कोरल स्टडीज के फंडामेंटल - टी.एस. बोग्डैनोव

संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान
उच्च और व्यावसायिक शिक्षा
"चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स"

संगीत - शैक्षणिक संकाय
आरईडीओ विभाग

कोर्स वर्क
इस टॉपिक पर:
एक वाद्य और रचनात्मक टीम में कक्षाएं संचालित करने के रूप और तरीके

द्वारा पूरा किया गया: समूह 421 के छात्र
पोद्शिवालोव ए.ए.
द्वारा प्राप्त: REDO विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर
पानोव डी.पी.

चेल्याबिंस्क 2012
संतुष्ट

परिचय

अध्याय 1। मनोवैज्ञानिक विशेषताएंऔर एक कंडक्टर के गुण………..7

1.1 पेशेवर गुण क्रिएटिव डायरेक्टर(कंडक्टर)……..7
1.2 एक कंडक्टर और एक संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रियाएँ ………….12

अध्याय 2. कक्षाओं के संचालन के रूप और तरीके …………………………… 16

2.1 पूर्वाभ्यास करने की पद्धति ……………………………………………………… 16
2.2 एक संगीत समूह में पूर्वाभ्यास कार्य की ख़ासियतें ........................17
2.3 एक नए टुकड़े का पूर्वाभ्यास शुरू करना …………………………… 18
2.4 अलग-अलग बैचों का विस्तृत अध्ययन ................................... ............ 19
2.5 समूहों द्वारा कार्य में महारत हासिल करना ……………………………………… 21

निष्कर्ष…………………………………………………………………24

सन्दर्भ…………………………………………………….26

परिचय

विषय की प्रासंगिकता वाद्य रचनात्मक टीम में कंडक्टर की व्यावसायिक गतिविधि की सामग्री और बारीकियों के अधिक संपूर्ण अध्ययन की आवश्यकता के कारण है। व्यवहार में क्या रूप, विधियाँ, उपयोग करना बेहतर है, कहाँ, कब और कैसे लागू करें।
वर्तमान में, संचालन तेजी से एक ऐसा पेशा बनता जा रहा है जिसमें अन्य प्रोफाइल के संगीतकार उचित पेशेवर प्रशिक्षण के बिना संलग्न नहीं हो सकते हैं, जैसा कि अतीत में अक्सर किया जाता था। पेशेवर कलाकार - ऑर्केस्ट्रा संगीतकार - सक्षम कंडक्टरों के साथ काम करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, एक आधुनिक कंडक्टर के पास गहरा ज्ञान होना चाहिए, दिलचस्प और सार्थक तरीके से कार्यों की व्याख्या करने की क्षमता। साथ ही, एक पेशेवर टीम के प्रमुख के पास पेशेवर कौशल की एक विस्तृत श्रृंखला होनी चाहिए। महत्वपूर्ण गुण, जो संगीत के अलावा, शैक्षणिक, मनोवैज्ञानिक, संगठनात्मक भी है। एक कंडक्टर के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण मैनुअल तकनीक का एक अच्छा, उच्च-गुणवत्ता वाला कमांड है।
शुरुआत से ही, संचालन पेशा संगीत प्रदर्शन का एक रहस्यमय क्षेत्र रहा है, दोनों पेशेवर रूप से गतिविधियों के संचालन में लगे लोगों के लिए और संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए। कला के संचालन की समस्याओं में मौजूदा सैद्धांतिक विकास के बावजूद, एल। स्टोकोव्स्की के अनुसार, "संगीत कला के सबसे अस्पष्ट और गलत समझे जाने वाले क्षेत्रों में से एक" का संचालन अभी भी कई लोगों के लिए है।
यहां तक ​​कि एएन रिमस्की-कोर्साकोव ने संचालन को "डार्क मैटर" कहा, और वह सच्चाई से बहुत दूर नहीं थे। उस समय, विज्ञान अभी भी कंडक्टर के पेशे की उभरती हुई सैद्धांतिक और व्यावहारिक समस्याओं को हल करने में असमर्थ था, इसके अलावा, पर्याप्त वैज्ञानिक औचित्य प्राप्त किए बिना, अभ्यास सिद्धांत से काफी आगे था। कंडक्टर वाई. सिमोनोव कहते हैं: “यह सामान्य ज्ञान है कि संचालन एक जटिल साइकोफिजिकल मानव गतिविधि है। साथ ही, यह सैद्धांतिक रूप से सबसे कम अध्ययन किया गया और प्रमाणित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतीत के कई प्रमुख कंडक्टरों की व्यावसायिक गतिविधियों में अभी भी मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण नहीं है।
प्रत्येक कंडक्टर ने अपने स्वयं के विचारों, अंतर्ज्ञान पर, कंडक्टर की गतिविधि के लक्ष्यों और उद्देश्यों के अपने दृष्टिकोण पर भरोसा करते हुए, टीम के प्रबंधन का अपना तरीका पाया। कंडक्टरों की गतिविधियों का अध्ययन मुख्य रूप से आवश्यक ज्ञान का निर्धारण करने में शामिल था; कौशल: अर्थात्, यह अध्ययन के मार्ग का अनुसरण करता है - भविष्य के कंडक्टरों का विषय और पद्धतिगत तैयारी।
वर्तमान में, के क्षेत्र में अनुसंधान के लिए धन्यवाद सामाजिक मनोविज्ञान, काम का मनोविज्ञान, संचार का मनोविज्ञान, साथ ही साथ रचनात्मकता का मनोविज्ञान, संगीत मनोविज्ञान एल। गिन्ज़बर्ग "संचालन की तकनीक पर" गतिविधियाँ, रचनात्मकता का मनोविज्ञान, संगीत मनोविज्ञान, यह संभव हो गया (वैज्ञानिक अनुसंधान के परिणामों के आधार पर) अंतर्निहित मनोवैज्ञानिक तंत्र के कामकाज की संरचना की व्याख्या करने के लिए पेशेवर गतिविधिकंडक्टर।
AL Bochkarev, AL Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov की रचनाएँ संचालन गतिविधियों के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और कंडक्टर क्षमताओं की संरचना पर विचार करने के लिए समर्पित हैं। एक कंडक्टर के व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुणों का प्रश्न उसकी व्यावसायिक गतिविधि के संदर्भ में आज भी खुला है।
इस प्रकार, सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान का अधूरा अधिकार, मैनुअल तकनीकों की खराब महारत, किसी काम की बनावट को समझने की क्षमता की कमी, संगीत और रचनात्मक समूहों के आधुनिक नेताओं (कंडक्टर) को मनोवैज्ञानिक क्लैम्पिंग की ओर ले जाती है। यही है, जब रिहर्सल के लिए संगीतकारों के पास जाते हैं, तो नेता (कंडक्टर) को अक्सर यह नहीं पता होता है कि कहां से शुरू करना है, यहां से वह मनोवैज्ञानिक रूप से विवश हो जाता है, असंतुलित हो जाता है (शायद: चिल्लाओ, कसम खाओ, संगीतकारों से मांग करो कि वह खुद क्या नहीं समझा सकता है) .

उद्देश्य: एक संगीत और रचनात्मक समूह के एक कंडक्टर (नेता) के पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों के एक सेट की पहचान करने के लिए, एक संगीत और रचनात्मक समूह में कक्षाओं के संचालन के लिए रूपों और विधियों के चयन की प्रक्रिया में उनकी संरचना और महत्व का निर्धारण करने के लिए।

अध्ययन का उद्देश्य: एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पेशेवर गुणों का गठन, रूपों के चयन और कक्षाओं के संचालन के तरीकों में व्यक्त किया गया।

शोध का विषय: एक कंडक्टर के संगीत गुण।

कार्य:
1. कंडक्टर की गतिविधि की सामग्री और संरचना के विषय में, संगीत मनोविज्ञान पर शोध, संचालन पर विचार और विश्लेषण करें।
2. ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों के मुख्य घटकों को पहचानें और उन पर विचार करें।
3. कंडक्टर के पेशेवर गुणों के निर्माण में प्रमुख अवधारणाओं को परिभाषित करें।
4. कंडक्टर के पेशे की विशिष्ट विशेषताएं निर्धारित करें।
5. संगीत में कक्षाओं के संचालन के रूपों और विधियों पर विचार करें - रचनात्मक टीमें.
मेरी राय में, इस विषय पर हम संगीतकारों के अध्ययन के लिए निम्नलिखित कार्यों की सिफारिश कर सकते हैं:
शैक्षिक - पद्धतिगत मैनुअल "एक पॉप वाद्य पहनावा के साथ काम करने की कार्यप्रणाली के प्रश्न" लेखक खाबीबुलिन आर.जी., पानोव डी.पी. चेल्याबिंस्क 2011
यह पत्र पूरी तरह से कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं की जांच करता है, विविधता पहनावासंगीत और शैक्षणिक गतिविधियों की एक वस्तु के रूप में दिखाया गया है, वाद्य यंत्रों के इतिहास और विकास की सामग्री का भी अच्छी तरह से खुलासा किया गया है।
ब्येनोवा एन.वी. का लेख "कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया में कंडक्टर की भूमिका"
इस लेख में, लेखक संगीतकार नेता और कलाकारों के बीच संचार के विशेष तरीकों, रचनात्मक टीम में एक सकारात्मक माइक्रॉक्लाइमेट के गठन के पैटर्न का खुलासा करता है। लेख रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की कंडक्टर की क्षमता और उसके व्यक्तिगत गुणों के बीच संबंध पर भी जोर देता है। रचनात्मक टीम, संचार, पेशेवर क्षमता का सार।

