गिटार क्लास में आर्पीगियो तकनीक पर काम करना। खुला पाठ "गिटार वर्ग में तकनीकी सामग्री पर काम"

साथ परिचित गिटार कला

(पाठ की रूपरेखा)

वर्तमान में, बच्चे की बहुमुखी शिक्षा की समस्या बहुत प्रासंगिक है।जो उनके रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है. संगीत सबसे ज्यादा है सार्वभौमिक उपायसौंदर्य और नैतिक शिक्षा।

युवा लोगों के अवकाश में गिटार का एक विशेष स्थान है।. किशोरों की संगीत रचनात्मकता उनके आध्यात्मिक जीवन, उनकी आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-पुष्टि का एक प्रकार का क्षेत्र है, जो प्रत्येक की व्यक्तिगत पहचान को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। गिटार के साथ गाना बजाने की क्षमता को हमेशा से ही युवाओं के बीच बहुत महत्व दिया गया है। जो लोग इस शानदार संगीत वाद्ययंत्र को बजाना जानते हैं, उन्हें कई स्थितियों को प्रकट करने और समझाने का एक अतिरिक्त अवसर मिलता है नव युवकव्यक्तिगत अर्थ।

उद्देश्य: दुनिया की मूल बातें पेश करना संगीत संस्कृतिगिटार का खेल।

कार्य:

ट्यूटोरियल:

गिटार के इतिहास के साथ छात्रों को परिचित कराने के लिए, माटेओ कारासी खेलने के स्पेनिश स्कूल के साथ;

खेल के दौरान लैंडिंग के नियम, हाथों और उंगलियों की मुख्य स्थिति का परिचय दें;

खेल की संस्कृति से परिचित, स्वच्छता के नियमों का अनुपालन।

विकसित होना:

हाथों और उंगलियों को प्रशिक्षित करने, व्यायाम करने का कौशल बनाने के लिए;

अभिव्यंजक खेलने के कौशल और क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देने के लिए छह तार वाला गिटार.

शैक्षिक:

अपने संगीत क्षितिज को विस्तृत करें;

चरण संस्कृति का पोषण करें।

सामग्री और तकनीकी आधार: गिटार (छात्रों के लिए, शिक्षक के लिए - प्रदर्शन के लिए), फुटरेस्ट, मुद्रित गीत।

पाठ प्रगति

एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ परिचित - एक छह तार वाला गिटार।

टीचर: हेलो दोस्तों। आज हम सिक्स-स्ट्रिंग गिटार जैसे प्रसिद्ध वाद्य यंत्र से परिचित होंगे। प्रश्न का उत्तर दें: क्या संगीत वाद्ययंत्ररूस में पैदा हुआ?

बच्चे: बालिका, स्तोत्र, अकॉर्डियन, लकड़ी के चम्मच।

टीचर: ठीक है। आपको क्या लगता है कि गिटार का जन्म किस देश में हुआ था?

बच्चे: स्पेन, इटली।

अध्यापक: मध्य युग में स्पेन गिटार के विकास का मुख्य केंद्र था, जहाँ इसे अरबों द्वारा लाया गया था। स्पेन में आविष्कार किया गया पांच तार वाला गिटार 15वीं शताब्दी में लोकप्रिय हुआ। उसे मिलानाम - स्पेनिश गिटार. छठे तार के आगमन और एकल तार द्वारा दोहरे तार के प्रतिस्थापन के साथ, देशों और महाद्वीपों में गिटार का विजयी जुलूस शुरू होता है; इस रूप में यह अभी भी मौजूद है। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार की संगीत संभावनाएँ इतनी महान निकलीं कि यह सबसे प्रिय वाद्ययंत्रों में से एक बन गया। गिटार का "स्वर्ण युग" शुरू होता है। यह स्पेनिश गिटार गुणी और संगीतकार एफ. सोरा (1778-1839), डी. अगुआडो (1784-1849) और इतालवी - एम. ​​गिउलिआनी (1781 - 1829), एफ. कारुल्ली (1770 - 1841) के नामों से जुड़ा है। , एम। कैरकेसी (1792 - 1853)।स्पेनिश स्कूल कौशल और परंपराओं के बारे में है लोक कला, कई शताब्दियों में विकसित और शास्त्रीय गिटारवादकों द्वारा विकसित और समृद्ध। खेलने की तकनीक में सुधार करते हुए, गिटारवादक ने सबसे ऊपर, प्रवाह विकसित करने की मांग की। यह वह लक्ष्य है जिसे "स्कूल ऑफ़ प्लेइंग द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" एम। काराकासी के लेखक ने खुद के लिए निर्धारित किया है।एम Carcassi अध्ययन के लिए नौ चाबियां प्रदान करता है: डू, सोल, रे, ला, एमआई, एफ मेजर, ला, एमआई, डी माइनर। इनमें से प्रत्येक कुंजी में वह एक पैमाना देता है; ताल; एक प्रस्तावना जिसमें एक राग प्रगति होती है, और दो या तीन टुकड़े (एक नियम के रूप में, वाल्ट्ज, एलेग्रेट्टो और मार्च, कम अक्सर एंडेंटिनो और एन्डांटे)। ये सभी टुकड़े बहुत मधुर हैं, प्रदर्शन करने में आसान हैं I धीरे-धीरे, उनकी मात्रा बढ़ जाती है, और पाठ अधिक जटिल हो जाता है I

