स्कूल विश्वकोश। कला में सब कुछ दिलचस्प है और न केवल रूसी कलाकार बीसवीं सदी की शुरुआत के आदिम ग्रामीण हैं

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जैसा कि आप देख सकते हैं, वांछित डिप्लोमा प्राप्त नहीं करने के कई कारण हैं। हालांकि, तथ्य यह है कि डिप्लोमा के बिना, अच्छी तरह से भुगतान और प्रतिष्ठित नौकरी पर निर्भर रहना समय की बर्बादी है। इस समय यह अहसास होता है कि किसी तरह इस मुद्दे को सुलझाना और इस स्थिति से बाहर निकलना जरूरी है। जिस किसी के पास समय, ऊर्जा और पैसा है, वह विश्वविद्यालय में प्रवेश करने और आधिकारिक तरीके से डिप्लोमा प्राप्त करने का निर्णय लेता है। बाकी सभी के पास दो विकल्प हैं - अपने जीवन में कुछ भी नहीं बदलना और भाग्य के पिछवाड़े में वनस्पति करना, और दूसरा, अधिक कट्टरपंथी और साहसिक - एक विशेषज्ञ, स्नातक या मास्टर डिग्री खरीदना। आप मास्को में कोई दस्तावेज़ भी खरीद सकते हैं

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पैसे की वही समस्याएँ कारण बन सकती हैं कि कल का स्कूली छात्र विश्वविद्यालय के बजाय काम करने के लिए निर्माण स्थल पर जाता है। यदि पारिवारिक परिस्थितियाँ अचानक बदल जाती हैं, उदाहरण के लिए, कमाऊ सदस्य का निधन हो जाता है, तो शिक्षा के लिए भुगतान करने के लिए कुछ नहीं होगा, और परिवार को किसी चीज़ पर जीने की ज़रूरत है।

ऐसा भी होता है कि सब कुछ ठीक हो जाता है, आप सफलतापूर्वक एक विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का प्रबंधन करते हैं और प्रशिक्षण के साथ सब कुछ क्रम में होता है, लेकिन प्यार होता है, एक परिवार बनता है और अध्ययन करने के लिए पर्याप्त ताकत या समय नहीं होता है। इसके अलावा, बहुत कुछ अधिक पैसेखासकर अगर परिवार में कोई बच्चा है। शिक्षा के लिए भुगतान करना और एक परिवार का समर्थन करना बेहद महंगा है और किसी को डिप्लोमा त्यागना पड़ता है।

भोली कला (लेट से। प्रिमिटिवस - पहला, जल्द से जल्द) -
गैर-पेशेवर रचनात्मकता के लिए सामान्य नाम
कलाकार की देर से XIX-XX सदी, कलात्मक साक्षरता या अपील से परिचित नहीं
कलाकारों को तथाकथित आदिम कला के रूप - आदिम, मध्यकालीन,
लोक, प्राचीन गैर-यूरोपीय सभ्यताओं की कला,
बच्चों की रचनात्मकता।

सबसे प्रसिद्ध आदिम कलाकार:

निको पिरोस्मानिश्विली,
इवान जनरलिच,
दादी मूसा
मारिया प्रिमैचेंको,
एकातेरिना बिलोकुर,
हेनरी डार्गर,
निकिफोर क्रिनिट्स्की,
मार्टिन रामिरेज़,
बुनल्या सुलिलत,
हेनरी रूसो।

पिरोस्मानी "जिराफ"।

नव आदिमवाद

कलात्मक के जानबूझकर सरलीकरण में नव-प्राथमिकतावाद की विशेषताएं निहित हैं
सबसे बड़ी अभिव्यक्ति, उपयोग को प्राप्त करने के लिए साधन और रूप
उज्ज्वल, स्थानीय रंग, विकृत पैटर्न, सरल रचना
आदि इसी समय, नव-आदिमवाद आदिम कला के अनुभव पर निर्भर करता है
(पुरातन संस्कृतियों की कला,
लोक कलाऔर इसी तरह।)।