अध्याय 1. एक कंडक्टर की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं और गुण।

1.1 एक रचनात्मक निर्देशक (कंडक्टर) के व्यावसायिक गुण।

व्यावसायिक रूप से आवश्यक गुण - किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत-व्यक्तिगत और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, उसके काम की सफलता सुनिश्चित करने वाले परिसर में।
प्रदर्शन का आयोजन एक जटिल परिसर है विभिन्न प्रकारसंगीत गतिविधि, जिसमें क्रमिक रूप से या एक साथ होने वाली क्रियाएं शामिल हैं और विभिन्न लक्ष्यों के लिए लक्षित हैं। उनमें से प्रत्येक को अधिक या कम प्रयास के साथ निष्पादित किया जाता है, उपयुक्त भावनाओं के साथ, विभिन्न उद्देश्यों के कारण और प्रेरित होता है। प्रदर्शन को निर्देशित करने के समय कंडक्टर द्वारा किए गए कई कार्य परस्पर जुड़े हुए हैं, और कभी-कभी विरोधाभासी और परस्पर विरोधी संबंधों में भी कार्य करते हैं। कोई भी प्रदर्शनकारी कला ऐसी मौलिकता नहीं जानती।
कंडक्टर (फ्रेंच डायरिगर से - प्रबंधन, निर्देशन, प्रबंधन) - सीखने और कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, बैले) संगीत का प्रमुख, जो काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है, पूरे पहनावा द्वारा उसके नियंत्रण में किया जाता है। कलाकारों की।
कंडक्टर प्रदर्शन के सामंजस्य और तकनीकी पूर्णता को सुनिश्चित करता है, और संगीतकारों को यह भी बताना चाहता है कि वह अपने कलात्मक इरादों का संचालन करता है, प्रदर्शन की प्रक्रिया में प्रकट करने के लिए संगीतकार की रचनात्मक मंशा की व्याख्या, सामग्री और शैलीगत विशेषताओं की उनकी समझ यह काम. कंडक्टर की प्रदर्शन योजना पूरी तरह से अध्ययन और लेखक के स्कोर के पाठ के सबसे सटीक, सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन पर आधारित है।
एक कंडक्टर न केवल एक नेता, आयोजक, दुभाषिया होता है, बल्कि एक शिक्षक भी होता है।
और शिक्षक और कंडक्टर में बहुत कुछ है: परोपकार, चातुर्य, लोगों को "प्रज्वलित" करने और उनका नेतृत्व करने की क्षमता। “इस निर्विवाद स्थिति को साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि एक संगीत समूह का नेता अनिवार्य रूप से उसका गुरु और शिक्षक होता है। उनका कर्तव्य टीम को शिक्षित करना है, इसकी प्रदर्शन संस्कृति में सुधार करना है, संगीत की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री को समझने और महसूस करने की क्षमता है, ”लेनिनग्राद कंजर्वेटरी इल्या अलेक्जेंड्रोविच मुसिन के प्रसिद्ध शिक्षक, कंडक्टर, प्रोफेसर ने लिखा।
संचालन में लगे एक संगीतकार को यह समझना चाहिए कि आचरण करना अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और संगीतकारों के बीच संचार का एक साधन है, सूचना प्रसारित करने का एक तरीका है, अर्थात संगीत की भाषा जिसके साथ कंडक्टर बोलता है संगीत मंडली(ऑर्केस्ट्रा)।
"आचरण" क्या है?
कंडक्टिंग (जर्मन डिरिगिएरेन से, फ्रेंच डाइरिगर - टू डायरेक्ट, मैनेज, लीड; इंग्लिश कंडक्टिंग) सबसे कठिन प्रकार की संगीत प्रदर्शन कलाओं में से एक है।
कंडक्टिंग संगीतकारों के एक समूह (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा या संगीत) का प्रबंधन है बैले मंडलीआदि) उनके द्वारा एक संगीत कार्य सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन की प्रक्रिया में। संचालन परिचालक ने किया।
कंडक्टर के पास विभिन्न क्षमताओं की एक पूरी श्रृंखला होनी चाहिए। क्षमताएं मनोवैज्ञानिक ऐसे व्यक्तित्व लक्षणों को कहते हैं जो किसी व्यक्ति को किसी भी गतिविधि के सफल प्रदर्शन के साथ प्रदान करते हैं, उन्हें सामान्य और विशेष क्षमताओं में विभाजित करते हैं। क्षमताएं विकास का परिणाम हैं। वे बनते हैं और एक स्तर या दूसरे तक पहुंचते हैं, एक कड़ाई से परिभाषित गतिविधि में किसी व्यक्ति की सक्रिय भागीदारी के अधीन।
एक संगीत निर्देशक (कंडक्टर) के पास ऐसी संगीत क्षमताएँ होनी चाहिए जैसे: संगीत, संगीत के लिए कान, ताल, संगीत स्मृति। प्रदर्शन करने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है - एक वाद्य यंत्र बजाना, मैनुअल तकनीक। संगीत की संरचना में तीन बुनियादी संगीत क्षमताओं का होना आवश्यक है: मोडल फीलिंग, मनमाने ढंग से श्रवण अभ्यावेदन का उपयोग करने की क्षमता जो ध्वनि-ऊंचाई की गति और संगीत-लयबद्ध भावना को दर्शाती है।
ये क्षमताएं संगीतमयता का मूल बनाती हैं। अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा संगीत को एक व्यक्ति की क्षमताओं और भावनात्मक पहलुओं के संयोजन के रूप में समझा जाता है, जो संगीत गतिविधि में प्रकट होता है। संगीत का महत्व न केवल सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में, बल्कि मानव मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी महान है।
संगीत को एक ऐसा व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता को महसूस करता है, इसकी अभिव्यक्ति, किसी काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री को देखने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: पेश करें। संगीतात्मकता संगीत की एक सूक्ष्म विभेदित धारणा को मानती है, लेकिन ध्वनियों को अच्छी तरह से अलग करने की क्षमता का मतलब यह नहीं है कि यह एक संगीत धारणा है, और जो इसे धारण करता है वह संगीतमय है।
