कंडक्टर और संगीतकार सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म कहाँ हुआ था। सर्गेई प्रोकोफिव: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891 - 1953), जो रूसी संगीत के इतिहास में एक महान संगीतकार, प्रर्वतक, संगीत थिएटर के मास्टर, एक नई संगीत भाषा के निर्माता और पुराने कैनन के सबवर्टर के रूप में नीचे गए, हमेशा एक सच्चे रूसी कलाकार बने रहे।
एम। तारकानोव ने नोट किया कि यह मुख्य बात है ऐतिहासिक अर्थप्रोकोफिव, जिन्होंने इस दिशा में काम जारी रखा और; उसका

"आपको ठीक ही रूसी संगीत का सूर्य कहा जा सकता है।"

साथ ही, ए बोरोडिन के मार्ग का पालन करना जारी रखता है और एक अर्थ में, वह संगीत को एक हमले, गतिशीलता, ऊर्जा, गहरे विचारों और उज्ज्वल आशावाद से भरा लाता है।

प्रोकोफ़िएव संगीत थियेटर

इस दिशा में संगीतकार के काम की निरंतर रचनात्मक प्रक्रिया तीन मुख्य पंक्तियों (एल। डैंको पर प्रकाश डाला गया) के संबंध में संगीत मंच नाट्यशास्त्र के विकास के कारण है:

• कॉमेडी-विद्वान, लोक मेले के प्रदर्शन की परंपराओं के साथ एक संबंध द्वारा चिह्नित, परी-कथा पैरोडी प्रदर्शन (उदाहरण के लिए, बैले "जस्टर", ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंज");
• संघर्ष-नाटकीय, ओपेरा "द गैम्बलर" से उत्पन्न - ओपेरा "वॉर एंड पीस" तक;
• गीत-हास्य(ओपेरा द डुएना, बैले सिंड्रेला)।

लोकगीतों से जुड़ी चौथी पंक्ति, संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में बनी है (ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", बैले "द टेल ऑफ़ पत्थर फूल».

एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा

ओपेरा भूखंडों का विषय रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय साहित्य के नमूने शामिल हैं; मध्य युग से सोवियत संघ की अवधि तक की समय सीमा। पूर्ण किए गए लोगों के अलावा, कई ऑपरेटिव योजनाएँ अधूरी रह गईं; कुछ उदाहरण के रूप में एन। लोबाचेवस्काया द्वारा उद्धृत किए गए हैं:

• "द स्टोरी ऑफ़ ए सिंपल थिंग" (बी। लावरेनिव की कहानी पर आधारित), जो ओपेरा की एक छोटी रूपरेखा के रूप में मौजूद है;
• "स्पेंडर" (एन। लेसकोव के नाटक पर आधारित), जो कि कथानक की एक लंबी प्रस्तुति है;
• "तैमिर आपको बुलाता है" (ए। गालिच और के। इसेव के नाटक पर आधारित) - यहां अलग-अलग पात्र और दृश्य विकसित किए गए हैं;
• ओपेरा "खान बुज़ाई" और "डिस्टेंट सीज़" (पहली तस्वीर को संरक्षित किया गया है) के विचार।

पूर्ण किए गए ओपेरा के बीच:

• ग्लियर के साथ संगीतकार के अध्ययन के परिणामस्वरूप पैदा हुआ "प्लेग के समय में दावत";
• मदाल्डेना (1911, दूसरा संस्करण 1913) एक-अभिनय गीत-नाटकीय ओपेरा है;
• द गैम्बलर (1916, दूसरा संस्करण 1927), जहां एक प्रकार की संघर्षपूर्ण नाटकीयता का जन्म होता है;
• द लव फॉर थ्री ऑरेंज (1919), जो डेल आर्ट परंपरा से आता है;
• "फिएरी एंजेल" (1919-1927/1928, के बाद इसी नाम का उपन्यासवी। ब्रायसोव), कक्ष गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा और सामाजिक त्रासदी की विशेषताओं को जोड़ती है;
• "शिमोन कोटको" (1939), सुविधाओं का संयोजन प्रेम नाटक, हास्य, सामाजिक त्रासदी;
• डुएना (या मठ में सगाई, 1946) गेय हास्य और सामाजिक व्यंग्य की शैलियों का संश्लेषण करती है;
• "वॉर एंड पीस" (1941-1952) - एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित एक ओपेरा तनु;
• "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (1948, दूसरा संस्करण 1960) - सोवियत कला की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक को समर्पित: राष्ट्रीय चरित्रमहान के दौरान देशभक्ति युद्ध.

अपने कार्यों के संगीत ग्रंथों में प्रोकोफ़िएव संगीत अभिव्यंजक साधनों के तर्कसंगत उपयोग का समर्थक है; एक नाटककार के रूप में, अद्यतन ओपेरा शैलीतत्वों का परिचय देकर नाटक रंगमंचऔर सिनेमा। इस प्रकार, एम। ड्रस्किन ने प्रोकोफ़िएव के असेंबल ड्रामाटर्जी की बारीकियों का वर्णन किया: "प्रोकोफ़िएव की नाटकीयता" फ़्रेम "का एक साधारण परिवर्तन नहीं है, वैकल्पिक एपिसोड का बहुरूपदर्शक नहीं है, लेकिन" धीमी "के सिद्धांतों का एक संगीतमय पुनर्जन्म है, फिर" तेज़ "शूटिंग , फिर "आवेश", फिर " क्लोज़ अप"। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा भी छवियों और मंच स्थितियों की विविधता, वास्तविकता के प्रतिबिंब में ध्रुवीयता से प्रतिष्ठित हैं।

प्रोकोफिव के बैले

बीसवीं शताब्दी की विशेषता। सिम्फोनाइज करने की प्रवृत्ति स्तंभन करती है बैले शैलीन केवल अग्रणी में से एक के पद तक, बल्कि उसे ओपेरा का एक गंभीर प्रतियोगी भी बनाता है। कई मायनों में, यह (प्रवृत्ति) एस डायगिलेव के नाम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने लगभग सभी प्रोकोफिव के शुरुआती बैले को कमीशन किया था।

• संगीतकार जारी रखता है और बैले सुधार को शिखर पर लाकर शुरू करता है, जहां बैले एक कोरियोग्राफिक प्रदर्शन से एक संगीत थिएटर में बदल जाता है;
• सोवियत बैले थियेटर (वीर-ऐतिहासिक, शास्त्रीय, व्यंग्य) की तीन प्रमुख पंक्तियों में से, यह शास्त्रीय है, जिसमें एक गीत-मनोवैज्ञानिक प्रकृति है, जो कि प्रोकोफ़िएव के बैले के लिए मौलिक है;
• , ऑर्केस्ट्रा की महत्वपूर्ण भूमिका, एक विकसित लिटमोटिफ़ सिस्टम।

• "अला और लोली" (1914), जो सीथियन कहानी पर आधारित है। उनके संगीत को "साइथियन सूट" के रूप में भी जाना जाता है; साहसी, तेज, बोल्ड "द जस्टर", या "द टेल ऑफ़ द जस्टर ऑफ़ द सेवन जेस्टर्स हू चेंज्ड जोक्स" (1915 - 1920), पेरिस में मंचित।
• 20-30 के बैले: ("ट्रेपेज़ॉइड", 1924; "स्टील लोप", 1925; " खर्चीला बेटा", 1928; "ऑन द नीपर", 1930, एस। डायगिलेव की याद में)।
• तीन बैले अपनी मातृभूमि (रोमियो और जूलियट, 1935; सिंड्रेला, 1940-1944; द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, 1948-1950) में लौटने पर बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

प्रोकोफ़िएव की वाद्य रचनात्मकता

सिंफ़नीज़

• नंबर 1 (1916 - 1917) "शास्त्रीय", जहां संगीतकार पूर्व-बीथोवेन काल (हेडन के सिम्फनीवाद) के संघर्ष-मुक्त प्रकार के सिम्फनीवाद की ओर मुड़ता है;
• नंबर 2-4 (1924, 1928, 1930) - विदेशी काल की सिम्फनी। Asafiev ने सिम्फनी नंबर 2 को एक सिम्फनी कहा "लोहे और स्टील से बना।" सिम्फनी नंबर 3 और नंबर 4 - ओपेरा "फायर एंजल" और बैले "प्रोडिगल सन" पर आधारित;
• #5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - में लिखा गया देर अवधि. वीर-महाकाव्य सिम्फनी नंबर 5 युद्धकाल की भावना को दर्शाता है; सिम्फनी नंबर 7, संगीतकार की मृत्यु से एक साल से भी कम समय पहले पूरा हुआ, फिर भी, आशावाद और जीवन की खुशी से भरा हुआ है।
• एस। स्लोनिम्स्की भी सिम्फनी को संदर्भित करता है, सेलो बी-मोल (1950 - 1952) के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्ट।

प्रोकोफिव द्वारा पियानो काम करता है

"ग्लासी" रंग, "बिल्कुल प्रोकोफ़िएव के अपने गैर-विरासत वाले पियानोवाद के अनुरूप" (एल। गक्केल)।

कुचकिस्ट संगीतकार, दूसरी ओर, पश्चिमी संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए। तो, रचनात्मकता का जोरदार स्वर, संगीत का सामंजस्य, हार्मोनिक विकास के तरीके (अंग बिंदु, समानताएं, आदि), लयबद्ध स्पष्टता, संगीत विचार की प्रस्तुति में संक्षिप्तता उसे ग्रिग से संबंधित बनाती है; सद्भाव के क्षेत्र में सरलता - रेगर के साथ; टारेंटेला ताल की कृपा - सेंट-सेन्स (एल। गक्केल के नोट्स) के साथ।

प्रोकोफ़िएव के लिए, संगीत विचारों की स्पष्टता, उनके कार्यान्वयन में अधिकतम सादगी और राहत महत्वपूर्ण हैं। इसलिए - ध्वनि की "पारदर्शिता" की इच्छा (प्रारंभिक कार्यों की विशिष्ट), जहां विषय अक्सर ऊपरी रजिस्टर में होते हैं, और जैसे-जैसे गतिशील तनाव बढ़ता है, की संख्या बजने वाली आवाजें(ताकि सोनोरिटी को अधिभार न डालें)। विकास का सामान्य तर्क, एक नियम के रूप में, मधुर रेखा की गति से निर्धारित होता है।

