XVIII सदी में पश्चिमी यूरोप की संस्कृति। 18वीं शताब्दी के यूरोपीय ज्ञानोदय की संस्कृति के प्रमुख प्रभुत्व 18वीं शताब्दी की पश्चिमी संस्कृति

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परिचय

अध्याय I प्रबुद्धता के मूल मूल्य

अध्याय II प्रबुद्धता के युग में विज्ञान का विकास

अध्याय III 18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत और शैलीगत विशेषताएं

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

इस विषय के अध्ययन की प्रासंगिकता सांस्कृतिक अध्ययन के विकास के लिए विचाराधीन अवधि के महत्व से सीधे संबंधित है।

XVII-XIX सदियों की यूरोपीय संस्कृति। यह नए युग की संस्कृति को एक सामान्य अवधारणा के साथ जोड़ने की प्रथा है, जो उत्पादन के पूंजीवादी तरीके के गठन और विकास की विशेषता है।

यूरोप के देशों के लिए, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत। मुख्य रूप से XVI सदी के अंत की घटनाओं के परिणामस्वरूप हुई राजनीतिक प्रतिक्रिया से चिह्नित। जर्मनी में किसान युद्ध (1524-1525), जो कई मायनों में कैथोलिक चर्च के खिलाफ लोकप्रिय आंदोलन का एक सिलसिला था, विद्रोहियों की हार में समाप्त हुआ।

इसका परिणाम सामंती शक्ति की विजय थी, इसके विखंडन के साथ, सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक विकास का निम्न स्तर। वास्तव में, यूरोप में पहली बुर्जुआ क्रांति हार गई थी। फ्रांस धार्मिक और नागरिक युद्धों में घिरा हुआ है।

अध्ययन का विषय 18वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया है।

अध्ययन का उद्देश्य पश्चिमी यूरोप में सांस्कृतिक विकास की मुख्य उपलब्धियाँ हैं।

इस कार्य का उद्देश्य XVIII सदी में पश्चिमी यूरोप में सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को चित्रित करने की आवश्यकता है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने में निम्नलिखित कई कार्यों को हल करना शामिल है:

1. प्रबोधन के प्रमुख मूल्यों की पहचान कीजिए।

2. प्रबोधन काल में विज्ञान के विकास का वर्णन कीजिए।

3. 18वीं शताब्दी की कला की मुख्य शैली और विधा की विशेषताओं पर प्रकाश डालिए।

कार्य में निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया गया था: वर्णनात्मक, संश्लेषण, विश्लेषण, प्रेरण, कटौती, सांख्यिकी।

इस काम में हमने मुख्य रूप से मोनोग्राफिक और एजुकेशनल लिटरेचर का इस्तेमाल किया। इस प्रकार के साहित्य का उपयोग हमें 18 वीं शताब्दी की संस्कृति के विकास में मुख्य उपलब्धियों की विशेषता बताता है।

अध्यायमैं. प्रबुद्धता के मूल मूल्य

ज्ञानोदय किसी भी देश के सांस्कृतिक विकास में एक आवश्यक कदम है जो जीवन के सामंती तरीके से अलग हो रहा है। आत्मज्ञान मौलिक रूप से लोकतांत्रिक है; यह लोगों के लिए एक संस्कृति है।

वह पालन-पोषण और शिक्षा में अपना मुख्य कार्य देखता है, सभी को और सभी को ज्ञान से परिचित कराने में।

किसी भी महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग की तरह, प्रबुद्धता ने अपना आदर्श बनाया और वास्तविकता के साथ तुलना करने की कोशिश की, इसे जल्द से जल्द और पूरी तरह से व्यवहार में लाने के लिए।

व्यक्तित्व निर्माण के विचार को सामने रखते हुए, शिक्षकों ने दिखाया कि एक व्यक्ति के पास मन, आध्यात्मिक और शारीरिक शक्ति होती है। लोग दुनिया में समान रूप से आते हैं, अपनी जरूरतों, हितों के साथ, जिसकी संतुष्टि मानव समुदाय के उचित और निष्पक्ष रूपों की स्थापना में निहित है। ज्ञानियों के मन समानता के विचार से उत्साहित हैं: न केवल भगवान से पहले, बल्कि कानूनों से पहले, अन्य लोगों से पहले।