यह ज्ञात है कि एक कंडक्टर के पास संगीत के लिए उत्कृष्ट कान होना चाहिए। संगीत कान एक जटिल अवधारणा है और इसमें कई घटक शामिल हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं पिच, मोडल (मेलोडिक और हार्मोनिक), टिमब्रे और डायनेमिक ईयर। संगीत के लिए निरपेक्ष और सापेक्ष कान भी होते हैं। पूर्ण पिच (निष्क्रिय या सक्रिय) की उपस्थिति अक्सर एक सामान्य संगीत प्रतिभा का संकेत देती है। कैसे बेहतर सुनवाईकंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा की उसकी कमान जितनी अधिक पूर्ण होगी। कंडक्टर के लिए पूर्ण पिच होना उपयोगी है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। लेकिन उसे अच्छी सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता है, जो एक साथ और क्रमिक रूप से ली गई ध्वनियों के अनुपात के बीच अंतर करना संभव बनाता है। यहां तक ​​कि एक स्थापित संगीतकार को भी लगातार अपने कान को प्रशिक्षित करते रहना चाहिए।
कंडक्टर के लिए सबसे महत्वपूर्ण काम करने वाला उपकरण एक अत्यधिक विकसित आंतरिक कान है।
आंतरिक श्रवण को एक कंडक्टर की क्षमता के रूप में समझा जाता है, जो व्यक्तिगत स्वर और राग दोनों की ध्वनि की कल्पना करता है, और उन सभी को स्कोर पढ़ने की प्रक्रिया में। किसी उपकरण के बिना एक अंक पढ़ना, जैसे शब्दों को जोर से कहे बिना एक किताब पढ़ना, प्रशिक्षण का विषय है और प्रत्येक कंडक्टर को इसमें महारत हासिल होनी चाहिए।
संचार का आधार, कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को एक प्रणाली में एकजुट करना, नेता और टीम का पारस्परिक ध्यान है। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य के साथ और पूरी टीम के साथ पूरी तरह से संपर्क स्थापित करने और लगातार बनाए रखने में सक्षम होना चाहिए।
संगीत क्षमताओं का विकास श्रवण ध्यान के विकास के साथ-साथ होता है।
ध्यान एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक अवस्था है जो उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि की तीव्रता को दर्शाता है। हमारे आसपास की दुनिया लगातार अपने कई पहलुओं के साथ एक व्यक्ति को प्रभावित करती है, लेकिन जो हो रहा है उसका केवल एक हिस्सा दिमाग में होता है। यह हमारे ज्ञान की चयनात्मक प्रकृति को दर्शाता है। उसी समय, हम अपने लिए महत्वपूर्ण किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं, सहकर्मी, सुनते हैं, ध्यान देते हैं।
महान वैज्ञानिकों, संगीतकारों, विभिन्न कलाओं के आंकड़ों ने अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया: के। स्टैनिस्लावस्की, एल। कोगन, आई। हॉफमैन, बी। टेपलोव और अन्य।
ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर अक्सर "नियंत्रण ध्यान" (बाहरी) का उपयोग करता है, जिसका उद्देश्य संगठनात्मक समस्याओं को हल करना है: ऑर्केस्ट्रा के कार्यों का नियंत्रण और विनियमन करना। साथ ही, आंतरिक संपर्क रचनात्मक प्रक्रिया से जुड़े बौद्धिक क्षेत्र को कवर करते हैं।
आंतरिक संपर्क समझने का एक तरीका है भीतर की दुनियासंगीतकार, उनके रचनात्मक "मैं" में प्रवेश। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आंतरिक संपर्कों में सुनवाई का दोहरा फोकस होता है: पहला ऑर्केस्ट्रा की कार्रवाई को नियंत्रित करना है, और दूसरा ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक ध्वनि के साथ कंडक्टर से संपर्क करना है, यानी उसका विचार कैसे ऑर्केस्ट्रा बजना चाहिए।
वाल्टर, वेनगार्टनर जैसे कई प्रमुख कंडक्टरों के अनुसार, एक कंडक्टर और संगीतकारों के बीच संचार का सार एक दूसरे के आपसी मानसिक चार्ज में निहित है, लोगों के बीच एक विशेष "आध्यात्मिक प्रवाह" का उदय।
एक कंडक्टर को अपने काम के लिए जिन सभी कौशलों की आवश्यकता होती है, उनमें से श्रवण ध्यान को पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए। प्रत्येक संगीतकार-कलाकार के लिए श्रवण ध्यान आवश्यक है। वाद्ययंत्र बजाते समय, संगीतकार अपने प्रदर्शन को ध्यान से सुनता है, इसकी तुलना उसके दिमाग में बने विचारों से करता है।
एक कंडक्टर की गतिविधि में, दोनों प्रकार के श्रवण ध्यान - प्रदर्शन और शैक्षणिक - एक जैविक एकता में संयुक्त होते हैं। ऑर्केस्ट्रा को सुनकर, कंडक्टर प्रत्येक शिक्षक के कार्यों के समान समस्याओं को हल करता है - वादक जो अपने छात्र के साथ काम करता है, उसे प्रदर्शन किए गए कार्य का सबसे सही अवतार प्राप्त करना चाहिए।
एक कंडक्टर की सफल गतिविधि के लिए कोई कम महत्वपूर्ण एक विकसित संगीत स्मृति नहीं है। कंडक्टर के लिए श्रवण स्मृति विकसित करना महत्वपूर्ण है, जो इसके लिए आधार के रूप में कार्य करता है सफल कार्यसंगीत कला के किसी भी क्षेत्र में; तार्किक - काम की सामग्री की समझ से संबंधित, संगीतकार के विचारों के विकास के पैटर्न; मोटर - कंडक्टर की मैनुअल तकनीक से जुड़ा; दृश्य - स्कोर के अध्ययन और याद रखने में।
अंत में, कंडक्टर में कल्पना की भावना होनी चाहिए। कल्पना एक जादुई उपहार है, यह छवियों, खोजों को जन्म देती है। रचनात्मक कल्पनाअवधारणा से कार्यान्वयन तक जाने में हमारी मदद करने की क्षमता है। कंडक्टर, पहले से ही स्कोर का अध्ययन करने की प्रक्रिया में है, प्रदर्शन की समस्याएं हैं, कलात्मक व्याख्या की समस्याएं हैं, जिसका अर्थ है कि कोई कलात्मक कल्पना के बिना, कल्पना के बिना नहीं कर सकता है। रचनात्मक प्रक्रिया में, कल्पना, कलात्मक कल्पना ही सब कुछ है। रचनात्मक कल्पना, अंतर्ज्ञान को विकसित और प्रशिक्षित करना आवश्यक है।
सब कुछ प्रतिभा से शुरू होता है। प्रतिभा काम करने की क्षमता है (काम के बिना कोई प्रतिभा नहीं है), यह काम के सार में एक अद्भुत अंतर्दृष्टि है। प्रतिभा को ध्यान से देखने की जरूरत है।
एक कंडक्टर (वास्तविक) की प्रतिभा एक परम दुर्लभ वस्तु है। यह प्रतिभा संगीत की घटना को अपने व्यापक अर्थ - ऐतिहासिक, सामाजिक, लोक - राष्ट्रीय में गले लगाने की क्षमता रखती है। और यह बहुतों को नहीं दिया जाता है।