प्रोकोफ़िएव की पियानो विरासत में 9 सोनटास (नंबर 10 अधूरा रह गया), 3 सोनाटिनास, 5 कंसर्टोस (नंबर 4 - बाएं हाथ के लिए), कई टुकड़े शामिल हैं। पियानो चक्र("व्यंग्य", "क्षणभंगुर", "एक बूढ़ी दादी की दास्तां", आदि), लगभग 50 प्रतिलेख (ज्यादातर उनकी अपनी रचनाएँ)।

कंटाटा-ओरटोरियो काम करता है

प्रोकोफ़िएव ने 6 कैंटाटा बनाए:

"उनमें से सात" 1917-18, "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा" 1936-37, "टोस्ट" 1939, "अलेक्जेंडर नेवस्की" 1938-39, "एक लड़के के बारे में गाथागीत जो अज्ञात रहा" 1942-43, "उत्कर्ष , शक्तिशाली भूमि "1947, वक्तृत्व" दुनिया के पहरे पर "1950।

ऐतिहासिक कैंटाटा की शैली के लिए एक नए दृष्टिकोण के पहले उदाहरणों में से एक प्रोकोफ़िएव का एक-आंदोलन कैंटाटा "उनमें से सात" है, जो बालमोंट के "पुरातनता की कॉल" के ग्रंथों के लिए लिखा गया है, चाल्डियन मंत्र सात राक्षसों को आकर्षित करने के लिए छंदों में बदल गए, विरोधी -भगवान जो जीवन में बाधा डालते हैं। कैंटाटा में, सीथियन प्रवृत्तियों को रचनावादी लोगों के साथ जोड़ा जाता है, जो कि सीथियन सूट और सिम्फनी नंबर 2 की विशेषता भी है; कोरल राइटिंग की सोनोरस तकनीकों का अनुमान है। मुख्य अभिव्यंजक साधन ओस्टिनैटो तकनीक है, एक ओर, प्राचीन मंत्रों के करीब; दूसरी ओर, आधुनिक समय के संगीत से आ रहा है।

"अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कंटाटा" संगीतकार की अपनी मातृभूमि में वापसी और सोवियत रूस की युगांतरकारी घटनाओं पर कब्जा करने की इच्छा के प्रभाव में पैदा हुआ था। इसका वैचारिक सार: महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति, जीत, देश का औद्योगीकरण, संविधान। पाठ के संदर्भ में, इसमें मार्क्स, स्टालिन, लेनिन के कार्यों के अंश शामिल हैं। कला समिति द्वारा काम को अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि इन विषयों को संगीत में अनुवाद करने के विचार को निन्दा माना गया था। प्रीमियर केवल 1966 में हुआ था।

व्यापक रूप से ज्ञात ऐतिहासिक (वीर-देशभक्ति) ओपस "अलेक्जेंडर नेवस्की" प्रोकोफिव द्वारा एक ही नाम की फिल्म की संगीत सामग्री (संगीतकार और वी। लुगोव्स्की द्वारा ग्रंथ) के आधार पर एक विशाल रचना है। कैंटाटा के 7 भागों में ("रस 'मंगोल योक के तहत", "अलेक्जेंडर नेवस्की का गीत", "पस्कोव में क्रूसेडर्स", "उठो, रूसी लोग", " बर्फ पर लड़ाई”, “डेड फील्ड”, “पस्कोव में सिकंदर का प्रवेश”), महाकाव्य रचना और सिनेमैटोग्राफिक असेंबल के नाटकीय सिद्धांतों के बीच घनिष्ठ संपर्क है:

1. महाकाव्य - लोगों को मुख्य के रूप में उजागर करने में अभिनेता, अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि की सामान्यीकृत व्याख्या, उनके बारे में एक गीत द्वारा विशेषता;
2. एक नए को जोड़कर बर्फ के दृश्य पर लड़ाई में असेंबल सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है संगीत सामग्री, दृश्य सीमा की गतिशीलता के कारण। साथ ही, यह रूपों के स्तर पर संचालित होता है - स्वतंत्र वर्गों के अनुक्रम में, जबकि कभी-कभी आंतरिक संरचनाएं बनती हैं, कभी-कभी विकास किसी भी सामान्य रूपों के तर्क का पालन नहीं करता है।

एस प्रोकोफिव की शैली के विकास की सामान्य गतिशीलता को मोटर कौशल और शेर्ज़ोइज्म की तुलना में मधुरता की ओर धीरे-धीरे बढ़ते झुकाव द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसमें अग्रणी मूल्यरचनात्मकता के शुरुआती दौर में, जो, हालांकि, हमेशा संगीतकार के काम के विकास से जुड़ा नहीं था, लेकिन उस देश द्वारा निर्धारित किया गया था जिसमें और जब वह रहता है।

अन्य नवप्रवर्तकों (सी. डेब्यूसी, बी. बार्टोक) के साथ, अपने काम में उन्होंने बीसवीं सदी के संगीत को विकसित करने के नए तरीके निर्धारित किए।

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एक आदमी-घटना, चमकीले पीले जूते में, चेकर, लाल-नारंगी टाई के साथ, अपने आप में एक उद्दंड शक्ति लेकर - यह महान रूसी पियानोवादक ने प्रोकोफ़िएव का वर्णन किया है। यह वर्णन संगीतकार के व्यक्तित्व और उसके संगीत दोनों के लिए सर्वोत्तम संभव तरीके से उपयुक्त है। प्रोकोफिव का काम हमारे संगीत का खजाना है और राष्ट्रीय संस्कृति, लेकिन संगीतकार का जीवन भी कम दिलचस्प नहीं है। क्रांति की शुरुआत में पश्चिम के लिए रवाना होने और 15 साल तक वहां रहने के बाद, संगीतकार कुछ "लौटने वालों" में से एक बन गया, जो उसके लिए एक गहरी व्यक्तिगत त्रासदी बन गई।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव के काम को संक्षेप में प्रस्तुत करना असंभव है: उन्होंने बड़ी मात्रा में संगीत लिखा, पूरी तरह से अलग शैलियों में काम किया, छोटे पियानो के टुकड़ों से लेकर फिल्मों के लिए संगीत तक। अथक ऊर्जा ने उन्हें लगातार विभिन्न प्रयोगों के लिए प्रेरित किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कैंटाटा, स्टालिन का महिमामंडन करते हुए, अपने बिल्कुल शानदार संगीत से विस्मित कर दिया। जब तक उन्होंने एक लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बासून के लिए एक संगीत कार्यक्रम नहीं लिखा, और इस लेख में इस महान रूसी संगीतकार के काम पर चर्चा की जाएगी।

बचपन और संगीत में पहला कदम

सर्गेई प्रोकोफिव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोन्त्सोवका गाँव में हुआ था। बचपन से ही, उनकी दो विशेषताएं निर्धारित की गई थीं: एक अत्यंत स्वतंत्र चरित्र और संगीत के लिए एक अनूठा लालसा। पांच साल की उम्र में, वह पहले से ही पियानो के लिए छोटे टुकड़ों की रचना करना शुरू कर देता है, 11 साल की उम्र में वह एक असली बच्चों का ओपेरा "द जाइंट" लिखता है, जिसका उद्देश्य घर पर मंचन करना है। रंगमंच की शाम. उसी समय, एक युवा, उस समय अभी भी अज्ञात संगीतकार, रेनहोल्ड ग्लेयर, लड़के को रचना तकनीक और पियानो बजाने के बुनियादी कौशल सिखाने के लिए सोंत्सोव्का को छुट्टी दे दी गई थी। Gliere एक उत्कृष्ट शिक्षक निकला, उनके सख्त मार्गदर्शन में Prokofiev ने अपनी नई रचनाओं के साथ कई फ़ोल्डर्स भर दिए। 1903 में, इस सारी दौलत के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने गए। रिमस्की-कोर्साकोव इस तरह के परिश्रम से प्रभावित हुए और उन्होंने तुरंत उन्हें अपनी कक्षा में दाखिला दिला दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष

कंज़र्वेटरी में, प्रोकोफ़िएव ने रिमस्की-कोर्साकोव और लयाडोव के साथ रचना और सामंजस्य का अध्ययन किया, और एसिपोवा के साथ पियानो बजाया। जीवंत, जिज्ञासु, तेज और यहां तक ​​​​कि जीभ पर कास्टिक, वह न केवल कई दोस्तों को प्राप्त करता है, बल्कि बीमार-शुभचिंतकों को भी प्राप्त करता है। इस समय, वह अपनी प्रसिद्ध डायरी रखना शुरू कर देता है, जिसे वह अपने जीवन के लगभग हर दिन विस्तार से रिकॉर्ड करते हुए यूएसएसआर के कदम के साथ ही समाप्त कर देगा। प्रोकोफिव को हर चीज में दिलचस्पी थी, लेकिन शतरंज ने उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित किया। वह मास्टर्स के खेल को देखते हुए, टूर्नामेंट में घंटों खड़े रह सकते थे, और उन्होंने खुद इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, जिस पर उन्हें बहुत गर्व था।

प्रोकोफिव के पियानो कार्य को इस समय पहले और दूसरे सोनटास और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम के साथ भर दिया गया था। संगीतकार की शैली तुरंत निर्धारित की गई - ताज़ा, पूरी तरह से नई, बोल्ड और साहसी। ऐसा लगता था कि उनके न तो पूर्ववर्ती थे और न ही अनुयायी। वास्तव में, यह पूरी तरह सच नहीं है। प्रोकोफ़िएव के काम के विषय रूसी संगीत के संक्षिप्त लेकिन बहुत उपयोगी विकास से निकले, तार्किक रूप से मुसॉर्स्की, डार्गोमेज़्स्की और बोरोडिन द्वारा शुरू किए गए मार्ग को जारी रखते हुए। लेकिन, सर्गेई सर्गेयेविच के ऊर्जावान दिमाग में अपवर्तित होकर, उन्होंने पूरी तरह से मूल संगीत भाषा को जन्म दिया।

