मन से दुःख का सामान्य विश्लेषण. कार्य का विश्लेषण "बुद्धि से दुःख

वु फ्रॉम विट, अपनी सामग्री की समृद्धि और रूप की कलात्मकता के संदर्भ में, एक असाधारण कॉमेडी थी, जो रूसी और पश्चिमी यूरोपीय नाटकीयता दोनों में उस समय के लिए अभूतपूर्व थी। इसका महत्व असाधारण है.

1. सबसे पहले तो सीखने के लिहाज से कॉमेडी बहुत जरूरी है. "Woe from Wit" एक यथार्थवादी रचना है बड़ी तस्वीर 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद रूस का जीवन। ( पदार्थसही ढंग से और विषय पर लिखने में मदद मिलेगी कॉमेडी विट से विट का अर्थ। सारांशकाम का पूरा अर्थ स्पष्ट नहीं करता है, इसलिए यह सामग्री लेखकों और कवियों के काम के साथ-साथ उनके उपन्यासों, लघु कथाओं, कहानियों, नाटकों, कविताओं की गहरी समझ के लिए उपयोगी होगी।) कॉमेडी (स्टेज और ऑफ-स्टेज दोनों) में दी गई छवियों की समृद्ध गैलरी में, और नौकरशाही दुनिया, और उच्च श्रेणी के कुलीन वर्ग, और सामंती जमींदार, और उन्नत लोग, डिसमब्रिस्ट विचारों के वाहक।

कॉमेडी में सभी राजनीतिक और सार्वजनिक मुद्दे: दासता के बारे में, सेवा के बारे में, शिक्षा के बारे में, महान शिक्षा के बारे में; जूरी ट्रायल, बोर्डिंग स्कूल, संस्थान, पारस्परिक शिक्षा, सेंसरशिप आदि के बारे में सामयिक विवाद परिलक्षित हुए हैं। शैक्षिक मूल्यकॉमेडी। ग्रिबेडोव ने हिंसा, मनमानी, अज्ञानता, चाटुकारिता, पाखंड की दुनिया की तीखी आलोचना की: पूरी स्पष्टता और प्रेरकता के साथ, उन्होंने दिखाया कि फेमसोव और मोलक्लिंस के प्रभुत्व वाली इस दुनिया में सबसे अच्छे लोग कैसे नष्ट हो जाते हैं। मानवीय गुण. अपनी कॉमेडी से, ग्रिबॉयडोव ने फेमस समाज के लोगों के प्रति घृणा और अवमानना ​​पैदा की, स्वैच्छिक दासता और उसके सभी रूपों में चुप्पी को ब्रांड बनाया। एक वास्तविक व्यक्ति के लिए, उसकी गरिमा के लिए, रूसी के लिए संघर्ष की भावना राष्ट्रीय संस्कृतिग्रिबॉयडोव का उल्लेखनीय कार्य व्याप्त है। चैट्स्की के व्यक्तित्व में एक सकारात्मक नायक, एक क्रांतिकारी डिसमब्रिस्ट की छवि दी गई है, जो प्रेम को उत्तेजित करता है।

निरंकुश-सामंती व्यवस्था के खिलाफ अपने क्रांतिकारी संघर्ष में डिसमब्रिस्टों द्वारा "बुद्धि से दुःख" का उपयोग किया गया था।

3. रूसी नाटक के विकास में कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का महत्व विशेष रूप से महान और महत्वपूर्ण है। यह मूल्य मुख्यतः उसके यथार्थवाद से निर्धारित होता है।

कॉमेडी के निर्माण में, क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं: तीन एकता का पालन, बड़े मोनोलॉग की उपस्थिति, कुछ पात्रों के "बोलने वाले" नाम। अपनी सामग्री के संदर्भ में, ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी पूरी तरह से यथार्थवादी काम है।

ग्रिबॉयडोव ने अपनी कॉमेडी के लिए 19वीं सदी के 10-20 के दशक में मास्को कुलीन वर्ग के सच्चे जीवन से सामग्री प्राप्त की और इसे एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में पुन: पेश किया, जिससे मुख्य विरोधाभासों का पता चला। ऐतिहासिक काल- निरंकुश-सामंती व्यवस्था के रक्षकों के साथ डिसमब्रिस्ट विचारधारा वाले लोगों का संघर्ष।

ग्रिबॉयडोव ने कॉमेडी के नायकों का पूरी तरह से, व्यापक रूप से वर्णन किया। उनमें से प्रत्येक किसी एक अवगुण या गुण का अवतार नहीं है, बल्कि अपने विशिष्ट गुणों से संपन्न एक जीवित व्यक्ति है।

एक शानदार यथार्थवादी लेखक के रूप में ग्रिबॉयडोव ने एक व्यक्ति को एक विशेष व्यक्तित्व वाले व्यक्ति के रूप में और एक विशिष्ट व्यक्ति के रूप में दिखाया जो कुछ सामाजिक परिस्थितियों में बड़ा हुआ। काफी व्यक्तिगत रहते हुए, ग्रिबोएडोव के पात्र एक ही समय में एक विशिष्ट सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं महा शक्ति. इसलिए, उनके नायकों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं: निष्प्राण नौकरशाही (प्रसिद्धवाद), चाटुकारिता (चुप्पी), असभ्य और अज्ञानी सैन्य (स्कालोज़ुबोविज्म), फैशन का पीछा करने वाली निष्क्रिय बातचीत (रेपेटिलोविज्म) का पर्याय।

अपनी कॉमेडी की छवियां बनाते हुए, ग्रिबॉयडोव ने एक यथार्थवादी लेखक (विशेषकर एक नाटककार) के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य हल किया। भाषण विशेषताएँनायक, यानी पात्रों की भाषा को वैयक्तिकृत करने का कार्य। ग्रिबेडोव की कॉमेडी में, प्रत्येक व्यक्ति अपनी जीवंत बोलचाल की भाषा में बोलता है, जिसे करना विशेष रूप से कठिन था, क्योंकि कॉमेडी पद्य में लिखी गई है। लेकिन ग्रिबॉयडोव कविता को - एक रंगीन आयंबिक - एक जीवंत, आरामदायक बातचीत का चरित्र देने में कामयाब रहे। कॉमेडी पढ़ने के बाद, पुश्किन ने कहा: "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूं - आधा कहावतों में जाना चाहिए।" पुश्किन के शब्द शीघ्र ही सत्य हो गये। पहले से ही मई 1825 में, लेखक वी.एफ. ओडोएव्स्की ने कहा था: "ग्रिबेडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद कहावत बन गए, और मुझे अक्सर समाज में पूरी बातचीत सुनने को मिली, जिनमें से अधिकांश विट फ्रॉम विट के छंद थे।

और ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के कई छंद हमारी बोलचाल की भाषा में शामिल हो गए हैं, उदाहरण के लिए:

खुशी के घंटे नहीं मनाए जाते.

और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है।

ताज़ा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना कठिन।

धन्य है वह जो विश्वास करता है: वह दुनिया में गर्म है। गंभीर प्रयास।

कलात्मक यथार्थवाद और एक लेखक-नागरिक के कौशल, जिन्होंने साहसपूर्वक अपने युग के सामाजिक अल्सर के खिलाफ लड़ाई लड़ी, ने कॉमेडी वू फ्रॉम विट के भाग्य का निर्धारण किया। ग्रिबेडोव के जीवनकाल के दौरान सेंसर द्वारा अनुमति नहीं दी गई, कॉमेडी हस्तलिखित रूप में हजारों लोगों की संपत्ति बन गई और हमारे देश में मुक्ति आंदोलन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 26 जनवरी, 1831 को सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर के मंच पर पहली बार मंचित कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" आज भी मंच नहीं छोड़ती है।

पाठ का विषय: "ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के 1 एक्शन का विश्लेषण

पाठ मकसद:

ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के पहले भाग पर टिप्पणी करें;

संघर्ष के बारे में प्रारंभिक विचार तैयार करें,

किसी नाटकीय कार्य की शैली विशिष्टता को ध्यान में रखते हुए उसका विश्लेषण करने के कौशल का निर्माण जारी रखना।

कक्षाओं के दौरान

मैं। परिचयशिक्षकों की। कॉमेडी की धारणा के बारे में बातचीत।

आज हम ए.एस. ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी के बारे में बातचीत शुरू कर रहे हैं। हालाँकि, जब यह सामने आया, तो हर कोई नाटककार के काम से खुश नहीं था, कुछ आलोचकों ने कल्पना भी नहीं की थी कि यह नाटक अपने निर्माता से कम से कम दो सौ साल तक जीवित रहेगा।

और ए.एस. ग्रिबॉयडोव के नाटक ने आप पर क्या प्रभाव डाला?

क्या ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा नाटक में बताई गई कहानी आपके लिए दुखद या मज़ेदार है?

काम के मंच तक पहुंचने का रास्ता कठिन था। इस रास्ते के बारे में एक किताब भी लिखी जा सकती है.

कॉमेडी के इतिहास के कई संस्करण हैं:

1. सबसे अच्छा दोस्तए.एस. ग्रिबॉयडोव, एस.एन. बेगीचेव ने लिखा: "मुझे पता है कि इस कॉमेडी की योजना उनके द्वारा 1816 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाई गई थी और यहां तक ​​​​कि कई दृश्य भी लिखे गए थे, लेकिन मुझे नहीं पता कि ग्रिबॉयडोव ने फारस या जॉर्जिया में बहुत कुछ बदला है या नहीं और कुछ अभिनेताओं को नष्ट कर दिया..."

2. मॉस्को विश्वविद्यालय में ग्रिबॉयडोव के सहपाठी वीवी श्नाइडर ने कहा कि ग्रिबॉयडोव ने 1812 में ही कॉमेडी लिखना शुरू कर दिया था। ऐसा दृष्टिकोण मौजूद है, हालाँकि इसके लेखक, उस समय, 70 वर्ष से अधिक उम्र के थे, और शायद वह कुछ भूल गए या भ्रमित हो गए। सच है, ग्रिबॉयडोव की असाधारण क्षमताओं को देखते हुए, यह माना जा सकता है कि एक 17 वर्षीय लड़का ऐसा काम करने में सक्षम था।

3. एक संस्करण यह भी है कि ग्रिबॉयडोव ने कॉमेडी के कथानक का सपना देखा था। इसके अलावा, 17 नवंबर, 1820 को तेहरान से लिखे एक पत्र में लेखक ने स्वयं इसकी पुष्टि की है (पत्र का पता ज्ञात नहीं है): "... यह कब तैयार होना चाहिए?" - एक साल में, एक शपथ लें ... और मैंने इसे घबराहट के साथ लिया ... मैं उठा ... रात की ठंड ने मेरी बेहोशी दूर कर दी, मेरे मंदिर में एक मोमबत्ती जलाई, मैं लिखने बैठ गया, और विशद रूप से मेरा वादा याद रखो; सपने में नहीं दिया जाता, हकीकत में पूरा होगा!