कानून के समक्ष, मानवता के समक्ष सभी लोगों की समानता का विचार सबसे पहले है विशेषताआत्मज्ञान की उम्र।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि धर्म जिस रूप में चर्च द्वारा प्रस्तुत किया गया था, वह मनुष्य के दुश्मन के रूप में अतिवादी संघर्ष की गर्मी में नास्तिक शिक्षकों को लग रहा था। प्रबुद्ध देवताओं की दृष्टि में, ईश्वर एक ऐसी शक्ति में बदल गया जिसने केवल शाश्वत रूप से विद्यमान पदार्थ में एक निश्चित क्रम का परिचय दिया। ज्ञानोदय के दौरान, एक महान यांत्रिक के रूप में भगवान और एक विशाल तंत्र के रूप में दुनिया का विचार विशेष रूप से लोकप्रिय हुआ।

प्राकृतिक विज्ञान की उपलब्धियों के लिए धन्यवाद, यह विचार उत्पन्न हुआ कि चमत्कार और रहस्यों का समय बीत चुका है, कि ब्रह्मांड के सभी रहस्य प्रकट हो गए हैं, और ब्रह्मांड और समाज मानव मन के लिए सुलभ तार्किक कानूनों के अधीन हैं। तर्क की जीत युग की दूसरी विशेषता है।

ज्ञानोदय की तीसरी विशेषता ऐतिहासिक आशावाद है।

प्रबुद्धता के युग को ठीक ही "यूटोपिया का स्वर्ण युग" कहा जा सकता है। प्रबुद्धता, सबसे पहले, एक व्यक्ति को बेहतर, "तर्कसंगत" रूप से राजनीतिक और सामाजिक नींव को बदलने की क्षमता में विश्वास शामिल था।

XVIII सदी के यूटोपिया के रचनाकारों के लिए एक गाइड। समाज की "प्राकृतिक" या "प्राकृतिक" स्थिति के रूप में सेवा की, निजी संपत्ति और उत्पीड़न को नहीं जानना, वर्गों में विभाजन, विलासिता में नहीं डूबना और गरीबी से बोझिल नहीं होना, दोष से प्रभावित नहीं होना, कारण के अनुसार रहना, और "अनुसार" नहीं कृत्रिम" कानूनों के लिए। यह एक विशेष रूप से काल्पनिक, सट्टा प्रकार का समाज था, जो रूसो के अनुसार, कभी अस्तित्व में नहीं हो सकता था और जो, सबसे अधिक संभावना है, वास्तविकता में कभी भी अस्तित्व में नहीं होगा।

एक स्वतंत्र व्यक्ति का पुनर्जागरण आदर्श सार्वभौमिकता की विशेषता प्राप्त करता है। और जिम्मेदारी: प्रबुद्ध व्यक्ति न केवल अपने बारे में, बल्कि दूसरों के बारे में, समाज में अपनी जगह के बारे में भी सोचता है। प्रबुद्धजन सर्वोत्तम सामाजिक संरचना की समस्या पर ध्यान केंद्रित करते हैं। प्रबुद्धजन एक सामंजस्यपूर्ण समाज के निर्माण की संभावना में विश्वास करते थे।

बुर्जुआ आर्थिक संबंधों के उद्भव और विकास से जुड़े यूरोप के सामाजिक-राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में गहरा बदलाव, मुख्य प्रभुत्व को निर्धारित करता है संस्कृति XVIIIशतक।

ज्ञानोदय के मुख्य केंद्र इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी थे।

1689 से - इंग्लैंड में अंतिम क्रांति का वर्ष - ज्ञान का युग शुरू होता है। यह एक गौरवशाली युग था, एक क्रांति के साथ शुरू हुआ और तीन के साथ समाप्त हुआ: इंग्लैंड में औद्योगिक, फ्रांस में राजनीतिक, जर्मनी में दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र। सौ वर्षों के लिए - 1689 से 1789 तक। - दुनिया बदल गई है। सामंतवाद के अवशेष अधिक से अधिक मिट गए, बुर्जुआ संबंध, जो अंततः महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद स्थापित हुए, जोर से और जोर से थे।

अठारहवीं सदी ने बुर्जुआ संस्कृति के प्रभुत्व का रास्ता भी तैयार किया। पुराने, सामंती विचारधारा को नए युग के प्रबुद्धता के दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों, अर्थशास्त्रियों, लेखकों के समय से बदल दिया गया था।

