विलबाल्ड ग्लिच शॉर्ट बायोग्राफी। क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक: जीवनी, रोचक तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता

"काम शुरू करने से पहले, मैं यह भूलने की कोशिश करता हूं कि मैं एक संगीतकार हूं," संगीतकार क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक ने कहा, और ये शब्द ओपेरा की रचना के लिए उनके सुधारवादी दृष्टिकोण की सबसे अच्छी विशेषता हैं। ग्लूक ने ओपेरा को कोर्ट एस्थेटिक्स की शक्ति से "बाहर निकाला"। उन्होंने इसे विचारों की भव्यता, मनोवैज्ञानिक सच्चाई, गहराई और जुनून की ताकत दी।

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक का जन्म 2 जुलाई, 1714 को ऑस्ट्रिया के फाल्ज़ राज्य के एरास्बैक में हुआ था। बचपन में, वह अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले जाते थे, यह इस बात पर निर्भर करता था कि उनके वनपाल पिता ने किस महान सम्पदा की सेवा की थी। 1717 से वह चेक गणराज्य में रहे। उन्होंने कोमोटाऊ में जेसुइट कॉलेज में संगीत ज्ञान प्राप्त किया। 1731 में इससे स्नातक होने के बाद, ग्लक ने प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया और बोगुस्लाव मेटेज चेर्नोगोर्स्की के साथ संगीत का अध्ययन किया। दुर्भाग्य से, बाईस वर्ष की आयु तक चेक गणराज्य में रहने वाले ग्लक को अपनी मातृभूमि में उतना मजबूत नहीं मिला व्यावसायिक शिक्षामध्य यूरोपीय देशों में अपने समकक्षों की तरह।

स्कूली शिक्षा की अपर्याप्तता की भरपाई ताकत और विचार की स्वतंत्रता से हुई, जिसने ग्लक को कानूनी मानदंडों के बाहर पड़े नए और प्रासंगिक की ओर मुड़ने की अनुमति दी।

1735 में, Gluck वियना में राजकुमारों Lobkowitz के महल में एक घरेलू संगीतकार बन गया। वियना में ग्लक का पहला प्रवास अल्पकालिक निकला: राजकुमारों लोबकोविट्ज़ के सैलून में एक शाम, इतालवी अभिजात और परोपकारी एएम युवा संगीतकार से मिले। मेल्ज़ी। ग्लक की कला से प्रभावित होकर, उन्होंने उसे मिलान में अपने घर चैपल में आमंत्रित किया।

1737 में Gluck ने Melzi घराने में अपना नया स्थान ग्रहण किया। चार वर्षों के दौरान वह इटली में रहे, वे सबसे महान मिलानी संगीतकार और संगठक गियोवन्नी बत्तीस्ता सम्मार्टिनी के करीबी बन गए, उनके छात्र और बाद में एक करीबी दोस्त बन गए। इतालवी उस्ताद के मार्गदर्शन ने ग्लक को अपना पूरा करने में मदद की संगीत शिक्षा. हालाँकि ओपेरा संगीतकारवह मुख्य रूप से एक संगीत नाटककार और उत्सुक अवलोकन के उपहार के रूप में अपनी सहज प्रवृत्ति के कारण बने। 26 दिसंबर, 1741 को, मिलान में रेजियो डुकल कोर्ट थिएटर ने अब तक अज्ञात क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक द्वारा ओपेरा आर्टैक्सरेक्स के साथ नए सत्र की शुरुआत की। वह अपने अट्ठाईसवें वर्ष में था - जिस उम्र में 18 वीं शताब्दी के अन्य संगीतकार पैन-यूरोपीय ख्याति प्राप्त करने में कामयाब रहे।

अपने पहले ओपेरा के लिए, ग्लक ने लिबरेटो मेटास्टासियो को चुना, जिसने कई लोगों को प्रेरित किया XVIII के संगीतकारशतक। दर्शकों के लिए अपने संगीत की गरिमा पर जोर देने के लिए ग्लक ने विशेष रूप से पारंपरिक इतालवी तरीके से अरिया को जोड़ा। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। लिबरेटो की पसंद मेटास्टेसियो द्वारा "डेमेट्रियस" पर गिर गई, जिसका नाम बदल दिया गया मुख्य चरित्रक्लियोनिच में।

Gluck की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है। मिलान थिएटर एक बार फिर अपने ओपेरा के साथ अपने सर्दियों के मौसम की शुरुआत करने के लिए उत्सुक है। Gluck ने Metastasio के लिब्रेटो "Demofont" पर संगीत तैयार किया है। यह ओपेरा मिलान में इतनी बड़ी सफलता थी कि इसे जल्द ही रेजियो और बोलोग्ना में भी मंचित किया गया। फिर, उत्तरी इटली के शहरों में ग्लक के नए ओपेरा का एक के बाद एक मंचन किया जाता है: क्रेमोना में तिगरान, मिलान में सोफोनिस्बा और हिप्पोलिटस, वेनिस में हाइपरमनेस्ट्रा, ट्यूरिन में पोर।

नवंबर 1745 में, ग्लक लंदन में अपने पूर्व संरक्षक प्रिंस एफ.एफ. लोबकोविट्ज़। समय की कमी के लिए, संगीतकार ने "पेस्टिकियो" तैयार किया, अर्थात, उन्होंने पहले रचित संगीत से ओपेरा की रचना की। 1746 में आयोजित, उनके दो ओपेरा - "द फॉल ऑफ द जायंट्स" और "आर्टामेन" का प्रीमियर - बहुत सफलता के बिना आयोजित किया गया था।

1748 में, ग्लक को वियना में कोर्ट थिएटर के लिए एक ओपेरा के लिए एक आदेश मिला। शानदार वैभव से सुसज्जित, उस वर्ष के वसंत में "मान्यता प्राप्त सेमिरामाइड" के प्रीमियर ने संगीतकार को वास्तव में बड़ी सफलता दिलाई, जो वियना अदालत में उनकी जीत की शुरुआत बन गई।

संगीतकार की आगे की गतिविधि जीबी लोकाटेली की मंडली से जुड़ी हुई है, जिसने उन्हें प्राग में 1750 के कार्निवल समारोह में प्रदर्शन करने के लिए ओपेरा एजियो को नियुक्त किया था।

एज़ियो के प्राग उत्पादन के साथ भाग्य ने लोकाटेली मंडली के साथ ग्लक को एक नया ओपेरा अनुबंध दिया। ऐसा लग रहा था कि अब से संगीतकार प्राग के साथ अपने भाग्य को अधिक से अधिक निकटता से जोड़ रहा है। हालाँकि, उस समय एक ऐसी घटना घटी जिसने नाटकीय रूप से उनके जीवन के पूर्व तरीके को बदल दिया: 15 सितंबर, 1750 को, उन्होंने एक धनी विनीज़ व्यापारी की बेटी मैरिएन पेरगिन से शादी की। ग्लक पहली बार अपने भावी जीवनसाथी से 1748 में मिले थे, जब वे वियना में "मान्यता प्राप्त सेमिरामाइड" पर काम कर रहे थे। उम्र में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, 34 वर्षीय ग्लक और 16 वर्षीय लड़की के बीच एक गहरी भावना पैदा हुई। मैरिएन को अपने पिता से विरासत में मिली एक ठोस संपत्ति ने ग्लक को आर्थिक रूप से स्वतंत्र बना दिया और उसे भविष्य में खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने की अनुमति दी। अंत में वियना में बसने के बाद, वह इसे केवल अन्य यूरोपीय शहरों में अपने ओपेरा के कई प्रीमियर में भाग लेने के लिए छोड़ देता है। सभी यात्राओं में, संगीतकार हमेशा अपनी पत्नी के साथ होता है, जिसने उसे ध्यान और देखभाल से घेर लिया।

1752 की गर्मियों में, ग्लक को नेपल्स में प्रसिद्ध सैन कार्लो थिएटर के निदेशक से एक नया आदेश मिला, जो इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक था। वह ओपेरा "टिटो की मर्सी" लिखते हैं, जिसने उन्हें बड़ी सफलता दिलाई।

नेपल्स में टाइटस के विजयी प्रदर्शन के बाद, ग्लक इतालवी ओपेरा सेरिया के आम तौर पर मान्यता प्राप्त मास्टर के रूप में वियना लौटता है। इस बीच, लोकप्रिय अरिया की प्रसिद्धि ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी तक पहुंच गई, जो कि एक फील्ड मार्शल और संगीत संरक्षक, प्रिंस जोसेफ वॉन हिल्डबर्गसन से इसके निर्माता में रुचि पैदा कर रही थी। उन्होंने ग्लक को "संगतकार" के रूप में नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया, संगीतमय "अकादमियों" को उनके महल में साप्ताहिक रूप से आयोजित किया गया। ग्लक के निर्देशन में, ये संगीत कार्यक्रम जल्द ही सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक बन गए। संगीतमय जीवनवियना; उत्कृष्ट गायक और वाद्य वादकों ने उन पर प्रदर्शन किया।

1756 में, प्रसिद्ध अर्जेंटीना थिएटर के आदेश को पूरा करने के लिए ग्लक रोम गया; उन्हें मेटास्टासियो के एंटीगोन लिब्रेटो के लिए संगीत लिखना था। उस समय, रोमन जनता के सामने एक प्रदर्शन किसी भी ओपेरा संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा थी।

एंटीगोन रोम में एक बड़ी सफलता थी, और ग्लक को ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया गया था। यह आदेश, अपने मूल में प्राचीन, विज्ञान और कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को प्रोत्साहित करने के उद्देश्य से प्रदान किया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, गुणी गायकों की कला अपने चरम पर पहुंच जाती है, और ओपेरा गायन की कला को प्रदर्शित करने के लिए विशेष रूप से एक स्थान बन जाता है। इस वजह से संगीत और नाटक के बीच का संबंध काफी हद तक खो गया, जो पुरातनता की विशेषता थी।

Gluck पहले से ही लगभग पचास वर्ष की थी। जनता के पसंदीदा, एक मानद आदेश से सम्मानित, विशुद्ध रूप से पारंपरिक सजावटी शैली में लिखे गए कई ओपेरा के लेखक, वह संगीत में नए क्षितिज खोलने में असमर्थ लग रहे थे। एक गहन विचार कब कासतह से नहीं टूटा, लगभग अपने सुरुचिपूर्ण, अभिजात वर्ग की ठंडी रचनात्मकता के चरित्र पर प्रतिबिंबित नहीं हुआ। और अचानक, 1760 के मोड़ पर, उनके कार्यों में पारंपरिक ऑपरेटिव शैली से विचलन दिखाई दिया।

सबसे पहले, 1755 के एक ओपेरा में - "जस्टिफाइड इनोसेंस" - उन सिद्धांतों से प्रस्थान है जो इतालवी ओपेरा सेरिया पर हावी थे। इसके बाद मोलिरे (1761) के कथानक पर बैले "डॉन जुआन" है - ऑपरेटिव सुधार का एक और अग्रदूत।

यह कोई दुर्घटना नहीं थी। संगीतकार हमारे समय के नवीनतम रुझानों के लिए उनकी अद्भुत संवेदनशीलता के लिए उल्लेखनीय थे, विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के लिए उनकी तत्परता।

जैसे ही उन्होंने हेंडेल के वाद्य यंत्रों को सुना, जो अभी-अभी बनाए गए थे और महाद्वीपीय यूरोप में अभी तक ज्ञात नहीं थे, अपने छोटे वर्षों में, उनके उदात्त वीर मार्ग और स्मारकीय "फ्रेस्को" रचना उनकी अपनी नाटकीय अवधारणाओं का एक जैविक तत्व बन गई। हैंडेल के रसीले "बारोक" संगीत के प्रभाव के साथ, ग्लक ने लंदन के संगीतमय जीवन से सरलता और अंग्रेजी लोक गाथागीतों की सरलता को अपनाया।

फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी पर ग्लक का ध्यान आकर्षित करने के लिए उनके कामेच्छावादी और कैल्ज़बिडी सुधार के सह-लेखक के लिए यह पर्याप्त था, क्योंकि वह तुरंत इसके नाटकीय और काव्य गुणों में रुचि रखते थे। फ्रेंच की वियना अदालत में उपस्थिति हास्य ओपेराउनके भविष्य के संगीत नाटकों की छवियों में भी परिलक्षित होता है: वे मेटास्टेसियो के "संदर्भ" लिब्रेटोस के प्रभाव में ओपेरा सेरिया में खेती की गई खड़ी ऊंचाई से उतरे, और करीब हो गए वास्तविक पात्रलोक रंगमंच। उन्नत साहित्यिक युवा, आधुनिक नाटक के भाग्य के बारे में सोचते हुए, ग्लक को अपने रचनात्मक हितों के घेरे में आसानी से शामिल कर लेते हैं, जिसने उन्हें ओपेरा थियेटर के स्थापित सम्मेलनों पर एक महत्वपूर्ण नज़र डालने के लिए मजबूर किया। ऐसे उदाहरण, जो Gluck की तीव्र रचनात्मक संवेदनशीलता की बात करते हैं नवीनतम रुझानआधुनिकता, कोई बहुत उद्धृत कर सकता है। ग्लक ने महसूस किया कि संगीत, कथानक विकास और नाट्य प्रदर्शन ओपेरा में मुख्य होने चाहिए, न कि रंगतुरा और तकनीकी ज्यादतियों के साथ कलात्मक गायन, एक ही टेम्पलेट के अधीन।

ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" पहला काम था जिसमें ग्लक ने नए विचारों को लागू किया। 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में इसके प्रीमियर की शुरुआत हुई ओपेरा सुधार. ग्लक ने पुनरावर्ती को इस तरह से लिखा कि शब्दों का अर्थ पहले स्थान पर था, ऑर्केस्ट्रा के हिस्से ने मंच के सामान्य मूड का पालन किया, और गायन स्थिर आंकड़े अंततः खेलना शुरू कर दिया, कलात्मक गुणों को दिखाया, और गायन कार्रवाई से जोड़ा जाएगा। गायन की तकनीक बहुत सरल हो गई है, लेकिन यह श्रोताओं के लिए अधिक स्वाभाविक और अधिक आकर्षक हो गई है। ओपेरा में ओवरचर ने बाद के अधिनियम के वातावरण और मनोदशा की शुरूआत में भी योगदान दिया। इसके अलावा, ग्लक ने गाना बजानेवालों को प्रत्यक्ष में बदल दिया घटक भागनाटक का प्रवाह। इसकी "इतालवी" संगीतमयता में "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" की अद्भुत मौलिकता। यहां नाटकीय संरचना पूर्ण संगीत संख्याओं पर आधारित है, जो इतालवी स्कूल के एरिया की तरह, उनकी सुन्दर सुंदरता और पूर्णता से आकर्षित होती है।

ऑर्फियस और यूरीडाइस के बाद, ग्लक पांच साल बाद अल्केस्टे (यूरिपिड्स के बाद आर। कैल्ज़ाबिद्गी द्वारा लिबरेटो) को पूरा करता है - राजसी और का एक नाटक मजबूत जुनून. नागरिक विषययहाँ यह सामाजिक आवश्यकता और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष के माध्यम से लगातार किया जाता है। उनका नाटक दो भावनात्मक अवस्थाओं - "भय और दुःख" (रूसो) के आसपास केंद्रित है। एक निश्चित सामान्यीकरण में, अपनी छवियों की गंभीरता में, अल्केस्ट के नाटकीय और कथात्मक स्थिर चरित्र में कुछ वक्तृत्व है। लेकिन साथ ही अपने आप को पूर्ण के प्रभुत्व से मुक्त करने की एक सचेत इच्छा है संगीत संख्याऔर काव्य पाठ का पालन करें।

1774 में, ग्लक पेरिस चले गए, जहां, पूर्व-क्रांतिकारी उत्साह के माहौल में, उनका ऑपरेटिव सुधार पूरा हो गया और फ्रांसीसी के निर्विवाद प्रभाव के तहत रंगमंच की संस्कृतिपैदा हुआ था नया ओपेरा"औलिस में इफिजेनिया" (रैसीन के अनुसार)। यह पहला है तीन ओपेरासंगीतकार द्वारा पेरिस के लिए बनाया गया। अल्केस्टा के विपरीत, नागरिक वीरता का विषय यहां नाटकीय बहुमुखी प्रतिभा के साथ बनाया गया है। मुख्य नाटकीय स्थिति गेय रेखा, शैली रूपांकनों, रसीले सजावटी दृश्यों से समृद्ध है।

उच्च दुखद मार्ग रोजमर्रा के तत्वों के साथ संयुक्त होते हैं। संगीत संरचना में उल्लेखनीय नाटकीय चरमोत्कर्ष के व्यक्तिगत क्षण हैं, जो अधिक "अवैयक्तिक" सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। "यह रैसीन का इफिजेनिया है, जिसे एक ओपेरा में बनाया गया है," उन्होंने पहले के बारे में कहा फ्रेंच ओपेराखुद पेरिसियों को चकमा दें।

अगले ओपेरा में, आर्माइड, 1779 में लिखा गया (एफ। किनो द्वारा लिबरेटो), ग्लक ने अपने शब्दों में, "बनने की कोशिश की ... बल्कि एक संगीतकार की तुलना में एक कवि, चित्रकार।" लूली द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा के लिबरेटो की ओर मुड़ते हुए, वह नवीनतम, विकसित संगीत भाषा, आर्केस्ट्रा की अभिव्यक्ति के नए सिद्धांतों और अपने स्वयं के सुधारवादी नाटक की उपलब्धियों के आधार पर फ्रांसीसी कोर्ट ओपेरा की तकनीकों को पुनर्जीवित करना चाहता था। "आर्मिडा" में वीर शुरुआत शानदार चित्रों से जुड़ी हुई है।

"मैं डरावनी प्रतीक्षा करता हूं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे आर्मिडा और अल्केस्टा की तुलना करने का फैसला कैसे करते हैं," ग्लक ने लिखा, "... एक को आंसू बहाना चाहिए, और दूसरे को कामुक अनुभव देना चाहिए।"

और, अंत में, सबसे अद्भुत "टॉरिस में इफिगेनिया", उसी 1779 (यूरिपिड्स के अनुसार) में रचित! भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष इसमें मनोवैज्ञानिक शब्दों में व्यक्त किया गया है। आध्यात्मिक भ्रम, पीड़ा के चित्र, पैरोक्सिम्स में लाए गए, ओपेरा के केंद्रीय क्षण का निर्माण करते हैं। एक झंझावात की तस्वीर - एक विशेष रूप से फ्रांसीसी स्पर्श - पूर्वाभास त्रासदी की अभूतपूर्व तीक्ष्णता के साथ सिम्फोनिक साधनों द्वारा परिचय में सन्निहित है।

बीथोवेन के सिम्फनीवाद की एक ही अवधारणा में "एक साथ आने वाली नौ अनोखी सिम्फनी" की तरह, ये पांच ऑपरेटिव मास्टरपीस, एक दूसरे से संबंधित हैं और एक ही समय में व्यक्तिगत रूप से एक नई शैली 18 वीं शताब्दी के संगीतमय नाट्यशास्त्र में, जो ग्लुक के ऑपरेटिव सुधार के नाम से इतिहास में नीचे चला गया।

Gluck की राजसी त्रासदियों में, जो मानव आध्यात्मिक संघर्षों की गहराई को प्रकट करती हैं और नागरिक मुद्दों को उठाती हैं, संगीत सौंदर्य का एक नया विचार पैदा हुआ था। यदि फ्रांस के पुराने कोर्ट ओपेरा में "वे पसंद करते थे ... भावना के लिए बुद्धि, जुनून के लिए वीरता, और पथ के लिए अनुग्रह और रंग की आवश्यकता ... स्थिति से", तो ग्लक के नाटक में उच्च जुनून और तेज नाटकीय टकरावों ने कोर्ट ओपेरा शैली की आदर्श सुव्यवस्था और अतिरंजित लालित्य को नष्ट कर दिया।

अपेक्षित और प्रथागत से प्रत्येक विचलन, मानकीकृत सौंदर्य के प्रत्येक उल्लंघन, आंदोलनों के गहन विश्लेषण के साथ ग्लक ने तर्क दिया। मानवीय आत्मा. ऐसे प्रसंगों में ही वीरों का जन्म हुआ। संगीत तकनीकजिसने "मनोवैज्ञानिक" XIX सदी की कला का अनुमान लगाया था। यह कोई संयोग नहीं है कि एक ऐसे युग में जब एक पारंपरिक शैली में दसियों और सैकड़ों ओपेरा व्यक्तिगत संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे, ग्लक ने एक सदी के एक चौथाई में केवल पांच सुधारवादी कृतियों का निर्माण किया। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपनी नाटकीय उपस्थिति में अद्वितीय है, प्रत्येक व्यक्तिगत संगीत खोज के साथ चमकता है।

Gluck के प्रगतिशील प्रयासों को इतनी आसानी से और सुचारू रूप से व्यवहार में नहीं लाया गया। इतिहास में ऑपरेटिव कलायहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसी चीज भी शामिल है जैसे कि पिकचिनिस्ट्स का युद्ध - पुराने के समर्थक ओपेरा परंपराएं- और गड़बड़ करने वाले खिलाड़ी, जिन्होंने, इसके विपरीत, एक वास्तविक संगीत नाटक के अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को साकार करते हुए, नई ओपेरा शैली में पुरातनता की ओर बढ़ते हुए देखा।

पुराने, "शुद्धतावादियों और सौंदर्यशास्त्र" के अनुयायी (जैसा कि ग्लक ने उन्हें ब्रांडेड किया था), उनके संगीत में "शोधन और बड़प्पन की कमी" द्वारा निरस्त कर दिया गया था। उन्होंने उसे "स्वाद के नुकसान" के लिए फटकार लगाई, उसकी कला की "बर्बर और असाधारण" प्रकृति की ओर इशारा किया, "शारीरिक दर्द का रोना", "ऐंठन भरा रोना", "दुख और निराशा की चीखें", जिसने आकर्षण को बदल दिया चिकना, संतुलित राग।

आज ये आरोप हास्यास्पद और निराधार लगते हैं। ऐतिहासिक टुकड़ी के साथ ग्लक के नवाचार को देखते हुए, किसी को यह विश्वास हो सकता है कि उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से उन कलात्मक तकनीकों को संरक्षित किया जो पिछली शताब्दी में ओपेरा हाउस में विकसित हुई थीं और उनके "गोल्डन फंड" का गठन किया था। अभिव्यक्ति के साधन. में संगीतमय भाषाग्लक, फ्रांसीसी गेय त्रासदी की सुरुचिपूर्ण "बैले" वाद्य शैली के साथ, इतालवी ओपेरा के अभिव्यंजक और कान-चिकनी धुन के साथ एक स्पष्ट उत्तराधिकार है। लेकिन उनकी नजर में, "संगीत का असली उद्देश्य" "कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देना" था। इसलिए, अनुवाद करने के लिए अधिकतम पूर्णता और सच्चाई के साथ प्रयास करना संगीतमय ध्वनियाँलिबरेटो का नाटकीय विचार (और कैलज़बिगी के काव्य ग्रंथ वास्तविक नाटक से संतृप्त थे), संगीतकार ने लगातार सभी सजावटी और स्टैंसिल तकनीकों को खारिज कर दिया, जिन्होंने इसका खंडन किया। "गलत जगह में, सुंदरता न केवल अपना अधिकांश प्रभाव खो देती है, बल्कि नुकसान भी पहुंचाती है, श्रोता को भटकाती है जो पहले से ही रुचि के साथ नाटकीय विकास का पालन करने के लिए आवश्यक स्थिति में नहीं है," ग्लक ने कहा।

और संगीतकार की नई अभिव्यंजक तकनीकों ने वास्तव में पुरानी शैली की सशर्त टाइप की गई "सुंदरता" को नष्ट कर दिया, लेकिन साथ ही साथ संगीत की नाटकीय संभावनाओं को अधिकतम तक विस्तारित किया।

यह ग्लक था जो भाषण के साथ मुखर भागों में दिखाई दिया, पुराने ओपेरा के "मीठे" चिकने माधुर्य का खंडन करने वाले विस्मयकारी स्वर, लेकिन मंच की छवि के जीवन को सच्चाई से दर्शाते हैं। "पोशाक में संगीत कार्यक्रम" शैली के बंद स्थिर प्रदर्शन, सूखे गायन से अलग, अपने ओपेरा से हमेशा के लिए गायब हो गए। उनका स्थान नई रचना ने ले लिया क्लोज़ अप, दृश्यों के अनुसार निर्मित, संगीत के माध्यम से विकास में योगदान और संगीत और नाटकीय परिणति पर जोर देना। ऑर्केस्ट्रल भाग, इतालवी ओपेरा में एक दयनीय भूमिका के लिए बर्बाद, छवि के विकास में भाग लेना शुरू कर दिया, और ग्लक के ऑर्केस्ट्रल स्कोर में, वाद्य ध्वनियों की अब तक की अज्ञात नाटकीय संभावनाओं का पता चला था।

"संगीत, संगीत ही, क्रिया में बदल गया है ..." ग्रेट्री ने ग्लक के ओपेरा के बारे में लिखा। दरअसल, ओपेरा हाउस के सदियों पुराने इतिहास में पहली बार नाटक के विचार को संगीत में इतनी पूर्णता और कलात्मक पूर्णता के साथ सन्निहित किया गया था। ग्लक द्वारा व्यक्त किए गए प्रत्येक विचार की उपस्थिति को निर्धारित करने वाली आश्चर्यजनक सादगी भी पुराने सौंदर्य मानदंडों के साथ असंगत हो गई।

इस स्कूल से बहुत दूर, ओपेरा हाउस में और वाद्य संगीतयूरोप के विभिन्न देशों, सौंदर्यवादी आदर्शों, नाटकीय सिद्धांतों, ग्लक द्वारा विकसित संगीत अभिव्यक्ति के रूपों को पेश किया गया। ग्लूकियन सुधार के बाहर, न केवल ऑपरेटिव, बल्कि स्वर्गीय मोजार्ट के कक्ष-सिम्फ़ोनिक कार्य भी, और, कुछ हद तक, स्वर्गीय हेडन की वाद्य कला परिपक्व नहीं होती। ग्लक और बीथोवेन के बीच, निरंतरता इतनी स्वाभाविक है, इतनी स्पष्ट है कि ऐसा लगता है जैसे पुरानी पीढ़ी के संगीतकार ने महान सिम्फोनिस्ट को अपने काम को जारी रखने के लिए वसीयत में रखा था।

ग्लक ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष वियना में बिताए, जहां से वह 1779 में वापस आया। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को वियना में हुई। Gluck की राख, जिसे पहले आसपास के कब्रिस्तानों में से एक में दफनाया गया था, को बाद में केंद्रीय शहर के कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ के सभी प्रमुख प्रतिनिधि संगीत संस्कृतिवियना।

1. पांच और, कृपया...

Gluck ने इंग्लिश रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक में अपने ओपेरा के साथ अपनी शुरुआत करने का सपना देखा था, जिसे पहले ग्रैंड ओपेरा हाउस के नाम से जाना जाता था। संगीतकार ने थिएटर के निदेशालय को ओपेरा "इफिगेनिया इन औलिस" का स्कोर भेजा। निर्देशक इस असामान्य - किसी भी चीज़ के विपरीत - काम से स्पष्ट रूप से भयभीत थे और ग्लक को निम्नलिखित उत्तर लिखकर इसे सुरक्षित खेलने का फैसला किया: "यदि श्री ग्लक कम से कम छह समान रूप से शानदार ओपेरा प्रस्तुत करने का उपक्रम करते हैं, तो मैं सबसे पहले योगदान दूंगा। इफिजेनिया की प्रस्तुति। इसके बिना, नहीं, क्योंकि यह ऑपेरा पहले से मौजूद सभी चीजों को पार करता है और नष्ट कर देता है।

2. थोड़ा सा गलत

कुछ काफी धनी और प्रतिष्ठित शौकिया, ऊब से बाहर, संगीत लेने का फैसला किया और एक शुरुआत के लिए, एक ओपेरा बनाया ... ग्लक, जिसे उन्होंने इसे निर्णय के लिए दिया, पांडुलिपि लौटाते हुए, आह भरते हुए कहा:
- तुम्हें पता है, मेरे प्रिय, तुम्हारा ओपेरा बहुत अच्छा है, लेकिन ...
क्या आपको लगता है कि वह कुछ याद कर रही है?
- शायद।
- क्या?
- मुझे लगता है गरीबी।

3. आसान निकास

किसी तरह एक दुकान के पास से गुजरते हुए ग्लक फिसल गया और खिड़की का शीशा तोड़ दिया। उसने दुकान के मालिक से पूछा कि कांच की कीमत कितनी है, और यह जानकर कि यह डेढ़ फ़्रैंक है, उसने उसे तीन फ़्रैंक का एक सिक्का दिया। लेकिन मालिक के पास पैसे नहीं थे, और वह पहले से ही पैसे का आदान-प्रदान करने के लिए पड़ोसी के पास जाना चाहता था, लेकिन ग्लक ने उसे रोक दिया।
"अपना समय बर्बाद मत करो," उन्होंने कहा। "आपको आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता नहीं है, मैं आपके लिए एक बार और कांच तोड़ दूंगा ..."

4. "मुख्य बात यह है कि सूट फिट बैठता है ..."

औलिस में इफिजेनिया के पूर्वाभ्यास में, ग्लक ने असामान्य रूप से अधिक वजन पर ध्यान आकर्षित किया, जैसा कि वे कहते हैं, गायक लैरिवे का "गैर-मंच" आंकड़ा, जिसने अगामेमोन का हिस्सा प्रदर्शन किया, और इस पर ध्यान देने में विफल नहीं हुआ।
"धैर्य, उस्ताद," लैरीवे ने कहा, "तुमने मुझे सूट में नहीं देखा। मैं एक सूट में कुछ भी शर्त लगाने को तैयार हूं जिसे मैं पहचान नहीं पा रहा हूं।
वेशभूषा में पहले ही पूर्वाभ्यास में, स्टॉल से ग्लक चिल्लाया:
- लैरीव! बिलकुल! दुर्भाग्य से, मैंने आपको बिना किसी कठिनाई के पहचान लिया!

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जीवनी ग्लुक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-87) एक जर्मन संगीतकार थे। क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक एक वनपाल के परिवार में पैदा हुआ था, बचपन से ही संगीत का शौक था, और चूंकि उसके पिता अपने बड़े बेटे को एक संगीतकार के रूप में नहीं देखना चाहते थे, ग्लक, कोमोटाउ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, एक के रूप में घर छोड़ दिया किशोर।

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जीवनी 14 साल की उम्र में उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया, भटक गए, वायलिन बजाकर और गाना गाकर पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई (1731-34) के दौरान उन्होंने एक चर्च आयोजक के रूप में काम किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहाँ उन्होंने संगीतकार जी. बी. सैममार्टिनी (सी। 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।

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Gluck का पहला ओपेरा, Artaxerxes, 1741 में मिलान में मंचित किया गया था; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा के प्रीमियर हुए। 1845 में लंदन के लिए दो ओपेरा बनाने के लिए ग्लक को कमीशन दिया गया था; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात एच.एफ. हैंडेल से हुई। 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स, प्राग में काम किया।

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1752 में वह वियना में बस गए, जहां उन्होंने प्रिंस जे। सक्से-हिल्डबर्गसन के दरबार में संगीत कार्यक्रम के तत्कालीन बैंडमास्टर का पद संभाला। इसके अलावा, उन्होंने शाही कोर्ट थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लक ने कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त किया और जल्द ही एक शाही पेंशन प्राप्त की।

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एक उपयोगी सहयोग 1761 के बारे में, ग्लक ने कवि आर. कल्ज़बिद्गी और कोरियोग्राफर जी. एंजिओलिनी (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले संयुक्त कार्य में, बैले "डॉन जुआन", वे एक अद्भुत हासिल करने में कामयाब रहे कलात्मक एकताप्रदर्शन के सभी घटक। एक साल बाद, ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस दिखाई दिए (कैल्ज़ाबिद्गी द्वारा लिब्रेटो, एंजिओलिनी द्वारा मंचित नृत्य) - ग्लक के तथाकथित सुधारवादी ओपेरा का पहला और सर्वश्रेष्ठ।

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1764 में, Gluck ने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा An Unforeseen Meeting, or The Pilgrims from Mecca, और एक साल बाद, दो और बैले की रचना की। 1767 में "ऑर्फ़ियस" की सफलता की पुष्टि ओपेरा "अल्केस्टे" द्वारा भी की गई थी, जो कैल्ज़बिडी के लिबरेटो पर भी थी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवरे (1727-1810)। तीसरा सुधारवादी ओपेरा पेरिस और हेलेना (1770) एक अधिक मामूली सफलता थी।

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पेरिस में 1770 के दशक की शुरुआत में, ग्लक ने अपने अभिनव विचारों को फ्रेंच ओपेरा में लागू करने का फैसला किया। 1774 में, ऑलिस और ऑर्फ़ियस में इफिजेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के फ्रांसीसी संस्करण का पेरिस में मंचन किया गया था। दोनों कार्यों का उत्साहपूर्ण स्वागत हुआ। पेरिस की सफलताओं की ग्लक की श्रृंखला अल्केस्टे (1776) और आर्माइड (1777) के फ्रांसीसी संस्करण द्वारा जारी रखी गई थी।

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आखरी भाग"ग्लूकिस्ट्स" और पारंपरिक इतालवी और फ्रेंच ओपेरा के समर्थकों के बीच एक भयंकर विवाद के बहाने के रूप में कार्य किया गया था, जो कि नियति स्कूल एन। पिक्किनी के प्रतिभाशाली संगीतकार द्वारा व्यक्त किया गया था, जो 1776 में ग्लुक के विरोधियों के निमंत्रण पर पेरिस पहुंचे थे। इस विवाद में ग्लक की जीत को टॉरिस (1779) में उनके ओपेरा इफिजेनिया की विजय द्वारा चिह्नित किया गया था (हालांकि, ओपेरा इको और नार्सिसस, उसी वर्ष मंचित, विफल)।

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अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, Gluck ने Tauris में Iphigenia का एक जर्मन संस्करण बनाया और कई गीतों की रचना की। उनका अंतिम काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्तोत्र दे प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए। सालियरी के बैटन के तहत प्रदर्शित किया गया था।

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Gluck का योगदान कुल मिलाकर, Gluck ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, हास्य और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह बाद के लिए धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक दृढ़ स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को "अल्केस्टा" के स्कोर के संस्करण के प्रस्तावना में रेखांकित किया गया है (शायद कैल्ज़बिद्गी की भागीदारी के साथ लिखा गया है)।

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कौशल के संदर्भ में, Gluck K.F.E. Bach और J. Haydn जैसे समकालीनों के लिए विशेष रूप से हीन थी, लेकिन उनकी तकनीक, अपनी सभी सीमाओं के लिए, अपने लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करती थी। उनका संगीत सादगी और स्मारकीयता, अजेय ऊर्जा दबाव ("ऑर्फ़ियस" से "डांस ऑफ़ द फ्यूरीज़" के रूप में), करुणा और उदात्त गीतों को जोड़ता है। Gluck की शैली की विशेषता सादगी, स्पष्टता, माधुर्य और सामंजस्य की शुद्धता, पर निर्भरता है नृत्य तालऔर आंदोलन के रूप, पॉलीफोनिक तकनीकों का बख्शते उपयोग।

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पिछले साल 24 सितंबर, 1779 को प्रीमियर पेरिस में हुआ था नवीनतम ओपेराग्लक - "इको एंड नार्सिसस"; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार को एक गंभीर बीमारी ने घेर लिया था जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लक वियना लौट आया, जिसे उसने कभी नहीं छोड़ा। आर्मिनियस", लेकिन इन योजनाओं को साकार होना तय नहीं था [। अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, लगभग 1782 में, ग्लक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129 वें स्तोत्र के पाठ पर चार-भाग के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जो 17 नवंबर, 1787 को उनके छात्र द्वारा संगीतकार के अंतिम संस्कार में किया गया था। और अनुयायी एंटोनियो सालियरी। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को हुई थी और मूल रूप से मैट्ज़लिन्सडॉर्फ उपनगर के चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था; बाद में उनकी राख को विएना केंद्रीय कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया [

गड़बड़ (ग्लक) क्रिस्टोफ विलबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार। मिलान, वियना, पेरिस में काम किया। क्लासिकिज़्म (महान सादगी, वीरता) के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप किए गए ग्लक के ऑपरेटिव सुधार ने ज्ञानोदय की कला में नए रुझानों को प्रतिबिंबित किया। 19वीं और 20वीं शताब्दी में संगीत को कविता और नाटक के नियमों के अधीन करने के विचार का संगीत थिएटर पर बहुत प्रभाव पड़ा। ओपेरा (40 से अधिक): ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस (1762), अल्केस्ट (1767), पेरिस और हेलेना (1770), औलिस में इफिजेनिया (1774), आर्मिडा (1777), तवरिडा में इफिजेनिया "(1779)।

गड़बड़(ग्लक) क्रिस्टोफ विलिबल्ड (कैवलियर ग्लक, रिटर वॉन ग्लक) (2 जुलाई, 1714, एरास्बैक, बवेरिया - 15 नवंबर, 1787, वियना), जर्मन संगीतकार।

गठन

एक वनपाल के परिवार में पैदा हुआ। Gluck की मूल भाषा चेक थी। 14 साल की उम्र में उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया, भटक गए, वायलिन बजाकर और गाना गाकर पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई (1731-34) के दौरान उन्होंने एक चर्च आयोजक के रूप में काम किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहाँ उन्होंने संगीतकार जी. बी. सैममार्टिनी (सी। 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।

1741 में Gluck का पहला ओपेरा Artaxerxes का मिलान में मंचन किया गया; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा के प्रीमियर हुए। 1845 में लंदन के लिए दो ओपेरा बनाने के लिए ग्लक को कमीशन दिया गया था; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात जी.एफ. 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स, प्राग में काम किया। 1752 में वह वियना में बस गए, जहां उन्होंने प्रिंस जे। सक्से-हिल्डबर्गसन के दरबार में संगीत कार्यक्रम के तत्कालीन बैंडमास्टर का पद संभाला। इसके अलावा, उन्होंने शाही कोर्ट थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लक ने कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त किया और जल्द ही एक शाही पेंशन प्राप्त की।

फलदायी समुदाय

1761 के आसपास, Gluck ने कवि R. Calzabidgi और कोरियोग्राफर G. Angiolini (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले संयुक्त कार्य में, बैले "डॉन जियोवानी", वे प्रदर्शन के सभी घटकों की एक अद्भुत कलात्मक एकता हासिल करने में कामयाब रहे। एक साल बाद, ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडिस" दिखाई दिया (कैल्ज़ाबिद्गी द्वारा लिब्रेट्टो, एंगियोलिनी द्वारा मंचित नृत्य) - ग्लक के तथाकथित सुधारवादी ओपेरा का पहला और सर्वश्रेष्ठ। 1764 में, Gluck ने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा An Unforeseen Encounter, or The Pilgrims from Mecca की रचना की, और एक साल बाद, दो और बैले। 1767 में "ऑर्फ़ियस" की सफलता की पुष्टि ओपेरा "अल्केस्टे" द्वारा भी की गई थी, जो कैल्ज़बिडी के लिबरेटो पर भी थी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवरे (1727-1810)। तीसरा सुधारवादी ओपेरा पेरिस और हेलेना (1770) एक अधिक मामूली सफलता थी।

पेरिस में

1770 के दशक की शुरुआत में, ग्लक ने अपने अभिनव विचारों को फ्रेंच ओपेरा में लागू करने का फैसला किया। 1774 में, ऑलिस और ऑर्फ़ियस में इफिजेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के फ्रांसीसी संस्करण का पेरिस में मंचन किया गया था। दोनों कार्यों का उत्साहपूर्ण स्वागत हुआ। पेरिस की सफलताओं की ग्लक की श्रृंखला अल्केस्टे (1776) और आर्माइड (1777) के फ्रांसीसी संस्करण द्वारा जारी रखी गई थी। आखिरी काम "ग्लुकिस्ट्स" और पारंपरिक इतालवी और फ्रेंच ओपेरा के समर्थकों के बीच एक भयंकर विवाद का अवसर था, जिसे डेस्टिनेशन स्कूल एन। पिक्किनी के प्रतिभाशाली संगीतकार द्वारा व्यक्त किया गया था, जो 1776 में ग्लुक के निमंत्रण पर पेरिस पहुंचे थे। विरोधियों। इस विवाद में ग्लक की जीत टौरिडा (1779) में उनके ओपेरा इफिजेनिया की विजय द्वारा चिह्नित की गई थी (हालांकि, उसी वर्ष ओपेरा इको और नारसीसस का मंचन विफल रहा)। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, Gluck ने Tauris में Iphigenia का एक जर्मन संस्करण बनाया और कई गीतों की रचना की। उनका अंतिम काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्तोत्र दे प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए। सालियरी के बैटन के तहत प्रदर्शित किया गया था।

Gluck का योगदान

कुल मिलाकर, ग्लक ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, कॉमिक और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह बाद के लिए धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक दृढ़ स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को "अल्केस्टा" के स्कोर के संस्करण के प्रस्तावना में रेखांकित किया गया है (शायद कैल्ज़बिद्गी की भागीदारी के साथ लिखा गया है)। वे निम्नलिखित के लिए उबालते हैं: संगीत को काव्य पाठ की सामग्री को व्यक्त करना चाहिए; आर्केस्ट्रा राइटोर्नेलोस और, विशेष रूप से, मुखर अलंकरण, जो केवल नाटक के विकास से ध्यान हटाते हैं, से बचा जाना चाहिए; ओवरचर को नाटक की सामग्री का अनुमान लगाना चाहिए, और मुखर भागों की आर्केस्ट्रा संगत को पाठ की प्रकृति के अनुरूप होना चाहिए; सस्वर पाठ में स्वर-घोषणा की शुरुआत पर बल दिया जाना चाहिए, अर्थात आवर्त और अरिया के बीच का अंतर अत्यधिक नहीं होना चाहिए। इन सिद्धांतों में से अधिकांश ओपेरा ऑर्फियस में सन्निहित थे, जहां आर्केस्ट्रा की संगत, एरीओस और अरियस के साथ गायन तेज सीमाओं से एक दूसरे से अलग नहीं होते हैं, और नृत्य और गाना बजानेवालों सहित व्यक्तिगत एपिसोड को नाटकीय विकास के माध्यम से बड़े दृश्यों में जोड़ा जाता है। ओपेरा श्रृंखला के भूखंडों के विपरीत उनकी जटिल साज़िशों, भेस और किनारे के साथ, "ऑर्फ़ियस" का कथानक सरल मानवीय भावनाओं को अपील करता है। कौशल के संदर्भ में, Gluck K.F.E. Bach और J. Haydn जैसे समकालीनों के लिए विशेष रूप से हीन थी, लेकिन उनकी तकनीक, अपनी सभी सीमाओं के लिए, अपने लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करती थी। उनका संगीत सादगी और स्मारकीयता, बेकाबू ऊर्जा दबाव ("ऑर्फ़ियस" से "डांस ऑफ़ द फ्यूरीज़"), करुणा और उदात्त गीतों को जोड़ता है।

ग्लक, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ऑपरेटिव सुधारक, उनमें से एक सबसे महान स्वामीक्लासिकवाद का युग। एक वनपाल के परिवार में 2 जुलाई, 1714 को एरासबैक (बावरिया) में जन्मे; Gluck के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और राजकुमार लोबकोविट्ज़ की भूमि पर रहते थे। ग्लक तीन साल का था जब परिवार अपने वतन लौट आया; उन्होंने कामनिट्ज़ और अलबर्सडॉर्फ के स्कूलों में अध्ययन किया।

1732 में वह प्राग गए, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुने, चर्च के गायन में गाकर और वायलिन और सेलो बजाकर जीविकोपार्जन किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने चेक संगीतकार बी। चेर्नोगोर्स्की (1684-1742) से सबक लिया।

1736 में, ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के रिटिन्यू में वियना पहुंचे, लेकिन अगले ही साल वह इतालवी राजकुमार मेल्ज़ी के चैपल में चले गए और मिलान में उनका पीछा किया। यहाँ Gluck ने कक्ष शैलियों के महान गुरु G. B. Sammartini (1698-1775) के साथ तीन साल तक रचना का अध्ययन किया, और 1741 के अंत में Gluck के पहले ओपेरा Artaxerxes (Artaserse) का मिलान में प्रीमियर हुआ।

फिर उन्होंने एक सफल इतालवी संगीतकार के लिए सामान्य जीवन व्यतीत किया, अर्थात, उन्होंने लगातार ओपेरा और पेस्टिसियोस (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के टुकड़ों से बना है) की रचना की। 1745 में ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के साथ लंदन की अपनी यात्रा पर गए; उनका रास्ता पेरिस से होकर गुजरता है, जहाँ ग्लक ने पहली बार जेएफ रामेउ (1683-1764) के ओपेरा को सुना और उनकी बहुत सराहना की।

लंदन में, ग्लक की मुलाकात हैंडेल और टी. अर्न से हुई, उन्होंने अपने दो पेस्टिसियोस का मंचन किया (उनमें से एक, द फॉल ऑफ़ द जायंट्स, ला कैडुटा देई गिगंती, आज के विषय पर एक नाटक है: हम बात कर रहे हैंजेकोबाइट विद्रोह के दमन के बारे में), एक संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन का एक ग्लास हारमोनिका बजाया, और छह तिकड़ी सोनटास प्रकाशित किए।

1746 की दूसरी छमाही में, संगीतकार पहले से ही हैम्बर्ग में था, इतालवी के कंडक्टर और चॉइसमास्टर के रूप में ओपेरा मंडलीपी मिंगोटी। 1750 तक, ग्लक ने इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा की, अपने ओपेरा की रचना और मंचन किया। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गए।

शुरुआती दौर में ग्लक के किसी भी ओपेरा ने पूरी तरह से उनकी प्रतिभा की सीमा का खुलासा नहीं किया, लेकिन फिर भी, 1750 तक उनका नाम पहले से ही कुछ प्रसिद्धि का आनंद ले चुका था। 1752 में, नियति थिएटर "सैन कार्लो" ने उन्हें लिबरेटो के लिए ओपेरा "ला क्लेमेंज़ा डी टीटो" कमीशन किया। प्रमुख नाटककारउस युग के मेटास्टेसियो।

Gluck ने स्वयं संचालन किया, और स्थानीय संगीतकारों की गहरी रुचि और ईर्ष्या दोनों को जगाया और आदरणीय संगीतकार और शिक्षक F. Durante (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में विएना लौटने पर वह सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के राजकुमार के दरबार में कपेलमिस्टर बन गए और 1760 तक इस पद पर बने रहे।

1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ़ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया: तब से, संगीतकार ने हस्ताक्षर किए - "कैवेलियर ग्लक" (रिटर वॉन ग्लक)।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने वियना थिएटरों के नए प्रबंधक, काउंट दुरज्जो के घेरे में प्रवेश किया और अदालत के लिए और खुद काउंट के लिए बहुत कुछ रचा; 1754 में ग्लक को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर नियुक्त किया गया। 1758 के बाद, उन्होंने पेरिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा वियना में लगाए गए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रेंच लिब्रेटोस के लेखन कार्यों पर लगन से काम किया (जिसका अर्थ है मर्लिन द्वीप, ल आइल डे मर्लिन; द इमेजिनरी स्लेव, ला फॉसे एस्क्लेव जैसे ओपेरा) ; फूल्ड कैडी, ले कैडी डुपे)।

एक "ओपेरा सुधार" का सपना, जिसका उद्देश्य नाटक को पुनर्स्थापित करना था, उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ और ग्लुक के समकालीनों के दिमाग का मालिक था, और ये प्रवृत्ति विशेष रूप से पर्मा के दरबार में मजबूत थी, जहां फ्रांसीसी प्रभाव ने बड़ी भूमिका निभाई थी . दुरज्जो जेनोआ से आया था; Gluck के प्रारंभिक वर्ष मिलान में बीते; वे मूल रूप से इटली के दो और कलाकारों में शामिल हो गए, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के थिएटरों में काम करने का अनुभव था - कवि आर। कालज़ाबिद्गी और कोरियोग्राफर जी। एंगियोली।

इस प्रकार, प्रतिभाशाली की एक "टीम", स्मार्ट लोगइसके अलावा, सामान्य विचारों को व्यवहार में लाने के लिए पर्याप्त प्रभावशाली। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (डॉन जुआन, 1761) था, फिर ऑर्फ़ियस और यूरीडिस (ओर्फियो एड यूरिडिस, 1762) और अल्केस्टे (एल्केस्ट, 1767) का जन्म हुआ - ग्लक का पहला सुधारवादी ओपेरा।

अल्केस्ट के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लक ने उसका सूत्रपात किया ओपेरा सिद्धांत: जमा करना संगीतमय सौंदर्यनाटकीय सत्य; अतुलनीय मुखर गुणों का विनाश, संगीत क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक आवेषण; नाटक के परिचय के रूप में ओवरचर की व्याख्या।

वास्तव में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और चूंकि ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट, जिन्होंने अतीत में ग्लक से गायन का सबक लिया था, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ग्लक को जल्द ही कमीशन दिया गया था पेरिस के लिए ओपेरा की संख्या। पहले का प्रीमियर, औलिस में इफिगेनी (इफिगनी एन औलाइड), लेखक द्वारा 1774 में आयोजित किया गया था और राय के एक भयंकर संघर्ष के बहाने के रूप में कार्य किया, फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई, जो लगभग पांच साल तक चली .

इस समय के दौरान, Gluck ने पेरिस में दो और ओपेरा - आर्माइड (Armide, 1777) और Tauris में Iphigenia (Iphigenie en Tauride, 1779) का मंचन किया, और फ्रेंच मंच के लिए Orpheus और Alceste को भी फिर से तैयार किया। इतालवी ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन। पिक्किनी (1772-1800) को पेरिस में आमंत्रित किया, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन फिर भी ग्लक की प्रतिभा के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लक वियना लौट आया। 15 नवंबर, 1787 को वियना में ग्लक की मृत्यु हो गई।

ग्लक का काम क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जिसने पहले से ही संगीतकार के जीवन के दौरान उभरती हुई रूमानियत को रास्ता दिया। Gluck के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा अभी भी हैं सम्मान का स्थानओपेरा के प्रदर्शनों की सूची में, और उनका संगीत श्रोताओं को अपनी महान सादगी और गहरी अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित करता है।

(1714-1787) जर्मन संगीतकार

ग्लक को अक्सर ओपेरा का सुधारक कहा जाता है, जो सच है: आखिरकार, उसने बनाया नई शैलीसंगीतमय त्रासदी और स्मारकीय लिखा ऑपरेटिव काम करता है, जो उससे पहले बनाई गई चीज़ों से बहुत अलग थे। यद्यपि औपचारिक रूप से विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकार के रूप में जाना जाता है, ग्लक ने अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी संगीत कला के विकास को प्रभावित किया।

संगीतकार वंशानुगत वनवासियों के परिवार से आया था, जिसने खानाबदोश जीवन व्यतीत किया, लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता रहा। Gluck का जन्म Erasbach शहर में हुआ था, जहाँ उस समय उनके पिता ने प्रिंस लोबकोविट्ज़ की संपत्ति पर सेवा की थी।

ग्लुक सीनियर को इसमें कोई संदेह नहीं था कि क्रिस्टोफ उनके नक्शेकदम पर चलेगा, और जब यह पता चला कि लड़का संगीत में अधिक रुचि रखता है तो वह बहुत परेशान था। इसके अलावा, उनके पास अद्भुत था संगीत की क्षमता. जल्द ही उन्होंने गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया, साथ ही अंग, पियानो और वायलिन बजाना भी शुरू कर दिया। ये सबक Gluck को संगीतकार और संगीतकार बी। चेर्नोगोर्स्की ने दिए थे जिन्होंने एस्टेट पर काम किया था। 1726 से, क्रिस्टोफ़ ने जेसुइट स्कूल में पढ़ते हुए कोमोटाई में जेसुइट चर्च के चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। फिर, बी। चेर्नोगोर्स्की के साथ, वह प्राग गए, जहाँ उन्होंने अपना काम जारी रखा संगीत का पाठ. पिता ने अपने बेटे को उसके विश्वासघात के लिए कभी माफ नहीं किया और उसकी मदद करने से इनकार कर दिया, इसलिए क्रिस्टोफ़ को अपने दम पर जीविकोपार्जन करना पड़ा। उन्होंने विभिन्न चर्चों में एक गायक और संगठक के रूप में काम किया।

1731 में, Gluck ने विश्वविद्यालय के दार्शनिक संकाय में अध्ययन करना शुरू किया और उसी समय संगीत की रचना की। अपने कौशल में सुधार करते हुए, वह मोंटेनिग्रिन से सबक लेना जारी रखता है।

1735 के वसंत में, युवक वियना में समाप्त होता है, जहां वह लोम्बार्ड राजकुमार मेल्ज़ी से मिलता है। वह ग्लक को अपने घर के ऑर्केस्ट्रा में काम करने के लिए आमंत्रित करता है और उसे अपने साथ मिलान ले जाता है।

ग्लक 1737 से 1741 तक मिलान में रहा। मेल्ज़ी परिवार के चैपल में एक गृह संगीतकार के रूप में अभिनय करते हुए, उन्होंने एक साथ इतालवी संगीतकार जी. बी. सैममार्टिनी के साथ रचना की मूल बातें सीखीं। उसकी मदद से, वह संगीत वाद्ययंत्र की एक नई इतालवी शैली में महारत हासिल करता है। इस सहयोग का फल 1746 में लंदन में प्रकाशित सोनटास की छह तिकड़ी थी।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक की पहली सफलता 1741 में आई, जब मिलान में उनके पहले ओपेरा आर्टैक्सरेक्स का मंचन किया गया। तब से, संगीतकार ने हर साल एक या कई सम्मान बनाए हैं, जो मिलान थिएटर के मंच पर और इटली के अन्य शहरों में लगातार सफलता के साथ आयोजित किए जाते हैं। 1742 में उन्होंने दो ओपेरा लिखे - "डेमेट्रियस" और "डेमोफॉन", 1743 में एक - "टाइगरन", लेकिन 1744 में उन्होंने एक साथ चार बनाए - "सोफोनिस-बा", "हाइपरमनेस्ट्रा", "अर्जचे" और "पोरो ”, और 1745 में एक और - "फेदरा"।

दुर्भाग्य से, Gluck के पहले कार्यों का भाग्य दुखद निकला: उनमें से कुछ ही टुकड़े बचे हैं। लेकिन यह ज्ञात है कि प्रतिभाशाली संगीतकार पारंपरिक इतालवी ओपेरा के स्वर को बदलने में कामयाब रहे। उन्होंने उनमें ऊर्जा और गतिशीलता लाई और साथ ही इतालवी संगीत में निहित जुनून और गीतकारिता को बनाए रखा।

1745 में, हेमार्केट थिएटर में इतालवी ओपेरा के निदेशक लॉर्ड मिडलसेक्स के निमंत्रण पर, ग्लक लंदन चले गए। वहां उनकी मुलाकात हैंडेल से हुई, जो उस समय इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार थे, और उन्होंने आपस में एक तरह की रचनात्मक प्रतियोगिता का आयोजन किया।

25 मार्च, 1746 को, उन्होंने हे मार्केट थियेटर में एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें ग्लक की रचनाएं और खुद संगीतकार द्वारा किए गए हैंडेल के अंग संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए गए। सच है, उनके बीच संबंध तनावपूर्ण बने रहे। हैंडेल ने ग्लक को नहीं पहचाना और एक बार विडंबनापूर्ण टिप्पणी की: "मेरा रसोइया ग्लक से बेहतर काउंटरपॉइंट जानता है।" हालाँकि, ग्लक ने हैंडेल के साथ काफी दोस्ताना व्यवहार किया और उनकी कला को दिव्य पाया।

इंग्लैंड में, ग्लक ने अंग्रेजी लोक गीतों का अध्ययन किया, जिसकी धुन बाद में उन्होंने अपने काम में इस्तेमाल की। जनवरी 1746 में, उनके ओपेरा द फॉल ऑफ द जायंट्स का प्रीमियर हुआ और ग्लक तुरन्त दिन का नायक बन गया। हालाँकि, संगीतकार ने खुद इस काम को प्रतिभा का नहीं माना। यह उनके शुरुआती कार्यों से एक प्रकार का पोपुरी था। उसी वर्ष मार्च में ग्लक के दूसरे ओपेरा आर्टमेना में शुरुआती विचारों को भी शामिल किया गया था। उसी समय, संगीतकार इतालवी ओपेरा समूह मिंगोटी का निर्देशन करता है।

उसके साथ, ग्लक एक यूरोपीय शहर से दूसरे शहर में जाता है। वह ओपेरा लिखता है, गायकों के साथ काम करता है, आचरण करता है। 1747 में, संगीतकार ने ड्रेसडेन में ओपेरा "द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस एंड हेबे" का मंचन किया अगले वर्षप्राग में उन्होंने एक साथ दो ओपेरा का मंचन किया - "मान्यता प्राप्त सेमिरामाइड" और "एज़ियो", और 1752 में - नेपल्स में "टाइटस की दया"।

Gluck की भटकन वियना में समाप्त हुई। 1754 में उन्हें कोर्ट बैंडमास्टर के पद पर नियुक्त किया गया था। फिर उन्हें एक धनी ऑस्ट्रियाई उद्यमी की सोलह वर्षीय बेटी मैरिएन पेरगिन से प्यार हो गया। सच है, कुछ समय के लिए उसे कोपेनहेगन के लिए रवाना होना है, जहां वह फिर से डेनिश सिंहासन के उत्तराधिकारी के जन्म के संबंध में एक ओपेरा सेरेनेड की रचना करता है। लेकिन वापस वियना में, ग्लक तुरंत अपने प्रेमी से शादी कर लेता है। उनकी शादी खुशहाल थी, हालाँकि वे निःसंतान थे। Gluck ने बाद में अपनी भतीजी Marianne को गोद ले लिया।

वियना में, संगीतकार बहुत व्यस्त जीवन व्यतीत करता है। वह हर हफ्ते संगीत कार्यक्रम देता है, अपनी अरिया और सिम्फनी का प्रदर्शन करता है। शाही परिवार की उपस्थिति में, श्लोस्होफ कैसल में सितंबर 1754 में किए गए उनके सेरेनेड ओपेरा का प्रीमियर शानदार है। संगीतकार एक के बाद एक ओपेरा की रचना करता है, खासकर जब से कोर्ट थिएटर के निदेशक ने उसे सभी नाटकीय और अकादमिक संगीत लिखने का काम सौंपा। 1756 में रोम की यात्रा के दौरान, ग्लक को नाइट की उपाधि दी गई थी।

पचास के दशक के उत्तरार्ध में, उन्हें अचानक अपना परिवर्तन करना पड़ा रचनात्मक ढंग. 1758 से 1764 तक उन्होंने फ्रांस से भेजे गए लिबरेटोस के लिए कई कॉमिक ओपेरा लिखे। उनमें, ग्लक पारंपरिक ऑपरेटिव कैनन और पौराणिक भूखंडों के अनिवार्य उपयोग से मुक्त था। फ्रेंच वाडेविल धुनों का उपयोग करना लोक संगीत, संगीतकार उज्ज्वल, हंसमुख रचनाएँ बनाता है। सच है, समय के साथ, वह मना कर देता है लोक आधारविशुद्ध रूप से कॉमिक ओपेरा को प्राथमिकता देना। इस तरह संगीतकार की मूल ऑपरेटिव शैली धीरे-धीरे बनती है: माधुर्य का एक संयोजन जो बारीकियों में समृद्ध है और एक जटिल नाटकीय पैटर्न है।

ग्लक के काम में विश्वकोशवादियों का एक विशेष स्थान है। उन्होंने उनके लिए नाटकीय बैले "डॉन जियोवानी" के लिए लिबरेटो लिखा, जिसका मंचन पेरिस में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर जे। नोवरे ने किया था। इससे पहले भी, उन्होंने ग्लक के बैले द चाइनीज प्रिंस (1755) और अलेक्जेंडर (1755) का मंचन किया था। सरल प्लॉटलेस डायवर्टिसमेंट से - ओपेरा के लिए एक आवेदन - ग्लक ने बैले को एक ज्वलंत नाटकीय प्रदर्शन में बदल दिया।

धीरे-धीरे सुधार हुआ और उनकी रचना कौशल। कॉमिक ओपेरा की शैली में काम करना, बैले की रचना करना, ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिव्यंजक संगीत - यह सब एक नया बनाने के लिए ग्लक तैयार करता है संगीत शैली- संगीत त्रासदी।

इतालवी कवि और नाटककार आर। कैल्ज़बिद्गी के साथ, जो तब वियना में रहते थे, ग्लक ने तीन ओपेरा बनाए: 1762 में - "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", बाद में, 1774 में, इसका फ्रांसीसी संस्करण बनाया गया था; 1767 में - "अल्केस्टे", और 1770 में - "पेरिस और हेलेना"। उनमें वह बोझिल और शोरगुल वाले संगीत को मना करता है। ध्यान नाटकीय कथानक और पात्रों के अनुभवों पर केंद्रित है। प्रत्येक वर्ण एक पूर्ण प्राप्त करता है संगीतमय विशेषता, और पूरा ओपेरा एक ही क्रिया में बदल जाता है जो दर्शकों को लुभाता है। संगीतकार के मुताबिक, इसके सभी हिस्सों को सख्ती से एक-दूसरे के अनुरूप किया जाता है, जैसे कि भविष्य की कार्रवाई की प्रकृति के बारे में दर्शकों को चेतावनी दी जाती है।

आमतौर पर एक ओपेरा एरिया जैसा दिखता था कॉन्सर्ट संख्या, और कलाकार ने केवल इसे जनता के सामने लाभदायक तरीके से पेश करने की कोशिश की। कार्रवाई की तीव्रता पर जोर देते हुए, ग्लक ओपेरा में व्यापक कोरस का परिचय देता है। प्रत्येक दृश्य पूर्णता प्राप्त करता है, पात्रों के प्रत्येक शब्द में एक गहरी सामग्री होती है। बेशक, ग्लक लिबरेटिस्ट के साथ पूरी तरह से आपसी समझ के बिना अपनी योजनाओं को पूरा करने में सक्षम नहीं होगा। वे एक साथ काम करते हैं, हर कविता और कभी-कभी हर शब्द का सम्मान करते हैं। ग्लक ने सीधे तौर पर लिखा कि उन्होंने अपनी सफलता का श्रेय इस तथ्य को दिया कि पेशेवरों ने उनके साथ काम किया। पहले, उन्होंने लिबरेटो को इतना महत्व नहीं दिया। अब संगीत और सामग्री एक अविभाज्य पूरे में मौजूद हैं।

लेकिन Gluck के इनोवेशन को हर कोई पहचान नहीं पाया। इतालवी ओपेरा के प्रशंसकों ने शुरू में उनके ओपेरा को स्वीकार नहीं किया। केवल पेरिस ओपेरा ने उस समय उनके कार्यों को मंचित करने का साहस किया। इनमें से पहला "औलिस में इफिजेनिया" है, उसके बाद "ऑर्फ़ियस" है। हालांकि ग्लक को आधिकारिक दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया है, वह स्वयं समय-समय पर पेरिस की यात्रा करता है और प्रस्तुतियों का अनुसरण करता है।

हालांकि, "अल्केस्टे" का फ्रांसीसी संस्करण असफल रहा। ग्लक अवसाद में पड़ जाता है, जो उसकी भतीजी की मृत्यु के साथ तेज हो जाता है, और 1756 में वियना लौट जाता है। उनके दोस्त और प्रतिद्वंद्वी दो विरोधी दलों में बंटे हुए हैं। विरोधियों का नेतृत्व इतालवी संगीतकार एन। पिक्किनी द्वारा किया जाता है, जो विशेष रूप से ग्लक के साथ एक रचनात्मक प्रतियोगिता में प्रवेश करने के लिए पेरिस आते हैं। यह सब ग्लुक द्वारा आर्टेमिस को पूरा करने के साथ समाप्त होता है, लेकिन पिक्सिनी के इरादों को जानने के बाद रोलैंड के लिए रेखाचित्रों को फाड़ देता है।

1777-1778 में ग्लुकिस्ट्स और पिचचिनिस्ट्स का युद्ध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। 1779 में, Gluck ने Tauris में Iphigenia बनाया, जिसने उन्हें सबसे बड़ी मंच सफलता दिलाई, और Piccinni ने 1778 में Roland का मंचन किया। इसके अलावा, संगीतकार स्वयं शत्रुता में नहीं थे, वे मित्रवत शर्तों पर थे और एक-दूसरे का सम्मान करते थे। Piccinni ने यह भी स्वीकार किया कि कभी-कभी, उदाहरण के लिए, अपने ओपेरा डिडो में, उन्होंने Gluck के कुछ संगीत सिद्धांतों पर भरोसा किया। लेकिन 1779 की शरद ऋतु में, जनता और आलोचकों ने ओपेरा इको और नार्सिसस के प्रीमियर को शांत रूप से स्वीकार करने के बाद, ग्लक ने पेरिस को हमेशा के लिए छोड़ दिया। वियना लौटकर, उन्हें पहली बार थोड़ी अस्वस्थता महसूस हुई और डॉक्टरों ने उन्हें अपनी सक्रिय संगीत गतिविधि बंद करने की सलाह दी।

अपने जीवन के अंतिम आठ वर्षों के लिए, ग्लक वियना में बिना रुके रहे। उन्होंने अपने पुराने ओपेरा को संशोधित किया, उनमें से एक, टॉरिडा में इफिजेनिया, ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच की यात्रा के संबंध में 1781 में आयोजित किया गया था। इसके अलावा, वह क्लोपस्टॉक के शब्दों के साथ पियानो संगत के साथ आवाज के लिए अपने ओड्स प्रकाशित करता है। वियना में, ग्लक फिर से मोजार्ट से मिलता है, लेकिन, जैसा कि पेरिस में होता है, उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध उत्पन्न नहीं होते हैं।

संगीतकार ने काम किया है पिछले दिनोंज़िंदगी। अस्सी के दशक में, उन्हें एक के बाद एक कई मस्तिष्क रक्तस्राव हुए, जिससे अंततः उनकी मृत्यु हो गई, इससे पहले कि वे कैंटाटा द लास्ट जजमेंट को पूरा कर पाते। लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ वियना में उनका अंतिम संस्कार किया गया। ग्लक का एक प्रकार का स्मारक कैंटाटा का प्रीमियर था, जिसे उनके छात्र ए। सालियरी ने पूरा किया था।