देखें अन्य शब्दकोशों में "रोमांटिक काल का संगीत" क्या है। रूमानियत की संगीत संस्कृति: रोमांटिक संगीत में सौंदर्यशास्त्र, विषय-वस्तु, शैलियाँ और संगीत भाषा शैलियाँ

18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक आंदोलन। सामंती समाज के क्रांतिकारी विघटन के युग में स्थापित क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और प्रबुद्धता के दर्शन के तर्कवाद और तंत्र की प्रतिक्रिया के रूप में जन्मे, पूर्व, प्रतीत होता है कि अस्थिर विश्व व्यवस्था, रोमांटिकतावाद (दोनों एक विशेष प्रकार के विश्वदृष्टि के रूप में) और एक कलात्मक दिशा के रूप में) सांस्कृतिक इतिहास में सबसे जटिल और आंतरिक रूप से विरोधाभासी घटनाओं में से एक बन गई है।

प्रबुद्धता के आदर्शों में निराशा, महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में, आधुनिक वास्तविकता के उपयोगितावाद का खंडन, बुर्जुआ व्यावहारिकता के सिद्धांत, जिसका शिकार मानव व्यक्तित्व था, सामाजिक विकास की संभावनाओं का निराशावादी दृष्टिकोण, "विश्व दुःख" की मनोदशा को रूमानियत में विश्व व्यवस्था में सद्भाव की इच्छा, व्यक्ति की आध्यात्मिक अखंडता, "अनंत" की ओर झुकाव, नए, पूर्ण और बिना शर्त आदर्शों की खोज के साथ जोड़ा गया था। आदर्शों और दमनकारी वास्तविकता के बीच तीखी कलह ने कई रोमांटिक लोगों के मन में द्वंद्व की एक दर्दनाक भाग्यवादी या क्रोधित भावना पैदा कर दी, सपनों और वास्तविकता के बीच विसंगति का एक कड़वा उपहास, साहित्य और कला में "रोमांटिक विडंबना" के सिद्धांत तक बढ़ गया।

व्यक्तित्व के बढ़ते स्तर के खिलाफ एक प्रकार की आत्म-सुरक्षा मानव व्यक्तित्व में रूमानियत में निहित गहरी रुचि थी, जिसे रोमांटिक लोगों द्वारा व्यक्तिगत बाहरी विशेषता और अद्वितीय आंतरिक सामग्री की एकता के रूप में समझा जाता था। किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की गहराई में प्रवेश करते हुए, रूमानियत के साहित्य और कला ने एक साथ राष्ट्रों और लोगों की नियति की विशेषता, मौलिक और अद्वितीयता की इस गहरी भावना को ऐतिहासिक वास्तविकता में स्थानांतरित कर दिया। रोमांटिक लोगों की आंखों के सामने हुए भारी सामाजिक परिवर्तनों ने इतिहास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम को स्पष्ट रूप से दृश्यमान बना दिया। अपने सर्वोत्तम कार्यों में, रूमानियतवाद प्रतीकात्मक और साथ ही आधुनिक इतिहास से जुड़ी महत्वपूर्ण छवियों के निर्माण की ओर बढ़ता है। लेकिन पौराणिक कथाओं, प्राचीन और मध्ययुगीन इतिहास से ली गई अतीत की छवियों को कई रोमांटिक लोगों ने वास्तविक संघर्षों के प्रतिबिंब के रूप में मूर्त रूप दिया। रूमानियतवाद पहला कलात्मक आंदोलन था जिसमें जागरूकता पैदा हुई रचनात्मक व्यक्तित्वकलात्मक गतिविधि के विषय के रूप में। रोमान्टिक्स ने खुले तौर पर व्यक्तिगत स्वाद, रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता की विजय की घोषणा की। रचनात्मक कार्य को ही निर्णायक महत्व देते हुए, कलाकार की स्वतंत्रता में बाधा डालने वाली बाधाओं को नष्ट करते हुए, उन्होंने साहसपूर्वक ऊँच-नीच, दुखद और हास्यपूर्ण, सामान्य और असामान्य को समान किया।

रूमानियत ने आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, भाषाशास्त्र और अन्य मानविकी, प्लास्टिक कला। लेकिन साथ ही, यह अब वह सार्वभौमिक शैली नहीं रही जो क्लासिकिज्म थी। उत्तरार्द्ध के विपरीत, रूमानियत में अभिव्यक्ति का लगभग कोई राज्य रूप नहीं था (इसलिए, इसने वास्तुकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं किया, मुख्य रूप से उद्यान और पार्क वास्तुकला, लघु-रूप वास्तुकला और तथाकथित छद्म-गॉथिक की दिशा को प्रभावित किया)। सामाजिक कलात्मक आंदोलन जितनी एक शैली न होने के कारण, रूमानियत ने 19वीं शताब्दी में कला के आगे के विकास का रास्ता खोला, जो व्यापक शैलियों के रूप में नहीं, बल्कि अलग-अलग धाराओं और दिशाओं के रूप में हुआ। इसके अलावा, रूमानियत में पहली बार, कलात्मक रूपों की भाषा पर पूरी तरह से पुनर्विचार नहीं किया गया था: कुछ हद तक, क्लासिकवाद की शैलीगत नींव को संरक्षित किया गया था, अलग-अलग देशों में महत्वपूर्ण रूप से संशोधित और पुनर्विचार किया गया था (उदाहरण के लिए, फ्रांस में)। एक ही समय में, एक के भीतर शैली दिशाकलाकार की व्यक्तिगत शैली के विकास की अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई।