1.2 एक कंडक्टर और एक संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रिया

संचालन के दौरान, कई कंडक्टर उनके और संगीतकारों के बीच "आध्यात्मिक धाराओं" के उद्भव पर ध्यान देते हैं, जिसके माध्यम से आवश्यक संबंध स्थापित होता है। वे संगीतकारों की चेतना पर कंडक्टर के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, जैसे कि मंत्रमुग्ध, कंडक्टर के इशारे के सभी निर्देशों का पालन करते हैं। कई कंडक्टर आंखों के संपर्क को बहुत महत्व देते हैं। "आँखें सर्वशक्तिमान हैं," वाई ओरमंडी ने कहा। "आंखों को प्रेरित करना, पूछना, राजी करना ऑर्केस्ट्रा के नेता और संगीतकारों के बीच निरंतर संचार का एक साधन है, एक दर्पण जो कंडक्टर के हर विचार और भावना को दर्शाता है।"
नेत्रहीन संगीतकारों को आचरण सिखाने के प्रयास सफल नहीं हुए हैं। जीवंत चेहरे के भावों और आंखों के संपर्क की कमी ने परिणाम को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।
एक बहुत ही महत्वपूर्ण समस्या आपके संगीतकारों को उनके प्रदर्शन के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणी करने की क्षमता है। उनमें से कई इस तरह की टिप्पणियों को दर्दनाक रूप से अनुभव करते हैं, क्योंकि कंडक्टर द्वारा एक ही संगीतकार को यह बताने के लिए कि इस या उस वाक्यांश को कैसे खेलना सबसे अच्छा है, उसके द्वारा उसकी पेशेवर प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाया जा सकता है। डेल कार्नेगी की पुस्तक हाउ टू विन फ्रेंड्स एंड इन्फ्लुएंस पीपल की सिफारिशों के साथ कंडक्टर यहां बहुत मदद कर सकता है। डी। कार्नेगी लिखते हैं कि लोगों को प्रभावित किए बिना और बिना नाराजगी के उन्हें कैसे प्रभावित किया जाए, इस खंड में, आपको इसकी आवश्यकता है:
वार्ताकार की खूबियों की प्रशंसा और ईमानदारी से पहचान के साथ शुरू करें;
त्रुटियों को सीधे नहीं, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से इंगित करें;
पहले अपनी गलतियों के बारे में बात करें, और फिर वार्ताकार की आलोचना करें;
उसे कुछ आदेश देने के बजाय, वार्ताकार से प्रश्न पूछें;
लोगों को उनकी थोड़ी सी सफलता के लिए अनुमोदन व्यक्त करना और उनकी हर सफलता का जश्न मनाना;
· लोगों के लिए एक अच्छी प्रतिष्ठा बनाएं, जिसे वे बनाए रखने का प्रयास करेंगे|
कंडक्टर की संवाद करने की क्षमता उसकी प्रतिभा के घटक पहलुओं में से एक है।
लेन-देन सिद्धांत के दृष्टिकोण से, संगीतकारों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखने के लिए, कंडक्टर को तीन पदों - माता-पिता, वयस्क और बच्चे में वैकल्पिक रूप से सक्षम होना चाहिए। माता-पिता की स्थिति में होने और अधिकार की सभी शक्तियाँ होने के कारण, कंडक्टर कुछ कार्यों को करने या न करने का आदेश दे सकता है, उदाहरण के लिए, पूर्वाभ्यास में देर होने पर जुर्माना लगाना या उल्लंघन करने पर फटकार लगाना अनुबंध की शर्तें। एक वयस्क की स्थिति में होने के नाते, वह संगीत के एक टुकड़े या ऑर्केस्ट्रा के वर्तमान जीवन से एक मामले की व्याख्या करने की समस्याओं पर चर्चा करता है। बच्चे की स्थिति में होने के नाते, वह अपने संगीतकारों के साथ मजाक कर सकता है, उदाहरण के लिए: उन्हें बताओ अजीब कहानीया एक किस्सा।
वर्तमान स्थिति के आधार पर सही स्थिति लेने की क्षमता टीम की समूह एकता के गठन और रखरखाव में योगदान करती है।
गतिविधि का मुख्य और सबसे विकसित क्षेत्र और कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच संयुक्त संचार पूर्वाभ्यास है। इसलिए ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर को हमेशा इसकी जरूरत होती है। संगीत के टुकड़े, टेम्पो की व्याख्या जानने के लिए ऑर्केस्ट्रा को कंडक्टर के इशारों को जानने और आत्मसात करने की आवश्यकता है। कंडक्टर को एकल कलाकारों, व्यक्तिगत समूहों और पूरे ऑर्केस्ट्रा की प्रदर्शन क्षमताओं को जानने की जरूरत है, इसकी लचीलापन और कंडक्टर की त्वरित प्रतिक्रिया
हाव-भाव। उन्हें दो या तीन रिहर्सल के भीतर "एक साथ काम करना" चाहिए। कंडक्टर के लिए गाना बजानेवालों एक "लाइव इंस्ट्रूमेंट" है जिसका उपयोग वह स्वतंत्र प्रारंभिक कार्य में नहीं कर सकता है, इसलिए कंडक्टर के पास जितना कम अनुभव होता है, उसके लिए रिहर्सल का समय उतना ही कम होता है। साथ ही, रिहर्सल की संख्या निर्धारित करना, रिहर्सल को स्वयं व्यवस्थित करना और इसकी उत्पादकता कंडक्टर की परिपक्वता और उसके मनोवैज्ञानिक गुणों का एक गंभीर परीक्षण है।
स्कोर का एक अच्छा ज्ञान और संचालन तकनीक का एक उत्कृष्ट आदेश पूर्वाभ्यास की उत्पादकता को बढ़ाता है, हालांकि, कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच आपसी समझ स्थापित करने के लिए यह एकमात्र शर्त नहीं है। यहां, संचार की मनोवैज्ञानिक स्थितियां महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक भूमिका निभाती हैं।
इस प्रकार, प्रदर्शन करने वाले सभी व्यवसायों में, कंडक्टर का पेशा सबसे कठिन और जिम्मेदार है।
गतिविधि का संचालन श्रोताओं के बीच और कभी-कभी पेशेवर संगीतकारों के बीच भी सबसे विरोधाभासी राय का कारण बनता है। इस तथ्य से कि एक ही ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग कंडक्टरों द्वारा एक ही काम पूरी तरह से अलग लगता है, श्रोता और कभी-कभी संगीतकार भी यह निष्कर्ष निकालते हैं कि संचालन की कला कुछ रहस्यमय, अकथनीय, एक प्रकार की उपसंहार है। असाधारण रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने वाले एक उत्कृष्ट कंडक्टर के साथ मिलने के बाद यह धारणा और बढ़ जाती है। लेकिन अधिक "शांत" संगीतकारों को इसमें कुछ भी रहस्यमय नहीं दिखता है। ऐसे मामलों में, वे कंडक्टर के उत्कृष्ट संगीत और रचनात्मक गुणों, तर्कसंगत रूप से पूर्वाभ्यास करने की उनकी क्षमता, उनकी महान रचनात्मक कल्पना और उच्च संस्कृति पर ध्यान देते हैं, जो उनकी व्याख्या के साथ ऑर्केस्ट्रा को मोहित करने में मदद करते हैं, यहां तक ​​​​कि ओवरप्ले किए गए कार्यों की उनकी समझ भी।

अध्याय 2. पूर्वाभ्यास करने के रूप और तरीके।

2.1 पूर्वाभ्यास करने की पद्धति

संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) के शैक्षिक कार्य में सामूहिक अध्ययन का मुख्य रूप पूर्वाभ्यास है।
पूर्वाभ्यास - संगीत के एक टुकड़े का प्रारंभिक, परीक्षण प्रदर्शन।
संगीत और रचनात्मक समूहों के काम के अभ्यास में, चार मुख्य प्रकार के पूर्वाभ्यास होते हैं। जिनमें से प्रत्येक के अपने कार्य और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रिहर्सल के प्रकार

अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की व्यवस्था की प्रकृति को स्पष्ट करने के लिए सुधारात्मक पूर्वाभ्यास किया जाता है, इसकी सामग्री का अनुपालन, प्रदर्शन करने का इरादा, साथ ही कमियों की पहचान करने और उन्हें खत्म करने के तरीके निर्धारित करने के लिए। यह पर्याप्त उच्च स्तर के संगीत प्रशिक्षण वाले समूहों में आयोजित किया जाता है, ऐसे मामलों में जहां नेता किसी नाटक या गीत के वाद्य यंत्र के बारे में संदेह में होता है।
किसी विशेष कार्य का अध्ययन करने के लिए साधारण, या कामकाजी, पूर्वाभ्यास किया जाता है, इसे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए तैयार किया जाता है। नाटक की जटिलता के आधार पर, नेता साधारण पूर्वाभ्यासों की संख्या निर्धारित करता है और उनमें से प्रत्येक के लिए पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है, जो कार्यों को हल करने का संकेत देता है। ये रिहर्सल हैं पूरी ताकत सेऑर्केस्ट्रा (पहनावा), समूहों में और व्यक्तिगत रूप से। इस रिहर्सल का उद्देश्य भागों को विस्तार से तैयार करना है।
पूरे काम के प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार, टेम्पो, डायनामिक्स आदि का सही अनुपात स्थापित करने के साथ-साथ तैयार कार्यों के प्रदर्शन के उचित कलात्मक स्तर को बनाए रखने से संबंधित व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए रन-थ्रू रिहर्सल किए जाते हैं।
छोटी-छोटी त्रुटियों को खत्म करने के लिए संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की तत्परता निर्धारित करने के लिए एक सामान्य पूर्वाभ्यास किया जाता है। यह साधारण पूर्वाभ्यास का एक प्रकार का परिणाम है, इसलिए इसे तब नियुक्त किया जाना चाहिए जब काम पर विस्तार से काम किया गया हो और एक संगीत समारोह में प्रदर्शन के लिए तैयार हो।