एक गिटार के घटक।

शिक्षक: मुख्य भाग शरीर, गर्दन के साथ गर्दन, सिर और तार हैं।गिटार सिक्स-स्ट्रिंग दो डेक हैं, ऊपरी और निचले, पक्षों पर दो दीवारों से जुड़े हुए हैं - गोले।शीर्ष लकड़ी का डेक महत्वपूर्ण कारकवाद्य की ध्वनि के लिए जिम्मेदार।शीर्ष डेक के केंद्र से थोड़ा ऊपर एक रोसेट द्वारा बनाया गया एक गोल गुंजयमान छेद है। थोड़ा नीचे एक प्लेट होती है जिसे स्टैंड कहा जाता है। इसकी ऊंचाई के बीच में, जिसमें एक खांचा होता है, एक आयताकार हड्डी की प्लेट, जो चौड़ाई में बड़ी नहीं होती, स्थापित की जाती है, जिसे अखरोट कहा जाता है। शीर्ष डेक के ऊपर उठाए गए तारों को ठीक करने और कंपन संचारित करने के लिए अखरोट की आवश्यकता होती है। गरदनछह तार वाला गिटारगर्दन के साथ शरीर के ऊपरी हिस्से में चिपका हुआ है। गर्दन के शीर्ष पर स्लॉट्स के साथ एक नट होता है जिसमें तार स्थित होते हैं। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार का अंतिम भाग सिर है। गिटार के सिर में एक खूंटी तंत्र है। उन्हें घुमाकर, आप क्रमशः तार के तनाव और ध्वनि को बदल सकते हैं। गिटार में छह तार होते हैं - तीन पतले और तीन मोटे, जिन्हें बास कहा जाता है।

अवतरण। खेल के दौरान हाथों की स्थिति।

शिक्षक: एक कुर्सी के किनारे पर एक सख्त सीट और बिना आर्मरेस्ट के बैठें, अपने बाएं पैर को 10-15 सेंटीमीटर ऊंचे स्टैंड पर रखें, जो सीट की ऊंचाई और पैरों की लंबाई पर निर्भर करता है। बायां घुटना कुर्सी के स्तर से ऊपर होना चाहिए। कुर्सी पर बिना पीछे झुके सीधे बैठ जाएं।

जब आप आराम से बैठे हों, तो गिटार लें, इसे अपने बाएं पैर की तरफ, अपनी जांघ के बीच में पायदान के साथ रखें। दाहिने पैर को गिटार के निचले हिस्से के लिए आवश्यक दूरी से बाईं ओर वापस सेट किया जाना चाहिए, इसके लिए समर्थन प्रदान करना चाहिए। या दाहिने पैर को बाईं ओर और गिटार को दाहिने पैर पर रखें (यह विकल्प लड़कियों के लिए सबसे उपयुक्त है)।

ठीक से बैठने पर, हेडस्टॉक आपके बाएं कंधे पर या थोड़ा ऊपर होना चाहिए, आपकी छाती हल्के से नीचे की ओर छूती है, लेकिन गिटार को अपनी ओर न झुकाएं।

अपने दाहिने हाथ के अग्रभाग को अपने पूरे वजन के साथ गिटार के शरीर पर उसके सबसे चौड़े बिंदु पर रखें और अपना हाथ लटकाएँ। इस मामले में, ब्रश गोल होना चाहिए और सॉकेट में तारों के ऊपर होना चाहिए। अंगूठे को छोड़कर सभी अंगुलियां एक साथ मुड़ी हुई हैं और फ्रेट्स के समानांतर हैं, और पहले फालेंजों के जोड़ों की रेखाएं तार के समानांतर हैं। सुनिश्चित करें कि तर्जनी, मध्यमा और अनामिका के सिरे एक सीध में हों और तार से एक निश्चित दूरी पर हों। दाहिने हाथ का अंगूठा बास के तार के खिलाफ होना चाहिए, और बाकी पहले, दूसरे और तीसरे के खिलाफ होना चाहिए। सुनिश्चित करें कि कोहनी दाहिनी ओर गिटार के शरीर से आगे नहीं बढ़ती है, और यह कि कलाई गिटार के शीर्ष के बहुत करीब नहीं आती है। बाएं हाथ का अग्र भाग ऊपर उठाना चाहिए, कलाई मुड़ी हुई होनी चाहिए। हाथ को गोल और इस तरह से रखा जाना चाहिए कि अंगूठा गर्दन के पीछे के मध्य को छू ले, और शेष अंगुलियों को गोल होना चाहिए, जोड़ों पर झुकना नहीं चाहिए और स्ट्रिंग पर पैड के बीच में आराम करना चाहिए।

खेल संस्कृति (स्वच्छता)।

व्यावहारिक कार्य।

गिटार बजाने के कौशल के निर्माण पर अभ्यास करना।

दाहिने हाथ पर व्यायाम - अपोयंडो, टिरंडो;

व्यायाम करें बायां हाथ;

आंदोलनों के समन्वय के लिए बाएं और दाएं हाथों के लिए व्यायाम;