नव-आदिमवाद ने 20वीं शताब्दी के लगभग सभी प्रमुख आचार्यों के कार्य को प्रभावित किया।
द्वीपवासियों की संस्कृति ने अफ्रीका के लोगों की मूर्तिकला पी. गौगुइन को प्रेरित किया
क्यूबिस्ट आदि को प्रभावित किया। नव-प्राथमिकतावाद ने एक विशेष भूमिका निभाई
रूसी अवंत-गार्डे के गठन में

आधुनिक आदिमवादी

निकोलाई कोप्पिकिन

एक विश्व-विरोधी कलाकार, एक विशेष रूप से सामाजिक रूप से उपयोगी कार्य का विरोधी
कला और इसमें व्यावसायीकरण को बढ़ाएं। हालांकि, अपने काम में वह
आसपास की वास्तविकता के सामयिक मुद्दों को संबोधित करता है।

मिटकी

मिटकी सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों का एक समूह है, जो लगभग दो दर्जन को एकजुट करता है
आदमी और उनमें से एक का नाम दिमित्री शागिन है।

"मिटकी" के इर्द-गिर्द एक अजीबोगरीब सामाजिक और सौन्दर्यात्मक आन्दोलन खड़ा हो गया,
जिसके प्रतिभागी स्वयं को प्रकट करते हैं ललित कलागद्य, पद्य और शैली
ज़िंदगी। इस शैली के मुख्य सिद्धांत हैं दयालुता, अपने पड़ोसी के प्रति प्रेम,
करुणा, वाणी में अत्यधिक सरलता और पहनावे में।

टिंगटिंगा स्कूल

टिंगटिंगा पेंटिंग बीसवीं सदी के 60 के दशक में उठी और इसका नाम रखा गया
दिशा के संस्थापक एडुआर्डो सैदी टिंगटिंगा हैं। एक अकादमिक के बिना
शिक्षा, उन्होंने मूल रूपांकनों को चित्रित किया - सूर्य, प्रकृति, पशु, पक्षी,
मिथक और नृत्य - जो कुछ भी सामने आता है उस पर कार पेंट के साथ।
70 के दशक के बाद से, स्कूल विजय के साथ प्रदर्शन करता है
दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं और संग्रहालयों में आयोजित की जाती हैं।

कला इतिहासकारों के अनुसार, वर्तमान में सांस्कृतिक में बदलाव है
यूरोप से एशिया और अफ्रीका तक केंद्र, एक स्थायी दिशा बन रही है
विश्व संस्कृति - पर आधारित आधुनिक चित्रकला का एक ज्वलंत उदाहरण
राष्ट्रीय परंपराएं, लेकिन साथ ही एक नए अनूठे रूप के साथ।

एंड्री समरिन

अपने काम में, कलाकार कला के सबसे पुराने रूपों को पसंद करता है -
अर्थात् ग्राफिक्स - काले और सफेद का संयोजन। इतने घटिया का प्रयोग
अभिव्यंजक का अर्थ है आदिम उपकरणों के उपयोग के कारण
- पेंट प्रोग्राम और एक कंप्यूटर माउस। उनके प्रत्येक कार्य में, के साथ प्रदर्शन किया
हास्य की अंतर्निहित भावना, विषय के सार में एक सूक्ष्म अंतर्दृष्टि है,
जो उनके चित्रों को वास्तव में यथार्थवादी बनाता है। प्रत्येक चरित्र का अपना है
अपने चरित्र, और उसकी मनोदशा को दर्शक तक पहुँचाया जाता है, जो कि है
निर्विवाद गरिमा सच्चा कामकला।
मिस्टर समरीन के चित्र चाहे कितने भी बदसूरत क्यों न हों, वे हमारे सामने आते हैं
नाटक, हास्य और दर्शन से भरपूर ठोस चित्र।

प्रिमिटिवस /lat./ से - पहला, जल्द से जल्द (1890 के दशक से शुरू)