कॉमेडी 1824 की शरद ऋतु तक पूरी हो गई थी। नाटक का पहला (कच्चा) संस्करण भी संरक्षित किया गया है, जो अब मॉस्को स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम में है।

कॉमेडी प्रकाशित करने की आशा में ग्रिबॉयडोव पीटर्सबर्ग चले गए। वह जानता था कि मॉस्को सेंसरशिप उसे आगे नहीं बढ़ने देगी। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके कई प्रभावशाली परिचित थे, जिनमें से कुछ नाटककार से संबंधित थे। ग्रिबेडोव व्यक्तिगत रूप से भविष्य के सम्राट निकोलाई ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच से परिचित थेमैं, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर-जनरल एम.ए. के साथ। मिलोरादोविच, मंत्री लैंस्की और अन्य प्रमुख गणमान्य व्यक्तियों के साथ। हालाँकि, नाटककार कॉमेडी को छापने या मंच पर रखने में विफल रहे। उसी समय, उनके मित्र, एक प्रमुख अधिकारी और नाटककार ए.ए. ज़ैंडर के विभाग में, कॉमेडी को कई प्रतियों में फिर से लिखा गया और पूरे रूस में बेचा गया। यह पांडुलिपि, जिसमें कई धब्बे हैं, जिनसे देश भर में बिखरी हुई सूचियाँ संकलित की गईं, को भी संरक्षित किया गया है। इसे "गैन्ड्रे पांडुलिपि" कहा गया।

ग्रिबॉयडोव वास्तव में कॉमेडी को प्रिंट और मंच पर देखना चाहते थे, लेकिन इस पर सेंसरशिप प्रतिबंध लगा दिया गया था। एकमात्र काम जो बहुत परेशानी के बाद किया जा सका वह था सेंसर किए गए संपादनों के साथ अंशों को छापना। हालाँकि, कॉमेडी "सूचियों" के रूप में रूस में पढ़ने तक पहुंची। सफलता अद्भुत थी: "गड़गड़ाहट, शोर, प्रशंसा, जिज्ञासा का कोई अंत नहीं है" (बेगीचेव को लिखे एक पत्र से, जून 1824)। एक अन्य पत्र में वे लिखते हैं, ''उनकी कॉमेडी सुनकर मैंने आलोचना नहीं की, बल्कि आनंद उठाया.''

लेखक की मृत्यु के बाद ही कॉमेडी पेशेवर मंच पर दिखाई दी। Woe from Wit का पहला अलग संस्करण 1833 में (सेंसर नोट्स के साथ) मास्को में प्रकाशित हुआ था। कॉमेडी का मूल शीर्षक Woe to Wit था। फिर लेखक इसे "बुद्धि से दुःख" में बदल देता है।

वास्तविक मन को दुःख पहुँचाना असंभव है, लेकिन मन से दुःख हो सकता है।

काम का कथानक एक नाटकीय संघर्ष पर आधारित है, जो एक बुद्धिमान, महान और स्वतंत्रता-प्रेमी नायक और उसके आसपास के महान वातावरण के बीच एक तूफानी संघर्ष है। परिणामस्वरूप, नायक ने स्वयं "अपने मन से दुःख" को पूरी तरह से पी लिया। "बुद्धि से शोक" पहली अवधि को समाप्त करता है साहित्यिक गतिविधिए.एस. ग्रिबॉयडोव।

भविष्य में, यह उसके लिए गहन रचनात्मक खोजों का समय है। अपने दोस्तों के सवालों और इच्छाओं के लिए, उन्होंने उत्तर दिया: "... मैं अब कॉमेडी नहीं लिखूंगा, मेरा उल्लास गायब हो गया है, और उल्लास के बिना कोई अच्छी कॉमेडी नहीं है।"

आपको नाटक में कौन सा पात्र सबसे अधिक आकर्षक लगता है और कौन सा सबसे घृणित?

आप किस हास्य दृश्य की सबसे स्पष्ट कल्पना करते हैं?

II "क्लासिकिज़्म की कॉमेडी" की अवधारणा की पुनरावृत्ति। (नोटबुक में काम करें)

क्या हैं शैली विशेषताएँए.एस. ग्रिबॉयडोव के कार्य?

(कॉमेडी- में से एक नाटकीय कार्य. ऐसे कार्य की विशेषताएं: लेखक के कथन की अनुपस्थिति (लेकिन पात्रों और टिप्पणियों की एक सूची है); स्थानिक और लौकिक ढाँचों द्वारा कार्रवाई की सीमा, इसलिए टकराव के क्षणों (संघर्ष की भूमिका) के माध्यम से चरित्र के चरित्र का खुलासा; संवादों और एकालापों के रूप में भाषण का संगठन, जो न केवल अन्य पात्रों को, बल्कि दर्शकों को भी संबोधित किया जाता है; संघर्ष विकास के चरण (प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष के साथ कार्रवाई का विकास, अंत)।

क्लासिकिस्टों ने कॉमेडी को किस शैली में वर्गीकृत किया?

(क्लासिकिज़्म की शैलियों की प्रणाली में, कॉमेडी सबसे निचली शैली से संबंधित है।)

क्लासिक कॉमेडी की विशेषताएं क्या हैं?

(स्थान, समय और क्रिया की एकता का सिद्धांत; भूमिकाओं की प्रणाली, एक नाटक में, एक नियम के रूप में, 4 कार्य - तीसरे चरमोत्कर्ष में, चौथे खंड में। प्रदर्शनी की विशेषताएं: नाटक की शुरुआत नाबालिग द्वारा की जाती है पात्र जो दर्शकों को मुख्य पात्रों से परिचित कराते हैं और पृष्ठभूमि बताते हैं। लंबे मोनोलॉग के साथ कार्रवाई धीमी हो जाती है वाइस को दंडित किया जाता है - पुण्य की जीत होती है।)

क्लासिक कॉमेडी में कथानक की विशेषताएं क्या हैं?

(क्लासिकिज़्म की कॉमेडी की मुख्य कथानक योजनाओं में से एक एक लड़की के हाथ के लिए दो आवेदकों का संघर्ष है, सकारात्मक गरीब है, लेकिन उच्च नैतिक गुणों से संपन्न है; सब कुछ एक सुखद संवाद के साथ समाप्त होता है।)

क्या हम यह दावा कर सकते हैं कि यह एक क्लासिक कॉमेडी है?

(बिल्कुल नहीं, हालाँकि हम क्लासिक कॉमेडी के तत्व देखते हैं: समय, स्थान, बोलने वाले नामों की एकता।)

एक तालिका संकलित करना

तीन इकाइयों के नियम:

समय की एकता (कार्रवाई एक दिन के भीतर होती है)।

जगह की एकता (कार्रवाई फेमसोव के घर में होती है)।

कार्रवाई की एकता (साजिश के विकास का आधार मॉस्को में चैट्स्की का आगमन है)।

पात्रों को बहुमुखी तरीके से प्रस्तुत किया गया है, जिसमें क्लासिकिज्म की कॉमेडी में निहित एकतरफापन का अभाव है।

के लिए अतिरिक्त सुविधा बुरे लोगलेखक "बातचीत" उपनामों का उपयोग करता है: ख्रीयुमिन्स, मोलक्लिन, तुगौखोव्स्की, आदि।

ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" एक ऐसा काम है जिसमें क्षणिक वैचारिक और राजनीतिक विवादों को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है और साथ ही राष्ट्रीय और सार्वभौमिक प्रकृति की समस्याओं का संकेत दिया जाता है। नाटक में ये समस्याएँ एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और एक निष्क्रिय सामाजिक व्यवस्था के टकराव से पैदा होती हैं, लेखक के अनुसार, "एक समझदार व्यक्ति" "पच्चीस मूर्खों" के साथ।

ऐसा टकराव, "पात्रों, या पात्रों और परिस्थितियों के बीच, या किसी चरित्र के भीतर, कार्रवाई के अंतर्निहित विरोधाभास" को संघर्ष कहा जाता है। संघर्ष "मुख्य स्रोत" है, एक साहित्यिक कार्य के गतिशील तनाव का स्रोत है, जो कथानक के विकास को सुनिश्चित करता है।

कथानक घटनाओं की एक शृंखला है जिसे दर्शाया गया है साहित्यक रचना, यानी पात्रों का जीवन अपने स्थानिक-लौकिक परिवर्तनों में, एक-दूसरे की जगह लेने वाली स्थितियों और परिस्थितियों में। कथानक न केवल संघर्ष का प्रतीक है, बल्कि पात्रों के चरित्रों को भी प्रकट करता है, उनके विकास की व्याख्या करता है, आदि।

आप कौन से कथानक तत्वों को जानते हैं?

इनमें से कौन-से मुख्य हैं, कौन-से गौण हैं?

क्या हैं विशिष्ट सुविधाएंप्रत्येक (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)?

क्या इन्हें बदलना संभव है?

क्या कलात्मक प्रभाव प्राप्त होता है?

तृतीय. अभिनेताओं की सूची का विश्लेषण.

एक पोस्टर पढ़ना.

बोलने वाले उपनाम

फेमसोव (अक्षांश से। फामा - "अफवाह") - अपने और अन्य लोगों के कार्यों के अर्थ को छिपाने, लाभप्रद रूप से समझाने की क्षमता सन्निहित थी। उसकी निर्भरता जनता की राय, अफवाहें और उनके "बोलने वाले" उपनाम पर जोर देती हैं।

रेपेटिलोव (फ्रांसीसी से। रिपीटर - "दोहराएँ") - एक छद्म-विरोधीवादी की छवि रखता है। अपनी राय न रखते हुए, रेपेटिलोव अन्य लोगों के विचारों और अभिव्यक्तियों को दोहराता है। इसके लेखक ने चैट्स्की की तुलना एक आंतरिक रूप से खाली व्यक्ति के रूप में की है, जो "अन्य लोगों के विचारों और विचारों" पर प्रयास कर रहा है।

मोलक्लिन - सोफिया और फेमसोव के साथ वह डरपोक और चुप रहता है, लेकिन लिसा और चैट्स्की के साथ वह एक "बातूनी" और रेक में बदल जाता है। जाहिर है, उनके उपनाम में प्रकृति के छिपे और महत्वपूर्ण गुणों का संकेत मिलता है।

तुगौखोव्स्की, स्कालोज़ुब, ख्रीयुमिना, खलेस्तोवा, ज़ागोरेत्स्की।

नायकों को निम्नलिखित मानदंडों के आधार पर एक विशेषता प्राप्त होती है: उदारता का सिद्धांत और कैरियर की सीढ़ी पर एक स्थान।

चैट्स्की और रेपेटिलोव इन विशेषताओं से वंचित हैं।

क्यों?!