स्वच्छंदतावाद कभी भी स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्यक्रम या शैली नहीं था; यह विस्तृत वृत्तवैचारिक और सौंदर्यवादी रुझान, जिसमें ऐतिहासिक स्थिति, देश, कलाकार के हितों ने कुछ लहजे बनाए।

संगीतमय रूमानियत, जो 20 के दशक में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। XIX शताब्दी, ऐतिहासिक रूप से एक नई घटना थी, लेकिन क्लासिक्स के साथ संबंध पाए गए। संगीत ने नए साधनों में महारत हासिल की, जिससे किसी व्यक्ति के भावनात्मक जीवन की ताकत और सूक्ष्मता, गीतकारिता दोनों को व्यक्त करना संभव हो गया। इन आकांक्षाओं ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई संगीतकारों को संबंधित बना दिया। साहित्यिक आंदोलन "तूफान और ड्रैंग"।

संगीतमय रूमानियतवाद ऐतिहासिक रूप से उससे पहले के साहित्यिक रूमानियतवाद द्वारा तैयार किया गया था। जर्मनी में - "जेना" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक लोगों के बीच, इंग्लैंड में - "लेक" स्कूल के कवियों के बीच। इसके अलावा, संगीतमय रूमानियतवाद हेन, बायरन, लामार्टिन, ह्यूगो, मिकीविक्ज़ जैसे लेखकों से काफी प्रभावित था।

संगीतमय रूमानियत की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं:

गीत सर्वोपरि हैं. कलाओं के पदानुक्रम में संगीत को सबसे अधिक स्थान दिया गया सम्मान का स्थान, चूँकि संगीत में भावना राज करती है और इसलिए एक रोमांटिक कलाकार का काम इसमें अपना सर्वोच्च लक्ष्य पाता है। इसलिए, संगीत गीत है, यह एक व्यक्ति को "दुनिया की आत्मा" के साथ विलय करने की अनुमति देता है, संगीत नीरस वास्तविकता के विपरीत है, यह दिल की आवाज़ है।

फंतासी - कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना के मुक्त खेल, ज्ञान की स्वतंत्रता, आकांक्षा के रूप में कार्य करती है अजीब दुनियाअद्भुत, अज्ञात.

लोक और राष्ट्रीय-मूल - आसपास की वास्तविकता में प्रामाणिकता, प्रधानता, अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा; इतिहास, लोककथाओं, प्रकृति के पंथ (प्राचीन प्रकृति) में रुचि। प्रकृति सभ्यता की परेशानियों से बचाव का साधन है, यह बेचैन व्यक्ति को सांत्वना देती है। लोककथाओं के संग्रह में एक महान योगदान के साथ-साथ राष्ट्रीय के वफादार प्रसारण के लिए एक सामान्य इच्छा की विशेषता है कलात्मक शैली("स्थानीय रंग") है आम लक्षणसंगीतमय रूमानियत विभिन्न देशऔर स्कूल.

विशेषता - अजीब, विलक्षण, व्यंग्यपूर्ण। इसे नामित करने का अर्थ सामान्य धारणा के समतल धूसर पर्दे को तोड़ना और विभिन्न प्रकार के उभरते जीवन को छूना है।

स्वच्छंदतावाद सभी प्रकार की कलाओं में एक ही अर्थ और उद्देश्य देखता है - जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय, कला के संश्लेषण का विचार एक नया अर्थ प्राप्त करता है।

आर शुमान ने कहा, "एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है।" विभिन्न सामग्रियों के संयोजन से कलात्मक संपूर्णता की प्रभावशाली शक्ति बढ़ जाती है। चित्रकला, कविता और रंगमंच के साथ गहरे और जैविक संलयन में, कला के लिए नई संभावनाएँ खुल गईं। वाद्य संगीत के क्षेत्र में बडा महत्वप्रोग्रामिंग का सिद्धांत प्राप्त किया, अर्थात्। संगीतकार की अवधारणा और संगीत की धारणा की प्रक्रिया में साहित्यिक और अन्य संघों का समावेश।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया (एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एल. स्पोहर) के संगीत में रूमानियतवाद का विशेष रूप से व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, आगे - लीपज़िग स्कूल (एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और आर. शुमान)। XIX सदी के उत्तरार्ध में। - आर. वैगनर, आई. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, एच. वुल्फ। फ़्रांस में - जी. बर्लियोज़; इटली में - जी. रॉसिनी, जी. वर्डी। एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त, जे. मेयरबीर, एन. पगनिनी पैन-यूरोपीय महत्व के हैं।

लघु और बड़े एक-टुकड़े रूप की भूमिका; चक्रों की नई व्याख्या. माधुर्य, सामंजस्य, लय, बनावट, वाद्ययंत्र के क्षेत्र में अभिव्यंजक साधनों का संवर्धन; रूप के शास्त्रीय पैटर्न का नवीनीकरण और विकास, नए रचनात्मक सिद्धांतों का विकास।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, देर से रोमांटिकतावाद व्यक्तिपरक सिद्धांत की अतिवृद्धि को प्रकट करता है। 20वीं सदी के संगीतकारों के काम में भी रोमांटिक प्रवृत्तियाँ प्रकट हुईं। (डी. शोस्ताकोविच, एस. प्रोकोफ़िएव, पी. हिंडेमिथ, बी. ब्रिटन, बी. बार्टोक और अन्य)।

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में संगीत ने एक विशेष स्थान ले लिया है। इसे कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक मॉडल और आदर्श घोषित किया गया था, क्योंकि, अपनी विशिष्टता के कारण, यह आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है।"संगीत तब शुरू होता है जब शब्द समाप्त होते हैं" (जी. हेइन)।

एक दिशा के रूप में संगीतमय रूमानियतवाद शुरुआत में विकसित हुआउन्नीसवींसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। प्रथम चरणसंगीतमय रूमानियत का प्रतिनिधित्व एफ. शुबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, एन. पगनिनी, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा किया जाता है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जे. वर्डी का कार्य। रूमानियत का अंतिम चरण अंत तक फैला हुआ हैउन्नीसवींशतक। इस प्रकार, यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशामूलतः मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेता हैउन्नीसवींसदियों से, यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है।

संगीतमय रूमानियत में, साथ ही कला और साहित्य के अन्य रूपों में, सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने दार्शनिकता और परोपकारिता की भावना को जन्म दिया, एक ओर, नाटकीय संघर्ष, प्रभुत्व को जन्म दिया। अकेलेपन, निराशा, भटकन आदि के दुखद रूप, दूसरी ओर, सुदूर अतीत का आदर्शीकरण और काव्यीकरण, लोक जीवन, प्रकृति। किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के समान, रोमांटिक लोगों के कार्यों में प्रकृति आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

अन्य रोमांटिक लोगों की तरह, संगीतकारों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की गहरी परत हैं:"मन ग़लत है, भावनाएँ - कभी नहीं" (आर. शुमान)।

रोमांटिक संगीत में अंतर्निहित रुचि मानव व्यक्तित्वकी प्रधानता में व्यक्त किया गया हैव्यक्तिगत स्वर . व्यक्तिगत नाटक के प्रकटीकरण ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच एक अर्थ प्राप्त कर लिया।आत्मकथा, जो संगीत में विशेष ईमानदारी लेकर आए। तो, उदाहरण के लिए, बहुत सारे पियानो काम करता हैशुमान क्लारा विएक के प्रति अपने प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। बर्लियोज़ ने आत्मकथात्मक "फैंटास्टिक" सिम्फनी लिखी। आत्मकथात्मक चरित्रवैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा पर जोर दिया।

अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआप्रकृति विषय .

रोमांटिक संगीतकारों की असली खोज थीकाल्पनिक विषय. संगीत ने सबसे पहले शानदार को मूर्त रूप देना सीखा शानदार छवियांविशुद्ध रूप से संगीतमय साधन. ओपेरा मेंXVII - XVIIIसदियों से, "असाधारण" पात्र (जैसे, उदाहरण के लिए, मोजार्ट की "जादुई बांसुरी" से रात की रानी) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीतमय भाषा में बोलते थे, जो पृष्ठभूमि से थोड़ा अलग दिखते थे सच्चे लोग. रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीख लिया है। वेबर के मैजिक एरो में "वुल्फ़ गुल्च सीन" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

अगर XVIIIसदी सार्वभौमिक प्रकार के गुणी सुधारकों का युग था समान रूप सेजो गाना, रचना करना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना जानते हैंउन्नीसवींयह सदी कलाप्रवीण पियानोवादकों (के.एम. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ट्ट, आई. ब्राह्म्स) की कला के लिए अभूतपूर्व उत्साह का समय था।

रूमानियत के युग ने "दुनिया के संगीत भूगोल" को पूरी तरह से बदल दिया। सक्रिय जागृति से प्रभावित राष्ट्रीय चेतनायूरोप के लोग, युवा लोग अंतर्राष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में आगे बढ़े हैं संगीतकार स्कूलरूस, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य, नॉर्वे। इन देशों के संगीतकार, छवियों को मूर्त रूप देते हैं राष्ट्रीय साहित्य, कहानियों, मूल स्वभाव, देशी लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया।

में उच्चतम डिग्रीसंगीतमय रूमानियत की विशेषता में रुचि हैलोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर समृद्ध और अद्यतन किया साहित्यिक भाषा, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, आई. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, आदि)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने पुराने डायटोनिक तरीकों को पुनर्जीवित करते हुए, राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया।लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया है।

नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थीसंगीत भाषा के नये साधन और आकार देने के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण स्वरों का परिचय, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार (प्राकृतिक झल्लाहट, प्रमुख और लघु का रंगीन संयोजन, आदि)।

चूंकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता पर नहीं, बल्कि मानवता पर है विशेष व्यक्तिक्रमशः अपनी अनूठी अनुभूति के साथऔर अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य तेजी से व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय को रास्ता देता जा रहा है। माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों का अनुपात, सामंजस्य में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली राग प्रगति, और बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो रहे हैं - इन सभी साधनों को वैयक्तिकृत किया जा रहा है। ऑर्केस्ट्रेशन में, समूह समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाज़ों के एकल गायन का मार्ग प्रशस्त किया।

सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसौंदर्यशास्र संगीतमय रूमानियत थीकला संश्लेषण का विचार , जो अपनी स्पष्टतम अभिव्यक्ति पाता है ओपेरावैगनर और मेंकार्यक्रम संगीत बर्लियोज़, शुमान, लिस्ज़त।

रोमांटिक संगीतकारों की कृतियों में संगीत शैलियाँ

रोमांटिक संगीत में, तीन शैली समूह स्पष्ट रूप से उभरते हैं:

• वे शैलियाँ जिन्होंने क्लासिकिज़्म की कला में एक अधीनस्थ स्थान पर कब्जा कर लिया (मुख्य रूप से गीत और पियानो लघु);
• पिछले युग के रोमांटिक लोगों द्वारा समझी जाने वाली शैलियाँ (ओपेरा, ऑरेटोरियो, सोनाटा-सिम्फनी चक्र, ओवरचर);
• मुक्त, काव्यात्मक शैलियाँ (गाथागीत, कल्पनाएँ, धुनें, सिम्फनी कविताएँ). उनमें रुचि को रोमांटिक संगीतकारों की स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा, छवियों के क्रमिक परिवर्तन से समझाया गया है।

रूमानियत संगीत संस्कृति में सबसे आगे हैगाना एक कलाकार के अंतरतम विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में (जबकि अंदर)। पेशेवर रचनात्मकतासंगीतकारXVIIIशतक गीतात्मक गीतएक मामूली भूमिका सौंपी गई - यह मुख्य रूप से फुरसत को भरने के लिए काम करती थी)। शूबर्ट, शुमान, लिस्ज़त, ब्राह्म्स, ग्रिग और अन्य ने गीत के क्षेत्र में काम किया।

ठेठ रोमांटिक संगीतकार अपने दिल के आदेश पर बहुत सीधे, सहज रूप से रचना करता है। दुनिया की रोमांटिक समझ वास्तविकता की लगातार दार्शनिक समझ नहीं है, बल्कि कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज का तात्कालिक निर्धारण है। इस संबंध में, रूमानियत के युग में, शैली का विकास हुआलघुचित्र (स्वतंत्र या एक चक्र में अन्य लघुचित्रों के साथ संयुक्त)। यह न केवल एक गीत और रोमांस है, बल्कि वाद्य रचनाएँ भी हैं -संगीतमय क्षण, तात्कालिक, प्रस्तावना, रेखाचित्र, रात्रिचर, वाल्ट्ज, माजुरकास (लोक कला पर निर्भरता के संबंध में).

कई रोमांटिक विधाओं की उत्पत्ति कविता, उसके काव्य रूपों से हुई है। ऐसे हैं सॉनेट, बिना शब्दों के गाने, लघु कथाएँ, गाथागीत।

रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख विचारों में से एक - कला के संश्लेषण का विचार - ने स्वाभाविक रूप से ओपेरा की समस्या को ध्यान के केंद्र में रखा। को ओपेरा शैलीदुर्लभ अपवादों (ब्राह्म) को छोड़कर, लगभग सभी रोमांटिक संगीतकारों ने आवेदन किया।

रूमानियत में निहित अभिव्यक्ति का व्यक्तिगत, गोपनीय स्वर सिम्फनी, सोनाटा और चौकड़ी की शास्त्रीय शैलियों को पूरी तरह से बदल देता है। उन्हें प्राप्त हुआमनोवैज्ञानिक और गीतात्मक-नाटकीय व्याख्या। कई रोमांटिक कार्यों की सामग्री इससे जुड़ी हैप्रोग्रामिंग (पियानो चक्रशुमान, लिस्ज़्ट की इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स, बर्लियोज़ की सिम्फनीज़, मेंडेलसोहन की प्रस्तुति)।

रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण की विशेषता वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष है। वास्तविकता निम्न और स्मृतिहीन है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "हृदय के जीवन" से की। रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क से नहीं, भावना से अपील करता है।" और शुमान ने कहा: "मन ग़लत है, भावनाएँ - कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। रूमानियत के युग में यह संगीत ही था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूलतः मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है 19 वीं सदी, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। संगीतमय रूमानियतवाद एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुआ प्रारंभिक XIXसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को एफ. शूबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, के. एम. वेबर, जी. रॉसिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ.

रूमानियत की अंतिम अवस्था तक फैली हुई है देर से XIXशतक।

व्यक्तित्व की समस्या को रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में सामने रखा गया है। रोमांटिक हीरोहमेशा अकेले। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। बहुत बार, एक रचनात्मक व्यक्ति का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह वास्तव में एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। रोमांटिक कृतियों में कलाकार, कवि, संगीतकार पसंदीदा नायक हैं (शुमान द्वारा "द लव ऑफ द पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी", इसके उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ एन आर्टिस्ट", लिस्केट की सिम्फोनिक कविता) "टैसो")।
रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि इसमें व्यक्तिगत स्वर की प्रधानता में व्यक्त की गई थी। एक व्यक्तिगत नाटक के रहस्योद्घाटन ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच आत्मकथा का स्पर्श प्राप्त कर लिया, जिससे संगीत में एक विशेष ईमानदारी आ गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो कार्य क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। वैगनर ने अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर दृढ़ता से जोर दिया था।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - गीत एक प्रमुख स्थान प्राप्त कर लेते हैं, जिसमें प्रेम की छवियां प्रमुख होती हैं।

प्रकृति का विषय अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के अनुरूप, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी-ड्यूर में शूबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।
रोमांटिक संगीतकारों की वास्तविक खोज कल्पना का विषय था। संगीत ने पहली बार विशुद्ध रूप से संगीतमय तरीकों से शानदार-शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। 17वीं और 18वीं शताब्दी के ओपेरा में, "असाधारण" पात्र (जैसे मोजार्ट की "मैजिक बांसुरी" से रात की रानी) "सामान्य" संगीत भाषा बोलते थे, जो वास्तविक लोगों से अलग दिखते थे। रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीख लिया है।
लोक कला में रुचि संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता है। रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं - लोक गीतों, गाथागीतों, महाकाव्यों की ओर रुख किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया है।
संगीतमय रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण क्षण कला के संश्लेषण का विचार था, जिसे वैगनर के ऑपरेटिव कार्य और बर्लियोज़, शुमान और लिस्ज़त के कार्यक्रम संगीत में इसकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली।

हेक्टर बर्लियोज़. "शानदार सिम्फनी" - 1. सपने, जुनून...

सिम्फनी की सामग्री बर्लियोज़ की प्रिय, अंग्रेजी अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन से जुड़ी है। 1847 में, रूस में एक दौरे के दौरान, लेखक ने "फैंटास्टिक सिम्फनी" सम्राट निकोलस प्रथम को समर्पित की।

रॉबर्ट शुमान - "चमक में ...", "मैं टकटकी से मिलता हूं .."

स्वर चक्र "कवि का प्रेम" से
रॉबर्ट शुमान हेनरिक हेन "गर्म मई के दिनों की चमक में"
रॉबर्ट शुमान - हेनरिक "मैं तुम्हारी आँखों से मिलता हूँ"

रॉबर्ट शुमान. "शानदार नाटक"।

शुमान फंतासीस्टुके, ऑप। 12 भाग 1: नहीं. 1 डेस एबेंड और नं. 2 औफ्सचुंग

चादर। सिम्फोनिक कविता "ऑर्फ़ियस"

फ्रेडरिक चोपिन - ई माइनर में प्रस्तावना संख्या 4

फ्रेडरिक चोपिन - सी में नॉक्टर्न नंबर 20 - शार्प माइनर

शूबर्ट ने कई नए लोगों के लिए रास्ता खोला संगीत शैलियाँ- अचानक, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीतात्मक-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शुबर्ट ने जिस भी शैली में लिखा - पारंपरिक या उनके द्वारा निर्मित - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में कार्य करते हैं नया युगरूमानियत का युग.