पुलगर फिंगर एक्सरसाइज (पी) - दाहिना हाथ।

गिटार कला में संगत की भूमिका।

शिक्षक: सहयोगी - संगीतमय शब्द, धुनों की संगत को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से इसकी हार्मोनिक सजावट के साथ-साथ वाद्य यंत्रों द्वारा मुखर भागों का समर्थन है। एक सहायक उपकरण के रूप में गिटार बडा महत्व. इसलिए, उदाहरण के लिए, एक गिटार एकल, मुखर या वाद्य भागों के साथ हो सकता है, एक पृष्ठभूमि हो। गिटार की संगत भी टीम, परिवार को एकजुट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जब देश में, गर्म आरामदायक घर की शाम में आग के चारों ओर गिटार के साथ गाने गाए जाते हैं। संयुक्त रचनात्मक गतिविधिइस संबंध में बच्चे और माता-पिता छात्रों में ऐसी क्षमताओं की खोज में योगदान देते हैं जैसे कि वे अपनी खुद की कविताएँ, गीत और कॉर्ड बनाते हैं।

व्यावहारिक भाग।

1) बुलट ओकुदज़ाहवा "विशेज टू फ्रेंड्स" के काम को दिखाना, सीखना और प्रदर्शन करना;

2) एम। डुनैवेस्की "खराब मौसम" के काम की गिटार संगत के लिए गाना

पाठ का सारांश।

ग्रंथ सूची:

एम। कैरकेसी। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल। एम .: 2001।

वी। कलिनिन। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने के लिए ट्यूटोरियल। एन .: 1998।

एफ नोद। चरण दर चरण: गिटार बजाने के लिए ट्यूटोरियल। - एम .: 2004।

एक खुले पाठ की रूपरेखा

शिक्षक पोर्टनीगिन सर्गेई अलेक्सेविच

एमबीयूडीओ इरकुत्स्क सीडीटी

एसोसिएशन "गिटार"

पाठ विषय:"गिटार क्लास में सीट और हाथों की स्थिति पर काम करना"

शिक्षण योजना

2. वार्म अप करें

3. मुख्य शरीर

4. फिक्सिंग

पाठ मकसद:

शिक्षात्मक: छात्र को हाथों की सही फिट और स्थिति से परिचित कराना।

शिक्षात्मक: सौंदर्य स्वाद की शिक्षा, लक्ष्य प्राप्त करने में दृढ़ता, परिश्रम।

विकसित होना: कल्पना का विकास, आलंकारिक सोच, साधन पर व्यावहारिक कौशल और क्षमताएं।

पाठ मकसद:छात्र के हाथों की लैंडिंग और सेटिंग पर काम करें।

कक्षाओं के दौरान

प्रदर्शन कलाओं की नींव में, गिटारवादक के लिए उचित बैठने की आधारशिला है। समान सही सेटिंगहाथ छात्रों के तकनीकी विकास का आधार है।

उचित लैंडिंग के मूल सिद्धांतों पर विचार करें:

1) उपयुक्त ऊंचाई की कुर्सी चुनना।

2) फुटरेस्ट की ऊंचाई।

3) फर्श के संबंध में यंत्र की समान स्थिति।

4) खोल पर दाहिने हाथ की स्थिति।

5) हाथ की अनिवार्य स्थिति थोड़ी धनुषाकार या संरेखित कलाई के साथ।

6) सीधी पीठ के साथ शरीर की स्थिति तब तक थोड़ी आगे झुकी रहती है जब तक कि वह उपकरण के संपर्क में न आ जाए

7) बाएं पैर पर अच्छे समर्थन के साथ और उपकरण पर दाहिने हाथ के समर्थन के साथ आराम से शरीर की स्थिति।

हाथ की स्थिति के मूल सिद्धांत:

1) बाएं हाथ को सेट करने में मुख्य बात गर्दन के बीच में स्थित अंगूठे की सम स्थिति है

2) शेष चार अंगुलियों की स्थिति तार के लंबवत है, पियानो हथौड़ों की तरह मुड़ी हुई है

3) बाएं हाथ की उंगलियों को विस्तारित स्थिति की स्थिति में उपयोग किया जाना चाहिए।

शिक्षक को हाथों की सही लैंडिंग और स्थिति का उदाहरण दिखाना। साथ ही विद्यार्थियों की गलतियों को सुधारा।

अंतिम चरण: छात्रों ने पाठ में जो सीखा है उसका प्रदर्शन।

एक खुले पाठ का योजना-सारांश
अध्यापक अतिरिक्त शिक्षाअतिरिक्त शिक्षा के नगर संस्थान के गिटार वर्ग में "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल नंबर 2 के नाम पर लोक कलाकार RSFSR A.G. Rozuma "Rzhev शहर, Tver क्षेत्र
क्रायलोवा विक्टोरिया युरेविना
विषय
: "ध्वनि निष्कर्षण की गुणवत्ता पर काम करें

आरंभिक चरणगिटार सबक"
पाठ पहली कक्षा के छात्र के लिए डिज़ाइन किया गया है

पाठ का उद्देश्य:
गिटार बजाना सीखने की प्रक्रिया में प्रदर्शन कौशल का विकास और सुधार
पाठ मकसद:

शैक्षिक:
- सही छूत का उपयोग करके, गिटार पर ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों का एक जागरूक सक्षम प्रदर्शन प्राप्त करने के लिए।
विकसित होना:
- अपने गिटार बजाने के कौशल का विकास करें।
शैक्षिक:
- ध्वनि उत्पादन और प्रदर्शन प्रक्रिया के प्रति चौकस रवैया बनाने के लिए।
पाठ प्रकार:
ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का गठन और समेकन।
बुनियादी शिक्षण विधियों और तकनीकों:
मौखिक - कहानी, वार्तालाप दृश्य - उपकरण पर व्यावहारिक प्रदर्शन - व्यायाम, गायन का प्रदर्शन।
शिक्षा के साधन:
गिटार, कुर्सी, फुटरेस्ट, संगीत स्टैंड, संगीत संग्रह।
पाठ संरचना:
1. आयोजन का समय(1 मिनट।) 2. "एप्पोयंडो" बजाना (6 मिनट।) 3. बाएं हाथ के लिए व्यायाम (13 मिनट।) छठी स्ट्रिंग से पहली 4 तक की स्थिति। "तिरंडो" बजाना (10 मिनट।) 5. व्यायाम बास के साथ मेलोडी के लिए। (10 मि।)
कक्षाओं के दौरान:

1. यंत्र के पीछे उचित बैठना अच्छे प्रदर्शन की कुंजी है। इस बात पर ध्यान दें कि बच्चा तनाव में न बैठे। पीठ सीधी है, हाथ मुक्त हैं, उंगलियां अर्धवृत्ताकार हैं। अच्छा मूड। 2. "टेरेमोक", "स्टेप, स्टेप, लेट्स रन।" "एपोयांडो" बजाने के कौशल में महारत हासिल करना एक खुले तार (बाएं हाथ की भागीदारी के बिना) पर लयबद्ध गायन से शुरू होता है। हम "स्विंग" से खेलते हुए प्रदर्शन की लयबद्ध सटीकता प्राप्त करते हैं, न कि स्ट्रिंग से। पतले तारों पर वैकल्पिक उंगलियां मैं, मी. फिंगर पी बास स्ट्रिंग्स पर सक्रिय रूप से काम करता है, सुनिश्चित करें कि उंगली हथेली के नीचे "छोड़" नहीं देती है। मंत्र "बिल्ली का घर", "जिंगल बेल्स" - अपने दाहिने हाथ की उंगलियों को आसानी से स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक ले जाना सीखें। उंगलियों के अपरिहार्य प्रत्यावर्तन i, m का पालन करें। 3. बाएं हाथ के लिए व्यायाम। हम दाएं और बाएं हाथ के काम का स्पष्ट समन्वय प्राप्त करते हैं। हम बाएं हाथ की सही स्थिति का पालन करते हैं: हथेली को गर्दन पर नहीं दबाया जाता है; उंगलियों को पैड पर, sills के समानांतर रखा जाता है। डोरी पर दबाव का बल स्पष्ट ध्वनि निकालने के लिए पर्याप्त है, लेकिन अत्यधिक नहीं। खुले तार के बिना खेलते समय, बाएं हाथ की उंगलियों को यथासंभव लंबे समय तक फेट पर रखा जाता है। स्थिति का परिवर्तन सुचारू रूप से, अगोचर रूप से होना चाहिए। दाहिने हाथ में, हम अभी भी उंगलियों को वैकल्पिक करते हैं i, m। 4. विभिन्न आर्पीगियो विन्यास। दाहिने हाथ से ही काम करें। हम दाहिने हाथ की स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं, हाथ और प्रकोष्ठ की भागीदारी के बिना केवल उंगलियों के साथ काम करते हैं, कलाई ऊंची होती है। हम सही छूत के उपयोग की निगरानी करते हैं; हम लयबद्ध रूप से सुचारू गति प्राप्त करते हैं। 5. मंत्र "चाची अगश्का", "लदुष्की"। बास के साथ राग बजाते समय, ऊपरी नोटों को हमेशा आसन्न स्ट्रिंग के समर्थन से बजाया जाना चाहिए, अन्यथा ध्वनियाँ शक्ति और रंग में भिन्न होती हैं। हम ऊपरी नोट और बास की एक साथ ध्वनि, प्रदर्शन में आसानी प्राप्त करते हैं।

लरीना ओक्साना वैलेंटिनोव्ना
नौकरी का नाम:अध्यापक
शैक्षिक संस्था:एमबीयू डीओ "कम्बरस्काया डीएसएचआई"
इलाका:उदमुर्ट गणराज्य, कम्बरका
सामग्री नाम:एक खुले पाठ का सार
विषय:"गिटार बजाने के कौशल का विकास और सुधार"
प्रकाशन तिथि: 20.06.2016
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

म्युनिसिपल राज्य वित्त पोषित संगठनअतिरिक्त शिक्षा "कंबरसकाया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"
सार्वजनिक सीख

गिटार वर्ग में खेल कौशल का विकास और सुधार।
गिटार शिक्षिका लरीना ओ.वी. 2016

गिटार शिक्षिका लरीना ओ.वी. का खुला पाठ।

पाठ का विषय: कक्षा में खेल कौशल विकसित करना और सुधारना

गिटार।

दिनांक, समय - 03/18/2016।

स्थान - डीएसएचआई कंबरका

1 परिचय

कौशल अभ्यास, आदत (एस.आई. ओज़ेगोव द्वारा व्याख्यात्मक शब्दकोश) द्वारा विकसित कौशल है। एक कौशल एक गतिविधि है जो दोहराव से बनती है और स्वचालितता में लाती है। काम के लिए आवश्यक कौशल में महारत हासिल करने के बाद, एक व्यक्ति अपना काम तेजी से, अधिक कुशलता से, बेहतर (विकिपीडिया) करता है।