2.2 एक संगीत समूह में पूर्वाभ्यास कार्य की विशेषताएं

एक संगीत और रचनात्मक टीम के साथ पूर्वाभ्यास कार्य की प्रक्रिया में कई प्रदर्शन और शैक्षिक कार्यों को हल करना शामिल है। काम पर काम करने की प्रक्रिया में मुख्य कार्य संगीतकारों का संगीत, सौंदर्य और रचनात्मक विकास है। यहां वाद्य और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास के आयोजन में शैक्षिक जोर देना और जोर देना संभव है, क्योंकि यह इन समूहों में है कि टीम के सदस्यों के साथ कक्षाएं संचालित करने की पद्धति में अक्सर नकारात्मक क्षण, शैक्षणिक गलतियां होती हैं। कई नेता पेशेवर ऑर्केस्ट्रा और पहनावा की गतिविधियों की आँख बंद करके नकल करते हैं और यंत्रवत् रूप से एक पेशेवर संगीत समूह के साथ काम करने के सामान्य पद्धतिगत तरीकों को उनकी बारीकियों को ध्यान में रखे बिना स्थानांतरित करते हैं। बेशक, इसकी प्रकृति से, मंडली के एक सदस्य की गतिविधि एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि के करीब है (दर्शकों के सामने इसके प्रदर्शन के लिए काम तैयार करना)। यह उन्हीं सिद्धांतों पर बनाया गया है और पेशेवर संगीतकारों के रचनात्मक कार्य के समान क्रम में होता है।
वाद्य और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के संगठन की ख़ासियत यह है कि:
सबसे पहले, संगीत के एक टुकड़े पर काम शैक्षिक कार्यों के अधीन है, विभिन्न स्तरों पर आगे बढ़ता है और इसके विकास के लिए बहुत लंबी अवधि को कवर करता है।
दूसरे, एक पेशेवर के लिए, उसकी गतिविधि का परिणाम - प्रदर्शन - श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के साधन के रूप में कार्य करता है, और एक शौकिया कलाकार के काम में, तैयारी और प्रदर्शन दोनों महत्वपूर्ण हैं, सबसे पहले, सौंदर्य के साधन के रूप में स्वयं प्रतिभागी के व्यक्तित्व का विकास और निर्माण।
इसलिए, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की अंधाधुंध नकल संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन को कुछ नुकसान पहुंचाती है।
नेता को पेशेवर कलाकारों के व्यावहारिक कार्य में संचित सकारात्मकता पर गंभीर रूप से विचार करना चाहिए और अपनी टीम की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए इसे रचनात्मक रूप से लागू करना चाहिए।
संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में रिहर्सल प्रक्रिया के तरीकों की ख़ासियत प्रतिभागियों के पेशेवर प्रशिक्षण के स्तर, एक शौकिया समूह की गतिविधि की विशिष्ट स्थितियों से निर्धारित होती है।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि टीम के सामने कुछ कार्य हैं।
टीम के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल के स्तर के आधार पर, नेता पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के कई चरण स्थापित करता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और कार्य हैं।

2.3 एक नए टुकड़े का पूर्वाभ्यास शुरू करें

संगीत सामग्री के साथ संगीत और रचनात्मक टीम (पहनावा) के प्रतिभागियों के परिचित होने के साथ एक नए काम पर काम शुरू होता है। यदि टीम एक नौसिखिया है, तो नेता प्रतिभागियों को काम करने के लिए पेश करता है खुद का प्रदर्शनया एक ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग शामिल है। नाटक के लेखक, चरित्र और सामग्री के बारे में बताता है। संगीतकारों का ध्यान संगीत की भाषा, कार्यशैली की ख़ासियत की ओर आकर्षित करता है। साथ ही गतिशील रंग, लय, स्ट्रोक, काम की संरचना इत्यादि।
यदि टीम पर्याप्त रूप से तैयार है, तो नेता संक्षेप में रूपरेखा तैयार करता है आवश्यक जानकारीलेखक के बारे में, काम की सामग्री, इसकी विशेषताओं की विशेषता है और प्रतिभागियों के लिए कार्य निर्धारित करता है, संगीतकारों को प्रदर्शन करने वाली कठिनाइयों की ओर इशारा करता है जिन्हें उन्हें दूर करना है। फिर, पूरे नाटक को कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलना, बिना रुके, ताकि टीम के सदस्यों को इसका एक सामान्य विचार मिल जाए, वह उनके साथ मिलकर प्रदर्शन की समस्याओं को हल करना शुरू कर देता है, सभी को अभिव्यंजक की खोज से जोड़ता है साधन।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए दिलचस्प अनुभवकुछ नेताओं के साथ परिचय का आयोजन करने के लिए संगीतशौकिया प्रदर्शन की संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधि को सक्रिय करने के उद्देश्य से। ज्ञात निष्पादन प्रशिक्षण वाले समूहों में इस पद्धति का उपयोग किया जा सकता है। नेता संगीतकारों द्वारा व्यक्तिगत रूप से देखने और उनके हिस्सों की प्रारंभिक महारत के लिए कुछ समय आवंटित करता है, जिसके बाद काम पूरी तरह से खेला जाता है और यदि संभव हो तो बिना रुके। फिर वह एक चर्चा शुरू करता है, जिसके दौरान प्रतिभागी स्वतंत्र रूप से कार्य की सामग्री, विषयों की प्रकृति, विकास, बनावट की विशेषताओं आदि का निर्धारण करते हैं और इसके विकास के लिए एक कार्य योजना की रूपरेखा तैयार करते हैं। प्रबंधक इस कार्य को निर्देशित करता है, यदि आवश्यक हो तो इसे ठीक करता है।

2.4 व्यक्तिगत बैचों का विस्तृत अध्ययन

किसी कार्य का विस्तृत अध्ययन उसके हिस्से के प्रत्येक संगीतकार द्वारा व्यक्तिगत अध्ययन से शुरू होता है। पूर्वाभ्यास में, कंडक्टर के मार्गदर्शन में भाग की व्यक्तिगत शिक्षा की जाती है। अधिक तैयार प्रतिभागी इस कार्य में शामिल हो सकते हैं। नेता कठिन स्थानों पर प्रकाश डालता है, स्ट्रोक को परिष्कृत करता है और उन्हें संगीत और रचनात्मक टीम (पहनावा) के बाकी सदस्यों के साथ भागों को काम करने का निर्देश देता है।
इस स्तर पर, मुख्य ध्यान संगीत पाठ के सही पठन, स्वर की शुद्धता, स्ट्रोक और गतिशील रंगों के पालन पर दिया जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, भाग की शिक्षा में किया जाता है धीमी गतिताकि कलाकार उन स्थानों को चिह्नित कर सके जो प्रदर्शन के मामले में कठिन हैं (जटिल लयबद्ध पैटर्न, मार्ग, असुविधाजनक छूत, आदि)। फिर उन पर विस्तार से काम करें, धीरे-धीरे अपने प्रदर्शन की कमियों को दूर करें।
नेता को पेस के यांत्रिक प्लेबैक की अनुमति नहीं देनी चाहिए
वगैरह.................

पूर्वाभ्यास प्रक्रिया- सभी नाट्य घटकों सहित प्रदर्शन के पूर्ण निर्माण की प्रक्रिया:

अभिनय से

उत्पादन की दुकानों के काम से पहले।

रिहर्सल प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार के रिहर्सल होते हैं, जो प्रदर्शन के निदेशक या उनके सहायकों के मार्गदर्शन में होते हैं, निर्देशक द्वारा निर्धारित मुख्य विचार के ढांचे के भीतर कार्य करते हैं।

रिहर्सल(लेट से। दोहराव - दोहराव) - एक प्रदर्शन तैयार करने का मुख्य रूप, जिसमें नाटक को पढ़ना और चर्चा करना शामिल है, अलग-अलग दृश्यों, कृत्यों और पूरे में इसका दोहराया प्रदर्शन।

निर्देशक के निर्देशन में रिहर्सल की जाती है।

रिहर्सल की प्रक्रिया में, निर्देशक और कलाकार:

प्रकटीकरण की तलाश करें वैचारिक सामग्रीनाटकीय काम और छवियों का विशद अवतार;

खोजने का प्रयास करें अभिव्यक्ति के साधनइसके वैचारिक और कलात्मक समाधान में एक समग्र प्रदर्शन बनाने के लिए।

अंतर करना:

टेबल रिहर्सल;

"कोठरी" में पूर्वाभ्यास;

मंच पर संपादन, रन-थ्रू और सामान्य पूर्वाभ्यास।

टेबल रिहर्सल- पूर्वाभ्यास प्रक्रिया का पहला चरण, जिसमें शामिल हैं:

भूमिकाओं द्वारा नाटक का पहला वाचन;

प्रतिकृतियों का शोधन;

भविष्य के प्रदर्शन की अवधारणा के बारे में निर्देशक के साथ बातचीत;

नाटकीय आधार आदि का प्रभावी और अर्थपूर्ण विश्लेषण।

तारों- थिएटर में - अभिनेताओं का वितरण, प्रदर्शन में अल्पविराम, मंच पर विभिन्न स्थानों पर।

बाड़े में पूर्वाभ्यास- रिहर्सल रूम में रिहर्सल, जिसमें सहायकों द्वारा दृश्यों और भविष्य के दृश्यों का संकेत दिया जाता है एड्स: कुर्सियाँ, विभाजन स्क्रीन, पोर्टेबल स्लाइडिंग बाड़, आदि।

बाड़े में रिहर्सल के दौरान:

पात्रों के मिसे-एन-सीन और प्लास्टिसिटी को रेखांकित और विकसित किया गया है;

पात्रों और पात्रों के संबंधों की खोज होती है;

अभिनेता मास्टर और धीरे-धीरे अपनी भूमिकाओं के ग्रंथों को याद करते हैं।

अध्ययन पद्धति- पूर्वाभ्यास करने की एक विधि, जो किसी नाटक या उसके व्यक्तिगत दृश्यों के विषयों पर कामचलाऊ व्यवस्था (एट्यूड्स) पर आधारित होती है। प्रदर्शन के निर्देशक द्वारा पेश किए गए ऐसे रेखाचित्र, अभिनेताओं को पात्रों के सार और पात्रों के संबंधों को अधिक सटीक रूप से समझने की अनुमति देते हैं।

मुखर पूर्वाभ्यास- एक रिहर्सल जिसमें वोकल ट्यूटर प्रदर्शन में शामिल वोकल नंबरों पर डालते हैं।

प्लास्टिक रिहर्सल- एक पूर्वाभ्यास, जहां मंच आंदोलन विशेषज्ञ मंच के झगड़े, पैंटोमिमिक संख्या आदि पर डालते हैं।

नृत्य अभ्यास- एक पूर्वाभ्यास जिसमें कोरियोग्राफर प्रदर्शन में शामिल डांस नंबर डालते हैं।

संपादन पूर्वाभ्यास(फ्रेंच मॉन्टेर से - उठाना) - प्रदर्शन के दृश्यों के सभी तत्वों की प्रारंभिक जांच। संपादन पूर्वाभ्यास के दौरान:

नाटक के दृश्यों को लेखक के स्केच और तकनीकी लेआउट के अनुसार कृत्यों के अनुसार इकट्ठा किया जाता है;

दृश्यों के त्वरित परिवर्तन के लिए तरीके और साधन विकसित किए जा रहे हैं;

प्रदर्शन डिज़ाइन आइटम की नियुक्ति निर्दिष्ट है;

मंच प्रभाव, दृश्यों की कलात्मक प्रकाश व्यवस्था प्राप्त करने के लिए तंत्र का परीक्षण किया जा रहा है।

अंतिम संपादन पूर्वाभ्यास वेशभूषा और मेकअप में अभिनेताओं की भागीदारी के साथ होता है।

रन-थ्रू, रन-थ्रू- एक प्रदर्शन या एक अलग दृश्य, अधिनियम का परीक्षण देखना। रन-थ्रू आमतौर पर ड्रेस रिहर्सल से पहले होता है। दौड़ के दौरान प्रदर्शन चालू हैदृश्यों में, उपयुक्त प्रकाश व्यवस्था के साथ, अभिनेता वेशभूषा और श्रृंगार में खेलते हैं। रन-थ्रू के दौरान, उत्पादन निदेशक इसे स्पष्ट करने या दोहराने के लिए व्यक्तिगत दृश्यों के प्रवाह को शायद ही कभी बाधित करता है; अभिनेताओं के लिए सभी टिप्पणियां रन के अंत में की जाती हैं।

ड्रेस रिहर्सल- नाटक के अंतिम विमोचन से पहले अंतिम पूर्वाभ्यास। आमतौर पर ड्रेस रिहर्सल आयोजित की जाती है:

जनता में;

पूर्ण श्रृंगार और वेशभूषा में;

पूर्ण मंच, प्रकाश, संगीत और शोर डिजाइन के साथ।

B. ऐतिहासिक और दस्तावेजी नाट्यशास्त्र। तथ्य और दस्तावेज़ की अवधारणाएँ।

शैली का जन्म - "दस्तावेज़ के तहत" - इंगित करता है कि दस्तावेजी कथा में पाठक और दर्शक की रुचि और विश्वास इतना महान है कि यहां तक ​​​​कि दस्तावेजी प्रस्तुति का बहुत रूप, तब भी जब इसकी सामग्री दस्तावेजी सामग्री पर वापस नहीं जाती है, उन पर एक ठोस प्रभाव हो सकता है, मंच पर और स्क्रीन पर जो लिखा या दिखाया गया है उसकी प्रामाणिकता का प्रभाव पैदा करें। आधुनिक वृत्तचित्र साहित्य खरोंच से पैदा नहीं हुआ था। मनुष्य की कला में देखने की इच्छा, अर्थात् कलात्मक समझवास्तव में विश्व की एक विश्वसनीय तस्वीर उतनी ही पुरानी है जितनी स्वयं कला। "कथा साहित्य", जो विकास के विभिन्न चरणों से गुजरा है, हमेशा वस्तुनिष्ठ दुनिया को सामान्यीकृत और विशिष्ट तरीके से प्रतिबिंबित करने के लिए प्रवृत्त रहा है। साहित्य का समूचा इतिहास इस प्रवृत्ति के निरन्तर प्रबल होने का साक्षी है। यथार्थवाद की योग्यता - उच्चतम स्तर साहित्यिक विकास, - ठीक इस तथ्य में शामिल है कि वह लाया उपन्यासवास्तविकता के साथ, वस्तुनिष्ठ कल्पना। 19वीं शताब्दी में, साहित्य और, विशेष रूप से, रूसी साहित्य प्रामाणिकता, दस्तावेजी तथ्यों और ऐतिहासिक दस्तावेजों के प्रभाव को बढ़ाने के लिए उपयोग किए जाने के करीब आ गया। इस प्रकार, हमारे समय के विकास के बारे में बात करते हुए साहित्य और कला में वृत्तचित्र-ऐतिहासिक प्रवृत्ति, के विकास में वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक कारकों की गंभीरता के बारे में पता होना चाहिए साहित्यिक प्रक्रियाजिसने इसे जीवन में लाया। "साहित्य का साहित्य" और "तथ्य का साहित्य" - जीवन का अधिकार है, बशर्ते इसे सही ढंग से समझा जाए। "तथ्य का साहित्य", "कल्पना के साहित्य" के विपरीत, ऐसे कार्यों को शामिल करना चाहिए जिनका कार्य वास्तव में कल्पना और तथ्यों के सबसे पर्याप्त पुनरुत्पादन को बाहर करना है। ये इतिहासकारों, संस्मरणों, डायरियों की रचनाएँ हैं। इस तरह के कार्य "तथ्यों का साहित्य" बने रहेंगे, भले ही उनमें एक भी दस्तावेज न हो। उनमें कथा साहित्य के अभाव में संस्मरण और डायरी स्वयं ही दस्तावेज, तथ्यों के साक्ष्य बन जाते हैं।जहां तक ​​दस्तावेजी सामग्री पर निर्मित गद्य और नाट्यशास्त्र की रचनाओं की बात है, वे पूरी तरह से कथा साहित्य से संबंधित हैं। सबसे पहले, क्योंकि एक वृत्तचित्र कार्य किसी भी तरह से कल्पना से रहित नहीं है। जैसा कि नीचे दिखाया जाएगा, एक वृत्तचित्र कार्य के निर्माण के लिए पूरी तरह से काल्पनिक कथा के निर्माण की तुलना में कम नहीं, बल्कि बहुत अधिक लेखकीय कल्पना और कलात्मक कौशल की आवश्यकता होती है। एक दिशा के रूप में वृत्तचित्रवाद की अस्वीकृति के साथ उपन्यास, एक विपरीत राय भी है - "वृत्तचित्रवाद" की अवधारणा की एक अविश्वसनीय रूप से व्यापक व्याख्या। इससे संबंधित कला के सभी कार्य जो इतिहास के वास्तविक तथ्यों, सच्चे ऐतिहासिक या समकालीन आंकड़ों का वर्णन करते हैं। "तथ्य" और "दस्तावेज़" की अवधारणाओं को इस प्रकार माना जाता है। समानार्थी के रूप में। इस आधार पर काफी गहमागहमी है। हमें स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि एक ऐतिहासिक तथ्य अद्वितीय है और इस तरह, अपूरणीय है। इसलिए यह में उपस्थित हो सकता है कला का कामएक ऐतिहासिक घटना की एक छवि के रूप में एक दस्तावेज एक तथ्य का सबूत है। यह वास्तविक है और इसका उपयोग किया जा सकता है। साक्ष्य किसी तथ्य का एक या दूसरा निर्धारण हो सकता है जो उसके कुछ पक्षों को "कवर" करता है। इस तरह के निर्धारण को जो हो रहा है उसके सार का लिखित प्रमाण हो सकता है - एक प्रोटोकॉल, एक प्रतिलेख, बिक्री का एक बिल, एक डिक्री, फरमान, एक जन्म प्रमाण पत्र, आदि। तथ्यों का निर्धारण बाहरी, "दृश्यमान" श्रृंखला पर कब्जा करने का साधन है। क्या हो रहा है - एक स्केच, फोटोग्राफ, फिल्म फ्रेम। तथ्यों को ठीक करने के वे और अन्य तरीके उन्हें केवल आंशिक रूप से "कवर" करते हैं, व्यापक रूप से नहीं। किसी तथ्य का कोई भी निर्धारण एक संबंधित प्रवृत्ति, दृष्टिकोण, व्याख्या के निशान रखता है। किसी तथ्य का प्रमाण उसका विवरण भी हो सकता है, जो प्रत्यक्ष प्रत्यक्षदर्शी द्वारा किया गया हो - एक समकालीन, या समय बीतने के बाद। इस तरह के साक्ष्य प्रवृत्ति के साथ और भी अधिक संतृप्त हैं, घटना की एक जानबूझकर व्याख्या है, जिसने इसका वर्णन किया है, उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है। दस्तावेजी कार्यों में सबसे अधिक संभावना उन्हें शामिल करने की है जिनमें मूल दस्तावेजों का पुनरुत्पादन मुख्य है कलात्मक माध्यमपाठक और दर्शक पर प्रभाव, मुख्य बनावट, काम के ताने-बाने का गठन करता है। कला के काम में व्यक्तिगत दस्तावेजों का उपयोग और यहां तक ​​कि पुनरुत्पादन अभी तक काम को वृत्तचित्र नहीं बनाता है। नाटक की अन्य विधाओं में काम करने वाले लेखकों के सामने आने वाले कलात्मक कार्यों में से कोई भी दस्तावेजी काम के लेखक से दूर नहीं है। उसे एक ऐसा काम बनाना चाहिए जिसमें जीवित लोग अभिनय करें, मानवीय चरित्रों से संपन्न हों, ताकि नाटकीय संघर्ष हो, ताकि काम में एक अभिन्न कलात्मक नाटकीय संरचना हो। रचनात्मक तरीकाएक वृत्तचित्र लेखक, विशेष रूप से एक नाटककार, एक संयोजन है - विभिन्न दस्तावेजों का एक असेंबल। दो दस्तावेजों का संयोजन, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सामग्री (अर्थ) है, नई सामग्री (अर्थ) को जन्म देती है, जो किसी भी दस्तावेज़ में नहीं है दो शब्द - तथाकथित तीसरा अर्थ। दस्तावेज़ - एक निश्चित रूप में एक अधिनियम। यह एक तथ्य का निर्धारण है, एक शब्द, रेखाचित्र, फोटोग्राफ, वस्तु में वास्तविकता का निर्धारण। तथ्य - एक वास्तविक घटना, एक घटना, एक मामला, सच्चाई, एक परिणाम, जो हुआ, वह कल, आज, वहां हुआ। तथ्य तटस्थ है, जो एक विचार को साबित करने के लिए एक कलात्मक साधन बन सकता है। एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक स्क्रिप्ट बनाते समय, जहां तक ​​संभव हो, निर्देशक स्थानीय सामग्री का उपयोग कर सकता है और करना चाहिए। उनके द्वारा चुने गए दस्तावेज़ और तथ्य उस घटना के संबंध को समझ सकते हैं, जिसके सम्मान में किसी दिए गए गाँव, शहर, गणतंत्र के जीवन के साथ संगीत कार्यक्रम का मंचन किया गया था। बदले में, तथ्यों को इसमें विभाजित किया गया है: 1। जीवन के तथ्यों – वास्तविक तथ्यऔर जीवन की घटनाएँ