उपनाम चैट्स्की "तुकबंदी" (चाडस्की - चादेव)।

अपनी कॉमेडी के साथ, ग्रिबॉयडोव ने पी.या. चादेव के भाग्य की भविष्यवाणी की।

उपनाम "चैट्स्की" उस युग के सबसे दिलचस्प लोगों में से एक के नाम पर एक एन्क्रिप्टेड संकेत देता है: प्योत्र याकोवलेविच चादेव। तथ्य यह है कि "विट फ्रॉम विट" के ड्राफ्ट संस्करणों में ग्रिबेडोव ने नायक का नाम अंतिम संस्करण "चाडस्की" से अलग लिखा था। चादेव का उपनाम भी अक्सर एक "ए": "चादेव" के साथ उच्चारित और लिखा जाता था। उदाहरण के लिए, पुश्किन ने "फ़्रॉम द सीशोर ऑफ़ टॉरिडा" कविता में उन्हें इसी तरह संबोधित किया: "चादेव, क्या आपको अतीत याद है? .."

चादेव ने भाग लिया देशभक्ति युद्ध 1812, एक विदेशी नेपोलियन विरोधी अभियान में। 1814 में वह मेसोनिक लॉज में शामिल हो गये और 1821 में अचानक उनकी प्रतिभा बाधित हो गयी सैन्य वृत्तिऔर एक गुप्त समाज में शामिल होने के लिए सहमत हो गए। 1823 से 1826 तक, चादेव ने यूरोप भर में यात्रा की, नवीनतम चीजों को समझा दार्शनिक शिक्षाएँ, शेलिंग और अन्य विचारकों से मुलाकात की। 1828-30 में रूस लौटने के बाद, उन्होंने एक ऐतिहासिक और दार्शनिक ग्रंथ लिखा और प्रकाशित किया: "दार्शनिक पत्र"।

विचार, विचार, निर्णय - एक शब्द में, छत्तीस वर्षीय दार्शनिक की विश्वदृष्टि की प्रणाली निकोलेव रूस के लिए इतनी अस्वीकार्य निकली कि दार्शनिक पत्रों के लेखक को एक अभूतपूर्व और भयानक सजा का सामना करना पड़ा: वह था उच्चतम (अर्थात व्यक्तिगत रूप से शाही) डिक्री द्वारा पागल घोषित किया गया।

ऐसा ही हुआ साहित्यिक चरित्रअपने प्रोटोटाइप के भाग्य को दोहराया नहीं, बल्कि इसकी भविष्यवाणी की। और यहां हम सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न पर आते हैं: चैट्स्की का पागलपन क्या है?

चतुर्थ. कॉमेडी के I एक्शन का विश्लेषण।

कथानक विकास की दृष्टि से 1-5 परिघटना क्या है?

(कथानक विकास के संदर्भ में 1 - 5 घटनाएं प्रदर्शनी हैं)।

शुरुआत में ही साज़िश क्या है?

(गुप्त प्रेमएक नेक बेटी और एक जड़हीन सचिव। चैट्स्की का अप्रत्याशित आगमन एक कॉमेडी एक्शन की शुरुआत है, प्रेम संघर्ष: चैट्स्की को सोफिया से प्यार है, उसे मोलक्लिन से प्यार है।)

फेमसोव के घर और उसके निवासियों में जीवन का माहौल कैसा है? आइए कल्पना करने का प्रयास करें कि फेमसोव का घर कैसा दिखता है।

(फेमसोव और मैं सुबह इसके चारों ओर घूमते हैं। घर समृद्ध, विशाल और उबाऊ है। सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए - और मालिकों की पहचान का कोई निशान नहीं है। उनके पास कोई शौक, जुनून, यहां तक ​​​​कि कोई व्यवसाय भी नहीं है। घर उबाऊ है क्योंकि यहां जीवन गतिहीन है। सोफिया, शायद, न केवल प्रेम की अधीरता के कारण मोलक्लिन से कहती है: "जाओ; पूरा दिन हम बोरियत सहेंगे")

हमें उन नायकों के बारे में क्या जानकारी मिलती है जो अभी तक दृश्य में नहीं आए हैं?

(लिसा के शब्दों से, हम चैट्स्की और कर्नल स्कालोज़ुब के बारे में सीखते हैं।)

फेमसोव ने खुद को धोखा क्यों दिया? आख़िरकार, स्थिति बहुत स्पष्ट थी, सपने के बारे में सोफिया की कहानी पारदर्शी है: वह संगीत और प्रेम की विस्मृति को तुरंत त्याग नहीं सकती; (उसने बताया कि मोलक्लिन लगभग स्पष्ट रूप से "सपने का नायक" है (और यह उसके प्यार की ईमानदारी का प्रमाण है)। और मोलक्लिन के उत्तरों की एकरूपता, सोफिया का हस्तक्षेप फेमसोव के लिए संदिग्ध है। लेकिन फेमसोव को कुछ भी पता नहीं चला। क्यों?

(सबसे पहले, सभी अशिष्टता के साथ, फेमसोव सरल स्वभाव का है। इस प्रकार, अपनी बेटी के बारे में अपनी चिंताओं की प्रशंसा करते हुए, वह मैडम रोज़ियर के बारे में बात करता है, जिसे वह "दूसरी माँ" के रूप में "स्वीकार करना जानता था"; लेकिन यह तुरंत बदल जाता है यह पता चला कि उनकी अंतर्दृष्टि बहुत तेज नहीं थी: इस "बूढ़ी महिला-सोने" के "दुर्लभ नियम" ने उन्हें "एक वर्ष में अतिरिक्त पांच सौ रूबल" के लिए दूसरों के पास भागने से नहीं रोका। सवाल पूछते हुए, फेमसोव लगभग दूसरों को इसकी अनुमति नहीं देता है बोलो; वह इतना बातूनी है कि, एक विषय से दूसरे विषय पर कूदते हुए, वह अपने इरादों के बारे में लगभग भूल जाता है, लेकिन वह जो कुछ भी देखता है उसके प्रति अपनी आँखें बंद करने की उसकी इच्छा को समझाना मुश्किल है।

शायद, मुख्य कारणउसका अंधापन इस बात में निहित है कि वह कुछ भी देखना नहीं चाहता, वह बस आलसी है, वह "परेशानियों" से डरता है। आखिरकार, यदि आप इस सब को गंभीरता से लेते हैं, तो आपको सोफिया के साथ घोटाले में जाना होगा, मोलक्लिन को ड्राइव करना होगा ... फेमसोव को बदलाव पसंद नहीं है, वह जिस तरह से रहता है, उसके लिए यह सुविधाजनक है। और सावधानियां इस तथ्य पर आती हैं कि वह सभी को डांटता है और "मोलक्लिन के साथ निकल जाता है, उसे दरवाजे पर आगे जाने देता है" ताकि अपने सचिव को अपनी बेटी के साथ न छोड़ें।

चैट्स्की किस परिघटना में प्रकट होता है? चैट्स्की कैसे प्रवेश करता है?

(वह ऊर्जावान है, खुश है, उत्साहित है, उस मुलाकात का इंतजार कर रहा है जिसका वह लंबे समय से इंतजार कर रहा था। यह पहला दृश्य बहुत महत्वपूर्ण है। यहां उस दुखद भ्रम की शुरुआत है जो अंततः चैट्स्की को एक कॉमेडी का नायक बना देगा।)

किस कारण से चैट्स्की ने मास्को छोड़ा?

(बोरियत, जिसे सोफिया के साथ प्यार में पड़ना भी दूर नहीं कर सका। उनकी कठोर आलोचना अनिवार्य रूप से "दुःख" का कारण बनी, उसने प्यार की खुशी को अस्पष्ट कर दिया। और चैट्स्की "मन की तलाश" करने के लिए निकल जाता है, जीवन की सकारात्मक नींव की तलाश करता है, यह आत्मज्ञान। मातृभूमि के लिए प्यार (यह बिना कारण नहीं है कि वह "पितृभूमि के धुएं" के बारे में कहता है) और सोफिया के साथ प्यार में पड़कर उसे मास्को लौटा देता है।

चैट्स्की एक एक्शन हीरो है, स्वभाव से उत्साही है। लेकिन फेमस के मॉस्को में, ऊर्जा और उत्साह न केवल अवैध हैं," उनके पास खाने के लिए कुछ भी नहीं है। और चैट्स्की प्यार में "जल्दी" होता है, जैसे कि जीवन का एक जीवंत, प्रत्यक्ष और गहरा तत्व।)

सोफिया उससे कैसे मिलती है? (चैट्स्की की टिप्पणियों के दर्पण में ग्रिबेडोव द्वारा उसका व्यवहार बहुत सटीक रूप से दिया गया है।)

सोफिया का धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार शीतलता, विडम्बना और शत्रुता का स्थान क्यों ले लेता है? चैट्स्की में सोफिया को क्या गुस्सा आता है?

चैट्स्की सोफिया के साथ अपने पूर्व रिश्ते की लय वापस लाने की कोशिश कैसे कर रहा है? चैट्स्की को सोफिया में सबसे ज्यादा किस बात ने प्रभावित किया और उसे तुरंत यह क्यों समझ नहीं आया कि प्यार खो गया है?

फेमसोव के घर में चैट्स्की के लिए क्या बदल गया है और वह कैसे बदल गया है? चैट्स्की की विडंबना किस पर निर्देशित है?

(चैट्स्की और सोफिया के बीच संवाद - चैट्स्की की मास्को नैतिकता की व्यंग्यात्मक निंदा)

मॉस्को कुलीन वर्ग के जीवन और व्यवहार के तरीके में चैट्स्की की निंदा का कारण क्या है? नायक का स्वभाव उसके आरोपात्मक भाषणों में कैसे प्रकट होता है?

क्या आठवीं-दसवीं घटना में संघर्ष प्रकट हुआ, किसके बीच, उसका स्वरूप क्या है?

वी. सारांश.

