैं, उसकी सक्षम छवि के नियमों को सीखते हैं, सरल से जटिल तक, प्रारंभिक अभ्यास से लेकर अधिक विविध और गहरे कार्यों तक क्रमिक रूप से काम बनाने के कौशल में महारत हासिल करते हैं।

प्रकृति से चित्र बनाना सीखने की प्रक्रिया में, शैक्षिक कार्य निर्धारित किए जाते हैं,

जिसमें बहुत सारी अलग-अलग जानकारी होती है, उदाहरण के लिए: यदि वे फल, सब्जियां बनाते हैं - जानकारी - वे कहाँ उगते हैं, कलाकारों के कार्यों के बारे में - स्थिर जीवन के स्वामी; यदि उपकरण हैं, तो उनके उद्देश्य के बारे में एक कहानी इस प्रकार है। जब वे घरेलू सामान बनाते हैं, तो वे घरेलू सामान (पेलेख, खोखलोमा और अन्य लोक शिल्प) के लिए पारंपरिक लोक सजावट, मछली पकड़ने की तकनीक के बारे में एक कहानी के बारे में बात करते हैं। दृश्य सीमा, जो आमतौर पर किसी भी जानकारी के साथ होती है, स्कूली बच्चों को अधिक सचेत चित्रण प्रदान करती है।
तो अगला कदम ड्राइंग है पतझड़ अभी भी जीवन है"रोवन शाखा और सेब।" चित्र पहाड़ की राख के बारे में एक कहानी से पहले है: “तीन पवित्र पेड़ों (राख, हेज़ेल, ओक) की पृष्ठभूमि के खिलाफ, साधारण पहाड़ी राख मामूली दिखती है। हमारे जंगलों में, यह पेड़, अपनी पतली शाखाओं, नक्काशीदार पत्तियों, बड़े जामुनों के साथ, शक्तिशाली ओक और देवदार के पेड़ों के बीच हवा में लहराते हुए, इस पवित्र त्रिमूर्ति के समान जादू का प्रतीक है।

अतीत में, पवित्र रोवन उपवन प्राचीन देवताओं के अभयारण्यों के अनुल्लंघनीय स्थानों पर उगते थे, क्योंकि रोवन प्रदान करता था जादुई सुरक्षाऔर भविष्यवाणियों में योगदान दिया। इसके अलावा, अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने और खुद को अन्य लोगों के जादू से बचाने की क्षमता जैसे कौशल पहाड़ की राख से जुड़े थे।

घर के पास उगने वाली पहाड़ी राख को अभी भी एक अच्छा शगुन माना जाता है, और अत्यधिक आवश्यकता के बिना इसे काटना अच्छा नहीं है, और हम इस पेड़ की असाधारण सुंदरता पर ध्यान देते हैं। बच्चों को कुछ चित्रों से परिचित होने का अवसर दिया जाता है, जो पहाड़ की राख को दर्शाते हैं। ध्यान कार्यालय की खिड़की के बाहर उगने वाली पहाड़ी राख की ओर आकर्षित होता है, जो वर्ष के इस समय - शरद ऋतु में - जामुन के चमकीले ब्रशों से सजाया जाता है।

इसके बाद, शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, पहाड़ की राख के गुलदस्ते की प्राकृतिक सेटिंग, आकार, मात्रा, स्थानिक स्थिति, क्षितिज स्तर, पत्तियों की संरचना और पहाड़ की राख के गुच्छों का विश्लेषण करते हैं। स्थिर जीवन रेखाचित्र के रैखिक निर्माण का क्रम प्रदर्शित किया गया है। पहले चरण पर विशेष ध्यान दिया जाता है - कागज की एक शीट पर स्थिर जीवन वस्तुओं के पूरे समूह की संरचना का निर्धारण। स्थिर जीवन चित्रण की सही और गलत रचना पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। छात्र इस कार्य में काफी रुचि रखते हैं। फिर भी जीवन बहुत उज्ज्वल, सुंदर और भावनात्मक है। खिड़की के बाहर पहाड़ की राख की सुंदरता छात्रों के चित्रों में भी झलकती है।

सातवीं कक्षा में, "उत्सव स्टिल लाइफ" और राष्ट्रीय "रूसी स्टिल लाइफ" का प्रदर्शन प्रदान किया जाता है।

प्रकृति से "उत्सवपूर्ण स्थिर जीवन" का चित्रण करते समय, छात्रों को खींची जा रही वस्तु पर विचार करने और उसकी तुलना अपने चित्र से करने की आवश्यकता याद दिलाना आवश्यक है। स्थिर जीवन को समझना आसान बनाने के लिए, विपरीत वस्तुओं को सेट किया जाता है, जो आकार में सरल और रंग में भिन्न होती हैं। साथ ही, बच्चे को वस्तुओं के विशिष्ट रंग और आकार को देखने में मदद करना, मॉडल के सौंदर्य गुणों पर उसका ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है। मंचित कार्य में वस्तुओं की संख्या कम हो सकती है, लेकिन ड्राइंग की गुणवत्ता की आवश्यकताएं बढ़ती जा रही हैं।