विदेशी सभ्यताओं की सांस्कृतिक वस्तुओं की ओर मुड़ना, मुख्य रूप से अफ्रीका और ओशिनिया, अवांट-गार्डे कला की सबसे उपयोगी रणनीतियों में से एक है। समय के साथ, यह उपनिवेशवाद के अधिकतम प्रसार, एक विज्ञान के रूप में नृवंशविज्ञान के विकास और विशिष्ट संग्रहों के गठन के साथ मेल खाता है। "आदिम" या "जंगली" की अवधारणाएं, जिसके उपयोग से गौगुइन ने बनाया नया रूपकलाकार, दुनिया के निर्माण के मिथक के विषय पर सभी विचारों और कल्पनाओं को मिलाता है। आदिम के आकर्षण ने विदेशी के लिए जुनून को अलग कर दिया, जो कि डेलैक्रिक्स के ओरिएंटलिज्म के साथ शुरू हुआ और प्रभाववादियों, नाबिस और गौगुइन के अनुयायियों के जपोनिस्म में जारी रहा। पिकासो ने लिखा, "वान गाग के पास जापानी उत्कीर्णन थे, हमारे पास अफ्रीका है।" कलाकारों ने यात्रा की, और बहुत अधिक बार नृवंशविज्ञान संग्रहालयों का दौरा किया: पेरिस में ट्रोकाडेरो, ड्रेसडेन में फोल्करकुंड संग्रहालय और ब्रिटेन का संग्रहालयलंदन में। शैली मानकों के बजाय मुखौटे और मूर्तियाँ पश्चिमी संस्कृति, आदिमवाद के लिए अनुकरणीय मॉडल बन गए। वे सामान्य परंपरा के बाहर थे और कलाकारों को एक सरलीकृत, अमूर्त रूप के लगभग तैयार किए गए समाधान सुझाते थे। पिकासो के लिए मौलिक और क्यूबिज्म के उदय के लिए, इस तरह की वस्तुओं ने अभिव्यक्तिवादियों को सभ्यता की दुनिया से खुद को दूर करने में मदद की। कला के कामों में बच्चों के चित्र शामिल होने लगे और लोक कला. एंथोलॉजी "द ब्लू राइडर" में उन्हें एक नई सचित्र परंपरा कहा गया, जो उच्च और निम्न संस्कृति के बीच की सीमाओं को गायब कर देगी। अगले दशक में, शैली नीग्रे (नीग्रो शैली) फैशन, संगीत, रंगमंच और डिजाइन को प्रभावित करने वाली घटना बन जाएगी।

कलाकार की:कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, आंद्रे डेरैन, मैक्स अर्न्स्ट, पॉल गाउगिन, अल्बर्टो गियाकोमेटी, अर्नस्ट लुडविग किरचनर, हेनरी मैटिस), एमेडियो मोदिग्लिआनी, मैक्स पेचस्टीन, पाब्लो पिकासो।

प्रदर्शनियां: 1923, पेरिस, संग्रहालय सजावटी कला"अफ्रीका और ओशिनिया के उपनिवेशों की मूल कला की प्रदर्शनी"; 1984, न्यूयॉर्क, संग्रहालय समकालीन कला(MoMA) "XX सदी की कला में आदिमवाद"।

ग्रंथ:जी अपोलिनेयर "आर्ट एंड क्यूरियोसिटी: द फर्स्ट स्टेप्स ऑफ क्यूबिज्म", 1912; पंचांग "द ब्लू राइडर", 1912; आर फ्राई "नीग्रो मूर्तिकला", 1920; पी। गिलौम "नीग्रो मूर्तिकला आदिम", 1925।

कुछ कार्यों का विवरण:

पाब्लो पिकासो "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन", 1907। कैनवास पर तेल। न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय। इस तस्वीर में, वेश्यावृत्ति के विषय के अपने संस्करण को देखते हुए, पिकासो ने आदिम कला के दो उदाहरणों का इस्तेमाल किया। बाईं ओर तीन महिलाओं के सिर 1906 में खोजी गई ओसुना की इबेरियन संस्कृति से प्रागैतिहासिक मूर्तिकला की शैली को पुन: पेश करते हैं। दाईं ओर दो आकृतियों के नकाब जैसे एपोट्रोपिक चेहरे प्रदर्शनों से प्रेरित हैं नृवंशविज्ञान संग्रहालय Trocadero। पिकासो 1906/07 की सर्दियों में वहां गए थे। आदिम की अपील ने विकृति और विरूपण का रास्ता खोल दिया - घनवाद की पसंदीदा तकनीकें। पांच नग्न आंकड़े एकजुट और विभाजित हैं। अलग-अलग परिप्रेक्ष्य कोणों में एक नरम स्वर के विस्तृत विमानों में लिखे गए पिंड एक दूसरे से पूरी तरह अलग-थलग प्रतीत होते हैं। विषम आकृतियों की कोणीयता पेंटिंग को मूर्तिकला के स्मारकीय गुणों, नक्काशीदार राहत की छाप देती है, विशेष रूप से स्पष्ट ज्यामिति के कारण उज्ज्वल। इतिहासकार और कलेक्टर डैनियल-हेनरी काह्नवीलर ने इस काम को "क्यूबिज़्म की शुरुआत, इसका पहला अंकुर" माना। पेंटिंग व्यावहारिक रूप से 1937 तक जनता के लिए उपलब्ध नहीं थी, जब काम न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह में आया।

पेंटिंग में आदिमवाद की शैली को व्यापक आवेदन मिला है। सबसे पहले, स्व-शिक्षित कलाकार जिनके पास पर्याप्त पेशेवर कौशल नहीं था, लेकिन खुद को और दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि दिखाने की मांग की, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि बन गए। किसी भी अन्य नवीनता की तरह, आदिमवाद ने महान कलाकारों को जन्म दिया जिन्होंने प्रसिद्धि की तलाश की लंबे सालप्रशिक्षण के बाद, वे पेंटिंग की नई दिशा से असंतुष्ट थे, जिसने अपने कलात्मक कौशल को चमकाने के लिए रचनाकारों के जीवन का आधा हिस्सा नहीं लिया। हालाँकि, अधिकांश कला समीक्षकों ने सरल कृतियों को पसंद किया, और फिर भी आदिमवाद ने विभिन्न प्रकार की शैलियों में अपना स्थान बना लिया।

आदिमवाद की विशेषताएं

पेंटिंग में आदिमवाद छवियों के सरलीकरण की विशेषता है: कलाकार विकृत करते हैं दुनिया, जो पेंटिंग्स को सामान्य बच्चों के चित्रों की तरह अधिक दिखता है। हालाँकि, परिवर्तन जानबूझकर किए गए थे: सादगी और लापरवाही के भ्रम के माध्यम से, कोई भी देख सकता है गहन अभिप्रायकाम करता है। अन्य सभी कलात्मक शैलियों की तरह, आदिमवाद में विवरण महत्वपूर्ण हैं - वे मुख्य शब्दार्थ भार वहन करते हैं।

कला क्रूर

आर्ट ब्रूट आदिमवाद की एक महत्वपूर्ण शाखा है। परिभाषा का एक पर्यायवाची शब्द "बाहरी कला" है। इस उद्योग के कार्य मानसिक रूप से बीमार या शैतानों की दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक बार समाज से दूर चले गए और एक विशेष वास्तविकता में डूब गए। कला क्रूर की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानी जाती है पूर्ण अनुपस्थितिकलाकार की कल्पनाओं के बीच स्पष्ट सीमाएँ और वास्तविक जीवन. प्रचुरता छोटे भागजीवन की विचारहीनता और व्यर्थ जल्दबाजी का सुझाव देता है आधुनिक दुनिया- यह कला क्रूरता के सबसे आम लेखक के संदेशों में से एक है।

यह राय कि छवियों के भोलेपन के पीछे कोई विचार नहीं छिपा है, गलत है। आदिमवाद प्रतिवेश से नहीं, बल्कि संतृप्त है आंतरिक स्थितिआत्माएं। इसे चित्रित विवरणों के सावधानीपूर्वक विचार और विश्लेषण के बाद ही देखा जा सकता है - एक सरसरी नज़र यहाँ अनुचित है।