प्रदर्शनी पाठक को मास्को के सज्जन फेमसोव के घर से परिचित कराती है। उनकी 17 साल की बेटी सोफिया फादर मोलक्लिन के गरीब सेक्रेटरी से प्यार करती है। वे अपने पिता से छिपकर मिलते हैं। इसमें सोफिया की नौकरानी लिसा मदद करती है। लिसा और सोफिया के बीच की बातचीत से, हमें पता चलता है कि तीन साल पहले चैट्स्की, जो फेमसोव्स के घर में पले-बढ़े थे, सेंट पीटर्सबर्ग में "अपने मन की तलाश" करने के लिए चले गए, फिर विदेश में।

कॉमेडी का कथानक चैट्स्की के अप्रत्याशित आगमन पर आधारित है, जो सोफिया से अपने प्यार का जोशपूर्वक इज़हार करता है। यह कैसे है बाहरी संघर्ष: दुल्हन के लिए लड़ो, प्रेम त्रिकोण- सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है, चैट्स्की सोफिया से प्यार करती है। सोफिया और चैट्स्की के बीच संवाद से सोफिया की अपने बचपन के दोस्त के प्रति पूर्ण उदासीनता का पता चलता है। संघर्ष इस तथ्य से जटिल है कि सोफिया फेमसोव के पिता एक या दूसरे आवेदक से खुश नहीं होंगे: मोलक्लिन गरीब और जड़हीन है, चैट्स्की भी अमीर नहीं है, इसके अलावा वह स्वतंत्र सोच वाला, दिलेर है।

गृहकार्य।

2. व्यक्तिगत कार्य: चैट्स्की के एकालापों का अभिव्यंजक वाचन"और निश्चित रूप से, दुनिया बेवकूफ़ बनने लगी...", "और न्यायाधीश कौन हैं?" और फेमसोव "यही बात है, आप सभी को गर्व है!", "स्वाद, पिता, उत्कृष्ट तरीका।"

3. सवालों के जवाब दें: "चैट्स्की फेमसोव के साथ विवाद में क्यों पड़ता है। चैट्स्की और फेमसोव के मॉस्को के बीच टकराव अपरिहार्य क्यों है?"

आलेख मेनू:

कलम के मजदूर सबसे में से एक हैं अद्वितीय लोगग्रह पर, वे एक छोटी सी स्थिति के आधार पर एक बहुआयामी उत्कृष्ट कृति बनाने में सक्षम हैं। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का भी लगभग यही हश्र हुआ।

"Woe from Wit" कृति के निर्माण का इतिहास

एक बार ग्रिबॉयडोव कुलीन वर्ग की रात्रि भोज पार्टियों में से एक में शामिल होने गया। वहां उन्होंने गवाही दी असामान्य चित्र: मेहमानों में से एक विदेशी नागरिक था। अभिजात लोग हर विदेशी चीज़ की बहुत सराहना करते थे, वे जितना संभव हो सके उनके जैसा दिखना चाहते थे, इसलिए विदेशी मेहमानों के साथ कोई भी संपर्क, विशेष रूप से महान जन्मउच्च समाज के प्रतिनिधियों के लिए चापलूसी थी। इसलिए, रात्रिभोज का पूरा समय एक विदेशी मेहमान के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये के लिए समर्पित था - ग्रिबॉयडोव, जो व्यवहार, भाषा और जीवन शैली सहित विदेशी सब कुछ प्राप्त करने के रूसी अभिजात वर्ग के प्रयासों के प्रति शत्रुतापूर्ण था, इस क्षण को याद नहीं कर सकता था और न ही कर सकता था। इस बारे में बोलें.

हमारा सुझाव है कि आप कॉमेडी "ए" में "मोलक्लिन की विशेषताओं" से खुद को परिचित करें। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"।

स्वाभाविक रूप से, उनका भाषण नहीं सुना गया - अभिजात वर्ग ने ग्रिबॉयडोव को अपने दिमाग से बाहर माना और तुरंत खुशी से उनकी मानसिक बीमारी के बारे में अफवाह फैला दी। क्रोधित होकर, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक कॉमेडी लिखने का फैसला किया जिसमें वह एक कुलीन समाज की सभी बुराइयों की निंदा करेगा। यह 1816 में हुआ था.

हास्य प्रकाशन इतिहास

हालाँकि, ग्रिबॉयडोव ने कुछ समय बाद काम बनाना शुरू किया। 1823 में, कॉमेडी के पहले टुकड़े पहले से ही तैयार थे। ग्रिबॉयडोव ने समय-समय पर उन्हें जनता के सामने प्रस्तुत किया, पहले मास्को में, फिर तिफ़्लिस में।

के साथ भी प्रकाशित किया गया कब काकठिनाइयाँ थीं - पाठ को बार-बार सेंसर किया गया और परिणामस्वरूप, संशोधित और संशोधित किया गया। केवल 1825 में ही कार्य के अंश प्रकाशित हुए।

ग्रिबॉयडोव के जीवनकाल के दौरान, उनका काम कभी भी पूरी तरह से प्रकाशित नहीं हुआ था - इस उम्मीद में कि उनके दोस्त बुल्गारिन इसमें मदद करेंगे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने उन्हें अपनी कॉमेडी की पांडुलिपि दी, जिसे उस समय "वो ऑफ विट" कहा जाता था, लेकिन प्रकाशन नहीं हुआ। अनुसरण करना।

ग्रिबॉयडोव की मृत्यु (1833 में) के चार साल बाद, "दुःख" ने फिर भी प्रकाश देखा। हालाँकि, कॉमेडी का पाठ संपादकीय और सेंसरशिप आयोग द्वारा विकृत किया गया था - पाठ में बहुत सारे क्षण थे जो प्रकाशन के लिए अस्वीकार्य थे। 1875 तक यह काम बिना सेंसर किए प्रकाशित नहीं हुआ था।

हास्य नायक

नाटक के सभी नायकों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है - मुख्य, द्वितीयक और तृतीयक।

को केंद्रीय छवियाँकॉमेडीज़ में फेमसोव, चैट्स्की, मोलक्लिन और सोफिया पावलोवना शामिल हैं

• पावेल अफानसाइविच फेमसोव- मूल रूप से एक कुलीन, एक राज्य संस्थान में प्रबंधक। वह एक बेईमान एवं भ्रष्ट अधिकारी तो है ही, समाज के प्रतिनिधि के रूप में भी वह आदर्श से कोसों दूर है।
• सोफिया पावलोवना फेमसोवा- फेमसोव की युवा बेटी, अपनी कम उम्र के बावजूद, पहले से ही अभिजात वर्ग में अपनाई जाने वाली चालों का सक्रिय रूप से उपयोग कर रही है - लड़की को अन्य लोगों की भावनाओं के साथ खेलना पसंद है। वह ध्यान का केंद्र बने रहना पसंद करती है।
• अलेक्जेंडर चैट्स्की- एक वंशानुगत कुलीन, एक अनाथ। उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद उन्हें फेमसोव्स ने अपने साथ ले लिया। कुछ समय तक सिकंदर सैन्य सेवा में था, लेकिन इस प्रकार की गतिविधि से उसका मोहभंग हो गया।
• एलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन- फेमसोव का सचिव, नीच मूल का व्यक्ति, जो फेमसोव के कार्यों के लिए धन्यवाद, एक महान पद प्राप्त करता है। मोलक्लिन एक नीच और पाखंडी व्यक्ति है जो किसी भी कीमत पर कुलीन वर्ग में सेंध लगाने की इच्छा से प्रेरित है।

को गौण वर्णस्कालोज़ुब, लिसा और रेपेटिलोव की छवियां शामिल हैं।

• सर्गेई सर्गेइविच स्कालोज़ुब- एक रईस, एक युवा अधिकारी जो केवल पदोन्नति में रुचि रखता है।
• रेपेटिलोव- पावेल अफानसाइविच का एक पुराना मित्र, एक वंशानुगत रईस।
• लिसा- फेमसोव्स के घर में एक नौकर, जिसके साथ मोलक्लिन प्यार करता है।

को अभिनेताओंएंटोन एंटोनोविच ज़ागोरेत्स्की, अनफिसा निलोवाना खलेस्तोवा, प्लैटन मिखाइलोविच गोरिच, नताल्या दिमित्रिग्ना गोरिच, प्रिंस प्योत्र इलिच तुगौखोवस्की, काउंटेस ख्रीयुमिन और पेत्रुस्का की छवियां तीसरे दर्जे के महत्व की हैं - ये सभी नाटक में संक्षेप में अभिनय करते हैं, लेकिन उनकी सामाजिक स्थिति के लिए धन्यवाद वे वास्तविकता की सटीक और भद्दी तस्वीर चित्रित करने में मदद करते हैं।

युवा ज़मींदार चैट्स्की रूस से तीन साल की अनुपस्थिति के बाद घर लौट आया। वह अपनी बेटी सोफिया को लुभाने के लिए अपने शिक्षक फेमसोव के घर जाता है, जिससे वह लंबे समय से प्यार करता था।

फेमसोव के घर में, चैट्स्की ने देखा कि उनकी अनुपस्थिति के दौरान अभिजात वर्ग की बुराइयाँ और भी बदतर हो गई हैं। नव युवकमैं उच्च समाज के प्रतिनिधियों के स्वार्थ और गणना से आश्चर्यचकित हूं। अभिजात वर्ग ने मानवतावाद और ईमानदारी का उदाहरण स्थापित करने के बजाय, रिश्वतखोरी और जनता के लिए खेलने का उदाहरण स्थापित किया - यह चैट्स्की को हतोत्साहित करता है। उच्चतम मंडलों में व्यवहार का आदर्श दासता बन गया है - अभिजात वर्ग के लिए सेवा करना महत्वहीन हो गया है - अब सेवा करना प्रचलन में है। के संबंध में चैट्स्की की विपरीत स्थिति की निंदा फेमस सोसायटीयह मुख्य कारण बन जाता है कि वह सोन्या के हाथ का दावा क्यों नहीं कर सकता।

हमारा सुझाव है कि आप ए. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में "फेमसोव की विशेषताओं" से परिचित हों।

अलेक्जेंडर ने अभी भी उम्मीद नहीं खोई है। वह सोचता है कि लड़की का पक्ष स्थिति को बदलने में सक्षम होगा, लेकिन यहां भी चैट्स्की को निराशा होगी - सोन्या वास्तव में उससे नहीं, बल्कि अपने पिता के सचिव से प्यार करती है।

हालाँकि, सोन्या को चैट्स्की को मना करने की कोई जल्दी नहीं है - वह चैट्स्की से मामलों की वास्तविक स्थिति छिपाती है और दिखावा करती है कि अलेक्जेंडर की सहानुभूति उसके लिए सुखद है। इसके अलावा लड़की ये अफवाह भी फैलाती है

चैट्स्की को मानसिक स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ हैं। जब अलेक्जेंडर को सच्चाई का पता चला तो उसे पता चला कि ऐसी लड़की उसकी पत्नी नहीं बन सकती। अलेक्जेंडर के लिए एकमात्र चीज मास्को छोड़ना है।

नाटक के पद्य का काव्यात्मक आकार और विशेषताएँ

ग्रिबॉयडोव का नाटक "वो फ्रॉम विट" आयंबिक में लिखा गया है। कविता में पैरों की संख्या समान नहीं है (पारंपरिक अलेक्जेंड्रियन कविता के विपरीत, जो आयंबिक सिक्स-फुट के उपयोग के लिए प्रदान की जाती है) - समय-समय पर अलेक्जेंडर सर्गेइविच पैरों की संख्या बदलते रहते हैं। इनकी संख्या एक से छह तक होती है।

तुकांत प्रणाली भी अस्थिर है. नाटक में, आप लगभग सभी विकल्प देख सकते हैं - स्टीम रूम, क्रॉस, बेल्टेड। इसके अलावा, ग्रिबॉयडोव आंतरिक कविता का उपयोग करता है।