"रूसी स्टिल लाइफ" का प्रदर्शन करते समय छात्र अपने ज्ञान का विस्तार करते हैं

रूस के लोगों की कला और शिल्प, लोक शिल्प के बारे में, आलंकारिक और प्रतीकात्मक भाषा की विशिष्टताएँ और कला और शिल्प के कार्यों में रंग की भूमिका। स्थिर जीवन रूसी जीवन की वस्तुओं (ढक्कन, सन्टी छाल, मिट्टी का कटोरा, लकड़ी का चम्मच) से बना है। छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित होता है कि उत्पादन का चित्रण केवल विवरणों का योग नहीं है, एक विषय को दूसरे विषय पर चित्रित किया जाता है। यह कुछ संपूर्ण है, लेकिन इसमें कई आइटम शामिल हैं। यहां रचना के संतुलन, संपूर्ण ड्राइंग की प्लास्टिक एकता का ध्यान रखना आवश्यक है।

यहां तक ​​कि सामान्य तौर पर एक साधारण वस्तु का ढक्कन बनाते समय भी एक निश्चित क्रम का पालन करना आवश्यक होता है। हम रूप के अध्ययन से शुरू करते हैं, हम संरचना, सतह की बनावट को समझते हैं। फिर हम छवि को एक प्रारूप में बनाते हैं और रचनात्मक निर्माण के लिए आगे बढ़ते हैं। हम ड्राइंग की शुद्धता, अक्ष की ऊर्ध्वाधरता, ढक्कन के दाएं और बाएं किनारों की समरूपता, विमान पर स्थिरता की जांच करते हैं: क्या ऐसा महसूस हो रहा है कि वस्तु आगे या पीछे गिर रही है। यदि वहाँ है, तो इसका मतलब है कि पलक के हिस्से या क्षैतिज रूप से पड़ी अन्य चीज़ आँख के स्तर के सापेक्ष गलत तरीके से चिह्नित हैं। संपूर्ण रचना की अशुद्धियों और त्रुटियों को ठीक करने के बाद, छात्र पेंट के साथ काम करना शुरू करते हैं।

इस प्रकार, सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान समेकित होता है। कार्यों की संख्या कम हो रही है, लेकिन गुणवत्ता की आवश्यकताएं बढ़ रही हैं।

त्रि-आयामी वस्तुओं को चित्रित करने की तकनीक में महारत हासिल करने का पहला कदम सबसे सरल ज्यामितीय निकायों को चित्रित करना है। प्राथमिक विद्यालय में, छात्र ज्यामितीय निकायों से परिचित होते हैं, रैखिक निर्माण के कौशल सीखते हैं। हाई स्कूल में, यह ज्ञान फैलता और गहरा होता है। छात्रों द्वारा बुनियादी ज्यामितीय निकायों को समझने और चित्रित करने की क्षमता किसी भी रोजमर्रा की वस्तु को चित्रित करने के लिए पर्याप्त ज्ञान देती है, जो फॉर्म का विश्लेषण करते समय, ज्यामितीय निकायों के साथ समानताएं प्रकट करती है या उनके संयोजन से युक्त होती है।

ज्यामितीय निकाय कई वस्तुओं के मूल में हैं, उनमें सभी परिप्रेक्ष्य परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, और इन निकायों को चित्रित करने की प्रक्रिया सरल है और केवल कुछ विशेष चरणों द्वारा निर्धारित की जाती है।

पाँचवीं कक्षा में, ज्यामितीय निकायों से बना "ज्यामितीय निकायों का स्थिर जीवन" का चित्रण किया जाता है विभिन्न आकार(समानांतर चतुर्भुज, बेलन, गेंद)। कार्य नरम पेंसिल से किया जाता है: टीएम, एम, 2एम। इस स्थिर जीवन को चित्रित करने के निम्नलिखित लक्ष्य हैं:

ड्राइंग, रैखिक निर्माण, काइरोस्कोरो के माध्यम से डिजाइन से परिचित होना;

आयतन व्यक्त करने के प्रयास के साथ ज्यामितीय निकायों की प्रकृति से चित्रण;

वस्तुओं की रचनात्मक संरचना, रैखिक परिप्रेक्ष्य के तत्वों को समझना;

दृश्य स्मृति का विकास, छापों का स्थानांतरण, कल्पना का जागरण, रचनात्मक कल्पना;

सामान्य से विवरण तक चित्रण;

स्मृति का विकास, विवरणों को संयोजित करने की क्षमता;

अंतःविषय संबंधों को मजबूत करना (गणित)।

शैक्षिक सेटिंग का उद्देश्य परिप्रेक्ष्य की मूल बातें, वस्तुओं के डिजाइन को समझने की क्षमता और काइरोस्कोरो के साथ मात्रा की पहचान करना है। सरल वस्तुओं को चित्रित करते समय सीखे गए सबक आपको बाद में किसी भी वस्तु को स्थानांतरित करने में मदद करेंगे, चाहे उनका आकार और जटिलता कुछ भी हो। उदाहरण के लिए, इमारतों को गोले, सिलेंडर, शंकु, प्रिज्म और पिरामिड के संयोजन के रूप में माना जाता है। कैथेड्रल के गुंबद आमतौर पर गोलार्ध होते हैं, कुछ घरों की छतें त्रिफलकीय प्रिज्म या निचले पिरामिड से मिलती जुलती हैं। गैस और पानी के भंडारण, ज्यादातर मामलों में शंक्वाकार या गुंबददार शीर्ष वाले सिलेंडर। कमरे के इंटीरियर, फर्नीचर में भी ज्यामितीय अनुपात होता है।