रूमानियत के युग में संगीत ने कला प्रणाली में सर्वोपरि स्थान प्राप्त कर लिया। यह इसकी विशिष्टता के कारण है, जो आपको पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है आत्मा की भावनाएँअभिव्यंजक साधनों के संपूर्ण शस्त्रागार का उपयोग करना।

संगीत में रूमानियतवाद उन्नीसवीं सदी में एफ. शूबर्ट, ई. हॉफमैन, एन. पगनिनी, के.एम. की रचनाओं में दिखाई देता है। वेबर, जी. रॉसिनी। थोड़ी देर बाद, यह शैली एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. लिस्ज़त, जी. वर्डी और अन्य संगीतकारों के कार्यों में परिलक्षित हुई।

रूमानियतवाद की उत्पत्ति उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में यूरोप में हुई। यह क्लासिकवाद का एक प्रकार का विरोध बन गया। रूमानियत ने श्रोता को अंदर घुसने की अनुमति दी जादू की दुनियाकिंवदंतियाँ, गीत और कहानियाँ। इस दिशा का प्रमुख सिद्धांत विरोध है (सपने और रोजमर्रा की जिंदगी, संपूर्ण विश्वऔर रोजमर्रा की जिंदगी), बनाया गया रचनात्मक कल्पनासंगीतकार. ये शैलीके साथ लोकप्रिय था सर्जनात्मक लोग 19वीं सदी के चालीसवें दशक तक.

संगीत में रूमानियतवाद समस्याओं को दर्शाता है आधुनिक आदमी, इसके साथ संघर्ष है बाहर की दुनियाऔर उसका अकेलापन. ये विषय संगीतकारों के काम का केंद्र बन जाते हैं। दूसरों के विपरीत प्रतिभाशाली होने के कारण, एक व्यक्ति को लगातार यह महसूस होता है कि दूसरे उसे गलत समझ रहे हैं। उनकी प्रतिभा अकेलेपन का कारण बन जाती है। यही कारण है कि रोमांटिक संगीतकारों के पसंदीदा नायक कवि, संगीतकार और कलाकार हैं (आर. शुमान "द लव ऑफ ए पोएट"; बर्लियोज़ उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट" से लेकर "फैंटास्टिक सिम्फनी" आदि हैं। ).

किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों की दुनिया को व्यक्त करते हुए, संगीत में रूमानियत अक्सर आत्मकथा, ईमानदारी और गीतकारिता का पुट लिए होती है। प्रेम और जुनून के विषयों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। जैसे, प्रसिद्ध संगीतकारआर शुमान कई पियानो के टुकड़ेअपनी प्रेयसी - क्लारा विएक को समर्पित।

रोमांटिक लोगों के काम में प्रकृति का विषय भी काफी आम है। संगीतकार अक्सर इसका विरोध करते हैं मन की स्थितिआदमी, असामंजस्य के रंगों से रंगा हुआ।

फंतासी का विषय रोमांटिकता की वास्तविक खोज बन गया है। वे परी-कथा और शानदार नायकों के निर्माण और संगीत भाषा (मोजार्ट) के विभिन्न तत्वों के माध्यम से उनकी छवियों के हस्तांतरण पर सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। जादुई बांसुरी"- रात की रानी)।

अक्सर, संगीत में रूमानियत का तात्पर्य लोक कला से भी है। संगीतकार अपने कार्यों में गीतों और गाथागीतों से लिए गए विभिन्न प्रकार के लोकगीत तत्वों (लय, स्वर, पुराने तरीके) का उपयोग करते हैं। यह आपको संगीत नाटकों की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करने की अनुमति देता है।

नई छवियों और विषयों के उपयोग के लिए उपयुक्त रूपों आदि की खोज आवश्यक हो गई रोमांटिक कार्यभाषण के स्वर, प्राकृतिक सामंजस्य, विभिन्न कुंजियों का विरोध, एकल भाग (आवाज़ें) दिखाई देते हैं।

संगीत में स्वच्छंदतावाद ने कलाओं के संश्लेषण के विचार को मूर्त रूप दिया। इसका एक उदाहरण शुमान, बर्लियोज़, लिस्ज़त और अन्य संगीतकारों (सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली", कविता "प्रील्यूड्स", चक्र "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", आदि) की प्रोग्रामेटिक रचनाएँ हैं।

रूसी रूमानियतवाद एम. ग्लिंका, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. बोरोडिन, सी. कुई, एम. बालाकिरेव, पी. त्चिकोवस्की और अन्य के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

अपने कार्यों में, ए. डार्गोमीज़्स्की बहुआयामी मनोवैज्ञानिक छवियों ("मरमेड", रोमांस) को व्यक्त करते हैं। ओपेरा इवान सुसैनिन में, एम. ग्लिंका ने आम रूसी लोगों के जीवन के चित्र चित्रित किए हैं। शिखर को प्रसिद्ध संगीतकारों की कृतियाँ माना जाता है" शक्तिशाली मुट्ठी भर". उन्होंने उपयोग किया अभिव्यक्ति का साधनऔर रूसी में निहित विशिष्ट स्वर-शैली लोक - गीत, घरेलू संगीत, बोलचाल की भाषा.