नाटक के विषय और समस्याएं

नाटक का मुख्य संघर्ष "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी" के बीच टकराव की रूपरेखा से निर्धारित होता है। ऐसी अवधारणा केवल किसी व्यक्ति की सेवा और समृद्धि के प्रति दृष्टिकोण तक ही सीमित नहीं है - इन वाक्यांशों के तहत समस्याओं की एक बड़ी श्रृंखला छिपी हुई है।

सबसे पहले, मानव गतिविधि के प्रकार और महान व्यवसायों (सिविल सेवा) में उनके वितरण की समस्या सार्वजनिक संस्थानऔर सैन्य सेवा) और शर्मनाक (लेखन, वैज्ञानिक गतिविधि)।

नाटक की दूसरी समस्या वेश्याओं का महिमामंडन था - समाज में अधिकार और सम्मान बहादुरीपूर्ण सेवा या मोटे तौर पर किए गए काम से नहीं, बल्कि उच्च नेतृत्व को खुश करने की क्षमता से अर्जित किया जाता है।

अगली समस्या रिश्वतखोरी और आपसी जिम्मेदारी है। समाज में सभी समस्याओं का समाधान धन या संपर्क से किया जा सकता है।

ग्रिबॉयडोव ने ईमानदारी और ईमानदारी की समस्या भी उठाई है - लोग कहते हैं कि क्या फायदेमंद है। वे कुछ लाभ प्राप्त करने के लिए विच्छेद करने और धोखा देने के लिए तैयार हैं। कुछ ही बोलने को तैयार हैं सच्ची राय, विशेषकर यदि यह बहुमत की राय से मेल नहीं खाता हो।

अधिकांश लोग दूसरों की राय पर निर्भर हो जाते हैं, वे सुविधा से नहीं, बल्कि परंपरा से निर्देशित होकर अपना जीवन बनाने के लिए तैयार होते हैं, तब भी जब यह उनके जीवन को बहुत जटिल बना देता है।

स्वार्थ की समस्या प्रेम के मोर्चे पर दोहरेपन की उपस्थिति का कारण बन गई है - एकपत्नीत्व फैशन से बाहर हो गया है।

काम की शैली "बुद्धि से शोक"

नाटक के विषयों और समस्याओं की विशेषताओं के कारण चर्चा हुई साहित्यिक मंडल"बुद्धि से शोक" शैली के बारे में। इस मुद्दे पर शोधकर्ता विभाजित हैं।

कुछ का मानना ​​​​है कि काम को कॉमेडी की शैली देना सही है, जबकि अन्य को यकीन है कि ऐसी समस्याएं नाटकीय प्रकृति के कार्यों के लिए विशिष्ट हैं।

मुख्य कारण जो हमें नाटक को नाटक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देता है वह उठाई गई समस्या की वैश्विक प्रकृति है। नाटक का संघर्ष निराशा की गहरी भावना पर बना है, जो कॉमेडी के लिए विशिष्ट नहीं है। कॉमिक के तत्व, जो पात्रों के विवरण में मौजूद हैं, न्यूनतम हैं और शोधकर्ताओं के अनुसार, पाठ में नाटकीय कार्य को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है।

इस स्थिति से आगे बढ़ते हुए, शैली को कॉमेडी या नाटक के रूप में परिभाषित करने के प्रस्तावों के साथ, शैलियों के मिश्रण के प्रस्ताव भी चर्चा के दौरान सामने आने लगे। इसलिए, उदाहरण के लिए, एन.आई. नादेज़्दीन ने इसे एक व्यंग्य चित्र के रूप में नामित किया।

एन.के. पिस्कानोव, नाटक की विशेषताओं का विश्लेषण करते हुए, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इसकी शैली को सटीक रूप से परिभाषित करना असंभव है - साहित्यिक आलोचकों के पास इसे एक सामाजिक नाटक, एक यथार्थवादी रोजमर्रा का नाटक, एक मनोवैज्ञानिक नाटक और यहां तक ​​​​कि एक संगीत नाटक के रूप में नामित करने का हर कारण है। (नाटक की कविता की विशेषताओं के आधार पर)।

तमाम चर्चाओं के बावजूद, ग्रिबेडोव के नाटक "वो फ्रॉम विट" को कॉमेडी कहा जाता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने स्वयं अपने काम की शैली को इस तरह नामित किया था। हालाँकि नाटक में कॉमिक के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है, और इसकी संरचना और कथानक की विशेषताएं पारंपरिक कॉमिक से बहुत दूर हैं, फिर भी नाटक में व्यंग्य और हास्य के प्रभाव का ध्यान देने योग्य स्थान था।

इस प्रकार, ए.एस. का नाटक। ग्रिबॉयडोव का "वो फ्रॉम विट" एक बहुआयामी और व्यापक कार्य है।

नाटक के विषयों और समस्याओं की विविधता, साथ ही संघर्ष के सार को चित्रित करने के तरीकों ने नाटक की शैली के संदर्भ में चर्चा का कारण बना।

ग्रिबेडोव द्वारा उठाई गई समस्याओं और विषयों को "शाश्वत" विषयों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जो कभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं।

ए.एस. ग्रिबॉयडोव को अक्सर "एक पुस्तक का निर्माता" कहा जाता है। यह संभावना नहीं है कि प्रसिद्ध कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के लेखक को लापरवाही और आलस्य के लिए दोषी ठहराया जा सकता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक उत्कृष्ट राजनयिक, प्रतिभाशाली संगीतकार और एक प्रमुख व्यक्ति थे सार्वजनिक आंकड़ा. इस असाधारण व्यक्ति ने जो कुछ भी किया उसमें प्रतिभा की छाप थी। उनका जीवन और रचनात्मक श्रेय यह वाक्यांश था: "मैं जैसा लिखता हूं वैसा ही जीता हूं - स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से।" यह लेख "वो फ्रॉम विट" नाटक के विश्लेषण के लिए समर्पित है।

सृष्टि का इतिहास

कुछ स्रोतों के अनुसार, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का विचार 1816 की शुरुआत में सामने आया था। ग्रिबॉयडोव से बात की अभियोगात्मक भाषणएक सामाजिक कार्यक्रम में. उन्हें हर विदेशी चीज़ के लिए रूसियों की अप्रत्यक्ष प्रशंसा पसंद नहीं थी। तब अलेक्जेंडर सर्गेइविच को मजाक में पागल कहा गया था। इस घटना के बाद लेखक के मन में एक योजना उत्पन्न हुई भविष्य की कॉमेडी. लेकिन उन्होंने यह काम 1820 में ही लिखना शुरू कर दिया था, जब वे तिफ़्लिस शहर में सेवा में थे।

पहले दो कार्य 1822 की शुरुआत में पूरे हो गए थे। ग्रिबॉयडोव ने नाटक के अंतिम भाग को मास्को शहर में छुट्टियों के दौरान पूरा किया। यहां उन्होंने धर्मनिरपेक्ष रहने वाले कमरों की "हवा में सांस ली" और रचनात्मकता के लिए अतिरिक्त सामग्री प्राप्त की। Woe from Wit का पहला संस्करण 1823 में पूरा हुआ। हालाँकि, पहले से ही 1824 में, नाटक के मूल संस्करण में गहन शैलीगत संशोधन किया गया। भविष्य में सेंसरशिप के काम पर लगन से काम किया गया। परिणामस्वरूप, लेखक का कार्य का संस्करण केवल 1862 में प्रकाशित हुआ था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन के दौरान, कॉमेडी को हस्तलिखित प्रतियों - सूचियों के रूप में वितरित किया गया था। साहित्यिक हलकों में इसकी जीवंत प्रतिक्रिया हुई। "विट फ्रॉम विट" के विस्तृत विश्लेषण से पता चलेगा कि यह कार्य अपने समय के लिए कितना नवीन था।

"बुद्धि से शोक" में शास्त्रीयता के तत्व

ग्रिबॉयडोव की प्रसिद्ध कॉमेडी को पहली रूसी यथार्थवादी कॉमेडी माना जाता है। साथ ही, इसने क्लासिकवाद की विशेषताओं को संयोजित किया, जो रूमानियत और नवीन यथार्थवाद के उस युग में तेजी से विकसित हो रहा था। कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" का गहन विश्लेषण इंगित करता है कि यह कार्य "उच्च" कॉमेडी बनाने के लिए बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा करता है।

नाटक में स्थान (फेमसोव का घर) और समय की एकता है (कार्रवाई एक दिन के भीतर होती है)। हालाँकि, काम में दो संघर्ष हैं - प्रेम और सामाजिक-राजनीतिक। इसका मतलब यह है कि ग्रिबेडोव ने नाटक में कार्रवाई की एकता का उल्लंघन किया।

कॉमेडी में पात्रों की एक पारंपरिक और निकट से संबंधित प्रणाली है: एक नायिका, उसके पक्ष के दो दावेदार, एक "महान पिता", एक कुलीन नौकर, और इसी तरह। हालाँकि, ग्रिबॉयडोव ने अपने नायकों में "साँस ली"। नया जीवन. व्यंग्यपूर्ण हास्य पात्रों से, वे जटिल चित्र छवियों में विकसित हुए हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने नायकों को "बात करने वाले" उपनामों से संपन्न किया: स्कालोज़ुब, रेपेटिलोव, फेमसोव, मोलक्लिन। साथ ही, उनके पात्रों का चरित्र-चित्रण एक विशेषता से कहीं आगे तक जाता है।

"बुद्धि से शोक" में यथार्थवाद के तत्व

सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव ने इनकार कर दिया योजनाबद्ध प्रतिनिधित्वउनके नायक. उनके पात्रों के चरित्र और कॉमेडी में उनके द्वारा चित्रित "नैतिकता की दुर्लभ तस्वीर" कभी-कभी अपनी प्रामाणिकता से भयावह होती है। उदाहरण के लिए, फेमसोव के चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा अन्य पात्रों के साथ उनके संवादों में प्रकट होती है: वह लिसा के साथ फ़्लर्ट करता है, स्कालोज़ुब पर प्यार करता है, सोफिया के निर्देशों को पढ़ता है।

हालाँकि, नाटक में चैट्स्की का विरोध न केवल फेमसोव्स्की गार्ड के विशिष्ट प्रतिनिधियों द्वारा किया जाता है, बल्कि संपूर्ण रूढ़िवादी द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी"। "विट फ्रॉम विट" का विश्लेषण हमें काम में दायरे का विस्तार करने के लिए डिज़ाइन की गई कई एपिसोडिक छवियों की पहचान करने की अनुमति देता है

