बर्लियोज़ का जीवन और कार्य संक्षेप में। हेक्टर बर्लियोज़ लघु जीवनी

एक गर्म जुलाई 1867 को, पेरिस कंजर्वेटरी के पुस्तकालय में एक चूल्हा जलाया गया था। वहाँ, कई हफ्तों के एकांत के बाद, थके हुए और बीमार हेक्टर बर्लियोज़ खुद की सभी यादों में आग लगाने के लिए आए - अधूरे निबंधों, लेखों, पत्राचार के रेखाचित्र। सांसारिक जीवन में सब कुछ खो देने के बाद, वह पृथ्वी के चेहरे से अपने अनोखे, उपन्यास जैसे भाग्य की स्मृति को भी मिटा देना चाहता है - सभी उपभोग करने वाले जुनून और चक्करदार प्रेम संबंधों, दुर्लभ उतार-चढ़ाव, अधिकार के लिए संघर्ष के साथ सुनने के लिए और एक दुखद अंत।

हमारे पृष्ठ पर हेक्टर बर्लियोज़ की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

बर्लियोज़ की संक्षिप्त जीवनी

हेक्टर बर्लियोज़ का जन्म 11 दिसंबर, 1803 को फ्रांस के पूर्व में ला कोटे - सेंट आंद्रे शहर में हुआ था। वह एक स्थानीय चिकित्सक के परिवार में पहला बच्चा था, जिसने अपने बेटे को व्यापक रूप से विकसित किया, जिसमें संगीत सहित रुचि पैदा की।

एक बच्चे के रूप में, हेक्टर ने महारत हासिल की बांसुरीऔर गिटार, यह तब था जब उनके पहले रोमांस की रचना की गई थी। बर्लियोज़ की जीवनी के अनुसार, 1821 में वह अध्ययन करने के लिए पेरिस गए, लेकिन कंज़र्वेटरी में नहीं, बल्कि मेडिकल स्कूल में, क्योंकि उनके पिता ने अपने बेटे को मेडिकल वंश के उत्तराधिकारी के रूप में देखा था। हालाँकि, बर्लियोज़ के छात्र को चिकित्सा अनुसंधान में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन वह निराश था। उन्हें पेरिस ओपेरा में एक आउटलेट मिला, जहां वे ग्लक और स्पोंटिनी की प्रतिभा से प्रेरित थे। उन्होंने अपने पसंदीदा ओपेरा के अंकों का अध्ययन करना शुरू किया, एक पत्रिका में एक लेख लिखा और फिर से लिखना शुरू किया। 1823 से, युवक रचना में निजी पाठ ले रहा है, और स्व-शिक्षा में लगा हुआ है।

1824 में, हेक्टर ने पूर्णकालिक संगीत लेने के लिए मेडिकल स्कूल छोड़ दिया। माता-पिता ने इस कदम को बेहद नकारात्मक रूप से लिया, उनके पिता ने इसकी सामग्री को काफी कम कर दिया, और सार्वजनिक रूप से "सोलेमन मास" के युवा लेखक को गाना बजानेवालों में गाकर अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1826 में, बर्लियोज़ ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने अपनी पूर्ण विजय के वर्ष में स्नातक किया " शानदार सिम्फनी"। उसी समय, प्रतिष्ठित रोम पुरस्कार भी प्राप्त हुआ, जिस धन से वह इटली में अध्ययन करने गया था। 1833 में पेरिस में वापसी की शुरुआत अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन से उनकी शादी से हुई थी। उनकी छोटी बहन एडेल को छोड़कर पूरा बर्लियोज़ परिवार इस शादी का विरोध कर रहा था। एक साल बाद, बेटे लुइस का जन्म हुआ, जिसका नाम संगीतकार के पिता के नाम पर रखा गया।

रचना और संचालन में सक्रिय होने के बावजूद, बर्लियोज़ की मुख्य आय पत्रकारिता और संगीत आलोचना से हुई। कमाई के लिए, उन्होंने डिप्टी और फिर पेरिस कंज़र्वेटरी के लाइब्रेरियन का पद संभाला। दिवालियापन से वास्तविक मुक्ति रूस में दो दौरे थे - 1847 और 1867-68 में। उनमें से पहला भागीदारी के बिना नहीं हुआ एम.आई. ग्लिंका, जिनसे बर्लियोज़ वापस रोम में मिले।

सनकी आयरिश स्मिथसन के साथ संघ, 11 साल तक चला, और 1854 में हेरिएट की मृत्यु हो गई। उसी वर्ष, बर्लियोज़ प्रवेश करता है नई शादीगायिका मैरी-जेनेवीव मार्टिन, या मैरी रेसियो के साथ - जैसा कि उन्हें मंच पर बुलाया गया था, जिनके साथ संगीतकार का दीर्घकालिक संबंध था। अपने जीवन के अंत में, बर्लियोज़ को केवल नुकसान हुआ - 1860 में उनकी मृत्यु हो गई छोटी बहनएडेल, 1862 में - उनकी पत्नी, 1864 में - 26 साल की उम्र में, आखिरी प्यारी, एमिली की मृत्यु हो गई और 1867 में बर्लियोज़ ने अपने इकलौते बेटे को खो दिया। इस नुकसान के बाद बुजुर्ग उस्ताद कभी उबर नहीं पाए। वह तीन महीने के लिए रूस के दौरे पर जाता है, जहां उसे पहला दौरा पड़ता है। 8 मार्च, 1869 को उनका पेरिस के अपार्टमेंट में निधन हो गया।

हेक्टर बर्लियोज़ के बारे में रोचक तथ्य

• बर्लियोज़ फ़्रांस के पहले संगीतकार हैं राष्ट्रीय विद्यालय. फ्रेंच में ओपेरा लिखने वाले उनके सभी पूर्ववर्ती या तो जर्मन या इटालियन थे।
• "मैलवेन्यूटो सेलिनी" - तो, ​​"अनवांटेड सेलिनी" के शाब्दिक अनुवाद में, विट्स ने बर्लियोज़ द्वारा पहले ओपेरा को डब किया, जिसे प्रीमियर में एक गगनभेदी उपद्रव का सामना करना पड़ा। जनता द्वारा इस प्रस्ताव का गर्मजोशी से स्वागत किया गया था, लेकिन ओपेरा के लगभग हर बाद के नंबर को बुक किया गया था।
• बर्लियोज़ के समकालीन न केवल लेस ट्रॉयन्स के विशाल पैमाने से भयभीत थे, वे काम के बहुत सार से नाराज थे, जो फ्रांसीसी ओपेरा की शर्तों का पालन नहीं करते थे। में उन्हें एक भव्य प्राचीन इतिहास के साथ प्रस्तुत किया गया था शास्त्रीय शैली, जिसका सामान्य सतही मनोरंजन से कोई लेना-देना नहीं है।
• संगीतकार का बेटा, लुई बर्लियोज़, एक व्यापारी जहाज का कप्तान था। क्यूबा में रहने के दौरान, उन्हें पीत ज्वर हो गया, जिससे 5 जून, 1867 को उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु की खबर उनके पिता को महीने के अंत में ही मिली थी।

• एक बार बर्लियोज़ ने अपनी नई सिम्फनी का संगीत प्राप्त कर लिया, जिसे उन्हें रचना करने से मना करना पड़ा, इस तथ्य से निर्देशित कि अन्यथा उन्हें लेख लिखना बंद करना होगा, नोटों को फिर से लिखने और प्रीमियर पर पैसा खर्च करना होगा, जिसके कारण उनके दोनों परिवारों के पास कुछ भी नहीं होगा पर रहने के लिए।
• बर्लियोज़ की जीवनी से, हमें पता चलता है कि 1867 में एक रूसी दौरे के लिए, संगीतकार ने $100,000 के शुल्क पर न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करने के लिए स्टाइनवे कंपनी के एक प्रस्ताव को ठुकरा दिया।

बर्लियोज़ की डॉन जुआन सूची

पहले और आखिरी प्यारसंगीतकार एस्टेला डुबोफ (विवाहित फोर्नियर) थे। युवा लोग तब मिले जब हेक्टर केवल 12 वर्ष का था, और उसका चुना हुआ 17 वर्ष का था। संगीतकार अपने पूरे जीवन में इस सर्व-उपभोग, लेकिन बिना किसी भावना के साथ रहेगा। 1848 में, अपने बचपन के स्थानों का दौरा करने के बाद, उन्होंने एस्टेला को अपनी सबसे अच्छी भावनाओं को व्यक्त करते हुए एक मार्मिक पत्र भेजा। उन्हें इस पत्र का उत्तर नहीं मिला - उनकी प्रेमिका की शादी को बहुत समय हो गया था। लेकिन भाग्य ने फैसला किया कि वे अपने जीवन के अंत में फिर से मिले। उनके लगभग 40 साल बाद 23 सितंबर, 1864 को बर्लियोज़ उनके घर आए पिछली बैठक. उनके बीच एक सक्रिय पत्राचार शुरू हुआ, लेकिन उन्होंने कभी विधवा फॉर्नियर को एक प्रस्ताव नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि वह उसे कभी स्वीकार नहीं करेगी।

हैरियट स्मिथसन के लिए जुनून संगीतकार की आत्मा में पैदा हुआ था जब उन्होंने उसे शेक्सपियर की प्रस्तुतियों में जूलियट और ओफेलिया की भूमिकाओं में देखा था। हेक्टर ने उन पर चिट्ठियों की बौछार कर दी, थिएटर से बाहर निकलने का इंतजार किया, यहां तक ​​कि अपने होटल के सामने वाले घर में भी चले गए। प्यार के बुखार के महीनों के दौरान, उन्होंने फैंटास्टिक सिम्फनी लिखी, इसे अपने स्टार को समर्पित किया। जब प्रीमियर हुआ, तो उसने एक प्रदर्शन के लिए अपने टिकट बॉक्स में भेज दिए। उनकी उम्मीदें जायज थीं - हैरियट आई। तभी वह उससे अपना परिचय देने की अनुमति मांगता है। आगामी संचार ने केवल संगीतकार की भावनाओं को भड़काया, उसने अपने जुनून की पेशकश की। लुई बर्लियोज़ ने अपने बेटे को शादी करने से मना किया, और उसकी माँ पूरी तरह से कोसती है। प्रेमियों के बीच संबंध तेजी से विकसित होते हैं - प्यार से नफरत तक। हालांकि, वे एक ऐसे विवाह में प्रवेश करते हैं जो हैरियट की ईर्ष्या, उसकी बीमारियों और असफल रूप से समाप्त हुए उसके कलात्मक कैरियर के कारण एक सुरक्षित ठिकाने की तुलना में एक तूफानी समुद्र की तरह अधिक दिखता है। 1844 में दंपति अलग हो गए, लेकिन बर्लियोज़ ने अपनी गंभीर रूप से बीमार लकवाग्रस्त पत्नी की देखभाल की, 8 साल बाद उसकी मृत्यु तक सभी डॉक्टरों और नर्सों के लिए भुगतान किया।

ओफेलिया के लिए हिंसक जुनून, जो लंदन गया था, कुछ हद तक कम हो गया था, जब 1830 में, हेक्टर कैमिला मॉक से मिले, प्यार हो गया और तुरंत शादी करने का फैसला किया। रोम और सफलता का पुरस्कार प्राप्त करना " शानदार सिम्फनीकैमिला की मां को सगाई के लिए राजी होने दिया। हालाँकि, रोम में अध्ययन करने के कुछ महीने बाद, हेक्टर को मैडम मोक से एक पत्र मिला, जिसमें घोषणा की गई थी कि उनकी बेटी एक अमीर निर्माता से शादी कर रही है। उसके सिर में एक ट्रिपल मर्डर की योजना का जन्म हुआ, और वह इसे अंजाम देने के लिए तैयार पेरिस गया, लेकिन रास्ते में ठंडा हो गया।