पेंटिंग में आदिमवाद की सही पहचान करना कैसे सीखें

लेखक के भोलेपन और सहज प्रेरणा के बिना आदिमवाद का अस्तित्व नहीं है। एक व्यक्ति जो पहली बार ऐसी कहानियों का सामना करता है, वह पुरानी यादों के समान अनुभव करता है। दुनिया के बारे में बच्चों की दृष्टि टूटे हुए अनुपातों, चमकीले और संतृप्त रंगों, गहरे नैतिक ओवरटोन में निहित है। आदिमवाद में एक आदमी एक गुड़िया की तुलना में अधिक है वास्तविक चरित्र- यह उसके रहस्य को जोड़ता है।

विवरणों पर ध्यान देने और उनकी सही व्याख्या करने की क्षमता एक वास्तविक प्रतिभा है। कलात्मक शैली का निर्धारण करते समय, यह अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। आप स्वयं कलाकार को समझना सीख सकते हैं। ऐसा करने के लिए, यह कई महत्वपूर्ण मानदंडों को याद रखने योग्य है, जिन पर ध्यान देना आदिमवाद के कार्यों को अतियथार्थवाद से अलग करना आसान होगा।

सबसे पहले, शुद्ध रंग। टोन और सेमीटोन की प्रचुरता, चिरोस्कोरो, अंतरिक्ष की गहराई - यह आदिमवाद नहीं है। बेवकूफ कला शुद्ध पस्टेल रंगों का उपयोग करती है या इसके विपरीत, अत्यधिक चमकदार रंगों का उपयोग करती है। दूसरे, टूटा हुआ अनुपात। यदि चित्र के लिए शैलीबद्ध चित्रण जैसा दिखता है काल्पनिक किताबतो यह आदिमवाद है। तीसरा, काल्पनिक विचारों के साथ वास्तविकता का मिश्रण - पेंटिंग में आदिमवाद एक शांत परिदृश्य और बहुत आकर्षक रंगों, एक व्यक्ति और अविश्वसनीय प्राणियों को जोड़ती है।

आदिमवाद शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

न केवल अमूर्तवादी और अतियथार्थवादी भरे हुए हैं आधुनिक पेंटिंग. आदिमवाद ने कई प्रतिभाशाली रचनाकारों के लिए रास्ता खोल दिया जिनके काम को पहले मान्यता नहीं मिली थी। इनमें बाबुश्का मूसा, हेनरी रूसो, निको पिरोस्मानी, मारिया प्रिमैचेंको, अलीना अज़र्नया और कई अन्य शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध आदिम कलाकारों के चित्र संग्रहालय में रखे गए हैं भोली कलानाइस में।

बचपन की दुनिया

चित्रकला में आदिमवाद एक विशेष स्थान रखता है। सबसे पहले, यह किसी व्यक्ति को लापरवाही, भोलेपन और आध्यात्मिक शुद्धता की दुनिया में डुबोने की कलाकारों की अनूठी क्षमता के कारण है। कई आदिमवादियों की अनुपस्थिति के बावजूद कला शिक्षा, चित्र ऐसे भरे हुए हैं जिनमें अधिकांश अन्य क्षेत्रों में बहुत कमी है: मनोदशा। कला प्रेमी इसे समझते हैं और इसकी सराहना करते हैं, यही वजह है कि आदिमवाद की शैली में काम करना इतना लोकप्रिय है।

भोली कला को आमतौर पर आदिम के क्षेत्रों में से एक माना जाता है। एनआई द्वारा उनका मतलब स्व-सिखाए गए कलाकारों (और "आधा-सिखाया"), शौकिया कलाकारों के काम से है; कभी-कभी लोक कला का कोई रूप। इन क्षेत्रों के बीच पर्याप्त स्पष्टता के साथ अंतर करना हमेशा संभव नहीं होता है।