किसी कृति के निर्माण के प्रति यथार्थवादी दृष्टिकोण मुख्य पात्र के प्रति लेखक के रवैये में भी प्रकट होता है। चैट्स्की कभी-कभी असंगत व्यवहार करता है और अपनी लापरवाही और असंयम के कारण लगातार हास्यपूर्ण स्थितियों में आ जाता है। वह बिल्कुल नहीं है गुडीकाम में। आख़िरकार, उसके इरादे संक्षेप में स्वार्थी हैं। वह सोफिया का प्यार जीतना चाहता है।

भाषा "बुद्धि से शोक"

ग्रिबेडोव के नाटकीय नवाचार के तत्वों में से एक लेखन में कॉमेडी का उपयोग है बोलचाल की भाषा. लचीला काव्यात्मक आकार (मुक्त आयंबिक) ग्रिबॉयडोव को पात्रों की मौखिक छवि बनाने की अनुमति देता है। उनमें से प्रत्येक की भाषण की अपनी विशेषताएं हैं। नायक की "आवाज़" अद्वितीय है और उसमें मास्को के रीति-रिवाजों का एक भयंकर प्रतिद्वंद्वी होने का पता चलता है। वह "अनाड़ी बुद्धिमान लोगों", "चालाक सरल लोगों", निष्क्रिय और "बुरी जीभ" पर व्यंग्य करता है। उनके एकालापों में, कोई व्यक्ति अपने स्वयं के सही होने में एक भावुक विश्वास महसूस कर सकता है, वास्तविक जीवन मूल्यों पर जोर देने का एक उच्च मार्ग। कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के विश्लेषण से पता चलता है कि नाटक की भाषा में कोई अन्तर्राष्ट्रीय, वाक्य-विन्यास और शाब्दिक प्रतिबंध नहीं हैं। यह एक "अव्यवस्थित", "कच्चा" तत्व है मौखिक भाषा, ग्रिबॉयडोव द्वारा कविता के चमत्कार में बदल दिया गया। पुश्किन ने कहा कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच द्वारा लिखी गई आधी कविताएँ "एक कहावत बन जानी चाहिए।"

दो कहानी पंक्तियाँ

ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट" का विश्लेषण हमें काम में दो समान संघर्षों की पहचान करने की अनुमति देता है। यह एक प्रेम रेखा है जिसमें चैट्स्की सोफिया का विरोध करता है, और एक सामाजिक-राजनीतिक है मुख्य चरित्रचेहरे समस्याओं की दृष्टि से अग्रभूमि में सामाजिक अंतर्विरोध हैं। हालाँकि, व्यक्तिगत संघर्षएक महत्वपूर्ण कथानक-निर्माण घटक है। आखिरकार, यह सोफिया की खातिर है कि चैट्स्की मास्को आता है, और उसकी खातिर वह फेमसोव के घर में रहता है। दोनों कथानक एक दूसरे को सुदृढ़ और पूरक बनाते हैं। कॉमेडी के मुख्य पात्रों के मनोविज्ञान, विश्वदृष्टि, पात्रों और संबंधों को समझने के लिए, "विट फ्रॉम विट" का विश्वसनीय विश्लेषण करने के लिए वे समान रूप से आवश्यक हैं।

कार्य का सामाजिक-राजनीतिक विषय

कॉमेडी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को सामने लाती है रूसी समाज 19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध: पद और नौकरशाही के सम्मान की हानि, दास प्रथा की अमानवीयता, शिक्षा और ज्ञानोदय के मुद्दे, पितृभूमि और कर्तव्य के प्रति ईमानदार सेवा, राष्ट्रीय रूसी संस्कृति की मौलिकता, इत्यादि। ग्रिबॉयडोव ने सामाजिक-राजनीतिक संरचना के प्रश्न पर अपना ध्यान नहीं दिया रूसी राज्य. ये सभी नैतिक और राजनीतिक प्रश्न पात्रों के व्यक्तिगत संबंधों के चश्मे से गुज़रे हैं।

नाटक में दार्शनिक विषय

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की समस्याएं बहुत जटिल और बहुआयामी हैं। आपको नाटक के शीर्षक में छिपी दार्शनिक पृष्ठभूमि को प्रकट करने की अनुमति देता है। किसी न किसी रूप में, कॉमेडी के सभी नायक मूर्खता और बुद्धिमत्ता, पागलपन और पागलपन, मूर्खता और मूर्खता, पाखंड और दिखावा की समस्या की चर्चा में शामिल हैं। इन प्रश्नों को अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विभिन्न मानसिक, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री के आधार पर हल किया था। इस मामले में मुख्य व्यक्ति चतुर "पागल" अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच चैट्स्की है। कॉमेडी के बारे में सभी प्रकार की राय उन्हीं के इर्द-गिर्द केंद्रित है। आइए इस किरदार पर करीब से नज़र डालें।

नाटक का नायक

अलेक्जेंडर एंड्रीविच लंबी अनुपस्थिति के बाद मास्को लौट आए। वह तुरंत अपनी प्रिय सोफिया को देखने के लिए फेमसोव के घर पहुंचे। वह उसे एक स्मार्ट और मज़ाकिया लड़की के रूप में याद करता है, जो उसके साथ मिलकर इंग्लिश क्लब, एक युवा चाची और फेमसोव के मॉस्को के अन्य रंगीन प्रतिनिधियों के प्रति अपने पिता की भक्ति पर दिल खोलकर हँसती थी। सोफिया से मिलने के बाद, चैट्स्की उसके विचारों के पाठ्यक्रम का पता लगाना चाहता है, यह आशा करते हुए कि वह उसकी समान विचारधारा वाली व्यक्ति बनी रहेगी। हालाँकि, लड़की ने कुलीन मास्को के उसके उपहास की कड़ी निंदा की। अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने खुद से सवाल पूछा: "... क्या यहाँ वास्तव में कोई दूल्हा है?" चैट्स्की की मुख्य गलती यह थी कि मन मुख्य मानदंड बन गया जिसके द्वारा उसने सोफिया के प्रिय की गणना करने की कोशिश की। इस कारण से, वह स्कालोज़ुब और मोलक्लिन दोनों को संभावित प्रतिद्वंद्वियों के रूप में खारिज कर देता है।

मास्को सज्जन का दर्शन

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के लेखक चैट्स्की से कहीं अधिक चतुर हैं। वह सोफिया के कार्यों का विश्लेषण उस वातावरण से परिचित किसी व्यक्ति के साथ शुरू करने का सुझाव देता है जिसमें वह बड़ी हुई और एक व्यक्ति के रूप में विकसित हुई। सबसे बढ़कर, इस समाज की विशेषता उनके पिता फेमसोव हैं मुख्य चरित्र. यह मास्को के एक साधारण सज्जन हैं। उनके चरित्र में पितृसत्ता और अत्याचार का मिश्रण हावी है। हालांकि वह एक गंभीर पद पर हैं, फिर भी वह सेवा में खुद पर चिंताओं का बोझ नहीं डालते हैं। उसका राजनीतिक आदर्शसरल सांसारिक खुशियों की ओर आएं: "पुरस्कार लें और खुशी से जिएं।" फेमसोव के लिए आदर्श वह व्यक्ति है जिसने अपना करियर बनाया है। फंड कोई मायने नहीं रखता. पीटर अफानसाइविच के शब्द अक्सर विलेख से असहमत होते हैं। उदाहरण के लिए, वह "मठवासी व्यवहार" का दावा करता है, लेकिन इससे पहले वह लिसा के साथ सक्रिय रूप से फ़्लर्ट करता है। यह ईमानदार और उत्साही चैट्स्की का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है।

ईर्ष्यालु दूल्हा

फेमसोव कर्नल स्कालोज़ुब को बेहद पसंद करते हैं। वह एक "गोल्डन बैग" है और "जनरलों के लिए लक्ष्य रखता है।" पावेल अफानसाइविच ने अपनी बेटी के लिए सबसे अच्छे दूल्हे का सपना भी नहीं देखा है। कर्नल "गई सदी" का एक विश्वसनीय रक्षक है। आप उसे विद्वता के साथ "नकली" नहीं करेंगे; वह परेड ग्राउंड पर ड्रिल के साथ सभी पुस्तक "ज्ञान" को नष्ट करने के लिए तैयार है। स्कालोज़ुब एक मूर्ख मार्टिनेट है, लेकिन फेमस समाज में इस पर ध्यान न देने की प्रथा है। कुलीन मास्को के रीति-रिवाजों के अध्ययन से निराशाजनक निष्कर्ष निकलते हैं विस्तृत विश्लेषण. ग्रिबॉयडोव का "वू फ्रॉम विट" इस बात की गवाही देता है कि सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसरों के साथ अध्ययन करना और आत्मज्ञान के लिए प्रयास करना कैरियर की ऊंचाइयों को प्राप्त करने का सबसे लंबा और सबसे अप्रभावी तरीका है।

मोलक्लिन के लक्षण

नाटक "वो फ्रॉम विट" में एक जीवंत "नैतिकता का चित्र" प्रस्तुत किया गया है। काम के नायकों का विश्लेषण हमें उनमें से सबसे शांत और सबसे महत्वहीन - अलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन की ओर मुड़ने के लिए मजबूर करता है। यह किरदार बिल्कुल भी हानिरहित नहीं है. अपनी कम आज्ञाकारीता के साथ, वह सफलतापूर्वक उच्च समाज में अपना रास्ता बना लेता है। उनकी महत्वहीन प्रतिभाएँ - "संयम और सटीकता" - उन्हें फेमस गार्ड के लिए एक पास प्रदान करती हैं। मोलक्लिन एक कट्टर रूढ़िवादी है जो दूसरों की राय पर निर्भर करता है और "बिना किसी अपवाद के सभी लोगों" को शामिल करता है। अजीब बात है, इससे उन्हें सोफिया का पक्ष जीतने में मदद मिली। वह बिना स्मृति के एलेक्सी स्टेपानोविच से प्यार करती है।

एपिसोडिक भूमिकाएँ

ग्रिबॉयडोव ने मास्को अभिजात वर्ग को अच्छी तरह से लक्षित स्ट्रोक के साथ चित्रित किया है। "विट फ्रॉम विट", जिसका विश्लेषण इस लेख में प्रस्तुत किया गया है, अभिव्यंजक एपिसोडिक भूमिकाओं में समृद्ध है जो फेमस समाज की विविधता को प्रकट करना संभव बनाता है।

उदाहरण के लिए, अमीर बूढ़ी औरत खलेस्तोवा अपने साथ रखती है धर्मनिरपेक्ष शामें"अरापका-लड़की और कुत्ता", युवा फ्रांसीसी लोगों से प्यार करता है और आग की तरह, आत्मज्ञान से डरता है। इसकी मुख्य विशेषताएं अज्ञानता और अत्याचार हैं।