शादीशुदा होना लेकिन बहुत ज्यादा नहीं प्रसन्न व्यक्ति, हेक्टर युवा गायक मारिया रेसियो से मिलता है, जो 1841 में उसकी रखैल बन जाती है। 1842 से, मैरी सभी विदेशी दौरों पर उनके साथ रही हैं। अपनी पत्नी के साथ विराम के बाद, वह रेसियो के साथ रहने के लिए चला गया, और 1852 में, हैरियट की मृत्यु के छह महीने बाद, उसने उससे शादी कर ली। वह अपने बेटे को लिखता है कि वह 11 साल बाद ठीक वैसा ही करने के लिए बाध्य था। जीवन साथ में. वे 10 साल तक शादी में रहे जब तक कि मैरी का दिल का दौरा पड़ने से निधन नहीं हो गया।

बर्लियोज़ की दूसरी पत्नी को मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफनाया गया था, जहाँ अंतिम संस्कार के तुरंत बाद, 59 वर्षीय संगीतकार 24 वर्षीय एमिली से मिले। रिश्ता छह महीने से थोड़ा अधिक समय तक चला और लड़की की पहल पर समाप्त हो गया, जिससे बर्लियोज़ बहुत दुखी हुआ। एक और साल बीत जाएगा, और बीमारी से मरते हुए एमेली को भी मोंटमार्ट्रे में शाश्वत आराम मिलेगा।

हेक्टर बर्लियोज़ का काम

कंजर्वेटरी में प्रवेश करने से पहले ही, बर्लियोज़ ने कैंटाटा लिखा " यूनानी क्रांति", ओपेरा के लिए रेखाचित्र" गुप्त न्यायाधीश" और " पवित्र जन"। पहला महत्वपूर्ण कार्य जो प्राप्त हुआ विश्व प्रसिद्धि, बन गया " शानदार सिम्फनी”, दुर्गम हैरियट स्मिथसन के लिए जुनून की लहर पर बनाया गया। सिम्फनी में संगीत में स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त एक शब्दार्थ सामग्री थी और कार्यक्रम कार्यों के युग को खोल दिया। उसी 1830 में, चौथे प्रयास में, बर्लियोज़ कैंटटा के साथ प्रिक्स डी रोम के विद्वान बनने में कामयाब रहे " सरदानापाल की मृत्यु».

फ्रेंच अकादमी में अध्ययन की अवधि के कार्य - कई गाने, प्रस्ताव " राजा लेअर" और " रोब रॉय"। पेरिस लौटने पर, बर्लियोज़ ने दूसरा कार्यक्रम सिम्फनी लिखा " इटली में हेरोल्ड”, जिसमें उन्होंने रोम की यात्रा के अपने छापों को व्यक्त किया। एकल वाद्य के असामान्य रूप से दुर्लभ विकल्प द्वारा एक कार्य - वाइला, और अनुरोध पर बनाया गया निकोलो पगनीनी. प्रसिद्ध वायलिन वादक इसे करने में कभी सक्षम नहीं थे, इसके अलावा, बर्लियोज़ द्वारा दिखाए गए पहले आंदोलन ने उन्हें बिल्कुल प्रभावित नहीं किया। लेकिन जब उन्होंने बाद में समाप्त सिम्फनी सुनी, तो वह उस पर पूरी तरह से मोहित हो गए। प्रीमियर 1834 में पेरिस कंज़र्वेटरी में हुआ था। 1837 में बर्लियोज़ ने अपना प्रस्तुत किया Requiem, जुलाई क्रांति के पीड़ितों की स्मृति को समर्पित, जिसके वे स्वयं एक भागीदार थे। के कारण से असामान्य निबंधक्रांतिकारी मार्च और आध्यात्मिक मंत्रों के माधुर्य को व्यवस्थित रूप से जोड़ती है। इसमें एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा और 200 कोरिस्टर्स सहित कलाकारों की भव्य कलाकारों की आवश्यकता होती है।

उस्ताद के जीवन में 30 के दशक सिम्फोनिक वर्ष हैं। उनकी अंतिम दो सिम्फनी एक ही समय में दिखाई देती हैं। 1839 में - " रोमियो और जूलियट", 1940 में -" पवित्र-अंतिम संस्कार सिम्फनी"। ये दोनों बड़े नाट्य रूपों में अपने रचनाकार की रुचि को दर्शाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वास्तव में बड़े पैमाने पर काम होगा ओपेरा मंच. पहले में से एक था बेनवेन्यूटो सेलिनी”, जिसका प्रीमियर 1838 में हुआ था। इस ओपेरा को वास्तव में दो बार लिखा जाना था - 1834 में इसे ओपेरा-कॉमिक थियेटर के प्रबंधन द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। एक संशोधित संस्करण में, उसने मंच देखा, लेकिन जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था और 1851 तक इसका मंचन नहीं किया गया था, जब एफ सूची, जो अपने दोस्त के काम के प्रति दयालु थे, ने बर्लियोज़ को वीमर में प्रदर्शन के लिए फिर से बदलाव करने के लिए राजी नहीं किया। यह संस्करण भविष्य में सबसे अधिक मांग वाले निदेशक बन गए।

1841 में, बर्लियोज़ ने ई. स्क्राइब "द ब्लडी नन" का परिवाद लिया और कई वर्षों तक भविष्य के ओपेरा के लिए दृश्य लिखे। विभिन्न कारणों से, रचना खराब रूप से आगे बढ़ रही है, और लगभग 6 साल बाद, मुंशी ने लिबरेटो को वापस करने के लिए कहा, क्योंकि एक अन्य संगीतकार, च। गुनोद, उसमें रुचि रखते थे। संगीत आलोचना पर पैसे कमाकर अपनी जरूरतों को पूरा करने का प्रयास रचनात्मकता के लिए बर्लियोज़ के समय को नहीं छोड़ता है। 40 के दशक की पहली छमाही में दिखाई देता है वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस "रेवेरी एट कैप्रिस", प्रस्तावना " रोमन कार्निवल», फ्रांस का गान, हैमलेट के अंतिम दृश्य के लिए मार्च, " अंग सिकंदर के लिए 3 टुकड़े"। उन वर्षों के बर्लियोज़ का मुख्य कार्य - " इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन पर ग्रंथ”, 1844 में प्रकाशित और अभी भी सभी संगीतकारों के लिए एक अनिवार्य पुस्तक है। पुस्तक ने वास्तव में आर्केस्ट्रा तकनीक में क्रांति ला दी। 1855 के दूसरे संस्करण में, एक नया अध्याय, "ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर - उनकी कला का सिद्धांत" जोड़ा गया।

ओपेरा " फॉस्ट की निंदा" पहले के काम के संगीत के आधार पर एक साल में लिखा गया था "फॉस्ट से आठ दृश्य"। ओपेरा कॉमिक का प्रीमियर 6 दिसंबर, 1846 को हुआ था। और 20 दिसंबर को आखिरी परफॉर्मेंस दी गई। असफलता न केवल लेखक के गौरव के लिए विनाशकारी थी, बल्कि उसकी वित्तीय स्थिति के लिए भी, बर्लियोज़ को और भी अधिक कर्ज में डाल दिया। सौभाग्य से, रूसी दौरे उसके आगे इंतजार कर रहे थे, जिसने पहले और दूसरे दोनों को सही किया। दुनिया में कहीं भी उस्ताद को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्राप्त नहीं किया गया था। प्रदर्शन के लिए इतनी फीस पहले कभी नहीं ली गई थी।

1848 में, बर्लियोज़ ने अपना लिखना शुरू किया संस्मरण"। उनके लिए पर्याप्त सामग्री थी, यात्राओं और छापों के बारे में कई नोट्स उनके द्वारा पहले ही लिखे जा चुके थे और प्रेस में प्रकाशित हो चुके थे। "संस्मरण" उनके जीवन की पुस्तक बन गए, उन्होंने उन्हें 1865 में समाप्त कर दिया, वे एक सीमित संस्करण में प्रिंट में निकले। लेखक की मृत्यु के बाद 1870 में बड़े पैमाने पर प्रकाशन किया गया। 1850 के मोड़ पर, संगीतकार पवित्र संगीत की अपनी व्याख्या देता है। 1849 में लिखा गया ते देम, 1854 में - वाद्यवृंद " मसीह का बचपन"। वक्तृत्व विभिन्न रेखाचित्रों से टुकड़े-टुकड़े बढ़ता गया। यह संगीतकार के उन कुछ कामों में से एक बन गया, जो पहले प्रदर्शन से ही सफलता के साथ थे। बाद के वर्षों में, संगीतकार ने पूरे फ्रांस और विदेशों में संगीत कार्यक्रमों में इसका प्रदर्शन किया।

1856 में, बर्लियोज़ ने बनाना शुरू किया महत्वपूर्ण कामउनका करियर - ओपेरा " ट्रोजन"। वे वर्जिल की एनीड के आधार पर खुद लिबरेटो लिखते हैं, जो उन्हें बचपन से ही अच्छी तरह से पता है। काम रिकॉर्ड समय - दो साल में पूरा हुआ। लेखक का विचार एक महान फ्रेंच ओपेरा, एक भव्य ओपेरा बनाने का था। परिणाम 5 घंटे से अधिक की कुल अवधि के साथ दो-भाग का निबंध था। पेरिस ओपेरा ने पांच साल के लिए लेस ट्रॉयन्स को खारिज कर दिया, और जब 1863 में लिरिक थिएटर केवल दूसरे भाग, लेस ट्रॉयन्स इन कार्थेज को मंचित करने के लिए सहमत हुए, कई कटौती के साथ, बर्लियोज़ ने भाग्य के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। संपूर्ण रूप से ओपेरा को जनता से प्यार हो गया और उसने 21 प्रदर्शन किए। उस्ताद ने द फॉल ऑफ ट्रॉय का पहला भाग कभी नहीं देखा, पूरे ओपेरा की तो बात ही छोड़ दें। पूर्ण विकसित "ट्रोजन्स" का विश्व प्रीमियर 1906 में हुआ था, और पेरिस वन - केवल 2003 में।

थोड़े अधिक भाग्यशाली भाग्य ने उनके ओपेरा का इंतजार किया " बीट्राइस और बेनेडिक्टशेक्सपियर के "मच अडो अबाउट नथिंग" पर आधारित। 1862 में पूरा हुआ, इसे तुरंत बाडेन-बैडेन में दिखाया गया। फ्रांस में, यह केवल 1880 में स्थापित किया गया था।

सिनेमा में बर्लियोज़ का संगीत

महान फ्रांसीसी की छवि ने पहली बार 1942 में सिनेमा को आकर्षित किया, जब फिल्म फैंटास्टिक सिम्फनी को बर्लियोज़ की जीवनी और हेक्टर और हैरियट स्मिथसन की प्रेम कहानी पर आधारित फिल्माया गया था। संगीतकार की भूमिका उत्कृष्ट अभिनेता जीन-लुई बैरॉल्ट ने निभाई थी।

फिल्म निर्माताओं की एक अंतरराष्ट्रीय टीम द्वारा 1983 में एक बड़े पैमाने पर 6-एपिसोड की बायोपिक "द लाइफ ऑफ बर्लियोज़" बनाई गई थी। फिल्म में अधिकांश स्क्रीन समय बर्लियोज़ के संगीत के लिए समर्पित है, ज्यादातर सिम्फोनिक और कोरल। संगीतकार के माता-पिता, बहनों, दोस्तों और कई प्रेमियों के साथ व्यक्तिगत संबंध भी ध्यान के केंद्र में थे। स्क्रिप्ट मेस्ट्रो और उनके दल के संस्मरणों और पत्रों के सीधे उद्धरणों का उपयोग करती है। शीर्षक भूमिका फ्रांसीसी अभिनेता डेनियल मेज़गिश ने निभाई थी।