इसके बाद, इस शैली का उपयोग ए स्क्रिबिन (प्रस्तावना "ड्रीम्स", कविता "टू द फ्लेम") और एस राचमानिनोव (स्केच-चित्र, ओपेरा "अलेको", कैंटाटा "स्प्रिंग") द्वारा भी किया गया था।

ज़्विग सही थे: पुनर्जागरण के बाद से यूरोप ने रोमांटिक जैसी अद्भुत पीढ़ी नहीं देखी है। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता की इच्छा - ये वे रंग हैं जो रूमानियत की संगीत संस्कृति को चित्रित करते हैं।

रूमानियत का उदय और उसका सौंदर्यशास्त्र

जब यूरोप में औद्योगिक क्रांति हो रही थी, तो उम्मीदें महान पर टिकी थीं फ्रेंच क्रांति. ज्ञानोदय के युग द्वारा घोषित तर्क के पंथ को उखाड़ फेंका गया। मनुष्य में भावनाओं का पंथ और प्राकृतिक सिद्धांत शीर्ष पर चढ़ गया।

इस तरह रूमानियत का जन्म हुआ। संगीत संस्कृति में, यह एक सदी (1800-1910) से थोड़ा अधिक समय तक चला, जबकि संबंधित क्षेत्रों (पेंटिंग और साहित्य) में, इसका कार्यकाल आधी सदी पहले समाप्त हो गया। शायद, संगीत इसके लिए "दोषी" है - यह वह थी जो रोमांटिक कलाओं में सबसे आध्यात्मिक और मुक्त कलाओं में शीर्ष पर थी।

हालाँकि, पुरातनता और क्लासिकवाद के युग के प्रतिनिधियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने प्रकारों में स्पष्ट विभाजन के साथ कला का एक पदानुक्रम नहीं बनाया। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कलाएँ स्वतंत्र रूप से एक-दूसरे में प्रवेश कर सकती थीं। कला के संश्लेषण का विचार रूमानियत की संगीत संस्कृति में प्रमुख विचारों में से एक था।

यह संबंध सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों पर भी लागू होता है: सुंदर को कुरूप के साथ, उच्च को आधार के साथ, दुखद को हास्य के साथ जोड़ा गया था। ऐसे बदलाव रोमांटिक विडंबनाओं से जुड़े थे, जो दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर को भी प्रतिबिंबित करते थे।

वह सब कुछ जिसका सौंदर्य से संबंध था, अर्जित कर लिया गया नया अर्थरोमांटिक लोगों पर. प्रकृति पूजा की वस्तु बन गई, कलाकार को सर्वोच्च नश्वर व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठित किया गया, और भावनाओं को तर्क से ऊपर रखा गया।

आत्माहीन वास्तविकता एक सपने के विपरीत थी, सुंदर, लेकिन अप्राप्य। एक रोमांटिक ने कल्पना की मदद से अन्य वास्तविकताओं के विपरीत अपनी नई दुनिया बनाई।

रोमांटिक कलाकारों ने कौन से विषय चुने?

रोमांटिक लोगों की रुचि कला में उनके द्वारा चुने गए विषयों के चुनाव में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

• अकेलापन थीम. एक कम आंकी गई प्रतिभा या समाज में एक अकेला व्यक्ति - ये विषय इस युग के संगीतकारों के लिए मुख्य थे (शुमान का "लव ऑफ द पोएट", मुसॉर्स्की का "विदाउट द सन")।
• "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय. रोमांटिक संगीतकारों की कई कृतियों में आत्मकथा (शुमान का कार्निवल, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी) का स्पर्श है।
• प्रेम धुन। मूलतः यह अविभाजित या का विषय है दुखद प्रेम, लेकिन जरूरी नहीं (शुमान द्वारा "लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", त्चिकोवस्की द्वारा "रोमियो एंड जूलियट")।
• पथ विषय. उसे भी बुलाया जाता है यात्रा विषय. रोमांस की आत्मा, विरोधाभासों से टूटी हुई, अपना रास्ता तलाश रही थी (बर्लिओज़ द्वारा "हेरोल्ड इन इटली", लिस्ट्ट द्वारा "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स")।
• मृत्यु का विषय. मूलतः यह आध्यात्मिक मृत्यु थी (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, शुबर्ट की "विंटर जर्नी")।
• प्रकृति विषय. एक रोमांटिक और एक सुरक्षात्मक मां, और एक सहानुभूतिपूर्ण मित्र की नजर में प्रकृति, और दंडित करने वाला भाग्य (मेंडेलसोहन द्वारा "द हेब्रिड्स", "इन) मध्य एशिया» बोरोडिना). इस विषय से संबंधित है पंथ जन्म का देश(पोलोनाइज़ और चोपिन द्वारा गाथागीत)।
• काल्पनिक विषय. रोमांटिक लोगों के लिए काल्पनिक दुनिया वास्तविक दुनिया से कहीं अधिक समृद्ध थी (" जादुई निशानेबाज»वेबर, «सैडको» रिमस्की-कोर्साकोव)।