छठी कक्षा में, प्रशिक्षण के पिछले चरणों में प्राप्त ज्ञान को समेकित किया जाता है। उदाहरण के लिए - "जीवन बढ़ईगीरी उपकरणों से चित्रण » – प्लेनर और मैलेट के साथ स्थिर जीवन। दिया गया प्रशिक्षण सत्रस्थानिक कल्पना के निर्माण में योगदान देता है, रैखिक ड्राइंग के नियमों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करता है।

एक विमान को खींचने की क्षमता, जो एक समानांतर चतुर्भुज पर आधारित है, किसी भी रोजमर्रा की वस्तु को चित्रित करने के लिए पर्याप्त ज्ञान देती है, जो रूप का विश्लेषण करते समय, इस ज्यामितीय निकाय के साथ समानताएं प्रकट करती है या एक मैलेट सहित कई समानांतर चतुर्भुज के संयोजन से युक्त होती है।

ड्राइंग पर काम "बढ़ईगीरी उपकरणों की प्रकृति से चित्रण" परस्पर जुड़े मुख्य कार्यों का एक सुसंगत समाधान है।

1) कोणीय स्थिति में वस्तुओं का परिप्रेक्ष्य निर्माण (समानांतर चतुर्भुज)। क्षितिज रेखा और दो लुप्त बिंदुओं का निर्धारण, जो शीट पर वस्तुओं का सही स्थान निर्धारित करता है।

2) शीट के तल पर प्लेनर के शरीर के समांतर चतुर्भुज के क्षैतिज चेहरे के समोच्च की चार रेखाओं द्वारा परिभाषा। ऊर्ध्वाधर पसलियों से घिरे पार्श्व तलों को ऊर्ध्वाधर रेखाओं के रूप में दिखाया गया है। फिर मैलेट की स्थानिक व्यवस्था और आकार, रूपों की परिप्रेक्ष्य कटौती की रूपरेखा तैयार की जाती है।

3) प्रत्येक ज्यामितीय निकाय के एक थ्रू पैटर्न का निर्माण। वस्तुओं के अनुपात का स्थानांतरण, ऊंचाई, चौड़ाई में अनुपात, वस्तुओं की आनुपातिकता, वस्तुओं के डिजाइन को अच्छी तरह से बताना।

4) प्रकाश और छाया के उन्नयन का निर्धारण, मात्रा का स्थानांतरण, "रूप में" छायांकन का सक्षम कब्ज़ा। प्रकाश स्रोत की शक्ति और दूरी पर किसी वस्तु की रोशनी की निर्भरता को समझाया गया है।

उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों के बावजूद, इस स्थिर जीवन को चित्रित करना छात्रों के लिए दिलचस्प है, और अच्छा प्रदर्शनचित्रकारी से आत्म-सम्मान बढ़ता है। ऐसी छवि प्राप्त करने के लिए न केवल महत्वपूर्ण दृश्य अनुभव आवश्यक है, बल्कि परिप्रेक्ष्य पैटर्न का ज्ञान भी आवश्यक है। इन पैटर्नों का ज्ञान स्मृति से छवि और स्थानिक वातावरण में त्रि-आयामी वस्तुओं की प्रस्तुति में मदद करेगा।

हमारे आस-पास की सभी वस्तुओं का एक आकार होता है। हम उन्हें इसी रूप के आधार पर अलग करते हैं। ज्यामिति द्वारा स्थापित रूपों का एक वर्गीकरण है। कुछ मामलों में, वस्तु के आकार के संकेत बहुत स्पष्ट होते हैं, वे बिल्कुल इस वर्गीकरण में फिट होते हैं, दूसरों में वे मुश्किल से ध्यान देने योग्य होते हैं। कभी-कभी वर्गीकरण से परिचित रूप वस्तुओं में नए, जटिल और अद्वितीय संयोजन बनाते हैं। बच्चों में एक समतल पर वस्तुओं के आकार को व्यक्त करने की धारणा और क्षमता विकसित करते हुए, हम सबसे पहले इसकी स्पष्ट रूप से अलग-अलग विशेषताओं पर ध्यान देते हैं।

कलाकारों के कई कार्यों में आप विभिन्न इमारतों, घरों की छवियां पा सकते हैं। ये गाँव की झोपड़ियाँ, पुरानी लकड़ी और ईंट की हवेली, आधुनिक घर हैं। इमारतों को चित्रित करने की क्षमता वास्तुकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। रैखिक परिप्रेक्ष्य के सबसे सरल नियमों और त्रि-आयामी प्रतिनिधित्व के नियमों के साथ, छात्र फिर से "एक घर के मॉडल की प्रकृति से रेखाचित्र" विषय पर पांचवीं कक्षा के एक पाठ में जीवन से चित्र बनाते समय मिलते हैं।

छात्र अलग-अलग दिशाओं में घर के मॉडल के एक या दो रेखाचित्र बना सकते हैं, या घर का आयतन दिखाने के लिए हैचिंग के साथ एक लंबा चित्र बना सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बच्चे घर के मॉडल को अलग-अलग कोणों से देखते हैं, जिसका अर्थ है कि उनके दृष्टिकोण अलग-अलग हैं। कुछ बच्चों के लिए, घर का मुखौटा बदल जाएगा, दूसरों के लिए यह कोने में स्थित होगा। इसलिए, उनमें घर की एक पूर्ण छवि बनाने के लिए, इसके डिजाइन का विश्लेषण करना आवश्यक है, ज्यामितीय आकारऔर विभिन्न कोणों से अवलोकन।