चुनिंदा फिल्में जहां बर्लियोज़ का संगीत बजता है:

हेक्टर बर्लियोज़ ने लिखा जबर्दस्त संगीत, लेकिन शायद और भी उत्कृष्ट - अपनी कलम कभी नहीं छोड़ी। सौभाग्य से भावी पीढ़ी के लिए, उनकी प्रतिभा भाग्य की दुखद परिस्थितियों से अधिक मजबूत निकली, जिससे शाश्वत बनाने के लिए सामग्री का विरोध करने की ताकत मिली।

वीडियो: हेक्टर बर्लियोज़ के बारे में एक फिल्म देखें

बर्लियोज़ की रचनात्मक छवि। उनके रचनात्मक पथ के मुख्य चरण।

बर्लियोज़ (1803-1869) का काम नवीन कला का सबसे चमकीला अवतार है। उनके प्रत्येक परिपक्व कार्य ने भविष्य के लिए रास्ता खोल दिया, शैली की नींव को साहसपूर्वक "विस्फोट" किया; प्रत्येक बाद वाला पिछले वाले से अलग है। उनमें से बहुत सारे नहीं हैं, साथ ही शैलियों ने संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया है। उनमें से मुख्य सिम्फोनिक और ऑरेटोरियो हैं, हालांकि बर्लियोज़ ने ओपेरा और रोमांस दोनों लिखे।

1830 में, अन्य कलाओं के सिद्धांतों ने संगीत के नियमों में प्रवेश किया, एक शक्तिशाली संश्लेषण, यह रोमांटिकता की दूसरी पीढ़ी की गतिविधि की शुरुआत थी। बर्लियोज़ के बारे में लिखने वाले पहले संगीत लेखक शुमान और लिस्केट थे। शुमान ने विषयगत, मेलोडिक पैटर्न की मौलिकता का उल्लेख किया। लिस्केट - प्रोग्रामिंग की समस्याओं के बारे में - कविता के साथ अपने संबंध के माध्यम से संगीत को अपडेट करना। इटली में बर्लियोज़ और उनकी सिम्फनी हेरोल्ड।

कला में सबसे शक्तिशाली कनवर्टर। पूरी गतिविधि के दौरान, बहुत कुछ दूर करना पड़ा: कोई समर्थन नहीं था, एक विद्रोही चरित्र था। तूफान आदमी, ज्वालामुखी। "एक चील के आकार का लार्क" (विशालकाय नाइटिंगेल - हेइन) यहाँ उद्धरण में एक गलती है, हेइन ने यह नहीं कहा, यह बर्लियोस अंडरस्टूड है। बड़े पैमाने की इच्छा, बड़े जनसमूह की महारत - महान फ्रांसीसी क्रांति की परंपराएं। उन्होंने सिम्फनी को पूरी तरह से बदल दिया - विरोधाभासों के साथ एक नया प्रकार, दृश्य के हस्तांतरण के साथ, कल्पना के साथ - समकालीन कला रूपों का एक शक्तिशाली संलयन। फ्रांसीसी कला पर आधारित कार्यक्रम नाटकीय है। सिम्फनी में पात्रों का वैयक्तिकरण संगीत वाद्ययंत्रों के मानवीकरण से पता चलता है।

बर्लियोज़ संगीत के इतिहास में सबसे महान अन्वेषकों में से एक हैं। संगीत के बारे में कई विचार बदले। वह कला के संश्लेषण के सिद्धांत (रंगमंच और साहित्य के साथ संगीत के संयोजन) को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह रोमांटिक प्रोग्रामिंग के निर्माता थे, शूमैन और लिस्केट के लेख उनके प्रोग्रामेटिक कार्यों (क्रमशः फैंटास्टिक, हेरोल्ड के बारे में) के लिए समर्पित हैं। पगनीनी ने उन्हें बीथोवेन, ग्लिंका का एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी कहा - "हमारी सदी का पहला संगीतकार"। बर्लियोज़ के नाम और विरासत को लेकर विवाद यहीं नहीं रुके।

यूरोपीय संगीत के विकास में बर्लियोज़ का ऐतिहासिक स्थान वास्तव में बहुत बड़ा है। वह फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति की संगीत परंपराओं को जोड़ने वाला पुल था 19 वीं का संगीतशतक। उन्होंने "19 वीं सदी के युवक" की रोमांटिक छवि की आवाज़ में पहला अवतार दिया। उन्होंने कार्यक्रम सिम्फनीवाद की नींव रखी। लिस्केट, वैगनर, रिचर्ड स्ट्रॉस, बिज़ेट, द माइटी हैंडफुल, त्चिकोवस्की के संगीतकारों पर उनका बहुत प्रभाव था ... उन्होंने ऑर्केस्ट्रल सोच के नए सिद्धांत बनाए, जिसका विकास, संक्षेप में, बाद के सभी यूरोपीय सिम्फोनिक संगीत रहते थे। यह सब 19वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में बर्लियोज़ के काम को सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षणों में से एक बनाता है।

बर्लियोज़ न केवल एक शानदार सिम्फोनिस्ट हैं, बल्कि प्रथम श्रेणी के ओपेरा मास्टर भी हैं (कोई ओपेरा नहीं है - बीट्राइस और बेनेडिक्ट, बेनेव्यूटो सेलिनी)। उनका संगीत एक प्रामाणिक नाट्य स्वभाव के साथ जीवित रहता है।

एक कंडक्टर भी: पहले कलाकार-संचालकों में से एक। फ्रांस में, एकल प्रदर्शन और थिएटर शैलियों का बोलबाला था। उनकी संचालन गतिविधि का बहुत महत्व था। 40 के दशक में - यूरोप का दौरा, 47 वां - मास्को, 68 के दशक में - रूस का दूसरा दौरा। उन्होंने ग्लक, स्पोंटिनी, बीथोवेन, मोजार्ट, मेयरबीर और अन्य का प्रदर्शन किया।

महान फ्रांसीसी क्रांति की परंपरा के करीब - शिक्षक लेसुअर्ट - उस समय के प्रमुख संगीतकारों में से एक।

उनकी साहित्यिक गतिविधि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, आलोचनात्मक लेखऔर अन्य। 1823 - Gluck और Spontini के बारे में पहला लेख। 33 से 63 तक उन्होंने एक पत्रिका में काम किया, बीथोवेन की सिम्फनी के बारे में लिखा, Gluck और Spontini के ऑपरेटिव काम, Bellini (उनकी मृत्यु के बाद) के बारे में। बर्लियोज़ ने स्वयं अपनी जीवनी का ध्यान रखा, प्रसिद्ध संस्मरणों को भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया। हालाँकि, कोई भी इन उत्साहित, चमकीले मेलोड्रामैटिक पृष्ठों पर पूरी तरह से भरोसा नहीं कर सकता है, जो स्पार्कलिंग बुद्धि और कास्टिक व्यंग्य से भरे हुए हैं। बर्लियोज़ ईमानदारी से विश्वास करता है कि वह क्या लिखता है, अपनी जीवनी को पूरा करता है: वह घटनाओं के बारे में बात करता है जैसा कि मैं उन्हें देखना चाहता हूं।

उनके सभी काम गुजरते हैं: वर्जिल, गोएथे, शेक्सपियर, बायरन। उन्होंने ग्लक को अत्यधिक महत्व दिया (बी के ओपेरा लेस ट्रॉयन्स में, उनके पास ग्लक के साथ बहुत कुछ है)। बी वेबर के संगीत से प्रभावित थे।

एक डॉक्टर के बेटे, हेक्टर बर्लियोज़ का जन्म कोटे-सेंट-आंद्रे के प्रांतीय शहर में 11 दिसंबर, 1803 को एक डॉक्टर और बुद्धिजीवियों के परिवार में हुआ था। पिता लैटिन क्लासिक्स - होरेस और वर्जिल का एक उत्साही पारखी है। वर्जिल के "एनीड" को पढ़ने से लड़के पर एक अमिट छाप पड़ती है: वह बाद में "ट्रोजन्स" में ओपेरा मंच पर इस पोर्मा की छवियों को फिर से बनाता है।

नवंबर 1821 में, अठारह वर्षीय कुंवारे हेक्टर बर्लियोज़ पेरिस पहुंचे। उसे डॉक्टरी की पढ़ाई करनी है। सबसे बढ़कर, बर्लियोज़ पेरिस ओपेरा से हैरान थे, जहाँ वे ग्लक, स्पोंटिनी, मेगुल, साचिनी और अन्य देते हैं। सालियरी के डेनाइड्स, मेगुल के स्ट्रैटोनिक ने युवक पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। अंग्रेजी मंडली शेक्सपियर को दिखाती है - बर्लियोज़ की भविष्य की मूर्ति और सभी रोमांटिक (बाद में बर्लियोज़ लिखेंगे - शेक्सपियर की रचनाएँ - मेरे जीवन के मूक विश्वासपात्र)। कंडक्टर गेबनेक द्वारा प्रदर्शन किया गया, उसे बीथोवेन की सिम्फनी से परिचित कराया गया: एक आश्चर्यजनक नया रहस्योद्घाटन। शिक्षक जीन-फ्रेंकोइस लेसुउर (1760-1837) हैं, जो क्रांति के युग और पहले साम्राज्य के उत्कृष्ट संगीतकार हैं।

सोलर्टिंस्की (यहाँ इसने मुझे आँसू में तोड़ दिया, इसलिए मैं इसे छोड़ दूँगा) “वह गरीबी में है, अटारी में कहीं रहता है, शायद ही कभी भोजन करता है, रोटी से पानी तक जीवित रहता है। या तो वह किसी तरह के थिएटर में एक कोरिस्टर के रूप में काम करता है, या वह सबक के आसपास चलता है, गिटार, बांसुरी और सॉलफैगियो सिखाता है। लेकिन वह युवा हैं, ऊर्जा, उत्साह और आक्रोश से भरे हुए हैं। वह बुखार से ओपेरा, प्रस्ताव, जनता, छावनी की रचना करता है।

1826 में, बर्लियोज़, जो अब तक लेसुरे का एक निजी छात्र था, को कंज़र्वेटरी (तब रॉयल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक) में वैध कर दिया गया था। लेसुरे के रचना पाठ के अलावा, उन्होंने रीच के साथ काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू का अध्ययन किया। रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता। बर्लियोज़ कैंटटा प्रस्तुत करता है "ऑर्फ़ियस बैचेन्स द्वारा अलग हो गया"। काश, यह "असंभव" घोषित किया जाता है (बाद में कितनी बार मुंह से "तिरस्कार" दोहराया जाएगा!) । बर्लियोज़ को पुरस्कार नहीं मिलता है।

एक नई घटना, इस बार गंभीर परिणाम के साथ। सितंबर 1827 में, अंग्रेजी अभिनेताओं की एक मंडली ने ओडियन में शेक्सपियर के प्रदर्शनों की एक श्रृंखला की घोषणा की। पांच साल पहले अंग्रेजों की हूटिंग हुई थी। इस बार पुराने दिन नहीं। "रोमांटिक क्रांति" की तैयारी जोरों पर है। ह्यूगो "क्रॉमवेल" के लिए एक प्रचंड प्रस्तावना लिखते हैं, जहां क्लासिक्स को उखाड़ फेंका जाता है और शेक्सपियर, "युवा फ्रांस" द्वारा विभूषित है, उनके आसन पर पुष्टि की जाती है।