व्यवहार में, भोली कला और आदिम शब्द अभी भी हमेशा समान के रूप में उपयोग नहीं किए जाते हैं। भोली कला को अक्सर कलाकारों के कार्यों के रूप में संदर्भित किया जाता है, जो पेशेवर कला के "क्षेत्र पर खेलते हैं" अपेक्षाकृत बोल रहे हैं: वे अपनी शैलियों, भूखंडों, सौंदर्य "मानकों", कुछ हद तक, निष्पादन के तरीकों को पुन: पेश करते हैं। लेकिन साथ ही, उनका काम एक या दूसरे तरीके से शैक्षणिक मानदंडों के साथ एक विसंगति को प्रकट करता है, जो हीनता की तरह लग सकता है, या काम को "भोलेपन" का आकर्षण दे सकता है। इस दृष्टि से, एम। बेलोवा (1983) द्वारा "द्वंद्व से तीन दिन पहले", "प्यार में एक युवा महिला" को भोली कला का विशिष्ट कार्य कहा जा सकता है। अज्ञात लेखक(18 वीं सदी के अंत में, फ्रांस)। भोली कला और आदिम कला के बीच उल्लिखित अंतर को आम तौर पर स्वीकार नहीं किया जाता है।

आदिम - अक्षांश से। सबसे पहले, जल्द से जल्द। शब्द के अर्थ के अनुसार, आदिम को मूल रूप से विकास के प्रारंभिक चरणों से संबंधित कला की घटना कहा जाता था। कलात्मक शैलियाँ. तो, ग्रीक पुरातन प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स और हेलेनिज़्म की तुलना में आदिम है; पुनर्जागरण की तुलना में मध्य युग की पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला। वे आदिम कहने लगे आदिम कलाकब खोला गया, आदि। 19वीं शताब्दी के बाद से, कला की इन परिघटनाओं में, कई लोगों ने न केवल अपर्याप्त पॉलिश किए गए पेशेवर कौशल देखे हैं, बल्कि अखंडता, सादगी, ईमानदारी और प्रभाव की शक्ति के फायदे भी देखे हैं।

20 वीं शताब्दी में, आदिम की अवधारणा ने भोली कला की अवधारणा से संपर्क किया, जिसमें स्व-सिखाए गए कलाकारों और शौकीनों ("शौक", "सप्ताहांत पर कला") की कला शामिल है। आदिम कलाकारों में से, ए। रूसो, एन। पिरोस्मानी (पिरोस्मानशविली), बाल्कन कलाकारों (आई। जनरलिच और अन्य) ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

आदिम न केवल पेशेवरों की कला से, बल्कि लोक कला से भी अपनी सदियों पुरानी परंपराओं, कैनन, गहरे प्रतीकवाद और व्यक्तिगत लेखकत्व की पहचान की कमी से अलग है। इसी समय, आदिम की भावना और इसकी विशिष्ट अभिव्यंजक तकनीक अभी भी इसे लोक कला के करीब लाती है।
आदिम कला, पुरातन और बचकानी कला की तरह, 20 वीं शताब्दी के पेशेवर कलाकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जिसके कारण आदिमवाद जैसी दिशा का उदय हुआ। कुछ प्रकाशनों में आदिम और आदिमवाद के बीच कोई भेद नहीं किया जाता है, फिर कलाकारों के साथ-साथ "आदिम" का भी उल्लेख किया जाता है। पेशेवर कलाकार"आदिम"।

आदिमवाद पेशेवर कला में एक प्रवृत्ति है देर से XIX-XXसदियों से, सचेत रूप से "गैर-पेशेवर" नमूनों पर केंद्रित: कला के पुरातन और पारंपरिक रूपों पर अलग-अलग लोग, पर बच्चों की रचनात्मकता, साथ ही स्व-सिखाया कलाकारों की कला। कला की इन परिघटनाओं में, 19वीं-20वीं शताब्दियों के परिष्कृत उस्तादों ने देखा कि वे खुद क्या मानते थे कि उनमें कमी थी: ईमानदारी, अनजाने में, सरलता, अखंडता, विशद अभिव्यंजना, प्रकृति के प्रति एक समान रवैया, आदि।
किसी न किसी तरह से, कई प्रमुख लोगों को आदिमवादी कहा जा सकता है। यूरोपीय स्वामी: पी. गौगुइन और उनके अनुयायी, क्यूबिस्ट (पी. पिकासो और अन्य), फौवेस (ए. मैटिस और अन्य), दादावादी, कुछ अमूर्ततावादी, आदि। रूस में - कलाकार जो संघ के सदस्य थे " नीला गुलाब”,“ जैक ऑफ डायमंड्स ”,“ डोंकी टेल ”, आदि।