रोमांटिक युग की संगीत शैलियाँ

संगीत संस्कृतिरूमानियतवाद ने चैम्बर वोकल गीतों की शैलियों के विकास को प्रोत्साहन दिया: गाथागीत('द फ़ॉरेस्ट किंग' शुबर्ट द्वारा), कविता(शूबर्ट द्वारा "लेडी ऑफ द लेक") और गीत, अक्सर संयुक्त होता है चक्र(शुमान द्वारा "मर्टल")।

रोमांटिक ओपेरा यह न केवल शानदार कथानक से, बल्कि शब्दों, संगीत आदि के मजबूत संबंध से भी प्रतिष्ठित था मंचीय कार्रवाई. ओपेरा को सिम्फनीज़ किया जा रहा है। लेटमोटिफ़्स के विकसित नेटवर्क के साथ वैगनर की रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन को याद करना पर्याप्त है।

रोमांस की वाद्य शैलियों में से हैं पियानो लघु. एक छवि या क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करने के लिए उनके लिए एक छोटा सा नाटक ही काफी है। अपने पैमाने के बावजूद, नाटक अभिव्यक्ति से भरपूर है। वह हो सकती है "शब्दों के बिना गीत" (मेंडेलसोहन की तरह) माजुरका, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्रामेटिक शीर्षकों (शुमान्स इंपल्स) के साथ खेलता है।

गीतों की तरह, नाटकों को भी कभी-कभी चक्रों (शुमान द्वारा "बटरफ्लाइज़") में जोड़ दिया जाता है। साथ ही, चक्र के हिस्से, स्पष्ट रूप से विपरीत, संगीतमय संबंधों के कारण हमेशा एक ही रचना बनाते थे।

रोमान्टिक्स को कार्यक्रम संगीत पसंद था जो इसे साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं के साथ जोड़ता था। इसलिए, उनके लेखन में कथानक अक्सर हावी रहता था। वहाँ एक-आंदोलन सोनाटा (लिस्ज़्ट का बी माइनर सोनाटा), एक-आंदोलन संगीत कार्यक्रम (लिस्ज़्ट का पहला पियानो कॉन्सर्टो), और सिम्फोनिक कविताएं (लिस्ज़्ट की प्रस्तावना), एक पांच-आंदोलन सिम्फनी (बर्लिओज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी) थीं।

रोमांटिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा

रोमान्टिक्स द्वारा गाए गए कलाओं के संश्लेषण ने साधनों को प्रभावित किया संगीतमय अभिव्यक्ति. माधुर्य अधिक व्यक्तिगत हो गया है, शब्द की काव्यात्मकता के प्रति संवेदनशील हो गया है, और संगत बनावट में तटस्थ और विशिष्ट होना बंद हो गया है।

रोमांटिक नायक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए हार्मनी को अभूतपूर्व रंगों से समृद्ध किया गया था। इस प्रकार, सुस्ती के रोमांटिक स्वरों ने तनाव बढ़ाने वाले परिवर्तित सामंजस्य को पूरी तरह से व्यक्त किया। जब प्रमुख परिवर्तन हुआ तो रोमांटिक लोगों को चिरोस्कोरो का प्रभाव भी पसंद आया एक ही नाम का नाबालिग, और साइड स्टेप कॉर्ड, और सुंदर कुंजी मैपिंग। नए प्रभाव भी पाए गए, खासकर जब संगीत में लोक भावना या शानदार छवियों को व्यक्त करना आवश्यक था।

सामान्य तौर पर, रोमान्टिक्स के माधुर्य ने विकास की निरंतरता के लिए प्रयास किया, किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और अपने प्रत्येक उद्देश्य में अभिव्यक्ति की सांस ली। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है कि उसकी भूमिका राग के बराबर हो गई है।

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निष्कर्ष के बजाय

रूमानियत की संगीतमय संस्कृति XIX की बारीऔर XX सदियों ने संकट के पहले लक्षणों का अनुभव किया। "मुक्त" संगीतमय रूपबिखरना शुरू हो गया, राग पर सामंजस्य हावी हो गया, रोमांटिक आत्मा की उन्नत भावनाओं ने दर्दनाक भय और आधार जुनून को रास्ता दे दिया।

इन विनाशकारी प्रवृत्तियों ने रूमानियतवाद को समाप्त कर दिया और आधुनिकतावाद के लिए रास्ता खोल दिया। लेकिन, एक प्रवृत्ति के रूप में समाप्त होने के बाद, रूमानियत अपने विभिन्न घटकों में 20वीं सदी के संगीत और वर्तमान सदी के संगीत दोनों में जीवित रही। ब्लोक सही थे जब उन्होंने कहा कि रूमानियतवाद "मानव जीवन के सभी युगों में" उत्पन्न होता है।