कोई भी कलाकार जीवन भर किसी व्यक्ति की छवि पर बहुत ध्यान देता है। सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रम में, एक निश्चित संख्या में घंटे किसी व्यक्ति की छवि के लिए भी समर्पित होते हैं, जो "मानव आकृति से रेखाचित्र" और "बैठे व्यक्ति की आकृति से रेखाचित्र" विषयों पर जीवन से चित्र बनाने के लिए प्रदान किया जाता है। प्रोफ़ाइल"।

रेखाचित्र - ड्राइंग की किस्मों में से एक, त्वरित, संक्षिप्त रेखाचित्र। अधिकतर वे छोटे होते हैं। यह रेखाचित्रों के उद्देश्य और विशिष्टताओं, उनके कार्यान्वयन की गति, उन स्थितियों के कारण है जिनमें उन्हें निष्पादित किया जाता है। दृश्य साक्षरता में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में स्केचिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। रेखाचित्रों पर व्यवस्थित कार्य से अवलोकन, एक आँख विकसित होती है, अनुपात की भावना आती है, अवलोकन और ज्ञान समृद्ध होता है।

रेखाचित्रों में, वे मुख्य रूप से चित्रित आकृतियों की मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएँ पाते हैं। में महत्वपूर्ण महत्व त्वरित ड्राइंगसंपूर्ण की स्थापना के साथ काम शुरू करने की क्षमता निभाता है। प्रकृति से रेखाचित्र बनाते समय, व्यक्ति को प्रकृति की सामान्य धारणा को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए। इसकी पूरी तस्वीर दीजिए. छात्रों के सामने आने वाले बहुत महत्वपूर्ण कार्यों में से एक शरीर के अलग-अलग हिस्सों के अनुपात सहित चित्रित आंकड़ों की विशिष्ट विशेषताओं का सही संचरण है। किसी व्यक्ति का रेखाचित्र बनाते समय, छात्रों को अनुपात के बारे में प्राचीन सिद्धांतों से लिए गए नियमों द्वारा निर्देशित किया जाता है। मानव आकृति. एक रचना बनाने की प्रक्रिया में, छात्र हर समय प्रकृति की तुलना अपने चित्र से करते हैं।

विद्यार्थियों का स्वतंत्र कार्य विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है:

एक पंक्ति से रेखाचित्र बनाना (पहली पंक्तियाँ आकृति की सामान्य रूपरेखा दर्शाती हैं, और फिर आकृति के कुछ भाग खींचे जाते हैं);

रेखाओं, आरेखों का उपयोग करके रेखाचित्र बनाना (पहले, आकृति के हिस्सों की स्थानिक व्यवस्था दिखाते हुए सीधी रेखा खंड खींचे जाते हैं, फिर आकृति का त्रि-आयामी आकार खींचा जाता है)।

सामग्री की स्पष्टता को सुदृढ़ करने के लिए, आप प्रतिकृतियों पर समान मुद्राएँ (सीधे खड़े होना, बग़ल में खड़े होना, सीधे या बग़ल में बैठना) दिखा सकते हैं, प्राकृतिक सामग्री के समान मुद्रा दे सकते हैं। व्यक्ति का चेहरा विस्तृत रूप से नहीं खींचा गया है।

दृश्य साक्षरता में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में स्केचिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। रेखाचित्रों पर व्यवस्थित कार्य से अवलोकन, एक आँख विकसित होती है, अनुपात की भावना आती है, अवलोकन और ज्ञान समृद्ध होता है। प्रकृति से उद्देश्यपूर्ण चित्रण छात्रों के विश्वदृष्टि के निर्माण में योगदान देता है, उन्हें आसपास की वास्तविकता की घटनाओं और वस्तुओं की सचेत धारणा का आदी बनाता है, उनके कलात्मक स्वाद को शिक्षित करता है।

स्मृति और प्रतिनिधित्व से चित्रण

किसी भी विषय पर रचनात्मक कार्य काफी हद तक स्मृति और कल्पना के कार्य पर आधारित होता है। इसलिए, छात्रों को रचनात्मक गतिविधि के लिए तैयार करने की प्रक्रिया में, दृश्य स्मृति को लगातार प्रशिक्षित करना, दृश्य अभ्यावेदन के संवर्धन और पुनःपूर्ति को बढ़ावा देना आवश्यक है, जो जीवन से और स्मृति से चित्रण में उचित अभ्यास के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

स्मृति और कल्पना से सफल चित्रण का आधार प्रकृति से चित्र और रेखाचित्रों पर छात्रों का व्यवस्थित कार्य है। जीवन से सीख लेकर छात्र सीखते हैं और याद रखते हैं विशेषताएँविभिन्न वस्तुओं की संरचनाएँ, उनकी छवि के सिद्धांतों से परिचित हों। इसी आधार पर स्मृति से चित्रण आधारित है।

कला शिक्षा के अभ्यास में, एक निश्चित शब्दावली विकसित हुई है जो प्रकृति के प्रत्यक्ष उपयोग के बिना किए गए छवि पर कुछ प्रकार के कार्यों के बीच अंतर करती है। यह स्मृति से, कल्पना से, कल्पना से चित्रण है। वे स्मृति, सोच, साथ ही पिछले अवलोकनों और प्रकृति से चित्रण के कार्य पर आधारित हैं।

अंतर्गत स्मृति से चित्रणइसका तात्पर्य दृश्य स्मृति के आधार पर चित्र और रेखाचित्रों के निष्पादन से है।