वाद्य यंत्र बजाने का प्रारंभिक कौशल निम्न ग्रेड में रखा गया है। के लिए यह काल प्रमुख है इससे आगे का विकाससंगीतकार-कलाकार। शिक्षक का कार्य शैक्षिक प्रक्रिया को ठीक से व्यवस्थित करना है, जिसमें शामिल हैं: सही लैंडिंग, गेमिंग मशीन की स्थापना, संगीत-श्रवण और मेट्रो-लयबद्ध प्रदर्शन, तकनीक और ध्वनि उत्पादन के तरीके, हाथ समन्वय, जबकि इसे लेना आवश्यक है छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए। संगीत के साथ छात्र को अधिभारित न करें और पद्धति संबंधी सामग्री, खेल में प्रत्येक कौशल को धीरे-धीरे समेकित और विकसित करना बेहतर है, इस प्रकार सीखने में स्थिरता और तर्कसंगतता के सिद्धांत का सम्मान करना। प्रदर्शनों की सूची, जिसके आधार पर गिटार में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक कार्यों को हल किया जाता है, यह भी वाद्य यंत्र बजाने के कौशल के विकास और सुधार के लिए दिशाओं में से एक है। पाठ शिक्षक की प्रमाणन गतिविधियों के भाग के रूप में होता है। यह सारांश खुले पाठ की संरचना, उसकी योजना को दर्शाता है। पाठ के दौरान, छात्र की तैयारी के स्तर, उसके मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण और अन्य परिस्थितियों के कारण परिवर्तन किए जा सकते हैं। रचनात्मक और का संक्षिप्त विवरण जीवन का रास्तारचनाओं के पाठ में किए गए संगीतकार शिक्षक द्वारा रचनाओं के अध्ययन के पहले पाठ में प्रस्तुत किए जाते हैं। इस जानकारी का उपयोग पाठ में छात्र के साथ बातचीत में किया जाता है।
2. पाठ का उद्देश्य:
सीखने की प्रक्रिया में खेल कौशल का विकास और सुधार।

कार्य

विकसित होना:
1. छात्र के प्रदर्शन कौशल का विकास; 2. व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास: स्मृति, संगीत की सोच, श्रवण नियंत्रण; 3. संगीत रचनात्मकता में रुचि का विकास।
ट्यूटोरियल:
1. सैद्धांतिक ज्ञान का समेकन; 2. संगीत के एक टुकड़े पर कदम-दर-कदम काम करने का कौशल सिखाना।
शैक्षिक:
1. तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करने में उद्देश्यपूर्णता और दृढ़ता की शिक्षा। 2. सौंदर्य स्वाद की शिक्षा, संगीत बजाने का प्यार।
3. पाठ का संक्षिप्त विवरण (पाठ का प्रकार, विधियाँ और सिद्धांत,

छात्र प्रस्तुति)

पाठ प्रकार:
नए ज्ञान और कौशल को प्राप्त करने और समेकित करने के लिए एक संयुक्त पाठ
तरीके:
दिखाना, सुनना, विश्लेषण करना, बातचीत करना, अभ्यास करना।
बुनियादी कार्यप्रणाली सिद्धांत:
- कलात्मक और तकनीकी विकास की एकता का सिद्धांत; - क्रमिकता और निरंतरता का सिद्धांत; - सिद्धांत व्यापक विकासछात्र, सामग्री पर काम के माध्यम से और एक कलात्मक तरीके सेकाम करता है; - सिद्धांत व्यक्तिगत दृष्टिकोणछात्रों के साथ काम में; पाठ के प्रतिभागी गिटार की तीसरी कक्षा के छात्र स्टार्कोव एलेक्सी हैं सौंदर्य उन्मुखीकरण. एलेक्सी के पास औसत संगीत डेटा है।

4. पाठ प्रगति:

4.1 संगठनात्मक क्षण। (प्रथम चरण)
मंच का उद्देश्य छात्र को प्रभावी शिक्षण गतिविधियों के लिए तैयार करना है। पाठ का विषय। कार्य: कक्षा में अनुकूल रचनात्मक वातावरण बनाना। विषय के महत्व को समझाइए।
4.2। सी प्रमुख में गामा। (चरण 2)
मंच का उद्देश्य छात्र का तकनीकी विकास है। उद्देश्य: 1. कौशल का अधिग्रहण स्थितीय खेलप्रदर्शन तकनीक के दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों का समन्वय। 2. अध्ययन किए गए सैद्धांतिक ज्ञान का समेकन। फिंगरिंग में दो ऑक्टेव्स में C मेजर स्केल प्ले करने वाला छात्र, A. Segovia, apoyando का इस्तेमाल करते हुए, i-m फिंगर्स के रिहर्सल का इस्तेमाल करते हुए। टिप्पणी: - तराजू खेलते समय, छात्र नीचे की ओर गति करते हुए दाहिने हाथ की अंगुली में गलतियाँ करता है; - स्थिति बदलते समय, यह निष्पादन की निरंतरता खो देता है। गामा के प्रदर्शन में कमियों को दूर करने पर काम करें। बहुत महत्वपूर्ण बिंदुगिटारवादक की तकनीक में, बदलती स्थिति। आइए हम बाएं हाथ के प्रदर्शनकारी आंदोलनों के संगठन पर अधिक विस्तार से ध्यान दें: - किसी अन्य स्थिति में जाने पर बाएं हाथ के अंगूठे को चुटकी न लें, संक्रमण हाथ की स्थिर स्थिति ("कलाई की गति") के साथ होता है। ; - झिल्लियों पर जोर से दबाव डालने की जरूरत नहीं है, ताकि मांसपेशियों में थकान न हो; - अगले नोट के लिए तैयार होने के लिए उंगलियां स्ट्रिंग्स से न्यूनतम दूरी तक ऊपर उठती हैं (हम ΙΙ स्थिति में सी नोट खेलते हैं - नोट को 5 वें स्थान तक देखें)। - हम ई। पुहोल के "स्कूल ऑफ प्लेइंग द गिटार" से एक अभ्यास के रूप में स्थिति बदलने का अभ्यास करते हैं, पाठ संख्या 65 स्केल बजाते हैं। मैं छात्र से ध्वनि की समता का पालन करने के लिए कहता हूं, नीचे की ओर गति में उंगलियों के सटीक परिवर्तन पर ध्यान देता हूं, मैं छात्र के कान को गतिशील सुनने के लिए निर्देशित करता हूं।
किए गए कार्य के परिणामस्वरूप, छात्र कार्यों का सामना करता है। तराजू बजाना धीमी गतिसुचारू रूप से, स्वतंत्र रूप से, गतिशील। जब बाएं और दाएं हाथों के प्रदर्शन के आयोजन के साथ समस्याएं हल हो जाती हैं, तो आप विभिन्न लयबद्ध विकल्पों के साथ पैमाने सीखना शुरू कर सकते हैं। कैडोजेन बजाना। टेम्पो को बनाए रखने के लिए, स्केल को मेट्रोनोम के तहत खेला जाता है।
4.3। ए इवानोव-क्राम्सकोय। ई-दुर में अध्ययन करें।
परिणाम की जाँच करना गृहकार्य. एटूड प्रदर्शन। अदाकारी का समीक्षण। एक अध्ययन पर काम शुरू करने से पहले, हम कहते हैं कि एक अध्ययन क्या है। एक एटूड कलाकार की तकनीक को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक वाद्य यंत्र है। प्रत्येक ईट्यूड में कुछ तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं और उन्हें दूर करने का कार्य करता है। एट्यूड्स एक निश्चित प्रकार की तकनीक के लिए लिखे गए हैं: लेगाटो, आर्पीगियो, ट्रेमोलो, कॉर्ड्स, आदि। यह एट्यूड गिटार बजाने की सबसे आम तकनीक पर आधारित है - आर्पेगियो। पिछले पाठों में, एट्यूड पर कुछ काम किया गया था: एक विस्तृत विश्लेषण, सही उँगलियों का काम करना, कंठस्थ करना। एक एट्यूड बजाना। हम प्रदर्शन के दौरान उत्पन्न होने वाली तकनीकी कठिनाइयों का निर्धारण करते हैं: - सभी आर्पीगियो ध्वनियाँ स्पष्ट और समान नहीं होती हैं। इस कमी के अध्ययन को सुविधाजनक बनाने के लिए, हम बाएं हाथ से बजाए जाने वाले तार बजाते हैं। फिर आर्पीगियो को दाहिने हाथ से बजाया जाता है। हम धीमी गति से खेलते हैं, एक समान, निरंतर ध्वनि, अधिकतम शुद्धता, संगीतमय अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। टेम्पो को बनाए रखने के लिए, एट्यूड को मेट्रोनोम के तहत बजाया जाता है।
4.4 एम। शव। रोन्डो ई - डुर (चरण 4)
लक्ष्य चरण- तैयारीएक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए। किसी काम पर काम करने के कौशल का विकास और सुधार करना बड़ा रूप. कार्य: प्रदर्शन कौशल में सुधार, कॉन्सर्ट प्रदर्शन कौशल का गठन।
होमवर्क के परिणामों की जाँच करना। अदाकारी का समीक्षण। इस रोंडो पर काम शुरू करने से पहले, निम्नलिखित पर चर्चा की गई: रूप की उत्पत्ति, इसकी संरचना और चरित्र। रोंडो एक बड़े रूप की रचनाओं को संदर्भित करता है, जिसमें मुख्य विषय (बचना) एपिसोड के साथ वैकल्पिक होता है। रोंडो शुरू होता है और एक खंडन के साथ समाप्त होता है, एक दुष्चक्र बनाता है। रोन्डो की उत्पत्ति लोक गीत और नृत्य संगीत से जुड़ी है। फ्रेंच में रोण्डो का अर्थ होता है चक्र, गोल नृत्य। इस रोंडो का सूत्र अवासवा ए (बचना) - ई - डूर, बी (1 एपिसोड) - ई - ड्यूर, सी (2 एपिसोड) - ए - ड्यूर है। रोंडो एक हल्के, हल्के, नृत्य चरित्र में कायम है। आकार 6/8 है शैली की विशेषताएं tarantellas: बोलबाला स्वर, दूसरी आवाज एक डफ, एक नखरे की आवाज की नकल करती है। एपिसोड 1 में दूसरी आवाज द्वारा डांसबिलिटी पर जोर दिया गया है, एपिसोड 2 एक रिफ्रेन के चरित्र में कायम है। एक रोंडो खेल रहा है। प्रदर्शन में कमियों का निर्धारण: कोई एकल टेम्पो नहीं है, ध्वनि में आसानी जब कोरस एपिसोड 2 में जाता है। एकल टेम्पो प्राप्त करना - एक मेट्रोनोम के साथ काम करना। हम धीमी गति से खेलते हैं, धीरे-धीरे गति को तेज करते हैं। इसे एक टेम्पो तक लाएँ जो रोंडो के चरित्र को दर्शाता है। प्रदर्शन में मुख्य बात काम के विकास की अखंडता की भावना है। ताकि पुनरावृत्ति की आवृत्ति प्रदर्शन में एकरसता का कारण न बने, हम एक अधिक गतिशील विकास पर ध्यान देते हैं। जब तकनीकी और संगीत संबंधी कार्यमंच धीरज विकसित करने के लिए, ऑडिशन और रिहर्सल के रूप में मंच पर काम किया जाना चाहिए। वीडियो पर टुकड़े के प्रदर्शन को रिकॉर्ड करना और बाहर से प्रदर्शन का मूल्यांकन करना उपयोगी होता है। रिकॉर्डिंग उन सभी कमियों को दिखाती है जो छात्र खेल के दौरान नोटिस नहीं करते हैं।
एल खुखरो। नाव पर।
खेल समकालीन संगीतकारबारकारोल की शैली में लिखा गया। नाटक का तीन भाग का रूप है। एक निश्चित माधुर्य के बिना चरम खंडों में, मध्य खंड में आठवें में समान गति बनी रहती है, लेकिन पहली ध्वनि पर जोर दिया जाता है - माधुर्य बाहर खड़ा होता है, मामूली स्वर दिखाई देते हैं। टुकड़े को अधिक कोमल, कोमल ध्वनि देने के लिए, फ़िंगरबोर्ड पर खेलने का उपयोग किया जाता है (छात्र की समयबद्ध सुनवाई का विकास)। टुकड़ा एक हल्के, चिंतनशील चरित्र में कायम है: पानी पर थोड़ा लहराता हुआ, राग ध्वनियों के साथ आठवें नोटों की गति। एक नाटक खेल रहा है।
प्रदर्शन में कमियों की पहचान: एक सहज अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने के लिए जो नाटक की आलंकारिक सामग्री से मेल खाती है।
4.5. गृहकार्य(5 चरण)
वीडियो पर रिकॉर्ड किए गए कार्यों के प्रदर्शन का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करें।
5। उपसंहार।
पाठ का यह विषय गिटार बजाने के विकास और सुधार पर काम करता है। पाठ में प्रस्तुत संगीत सामग्री कुछ सैद्धांतिक, तकनीकी और कलात्मक समस्याओं को हल करती है। छात्र के प्रदर्शनों की सूची में टुकड़े उसे क्लासिक्स से परिचित कराते हैं गिटार संगीतऔर आधुनिक संगीतकारों का संगीत, उनके प्रदर्शन कौशल, रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित और सुधारता है। संगीत कार्यक्रमों में सार्वजनिक प्रदर्शन, प्रतियोगिताओं में भागीदारी आगे के संगीत विकास और कौशल में सुधार और वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता के लिए एक महान प्रोत्साहन है।
6. रसद:
- गिटार - 3 टुकड़े; - पियानो - 1 टुकड़ा; - संगीत संग्रह (शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची); - मेट्रोनोम; - कंप्यूटर सॉफ्टवेयर।
7. प्रयुक्त स्रोत:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल" 2. E.Puhol "सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल" 3.A.Gitman " प्राथमिक शिक्षासिक्स-स्ट्रिंग गिटार पर" 4. यू.पी. कुज़िन "द एबीसी ऑफ़ द गिटारिस्ट" 5. इंटरनेट स्रोत