फेमस समाज में ज़ागोरेत्स्की को खुले तौर पर "दुष्ट" और "जुआरी" कहा जाता है। लेकिन यह उसे स्थानीय अभिजात वर्ग के बीच घूमने से नहीं रोकता है। वह जानता है कि समय पर "सेवा" कैसे करनी है, इसलिए उसे अमीर लोगों की सहानुभूति प्राप्त है।

चिंतन के लिए बहुत व्यापक सामग्री में "बुद्धि से शोक" शामिल है। कार्य का विश्लेषण हमें समकालीन रूस में दिखाई देने वाले कुछ "गुप्त" समाजों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का पता लगाने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, रेपेटिलोव एक "शोर मचाने वाला" साजिशकर्ता है। वह सार्वजनिक रूप से घोषणा करता है कि उसकी और चैट्स्की की पसंद "समान" है, लेकिन इससे फेमस समाज को कोई खतरा नहीं है। रेपेटिलोव ने स्वयं अपना करियर बनाया होगा, लेकिन "उन्हें असफलताएँ मिलीं।" इसलिए, उन्होंने षडयंत्रकारी गतिविधि को धर्मनिरपेक्ष शगल का रूप बना लिया।

"वू फ्रॉम विट" में कई अतिरिक्त-कथानक पात्र हैं, प्रत्यक्ष भागीदारीकॉमेडी में होस्ट नहीं. नाटक के नायकों द्वारा पारित होने में उनका उल्लेख किया गया है और पूरे रूसी समाज के पैमाने पर कार्रवाई के दायरे का विस्तार करने का अवसर प्रदान किया गया है।

नायक का विश्वदृष्टिकोण

चैट्स्की "वर्तमान सदी" का प्रतिनिधि है। वह स्वतंत्रता-प्रेमी हैं, हर मुद्दे पर अपनी राय रखते हैं और अपनी बात कहने से नहीं डरते। सोफिया की उदासीनता से परेशान होकर, अलेक्जेंडर एंड्रीविच अपने आस-पास के "फेमस" लोगों के साथ बहस में पड़ जाता है और गुस्से में उनके लालच, पाखंड, अज्ञानता और तुच्छता की निंदा करता है। प्राणी सच्चा देशभक्तरूस, वह "महान खलनायकों के प्रभुत्व" की निंदा करता है और उनसे कोई लेना-देना नहीं रखना चाहता। फेमसोव के "हर किसी की तरह" जीने की पेशकश पर, चैट्स्की ने निर्णायक इनकार के साथ जवाब दिया। अलेक्जेंडर एंड्रीविच मातृभूमि की सेवा करने की आवश्यकता को पहचानते हैं, लेकिन "सेवा" और "सेवा" के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचते हैं। वह इस अंतर को मौलिक मानते हैं. चैट्स्की के साहसी एकालाप स्थानीय धर्मनिरपेक्ष समाज को इतने अपमानजनक लगते हैं कि उन्हें बिना शर्त पागल के रूप में पहचाना जाता है।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच काम का केंद्रीय चरित्र है, इसलिए, एक से अधिक गंभीर और विस्तृत विश्लेषण उनकी छवि के लक्षण वर्णन के लिए समर्पित हैं। ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट" की वी.जी. बेलिंस्की, आई.ए. गोंचारोव और 19वीं सदी के अन्य प्रमुख लेखकों द्वारा जांच की गई थी। और चैट्स्की के व्यवहार के प्रति दृष्टिकोण, एक नियम के रूप में, समग्र रूप से संपूर्ण कार्य की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

रचना संबंधी विशेषताएं

"बुद्धि से शोक" शास्त्रीय कथानक निर्माण के सख्त कानूनों का पालन करता है। दोनों रेखाएँ (प्रेम और सामाजिक-वैचारिक) एक दूसरे के समानांतर विकसित होती हैं। प्रदर्शनी में नायक की उपस्थिति से पहले पहले अभिनय के सभी दृश्य शामिल हैं। चैट्स्की की सोफिया से पहली मुलाकात के दौरान प्रेम संघर्ष की शुरुआत होती है। सामाजिकता थोड़ी देर बाद परिपक्व होने लगती है - फेमसोव और अलेक्जेंडर एंड्रीविच के बीच पहली बातचीत के दौरान।

कॉमेडी की विशेषता घटनाओं में बिजली की तेज गति से बदलाव है। विकास के चरण लव लाइनसोफिया और चैट्स्की के बीच संवाद हैं, जिसके दौरान वह लड़की की उदासीनता का कारण जानने की कोशिश करता है।

सामाजिक-वैचारिक रेखा में कई निजी संघर्ष, फेमस समाज के प्रतिनिधियों और मुख्य चरित्र के बीच मौखिक "द्वंद्व" शामिल हैं। नाटक का चरमोत्कर्ष कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के निर्माता के उत्कृष्ट रचनात्मक कौशल का एक उदाहरण है। कार्य में स्कोर का विश्लेषण दर्शाता है कि कैसे सबसे ऊंचा स्थानप्रेम कथानक में तनाव सामाजिक-वैचारिक संघर्ष के चरमोत्कर्ष को प्रेरित करता है। सोफिया की सामयिक पंक्ति: "वह उसके दिमाग से बाहर है" को गपशप करने वाले द्वारा शाब्दिक रूप से लिया जाता है। मोलक्लिन का मज़ाक उड़ाने के लिए चैट्स्की से बदला लेना चाहती है, लड़की पुष्टि करती है कि वह उसके पागलपन से कायल है। उसके बाद, नाटक की स्वतंत्र कथानक रेखाएँ एक चरमोत्कर्ष पर मिलती हैं - गेंद पर एक लंबा दृश्य, जब चैट्स्की को पागल के रूप में पहचाना जाता है। इसके बाद वे फिर अलग हो जाते हैं.

प्रेम संघर्ष का खंडन फेमसोव के घर में रात के दृश्य के दौरान होता है, जब मोलक्लिन और लिज़ा मिलते हैं, और फिर चैट्स्की और सोफिया मिलते हैं। और सामाजिक-वैचारिक रेखा ख़त्म हो जाती है अंतिम एकालापचाटस्की, "उत्पीड़कों की भीड़" के खिलाफ निर्देशित। "वू फ्रॉम विट" के लेखक के समकालीनों ने उन पर इस तथ्य का आरोप लगाया कि कॉमेडी की "योजना" की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। समय ने दिखाया है कि जटिल बुनाई कहानी- कॉमेडी का एक और निर्विवाद लाभ।

निष्कर्ष

आपका ही ध्यान प्रस्तुत किया गया संक्षिप्त विश्लेषण. "Woe from Wit" को कई बार दोबारा पढ़ा जा सकता है और हर बार आपको कुछ नया मिलेगा। इस कार्य में यथार्थवादी कला की मुख्य विशेषताएँ बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। यह न केवल लेखक को अनावश्यक सिद्धांतों, परंपराओं और नियमों से मुक्त करता है, बल्कि अन्य कलात्मक प्रणालियों की समय-परीक्षणित तकनीकों पर भी निर्भर करता है।

आलेख मेनू:

लेखक ग्रह पर सबसे अनोखे लोगों में से कुछ हैं, वे जानते हैं कि एक छोटी सी स्थिति के आधार पर एक बहुमुखी कृति कैसे बनाई जाती है। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का भी लगभग यही हश्र हुआ।

"Woe from Wit" कृति के निर्माण का इतिहास

एक बार ग्रिबॉयडोव कुलीन वर्ग की रात्रि भोज पार्टियों में से एक में शामिल होने गया। वहां उन्होंने एक असामान्य तस्वीर देखी: मेहमानों में से एक विदेशी नागरिक था। अभिजात वर्ग हर विदेशी चीज़ की बहुत सराहना करते थे, वे जितना संभव हो सके उनके जैसा बनना चाहते थे, इसलिए विदेशी मेहमानों, विशेष रूप से कुलीन मूल के लोगों के साथ कोई भी संपर्क, उच्च समाज के प्रतिनिधियों के लिए चापलूसी था। इसलिए, रात्रिभोज का पूरा समय एक विदेशी मेहमान के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये के लिए समर्पित था - ग्रिबॉयडोव, जो व्यवहार, भाषा और जीवन शैली सहित विदेशी सब कुछ प्राप्त करने के रूसी अभिजात वर्ग के प्रयासों के प्रति शत्रुतापूर्ण था, इस क्षण को याद नहीं कर सकता था और न ही कर सकता था। इस बारे में बोलें.

हमारा सुझाव है कि आप कॉमेडी "ए" से परिचित हों। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"।

स्वाभाविक रूप से, उनका भाषण नहीं सुना गया - अभिजात वर्ग ने ग्रिबॉयडोव को अपने दिमाग से बाहर माना और तुरंत खुशी से उनकी मानसिक बीमारी के बारे में अफवाह फैला दी। क्रोधित होकर, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक कॉमेडी लिखने का फैसला किया जिसमें वह एक कुलीन समाज की सभी बुराइयों की निंदा करेगा। यह 1816 में हुआ था.

हास्य प्रकाशन इतिहास

हालाँकि, ग्रिबॉयडोव ने कुछ समय बाद काम बनाना शुरू किया। 1823 में, कॉमेडी के पहले टुकड़े पहले से ही तैयार थे। ग्रिबॉयडोव ने समय-समय पर उन्हें जनता के सामने प्रस्तुत किया, पहले मास्को में, फिर तिफ़्लिस में।

लंबे समय तक प्रकाशन में कठिनाइयाँ भी रहीं - पाठ को बार-बार सेंसरशिप का सामना करना पड़ा और परिणामस्वरूप, संशोधन और संशोधन करना पड़ा। केवल 1825 में ही कार्य के अंश प्रकाशित हुए।

ग्रिबॉयडोव के जीवनकाल के दौरान, उनका काम कभी भी पूरी तरह से प्रकाशित नहीं हुआ था - इस उम्मीद में कि उनके दोस्त बुल्गारिन इसमें मदद करेंगे, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने उन्हें अपनी कॉमेडी की पांडुलिपि दी, जिसे उस समय "वो ऑफ विट" कहा जाता था, लेकिन प्रकाशन नहीं हुआ। अनुसरण करना।

ग्रिबॉयडोव की मृत्यु (1833 में) के चार साल बाद, "दुःख" ने फिर भी प्रकाश देखा। हालाँकि, कॉमेडी का पाठ संपादकीय और सेंसरशिप आयोग द्वारा विकृत किया गया था - पाठ में बहुत सारे क्षण थे जो प्रकाशन के लिए अस्वीकार्य थे। 1875 तक यह काम बिना सेंसर किए प्रकाशित नहीं हुआ था।

हास्य नायक

नाटक के सभी नायकों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है - मुख्य, द्वितीयक और तृतीयक।

कॉमेडी की केंद्रीय छवियों में फेमसोव, चैट्स्की, मोलक्लिन और सोफिया पावलोवना शामिल हैं