स्मिथसन के साथ मुलाकात बर्लियोज़ की अंतरंग जीवनी की केंद्रीय घटना बन जाती है। अब से, वह हेमलेट और रोमियो के साथ खुद की पहचान करेगा, शेक्सपियर उसके जीवन का मार्गदर्शक बन जाएगा, और हैरियट स्मिथसन - "विचारधारा", "जुनून", रोमांटिक प्रेमी। एक मौखिक मनोवैज्ञानिक स्थिति में, बर्लियोज़ का पहला सही मायने में शानदार काम, फैंटास्टिक सिम्फनी का जन्म हुआ है। बहुत कुछ रचता है। वह गोएथे द्वारा "फॉस्ट से आठ दृश्य" लिखते हैं (जेरार्ड डी नर्वल द्वारा अनुवादित) - भविष्य की रीढ़ "फॉस्ट की निंदा"। थॉमस मूर के ग्रंथों के लिए "आयरिश मेलोडीज़" लिखते हैं। कुछ समय पहले (1828 में), ललित कला अकादमी में एक प्रतियोगिता में, उन्हें एक कैंटाटा के लिए दूसरा पुरस्कार मिला: पहला किसी प्रकार की सामान्यता के लिए दिया गया था।

दूसरी बार रोमन पुरस्कार प्राप्त किया। 2 साल रोम में बायरन को पढ़ते हुए बीते। रोम में, बर्लियोज़ बाईस वर्षीय मेंडेलसोहन से मिलता है।

सोलर्टिंस्की: (हंसते हुए सीधे हॉरर) इस बीच, बर्लियोज़ किंग लियर के लिए एक ओवरचर की रचना करता है, फैंटास्टिक सिम्फनी को ठीक करता है, केमिली मॉक में निराश होता है, जिसने उसे पत्र द्वारा सूचित किया कि वह एक धनी पियानो निर्माता, श्री पेलेल से शादी कर रही है, "नारकीय बदला" संजोती है "- एक काफ़िर और उसके मंगेतर की हत्या, जिसके लिए उसे दो पिस्तौलें, बच्छनाग की एक बोतल और एक नौकरानी का सूट (कपड़े बदलने के लिए) मिलता है, रास्ते में उसका मन बदल जाता है, एक सुनियोजित आत्महत्या जैसा कुछ रचता है और लिखना समाप्त करता है" लेलियो, या जीवन में वापसी" - मानसिक सुधार का एक लक्षण। संकट समाप्त हो गया है।

1832 में फ्रांस लौटें - रचनात्मकता का फूल। "इटली में हेरोल्ड" (छाप के तहत", "रोमियो एंड जूलियट", "फ्यूनरल ट्रायम्फ। सिम्फनी"।

एक साल उसे राहत देता है: 16 दिसंबर, 1838 को, एक संगीत कार्यक्रम के बाद, जिसमें बर्लियोज़ ने फैंटास्टिक सिम्फनी और हेरोल्ड का आयोजन किया, पगनिनी खुद, एक विश्व हस्ती, उसके सामने घुटने टेकते हैं और खुशी के आँसुओं में उसके हाथों को चूमते हैं। अगले दिन, बर्लियोज़ को पगनिनी से एक पत्र मिलता है, जहाँ वह उसे बीथोवेन का उत्तराधिकारी कहता है, और बीस हज़ार फ़्रैंक का चेक देता है। बीस हज़ार फ़्रैंक मुफ़्त, सुरक्षित काम का साल है। बर्लियोज़ नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" की रचना करते हैं - उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक।

उसी समय: Requiem, Benvenutto Cellini।

40s - कंडक्टर की गतिविधि की शुरुआत। फॉस्ट की निंदा।

हालाँकि, हम अपने आप से थोड़ा आगे निकल रहे हैं। 1848 में बर्लियोज़ दौरे के बाद पेरिस लौट आए। हैरियट लकवाग्रस्त है। बर्लियोज़ अभी भी "दुनिया की राजधानी" में पैसे के बिना और सफलता की आशा के बिना है। वह 1848 की क्रांति को शत्रुता के साथ पूरा करता है: विद्रोही स्वभाव ठंडा हो गया है; आगे - फिर से यात्राएं, फिर से अपने खर्च पर विनाशकारी संगीत कार्यक्रम, बर्लियोज़ बूढ़ा हो जाता है, गहरी निराशावाद में पड़ जाता है। उनकी पहली पत्नी हैरियट स्मिथसन का निधन हो गया। दूसरी पत्नी मारिया रेसियो का निधन हो गया। एक प्यारे बेटे, नाविक लुई बर्लियोज़ का निधन हो गया। दोस्त एक के बाद एक मरते हैं। लिस्केट के साथ संबंधों में एक दरार दिखाई देती है: बर्लियोज़ को यह पसंद नहीं है कि लिस्केट वैगनर के लिए बहुत भावुक है। बहुत सफलता के बिना, बर्लियोज़ की अंतिम कृतियों में से एक - "ट्रोजन्स इन कार्थेज" को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया और हटा दिया गया। अकेले, निराशा में, बर्लियोज़ मृत्यु की शुरुआत की प्रतीक्षा कर रहा है। वह 8 मार्च, 1869 को आती है।

बर्लियोज़ का दुखद भाग्य ऐसा ही है।

बर्लियोज़ द्वारा हाल के वर्षों के जीवन की विशेषता बताते हुए उद्धरण: "दो साल पहले, एक समय जब मेरी पत्नी के स्वास्थ्य की स्थिति ने अभी भी सुधार के लिए कुछ आशा का वादा किया था और बड़े खर्चों की आवश्यकता थी, एक रात मैंने एक सपने में देखा कि मैं एक सिम्फनी बना रहा था। जब मैं अगली सुबह उठा, तो मुझे लगभग पूरी तरह से पहला आंदोलन याद आया, जो (आज तक मुझे केवल यही याद है) ए माइनर में था। मैं लिखना शुरू करने के लिए टेबल पर गया, जब अचानक मेरे दिमाग में निम्नलिखित विचार आया: अगर मैं इस हिस्से को लिखता हूं, तो मुझे बाकी सब खत्म करने का लालच होगा। मेरे विचार में निहित उत्साही कल्पना इस तथ्य को जन्म देगी कि सिम्फनी विशाल आकार की हो जाएगी। मैं इसके लिए पूरी तरह से 3 या 4 महीने का उपयोग करूंगा ... मैं अब या लगभग सामंतवाद नहीं लिखूंगा, मेरी आय तदनुसार कम हो जाएगी: फिर, जब सिम्फनी समाप्त हो जाएगी, तो मुझे इसे अपने कॉपीिस्ट को देने की कमजोरी होगी; मैं तुम्हें पार्टियों को रंगने दूँगा, मैं 1000 या 1200 फ़्रैंक के कर्ज में डूब जाऊंगा। एक बार भाग तैयार हो जाने के बाद, मैं उन्हें बजाते हुए सुनने के प्रलोभन में आ जाऊंगा। मैं एक संगीत कार्यक्रम दूंगा जो मुश्किल से मेरे आधे खर्च को कवर करेगा; अब EtU अपरिहार्य है। मैं वह खो दूंगा जो मेरे पास नहीं है। मेरे रोगी को आवश्यक हर चीज से वंचित कर दिया जाएगा, मेरे पास न तो व्यक्तिगत खर्चों के लिए और न ही मेरे बेटे के रखरखाव के लिए साधन होंगे, जो एक जहाज पर प्रशिक्षण यात्रा पर जाने वाला है। इन विचारों ने मेरी त्वचा के माध्यम से एक ठंडक भेजी, और मैंने यह कहते हुए अपनी कलम नीचे फेंक दी: बाह, कल मैं सिम्फनी भूल जाऊंगा। अगली रात, मेरे दिमाग में सिम्फनी हठीली दिखाई दी: मैंने स्पष्ट रूप से ए माइनर में एलेग्रो को सुना, इसके अलावा, मुझे ऐसा लगा कि मैंने इसे पहले ही लिख लिया है ... मैं एक बुखार की उत्तेजना में जाग गया, मैंने एक विषय को गुनगुनाया , स्वभाव और रूप से, मुझे बेहद पसंद आया; मैं उठने ही वाला था... पर कल की बातों ने इस बार भी रोक लिया। मैंने प्रलोभन के आगे न झुकने की कोशिश की, मैंने उसे भूलने की कोशिश की। अंत में मैं सो गया, और अगली सुबह, जागने पर, सिम्फनी की सारी यादें वास्तव में हमेशा के लिए गायब हो गईं।

बर्लियोज़, दुर्लभ अपवादों के साथ, क्षुद्र शैलियों से बचते हैं। वह कम से कम एक लघु-वैज्ञानिक है। वह पियानो से पूरी तरह परहेज करता है। वह एक बड़े पैमाने पर, विशाल वाद्य और कोरल जनता के बारे में सोचता है। उनकी नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" - उनकी सबसे उत्तम कृतियों में से एक - उदाहरण के लिए, 1 घंटा 40 मिनट तक चलती है, यह किसी भी मोजार्ट सिम्फनी से पांच गुना लंबी और बीथोवेन की "वीर" सिम्फनी से दोगुनी लंबी है।

बर्लियोज़ के काम को उनके समकालीनों द्वारा वाद्य संगीत की सभी परंपराओं के लिए एक प्रदर्शनकारी चुनौती के रूप में एक बिल्कुल नई गुणवत्ता के रूप में महसूस किया जाता है। 1930 के दशक के पेरिसवासी अभी भी लगभग बीथोवेन को बिल्कुल नहीं जानते थे, और शानदार सिम्फनी - बर्लियोज़ का जेठा - एक दर्दनाक उदात्त, राक्षसी कल्पना का फल लगता है। पांडित्य समीक्षक बर्लियोज़ के सिम्फनी संगीत को कॉल करने से इनकार करते हैं। इसके विपरीत, रोमांटिक युवा तुरंत बर्लियोज़ को नए आंदोलन के नेता के रूप में देखता है और उसे ढाल तक उठाता है। लिस्केट, तब एक उन्नीस वर्षीय युवा, जो एक गुणी पियानोवादक के रूप में एक शानदार प्रतिष्ठा के साथ था, फैंटास्टिका में एक नए संगीत प्रतिभा के रहस्योद्घाटन को देखता है और संगीत समारोह के तुरंत बाद पियानो को सिम्फनी का अनुवाद करना शुरू करता है।

एक और परिस्थिति है जिसे हमें ध्यान में रखना चाहिए। बर्लियोज़ की मूल प्रतिभा असामान्य रूप से जल्दी बनती है। "फैंटास्टिक सिम्फनी" - एक काम जो सिम्फनी के क्षेत्र में अब तक मौजूद किसी भी चीज़ से बहुत कम समानता रखता है - एक छब्बीस वर्षीय युवक द्वारा लिखा गया था। इस बीच, इसमें आप बर्लियोज़ की शैली के सभी हॉलमार्क पा सकते हैं: दोनों सिम्फनी स्कीम का उल्लंघन ("फैंटास्टिक" 5 भागों में), और एक लेटमोटिफ़ ("जुनून" - एक प्रिय की छवि), और एक की उपस्थिति एक सिम्फनी (वीणा, पिकोलो शहनाई, कोर एंग्लिस) के लिए असामान्य उपकरणों की शुरूआत के साथ उज्ज्वल मूल ऑर्केस्ट्रेशन। इस संबंध में, बर्लियोज़ एक और महान रोमांटिकतावादी - वैगनर के पूर्ण विपरीत हैं, जो अपने तथाकथित "भविष्य के संगीत" के लिए व्यवस्थित धीमेपन के साथ नींव रखते हैं।

यहीं पर "पूर्वजों के बिना संगीतकार" के रूप में बर्लियोज़ का मिथक उभरा, जो एक चमकदार आतिशबाजी की तरह, शून्य से उभरा, अतीत के लिए कुछ भी नहीं है, और जो अपनी उपस्थिति के साथ इतिहास में एक बिल्कुल साफ पृष्ठ शुरू करता है संगीत। हकीकत में, ज़ाहिर है, चीजें अलग थीं …