पर प्रतिनिधित्व द्वारा चित्रणदृश्य गतिविधि थोड़े अलग सिद्धांत के अनुसार आगे बढ़ती है। छवि भी स्मृति के काम के आधार पर बनाई गई है, जो अवलोकनों और प्राकृतिक रेखाचित्रों के परिणामस्वरूप पहले प्राप्त दृश्य अभ्यावेदन का उपयोग करती है। इसके अलावा, विचार के अनुसार चित्र बनाने की प्रक्रिया में, कल्पना एक निश्चित भूमिका निभाती है, परिचित वस्तुओं को विभिन्न स्थितियों और संयोजनों में चित्रित करने की क्षमता। किसी प्रस्तुतिकरण से चित्र बनाना स्मृति से चित्र बनाने की तुलना में अधिक जटिल प्रकार की दृश्य गतिविधि है।

स्मृति और कल्पना से चित्रण छात्रों के साथ शैक्षिक कार्यों में अपना अनुप्रयोग पाता है। विद्यार्थियों को स्मृति से चित्रांकन के लिए तैयार करने के कार्यक्रम में विभिन्न कार्य और अभ्यास शामिल हैं।

पाँचवीं कक्षा के छात्र जिन कार्यों पर काम कर रहे हैं उनमें से एक है “ सुराग निकालना लोक पहेलियाँ". पहेलियों जैसी मौखिक लोक कला से परिचित होना आपको अपने आस-पास की पूरी दुनिया को करीब से देखना, सुंदरता देखना, इसकी विविधता का आनंद लेना, साहचर्य सोच, जिज्ञासा विकसित करना और आपके क्षितिज का विस्तार करना सिखाता है। बच्चों को पहेलियों का वर्णन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन साथ ही रचना पर विचार करें ताकि चित्र - उत्तर पहेली के पाठ के बगल में न देखा जा सके। कागज की एक शीट को पोस्टकार्ड की तरह मोड़ा जा सकता है। पहेली का पाठ, कलात्मक और अभिव्यंजक माध्यमों से उन संकेतों का वर्णन करते हुए लिखा गया है जिनके द्वारा वस्तु का अनुमान लगाया जाता है बड़े अक्षरपहले पृष्ठ पर रंगीन पेंसिलें, फ़ेल्ट-टिप पेन, बॉलपॉइंट पेन। उत्तर - पोस्टकार्ड के अंदर एक अनुमान लगाया जाता है. इस कार्य को पूरा करने के लिए छात्र को रचना, रेखा, रंग और विकसित सहयोगी सोच पर सक्षम अधिकार होना आवश्यक है।

यथार्थ का ज्ञान और उसका अवलोकन निरूपण के कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ज्ञान को वर्गीकृत, संयोजित और स्मृति में संग्रहित किया जाता है। पशु चित्रकार से कुछ ज्ञान और अवलोकन की भी आवश्यकता होती है।

हाई स्कूल में छात्रों को पशुवत शैली से परिचित कराने में जानवरों का रेखाचित्र बनाना और चित्र बनाना शामिल है। ललित कला की पशुवत शैली की ख़ासियत के लिए जानवरों की शारीरिक संरचना, अनुपात और रंग के ज्ञान की आवश्यकता होती है।

"रेड कैट", "पालतू जानवरों के रेखाचित्र" विषयों पर काम करते हुए, छात्र निम्नलिखित गतिविधियों को लागू करते हैं:

1) जानवरों के मुख्य रूपों, शरीर के अंगों का विश्लेषण।

2) व्यवहार और आंदोलन के तरीकों से परिचित होना।

3) चारित्रिक गतियों का परिशोधन।

4) दिखावट की विशेषताएं (चमड़ा, फर)।

5) आवास का अध्ययन.

6) कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके किसी जानवर को चित्रित करने की क्षमता।

वे छात्र, जिन्हें स्मृति से किसी जानवर का चित्र बनाने का कार्य प्राप्त हुआ है, वे तुरंत चित्र बनाने की प्रक्रिया शुरू कर देते हैं, वे कल्पना करने में परेशानी नहीं उठाते हैं कि क्या करने की आवश्यकता है, पहले रेखाचित्र बनाई जाने वाली वस्तु की स्मृति में स्पष्ट मानसिक पुनरुत्पादन प्राप्त किए बिना। . इस कार्य में, छात्रों को विकसित स्मृति और कल्पना, कौशल और क्षमताओं की उपस्थिति से मदद मिल सकती है जो लगातार दोहराव की प्रक्रिया में विकसित होती हैं।

प्राकृतिक दुनिया के प्रति दृष्टिकोण मुख्य रूप से परिदृश्य शैली में व्यक्त किया जाता है। में खुशी मूल स्वभाव, इसकी सुंदरता की समझ व्यक्ति की देशभक्ति शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा है। अपनी जन्मभूमि के प्रति लगाव की भावना बचपन से ही आसपास की प्रकृति की दुनिया की कविता के बारे में जागरूकता से शुरू होती है।

लैंडस्केप शैली में व्यावहारिक कार्य प्राथमिक कलात्मक कौशल को समझने और महारत हासिल करने के कई अवसर प्रदान करता है, जो प्रत्येक पाठ के कार्यों में विस्तार और गहराई लाता है। "शरद ऋतु पार्क में" परिदृश्य के कार्यान्वयन पर स्मृति और प्रतिनिधित्व पर काम, अध्ययन "क्रिमसन और शरद ऋतु का सोना" छात्रों को रैखिक के नियमों के अनुप्रयोग के बारे में अपने ज्ञान में सुधार करने की अनुमति देता है और हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग, रचना।