रूसी, यहां तक ​​​​कि सीथियन भावना की सर्वोत्कृष्टता को अवशोषित करने के बाद, प्रोकोफ़िएव के काम ने श्रोताओं पर एक ठंडे स्नान की तरह काम किया, जिससे या तो तूफानी खुशी या आक्रोश की अस्वीकृति हुई। वह सचमुच टूट गया संगीत की दुनिया- उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में स्नातक किया, अंतिम परीक्षा में अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो खेला। रिमस्की-कोर्साकोव, लायाडोव और अन्य लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया आयोग, उद्दंड, असंगत रागों और हड़ताली, ऊर्जावान, यहां तक ​​​​कि बर्बर तरीके से खेलने से भयभीत था। हालांकि, वे यह समझने में विफल नहीं हो सके कि उनके सामने संगीत में एक शक्तिशाली घटना थी। उच्चायोग का स्कोर पांच प्लस तीन था।

यूरोप की पहली यात्रा

संरक्षिका के सफल समापन के पुरस्कार के रूप में, सर्गेई को अपने पिता से लंदन की यात्रा मिलती है। यहां वह डायगिलेव से निकटता से परिचित हो गए, जिन्होंने युवा संगीतकार में एक उल्लेखनीय प्रतिभा को तुरंत पहचान लिया। वह प्रोकोफ़िएव को रोम और नेपल्स में पर्यटन की व्यवस्था करने में मदद करता है और बैले लिखने का आदेश देता है। इस तरह "आला और लोली" प्रकट हुई। दीघिलेव ने "बेनालिटी" के कारण कथानक को अस्वीकार कर दिया और अगली बार रूसी विषय पर कुछ लिखने की सलाह दी। प्रोकोफ़िएव ने बैले द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविट सेवेन जेस्टर्स पर काम करना शुरू किया और साथ ही एक ओपेरा लिखने में अपना हाथ आज़माना शुरू किया। प्लॉट के लिए कैनवास दोस्तोवस्की का उपन्यास "द गैंबलर" था, जो संगीतकार को बचपन से प्रिय था।

प्रोकोफिव भी अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र की अवहेलना नहीं करता है। 1915 में, उन्होंने पियानो के टुकड़ों का एक चक्र "फ्लीटिंग" लिखना शुरू किया, जबकि एक गेय उपहार की खोज की, जिसे पहले किसी को "संगीतकार-फुटबॉल खिलाड़ी" होने का संदेह नहीं था। प्रोकोफ़िएव के गीत एक विशेष विषय हैं। अविश्वसनीय रूप से छूने और कोमल, एक पारदर्शी, सूक्ष्म रूप से समायोजित बनावट में पहने हुए, यह सबसे पहले अपनी सादगी से जीतता है। प्रोकोफ़िएव के काम से पता चला है कि वह एक महान माधुर्यवादी हैं, न कि केवल परंपराओं को नष्ट करने वाले।

सर्गेई प्रोकोफिव के जीवन की विदेशी अवधि

वास्तव में, प्रोकोफिव एक उत्प्रवासी नहीं था। 1918 में, उन्होंने विदेश यात्रा की अनुमति के अनुरोध के साथ लुनाचार्स्की, तत्कालीन पीपुल्स कमिसर ऑफ़ एजुकेशन की ओर रुख किया। उन्हें एक समाप्ति तिथि के बिना एक विदेशी पासपोर्ट और दस्तावेजों के साथ दिया गया था, जिसमें यात्रा का उद्देश्य सांस्कृतिक संबंध स्थापित करना और स्वास्थ्य में सुधार करना था। संगीतकार की माँ लंबे समय तक रूस में रहीं, जिससे सर्गेई सर्गेइविच को तब तक बहुत चिंता हुई जब तक कि वह उन्हें यूरोप बुलाने में सक्षम नहीं हो गए।

सबसे पहले, प्रोकोफिव अमेरिका जाता है। वस्तुतः कुछ महीनों बाद, एक और महान रूसी पियानोवादक और संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव वहाँ पहुँचे। उसके साथ प्रतिद्वंद्विता शुरू में प्रोकोफिव का मुख्य कार्य था। Rachmaninoff तुरंत अमेरिका में बहुत प्रसिद्ध हो गया, और प्रोकोफ़िएव ने उत्साहपूर्वक अपनी हर सफलता को नोट किया। अपने वरिष्ठ सहयोगी के प्रति उनका रवैया बहुत मिलाजुला था। इस समय के संगीतकार की डायरियों में अक्सर सर्गेई वासिलिविच का नाम मिलता है। उनके अविश्वसनीय पियानोवाद को ध्यान में रखते हुए और उनके संगीत गुणों की सराहना करते हुए, प्रोकोफ़िएव का मानना ​​​​था कि राचमानिनॉफ अनावश्यक रूप से जनता के स्वाद में लिप्त थे और उन्होंने अपना संगीत बहुत कम लिखा था। सर्गेई वासिलीविच ने वास्तव में रूस के बाहर अपने जीवन के बीस से अधिक वर्षों में बहुत कम लिखा है। उत्प्रवास के बाद पहली बार, वह तीव्र विषाद से पीड़ित एक गहरे और लंबे समय तक अवसाद में था। दूसरी ओर सर्गेई प्रोकोफिव का काम, अपनी मातृभूमि के साथ संबंध की कमी से बिल्कुल भी प्रभावित नहीं हुआ। यह उतना ही शानदार रहा।

अमेरिका और यूरोप में प्रोकोफिव का जीवन और कार्य

यूरोप की यात्रा पर, प्रोकोफ़िएव फिर से डायगिलेव से मिलता है, जो उसे द जस्टर के संगीत पर फिर से काम करने के लिए कहता है। इस बैले के मंचन ने संगीतकार को विदेश में उनकी पहली सनसनीखेज सफलता दिलाई। इसके बाद प्रसिद्ध ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" का प्रदर्शन किया गया, जिसमें से मार्च सी शार्प माइनर में राचमानिनोव की प्रस्तावना के समान दोहराना बन गया। इस बार प्रोकोफिव ने अमेरिका की बात मानी - ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" का प्रीमियर शिकागो में हुआ। इन दोनों कार्यों में बहुत समानता है। विनोदी, कभी-कभी व्यंग्यात्मक भी - उदाहरण के लिए, "लव" में, जहां प्रोकोफिव ने विडंबनात्मक रूप से कमजोर और बीमार पात्रों के रूप में आहें भरने वाले रोमान्टिक को चित्रित किया - वे विशिष्ट प्रोकोफिवियन ऊर्जा के साथ छींटे मारते हैं।

1923 में संगीतकार पेरिस में बस गए। यहां उनकी मुलाकात आकर्षक युवा गायिका लीना कोडिना से हुई ( मंच का नामलीना लुबेरा), जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। एक शिक्षित, परिष्कृत, तेजस्वी स्पेनिश सुंदरता ने तुरंत दूसरों का ध्यान आकर्षित किया। सर्गेई के साथ उसके संबंध बहुत सहज नहीं थे। लंबे समय तक वह यह मानते हुए अपने रिश्ते को वैध नहीं बनाना चाहते थे कि कलाकार को किसी भी दायित्व से मुक्त होना चाहिए। लीना के गर्भवती होने पर ही उन्होंने शादी की। यह एक बिल्कुल शानदार युगल था: लीना किसी भी तरह से प्रोकोफिव से नीच नहीं थी - न तो चरित्र की स्वतंत्रता में, न ही महत्वाकांक्षा में। उनके बीच अक्सर झगड़े होते थे, उसके बाद एक कोमल सुलह हो जाती थी। लीना की भक्ति और भावनाओं की ईमानदारी इस तथ्य से स्पष्ट होती है कि उसने न केवल उसके लिए एक विदेशी देश में सर्गेई का पालन किया, बल्कि सोवियत दंडात्मक प्रणाली के प्याले को नीचे तक पीकर, उसके अंत तक संगीतकार के प्रति वफादार रही। दिन, उनकी पत्नी शेष और उनकी विरासत का ख्याल रखना।

उस समय सर्गेई प्रोकोफिव के काम में रोमांटिक पक्ष की ओर ध्यान देने योग्य पूर्वाग्रह था। उनकी कलम से ब्रायसोव की लघु कहानी पर आधारित ओपेरा "फिएरी एंजेल" दिखाई दिया। उदास मध्यकालीन स्वाद को संगीत में अंधेरे, वैगनरियन हार्मोनियों की मदद से व्यक्त किया जाता है। संगीतकार के लिए यह एक नया अनुभव था, और उन्होंने उत्साहपूर्वक इस काम पर काम किया। हमेशा की तरह, वह पूरी तरह से सफल हुए। विषयगत सामग्रीओपेरा को बाद में तीसरी सिम्फनी में इस्तेमाल किया गया था, जो सबसे स्पष्ट रूप से एक था रोमांटिक कार्य, जो संगीतकार प्रोकोफिव के काम में इतने शामिल नहीं हैं।

विदेशी हवा

संगीतकार की यूएसएसआर में वापसी के कई कारण थे। सर्गेई प्रोकोफिव का जीवन और कार्य रूस में निहित था। करीब 10 साल तक विदेश में रहने के बाद उन्हें लगने लगा कि किसी विदेशी जमीन की हवा का उनकी हालत पर बुरा असर पड़ रहा है। उन्होंने लगातार अपने दोस्त, संगीतकार एन.वाई.मायास्कोवस्की के साथ पत्राचार किया, जो रूस में बने रहे, अपनी मातृभूमि की स्थिति का पता लगा रहे थे। बेशक, सोवियत सरकार ने प्रोकोफिव को वापस लाने के लिए सब कुछ किया। देश की प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए यह आवश्यक था। सांस्कृतिक कार्यकर्ता नियमित रूप से उनके पास भेजे जाते थे, जो रंगों में वर्णन करते थे कि उनकी मातृभूमि में उनका उज्ज्वल भविष्य क्या है।