भी सच्ची घटनाएँदस्तावेजों, तस्वीरों, टेप रिकॉर्डिंग, पत्रों, आधिकारिक दस्तावेजों आदि में दर्ज किया गया।

2. कला तथ्य - सभी शैली विविधता कला का काम करता है,

साथ ही साथ उनके टुकड़े (संगीत, काव्यात्मक, कोरियोग्राफिक, प्लास्टिक, नाटकीय, फीचर फिल्मों के अंश, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन और पेशेवर और शौकिया कला की शैलियों)।

कई तथ्यों और दस्तावेजों में से, निर्देशक को उन का चयन करना चाहिए जो उन्हें सबसे सटीक और स्पष्ट रूप से अपने विचार व्यक्त करने की अनुमति दें।

प्रत्येक परिदृश्य का कलात्मक स्तर पहले की तुलना में अधिक होगा

अधिक हद तक, यह कुछ सामान्य नाटकीय आवश्यकताओं का पालन करेगा, जैसे कि प्रत्येक एपिसोड की नाटकीय पूर्णता, आलंकारिक चित्र की अखंडता, ताकत के शुरू से अंत तक की वृद्धि भावनात्मक प्रभावदर्शकों (और प्रतिभागियों) पर।

तकनीकें, एक उज्ज्वल, रोमांचक, भावनात्मक रूप से प्रभावी कार्य बनाना।

ऐतिहासिक तथ्यअद्वितीय, अपूरणीय। वह किसी काम में नहीं आ सकते।

दस्तावेज़ एक तथ्य का प्रमाण है। यह वास्तविक है और इसका उपयोग किया जा सकता है।

पहले चरण में, एक वृत्तचित्र स्क्रिप्ट लिखते समय, ऐसे दस्तावेज़ों को ढूंढना जरूरी है जो न केवल सामग्री में काम के विषय से संबंधित हों, बल्कि भावनात्मक प्रभाव का प्रभार भी हो। दस्तावेज़ और विचार उनके संयुक्त शुरू करते हैं कलात्मक जीवनमूल रूप से एक ही समय में। दो दस्तावेजों का संयोजन, जिनमें से प्रत्येक की अपनी सामग्री (अर्थ) है, एक नई सामग्री (अर्थ) को जन्म देती है, जो कि दो शब्दों में से किसी में नहीं है - तथाकथित तीसरा अर्थ।

डॉक्यूमेंट्री श्रृंखला "ऊपर" और इसके आधार पर, दर्शकों की धारणा में एक आलंकारिक और शब्दार्थ श्रृंखला उत्पन्न होती है, जो पूरी तरह से काम के लेखक द्वारा बनाई गई है, जो उनके निर्देशित रचनात्मक प्रयासों का परिणाम है, लेखक की कल्पना का परिणाम है, "कथा" ”।

तथ्य एक कलात्मक माध्यम होना चाहिए। यह विषय को प्रकट करने और विचारों को संप्रेषित करने में मदद करनी चाहिए। तथ्य मान्य होना चाहिए। मंच पर, किसी को तथ्य की छवि - राष्ट्रीय कलात्मक कोर की तलाश करनी चाहिए। वृत्तचित्र और कलात्मक सामग्री मंच पर होनी चाहिए।

संगीत कार्यक्रम और गतिविधियों का प्रदर्शन,

संगठन रचनात्मक बैठकेंविभिन्न शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ,

गाना बजानेवालों के पर्यटन का संगठन और कार्यान्वयन,

व्यावसायिक संपर्क।

गाना बजानेवालों के प्रमुख का कार्य न केवल अपने सदस्यों को सही गायन और कोरल कौशल, संगीत के विकास को सिखाना है, बल्कि उन्हें अच्छे कलात्मक स्वाद, उच्च आध्यात्मिकता, प्रेम के लिए भी शिक्षित करना है। कोरल कला. यह कार्य इस तथ्य से जटिल है कि नेता को लोगों के साथ काम करना पड़ता है अलग अलग उम्र, विभिन्न शैक्षिक और सांस्कृतिक स्तर।

सिर की गतिविधियों की इतनी विस्तृत और विविध श्रेणी शौकिया गाना बजानेवालोंउनसे कोरल के क्षेत्र में न केवल ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है लोक कलाबल्कि व्यापक सामान्य ज्ञान और शैक्षणिक शिक्षा भी। वह एक बहुमुखी तैयार, रचनात्मक रूप से सक्रिय शिक्षक होना चाहिए। इसके लिए साहित्य, रंगमंच, के क्षेत्र में महान ज्ञान की आवश्यकता होती है। दृश्य कला, सामाजिक विज्ञान, मनोविज्ञान के मूल सिद्धांत। गाना बजानेवालों के मुखिया के पास एक विकसित बुद्धि और इच्छाशक्ति होनी चाहिए। एक शौकिया गाना बजानेवालों के साथ काम करने के लिए काम, सहनशक्ति और अच्छे स्वास्थ्य के साथ-साथ आशावाद और निश्चित रूप से नेता से हास्य की भावना की आवश्यकता होती है। यह सब ज्ञान, कौशल, योग्यता, क्षमता और चरित्र लक्षण हैं, संक्षेप में , पेशेवर गुणएक शौकिया का सिर गाना बजानेवालों.