प्रकृति के अधिक पूर्ण और विशद चित्रण के लिए, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृति कक्षा को दिखाई जाती है, वे प्रस्तुत चित्रों के रंग की ओर आकर्षित होते हैं, क्योंकि पेंटिंग का मूड, उसका भावनात्मक प्रभाव. कैनवास का रंग हर्षित और दुखद, शांत और परेशान करने वाला, रहस्यमय और स्पष्ट हो सकता है।

तो ए. आर्किपोव और एफ. माल्याविन का लाल-उत्साहित रंग उनके कार्यों का एक प्रमुख मूड बनाता है। और इसके विपरीत: वी. बोरिसोव-मुसाटोव के सौम्य-विचारशील रंग या एम. व्रुबेल का ठंडा शानदार रहस्यमय रंग एक मामूली मूड पैदा करते हैं।

यह ज्ञात है कि वस्तुओं के प्राकृतिक रंग अपने आप में शायद ही कभी सामंजस्यपूर्ण होते हैं। हालाँकि, सामान्य प्रकाश व्यवस्था के कारण वे हमेशा एकजुट और सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। स्मृति से काम करने में छात्रों को प्रकृति की रंग विशेषताओं को व्यक्त करने में सबसे अधिक कठिनाई और कठिनाई होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, घास का रंग, पेड़ों के पत्ते कभी-कभी हरे रंग के रंगों में लिखे जाते हैं, एक ईंट के घर को नारंगी-लाल, नीले, इत्यादि में लिखा जाता है।

इसलिए, छात्रों को बताया जाता है कि छवि की रंग एकता जलरंग पेंटकभी-कभी कलाकारों द्वारा यंत्रवत् प्राप्त किया जाता है। इन उद्देश्यों के लिए, एक ही पेंट को सभी रंगों में पेश किया जाता है जिसके साथ वस्तुओं को चित्रित किया जाता है, एक ही रंग या किसी अन्य में प्रारंभिक बिछाने से समान परिणाम प्राप्त होते हैं।

बातचीत शरद ऋतु की विशेषताओं और उसमें होने वाले परिवर्तनों के विश्लेषण के साथ समाप्त होती है शरद ऋतु प्रकृति. स्कूली बच्चे प्रकृति में घूमते समय अपने अवलोकनों को याद करते हैं और अपने प्रभाव साझा करते हैं। आई. बुनिन की कविता "फॉलिंग लीव्स" और जी. स्क्रेबिट्स्की की कृति "आर्टिस्ट - ऑटम" के अंश पढ़ने से ऑटम पार्क या जंगल के बच्चों के सौंदर्य संबंधी प्रभाव मजबूत होते हैं।

"ऊपर, नीचे और क्षितिज रेखा पर घरों की छवि के साथ परिदृश्य" विषय पर चित्रण छात्रों के लिए निम्नलिखित लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करता है: क्षितिज रेखा के विभिन्न स्तरों पर स्थित प्रिज्मीय रूपों की छवि की विशेषताओं का अध्ययन करना; रैखिक परिप्रेक्ष्य के बारे में जानकारी का समेकन: क्षितिज रेखा, क्षितिज स्तर, दृष्टिकोण, लुप्त बिंदु, ललाट और कोणीय, हवाई परिप्रेक्ष्य। एक ड्राइंग पर काम करने की प्रक्रिया में, ललाट और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों का अवलोकन करने के कौशल और क्षमताओं का विस्तार किया जाता है, रैखिक कोणीय परिप्रेक्ष्य की अवधारणा पेश की जाती है।

मानव शरीर की गतिविधियों की सुंदरता पर ध्यान देना, जीवन से मानव आकृति का चित्रण करते समय पहले प्राप्त ज्ञान और कौशल को लागू करना, आकृतियों की गति में शरीर के अनुपात की अभिव्यक्ति को समेकित करना, ऐसे विषयों पर चित्रण करना जैसा कि "खेल", "मातृत्व" अनुमति देता है।

"खेल" विषय पर स्मृति और प्रस्तुति से चित्रण करते समय, छात्र डीअधिक अभिव्यंजना के लिए, किसी को शरीर की ऐसी स्थिति और गति के क्षणों का चयन करना चाहिए जब गतिशीलता पूरी तरह से महसूस की जाती है - इसका चरमोत्कर्ष। गतिशील रचनाओं द्वारा आकृतियों की गति को बढ़ाया जा सकता है।

कलाकार ए. डेनेका के कार्यों का विश्लेषण करते समय, छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित होता है कि खेल खेल में आंकड़े कभी भी एक ही पंक्ति में स्थित नहीं होते हैं - कोई दर्शक के करीब है, कोई दूर है। एक ही क्रिया में आकृतियों का चित्रण करते समय एक आकृति द्वारा एक आकृति को ओवरलैप करने की संभावना और उनके लयबद्ध संबंध की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

यह इस बात के प्रति उदासीन नहीं है कि छवि कहाँ रखी गई है। यदि शीट के केंद्र में - यह गतिहीन होगा। यह बिल्कुल किनारे पर भी गतिहीन होगा। शीट का किनारा छवि को धारण करता हुआ प्रतीत होता है। यह सोचने का सुझाव दिया जाता है कि छवि को गतिशील बनाने के लिए उसे कहाँ रखा जाए।