एक्सरचनात्मकता की विशेषताएंबीएर्लियोस

हेक्टर बर्लियोज़(12/11/1803, कोटे-सेंट-आंद्रे, फ्रांस, - 3/8/1869, पेरिस)। एक डॉक्टर, एक स्वतंत्र विचार, प्रबुद्ध व्यक्ति के परिवार में पैदा हुए। 1821 में, बर्लियोज़ एक मेडिकल छात्र बन गए, लेकिन जल्द ही, अपने माता-पिता के प्रतिरोध के बावजूद, उन्होंने खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला करते हुए दवा छोड़ दी। 1826-1830 में। बर्लियोज़ पेरिस संगीतविद्यालय में जे.एफ. लेसुएर और ए. रीचा के अधीन अध्ययन करते हैं। कैंटाटा सरदानापालस के लिए प्रिक्स डी रोम (1830) प्राप्त किया। 1832 में पेरिस लौटकर, उन्होंने कंपोज़िंग, कंडक्टिंग का अध्ययन किया, गंभीरगतिविधि। 1842 से उन्होंने विदेश का खूब दौरा किया। उन्होंने रूस में एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में विजयी प्रदर्शन किया (1847, 1867-1868)।

बर्लियोज़ संगीत में रूमानियत के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। बर्लियोज़ एक नवोन्मेषी कलाकार थे: उन्होंने साहसपूर्वक क्षेत्र में नवप्रवर्तन किया संगीतमय रूप, सामंजस्य और विशेष रूप से इंस्ट्रूमेंटेशन (ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में बर्लियोज़ एक उत्कृष्ट गुरु थे), की ओर आकर्षित हुए नाटकीयतासिम्फोनिक संगीत और रचनाओं का भव्य पैमाना।

बर्लियोज़ के काम में रूमानियत में निहित अंतर्विरोधों को भी दर्शाया गया है। 1826 में, कैंटाटा "यूनानी क्रांति" लिखी गई, जो ग्रीक लोगों के मुक्ति संघर्ष की प्रतिक्रिया बन गई। बर्लियोज़ ने 1830 की जुलाई क्रांति का उत्साह के साथ स्वागत किया: पेरिस की सड़कों पर, उन्होंने लोगों के साथ क्रांतिकारी गीत सीखे, जिसमें मार्सिलेज़ भी शामिल था, जिसे उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया था। बर्लियोज़ द्वारा कई प्रमुख कार्यों में क्रांतिकारी विषयों को प्रतिबिंबित किया गया था: जुलाई क्रांति के नायकों की याद में भव्य Requiem (1837) बनाया गया था। हालाँकि, बर्लियोज़ ने 1848 की क्रांति को स्वीकार नहीं किया। में पिछले साल काजीवन, बर्लियोज़ का झुकाव नैतिक समस्याओं की ओर अधिक था; इस समय उन्होंने ओटोरियो त्रयी "द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट" (1854) और बनाया ओपेरा परिश्रमवर्जिल के अनुसार "ट्रोजन्स" ("द कैप्चर ऑफ ट्रॉय" और "ट्रोजन्स इन कार्थेज", 1855-1859)।

बर्लियोज़ की शैली पहले से ही फैंटास्टिक सिम्फनी (1830, सबटाइटल "एन एपिसोड फ्रॉम द आर्टिस्ट्स लाइफ") में परिभाषित की गई थी। बर्लियोज़ का यह प्रसिद्ध काम पहला रोमांटिक है सॉफ़्टवेयरसिम्फनी। यह उस समय के विशिष्ट मूड (वास्तविकता के साथ संघर्ष, अतिरंजित भावुकता और संवेदनशीलता) को दर्शाता है। कलाकार के व्यक्तिपरक अनुभव सामाजिक सामान्यीकरण के लिए सिम्फनी में उठते हैं: "दुखी प्रेम" का विषय खोए हुए भ्रम की त्रासदी का अर्थ प्राप्त करता है। "सिम्फनी" के बाद बर्लियोज़ मोनोड्रामा "लेलियो, या रिटर्न टू लाइफ" लिखते हैं (1831 - "सिम्फनी" की निरंतरता)।

बर्लियोज़ बायरन (वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" - 1834, ओवरचर "कॉर्सेर" - 1844) और शेक्सपियर (ओवरचर "किंग लियर" - 1831, नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" - के कार्यों के भूखंडों से आकर्षित हुए थे - 1839, कॉमिक ओपेरा "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" - 1862)। उन्हें गोएथे (नाटकीय किंवदंती (वक्तृत्व) "द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट" - 1846) से भी प्यार था। बर्लियोज़ के पास ओपेरा बेनेव्यूटो सेलिनी (1838 में मंचित), कैंटाटस, ऑर्केस्ट्रल ओवरचर, रोमांस आदि भी हैं।

बर्लियोज़ एक उत्कृष्ट कंडक्टर थे। बर्लियोज़ ने संगीत आलोचनात्मक सोच के विकास में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया। वह एम। आई। ग्लिंका (ग्लिंका के बारे में एक लेख - 1845) और सामान्य रूप से रूसी संगीत के महत्व की सराहना करने वाले विदेशी आलोचकों में पहले थे।

« एफअनैस्टिक सिम्फनी"

1) सिम्फनी अभिनेत्री स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के भावुक प्रेम की कहानी से प्रेरित है। इस सिम्फनी ने उन्हें सफलता और प्रसिद्धि दिलाई। स्वर की समता सॉफ़्टवेयर(यानी, इसमें एक भूखंड है) और इसमें पाँच भाग होते हैं। सभी भागों में एक ही विषय चलता है - मुख्य भाषणप्रिय। यह विषय अपने आप में फुलाया हुआ और विवादास्पद है। इसकी शुरुआत धूमधाम से होती है। नायक के दर्शन के रूप में विषय लगातार बदल रहा है।

2) ऑर्केस्ट्रा मानक है, लेकिन पीतल की रचना और झटका समूह, असामान्य वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, कोर एंग्लिस, शहनाई में तों, ओफिक्लेइड (दूसरा टुबा), घंटियाँ (पियानोफोर्टे के साथ), आदि।

3) संघटन:

पहला भाग- "सपने। जुनून। (साजिश: मुख्य पात्र दवा लेता है, और वह मतिभ्रम करना शुरू कर देता है।) पूरे पहले भाग को प्रिय के लेटमोटिफ़ के साथ अनुमति दी जाती है। चरित्र में धीमे परिचय के साथ शुरू होता है lamento(सी- मॉल), मुख्य स्वर सी- के दौरान.

दूसरा भाग- "बाल"। पहली बार बर्लियोज़ ने सिम्फनी में परिचय दिया वाल्ट्ज. दो एकल कलाकार वीणा. बीच में प्रियतम का मूल भाव, कुंजी में एफ प्रमुख.

तीसरा भाग- खेतों में दृश्य। बीथोवेन की देहाती सिम्फनी से प्रेरित। सबसे स्थिर भाग। फ़्रेमिंग - दो चरवाहों का रोल कॉल (कोर एंग्लिस और ओबो)। अंत में - दूर की गड़गड़ाहट (4 टिमपनी सोलो)।

चौथा भाग- "निष्पादन के लिए जुलूस।" मुख्य विषय - जी- मॉल. परिचय - सींगों का भयावह समय आवाज़ बंद करना. दूसरा विषय - गंभीर मार्च ( बी- के दौरान). हर समय - टिमपनी (दो टिमपनी) की एक स्पष्ट लय। अंत में - लेटमोटिफ़ (शहनाई एकल, पीपी ), फिर एक झटका (निष्पादन) और गगनभेदी धूमधाम ( जी- के दौरान; आर्केस्ट्रा में ट्रेमोलो बास और स्नेयर ड्रम)।

5 वाँ भाग- "सब्त की रात को सपना।" नायक के अंतिम संस्कार के लिए चुड़ैलों का झुंड, उनमें से चुड़ैल की आड़ में उसका प्रिय है। यह सबसे नवीन भाग है। इसके कई एपिसोड हैं: 1) चुड़ैलों का संग्रह; ऑर्केस्ट्रा में अराजकता और वाद्ययंत्रों के अलग-अलग विस्मयादिबोधक। 2) आने वाला वह. सार्वभौमिक आनंद और फिर एक जंगली नृत्य (एकल तों- शहनाई)। 3) ब्लैक मास: बेल रिंगिंग, कैनन की एक पैरोडी मर जाता है आईआरæ . 4) चुड़ैल नृत्य। एपिसोड में - स्ट्रिंग्स प्ले कर्नल लेगनो(धनुष का शाफ़्ट)।