एक शौकिया गाना बजानेवालों के संगठन की विशेषताएं

विभिन्न संस्थानों में शौकिया गाना बजानेवालों का निर्माण किया जाता है: विश्वविद्यालय, घर और संस्कृति के महल, सांस्कृतिक केंद्रऔर संघों, आदि

जैसा कि ऊपर कहा, संगठनात्मक कार्यशिक्षाशास्त्र के काम से निकटता से जुड़ा हुआ है और टीम की संपूर्ण गतिविधि के दौरान किया जाता है।

एक शौकिया गाना बजानेवालों को बनाने के लिए, कुछ शर्तों की आवश्यकता होती है: सामग्री और तकनीकी आधार, एक पूर्वाभ्यास कक्ष, संगीत वाद्ययंत्र, गाना बजानेवालों के काम के लिए आवश्यक फर्नीचर, साथ ही साथ नकदगाना बजानेवालों के प्रमुख और उनके सहायकों के वेतन के लिए, संगीत कार्यक्रम की वेशभूषा की खरीद, एक संगीत पुस्तकालय, एक रिकॉर्ड पुस्तकालय, आदि।

यह महत्वपूर्ण है कि रिहर्सल रूम गाना बजानेवालों के काम करने के लिए उपयुक्त हो। गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास के लिए, संगीत वाद्ययंत्रों से सुसज्जित कई अलग-अलग कमरों का होना वांछनीय है। यह गाना बजानेवालों को भागों (समूहों) में पूर्वाभ्यास करने की अनुमति देगा। अभ्यास से पता चलता है कि गाना बजानेवालों के साथ काम करने की ऐसी स्थिति बहुत दुर्लभ है। गाना बजानेवालों के अभ्यास के लिए कम से कम दो विशाल कमरे आवंटित किए जाने चाहिए। यह आवश्यक है कि प्रत्येक कमरे में अच्छी ध्वनिकी, वेंटिलेशन और प्रकाश व्यवस्था हो। रिहर्सल रूम की ध्वनिक स्थितियों पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। खराब ध्वनिकी (ध्वनि का पूर्ण अवशोषण या "गूंज" प्रभाव के साथ इसका प्रतिबिंब) वाले कमरे अभ्यास के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं। आमतौर पर, ध्वनिकी में सुधार के लिए कोनों को एक कमरे में लपेटा जाता है।

गाना बजानेवालों के समूह का निर्माण और संगठन एक जटिल प्रक्रिया है जिसमें उस संगठन के नेतृत्व से बहुत रुचि और सहायता की आवश्यकता होती है जिसमें समूह बनाया गया है। गाना बजानेवालों के आयोजन की प्रक्रिया में, विज्ञापन, आंदोलन और प्रचार के विभिन्न साधनों का उपयोग किया जाना चाहिए: स्थानीय रेडियो और प्रेस आदि में गाना बजानेवालों के निर्माण के बारे में घोषणाएँ।

गायन रचना के निर्माण की शैक्षणिक विशेषताएं

सबसे महत्वपूर्ण चरणगाना बजानेवालों का गठन अपने सदस्यों को सुन रहा है। सुनने के परिणामों को विशेष रूप से स्थापित पत्रिका में कड़ाई से और व्यवस्थित रूप से दर्ज किया जाना चाहिए। इसमें, सुनने वालों के मुखर और संगीत संबंधी डेटा के अलावा, सामान्य और को ठीक करना आवश्यक है खास शिक्षा, कार्य या अध्ययन का स्थान, घर का पता (टेलीफोन, जन्म का वर्ष, वैवाहिक स्थिति)।

सुनते समय, आपको आवाज की गुणवत्ता (प्रकार, सीमा) निर्धारित करनी चाहिए, संगीतमय कान, ताल की भावना, संगीत स्मृति, और संगीत प्रशिक्षण का पता लगाएं: ज्ञान संगीत संकेतन, किसी का कब्जा संगीत के उपकरण, गाना बजानेवालों में गाने का अनुभव। गायन आवेदकों को सुनने के विभिन्न तरीके हैं। एक नियम के रूप में, आवेदक को एक गीत करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उसके बाद, आवाज की सीमा, आवाज का प्रकार निर्धारित किया जाता है। सरल अभ्यास में संगीत कान की गुणवत्ता निर्धारित की जाती है। उदाहरण के लिए, आने वाली आवाज की आवाज सीमा के मध्य खंड के भीतर उपकरण या आवाज के बाद विभिन्न मंत्रों को दोहराने का प्रस्ताव है, आवाज के साथ दोहराए जाने वाले तीन से पांच ध्वनियों का सरल निर्माण। यदि आवेदक के पास है संगीत शिक्षाया गाना बजानेवालों में गाने का अनुभव, अभ्यास कुछ जटिल हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक आवेदक को एक मेलोडिक में कान के सरल अंतराल को निर्धारित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर एक हार्मोनिक रूप में, किसी दिए गए ध्वनि से आवाज बनाएं अलग अंतराल. सुनने में सरल रंगीन निर्माणों को शामिल करने की सलाह दी जाती है।

एक साधारण लयबद्ध पैटर्न को दोहराकर लय की भावना का परीक्षण किया जाता है।

यदि गाना बजानेवालों के लिए ऑडिशन देने वालों के पास गायन का कोई अनुभव नहीं है और कोई संगीत प्रशिक्षण नहीं है, तो कई चरणों में ऑडिशन देने की सलाह दी जाती है। पहले चरण में, आप अपने आप को आवेदक के साथ सिर्फ एक सामान्य परिचित तक सीमित कर सकते हैं, यह सुझाव देते हुए कि वह गाना बजानेवालों की कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर देता है, और तीन या चार सप्ताह के बाद मुखर और संगीत डेटा के साथ अधिक गहन परिचित कराने के लिए और उसके बाद ही अंत में व्यक्त करता है गाना बजानेवालों में भाग लेने के लिए उनकी उपयुक्तता के बारे में राय। अक्सर ऑडिशन में आने वाले व्यक्ति की शर्म, समयबद्धता उसकी मुखर और संगीत क्षमताओं का पता लगाने में बाधा डालती है। इस मामले में, एक अपवाद के रूप में, आप गाना बजानेवालों की रिहर्सल की प्रक्रिया में इस काम को करने की कोशिश कर सकते हैं।

गाना बजानेवालों में प्रवेश करने वाले मुखर और संगीत डेटा के सत्यापन के बिना गाना बजानेवालों की संरचना बनाने की सलाह नहीं दी जाती है।

यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि गाना बजानेवालों के नए सदस्य गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के स्तर को कम नहीं करते हैं। इस प्रयोजन के लिए, यह वांछनीय है तैयारी समूहगाना बजानेवालों।

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टर्म पेपर, 01/12/2015 जोड़ा गया


मुखर और कोरल कौशल की अवधारणा। शिक्षण परंपरा कोरल गायनरूस में। साथ काम करते समय मुखर और कोरल कौशल का विकास कनिष्ठ समूहगाना बजानेवालों। स्कूल में संगीत और गायन सामग्री की एक प्रणाली का निर्माण। peculiarities स्वर शिक्षागाना बजानेवालों में।

टर्म पेपर, 11/17/2009 को जोड़ा गया


मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक और वैज्ञानिक-पद्धति साहित्य में युवा स्कूली बच्चों के सामान्य शैक्षिक कौशल के गठन की समस्या। गठन प्रक्रिया का संगठन, इसके चरण। स्वतंत्र कार्य के प्रभाव का अध्ययन करने के लिए एक प्रायोगिक अध्ययन के परिणाम।

थीसिस, जोड़ा गया 06/10/2015


एक व्यक्ति के रूप में नेता जिसे आधिकारिक तौर पर टीम के प्रबंधन और उसकी गतिविधियों के आयोजन का कार्य सौंपा जाता है, शिक्षक के कामकाज की विशेषताएं यह क्षमता. बच्चों की टीम के प्रबंधन की प्रक्रिया में उसके लिए आवश्यकताएँ।

परीक्षण, जोड़ा गया 01/29/2014


पूर्वस्कूली में पर्यावरण शिक्षा की शुरुआत के गठन की समस्या और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव। शैक्षणिक शर्तेंगठन पारिस्थितिक संस्कृतिप्रारंभिक खोज गतिविधि की प्रक्रिया में मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में।

थीसिस, जोड़ा गया 06/10/2011


दार्शनिक और सौंदर्यवादी, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव मुखर और कोरल कलारूस। XVII सदी से पहले मुखर और कोरल संगीत के गठन की विशेषताएं। रूस में कोरल गायन का विकास। वर्तमान स्तर पर छात्रों में स्वर और वर्ण कौशल का विकास।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 08/31/2011


सामान्य विशेषताएँकिशोर बचपन। विकास के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक प्रभुत्व (एक रूढ़िवादिता का निर्माण, किसी की अपनी विशिष्टता, प्रेम की आवश्यक आवश्यकता)। किशोरों के साथ काम करने में कठिन शैक्षणिक परिस्थितियाँ और उन्हें हल करने के तरीके।

टर्म पेपर, 03/12/2014 जोड़ा गया