5। उपसंहार

पाठ का यह विषय गिटार बजाने के विकास और सुधार पर काम करता है। पाठ में प्रस्तुत संगीत सामग्री कुछ सैद्धांतिक, तकनीकी और कलात्मक समस्याओं को हल करती है। छात्र के प्रदर्शनों की सूची में टुकड़े उसे गिटार संगीत के क्लासिक्स और समकालीन संगीतकारों के संगीत से परिचित कराते हैं, उनके प्रदर्शन कौशल, रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित और सुधारते हैं। संगीत कार्यक्रमों में सार्वजनिक प्रदर्शन, प्रतियोगिताओं में भागीदारी आगे के संगीत विकास और वाद्ययंत्र बजाने के कौशल और क्षमताओं में सुधार के लिए एक महान प्रोत्साहन है।

सार्वजनिक सीख

के विषय पर:

"गिटार क्लास में नौसिखियों के साथ काम करना"

उच्चतम श्रेणी का शिक्षक

MBOU DOD लोकोट चिल्ड्रन आर्ट स्कूल

सर्गेई वासिलीविच इवानिन

कोहनी - 2012

पाठ का उद्देश्य: प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गिटार बजाने के प्रदर्शन कौशल का गठन और विकास।

पाठ प्रकार: संयुक्त।

कार्य:

1. शैक्षिक। इस स्तर पर अध्ययन किए गए कार्यों के भीतर ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करने के लिए छात्र को पढ़ाना

2 . विकसित होना। एक सामान्य दृष्टिकोण का विकास करना संगीतमय कान, स्मृति, ध्यान, सोच, गिटार बजाने की तकनीक में सुधार।

3. पालन ​​पोषण। कठिनाइयों पर काबू पाने में अध्ययन किए गए कार्यों, धैर्य और दृढ़ता के प्रदर्शन की संस्कृति की शिक्षा।

4. स्वास्थ्य की बचत। सही लैंडिंग, हाथों की सेटिंग, शारीरिक शिक्षा का संचालन।

पाठ प्रपत्र: व्यक्तिगत

तरीके:

व्यावहारिक प्रदर्शन विधि;

मौखिक व्याख्या की विधि।

शैक्षिक और सामग्री उपकरण: गिटार, फुटरेस्ट, कुर्सियाँ, शीट संगीत, कार्यपुस्तिकाविद्यार्थी।