• पावेल अफानसाइविच फेमसोव- मूल रूप से एक कुलीन, एक राज्य संस्थान में प्रबंधक। वह एक बेईमान एवं भ्रष्ट अधिकारी तो है ही, समाज के प्रतिनिधि के रूप में भी वह आदर्श से कोसों दूर है।
• सोफिया पावलोवना फेमसोवा- फेमसोव की युवा बेटी, अपनी कम उम्र के बावजूद, पहले से ही अभिजात वर्ग में अपनाई जाने वाली चालों का सक्रिय रूप से उपयोग कर रही है - लड़की को अन्य लोगों की भावनाओं के साथ खेलना पसंद है। वह ध्यान का केंद्र बने रहना पसंद करती है।
• अलेक्जेंडर चैट्स्की- एक वंशानुगत कुलीन, एक अनाथ। उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद उन्हें फेमसोव्स ने अपने साथ ले लिया। कुछ समय तक सिकंदर सैन्य सेवा में था, लेकिन इस प्रकार की गतिविधि से उसका मोहभंग हो गया।
• एलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन- फेमसोव का सचिव, नीच मूल का व्यक्ति, जो फेमसोव के कार्यों के लिए धन्यवाद, एक महान पद प्राप्त करता है। मोलक्लिन एक नीच और पाखंडी व्यक्ति है जो किसी भी कीमत पर कुलीन वर्ग में सेंध लगाने की इच्छा से प्रेरित है।

द्वितीयक पात्रों में स्कालोज़ुब, लिसा और रेपेटिलोव शामिल हैं।

• सर्गेई सर्गेइविच स्कालोज़ुब- एक रईस, एक युवा अधिकारी जो केवल पदोन्नति में रुचि रखता है।
• रेपेटिलोव- पावेल अफानसाइविच का एक पुराना मित्र, एक वंशानुगत रईस।
• लिसा- फेमसोव्स के घर में एक नौकर, जिसके साथ मोलक्लिन प्यार करता है।

द्वितीयक महत्व के अभिनेताओं में एंटोन एंटोनोविच ज़ागोरेत्स्की, अनफिसा निलोव्ना खलेस्तोवा, प्लैटन मिखाइलोविच गोरिच, नताल्या दिमित्रिग्ना गोरिच, प्रिंस प्योत्र इलिच तुगौखोवस्की, काउंटेस ख्रीयुमिन और पेत्रुस्का की छवियां शामिल हैं - ये सभी संक्षेप में नाटक में अभिनय करते हैं, लेकिन उनकी सामाजिक स्थिति के लिए धन्यवाद वास्तविकता की सटीक और भद्दी तस्वीर का वर्णन करने में मदद करें।

युवा ज़मींदार चैट्स्की रूस से तीन साल की अनुपस्थिति के बाद घर लौट आया। वह अपनी बेटी सोफिया को लुभाने के लिए अपने शिक्षक फेमसोव के घर जाता है, जिससे वह लंबे समय से प्यार करता था।

फेमसोव के घर में, चैट्स्की ने देखा कि उनकी अनुपस्थिति के दौरान अभिजात वर्ग की बुराइयाँ और भी बदतर हो गई हैं। युवक उच्च समाज के प्रतिनिधियों के स्वार्थ और गणना से आश्चर्यचकित है। अभिजात वर्ग ने मानवतावाद और ईमानदारी का उदाहरण स्थापित करने के बजाय, रिश्वतखोरी और जनता के लिए खेलने का उदाहरण स्थापित किया - यह चैट्स्की को हतोत्साहित करता है। उच्चतम मंडलों में व्यवहार का आदर्श दासता बन गया है - अभिजात वर्ग के लिए सेवा करना महत्वहीन हो गया है - अब सेवा करना प्रचलन में है। फेमसोव समाज के संबंध में चैट्स्की की विपरीत स्थिति की निंदा मुख्य कारण बन जाती है कि वह सोन्या के हाथ का दावा नहीं कर सकता।

हमारा सुझाव है कि आप ए. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" से परिचित हों।

अलेक्जेंडर ने अभी भी उम्मीद नहीं खोई है। वह सोचता है कि लड़की का पक्ष स्थिति को बदलने में सक्षम होगा, लेकिन यहां भी चैट्स्की को निराशा होगी - सोन्या वास्तव में उससे नहीं, बल्कि अपने पिता के सचिव से प्यार करती है।

हालाँकि, सोन्या को चैट्स्की को मना करने की कोई जल्दी नहीं है - वह चैट्स्की से मामलों की वास्तविक स्थिति छिपाती है और दिखावा करती है कि अलेक्जेंडर की सहानुभूति उसके लिए सुखद है। इसके अलावा लड़की ये अफवाह भी फैलाती है

चैट्स्की को मानसिक स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ हैं। जब अलेक्जेंडर को सच्चाई का पता चला तो उसे पता चला कि ऐसी लड़की उसकी पत्नी नहीं बन सकती। अलेक्जेंडर के लिए एकमात्र चीज मास्को छोड़ना है।

नाटक के पद्य का काव्यात्मक आकार और विशेषताएँ

ग्रिबॉयडोव का नाटक "वो फ्रॉम विट" आयंबिक में लिखा गया है। कविता में पैरों की संख्या समान नहीं है (पारंपरिक अलेक्जेंड्रियन कविता के विपरीत, जो आयंबिक सिक्स-फुट के उपयोग के लिए प्रदान की जाती है) - समय-समय पर अलेक्जेंडर सर्गेइविच पैरों की संख्या बदलते रहते हैं। इनकी संख्या एक से छह तक होती है।

तुकांत प्रणाली भी अस्थिर है. नाटक में, आप लगभग सभी विकल्प देख सकते हैं - स्टीम रूम, क्रॉस, बेल्टेड। इसके अलावा, ग्रिबॉयडोव आंतरिक कविता का उपयोग करता है।

नाटक के विषय और समस्याएं

नाटक का मुख्य संघर्ष "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी" के बीच टकराव की रूपरेखा से निर्धारित होता है। ऐसी अवधारणा केवल किसी व्यक्ति की सेवा और समृद्धि के प्रति दृष्टिकोण तक ही सीमित नहीं है - इन वाक्यांशों के तहत समस्याओं की एक बड़ी श्रृंखला छिपी हुई है।

सबसे पहले, मानव गतिविधि के प्रकार और महान व्यवसायों (राज्य संस्थानों और सैन्य सेवा में सिविल सेवा) और शर्मनाक (लेखन, वैज्ञानिक गतिविधि) में उनके वितरण की समस्या पर प्रकाश डाला गया है।

नाटक की दूसरी समस्या वेश्याओं का महिमामंडन था - समाज में अधिकार और सम्मान बहादुरीपूर्ण सेवा या मोटे तौर पर किए गए काम से नहीं, बल्कि उच्च नेतृत्व को खुश करने की क्षमता से अर्जित किया जाता है।

अगली समस्या रिश्वतखोरी और आपसी जिम्मेदारी है। समाज में सभी समस्याओं का समाधान धन या संपर्क से किया जा सकता है।

ग्रिबॉयडोव ने ईमानदारी और ईमानदारी की समस्या भी उठाई है - लोग कहते हैं कि क्या फायदेमंद है। वे कुछ लाभ प्राप्त करने के लिए विच्छेद करने और धोखा देने के लिए तैयार हैं। कुछ लोग सच्ची राय व्यक्त करने के लिए तैयार होते हैं, खासकर अगर वह बहुमत की राय से मेल नहीं खाता हो।

अधिकांश लोग दूसरों की राय पर निर्भर हो जाते हैं, वे सुविधा से नहीं, बल्कि परंपरा से निर्देशित होकर अपना जीवन बनाने के लिए तैयार होते हैं, तब भी जब यह उनके जीवन को बहुत जटिल बना देता है।

स्वार्थ की समस्या प्रेम के मोर्चे पर दोहरेपन की उपस्थिति का कारण बन गई है - एकपत्नीत्व फैशन से बाहर हो गया है।

काम की शैली "बुद्धि से शोक"

नाटक के विषयों और समस्याओं की विशेषताएं "बुद्धि से शोक" की शैली के बारे में साहित्यिक हलकों में चर्चा के उभरने का कारण बनीं। इस मुद्दे पर शोधकर्ता विभाजित हैं।

कुछ का मानना ​​​​है कि काम को कॉमेडी की शैली देना सही है, जबकि अन्य को यकीन है कि ऐसी समस्याएं नाटकीय प्रकृति के कार्यों के लिए विशिष्ट हैं।

मुख्य कारण जो हमें नाटक को नाटक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देता है वह उठाई गई समस्या की वैश्विक प्रकृति है। नाटक का संघर्ष निराशा की गहरी भावना पर बना है, जो कॉमेडी के लिए विशिष्ट नहीं है। कॉमिक के तत्व, जो पात्रों के विवरण में मौजूद हैं, न्यूनतम हैं और शोधकर्ताओं के अनुसार, पाठ में नाटकीय कार्य को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है।

इस स्थिति से आगे बढ़ते हुए, शैली को कॉमेडी या नाटक के रूप में परिभाषित करने के प्रस्तावों के साथ, शैलियों के मिश्रण के प्रस्ताव भी चर्चा के दौरान सामने आने लगे। इसलिए, उदाहरण के लिए, एन.आई. नादेज़्दीन ने इसे एक व्यंग्य चित्र के रूप में नामित किया।

एन.के. पिस्कानोव, नाटक की विशेषताओं का विश्लेषण करते हुए, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इसकी शैली को सटीक रूप से परिभाषित करना असंभव है - साहित्यिक आलोचकों के पास इसे एक सामाजिक नाटक, एक यथार्थवादी रोजमर्रा का नाटक, एक मनोवैज्ञानिक नाटक और यहां तक ​​​​कि एक संगीत नाटक के रूप में नामित करने का हर कारण है। (नाटक की कविता की विशेषताओं के आधार पर)।

तमाम चर्चाओं के बावजूद, ग्रिबेडोव के नाटक "वो फ्रॉम विट" को कॉमेडी कहा जाता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने स्वयं अपने काम की शैली को इस तरह नामित किया था। हालाँकि नाटक में कॉमिक के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है, और इसकी संरचना और कथानक की विशेषताएं पारंपरिक कॉमिक से बहुत दूर हैं, फिर भी नाटक में व्यंग्य और हास्य के प्रभाव का ध्यान देने योग्य स्थान था।

इस प्रकार, ए.एस. का नाटक। ग्रिबॉयडोव का "वो फ्रॉम विट" एक बहुआयामी और व्यापक कार्य है।

नाटक के विषयों और समस्याओं की विविधता, साथ ही संघर्ष के सार को चित्रित करने के तरीकों ने नाटक की शैली के संदर्भ में चर्चा का कारण बना।

ग्रिबेडोव द्वारा उठाई गई समस्याओं और विषयों को "शाश्वत" विषयों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जो कभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं।