परसुना शब्द का अर्थ। रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी

विक्टोरिया खान-मगोमेदोवा।

यह रहस्यमय परसुना

मनुष्य एक वस्तु है
मनुष्य के लिए सदा दिलचस्प।

वी। बेलिंस्की

आइकन पेंटिंग की परंपरा में बने बड़े परसुना "ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के चित्र" (1686, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) में एक अजीब द्वंद्व निहित है। युवा राजा का चेहरा तीन आयामों में लिखा गया है, जबकि वस्त्र और कार्टूच सपाट हैं। राजा की दैवीय शक्ति को सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल द्वारा बल दिया जाता है, शीर्ष पर उद्धारकर्ता की छवि हाथों से नहीं बनाई जाती है। डरपोक, अयोग्य पारसियों में एक विशेष आकर्षण होता है, जिनमें हम समय के संकेत देखते हैं।

में XVII सदीजब रूस में धर्मनिरपेक्ष रुझान तेज हो गए और यूरोपीय स्वाद और आदतों में गहरी दिलचस्पी दिखाई दी, तो कलाकारों ने पश्चिमी यूरोपीय अनुभव की ओर रुख करना शुरू कर दिया। ऐसे में जब चित्रांकन की तलाश होती है तो परसुना का दिखना बिल्कुल स्वाभाविक है।

"परसुना" (विकृत "व्यक्ति") लैटिन से "व्यक्ति" के रूप में अनुवादित है, न कि "आदमी" (होमो), लेकिन एक निश्चित प्रकार - "राजा", "रईस", "राजदूत" - की अवधारणा पर जोर देने के साथ लिंग। Parsuns - इंटीरियर में धर्मनिरपेक्ष औपचारिक चित्र - एक संकेत के रूप में माना जाता था प्रतिष्ठा। रोज़मर्रा के जीवन के पारंपरिक रूपों में प्रवेश करने वाले नए सांस्कृतिक रुझानों के अनुकूल होने के लिए रूसी कुलीनता की आवश्यकता थी। परसुना मॉडल की उच्च स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए, रियासत-बॉयर पर्यावरण में खेती की गई गंभीर अदालत शिष्टाचार के औपचारिक अनुष्ठानों के लिए उपयुक्त थी। यह कोई संयोग नहीं है कि परसुनाओं की तुलना काव्यात्मक प्रशस्ति-रचना से की जाती है। पारसुन में, सबसे पहले, एक उच्च पद के लिए चित्रित किए गए लोगों पर जोर दिया गया था। अमीर अंदरूनी हिस्सों में नायक शानदार पोशाक में दिखाई देते हैं। निजी, उनमें व्यक्तिगत लगभग प्रकट नहीं हुआ है। पारसून में मुख्य बात हमेशा वर्ग मानदंडों का पालन करना रहा है: पात्रों में इतना महत्व और प्रभावशालीता है। कलाकारों का ध्यान चेहरे पर नहीं, बल्कि चित्रित, समृद्ध विवरण, सामान, हथियारों के कोट की छवियों, शिलालेखों पर केंद्रित है। पहली बार, रूस में धर्मनिरपेक्ष कला की पहली शैली का ऐसा पूर्ण और विविध विचार - पारसुन, इसकी उत्पत्ति, संशोधन - बड़े पैमाने पर, सूचनात्मक और शानदार प्रदर्शनी "रूसी" द्वारा दिया गया है। ऐतिहासिक चित्र. पार्सिंग का युग"। 14 रूसी और डेनिश संग्रहालयों से सौ से अधिक प्रदर्शन (प्रतीक, भित्तिचित्र, परसुना, चेहरे की कढ़ाई, सिक्के, पदक, लघुचित्र, उत्कीर्णन) दिखाते हैं कि कैसे 17 वीं -18 वीं शताब्दी में रूस में विभिन्न तरीकों से चित्रांकन की कला को जीवन में शामिल किया गया था। . यहां आप युग के ऐतिहासिक आंकड़ों की एक उत्सुक गैलरी देख सकते हैं। और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि ये रहस्यमय पारसुन क्या बनाए गए थे। वे अभी भी समय के अमूल्य प्रमाण हैं। सबसे शुरुआती प्रदर्शनों में से एक - डेनमार्क के राष्ट्रीय संग्रहालय (1630) से कंधे की लंबाई "इवान द टेरिबल का चित्र" - अभिव्यंजक आँखें और भौहें, एक अंधेरे रूपरेखा से घिरा हुआ, हड़ताली हैं, चेहरे की एक सामान्यीकृत व्याख्या है।

यह आइकन-पेंटिंग के माहौल में था कि शस्त्रागार के स्वामी के बीच मनुष्य की एक नई समझ पैदा हुई थी। मॉस्को के प्रसिद्ध स्वामी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव एक आइकन के लिए और एक ज़ार या गवर्नर के चित्र के लिए कलात्मक आवश्यकताओं को संतुलित करते हैं। उषाकोव संतों की छवियों में भौतिकता, भौतिकता की भावना, सांसारिकता व्यक्त करने में कामयाब रहे: उन्होंने प्रतिष्ठित को संयुक्त किया

तब से परंपरा यथार्थवादी ढंगनए उपकरणों का उपयोग करना। सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स की उनकी छवि, जिसका चेहरा काइरोस्कोरो मोल्डिंग की मदद से चित्रित किया गया है, एक आइकन और एक निश्चित मानवीय उपस्थिति के साथ एक चित्र दोनों है। यह मानव के लिए परमात्मा का अवतरण था। शाही चिह्न चित्रकार शाही दरबार के चित्रकार थे, जिन्होंने प्रतीक और चित्र बनाए। और असामान्य तरीकेएक्सपोजर पारसों की अजीब अपील को और बढ़ाता है। छत से लटके हुए चित्र पारदर्शी कांच की पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किए गए हैं, जिसके माध्यम से ईंट का काम देखा जा सकता है। और लाल कपड़े से ढके तोरणों पर, राजा, पितृपुरुष, अभिजात कभी-कभी संतों के रूप में दिखाई देते हैं (राजकुमारी सोफिया राजा सोलोमन के रूप में)। असाधारण रूप से अच्छी कमर "एलेक्सी मिखाइलोविच का चित्र" (1680 के दशक, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। राजा को मोतियों से कशीदाकारी की गई पोशाक में चित्रित किया गया है और कीमती पत्थर, एक उच्च टोपी में, फर के साथ छंटनी की। शुरुआती पार्सन्स की तुलना में चेहरे को अधिक सच्चाई से व्यवहार किया जाता है। ऐसा लगता है कि सब कुछ के लिए डिज़ाइन किया गया है भावनात्मक प्रभाव. दर्शक चित्रित, कब्जे के महत्व को महसूस करता है उच्च अोहदा, जैसा कि "वी.एफ. का चित्र" ल्युटकिन" (1697, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। चौड़ी आस्तीन और ऊंचे कफ वाले नीले रंग के दुपट्टे में पूर्ण लंबाई वाला चरित्र अपने दाहिने हाथ से तलवार की मूठ पर झुक जाता है, और अपने कपड़ों के फर्श को अपने बाएं हाथ से पकड़ता है। उनके आत्म-सम्मान और आत्मविश्वास को अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है। चेहरे की प्लास्टिक विशेषताओं की सादगी और संक्षिप्तता को वस्तुओं के प्रकाश और छाया मॉडलिंग और कपड़ों की बनावट को व्यक्त करने की क्षमता के साथ जोड़ा जाता है। लेकिन फिर भी, पहले के पार्सन्स की तरह, एक्सेसरीज़ का बहुत महत्व है।

चर्च को बदनाम करने के उद्देश्य से 1694 में पीटर I द्वारा बनाई गई "ऑल-ड्रंकन कैथेड्रल ऑफ द ऑल-जोकिंग प्रिंस-पोप" में प्रतिभागियों की प्रसिद्ध ट्रांसफ़िगरेशन श्रृंखला के चित्र विशेष शक्ति और शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं। चित्रों ने रचनात्मक खोजों को व्यक्त किया, चरित्र लक्षण, मध्य युग और नए युग के मोड़ पर एक व्यक्ति का दृष्टिकोण। कलाकार पहले से ही रचना के बारे में सोचने लगे हैं।

"कैथेड्रल" के सदस्य - कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों ने बहाना जुलूसों, विदूषक छुट्टियों में भाग लिया। चित्र प्राचीन रस के जीवन के पारंपरिक तरीके का साहसपूर्वक उपहास करते हैं, व्यंग्य पात्र मजबूत भावनाओं से संपन्न होते हैं, लेकिन ऐसा विचित्र विशिष्ट नहीं है। Preobrazhenskaya श्रृंखला के चित्रों में दर्शाए गए लोगों को जस्टर माना जाता था, हालांकि, पात्रों के नामों के शोध और स्पष्टीकरण के बाद, यह पता चला कि चित्र प्रसिद्ध रूसी परिवारों के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं: एप्रस्किन्स, नारिशकिंस ... पीटर के सहयोगी . "याकोव तुर्गनेव का चित्र" (1695) व्यक्तित्व की अत्यंत नग्नता के साथ प्रहार करता है। एक बुजुर्ग आदमी का थका हुआ, झुर्रीदार चेहरा। उनकी उदास आँखों में कुछ दुखद है, दर्शकों पर, उनकी विशेषताओं में, जैसे कि एक कड़वी मुस्कराहट से विकृत। और उनका भाग्य दुखद था। "कैथेड्रल" में युवा पीटर के पहले सहयोगियों में से एक के पास "पुराने योद्धा और कीव कर्नल" का शीर्षक था। उन्होंने पीटर के मनोरंजक सैनिकों के युद्धाभ्यास में एक कंपनी की कमान संभाली। लेकिन 1694 से उन्होंने विदूषक उत्सवों में खेलना शुरू किया, और पीटर के मनोरंजन क्रूर और जंगली थे। तुर्गनेव की नकली और निंदनीय शादी के कुछ समय बाद ही उसकी मृत्यु हो गई।

Preobrazhensky श्रृंखला के असामान्य चित्र, जिसमें आइकन पेंटिंग, परसुना की परंपराओं को पश्चिमी यूरोपीय कला की विचित्र रेखा के साथ जोड़ा गया था, प्राप्त नहीं हुआ इससे आगे का विकासरूसी में पोर्ट्रेट पेंटिंगजिन्होंने अलग रास्ता चुना।

परसुना परसुना

("व्यक्तित्व" शब्द का एक विरूपण, लेट से। व्यक्तित्व - व्यक्तित्व, व्यक्ति), 17 वीं शताब्दी के रूसी चित्र चित्रकला के कार्यों के लिए एक पारंपरिक नाम है। वास्तविक ऐतिहासिक आकृतियों का चित्रण करने वाले पहले परसुना, न तो निष्पादन की तकनीक से, न ही आलंकारिक प्रणालीवास्तव में, वे आइकन पेंटिंग (17 वीं शताब्दी के पहले भाग, रोम के ज़ार फ्योडोर इवानोविच के पारसुन) के कार्यों से अलग नहीं थे। XVII सदी की दूसरी छमाही में। परसुना का विकास 2 दिशाओं में हुआ। पहले वाले के पास भी था अधिक लाभप्रतिष्ठित शुरुआत: लक्षण वास्तविक चरित्रमानो में घुल गया हो आदर्श योजनाउनके संरक्षक संत का चेहरा (ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच का पारसून, 1868, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। दूसरी दिशा के प्रतिनिधि, रूस में काम करने वालों के प्रभाव के बिना नहीं विदेशी कलाकार, यूक्रेन और लिथुआनिया की कलाओं ने धीरे-धीरे तकनीकों में महारत हासिल की पश्चिमी यूरोपियनपेंटिंग, मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, रूपों की मात्रा को व्यक्त करने की मांग की; उसी समय, मुद्राओं की पारंपरिक कठोरता और पोशाक की व्याख्या की पारंपरिकता को संरक्षित किया गया था (परसुना जी.पी. गोडुनोव, 1686, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। XVII सदी की दूसरी छमाही में। पार्सन्स कभी कैनवास पर तेल के पेंट से चित्रित होते हैं, कभी प्रकृति से। एक नियम के रूप में, परसुना शस्त्रागार के चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे - एस एफ उशाकोव, आई। मक्सिमोव, आई ए बेजमिन, जी।

"जी। पी। गोडुनोव"। 1686. ऐतिहासिक संग्रहालय. मास्को।
साहित्य:ई.एस. ओविचिनिकोवा, रूसी में पोर्ट्रेट कला XVIIसदी, एम।, 1955।

(स्रोत: पॉपुलर कला विश्वकोश" ईडी। फील्ड वी.एम.; एम।: पब्लिशिंग हाउस " सोवियत विश्वकोश", 1986.)

(लैटिन व्यक्तित्व से - व्यक्तित्व, चेहरा), मध्य युग (17 वीं शताब्दी) में रूसी कला में उत्पन्न एक आइकन और एक धर्मनिरपेक्ष कार्य के बीच चित्र का एक संक्रमणकालीन रूप। तकनीक में पहले पारसून बनाए गए थे आइकन पेंटिंग. जल्द से जल्द राजकुमार एम. वी. स्कोपिन-शुस्की (17 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) का मकबरा चित्र है, जिसे महादूत कैथेड्रल में राजकुमार के सरकोफेगस पर रखा गया था। मास्को क्रेमलिन. अधिकांश पारसून चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे शस्रशाला(एस.एफ. उशाकोव, आई। मैक्सिमोव, आई। ए। बेजमिन, वी। पॉज़्नांस्की, जी। ओडोल्स्की, एम। आई। चोगलोकोव और अन्य), साथ ही साथ पश्चिमी यूरोपीय स्वामीजो रूस में काम करता था। परसुना, उषाकोव के अनुसार, "स्मृति का जीवन, उन लोगों की स्मृति जो एक बार रहते थे, पिछले समय के साक्ष्य, सदाचार का उपदेश, शक्ति की अभिव्यक्ति, मृतकों का पुनरुद्धार, प्रशंसा और महिमा, अमरता, उत्साह जीवितों की नकल करने के लिए, पिछले कारनामों की याद दिलाने के लिए ”।

दूसरी मंजिल में। सत्रवहीं शताब्दी परसुना फल-फूल रहा है, जो रूस में तत्वों की तेजी से सक्रिय पैठ से जुड़ा था पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिऔर विशिष्ट में रुचि बढ़ी मानव व्यक्तित्व. कोन। सत्रवहीं शताब्दी - बोयार-राजसी चित्र के सबसे बड़े वितरण का समय। छवियों की प्रभावशालीता, परसुना की सचित्र भाषा की सजावट इस समय की अदालती संस्कृति के शानदार चरित्र के अनुरूप थी। Stolniks G. P. Godunov (1686) और V. F. Lyutkin (1697) के चित्र "जीवन से" (जीवन से) चित्रित किए गए थे। मुद्राओं की कठोरता, रंग का सपाटपन, इस समय की पारसनिक छवियों में कपड़ों के सजावटी पैटर्न को कभी-कभी तेज मनोविज्ञान ("प्रिंस ए। बी। रेपिन") के साथ जोड़ा जाता है।

पीटर द ग्रेट के सुधारों के युग में, परसुना अपना प्रमुख महत्व खो देता है। हालाँकि, सबसे आगे से पीछे धकेले जाने के कारण, यह एक और सदी के लिए रूसी कला में मौजूद है, धीरे-धीरे प्रांतीय परतों में घट रही है। कलात्मक संस्कृति. 18 वीं शताब्दी के प्रमुख रूसी चित्रकारों के काम में परसुना की परंपराओं की गूँज महसूस की जाती रही। (में। निकितिन, और मैं। विष्णकोवा, ए.पी. एंट्रोपोवा).
परसुना एक कलात्मक घटना के रूप में न केवल रूसी संस्कृति में, बल्कि यूक्रेन, पोलैंड, बुल्गारिया और मध्य पूर्व के देशों में भी मौजूद है, प्रत्येक क्षेत्र में इसकी अपनी विशेषताएं हैं।

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया।" प्रोफेसर ए.पी. गोर्किन के संपादन के तहत; एम .: रोसमेन; 2007।)

अन्य शब्दकोशों में देखें "परसुना" क्या है:

रूसी भाषा के पर्यायवाची का चित्र शब्दकोश देखें। प्रैक्टिकल गाइड। एम।: रूसी भाषा। जेड ई अलेक्जेंड्रोवा। 2011. परसुना एन।, समानार्थक शब्द की संख्या: 6 ... पर्यायवाची शब्द

- (व्यक्तित्व शब्द का विरूपण) रूसी, बेलारूसी और यूक्रेनी पोर्ट्रेट पेंटिंग कॉन के कार्यों का सशर्त नाम। 16 वीं और 17 वीं शताब्दी, यथार्थवादी आलंकारिक व्याख्या के साथ आइकन पेंटिंग की तकनीकों का संयोजन ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

बोगडान साल्टानोव। अलेक्सी मिखाइलोविच एक "बड़े संगठन" (1682, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) में ... विकिपीडिया

- (शब्द "व्यक्तित्व" का विरूपण, लेट से। व्यक्तित्व व्यक्तित्व, व्यक्ति) 17 वीं शताब्दी की रूसी चित्र पेंटिंग का एक काम है। पहला पी। न तो निष्पादन की तकनीक, न ही लाक्षणिक गठनवास्तव में आइकनोग्राफी के कार्यों से अलग नहीं है (आइकोनोग्राफी देखें) (पी। राजा ... ... महान सोवियत विश्वकोश

परसुना- (विकृत। व्यक्ति, अव्यक्त से। व्यक्तित्व व्यक्तित्व, व्यक्ति) रूपांतरण। प्रोडक्ट का नाम रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग कॉन। 16वीं-17वीं शताब्दी, जो आइकन पेंटिंग की औपचारिक संरचना के तत्वों को संरक्षित करती है। पी। एस के शस्त्रागार के चित्रकारों द्वारा (कभी-कभी प्रकृति से) चित्रित किए गए थे ... ... रूसी मानवतावादी विश्वकोश शब्दकोश

- ("व्यक्ति" शब्द का विरूपण), 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में रूसी, बेलारूसी और यूक्रेनी चित्रांकन के कार्यों के लिए एक कोड नाम, यथार्थवादी आलंकारिक व्याख्या के साथ आइकन पेंटिंग की तकनीकों का संयोजन। * * * परसुना परसुना (शब्द का विरूपण ... ... विश्वकोश शब्दकोश

जे। पुराना। 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में रूसी चित्रफलक चित्रांकन का एक काम। एप्रैम का व्याख्यात्मक शब्दकोश। टी एफ एफ़्रेमोवा। 2000... आधुनिक शब्दकोषरूसी भाषा एफ्रेमोवा

परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून, परसून (

मैनकाइंड ने कब्जा करने की कोशिश की दुनिया, उनके विचार और भावनाएँ। पहले बहुत समय लगा गुफा चित्रपूर्ण चित्रों में बदल गया। मध्य युग में, चित्रांकन मुख्य रूप से संतों के चेहरों की छवि में व्यक्त किया गया था - आइकन पेंटिंग। और केवल XVI सदी के अंत से ही कलाकारों ने चित्र बनाना शुरू कर दिया। सच्चे लोग: राजनीतिक, सार्वजनिक और सांस्कृतिक आंकड़े. इस प्रकार की कला को "परसुना" कहा जाता है (कार्यों की तस्वीरें नीचे प्रस्तुत की गई हैं)। इस प्रकार का चित्रांकन रूसी, बेलारूसी और यूक्रेनी संस्कृति में व्यापक हो गया है।

परसुना - यह क्या है?

इसका नाम विकृत लैटिन शब्द व्यक्तित्व - "व्यक्तित्व" से मिला है। उस समय उन्होंने इसे यही कहा था। चित्र चित्रयूरोप में। परसुना 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी चित्रांकन के कार्यों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, जो अधिक यथार्थवादी व्याख्या के साथ आइकनोग्राफी को जोड़ती है। यह जल्दी और कुछ हद तक है आदिम शैलीचित्र, रूसी साम्राज्य में आम। परसुना अधिक का मूल पर्याय है आधुनिक अवधारणा"चित्र", तकनीक, शैली और लेखन के समय की परवाह किए बिना।

पद का प्रादुर्भाव

1851 में, पुरावशेष रूसी राज्य” जिसमें कई चित्र हैं। पुस्तक का चौथा खंड स्नेग्रीव आई. एम. द्वारा संकलित किया गया था, जिन्होंने पहली बार रूसी चित्र के इतिहास पर सभी मौजूदा सामग्रियों को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया था। ऐसा माना जाता है कि यह वह लेखक था जिसने सबसे पहले उल्लेख किया था कि परसुना क्या है। हालाँकि, कैसे वैज्ञानिक शब्दयह शब्द 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एस के प्रकाशन के बाद ही व्यापक हो गया। "17 वीं शताब्दी की रूसी कला में चित्र।" उन्होंने ही इस बात पर जोर दिया था कि परसुना 16वीं और 17वीं सदी के अंत का एक प्रारंभिक चित्रफलक चित्र है।

शैली की विशेषता विशेषताएं

रूसी इतिहास में परसुना का उदय तब हुआ जब मध्यकालीन विश्वदृष्टि में परिवर्तन होने लगे, जिससे नए कलात्मक आदर्शों का उदय हुआ। ऐसा माना जाता है कि इसमें कार्य करते हैं कलात्मक दिशाशस्त्रागार के चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे - एस.एफ. उशाकोव, जी। ओडॉल्स्की, आई। हालाँकि, कला के इन कार्यों, एक नियम के रूप में, उनके रचनाकारों द्वारा हस्ताक्षरित नहीं थे, इसलिए कुछ कार्यों के लेखक होने की पुष्टि करना संभव नहीं है। इस तरह के एक चित्र को लिखने की तिथि भी कहीं भी इंगित नहीं की गई थी, जिससे रचना के कालानुक्रमिक क्रम को स्थापित करना मुश्किल हो जाता है।

परसुना एक पेंटिंग है जो पश्चिमी यूरोपीय स्कूल के प्रभाव में उत्पन्न हुई। लेखन के तरीके और शैली को चमकीले और रंगीन रंगों में व्यक्त किया जाता है, लेकिन आइकन पेंटिंग परंपराएं अभी भी देखी जाती हैं। सामान्य तौर पर, पारसुना सामग्री और तकनीकी दृष्टि से और शैलीगत दृष्टि से विषम हैं। हालांकि, कैनवास पर एक छवि बनाने के लिए उनका तेजी से उपयोग किया जा रहा है। पोर्ट्रेट समानता बहुत सशर्त रूप से प्रेषित होती है; कुछ विशेषताओं या हस्ताक्षर का अक्सर उपयोग किया जाता है, धन्यवाद जिससे यह निर्धारित करना संभव हो जाता है कि वास्तव में किसे चित्रित किया गया है।

जैसा कि लेव लिफशिट्स, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स ने उल्लेख किया है, पार्सन्स के लेखकों ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं या मन की स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया, उन्होंने स्टैंसिल प्रस्तुति के स्पष्ट कैनन का निरीक्षण करने की मांग की जो कि मॉडल के रैंक या रैंक के अनुरूप - राजदूत, राज्यपाल, राजकुमार, बोयार। परसुना क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, बस उस समय के चित्रों को देखें।

प्रकार

किसी तरह उस युग के चित्रांकन के उदाहरणों को सुव्यवस्थित करने के लिए, आधुनिक कला इतिहासकारों ने व्यक्तित्व और चित्रकला तकनीकों के आधार पर निम्नलिखित श्रेणियों की पहचान की है:

बोर्ड पर टेम्परा, मकबरे इवानोविच, अलेक्सी मिखाइलोविच);

उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की छवियां: राजकुमारों, रईसों, स्टीवर्ड्स (ल्युटकिन, रेपिनिन गैलरी, नारिशकिन);

चर्च के पदानुक्रमों की छवियां (जोआचिम, निकॉन);

- "पार्सनी" आइकन।

"सुरम्य" ("पार्सुन") आइकन

इस प्रकार में संतों के चित्र शामिल हैं जिनके लिए कलाकार ने उपयोग किया तैलीय रंग(कम से कम में रंगीन परतें). ऐसे चिह्नों के निष्पादन की तकनीक शास्त्रीय यूरोपीय के जितना संभव हो उतना करीब है। परसुन चिह्न चित्रकला के संक्रमणकालीन काल के हैं। शास्त्रीय की दो मुख्य तकनीकें हैं तैल चित्रउस समय संतों के चेहरों का चित्रण किया जाता था:

डार्क ग्राउंड का उपयोग करके कैनवास पर चित्र बनाना;

हल्के प्राइमर का उपयोग करके लकड़ी के आधार पर काम करें।

यह ध्यान देने योग्य है कि परसुना रूसी चित्र पेंटिंग की पूरी तरह से अध्ययन की गई शैली से बहुत दूर है। और संस्कृतिविदों को इस क्षेत्र में कई और दिलचस्प खोजें करनी हैं।

17 वीं शताब्दी के प्रिंस इवान बोरिसोविच रेपिन के परसुन।

"... प्राचीन रूसी चित्रकला में, चित्र ने बहुत मामूली जगह पर कब्जा कर लिया। अकेले धर्मी की छवि को कला के योग्य कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। कब काचित्र महान लोगों का विशेषाधिकार बना रहा। पादरियों ने उसके साथ विशेष रूप से निराशाजनक व्यवहार किया। इस बीच, उपस्थिति में रुचि प्रमुख लोग 16वीं शताब्दी की शुरुआत में ही महसूस किया जाता है ...
इवान वी (कोपेनहेगन, संग्रहालय), ज़ार फेडोर और स्कोपिन-शुस्की के जीवित चित्र ( त्रेताकोव गैलरी) छवियों की प्रकृति और निष्पादन की तकनीक दोनों में प्रकृति में प्रतीकात्मक हैं। क्या यह केवल भरोसे में है खुली आँखेंफेडर और उनके चेहरे की शोकाकुल अभिव्यक्ति में आप उनके व्यक्तित्व की विशेषताएं देख सकते हैं ... "

ज़ार फेडोर इयोनोविच। परसुना 17वीं शताब्दी राज्य। रूसी संग्रहालय।

इवान | वी द टेरिबल। परसुना 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालयडेनमार्क

प्रिंस एम.वी. स्कोपिन-शुस्की। परसुना, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

"... रूस में एक चित्र का कार्य एक व्यक्ति की छवि को वैभव और गंभीरता देना था जो आइकन-पेंटिंग छवियों की विशेषता थी ..."

पुनरुत्थान मठ के भाइयों के साथ परसुना पैट्रिआर्क निकॉन। 17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग।

"... निकॉन के चित्र में, उनके करीबी लोग जो उनके चारों ओर भीड़ लगाते हैं, उनके सामने अपने घुटनों पर गिर जाते हैं, उन्हें एक देवता के रूप में पूजते हैं। आइकन-पेंटिंग परंपरा से निकटता रचना की सपाट प्रकृति और दोनों की व्याख्या करती है कालीन और कपड़े के समृद्ध रूप से चित्रित पैटर्न की महान भूमिका इस पार्सन में, इसे सही ढंग से व्यक्त किया गया है उपस्थिति 17 वीं शताब्दी के रूसी लोग, जिन्हें सुरिकोव ने अपने ऐतिहासिक कैनवस में बहुत बाद में प्रस्तुत किया ... "

ज़ार इवान IV द टेरिबल का परसुना।

परसुना ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

"... चित्रांकन के क्षेत्र में अपने पहले प्रयोगों में, रूसी स्वामी ने आमतौर पर विवश और चपटे लोगों को चित्रित किया। लेकिन ये विशेषताएं नहीं हैं चित्रात्मक प्रदर्शन 17वीं शताब्दी के रूसी परसुना का बहुत सार है। इसमें मुख्य बात विशेषता, विशिष्ट विशेषताओं की खोज है, कभी-कभी सीधे व्यक्ति की हानि के लिए।
सभी उद्धरण: एम.वी. अल्पाटोव, कला का सामान्य इतिहास खंड 3 - कला, एम., 1955, पीपी. 306,307

अव्यक्त से। व्यक्तित्व - व्यक्तित्व, चेहरा), एक आइकन और एक धर्मनिरपेक्ष कार्य के बीच चित्र का एक संक्रमणकालीन रूप, जो मध्य युग (17 वीं शताब्दी) में रूसी कला में उत्पन्न हुआ। आइकन पेंटिंग तकनीक का उपयोग करके पहले परसुना बनाए गए थे। जल्द से जल्द में से एक राजकुमार एम. वी. स्कोपिन-शुस्की (17 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) का मकबरा चित्र है, जिसे मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल में राजकुमार के सरकोफैगस पर रखा गया था। अधिकांश पार्सन्स आर्मरी के चित्रकारों (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov और अन्य) के साथ-साथ पश्चिमी यूरोपीय स्वामी द्वारा बनाए गए थे जिन्होंने रूस में काम किया था। परसुना, उषाकोव के अनुसार, "स्मृति का जीवन, उन लोगों की स्मृति जो एक बार रहते थे, पिछले समय के साक्ष्य, सदाचार का उपदेश, शक्ति की अभिव्यक्ति, मृतकों का पुनरुद्धार, प्रशंसा और महिमा, अमरता, उत्साह जीवितों की नकल करने के लिए, पिछले कारनामों की याद दिलाने के लिए ”।

दूसरी मंजिल में। सत्रवहीं शताब्दी परसुना फल-फूल रहा है, जो पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के तत्वों के रूस में तेजी से सक्रिय पैठ और एक विशेष मानव व्यक्तित्व में बढ़ी हुई रुचि से जुड़ा था। कोन। सत्रवहीं शताब्दी - बोयार-राजसी चित्र के सबसे बड़े वितरण का समय। छवियों की प्रभावशालीता, परसुना की सचित्र भाषा की सजावट इस समय की अदालती संस्कृति के शानदार चरित्र के अनुरूप थी। Stolniks G. P. Godunov (1686) और V. F. Lyutkin (1697) के चित्र "जीवन से" (जीवन से) चित्रित किए गए थे। मुद्राओं की कठोरता, रंग का सपाटपन, इस समय की पारसनिक छवियों में कपड़ों के सजावटी पैटर्न को कभी-कभी तेज मनोविज्ञान ("प्रिंस ए। बी। रेपिन") के साथ जोड़ा जाता है।

पीटर के सुधारों के युग में, परसुना अपना प्रमुख अर्थ खो देता है। हालाँकि, सबसे आगे धकेले जाने के कारण, यह पूरी सदी के लिए रूसी कला में मौजूद है, धीरे-धीरे कलात्मक संस्कृति की प्रांतीय परतों में घटती जा रही है। 18 वीं शताब्दी के प्रमुख रूसी चित्रकारों के काम में परसुना की परंपराओं की गूँज महसूस की जाती रही। (आई। एन। निकितिना, आई। वाई। विष्णकोवा, ए। पी। एंट्रोपोवा)।

परसुना एक कलात्मक घटना के रूप में न केवल रूसी संस्कृति में, बल्कि यूक्रेन, पोलैंड, बुल्गारिया और मध्य पूर्व के देशों में भी मौजूद है, प्रत्येक क्षेत्र में इसकी अपनी विशेषताएं हैं।