शिक्षण योजना:

1. संगठनात्मक क्षण, परिचय(पद्धति संबंधी नोट)।

2. गृहकार्य की जाँच करना।

स्थितीय अभ्यास का खेल;

उंगलियों के पूर्वाभ्यास i-m, m-i का उपयोग करके स्केल C-dur बजाना;

स्केच पर काम करें;

पहले सीखे हुए टुकड़े बजाना;

शारीरिक शिक्षा का संचालन

3. एक नई गेम तकनीक पर काम करें - डबल टिरांडो।

4. गृहकार्य, पाठ विश्लेषण।

कक्षाओं के दौरान।

विधायी संदर्भ: में पहला पाठ संगीत विद्यालयबच्चे के जीवन में एक बड़ी घटना है। वह न केवल शिक्षक और साधन से परिचित होता है, बल्कि संगीत की दुनिया में भी पहला कदम रखता है। कक्षाओं के प्रति छात्र का आगे का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि यह बैठक कितनी सफल होगी। इसलिए, पहला पाठ संरचित होना चाहिए ताकि छात्र बहुत कुछ प्राप्त कर सके ज्वलंत छापें, सकारात्मक भावनाएँ. बच्चे को उसके लिए नए वातावरण की आदत डालना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, शिक्षक को उसे जीतना चाहिए: पाठ में परिचित धुनें बजाएं, एक परिचित गीत गाने की पेशकश करें - इससे संपर्क स्थापित करने, रचनात्मक माहौल बनाने में मदद मिलेगी। के लिए विद्यार्थी को तैयार रहना चाहिए संगीत का पाठन केवल एक खुशी है, बल्कि श्रमसाध्य दैनिक कार्य भी है। यदि पाठ दिलचस्प हैं, तो बच्चा प्रारंभिक सीखने की कई कठिनाइयों पर काबू पा लेता है - तकनीकी, लयबद्ध, स्वर। ऐसी कक्षाएं बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, उसके आत्मविश्वास को बढ़ाने में अधिक प्रभावी होती हैं।

स्थितीय अभ्यास का खेल। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, छात्र के प्राथमिक मोटर कौशल को विकसित करने के लिए, विशेष अभ्यासों की आवश्यकता होती है जो उसे तकनीकी कार्य करने के लिए तैयार करते हैं। छात्र के उतरने, यंत्र की स्थिति, हाथों की स्थिति पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

अपोयंडो तकनीक के साथ सी-डूर स्केल बजाना, उंगलियों के रिहर्सल आई-एम, एम-आई का उपयोग करना। ऊपर और नीचे जाने पर मुख्य कार्य दाहिने हाथ की उंगलियों का सटीक प्रत्यावर्तन है।

एट्यूड्स पर काम किए बिना गिटारवादक की तकनीक का विकास असंभव है।

कलिनिन वी। एटूड ई-दुर। बाएं हाथ की उँगलियों की सटीकता पर काम करें, बजाए जा रहे रागों में ध्वनि की गुणवत्ता।

खेल के नुकसान और फायदे की ओर इशारा करते हुए पहले सीखे हुए टुकड़े बजाना:

क्रासेव एम। "हेरिंगबोन"

कलिनिन वी। "वाल्ट्ज"

एक शारीरिक गतिविधि का आयोजन:

"स्पाइडर"। दोनों हाथों की उंगलियों को गर्म करने का व्यायाम करें।

"हम्प्टी डम्प्टी"। खड़े होकर व्यायाम किया जाता है। धड़ को थोड़ा आगे की ओर झुकाते हुए दोनों भुजाओं को ऊपर और नीचे उठाएं।

"सैनिक और भालू"। इसे कुर्सी पर बैठकर किया जाता है। कमांड "सोल्जर" पर, अपनी पीठ को सीधा करें और टिन के सिपाही की तरह गतिहीन होकर बैठें। "भालू शावक" के आदेश पर, आराम करें और अपनी पीठ को नरम भालू शावक की तरह गोल करें।

खेलने की एक नई पद्धति पर काम - वी। कलिनिन के नाटक "पोल्का" में डबल तिरांडो। इसके निष्पादन की तैयारी के लिए, हम डबल नोट्स के साथ ओपन स्ट्रिंग्स पर एक अभ्यास खेलते हैं। फिर हम कार्य का विश्लेषण करते हैं: आकार, रागिनी, प्रमुख संकेत, संगीत पाठ, लयबद्ध पैटर्न और इसका प्रदर्शन शुरू करें।

गृहकार्य।

एक्सरसाइज, स्केल और एट्यूड्स पर काम करना जारी रखें। गिटार बजाने के प्रदर्शन कौशल की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए "क्रिसमस ट्री", "वाल्ट्ज" के टुकड़ों को दोहराएं।

"पोल्का" - एक नई तकनीक का अभ्यास करें, संगीत पाठ को नेविगेट करना बेहतर है।

पाठ विश्लेषण:

पाठ के परिणाम से पता चला कि शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त किया गया था:

छात्रों को सौंपे गए कार्यों की स्पष्टता और स्पष्टता;

विभिन्न संगीत सामग्रीविकास के अनुकूल रचनात्मकताविद्यार्थी

आलंकारिक श्रृंखला (तुलना, संघ) का निर्माण;

संदर्भ में सैद्धांतिक अवधारणाओं को प्रस्तुत करना संगीतमय छवि;

काम करने वाले छात्रों का श्रवण नियंत्रण।