1927 में, प्रोकोफ़िएव ने यूएसएसआर की अपनी पहली यात्रा की। उन्होंने उत्साह के साथ उनका स्वागत किया। यूरोप में उनके लेखन की सफलता के बावजूद उन्हें उचित समझ और सहानुभूति नहीं मिली। राचमानिनॉफ और स्ट्राविंस्की के साथ प्रतिद्वंद्विता हमेशा प्रोकोफिव के पक्ष में तय नहीं की गई, जिसने उनके गौरव को चोट पहुंचाई। रूस में, उन्हें उम्मीद थी कि उनके पास क्या कमी है - सच्ची समझउसका संगीत। 1927 और 1929 में अपनी यात्राओं पर संगीतकार को दिए गए गर्मजोशी भरे स्वागत ने उन्हें अंतिम वापसी के बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर दिया। इसके अलावा, रूस के दोस्तों ने उत्साहपूर्वक पत्रों में बताया कि सोवियत संघ के देश में रहना उनके लिए कितना शानदार होगा। एकमात्र व्यक्ति जो प्रोकोफिव को लौटने के खिलाफ चेतावनी देने से नहीं डरता था, वह था मायास्कोवस्की। 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक का माहौल पहले से ही उनके सिर पर गाढ़ा होना शुरू हो गया था, और वह पूरी तरह से समझ गए थे कि संगीतकार वास्तव में क्या उम्मीद कर सकते हैं। हालाँकि, 1934 में प्रोकोफ़िएव ने संघ में लौटने का अंतिम निर्णय लिया।

घर वापसी

प्रोकोफ़िएव ने ईमानदारी से साम्यवादी विचारों को स्वीकार किया, उनमें सबसे पहले, एक नए, मुक्त समाज के निर्माण की इच्छा को देखते हुए। वह समानता और बुर्जुआ-विरोधी भावना से प्रभावित थे, जिसे राज्य की विचारधारा ने लगन से समर्थन दिया था। निष्पक्ष होने के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि बहुत सारे सोवियत लोगइन विचारों को भी काफी ईमानदारी से साझा किया। हालांकि तथ्य यह है कि प्रोकोफिव की डायरी, जिसे उन्होंने पिछले सभी वर्षों के लिए समय-समय पर रखा था, रूस में आने के ठीक बाद समाप्त हो गया, एक आश्चर्य होता है कि क्या प्रोकोफिव वास्तव में यूएसएसआर की सुरक्षा एजेंसियों की क्षमता से अनजान थे। बाह्य रूप से, वह सोवियत अधिकारियों के लिए खुला था और उसके प्रति वफादार था, हालाँकि वह सब कुछ पूरी तरह से समझता था।

फिर भी, देशी हवा का प्रोकोफिव के काम पर बेहद उपयोगी प्रभाव पड़ा। संगीतकार के अनुसार, उन्होंने जल्द से जल्द सोवियत विषय पर काम करने की मांग की। निर्देशक से मिलने के बाद, वह उत्साहपूर्वक फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत पर काम करते हैं। सामग्री इतनी आत्मनिर्भर निकली कि अब इसे कैंटाटा के रूप में संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया जाता है। देशभक्ति के उत्साह से भरे इस कार्य में संगीतकार ने अपने लोगों के प्रति प्यार और गर्व व्यक्त किया।

1935 में, प्रोकोफ़िएव ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, बैले रोमियो और जूलियट को पूरा किया। हालांकि, दर्शकों ने उन्हें जल्द नहीं देखा। सेंसरशिप ने सुखद अंत के कारण बैले को खारिज कर दिया, जो शेक्सपियर के मूल से मेल नहीं खाता था, और नर्तकियों और कोरियोग्राफरों ने शिकायत की कि संगीत नृत्य के लिए अनुपयुक्त था। नया प्लास्टिक, आंदोलनों का मनोविज्ञान, जिसे इस बैले की संगीतमय भाषा की आवश्यकता थी, तुरंत समझ में नहीं आया। पहला प्रदर्शन 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ, यूएसएसआर में दर्शकों ने इसे 1940 में देखा, जब कॉन्स्टेंटिन सर्गेव ने भी मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। यह वे थे जो प्रोकोफ़िएव के संगीत के लिए आंदोलनों की मंच भाषा को समझने और इस बैले की महिमा करने की कुंजी खोजने में कामयाब रहे। अब तक, उलानोवा को जूलियट की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है।

प्रोकोफ़िएव का "बच्चों का" काम

1935 में, सर्गेई सर्गेइविच ने अपने परिवार के साथ पहली बार एन। सत्स के निर्देशन में बच्चों के संगीत थिएटर का दौरा किया। प्रोकोफ़िएव अपने बेटों की तुलना में मंच पर कार्रवाई से कम प्रभावित नहीं था। वह एक समान शैली में काम करने के विचार से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने थोड़े समय में एक संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" लिखी। इस प्रदर्शन के दौरान, लोगों के पास विभिन्न ध्वनियों से परिचित होने का अवसर होता है संगीत वाद्ययंत्र. बच्चों के लिए प्रोकोफ़िएव के काम में अगनिया बार्टो के छंदों के लिए रोमांस "चैटरबॉक्स" और सुइट "विंटर कैम्प फायर" भी शामिल है। संगीतकार बच्चों के बहुत शौकीन थे और इस दर्शकों के लिए संगीत लिखकर खुश थे।

1930 के अंत में: संगीतकार के काम में दुखद विषय

20 वीं सदी के 30 के दशक के अंत में संगीत रचनात्मकताप्रोकोफ़िएव चिंतित स्वरों से सराबोर था। यह पियानो सोनटास का उनका त्रय है, जिसे "सैन्य" कहा जाता है - छठा, सातवां और आठवां। में समाप्त हो गए अलग समय: छठी सोनाटा - 1940 में, सातवीं - 1942 में, आठवीं - 1944 में। लेकिन संगीतकार ने इन सभी कार्यों पर लगभग एक ही समय - 1938 में काम करना शुरू किया। यह ज्ञात नहीं है कि इन सोनाटाओं में और क्या है - 1941 या 1937। तीव्र लय, असंगत सामंजस्य, अंतिम संस्कार की घंटियाँ सचमुच इन रचनाओं को अभिभूत करती हैं। लेकिन एक ही समय में, प्रोकोफ़िएव के गीत आमतौर पर उनमें सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: सोनटास के दूसरे भाग कोमलता हैं जो शक्ति और ज्ञान के साथ परस्पर जुड़े हुए हैं। सातवीं सोनाटा का प्रीमियर, जिसके लिए प्रोकोफ़िएव को स्टालिन पुरस्कार मिला, 1942 में Svyatoslav रिक्टर द्वारा किया गया।

प्रोकोफिव का मामला: दूसरी शादी

उस समय संगीतकार के निजी जीवन में भी एक नाटक था। पश्का के साथ संबंध - जैसा कि प्रोकोफिव ने अपनी पत्नी को बुलाया - तेजी से फट रहे थे। एक स्वतंत्र और मिलनसार महिला, धर्मनिरपेक्ष संचार की आदी और संघ में इसकी तीव्र कमी का अनुभव करते हुए, लीना ने लगातार विदेशी दूतावासों का दौरा किया, जिसके कारण करीबी ध्यानराज्य सुरक्षा विभाग। प्रोकोफिव ने अपनी पत्नी से एक से अधिक बार कहा कि यह इस तरह के निंदनीय संचार को सीमित करने के लायक है, खासकर एक अस्थिर अंतरराष्ट्रीय स्थिति के दौरान। लीना के इस व्यवहार से संगीतकार की जीवनी और कार्य को बहुत नुकसान हुआ। हालाँकि, उसने चेतावनियों को नज़रअंदाज़ कर दिया। पति-पत्नी के बीच अक्सर झगड़े होते थे, पहले से ही तूफानी संबंध और भी तनावपूर्ण हो गए थे। एक सेनेटोरियम में आराम करते हुए, जहां प्रोकोफिव अकेला था, उसकी मुलाकात एक युवती मीरा मेंडेलसोहन से हुई। शोधकर्ता अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि क्या उसे अपनी स्वच्छंद पत्नी से बचाने के लिए संगीतकार के पास विशेष रूप से भेजा गया था। मीरा राज्य योजना समिति के एक कर्मचारी की बेटी थी, इसलिए यह संस्करण बहुत ही असंभाव्य नहीं लगता।

वह या तो विशेष सुंदरता या किसी रचनात्मक क्षमता से प्रतिष्ठित नहीं थी, उसने बहुत ही औसत दर्जे की कविताएँ लिखीं, संगीतकार को अपने पत्रों में उन्हें उद्धृत करने में शर्म नहीं आई। उनके मुख्य गुण प्रोकोफ़िएव की आराधना और पूर्ण विनम्रता थे। जल्द ही संगीतकार ने लीना से तलाक मांगने का फैसला किया, जिसे उसने देने से इनकार कर दिया। लीना समझ गई कि जब तक वह प्रोकोफ़िएव की पत्नी बनी रही, उसके पास कम से कम इस शत्रुतापूर्ण देश में जीवित रहने का कुछ मौका था। इसके बाद एक पूरी तरह से आश्चर्यजनक स्थिति हुई, जिसे कानूनी व्यवहार में इसका नाम भी मिला - "प्रोकोफ़िएव की घटना।" सोवियत संघ के आधिकारिक निकायों ने संगीतकार को समझाया कि चूंकि लीना कोडिना से उनकी शादी यूरोप में पंजीकृत थी, इसलिए यह यूएसएसआर के कानूनों के दृष्टिकोण से अमान्य थी। नतीजतन, लीना के साथ शादी को भंग किए बिना प्रोकोफिव ने मीरा से शादी कर ली। ठीक एक महीने बाद, लीना को गिरफ्तार कर लिया गया और एक शिविर में भेज दिया गया।

प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच: युद्ध के बाद के वर्षों में रचनात्मकता

1948 में प्रोकोफ़िएव को जिस बात का अंदेशा था, वही हुआ, जब कुख्यात सरकारी फरमान जारी किया गया था। प्रावदा अखबार में प्रकाशित, इसने कुछ संगीतकारों द्वारा सोवियत विश्वदृष्टि के लिए झूठे और विदेशी के रूप में उठाए गए मार्ग की निंदा की। प्रोकोफ़िएव भी ऐसे "गुमराह" लोगों की संख्या में गिर गया। संगीतकार के काम की विशेषता इस प्रकार थी: जनविरोधी और औपचारिकतावादी। यह एक भयानक आघात था। पर लंबे सालउन्होंने ए। अखमतोवा को "मौन" करने के लिए प्रेरित किया, डी। शोस्ताकोविच और कई अन्य कलाकारों को छाया में धकेल दिया।

लेकिन सर्गेई सर्गेइविच ने हार नहीं मानी, अपने दिनों के अंत तक अपनी शैली में बनाना जारी रखा। प्रोकोफ़िएव के सिम्फ़ोनिक कार्य हाल के वर्षएक संगीतकार के रूप में उनके पूरे करियर की परिणति थी। उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखी गई सातवीं सिम्फनी, उस प्रकाश की बुद्धिमान और शुद्ध सादगी की विजय है, जिसके लिए वह कई वर्षों से जा रहे थे। प्रोकोफ़िएव की मृत्यु उसी दिन हुई जब स्टालिन की मृत्यु हुई थी। लोगों के प्रिय नेता की मृत्यु पर देशव्यापी शोक के कारण उनका प्रस्थान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

प्रोकोफ़िएव के जीवन और कार्य को संक्षेप में प्रकाश के लिए निरंतर प्रयास के रूप में वर्णित किया जा सकता है। अविश्वसनीय रूप से जीवन-पुष्टि करने वाला, यह हमें महान बीथोवेन द्वारा उनके हंस गीत, नौवें सिम्फनी में सन्निहित विचार के करीब लाता है, जहां समापन समारोह में "टू जॉय" सुनाई देता है: "लाखों को गले लगाओ, एक के आनंद में विलीन हो जाओ।" प्रोकोफ़िएव का जीवन और कार्य एक महान कलाकार का मार्ग है जिसने अपना पूरा जीवन संगीत और उसके महान रहस्य की सेवा में समर्पित कर दिया।

प्रोकोफ़िएव के काम के शुरुआती दौर में, विभिन्न रूपों का पियानो संगीत प्रमुख है - लघुचित्रों से लेकर छोटे चक्रों, संगीत कार्यक्रमों और सोनटास तक। यह छोटे कार्यक्रम पियानो के टुकड़ों में है कि संगीतकार की मूल शैली परिपक्व होती है। प्रोकोफ़िएव के पियानो संगीत के उदय की दूसरी लहर 1930 के दशक के उत्तरार्ध में थी - 1940 के दशक की शुरुआत में, जब सोनटास (संख्या 6, 7, 8) की तिकड़ी का जन्म हुआ, जो महाकाव्य शक्ति और नाटकीय संघर्षों की गहराई के संदर्भ में लगभग है उसी समय की सिम्फनी के रूप में अच्छा - पाँचवाँ और छठा।

20वीं सदी के पियानो साहित्य में प्रोकोफ़िएव का योगदान केवल डेबसी, स्क्रिपबिन और राचमानिनोव के योगदान के बराबर है। उत्तरार्द्ध की तरह, वह कई स्मारकीय पियानो "कॉन्सर्ट-सिम्फनी" बनाता है, इस अर्थ में त्चिकोवस्की द्वारा विरासत में दी गई परंपरा को जारी रखता है।

प्रोकोफ़िएव का पियानोवाद ग्राफिक, मस्कुलर, पेडललेस है, जो राचमानिनोव की रोमांटिक शैली और डेबसी के प्रभाववादी उतार-चढ़ाव के विपरीत है। बी Asafiev: "गंभीर निर्माणवाद मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त है।" विशेषताएं: ताक़त, टोकाटो, निरंतर गतिकी, वाद्य राग, पारदर्शी बनावट, मनोविज्ञान की ओर झुकाव, बोल्ड टिम्ब्रे संयोजन, स्पष्ट रूप, चरम रजिस्टरों में खेलना (डेबसी)। तीव्र आलंकारिक विरोधाभास: आदिमता और लालित्य, बर्बर फ़ौविज़्म और परिष्कार, गद्य मार्ग और परी-कथा एपिसोड, व्यंग्य और गीत।

प्रोकोफ़िएव का पियानो कार्य शैली में विविध है (पियानो चक्र, लघुचित्र, बैले रचनाओं के प्रतिलेख, संगीत कार्यक्रम सोनटास)। प्रोकोफ़िएव को स्ट्राविंस्की, बार्टोक, हिंदमिथ के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रोमांटिक-विरोधी परंपरा का प्रतिनिधि माना जाता है।

पियानो की रोमांटिक व्याख्या पर काबू पाना कई कारकों के कारण है:

ध्वनि की कामुक व्याख्या से इनकार (शुष्क, कठोर, बेजान)। जोर की विशेष भूमिका, गैर लेगाटो शैली;

आवाज उतारी। अत्यधिक रजिस्टरों का बार-बार उपयोग। परिपूर्णता की कोई भावना नहीं;

पियानो की टक्कर व्याख्या। प्रोकोफ़िएव ने स्कारलाट्टी, हेडन, फ्रांसीसी क्लैविसिनिस्ट्स, डेबसी के क्लैवियर क्लासिकिज़्म और मुसॉर्स्की की रूसी परंपरा की प्रारंभिक शास्त्रीय कला की परंपराओं को जारी रखा है।

रोमांटिक-विरोधी परंपराओं की प्रबलता के बावजूद, प्रोकोफ़िएव की पियानो शैली में रोमांटिक पियानो संगीत की विशेषताएं भी हैं। यह विशेष रूप से कैंटीलेना विषयों के क्षणों के संबंध में सच है। आम तौर पर पियानो रचनात्मकताप्रोकोफिव को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

1) जल्दी . विदेश जाने से पहले (1908 - 1918)। इस अवधि के दौरान, चार सोनटास, दो कंसर्ट, एट्यूड्स (ऑप. 2), नाटक (ऑप. 3,4), टोकाटा (ऑप. 11), सारकस्म (ऑप. 17), ट्रांसिएन्स (ऑप. 22) लिखे गए;

2) विदेश (1918 - 1933)। रचनात्मकता में गेय क्षेत्र का गहरा होना है। लिखित तीसरा, चौथा, पांचवां संगीत कार्यक्रम, पांचवां सोनाटा, "टेल्स" (ऑप. 31), चार टुकड़े (ऑप. 32);

3) सोवियत (1930 के दशक के मध्य)। प्रोकोफ़िएव के अनुसार, रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, "एक नई सादगी के लिए संक्रमण" होता है। लिखित "बच्चों का संगीत" (ऑप. 65), लिप्यंतरण, सोनटास 6-9.

विषय: एन.वाई. मायास्कोवस्की। निर्माण। शैली सुविधाएँ।

परिचय।

इतिहास में उतर गया सोवियत संगीतएक महान सिम्फोनिस्ट और एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में। वह सोवियत सिम्फनी के गठन के मूल में खड़ा था। बाहरी दिखावटीपन, संगीत कार्यक्रम की प्रतिभा उनकी शैली से अलग है, रंगीन ध्वनि पेंटिंग या अति-तर्कसंगतता के लिए जुनून का कोई निशान नहीं है। Myaskovsky का काम रूसी दार्शनिक सिम्फ़ोनिज़्म की एक स्वतंत्र शाखा है, जहाँ लिस्केट, वैगनर, त्चिकोवस्की और "कुचकिस्ट्स" की परंपराओं को मूल रूप से विकसित किया गया था और अभिव्यक्तिवाद की भावना में फिर से काम किया गया था।

शुरुआती समयरचनात्मकता।

20 वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों की तरह, मायास्कोवस्की का विकास, बिना गहराई खोए, केवल जटिल के बारे में बोलने के लिए निर्देशित किया गया था। उनके शुरुआती कार्यों की विशेषता है: घने संगीतमय ताने-बाने, जटिल सामंजस्य। 5 वीं सिम्फनी मायास्कोवस्की के काम की केंद्रीय अवधि को खोलती है।

ई साल।

सबसे कठिन में से एक रचनात्मक अवधि. इन वर्षों में गहरी व्यक्तिगत भावनाओं और व्यक्तिपरक दुखद भावनाओं का कब्जा वस्तुनिष्ठ क्षेत्र (सिम्फनी नंबर 6, 7, 9, 10, 12, सोनाटा नंबर 3, 4, "फड्स", "येलो पेज") पर ध्यान देने योग्य है। सिम्फनी नं। 5 और 8 में लोक-जन चित्र हैं।

ई साल।

बढ़ती भूमिका लोक चित्र, वीर, साहसी-अस्थिर शुरुआत। गेय विषय-वस्तु, मधुरता, मधुरता और मधुरता (सिम्फनी नंबर 15, 17, 18, 19, 21), लोकप्रिय गीतों के उद्धरण।

ई साल।

संगीतकार की स्थापित शैली ने अकादमिक कठोरता की विशेषताएं हासिल कीं। युद्ध के वर्षों के गीतात्मक-महाकाव्य-नाटकीय सिम्फनीवाद और सुइट-प्रकार के कार्य (सिम्फनी नंबर 23)। शैली परेशान करने वाले विषयों, कथात्मक एपिसोड, गीतात्मक एकालाप के साथ सह-अस्तित्व में है। संगीत का कपड़ा स्पष्ट और पारदर्शी है।

परिणामस्वरूप, मायास्कोवस्की की रचनात्मकता की दो पंक्तियाँ क्रिस्टलीकृत हुईं: गेय-मनोवैज्ञानिक और महाकाव्य-शैली। 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से, देर से रूमानियत और इक्सप्रेस्सियुनिज़म संगीतकार के काम में परिलक्षित होते थे।

विषय: एस.एस. प्रोकोफिव। कंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"।

परिचय।

एस आइज़ेंस्ताइन द्वारा फ़िल्म का संगीत "ए. नेवस्की" प्रोकोफिव के रचनात्मक जीवन के मान्यता प्राप्त शिखरों में से एक है। इस काम में, उन्होंने सबसे पहले रूसी वीर-महाकाव्य विषयों की ओर रुख किया। इसके अलावा, ओपेरा "वॉर एंड पीस", सिम्फनी नंबर 5, वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा और फिल्म "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत जारी रखा गया था। मई 1939 में कैंटाटा का प्रीमियर हुआ।

नाट्य शास्त्र।

कई मायनों में कंटटा की शैली मूल है। संगीतकार ने गीत और कोरल दृश्यों के साथ सुरम्य और सचित्र आर्केस्ट्रा एपिसोड का एक साहसिक संयोजन हासिल किया। इस प्रकार, एक विशिष्ट ऑपरेटिव और कोरल एक्शन के साथ प्रोग्रामेटिक सिम्फनी का एक नया शैली संलयन उत्पन्न हुआ।