बातचीत के अंत में, छात्रों को इस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: आंदोलन को व्यक्त करने वाली आकृतियों की गति क्यों होती है खेल - कूद वाले खेल, कलाकारों के काम में इतना आश्वस्त? इसका उत्तर यह है कि हमने स्वयं जीवन में जो देखा है वही विश्वसनीय है। यह सब जो हो रहा है उसकी स्वाभाविकता, जीवन शक्ति की भावना पैदा करता है।

विषय मातृत्वदृश्य कला के लगभग हर कार्यक्रम में मौजूद है - जीवन के प्रति दृष्टिकोण का सबसे महत्वपूर्ण विषय और एक बच्चे के करीब. यह हमेशा विशेष रुचि के साथ होता है, लेकिन यह काफी कठिन भी है - यहां लोगों की भावनाओं को उनकी छवि, चेहरे के भावों के माध्यम से व्यक्त करना आवश्यक है। डब्ल्यूप्रमुख रूसियों द्वारा कार्यों की छंदबद्ध श्रृंखला और विदेशी कलाकार, कहावतें काम के प्रति एक निश्चित मूड बनाती हैं। हमेशा स्मृति से काम करने की प्रकृति का अच्छा अंदाजा नहीं होने के कारण, छात्र अपना हाथ आजमाने से डरते हैं या असफल प्रयास को सामान्य रूप से स्मृति से काम करने में असमर्थता माना जाता है। इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्मृति से एक चित्र जो उसने देखा उसका प्रभाव व्यक्त करने के लिए विस्तृत, संपूर्ण होना जरूरी नहीं है। छात्रों के लिए जीवन से चित्र बनाते समय भी समानता प्राप्त करना कठिन होता है, और स्मृति से चित्र बनाते समय तो और भी अधिक कठिन होता है। हालाँकि, ये पूरी तरह से प्राकृतिक कठिनाइयाँ भयावह नहीं होनी चाहिए और छात्रों को इन्हें दुर्गम नहीं मानना ​​चाहिए।

प्रतिनिधित्व द्वारा छवि की प्रक्रिया उनकी सामग्री और चित्रण की प्रक्रिया में शामिल अवलोकन और कल्पना के बीच संबंध के आधार पर भिन्न हो सकती है। प्रतिनिधित्व की छवियां वास्तविकता की वस्तुओं से बहुत दूर हो सकती हैं, उदाहरण के लिए, परी-कथा वाली: वे विचित्र रूप से वास्तविकता के संकेतों को जोड़ते हैं, उद्देश्य दुनिया के नियमों का उल्लंघन करते हैं जो हमारे लिए परिचित हैं। छवि में प्रतिनिधित्व द्वारा सुदूर अतीत की छवियों को व्यक्त किया जा सकता है। चित्रकार उन्हें ज्ञान और विचारों के आधार पर अपनी कल्पना में पुनः निर्मित करता है भौतिक संस्कृतिपिछले युगों के लोग, प्रकृति और जीवन। ऐसा काम "ओल्ड टॉवर" थीम पर पांचवीं कक्षा में प्रस्तुति के अनुसार ड्राइंग है।

पाठ में, छात्र छवि से परिचित होते हैं स्थापत्य संरचनाएँमॉस्को क्रेमलिन के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के साथ, रूसी चित्रकला के उस्तादों के चित्रों में। फिर छात्र इसका उपयोग करके एक "पुराना टावर" बनाते हैं ज्यामितीय आकार, जिसका उन्होंने पहले अध्ययन और चित्रण किया था (घन, शंकु, चतुष्फलकीय प्रिज्म, सिलेंडर, गेंद)। इस प्रकार, स्मृति और प्रतिनिधित्व से चित्र बनाने का अभ्यास पहले अर्जित ज्ञान के समेकन, दृश्य स्मृति और स्थानिक सोच के विकास में योगदान देता है।

स्मृति और कल्पना से आसपास के जीवन के विषयों पर रचनाएँ खींचना है। विषयों पर चित्र बनाने की प्रक्रिया में, वस्तुओं के अनुपात, रचनात्मक संरचना, आयतन, स्थानिक स्थिति, रोशनी और रंग की सक्षम छवि के कौशल में सुधार और समेकित किया जाता है।

रचनात्मक कल्पना के बिना, स्मृति की भागीदारी के बिना कला के कार्यों का निर्माण अकल्पनीय है। कई रूसी और विदेशी कलाकारों-शिक्षकों ने भविष्य के कलाकारों के लिए सीखने की प्रक्रिया के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में अपने शैक्षणिक कार्यों में छात्रों के साथ जीवन, स्मृति और प्रतिनिधित्व से चित्रण का उपयोग किया।

ड्राइंग पर रोजमर्रा के काम में, बच्चों को विकसित रचनात्मक सोच, प्लास्टिक अवलोकनों की एक समृद्ध आपूर्ति, आत्मविश्वास और मुक्त ड्राइंग में मजबूत कौशल और सुधार करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। ये गुण प्रकृति से, स्मृति से और कल्पना से व्यवस्थित चित्रण के परिणामस्वरूप प्राप्त होते हैं। स्मृति से आकर्षित करने की क्षमता परिप्रेक्ष्य, प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान, रंग विज्ञान के ज्ञान द्वारा प्रदान की जाती है। विषयों पर चित्र बनाने में - स्मृति और प्रतिनिधित्व से - छात्र इसका उपयोग करते हैं कौशल, जो ड्राइंग के दौरान विकसित हुए थे प्रकृति. उनके बिना, विषयगत ड्राइंग और रचना में कार्यों पर सफल काम असंभव है, क्योंकि एक रचनात्मक रेखाचित्र यंत्रवत् नहीं बनाया जाता है।

रचनात्मक रेखाचित्र बनाना स्मृति, अवलोकन और रचनात्मक कल्पना को विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन है। जिस तरह से एक छात्र रचना में कार्यों का सामना करता है, उससे कुछ हद तक कोई यह अंदाजा लगा सकता है कि उसमें ये डेटा कितनी अच्छी तरह विकसित हुआ है। यह अवश्य ध्यान में रखना चाहिए कि "स्वयं से" कार्य करने की क्षमता का विकास अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि इसके लिए एक आवश्यक शर्त है सफल कार्य, विशेष रूप से रचना, विषयगत चित्रण में। इस मामले में मुख्य सहायक चित्रकार की कौशल, स्मृति, कल्पना, साथ ही प्रकृति से काम करते समय प्राप्त जीवन के बारे में उसकी टिप्पणियां और ज्ञान हैं।

इस प्रकार, प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से चित्रण सामान्य कार्य करते हैं:

• अनुपात, रचनात्मक संरचना, आयतन की सक्षम छवि के कौशल में सुधार और समेकन,
  रोशनी, स्थानिक स्थिति, वस्तु का रंग, संरचना केंद्र का चयन;
• किसी चित्र को अभिव्यंजक ढंग से निष्पादित करने की क्षमता विकसित करना;
• प्रस्तावित विषय के कथानक को स्वतंत्र रूप से चुनने और उसे कलात्मक अभिव्यंजक साधनों द्वारा व्यक्त करने की क्षमता का विकास
  उसके प्रति उनका रवैया;
• कल्पना, कल्पना, तार्किक और स्थानिक सोच का विकास।

कार्य को पूरा करते हुए, हम यह भी कह सकते हैं कि जीवन से, स्मृति और कल्पना से चित्रण, छात्रों को पर्यावरण के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, सुंदरता को देखने और महसूस करने की क्षमता, कलात्मक स्वाद और रचनात्मक सोच विकसित करता है, और एक स्थिर रुचि बनाता है। रचनात्मक गतिविधि.

ग्रन्थसूची

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सूचनात्मक संसाधन

हमेशा तैयार मॉडल खड़े होकर इंतजार नहीं करते - कब आप, सबके प्रिय कलाकार, इसे स्केच करना शुरू करेंगे। और कुछ तो माँगने लायक भी नहीं हैं - या तो वे बहुत घमंडी हैं, या हम बहुत विनम्र हैं। (ये मेरी अपनी राय है).

तो, ठीक इसी क्रम में कि यह आवेग में बाधा न बने" यहाँ-उसे (उसे)-अभी-खींचने के लिए», स्मृति से चित्रांकन विकसित करने की आवश्यकता हैजिसके बारे में हम अब बात करने जा रहे हैं. ये स्किल आपके लिए बहुत जरूरी है रचनात्मक स्व, क्योंकि यह न केवल आपके आत्म-सम्मान को बढ़ाता है, बल्कि आपको स्मृति और कल्पना प्रक्रियाओं के विकास के लिए व्यायाम करने का अवसर भी देता है।

उसके लिए धन्यवाद, आप अपनी विश्लेषणात्मक मानसिक क्षमताओं को विकसित कर सकते हैं - यानी, स्वतंत्र रूप से त्रुटियों को ढूंढें और सही करें (भविष्य में उनसे बचें)।

स्मृति से एक चित्र में, आपको हमारे चित्र का वास्तविक सार बताना होगा, अर्थात् कुछ सामान्य अवधारणाएँ(रेखाचित्र जैसा कुछ): खैर, वहाँ, सामान्य रूपरेखा, संरचना के पैटर्न और वह सब कुछ। यह सब शरीर रचना विज्ञान और रचनात्मक बुनियादी बातों के ज्ञान पर आधारित होना चाहिए।

स्मृति चित्रण अभ्यास

इस कौशल को प्रशिक्षित करने के लिए, पूर्ण पैमाने पर चित्र बनाने के बाद चित्र बनाना बेहतर होता है - उस चरित्र की स्मृति से चित्र बनाना जिसे आप पहले ही चित्रित कर चुके हैं। लेकिन! नकल न करें, बल्कि स्मृति से निकालें. ठीक है, उदाहरण के लिए, आइए एक निश्चित महिला को लें जिसे आपने पहले ही चित्रित किया है (मान लीजिए कि वह आपके चित्र में खड़ी है, सपने में खिड़की से बाहर देख रही है) और कल्पना करें कि यदि वह जिसका इंतजार कर रही थी वह कमरे में प्रवेश करेगी तो वह कैसी दिखेगी।

निश्चय ही उसकी स्थिति बदल गई होगी, है ना?

हम उसकी स्थिति और कपड़ों की स्थिति, उस पर सिलवटों के सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए इसे चित्रित कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में, मौजूदा ड्राइंग की मूर्खतापूर्ण नकल से बचने के लिए, बेहतर है कि उसे (चरित्र-स्वभाव को) किसी अन्य दृष्टिकोण से चित्रित करने का प्रयास किया जाए. यहाँ।

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