बर्लियोज़ सबसे साहसी और उन्नत में से एक है 19 वीं के कलाकारशतक। उनका उज्ज्वल मूल कार्य, संगीत में नए, दूरगामी मार्ग खोलना, लोगों की आध्यात्मिक शक्तियों का उत्पाद था, जिसे 1789 की फ्रांसीसी क्रांति से मुक्त किया गया था।
सामूहिक क्रांतिकारी संगीत की लोकतांत्रिक स्मारकीय शैली से परिचित होने का संगीतकार पर गहरा प्रभाव था। लेकिन यह बर्लियोज़ और के बीच गहरे संबंध के अंत से बहुत दूर है क्रांतिकारी कलाफ्रांस। एक कलाकार के रूप में उनके गठन के लिए निर्णायक विरोध का संपूर्ण वातावरण था जो प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान उन्नत हलकों में शासन करता था।
फ्रांस का महान जागरण मध्य उन्नीसवींशताब्दी ने वैज्ञानिक और के उत्कर्ष का नेतृत्व किया कलात्मक विचारदेशों। वैचारिक क्षितिज का विस्तार हुआ, कलात्मक विविधता और नवीनता अटूट थी। बर्लियोज़ के कई समकालीन, जिन्होंने अलग-अलग तरीकों से और कला के विभिन्न क्षेत्रों में काम किया, अतीत की पुरानी परंपराओं के लिए एक चुनौती और नाबाद रास्तों के निर्भीक दावे से एकजुट थे। कोई फर्क नहीं पड़ता कि अति कितनी दूर है फ्रेंच रोमांटिकऔर यथार्थवादी, बाल्ज़ाक और ह्यूगो, बेरांगेर और गौथियर, डेलैक्रिक्स और गेरिकॉल्ट के सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि प्रणालियों में कोई फर्क नहीं पड़ता, फिर भी उनका काम क्रांति के सामान्य प्रभाव के तहत निर्विवाद विपक्षी पाथोस के माहौल में बनाया गया था। संगीत में, बर्लियोज़ क्रांतिकारी साहस की भावना से पैदा हुई कला के एकमात्र योग्य प्रतिनिधि हैं। लेकिन, समग्र रूप से राष्ट्रीय संस्कृति के दृष्टिकोण से, वह अपने समय के कलाकारों के शानदार नक्षत्रों में से केवल एक थे।
बर्लियोज़ की संगीतमय छवियां, उनकी विशिष्ट शैली फ्रांस के उन्नत सामाजिक हलकों के विचारों और मनोदशाओं से अविभाज्य हैं। सबसे चमकीले रोमांटिक लोगों में से एक, बर्लियोज़ के साथ बहुत कुछ समान था समकालीन कलाकारअन्य देश। लेकिन जर्मन के विपरीत और ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उनकी कला में, अंतरंग गीत, शानदार और शैली की छवियों के साथ, नागरिक-क्रांतिकारी विषय लगातार टूटता है। यह न केवल उन कार्यों में परिलक्षित होता था जो बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी विधाओं के सीधे करीब होते हैं। यहां तक ​​​​कि एक व्यक्तिपरक रोमांटिक कार्यक्रम के साथ एक सिम्फनी नागरिक करुणा और स्मारक द्वारा प्रवेश किया गया था।
एक संगीतकार के रूप में बर्लियोज़ के बारे में एक गलत धारणा विकसित हो गई है, जिसके साथ बहुत कम संबंध है राष्ट्रीय संस्कृति. यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि उनकी रचनात्मक गतिविधि का प्रमुख क्षेत्र सिम्फोनिक संगीत था, जो पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में ओपेरा के बराबर मूल्य प्राप्त करने में विफल रहा। इसने इस तथ्य में भी भूमिका निभाई कि, महान दार्शनिक सामान्यीकरणों के प्रति अपने गुरुत्वाकर्षण में, बर्लियोज़ ने खुद को न केवल अपने प्रख्यात हमवतन, बल्कि बीथोवेन, शेक्सपियर, बायरन, गोएथे का भी उत्तराधिकारी घोषित किया। इसके अलावा, अपने पूरे जीवन में उन्होंने खुद को फ्रांसीसी संगीतकारों के अकादमिक और आधिकारिक हलकों का विरोध किया। लेकिन वास्तव में, बर्लियोज़ का काम उनके किसी भी समकालीन संगीतकार के काम की तुलना में पूरी तरह से और पूरी तरह से उनके लोगों की कला की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है।
यहाँ तक कि बर्लियोज़ की अंतर्राष्ट्रीयता भी 19वीं शताब्दी की पेरिस की संस्कृति की ख़ासियत का प्रतिबिंब थी। संगीतकार के जीवन के दौरान, पेरिस एक पैन-यूरोपीय था कला केन्द्र. हेइन और बर्न, रॉसिनी और मेयेरबीर, लिस्केट और वैगनर, चोपिन और मिकीविक्ज़, ग्लिंका और तुर्गनेव वहाँ रहते थे। यह ऐसे शक्तिशाली अंतरराष्ट्रीय कनेक्शन वाले शहर में था जहां एक संगीतकार का गठन किया जा सकता था, जिनके विचार हमारे समय के प्रगतिशील लोगों की खोजों से मेल खाते थे।
फ्रेंचमैन बर्लियोज़ को अपने स्वयं के रोमांटिक झुकाव के विपरीत, वर्जिल और ग्लक के लिए एक स्थिर जुनून की विशेषता है। प्राचीन साहित्य, हमारे समय तक, फ्रांस में उदार कला शिक्षा का एक अनिवार्य विषय बना हुआ है। 17वीं-18वीं शताब्दी का फ्रेंच थियेटर अलंघनीय रूप से जुड़ा हुआ था क्लासिक उदाहरणपुरातनता। बर्लियोज़ ने जीवन भर के सपने को साकार करते हुए, फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी की परंपरा में वर्जिल से एक पौराणिक कथानक पर आधारित एक ओपेरा बनाया। और इसमें कोई प्रतिगामी प्रवृत्ति नहीं देख सकता है: यदि इस तरह के भूखंडों को विकसित किया गया तो ऐसा आकलन उचित होगा ऑपरेटिव कला 1860 के दशक में जर्मनी या रूस। राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के लिए संगीतकार की सहानुभूति भी यहाँ प्रकट हुई।
बर्लियोज़ ने अपने कलात्मक आदर्शों को मुख्य रूप से नए रूपों और शैलियों में व्यक्त किया, जो ऐसा लगता था कि उनकी मातृभूमि में कोई मजबूत परंपरा नहीं थी। फिर भी, इस मूल अभिनव कला की उत्पत्ति गहराई से राष्ट्रीय है।
बिना किसी संदेह के, बर्लियोज़ विश्व महत्व के पहले फ्रांसीसी सिम्फोनिस्ट हैं। लेकिन उनका काम वाद्य संगीत द्वारा तैयार किया गया था, जो मध्य से फ्रेंच कला की गहराई में विकसित हुआ था XVIII सदी - मेंगोसेक की सिम्फनी में रामेउ, ग्लक, लेसुएर, स्पोंटिनी द्वारा ओपेरा के सिम्फोनिक एपिसोड, चेरुबिनी के प्रस्ताव, में वाद्य संगीतसंगीतकार फ्रेंच क्रांति. यह महत्वपूर्ण है कि वयस्कता तक, बर्लियोज़ बाख को नहीं जानते थे, हेडन को नहीं समझते थे और उनकी सराहना नहीं करते थे, और यहां तक ​​​​कि उन वर्षों में बीथोवेन से मिले थे जब उनका अपना कलात्मक व्यक्तित्व पूरी तरह से निर्धारित था। विशेषताएँफ्रांसीसी संगीत ने बर्लियोज़ सिम्फ़ोनिक शैली का आधार बनाया। तो, उदाहरण के लिए, उसका राष्ट्रीय विशेषतानाटकीयता है, जो इसे जर्मन सिम्फ़ोनिक स्कूल से विशेष रूप से अलग करती है। (ह ज्ञात है कि संगीत प्रतिभाफ्रांसीसी लोगों ने कई शताब्दियों के लिए खुद को मुख्य रूप से नाट्य रूपों में प्रकट किया)।
बर्लियोज़ के काम की प्रोग्रामेटिक प्रकृति भी राष्ट्रीय परंपराओं से जुड़ी हुई है। निस्संदेह, उनके संगीत की प्रोग्रामेटिक सामग्री एक नई घटना थी। लेकिन इसके प्रति झुकाव को पहले से ही 16 वीं शताब्दी के फ्रेंच पॉलीफोनिक गीतों में देखा जा सकता है, बैले वाद्य यंत्रों में, कूपरिन और रामेउ द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए टुकड़े, ग्लक और चेरुबिनी द्वारा ओपेरा ओवरचर - बाद वाले सीधे बर्लियोज़ के सिम्फनीवाद के लिए नेतृत्व करते हैं।
यह विचार कि बर्लियोज़, जो रूस और जर्मनी में सफल रहे, अपने जीवनकाल में अपनी मातृभूमि में किसी के द्वारा नहीं समझा गया, एक गहरे भ्रम पर आधारित है। पेरिस के अकादमिक और आधिकारिक मंडल उसके प्रति शत्रुतापूर्ण थे, वह बैंकरों, निर्माताओं, किराएदारों या बुर्जुआ कस्बों के समाज के करीब नहीं था और न ही हो सकता था। लेकिन आम जनता के लिए उनकी अपील को एक अपरिवर्तनीय प्रतिक्रिया मिली। उन्हें "पलिश्तियों" (शुमान के "डेविड्सबंड" की छवियों का उपयोग करने के लिए) द्वारा नहीं समझा गया था, और फ्रांसीसी लोगों द्वारा नहीं। अनिवार्य रूप से, जर्मनी और रूस दोनों में, बर्लियोज़ को मुख्य रूप से समान प्रगतिशील सामाजिक हलकों द्वारा महत्व दिया गया था।
बर्लियोज़ ने अपनी मातृभूमि के बाहर अपनी सफलता का श्रेय लिस्केट, शुमान, मेंडेलसोहन और रूसी को दिया है " शक्तिशाली मुट्ठी"। और फ्रांस में, उनकी कला को प्रगतिशील कलाकारों द्वारा जोरदार ढंग से बढ़ावा दिया गया, जिन्होंने शुमान के डेविडसबंड के विचारों को साझा किया।

यदि संगीतकार के जीवन के दौरान उनकी मूल, साहसिक, अभिनव कला ने शायद ही रूढ़िवाद की दीवार के माध्यम से अपना रास्ता बनाया, तो हमारे समय में बर्लियोज़ को फ्रांसीसी संस्कृति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। "बर्लिओज़ ने राष्ट्रीय और के लिए भव्य नींव रखी लोक संगीतयूरोप के सबसे महान लोकतंत्रों में से एक, ”रोमेन रोलैंड ने लिखा।

फ्रेंच संगीतकार, कंडक्टर, रोमांटिक काल के संगीत लेखक

हेक्टर बर्लियोज़

संक्षिप्त जीवनी

हेक्टर बर्लियोज़([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]), या लुई हेक्टर बर्लियोज़(fr। लुइस-हेक्टर बर्लियोज़, 11 दिसंबर, 1803, ला कोटे-सेंट-आंद्रे - 8 मार्च, 1869, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, कंडक्टर, रोमांटिक दौर के संगीत लेखक। फ्रांस के संस्थान के सदस्य (1856)।

बचपन

हेक्टर बर्लियोज़ का जन्म दक्षिण-पूर्वी फ्रांस में प्रांतीय शहर ला कोटे-सेंट-आंद्रे (ग्रेनोबल के निकट आईसेरे विभाग) में हुआ था। उनके पिता, लुइस-जोसेफ बर्लियोज़, एक सम्मानित प्रांतीय चिकित्सक थे। लुइस जोसेफ बर्लियोज़ नास्तिक थे; हेक्टर की मां, मैरी एंटोनेट, एक कैथोलिक थीं। हेक्टर बर्लियोज़ परिवार में छह बच्चों में से पहले थे, जिनमें से तीन वयस्कता तक जीवित नहीं रहे। बर्लियोज़ ने दो बहनों - नैन्सी और एडेल को छोड़ दिया, जिनके साथ उनके अच्छे संबंध थे। युवा हेक्टर की शिक्षा मुख्य रूप से उनके पिता ने की थी।

बर्लियोज़ ने अपना बचपन प्रांतों में बिताया, जहाँ उन्होंने सुना लोक संगीतऔर प्राचीन मिथकों से परिचित हुए। कुछ अन्य के विपरीत प्रसिद्ध संगीतकारउस समय तक, बर्लियोज़ कोई विलक्षण बालक नहीं था। उन्होंने 12 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, उसी समय उन्होंने छोटी रचनाएँ और व्यवस्थाएँ लिखना शुरू किया। अपने पिता के मना करने के कारण बर्लियोज़ ने कभी पियानो बजाना नहीं सीखा। उन्होंने गिटार, हारमोनिका और बांसुरी बजाना अच्छी तरह सीखा। उन्होंने बिना शिक्षक के पाठ्यपुस्तकों से ही सामंजस्य का अध्ययन किया। इसमें से अधिकांश शुरुआती कामरोमांस और चैम्बर रचनाएँ थीं।

छात्र जीवन

मार्च 1821 में उन्होंने स्नातक किया उच्च विद्यालयग्रेनोबल में, और अक्टूबर में, 18 साल की उम्र में, बर्लियोज़ पेरिस गए, जहाँ उन्होंने चिकित्सा का अध्ययन करना शुरू किया। उनके माता-पिता उन्हें डॉक्टर बनाना चाहते थे, लेकिन बर्लियोज़ ने खुद संगीत की ओर रुख किया। उन्होंने चिकित्सा में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई, और शव परीक्षण देखने के बाद, उन्हें इसके लिए घृणा महसूस होने लगी।

हेक्टर बर्लियोज़ ने अपनी पहली यात्रा की पेरिस ओपेरा, क्रिस्टोफ़ ग्लक, एक संगीतकार, जिसे उन्होंने लुडविग वैन बीथोवेन के साथ सराहा था, द्वारा ओपेरा "इफिगेनिया इन टॉरिस" का दौरा किया। उसी समय, बर्लियोज़ ने पेरिस कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय का दौरा करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने उनकी प्रतियां बनाने के लिए ग्लुक के ओपेरा के अंकों की तलाश की। अपने संस्मरणों में, उन्होंने लिखा है कि वहाँ वे पहली बार कंज़र्वेटरी के भावी निदेशक लुइगी चेरुबिनि से मिले थे। चेरुबिनी तब बर्लियोज़ को पुस्तकालय में नहीं जाने देना चाहती थी, क्योंकि वह कंज़र्वेटरी का छात्र नहीं था। बर्लियोज़ ने गैस्पारे स्पोंटिनी के दो ओपेरा में भी भाग लिया, जिनके काम ने उन्हें प्रभावित किया। जल्द ही उन्होंने संगीतकार बनने का फैसला किया। इन प्रयासों में, उन्हें कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर जीन-फ्रेंकोइस लेसुउर द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। 1823 में, बर्लियोज़ ने अपना पहला लेख, स्पोंटिनी के ओपेरा द वेस्टल के बचाव में ले कोर्सेर को एक पत्र लिखा। उस अवधि के दौरान, बर्लियोज़ ने कई रचनाएँ लिखीं।

अपने माता-पिता की अस्वीकृति के बावजूद, 1824 में उन्होंने संगीतकार के रूप में करियर बनाने के लिए आधिकारिक तौर पर चिकित्सा का अध्ययन छोड़ दिया। 1825 में, उनके काम "द सोलेमन मास" का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन बिना किसी सफलता के पेरिस में हुआ। फिर उन्होंने ओपेरा "सीक्रेट जज" लिखना शुरू किया, जिसमें से आज तक केवल टुकड़े ही बचे हैं।

स्व-शिक्षा में लगे बर्लियोज़ ने कई वर्षों तक जीन-फ्रेंकोइस लेसुउर से सबक लिया और 1826 में पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के बाद उनके साथ पॉलीफोनी क्लास गए (उन्होंने एंटोनिन रीचा की कक्षा में भी अध्ययन किया)। उन्होंने गाना बजानेवालों में एक गायक के रूप में पैसा कमाना शुरू किया। 1827 के अंत में उन्होंने ओडियन थियेटर का दौरा किया और आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन को शेक्सपियर के नाटक हेमलेट और में ओफेलिया और जूलियट की भूमिका निभाते देखा। रोमियो और जूलियट. वह अभिनेत्री पर मोहित हो गए। बर्लियोज़ ने हैरियट को कई प्रेम पत्र लिखे, जो उसे भ्रमित और डराते थे, और इसलिए अनुत्तरित रह गए।

1828 की शुरुआत में, बर्लियोज़ ने संगीत पर आलोचनात्मक लेख लिखना शुरू किया और उस समय के लोकप्रिय लेखकों और संगीतकारों से मिले, जैसे कि विक्टर ह्यूगो, एलेक्जेंडर डुमास, निकोलो पगनीनी, जॉर्ज सैंड। 1828-1830 में, बर्लियोज़ द्वारा कई काम फिर से किए गए - वेवरली ओवरचर, फ्रैंक्स-जुजेस और फैंटास्टिक सिम्फनी, जिसके बाद जनता ने युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया।

1830 में, बर्लियोज़ ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उसी वर्ष उन्होंने अपने गैर-अभिनव अकादमिक कैंटाटा सरदानापालस के लिए प्रिक्स डी रोम प्राप्त किया। इससे पहले, बर्लियोज़ ने पुरस्कार पाने के लिए लगातार 3 साल कोशिश की, लेकिन 3 बार जूरी सदस्यों ने हैरान होकर उन्हें मना कर दिया। उसी वर्ष क्रांति शुरू हुई; बर्लियोज़ ने क्रांतिकारियों के साथ सहानुभूति व्यक्त की और यहां तक ​​​​कि मार्सिलेइज़ को वाद्य यंत्र भी बनाया। पुरस्कार प्राप्त करने के बाद वे छात्रवृत्ति की शर्तों के तहत इटली चले गए। वहाँ उन्हें इतालवी संगीत में रुचि हो गई, मिखाइल ग्लिंका से मिले, बायरन के कार्यों से परिचित हुए। 1833 में, बर्लियोज़ अपने साथ इटली में लिखे किंग लियर ओवरचर और सिम्फोनिक वर्क ले रिटोर ए ला विए को लेकर फ्रांस लौट आए, एक शैली में जिसे उन्होंने मेलोगॉग (वाद्य और वाद्य का मिश्रण) कहा था। स्वर संगीतसस्वर पाठ के साथ), जो शानदार सिम्फनी की निरंतरता है। इटली से लौटकर, वह एक कंडक्टर, संगीतकार, संगीत समीक्षक के रूप में एक सक्रिय कार्य विकसित करता है, लेकिन वह फ्रांस के आधिकारिक हलकों से अपने अभिनव कार्य की पूर्ण अस्वीकृति का सामना करता है।

पेरिस में, हेक्टर बर्लियोज़ ने शुरुआत की रूमानी संबंधहैरियट स्मिथसन के साथ, और 2 अक्टूबर, 1833 को उनका विवाह हुआ। पर अगले वर्षउनके पहले बच्चे, लुई-थॉमस बर्लियोज़ (1834-1867) का जन्म हुआ। लेकिन जल्द ही हेक्टर और हैरियट के बीच परिवार में संघर्ष शुरू हो गया और 1840 में उन्होंने तलाक ले लिया।

16 दिसंबर, 1838 को, एक संगीत कार्यक्रम के बाद, जिसमें बर्लियोज़ ने फैंटास्टिक सिम्फनी और हेरोल्ड का आयोजन किया, पगनीनी ने खुद उनके सामने घुटने टेक दिए - विश्व हस्ती औरखुशी के आंसुओं में उसके हाथों को चूमता है। अगले दिन, बर्लियोज़ को पगनिनी से एक पत्र मिलता है, जहाँ वह उसे बीथोवेन का उत्तराधिकारी कहता है, और बीस हज़ार फ़्रैंक का चेक देता है।

बर्लियोज़ - आलोचक

पेरिस में बसने के बाद, बर्लियोज़ ने एक रचनात्मक गतिविधि विकसित की, एक संगीतकार के रूप में काम किया, प्रोग्राम सिम्फनी और ओपेरा की रचना की; कंडक्टर (उन्होंने विशेष रूप से, पेरिस कंजर्वेटरी में काम किया) और संगीत समीक्षक (उन्होंने गजट म्यूज़िकल डे पेरिस के समाचार पत्रों में लिखा, और बाद में 1864 तक जर्नल डेस डेबेट्स में लिखा और एक सख्त और गंभीर आलोचक के रूप में ख्याति प्राप्त की)। इसलिए, अपनी पत्रकारिता के वर्षों में, उन्होंने कई लेख और सामंतवाद लिखे, जो लगभग चालीस वर्षों से अधिक समय तक लगभग दैनिक रूप से प्रकाशित हुए - 1823 से 1864 तक पेरिस के समाचार पत्रों में: "ले कोर्सेर" (1823 से), "ले कॉरेस्पोंडेंट" ( 1829 से), "ला गज़ेट म्यूज़िकल डे पेरिस" (1834 से), और "ले जर्नल डेस डेबेट्स" में भी।

बर्लियोज़ ने संगीत को प्रकृति की आवाज़ों की नकल करके श्रोता को प्रभावित करने के अधिकार से इनकार नहीं किया, लेकिन उन्होंने इस प्रकार के प्रभाव को प्राथमिक, अन्य संभावनाओं में सबसे कम माना। संगीत कला. नकल के उच्चतम रूप के बारे में बोलते हुए, अर्थात् भावनाओं और जुनून की नकल, जी। बर्लियोज़ ने न केवल "अभिव्यक्ति" शब्द का इस्तेमाल किया, बल्कि एक नई अवधारणा - "संगीतमय छवि" भी पेश की।

भले ही काम संगीत समीक्षकएक अच्छी आय प्रदान की, वह इससे नफरत करता था, क्योंकि इस वजह से उसके पास संगीत रचना के लिए बहुत कम खाली समय था। इस तथ्य के बावजूद कि बर्लियोज़ एक आधिकारिक संगीत समीक्षक थे, उन्होंने कभी भी अपने प्रकाशनों में अपने कार्यों का विज्ञापन नहीं किया।

बर्लिओज़ की साहित्यिक कृतियों में सबसे उत्कृष्ट हैं वॉयेज म्यूज़िकल एन अल्लेमग्ने एट एन इटाली (पेरिस, 1854), लेस सोइरेस डी ल'ऑर्केस्ट्रे (पेरिस, 1853; दूसरा संस्करण 1854), लेस ग्रोटेस्केज़ डे ला म्यूज़िक (पेरिस, 1859) ), "ए ट्रैवर्स चैंट" (पेरिस, 1862), "ट्रेटे डी'इंस्ट्रुमेंटेशन" (पेरिस, 1844)।

1833 में बर्लिओज़ को निकोलो पगनिनी ने वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए कहा, जहाँ पगनीनी खुद एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करने का इरादा रखती थी। इस तरह एक एकल वायोला के साथ सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" दिखाई दी।

1839 में उन्हें पेरिस संगीतविद्यालय का उप लाइब्रेरियन नियुक्त किया गया। अपने और अपने परिवार के लिए प्रदान करने के लिए, बर्लियोज़ ने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, पांच साल तक उन्होंने जर्नल डेस डेबेट्स के साथ-साथ राजपत्र संगीत और ले रेनोवेटियर के लिए लेख लिखे।

बर्लियोज़ और रूस

1842 से, बर्लियोज़ ने बड़े पैमाने पर विदेश का दौरा किया। उन्होंने रूस (1847, 1867-1868) में एक कंडक्टर और संगीतकार के रूप में विजयी प्रदर्शन किया, विशेष रूप से, मास्को मानेगे में एक संगीत समारोह में एक प्रभावशाली दर्शकों को इकट्ठा किया। 1847 में, रूस में रहते हुए, उन्होंने पहले रचित "फैंटास्टिक सिम्फनी" को सम्राट निकोलस I को समर्पित किया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन तालियों के साथ थे, और यात्रा के वित्तीय परिणाम अपेक्षाओं से अधिक थे। « और तुम मेरे रक्षक हो, रूस! उन्होंने बाद में लिखा। 1867-1868 में सेंट पीटर्सबर्ग में, संगीतकार निम्नलिखित पते पर रहते थे: मिखाइलोव्स्की पैलेस - इंजीनियरिंग स्ट्रीट, 4. ग्लिंका ने उन्हें "हमारी सदी का पहला संगीतकार" कहा।

1850 में बर्लियोज़ पेरिस कंज़र्वेटरी के मुख्य लाइब्रेरियन बने। 1856 में बर्लियोज़ को कला अकादमी का सदस्य नियुक्त किया गया।

1860 के दशक में, बर्लियोज़ ने लेखों का संग्रह प्रकाशित किया, साथ ही साथ उनके संस्मरण (1870)।

बर्लियोज़ के निजी जीवन पर कई दुखद घटनाओं का साया छाया रहा, जिसका वर्णन उन्होंने अपने संस्मरणों में विस्तार से किया है। उनकी पहली शादी, आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन से, 1843 में तलाक के रूप में समाप्त हुई (स्मिथसन कई वर्षों से एक लाइलाज तंत्रिका बीमारी से पीड़ित थे); उनकी मृत्यु के बाद, बर्लियोज़ ने गायिका मारिया रेसियो से शादी की, जिनकी 1854 में अचानक मृत्यु हो गई। संगीतकार के बेटे की पहली शादी से 1867 में हवाना में मृत्यु हो गई। 8 मार्च, 1869 को संगीतकार स्वयं अकेले मर गए।

निर्माण

बर्लियोज़ संगीत में रूमानियत का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, जो रोमांटिक प्रोग्राम सिम्फनी का निर्माता है। उन्होंने साहसपूर्वक संगीत रूप, सद्भाव और विशेष रूप से वाद्य यंत्र के क्षेत्र में नवाचारों की शुरुआत की, जो नाट्य की ओर प्रवृत्त हुए सिम्फोनिक संगीत, कार्यों का भव्य पैमाना।

1826 में, कैंटाटा "यूनानी क्रांति" लिखा गया था - यूनानियों के खिलाफ यूनानियों के मुक्ति संघर्ष की समीक्षा तुर्क साम्राज्य. 1830 की महान जुलाई क्रांति के दौरान, पेरिस की सड़कों पर, उन्होंने लोगों के साथ क्रांतिकारी गीत सीखे, विशेष रूप से मार्सिलेज़, जिसे उन्होंने गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया। "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" (1840, जुलाई की घटनाओं के पीड़ितों की राख को स्थानांतरित करने के पवित्र समारोह के लिए लिखा गया) क्रांतिकारी विषयों को दर्शाता है।

1837 में अल्जीयर्स में मारे गए जनरल डैमरेमोंट को दफनाने के लिए, बर्लियोज़ ने एक राजसी स्मारक लिखा था।

बर्लियोज़ की शैली पहले से ही शानदार सिम्फनी (1830 में लिखी गई, "कलाकार के जीवन से एक एपिसोड") में परिभाषित की गई थी। यह पहला रोमांटिक प्रोग्राम सिम्फनी है। यह उस समय के विशिष्ट मिजाज (वास्तविकता के साथ कलह, अतिरंजित भावुकता और संवेदनशीलता) को दर्शाता है। कलाकार के व्यक्तिपरक अनुभव सामाजिक सामान्यीकरण के लिए सिम्फनी में उठते हैं: "दुखी प्रेम" का विषय खोए हुए भ्रम की त्रासदी का अर्थ प्राप्त करता है।

सिम्फनी के बाद, बर्लियोज़ मोनोड्रामा लेलियो, या रिटर्न टू लाइफ (1831, फैंटास्टिक सिम्फनी की निरंतरता) लिखते हैं। बर्लियोज़ जे। बायरन द्वारा काम के भूखंडों से आकर्षित थे - वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" (1834), ओवरचर "कोर्सेर" (1844); डब्ल्यू। शेक्सपियर - ओवरचर "किंग लियर" (1831), नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" (1839), कॉमिक ओपेरा "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" (1862, प्लॉट पर "मच अडो अबाउट नथिंग"); गोएथे - नाटकीय किंवदंती (वक्तृत्व) "फॉस्ट की निंदा" (1846, जो गोएथे की कविता की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करती है)। बर्लियोज़ ओपेरा बेनेव्यूटो सेलिनी (1838 में मंचित) के भी मालिक हैं; 6 छावनी; ऑर्केस्ट्रल प्रस्ताव, विशेष रूप से रोमन कार्निवल (1844); रोमांस, आदि। लीपज़िग (1900-1907) में प्रकाशित 9 श्रृंखला (20 खंड) में एकत्रित कार्य। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बर्लियोज़ का अकादमिकवाद, नैतिक मुद्दों की ओर अधिक झुकाव था: ओटोरियो ट्रिलॉजी द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट (1854), ओपेरा डिलॉजी द ट्रोजन्स आफ्टर वर्जिल (द कैप्चर ऑफ ट्रॉय एंड द ट्रोजन्स इन कार्थेज, 1855) -1859)।

बर्लियोज़ ने खुद पिछले दो ओपेरा के लिए लिबरेटो लिखा था, द कंडमेशन ऑफ फॉस्ट के लिए, द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट के लिए और अन्य कार्यों के लिए।

एक संगीतकार के रूप में बर्लियोज़ के विरोधाभासी विचारों का कारण यह है कि अपनी संगीत गतिविधि की शुरुआत से ही उन्होंने पूरी तरह से नया, पूरी तरह से स्वतंत्र रास्ता अपनाया। वह उस समय जर्मनी में नए विकास से निकटता से जुड़ा था संगीत निर्देशनऔर जब उन्होंने 1844 में जर्मनी का दौरा किया, तो उन्हें अपने देश की तुलना में वहां अधिक सराहना मिली। रूस में, बी को लंबे समय से सराहा गया है। उनकी मृत्यु के बाद, और विशेष रूप से बाद में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध 1870 में, जब फ्रांस में एक विशेष बल के साथ एक राष्ट्रीय, देशभक्ति की भावना जागृत हुई, तो बर्लियोज़ के कार्यों ने उनके हमवतन लोगों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की।

कला के क्षेत्र में बर्लियोज़ का महत्व उपकरणों की उनकी गहरी समझ और ऑर्केस्ट्रेशन में उनके उत्कृष्ट अनुप्रयोग में निहित है। उनके स्कोर नए और बोल्ड ऑर्केस्ट्रल प्रभावों से भरे हुए हैं (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ फैंटास्टिक सिम्फनी में तार बजाने की तकनीक का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे)। कर्नल लेगनो). इंस्ट्रूमेंटेशन पर उनका ग्रंथ, कई भाषाओं में अनुवादित, व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बर्लियोज़ की मृत्यु के बाद, उनके संस्मरण (पेरिस, 1870) और पत्राचार 1810-1868 (1878) प्रकाशित हुए।

बर्लियोज़ ने न केवल एक संगीतकार के रूप में बल्कि एक कंडक्टर के रूप में भी ख्याति प्राप्त की। वैगनर के साथ मिलकर उन्होंने नींव रखी नया विद्यालयसंचालन, संगीत आलोचनात्मक विचार के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया

आधुनिक इंस्ट्रूमेंटेशन और ऑर्केस्ट्रेशन पर ग्रंथ।

संगीतशास्त्र में एक बड़ा योगदान बर्लियोज़ का सैद्धांतिक कार्य "इंस्ट्रूमेंटेशन एंड ऑर्केस्ट्रेशन पर ग्रंथ" (1843) (परिशिष्ट के साथ - "ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर") था, जिसे रिचर्ड स्ट्रॉस के संस्करण में जाना जाता है - एक मौलिक सैद्धांतिक कार्य। इस तथ्य के कारण कि यह इस विषय पर उनके पिछले निबंधों पर आधारित है, पुस्तक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा विचारों और कलात्मक विचारों की मुक्त अभिव्यक्ति है; अक्सर यह पाठक के साथ एक आकस्मिक बातचीत का रूप ले लेता है, और कभी-कभी एक काल्पनिक विरोधी के साथ भावुक विवाद में बदल जाता है। बर्लियोज़ ऑर्केस्ट्रा के मुख्य समूहों - स्ट्रिंग, लकड़ी और तांबे के बीच विभिन्न कार्यों को वितरित करने के सिद्धांत की पुष्टि करता है - समय के स्तर को रोकने के लिए, जो अनिवार्य रूप से एक समूह द्वारा दूसरे समूह के निरंतर दोहराव के साथ होता है। उन्हें ऑर्केस्ट्रेशन का सुधारक माना जाता है। आर। स्ट्रॉस ने अपने "ग्रंथ ..." की प्रस्तावना में लिखा: " बर्लियोज़ की पुस्तक का स्थायी महत्व इस तथ्य में निहित है कि बर्लियोज़, जो कलेक्टर के सबसे बड़े उत्साह के साथ कठिन सामग्री को व्यवस्थित और विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे, ने न केवल इसे तथ्यात्मक पक्ष से प्रस्तुत किया, बल्कि हर जगह लगातार सौंदर्य संबंधी प्रश्नों को सामने लाया। आर्केस्ट्रा तकनीक की।उन्होंने शायद ही कभी इस्तेमाल किए जाने वाले वाद्ययंत्रों का इस्तेमाल किया - रंगीन, चमकीले व्यक्तिगत समय के साथ, समय के असामान्य संयोजन, अजीबोगरीब लगने वाले रजिस्टर, नए स्पर्श, खेल की तकनीकें जो पहले अनसुने प्रभाव पैदा करती हैं। बर्लियोज़ के कार्यों में ऑर्केस्ट्रा की कोई स्थिर, स्थिर रचना नहीं है - सब कुछ छवियों के चक्र पर निर्भर करता है। कुछ मामलों में यह एक विशाल, विशाल ऑर्केस्ट्रा (Requiem, Funeral और Triumphal Symphony) को आकर्षित करता है, अन्य मामलों में यह ऑर्केस्ट्रा को लगभग सीमित कर देता है चैंबर स्टाफ("द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट" से सिल्फ़्स का बैले)। "ओपेरा और नाटक" ग्रंथ में, जहां बर्लियोज़ के खिलाफ कई तीखी टिप्पणियां की गई थीं): वैगनर लिखते हैं: "बर्लिओज़ ने इस तंत्र (ऑर्केस्ट्रा) के विकास को वास्तव में आश्चर्यजनक ऊँचाई और गहराई तक पहुँचाया, और यदि हम आधुनिक औद्योगिक के आविष्कारकों को पहचानते हैं राज्य के संरक्षक के रूप में यांत्रिकी, तो बर्लियोज़ को हमारे संगीत जगत के सच्चे रक्षक के रूप में महिमामंडित किया जाना चाहिए ..."।

प्रमुख कृतियाँ

सिंफ़नीज़

• शानदार सिम्फनी Op.14, H48 ( सिम्फनी फंतासी, 1830)
• इटली में हेरोल्ड Op.16, H68 ( इटली में हेरोल्ड) - वियोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए (1834)
• रोमियो और जूलियट- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा Op.17, H 79 (1839) के लिए शेक्सपियर पर आधारित सिम्फनी।
• अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी Op.15, एच 80ए, बी (1840)

पहल

• गुप्त न्यायाधीशएच 23डी (1826)
• vaverleyएच 26 (1826-1828)
• आंधी(शेक्सपियर के बाद गाना बजानेवालों के साथ) एच 52 (1830)
• राजा लेअर Op.4, एच 53 (1831)
• रोब रॉयएच 54 (1831)
• बेनवेन्यूटो सेलिनीएच 76बी (1838)
• रोमन कार्निवल Op.9, एच 95 (1844)
• समुद्री डाकू Op.21, एच 101 (1846-1851)
• बीट्राइस और बेनेडिक्टएच 138 (1860-1862)

कॉन्सर्ट काम करता है

• रेवेरी और सनक- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए। 8, एच 88 (1841)
• हेमलेट के अंतिम दृश्य के लिए मार्चएच 103 (1844)
• ट्रोजन्स का मार्चएच 133बी (1864)

स्वर काम करता है

• गर्मियों की राते Op.7, H81

कैंटटास

• यूनानी क्रांति(2 भिन्न संस्करण) एच 21ए, एच 21बी (1825-1826, 1833)
• ऑर्फियस की मौतएच 25 (1827)
• एर्मिनियाएच 29 (1828)
• क्लियोपेट्राएच 36 (1829)
• सरदानापाल की मृत्युएच 50 (केवल एक छोटा टुकड़ा बचता है) (1830)
• 5 मई Op.6, एच 74 (1831-1835)
• एरिगोन(केवल एक टुकड़ा बचता है) एच 77 (1835-1838)
• हाइमन ए ला फ्रांसएच 97 (1844)
• चांट डेस केमिन्स डे फेरएच 110 (1846)
• ल'इम्पीरियल Op.26, एच 129 (1854)
• ले मंदिर ब्रह्मांड Op.28, एच 137 (1861)

ओपेरा

• गुप्त न्यायाधीशएच 23 (केवल टुकड़े बचे हैं) (1825-1834)
• बेनवेन्यूटो सेलिनी Op.23, एच 76ए (1838)
• नहींएच 91 (समाप्त नहीं) (1841-1842)
• फॉस्ट की निंदा Op.24, एच 111 ( ला डेमनेशन डे फॉस्ट, 1846)
• ट्रोजनएच 133ए ( लेस ट्रॉयन्स, 1863)
• बीट्राइस और बेनेडिक्टएच 138 (1863)

कोरल काम करता है

• पवित्र मास ( मेस्सी सोलेनेल) एच 20 1824
• Requiemऑप। 5, एच 75 ( ग्रैंड मेस डे मोर्ट्स, 1837)
• ते देमऑप। 22, एच 118 1848-1849
• ओरटोरिओ मसीह का बचपनऑप। 25, एच 130 (लेनफेंस डू क्राइस्ट , 1853-1854)

सिनेमा

हेक्टर बर्लियोज़ के जीवन और कार्यों के बारे में फिल्में और टेलीविजन श्रृंखलाएं बनाई गई हैं।