कैंटाटा की नाटकीयता दो परस्पर विरोधी आंतरिक क्षेत्रों के बीच एक तीव्र विपरीतता पर आधारित है: रूसी देशभक्त सेना और टेउटोनिक क्रूसेडरों का प्रतिकारक चेहरा। पहले एक महाकाव्य गोदाम, उदास दृष्टान्तों, अजीब भैंस की धुनों के गीतों की विशेषता है। दूसरे को झोंके सैन्य धूमधाम, कैथोलिक मंत्र और एक स्वचालित मार्च के साथ दर्शाया गया है। Prokofiev, हमेशा की तरह, हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल साधनों की मदद से उनके बीच के विपरीत पर जोर दिया। "रूसी" संगीत में, हल्का डायटोनिकवाद, समय की कोमलता, तार की मधुर ध्वनि, स्वरों की भावपूर्ण लय प्रबल होती है। "जर्मन" कठोर पॉलीटोनल ध्वनियों, "मैकेनिकल" लय, भारी पीतल के चलने और टक्कर से चिह्नित है। कॉन्ट्रिपुंटल संयोजनों की तकनीकों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। कई विषय("बर्फ पर लड़ाई")।

कार्य की रचना योजना इसकी सावधानीपूर्वक विचारशीलता से आकर्षित करती है। सात भाग - सामग्री में बहुत भिन्न - सचित्र और दृश्य एपिसोड ("मंगोल योक के तहत रूस", "पस्कोव में क्रूसेडर्स", "बैटल ऑन द आइस") के एक विपरीत विकल्प पर अपेक्षाकृत संकुचित गीत और कोरल नंबरों के साथ बनाए गए हैं (" और यह नेवा नदी पर था", "उठो, रूसी लोग", "मृत क्षेत्र")। रचना स्पष्ट रूप से सोनाटा-सिम्फनी चक्र की विशेषताएं दिखाती है:

पहले 4 भाग परिचय और प्रदर्शनी हैं;

पांचवां - विकास;

6 - गेय इंटरमेज़ो;

7 - संश्लेषण समापन।

कंटाटा का विश्लेषण।

पहला भाग "मंगोल योक के तहत रस"चक्र के लिए एक सिम्फोनिक प्रस्तावना है। शून्यता की भावना एक विशेष ध्वन्यात्मक प्रभाव द्वारा प्राप्त की जाती है, जो अक्सर प्रोकोफिव में पाई जाती है: उच्च और निम्न लय एक अधूरे मध्य के साथ एक साथ चलते हैं। इस प्रकार, चिंता और दुःख से भरा परिदृश्य उत्पन्न होता है।

दूसरा भाग महाकाव्य है अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत"। औसत सीमा, इत्मीनान से तैनाती, आंदोलन की स्पष्टता। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों में कम समय की प्रबलता से कठोर रंग पर जोर दिया जाता है। मध्य भाग में युद्ध-चित्रात्मक तत्व को प्रबल किया गया है।

तीसरे भाग में नाटकीय संघर्ष की विशेषताएं पूरी तरह से सामने आती हैं - "पस्कोव में जेहादियों"।पहली बार, इसमें ध्रुवीय छवियां टकराती हैं: क्रूर टेउटोनिक आक्रमण (चरम खंड) और पराजित (मध्य) की पीड़ा। जेहादियों तीन विषयों का उपयोग कर दर्शाया गया है: एक कैथोलिक मंत्र, एक बास मूल भाव, और एक सैन्य धूमधाम। बीच में एक शोकाकुल राग है: विलाप का एक उदास माधुर्य, एक समृद्ध सबवोकल फैब्रिक।

चौथा भाग- "उठो, रूसी लोग"- दूसरे की तरह, यह एक गाने के गोदाम के कोरल सीन के रूप में बनाया गया है। मुख्य विषय मुकाबला साहस और कौशल से भरा है। मध्य खंड ("रूस में मूल निवासी") प्रकाश कविता के साथ मनोरम है।

सबसे विस्तृत पांचवें भाग में - "बर्फ पर लड़ाई"- पूरे सिम्फोनिक नाटक की मुख्य घटनाएँ केंद्रित हैं। यहां, सिनेमा की प्रकृति से निकटता सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है: "मोंटाज" का सिद्धांत, प्रतिरूप तकनीक, छवि-विषयों के विकास के माध्यम से। परिचय, निष्कर्ष, रोंडालिटी की विशेषताएं। क्रुसेडर्स के भयावह विषय का रूसी भैंसा धुन द्वारा विरोध किया जाता है। पिछले भागों की थीम - तीसरी और चौथी - ध्वनि। भव्य चरमोत्कर्ष (तुती, एफएफएफ) और बर्फ के नीचे जर्मनों की विफलता के बाद, एक शांत और एक काव्यात्मक निष्कर्ष है।

छठा भाग "मृत क्षेत्र"- तनावपूर्ण लड़ाई के बाद गीत-महाकाव्य निर्वहन। संपूर्ण कंटाटा में एकमात्र अरिया, पहली बार संगीत में व्यक्तिगत भावना का एक तत्व पेश कर रहा है। दबे हुए तार, शोकाकुल स्वर, प्राकृतिक नाबालिग, विधा की परिवर्तनशीलता, जप - स्लाव मेलोस का एक ज्वलंत उदाहरण।

सातवां भाग- "पस्कोव में सिकंदर का प्रवेश"।कंटाटा का विजयी-देशभक्ति समापन लगभग पूरी तरह से दूसरे, चौथे और पांचवें आंदोलनों से रूसी विषयों पर आधारित है। मुख्य मनोदशा लोकप्रिय जुबली है, रूसी लोगों की खुशी।

डी.डी. शोस्ताकोविच। (1906-1975)।

सर्गेई प्रोकोफिव(23 अप्रैल, 1891 - 5 मार्च, 1953) को 20वीं शताब्दी के सबसे बड़े, सबसे प्रभावशाली और सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक माना जाता है। वह एक पियानोवादक और कंडक्टर भी थे। इस संगीतकार के काम को लेकर अक्सर विवाद छिड़ गए, क्योंकि मौलिकता और मौलिकता हमेशा एक विरोधाभासी प्रतिक्रिया का कारण बनती है। हालांकि, न केवल प्रशंसक, बल्कि वे भी जो प्रोकोफिव के संगीत को तुरंत नहीं समझ पाए, ने उनकी प्रतिभा की शक्तिशाली ताकत और चमक को महसूस किया।

सर्गेई प्रोकोफिव का बचपन

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का जन्म 23 अप्रैल, 1891 को सोन्त्सोव्का एस्टेट (अब क्रास्नोय, डोनेट्स्क क्षेत्र का गाँव) में हुआ था, जहाँ उनके पिता, एक कृषि विज्ञानी, एक ज़मींदार की संपत्ति के प्रबंधक के रूप में सेवा करते थे।

माता-पिता ने अपने बेटे में अपना सारा प्यार और उम्मीदें लगा दीं। लड़के की संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, और उसकी माँ, मारिया ग्रिगोरिवना के मार्गदर्शन में, शेरोज़ा ने संगीत की शिक्षा शुरू की।

पांच साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला काम पहले ही बना लिया था। फिर भी नोट्स नहीं जानते, अफवाह के अनुसार, लड़के ने पियानो पर अपना कुछ खेलने की कोशिश की, फिर इसे "स्वयं" रिकॉर्ड करने के लिए नोट्स सीखे।

पहला ओपेरा - जायंट

नौ साल की उम्र में, सी. गुनोद द्वारा ओपेरा फॉस्ट की छाप के तहत, सरोजोहा ने अपने स्वयं के प्लॉट पर, अपने स्वयं के ओपेरा की रचना करने का निर्णय लिया। यह एक ओपेरा था बहुत बड़ारोमांच, लड़ाई और बहुत कुछ के साथ तीन कृत्यों में।

लड़के के माता-पिता शिक्षित लोग थे और उन्हें स्कूल के सभी विषय खुद पढ़ाते थे, लेकिन निश्चित रूप से वे संगीत रचना के नियम नहीं सिखा सकते थे। इसलिए, अपने बेटे को मॉस्को की अपनी एक यात्रा पर ले जाते हुए, मारिया ग्रिगोरीवना उसे प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक के पास ले गईं सर्गेई इवानोविच तनीव, जिन्होंने अनुशंसा की कि सेरेहा के साथ कक्षाओं के लिए, एक युवा संगीतकार, जिसने अभी-अभी कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था, को गर्मियों के लिए सोन्त्सोवका में आमंत्रित किया जाए। रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियरे.

यूथ प्रोकोफिव

Gliere ने Sontsovka में एक पंक्ति में दो ग्रीष्मकाल बिताए, शेरोज़ा के साथ अध्ययन किया, और 1904 के पतन में, तेरह वर्षीय सर्गेई प्रोकोफ़िएव सेंट पीटर्सबर्ग में कंज़र्वेटरी में एक परीक्षा देने के लिए आया, अपने साथ रचनाओं का एक ठोस सामान लेकर। मोटे फ़ोल्डर में दो ओपेरा, एक सोनाटा, एक सिम्फनी और कई छोटे पियानो टुकड़े थे। गानाग्लियरे के निर्देशन में लिखा गया है। कुछ गाने ध्वनि में इतने मौलिक और तीखे थे कि शेरोज़ा के एक दोस्त ने उन्हें सलाह दी कि वे उन्हें गाने नहीं, बल्कि कुत्ते कहें, क्योंकि वे "काटते हैं"।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष

सेरेजा कंज़र्वेटरी में सबसे कम उम्र की छात्रा थी। और, ज़ाहिर है, सहपाठियों के साथ दोस्ती करना उनके लिए मुश्किल था, खासकर जब से वह कभी-कभी शरारत से बाहर निकलते थे, गलतियों की संख्या गिनाते थे संगीत संबंधी कार्यछात्रों में से प्रत्येक। लेकिन यहाँ कंज़र्वेटरी में हमेशा एक बहुत संयमित, सख्त, होशियार दिखाई देता था निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की, भविष्य में एक प्रसिद्ध संगीतकार। दस साल की उम्र के अंतर के बावजूद, उन्होंने आजीवन दोस्ती कायम की। उन्होंने एक-दूसरे को अपनी रचनाएँ दिखाईं, उन पर चर्चा की - व्यक्तिगत रूप से और पत्रों में।

रचना सिद्धांत कक्षाओं में और मुक्त रचनासामान्य तौर पर, प्रोकोफ़िएव की अजीबोगरीब प्रतिभा, पक्ष से बाहर हो गई। प्रोकोफ़िएव ने शिक्षकों को सबसे साहसी रचनाएँ दिखाने की हिम्मत भी नहीं की, यह जानते हुए कि इससे घबराहट या जलन होगी। प्रोकोफिव के कंपोजिंग डिप्लोमा में शिक्षकों का रवैया बहुत ही औसत ग्रेड में व्यक्त किया गया था। लेकिन पियानो में डिग्री के साथ, उन्होंने 1914 के वसंत में कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक किया।

"अगर मैं संगीतकार के डिप्लोमा की खराब गुणवत्ता के प्रति उदासीन था," प्रोकोफिव ने बाद में याद किया, "इस बार मुझे महत्वाकांक्षा ने जब्त कर लिया, और मैंने पहले पियानो खत्म करने का फैसला किया।"

प्रोकोफ़िएव ने एक जोखिम उठाया: शास्त्रीय पियानो कंसर्ट के बजाय, उन्होंने अपना पहला कॉन्सर्टो खेलने का फैसला किया, जो अभी-अभी प्रकाशित हुआ, नोट्स को अग्रिम रूप से परीक्षकों को सौंप दिया। संगीत समारोह के युवा उत्साह से भरे हुए जुबिलेंट ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, प्रोकोफिव का प्रदर्शन एक जीत थी, और उन्होंने सम्मान के साथ एक डिप्लोमा और एंटोन रुबिनस्टीन पुरस्कार - एक सुंदर जर्मन पियानो प्राप्त किया।

एस। प्रोकोफिव का प्रारंभिक कार्य

युवा संगीतकार प्रोकोफिव की रचनात्मक ऊर्जा वास्तव में ज्वालामुखी थी। उन्होंने सबसे तेजी से, साहसपूर्वक, अथक रूप से काम किया विभिन्न शैलियोंऔर रूप। पहले पियानो कंसर्ट के बाद दूसरा, उसके बाद पहला वायलिन कंसर्ट, ओपेरा, बैले, रोमांस, सीथियन सूटअपने आश्चर्यजनक उज्ज्वल आर्केस्ट्रा रंग, सहज गतिशीलता और ऊर्जावान लय के साथ।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने न केवल घर में बल्कि विदेशों में भी ज्ञात संगीतकारों की पहली पंक्ति में प्रवेश किया, हालांकि उनके संगीत ने हमेशा विवाद पैदा किया है, और कुछ काम, विशेष रूप से मंच वाले, वर्षों से प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। लेकिन यह वह दृश्य था, जिसमें जीवित मानवीय चरित्रों को बनाने की क्षमता थी, जिसने संगीतकार को विशेष रूप से आकर्षित किया।

जबकि वह ऐसा कर रहा था चेम्बर संगीत, उदाहरण के लिए, एक मुखर कहानी में अग्ली डक (एंडरसन के अनुसार)। पोल्ट्री यार्ड के प्रत्येक निवासी को अपने स्वयं के अनूठे चरित्र के साथ संपन्न किया जाता है: एक शांत माँ बत्तख, थोड़ा उत्साही बत्तख का बच्चा और स्वयं मुख्य पात्र, एक सुंदर हंस में बदलने से पहले सभी के द्वारा दुर्भाग्यपूर्ण और तिरस्कृत। प्रोकोफिव की इस कहानी को सुनकर ए.एम. गोर्की ने कहा: "लेकिन उसने इसे अपने बारे में, अपने बारे में लिखा है!"

1918 में, यह पहली बार प्रदर्शन किया गया था शास्त्रीय सिम्फनी- एक सुंदर रचना, मज़ेदार और सूक्ष्म हास्य के साथ जगमगाती, संगीत का एक सच्चा क्लासिक सोवियत काल. संगीतकार के काम में, सिम्फनी ने एक उज्ज्वल और स्पष्ट रेखा शुरू की, जो उसके बाद के कार्यों - बैले तक खींची गई है सिंडरेला, सातवीं सिम्फनी।

विदेश में जीवन

1918 के वसंत में, एक विदेशी पासपोर्ट प्राप्त करने के बाद, वे अमेरिका के लिए रवाना हुए। लंबे समय तक विदेश में रहने (1933 तक) का मतलब मातृभूमि से पूर्ण अलगाव नहीं था।
तीन कॉन्सर्ट टूर सोवियत संघपुराने दोस्तों और नए दर्शकों दोनों के साथ संवाद करने का एक अवसर था। 1926 में लेनिनग्राद में एक ओपेरा का मंचन किया गया था तीन संतरे के लिए प्यार, घर पर कल्पना की गई, लेकिन विदेश में लिखी गई। एक साल पहले, प्रोकोफिव ने कमीशन किया था एस डायगिलेवएक बैले लिखा स्टील लोप- युवा सोवियत गणराज्य के जीवन से कई पेंटिंग (यह सिम्फोनिक सूट के रूप में श्रोताओं से परिचित है)।

घर वापसी

1933 में, प्रोकोफ़िएव अंततः अपने वतन लौट आया। उनकी वापसी के बाद के वर्ष बहुत उत्पादक साबित हुए। काम एक के बाद एक बनाए जाते हैं, और उनमें से प्रत्येक एक विशेष शैली में एक नए, उच्च स्तर को चिह्नित करता है।

ओपेरा शिमोन कोटको, बैले, फिल्म स्कोर अलेक्जेंडर नेवस्की, जिसके आधार पर संगीतकार ने ओटोरियो बनाया - यह सब सोवियत काल के संगीत के सुनहरे कोष में शामिल था।

परिपक्व काल की रचनाएँ

रचनात्मक विचार के अपरिवर्तनीय उबाल को बुद्धिमान शिष्टता से बदल दिया जाता है, अविश्वसनीय, शानदार, पौराणिक कथाओं में रुचि को वास्तविक मानव नियति में रुचि से बदल दिया जाता है ( शिमोन कोटको- एक युवा सैनिक के बारे में एक ओपेरा), अपने मूल देश के वीर अतीत के लिए ( अलेक्जेंडर नेवस्की, ओपेरा), को शाश्वत विषयप्रेम और मृत्यु ()।

उसी समय, प्रोकोफ़िएव की हास्य विशेषता गायब नहीं हुई। परी कथा में (एक पाठक और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए), सबसे कम उम्र के श्रोताओं को संबोधित किया जाता है, प्रत्येक चरित्र को किसी प्रकार के वाद्य यंत्र की विशेषता होती है। यह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक तरह का मार्गदर्शक निकला और साथ ही साथ हंसमुख, मजेदार संगीत भी।

प्रोकोफ़िएव के काम का शिखर उनका ओपेरा है। एल। टॉल्स्टॉय के महान कार्य का कथानक, पुनः निर्माण वीर पृष्ठरूसी इतिहास, देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्षों के दौरान माना जाता था (यह तब था जब ओपेरा बनाया गया था) असामान्य रूप से तीव्र और आधुनिक।

इस काम ने उनके काम की सबसे अच्छी, सबसे विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ दिया। यहाँ प्रोकोफ़िएव एक विशिष्ट इंटोनेशन पोर्ट्रेट के स्वामी हैं, और एक भित्ति-चित्रकार हैं, जो बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की स्वतंत्र रूप से रचना करते हैं, और अंत में, एक गीतकार, जिन्होंने नताशा की असामान्य रूप से काव्यात्मक और स्त्री छवि बनाई।

प्रोकोफ़िएव के काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा संगीत कला XX सदी। उनके कार्यों को लगातार किया जाता है उत्कृष्ट पियानोवादकदुनिया के सभी देशों में वायलिन वादक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। बैले और सिंडरेलासफलता के साथ रूस और अन्य देशों के कई चरणों में चलते हैं।

प्रोकोफिव की रचनात्मक विरासत 8 ओपेरा, 7 बैले, 7 कैंटाटा, 7 सिम्फनी और कई अन्य सिम्फ़ोनिक कार्यों (सूट, ओवरचर इत्यादि), 8 कंसर्ट, 14 सोनाटा, चैम्बर एन्सेम्बल, मार्च के लिए 130 से अधिक ओपस शामिल हैं। ब्रास बैंड, पियानो के टुकड़े, रोमांस, गाने, गायन, रंगमंच संगीतऔर फिल्मों के लिए संगीत।

द्वारा तैयार: वेंस्काया आई.एस.

महान रूसी और सोवियत संगीतकार प्रोकोफ़िएव की जीवनी इतनी बड़ी और बहुमुखी है कि कभी-कभी यह कल्पना करना कठिन होता है कि यह सब एक व्यक्ति में कैसे फिट होता है? एक पियानोवादक, संगीत लेखक, फिल्म संगीतकार, कंडक्टर - इसके अलावा, सर्गेई सर्गेइविच ने अपनी अनूठी रचना शैली बनाई, शतरंज और ईसाई विज्ञान के शौकीन थे। इस लेख से आप पता लगा सकते हैं संक्षिप्त जीवनीप्रोकोफ़िएव, साथ ही साथ उनके रचनात्मक जीवन के मुख्य काल।

बचपन और जवानी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की जीवनी 15 अप्रैल (27), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (यूक्रेन के आधुनिक डोनेट्स्क क्षेत्र) में स्थित सोन्त्सोवका गाँव में शुरू होती है। व्यापारी परिवार. सर्गेई की मां, मारिया ग्रिगोरिवना ने व्यायामशाला में पढ़ाई के दौरान पियानो में महारत हासिल की और अक्सर बीथोवेन और चोपिन द्वारा घर पर काम किया। छोटा शेरोज़ा अक्सर अपनी माँ के बगल में चाबियों पर बैठ जाता था, उसे नेत्रहीन और कान से खेलना याद करता था। पांच साल की उम्र में उन्होंने अपनी शुरुआत की संगीतमय जीवनीइतनी कम उम्र में रचना करने वाले प्रोकोफ़िएव शेरोज़ा ने अपना पहला काम - "इंडियन गैलप" किया। मारिया ग्रिगोरिवना ने अपने बेटे को सिखाया कि कैसे कामों को नोट करना है, और बाद के सभी छोटे रोंडोस ​​और अपनी खुद की रचना के वाल्ट्ज को बच्चे के कौतुक प्रोकोफिव ने अपने दम पर रिकॉर्ड किया।

नौ साल की उम्र में, प्रोकोफिव ने द जायंट नामक अपना पहला ओपेरा लिखा, और 11 साल की उम्र में उन्होंने इसे प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक सर्गेई तान्येव के लिए खेला। तान्येव लड़के की प्रतिभा से प्रभावित हुए और अपने दोस्त, एक प्रसिद्ध संगीतकार रेनहोल्ड ग्लेयर से भी सहमत हुए, सेरेज़ा प्रोकोफ़िएव को प्रशिक्षित करने के लिए।

अध्ययन और रचनात्मकता की शुरुआत

सर्गेई प्रोकोफिव की पूरी प्रारंभिक जीवनी उनकी व्यक्तिगत डायरियों से संकलित की गई है, जिसे उन्होंने जीवन भर विस्तार से और सटीक रूप से रखा। पहले से ही 1909 में, 18 साल की उम्र में, सर्गेई ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से एक कंडक्टर के रूप में स्नातक किया, और पांच साल बाद एक पियानोवादक के रूप में भी। उनके शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव, लायडोव और चेरेपिनिन जैसे महान संगीतकार थे। साथ ही अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने भविष्य के अन्य महान संगीतकारों - सर्गेई राचमानिनोव और इगोर स्ट्राविंस्की से मुलाकात की। नीचे दी गई तस्वीर में, कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते समय प्रोकोफिव।

पियानो पर अपने स्वयं के कार्यों के साथ अपने पहले प्रदर्शन के बाद, प्रोकोफ़िएव के काम को बोल्ड और मूल कहा गया, जिसमें "कल्पना का बेलगाम खेल और शैली की असाधारणता" थी। नौसिखिया संगीतकार को "चरम आधुनिकतावादी" का दर्जा दिया गया था।

1913 में, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के प्रोकोफ़िएव के प्रदर्शन के बाद, दर्शकों को स्पष्ट रूप से उन लोगों में विभाजित किया गया था जिन्होंने संगीतकार की प्रशंसा की थी और जिन्होंने उनकी आलोचना की थी, उन्होंने काम को "निंदनीय और भविष्यवादी" कहा था।

सबसे अच्छा काम और विश्व मान्यता

1918 से 1936 तक, संगीतकार प्रोकोफ़िएव की जीवनी उनके जीवन के अमेरिकी काल के बारे में बताती है। सर्गेई सर्गेइविच ने अक्टूबर क्रांति को शांति से लिया, क्योंकि वह कभी भी श्वेत या लाल आंदोलन से संबंधित नहीं थे। उन्होंने नई प्रेरणा की तलाश में प्रवास किया।

समुद्र के दूसरी तरफ पहचान हासिल करने के बाद, संगीतकार अपने वतन लौट आता है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने अपना काम करना बंद नहीं किया सबसे अच्छा काम करता हैइस बिंदु पर यह बैले "सिंड्रेला", ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "फिफ्थ सिम्फनी" बन जाता है। पांचवां, शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी के साथ, देशभक्ति युद्ध के दौरान बनाए गए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत प्रोकोफिव की पांचवीं सिम्फनी का एक अंश नीचे देखा जा सकता है।

1948 में, सर्गेई प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और खाचटुरियन जैसे अन्य अवांट-गार्डे संगीतकारों के साथ, कला समिति द्वारा "औपचारिकता और भविष्यवाद" के लिए आलोचना की गई थी, जिसके बाद सर्गेई सर्गेयेविच के कई कार्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन सौभाग्य से, जोसेफ स्टालिन को प्रोकोफ़िएव के काम और जीवनी में बहुत रुचि थी, और इसलिए 1949 में, नेता के व्यक्तिगत आदेश पर, प्रतिबंध हटा दिया गया था, और समिति के कार्यों की कड़ी निंदा की गई थी।

संगीतकार की अनूठी शैली

विश्व इतिहास में, सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की जीवनी, सबसे पहले, एक अद्वितीय संगीत भाषा के निर्माण से प्रतिष्ठित है। संगीतकार के कार्यों को अलग करने वाली तकनीकों में प्रमुख के एक विशेष रूप (बाद में इसे प्रोकोफ़िएव प्रमुख कहा जाता था), रैखिक और असंगत रागों के साथ-साथ रंगीन समूहों का उपयोग किया गया था जो "घुसपैठ" संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन करते समय पिचों को जोड़ते हैं। प्रोकोफ़िएव के कई कार्यों को एक अभिव्यंजक विखंडन देने वाली रचनात्मक, रोमांटिक-विरोधी लयबद्धता भी अजीब है।

फिल्म काम करती है

अपने पूरे जीवन में, संगीतकार ने आठ सोवियत फिल्मों के लिए संगीत लिखा। प्रोकोफ़िएव की जीवनी में सबसे प्रसिद्ध फिल्म प्रसिद्ध निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन: "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) और "इवान द टेरिबल" (1945) की फिल्मों के लिए लिखी गई रचनाएँ हैं। महान संगीतकार के साथ काम करने के लिए ईसेनस्टीन को खुशी हुई, क्योंकि निर्देशक और संगीतकार के पास रचनात्मकता के समान, अवांट-गार्डे दृष्टिकोण था। इसके बाद, प्रोकोफिव ने इन फिल्मों के संगीत को स्वतंत्र कार्यों के रूप में अंतिम रूप दिया। प्रोकोफ़िएव की रचना के साथ फिल्म "इवान द टेरिबल" का एक अंश नीचे देखा जा सकता है।

बच्चों के लिए कलाकृति

प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक जीवनी में, बच्चों के लिए कई रचनाएँ लिखी गई हैं, उदाहरण के लिए, बैले सिंड्रेला और द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ अज्ञात, विंटर कैंपफ़ायर, ऑन गार्ड ऑफ़ द वर्ल्ड।

लेकिन प्रोकोफ़िएव का सबसे प्रसिद्ध बच्चों का काम निस्संदेह है सिम्फोनिक कहानी"पीटर और भेड़िया"। सर्गेई सर्गेइविच ने इस काम की रचना की और 1936 में बच्चों के थिएटर में मंचन के लिए इसे अपने पाठ पर रखा। "पीटर एंड द वुल्फ" संगीतकार की अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद पहला काम था।

प्रदर्शन के अलावा, इस परी कथा के कई एनिमेटेड संस्करण हैं: पहला 1946 में वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो में बनाया गया था। फिर दो सोवियत कठपुतली कार्टून (1958 और 1976 में) जारी किए गए, साथ ही एक पोलिश-ब्रिटिश कठपुतली कार्टून, जो 2006 में ऑस्कर विजेता कार्टून भी था।

अन्य शौक

एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति होने के नाते, सर्गेई प्रोकोफिव न केवल संगीत में लगे हुए थे - उनका दूसरा जुनून साहित्य था। उनकी कलम से निकलने वाली हर चीज को उनकी लेखन क्षमताओं की असामान्यता से चिह्नित किया गया था: यह विशाल "आत्मकथा" है, जिसमें संगीतकार के जीवन को जन्म से लेकर 1909 तक, और उनकी डायरियों, और उनके द्वारा रचित सभी कामेच्छाओं और कहानियों को शामिल किया गया है, जो आशावाद से भरे हुए हैं। और शानदार एहसासहास्य।

संगीत और साहित्य के अलावा, सर्गेई सर्गेइविच को शतरंज का बहुत शौक था और इसे "विचारों का संगीत" कहा जाता था। 1914 से 1937 तक, प्रोकोफ़िएव Capablanca, Lasker और Tartakower जैसे प्रसिद्ध शतरंज खिलाड़ियों के साथ खेल खेलने में कामयाब रहे।

संगीतकार भी क्रिश्चियन साइंस का अनुयायी था, जिसके तरीकों ने उसे प्रदर्शन से पहले उत्साह को दूर करने की अनुमति दी। मैरी बेकर एड्डी की पुस्तक "साइंस एंड हेल्थ" को पढ़ना प्रोकोफ़िएव को पसंद आया, उन्होंने अपनी डायरियों में एक से अधिक बार इसका उल्लेख करते हुए कहा कि इस पुस्तक ने अच्छे, बुरे, ईश्वर और मनुष्य के प्रति उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण को आकार देने में मदद की।

व्यक्तिगत जीवन

1923 में, प्रोकोफ़िएव ने कैटलन चैम्बर गायिका लीना कोडिना से शादी की, जिससे उन्हें दो बेटे, सियावातोस्लाव और ओलेग पैदा हुए। नीचे दी गई तस्वीर में संगीतकार अपनी पत्नी और बेटों के साथ।

अपनी पत्नी और अठारह साल के साथ आपसी समझ के बावजूद जीवन साथ में 1941 में, प्रोकोफ़िएव ने परिवार छोड़ दिया और संकाय के एक छात्र मीरा मेंडेलसन के साथ रहने लगे। 1948 में सर्गेई प्रोकोफिव ने अपनी पहली पत्नी को तलाक दिए बिना मीरा से शादी कर ली। बाद की कानूनी कार्यवाही में, दोनों विवाहों को वैध घोषित किया गया। इस संबंध में, सोवियत वकीलों द्वारा ऐसी घटनाओं का जिक्र करते हुए "प्रोकोफिव का मामला" शब्द पेश किया गया था। प्रोकोफ़िएव और उनकी दूसरी पत्नी की तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

सर्गेई सर्गेइविच अपने दिनों के अंत तक मीरा मेंडेलसन-प्रोकोफीवा के साथ रहे। महान संगीतकार 5 मार्च, 1953 को प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई - उसी दिन जोसेफ स्टालिन की मृत्यु हो गई, और इसलिए संगीतकार की मृत्यु पर लंबे समय तक ध्यान नहीं दिया गया।