Pankov Konstantin Alekseevich एक आदिम कलाकार है, जो राष्ट्रीयता से नेनेट्स है। बचपन और युवावस्था में, उन्होंने अविभाज्य एकता में मछुआरों और शिकारियों का जीवन व्यतीत किया देशी प्रकृति. पैंकोव के काम में, हमेशा उज्ज्वल, सकारात्मक स्वर, दुनिया की सभी घटनाओं के जीवन की हंसमुख भावना हड़ताली है। नज़ाकत से सटीक, संगीतमय और रंग में सूक्ष्म, उनके चित्र आधुनिकता के निवासी को जगाते हैं बड़ा शहरएक सपने या सपने की भावना - और साथ ही वे रोजमर्रा के सभी विवरणों में बेहद विश्वसनीय हैं।
1930 के दशक में, पैंकोव ने उत्तर के लोगों के लेनिनग्राद संस्थान की कला कार्यशाला में अध्ययन किया। पैंकोव के साथ-साथ अन्य उत्तरी कलाकारों के कार्यों को सोवियत मंडप में दिखाया गया था अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी 1937 में पेरिस में और उन्हें ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया।
1942 में, वोल्खोव मोर्चे पर स्नाइपर और खुफिया अधिकारी पैंकोव को मार दिया गया था।

यद्यपि उनकी प्रसिद्धि हेनरी रूसो और यहां तक ​​​​कि पिरोस्मानशविली की अंतर्राष्ट्रीय ख्याति के साथ अतुलनीय है, लेकिन उनके द्वारा बनाए गए कार्य इन प्रतिभाशाली स्व-शिक्षित कलाकारों के काम से किसी भी तरह से कमतर नहीं हैं।
पिरोसमानी निको (निकोलाई असलानोविच पिरोस्मानशविली, 1862-1918) - जॉर्जियाई स्व-सिखाया कलाकार, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध प्रतिनिधिआदिम कला।
गाँव के मूल निवासी, पिरोस्मानी छोटी उम्र से तिफ़्लिस (त्बिलिसी) में रहते थे, एक नौकर, कंडक्टर के रूप में काम करते थे रेलवे, दूध का व्यापार किया, भटका; उन्होंने पैसे कमाने के लिए सराय, दुकानों, सराय, वाइन सेलर के लिए काले ऑयलक्लोथ पर पेंटिंग और चिन्ह चित्रित किए।
1912 में, रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों (I. Zdanevich और अन्य) ने उन्हें "खोज" किया, उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन देना शुरू किया और रचनात्मक बुद्धिजीवियों को समाज में लाने की कोशिश की।

पिरोस्मानी ने न केवल संकेतों को चित्रित किया - "अभी भी जीवन", बल्कि जॉर्जिया के घरेलू दृश्यों, जानवरों, पैनोरमा को भी चित्रित किया। वह जानता था कि रोजमर्रा की जिंदगी और जीवन की छुट्टियों को पवित्र, धार्मिक महत्व कैसे देना है, उसकी कई रचनाएं होने की एकता की भावना से ओत-प्रोत हैं। पिरोस्मानी की कला रूपों के राजसी सरलीकरण, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और एक ही समय में चमकीले राष्ट्रीय रंग की विशेषता है।
रूसो, हेनरी (1844-1910) - फ्रेंच कलाकार, आदिम कला के पहले प्रतिनिधि, जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। लगभग एक सदी के लगभग एक चौथाई के लिए उन्होंने रीति-रिवाजों पर काम किया, और कलात्मक हलकों में उन्हें सीमा शुल्क अधिकारी का उपनाम दिया गया। वह खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने के लिए सेवानिवृत्त हुए, लेकिन पहचान हासिल नहीं कर पाए और गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।
मृत्यु के बाद रूसो को महिमा मिली। उनके समकालीन-पेशेवरों का रवैया उनके प्रति अस्पष्ट था: "स्वामी" ने उन्हें एक स्व-सिखाया व्यक्ति के रूप में, बहुत गंभीरता से, अभिमानी रूप से नहीं लिया - और साथ ही वे मदद नहीं कर सके लेकिन उनकी असाधारण प्रतिभा, अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति को देखा। उनके काम, पुरातन के समान और बच्चों की कला.

रूसो की कला विचारों की अप्रतिबंधित निर्भीकता, रंग योजनाओं की चमक, छवियों की एक प्रकार की स्मारकीयता से प्रतिष्ठित है: वह जो कम या ज्यादा महत्वपूर्ण लोगों में चित्रित किया गया है उसे विभाजित नहीं करता है, वह किसी भी विवरण के लिए समान रूप से चौकस है (जो आम तौर पर आदिम की विशेषता है) कला)।
कुछ वैज्ञानिक नोटिस करते हैं कि एक बच्चे के लिए वह सब कुछ जो वह अपने चारों ओर देखता है समान मूल्य और समान रूप से दिलचस्प है। और इसलिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह छवि का विवरण कैसे देता है, इस वजह से इसकी अखंडता नहीं खोती है। बच्चा जानबूझकर दुनिया की तस्वीर को मुख्य और माध्यमिक में "आकृति और पृष्ठभूमि" में विभाजित नहीं करता है, जैसा कि मनोवैज्ञानिक कहते हैं, या, संगीत शब्दावली का उपयोग करते हुए, "राग और संगत" में।
मुझे लगता है कि यह कई आदिम कलाकारों पर भी लागू होता है। इस दृष्टिकोण से के. पैंकोव द्वारा पेड़ों की पत्तियों और चित्रों के अन्य विवरणों पर विचार करें; आइए ए। रूसो की तस्वीर देखें, जहां चीता और घोड़ा अग्रभूमि के बड़े तनों और फूलों के बीच किसी प्रकार के चमकीले कीट के झुंड की तरह दिखते हैं। यहाँ मुख्य क्या है, गौण क्या है?

कई बच्चे और आदिम लोग जो चित्रित करते हैं उसके प्रति कुछ अलग सकारात्मक और गैर-विरोधाभासी रवैया रखते हैं। उदाहरण के लिए, हमारे पैंकोव की तरह ब्रूघेल ने लिखा विस्तृत पेंटिंग्सप्रकृति और मानव श्रम और जीवन, पहली नज़र में प्रफुल्लित - लेकिन लोगों, उनके कार्यों और उत्सवों को करीब से देखने पर, हम किसी प्रकार की अस्पष्ट अस्पष्टता महसूस करेंगे कॉपीराइट, जो सरल दिल वाले नेनेट्स के पास बिल्कुल नहीं है।

आदिम कला, जैसा कि समय से बाहर थी - बच्चों की कला की तरह, और अंदर एक निश्चित अर्थ मेंऔर बचपन ही। इसमें पुरातन के साथ समानता है। बच्चों की रचनात्मकता की तरह, यह शायद हमेशा एक या दूसरे रूप में अस्तित्व में रहा है। और साथ ही यह 20वीं शताब्दी की संस्कृति की सबसे विशिष्ट घटना है। बचपन की तरह, आदिम कला को देखा जा सकता था और 19वीं शताब्दी के अंत से पहले नहीं, बल्कि मुख्य रूप से 20वीं शताब्दी में उच्च कलात्मक मूल्य के पद तक उठाया जा सकता था। भोली कला के कुछ तत्व आधुनिक शो में पाए जा सकते हैं हाउस 2, जो इसे और भी लोकप्रिय बनाता है।

क्यों? यह एक है दिलचस्प सवालचर्चा के लिए, लेकिन केवल एक ही नहीं। ऐसे कई सवाल हैं. क्या बच्चे आदिम कलाकारों को पसंद करते हैं? क्या वे उनके साथ समानता देखते हैं, "क्लासिक्स" के कलाकारों से उनका अंतर? क्या वे कला और शिल्प के साथ समानता के क्षणों को नोटिस करते हैं, सचित्र लोकगीत, पुरातन कला के साथ और 20वीं शताब्दी के उन कलाकारों के साथ जिन्होंने जानबूझकर पुरातन और बच्चों दोनों से बहुत कुछ उधार लिया था?