दर्शन में, प्रबुद्धता ने किसी भी तत्वमीमांसा (सुपरसेंसिबल सिद्धांतों और होने के सिद्धांतों का विज्ञान) का विरोध किया। इसने किसी भी प्रकार के तर्कवाद के विकास में योगदान दिया (मानव ज्ञान और व्यवहार के आधार के रूप में कारण को पहचानना), विज्ञान में - प्राकृतिक विज्ञान के विकास के लिए, जिसकी उपलब्धि यह अक्सर विचारों और विश्वास की वैज्ञानिक वैधता को सही ठहराने के लिए उपयोग करती है। प्रगति। यह कोई संयोग नहीं है कि ज्ञानोदय काल को ही कुछ देशों में दार्शनिकों के नाम से पुकारा जाता था। फ्रांस में, उदाहरण के लिए, इस अवधि को जर्मनी में वोल्टेयर की उम्र कहा जाता था - कांट की उम्र।

मानव जाति के इतिहास में प्रबुद्धजन वैश्विक समस्याओं के बारे में चिंतित थे:

राज्य कैसे आया? असमानता कब और क्यों उत्पन्न हुई? प्रगति क्या है? और इन सवालों के उतने ही तर्कसंगत उत्तर थे जितने उन मामलों में थे जब यह ब्रह्मांड के "तंत्र" का सवाल था।

नैतिकता और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में, प्रबुद्धता ने मानवता के आदर्शों का प्रचार किया और शिक्षा की जादुई शक्ति पर बड़ी आशाएँ रखीं।

राजनीति, न्यायशास्त्र और सामाजिक-आर्थिक जीवन के क्षेत्र में - अन्यायपूर्ण बंधनों से मनुष्य की मुक्ति, कानून के समक्ष सभी लोगों की समानता, मानवता के समक्ष। पहली बार, युग को मनुष्य की गरिमा के लंबे समय से ज्ञात प्रश्न को ऐसे तीखे रूपों में हल करना पड़ा। में अलग - अलग क्षेत्रगतिविधि, इसे अलग-अलग तरीकों से रूपांतरित किया गया था, लेकिन अनिवार्य रूप से इसके सार खोजों में मौलिक रूप से नई, नवीनता का नेतृत्व किया।

यदि हम कला के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए, यह कोई संयोग नहीं है कि यह विशेष युग अपने लिए इतना अप्रत्याशित था, लेकिन इतना प्रभावी रूप से "कला और क्रांति" की समस्या का जवाब देने के लिए मजबूर नहीं हुआ, बल्कि कलात्मक खोज की समस्या के लिए भी, उभरती हुई नई प्रकार की चेतना की गहराई में पैदा हुआ।

प्रबोधक भौतिकवादी और आदर्शवादी थे, तर्कवाद के समर्थक, सनसनीखेज (संवेदनाओं को ज्ञान और व्यवहार का आधार माना जाता था) और यहां तक ​​​​कि दैवीय प्रोविडेंस (वे भगवान की इच्छा में भरोसा करते थे)। उनमें से कुछ मानव जाति की अपरिहार्य प्रगति में विश्वास करते थे, जबकि अन्य इतिहास को सामाजिक प्रतिगमन के रूप में देखते थे। इसलिए के बीच संघर्ष की ख़ासियत ऐतिहासिक चेतनायुग और उसके द्वारा विकसित ऐतिहासिक ज्ञान - संघर्ष सभी अधिक उग्र है, अधिक गहन रूप से युग ने अपनी ऐतिहासिक प्राथमिकताओं को निर्धारित किया, मानव जाति के वर्तमान और भविष्य के विकास में एक विशेष भूमिका। सामाजिक चिंतन की धारा के रूप में, प्रबोधन एक प्रकार की एकता थी। इसमें मन, बौद्धिक झुकाव और वरीयताओं के एक विशेष फ्रेम शामिल थे। सबसे पहले, ये ज्ञानोदय के लक्ष्य और आदर्श हैं, जैसे स्वतंत्रता, लोगों की भलाई और खुशी, शांति, अहिंसा, धार्मिक सहिष्णुता आदि, साथ ही प्रसिद्ध मुक्त-विचार, आलोचनात्मक रवैया सभी प्रकार के अधिकारियों के प्रति, हठधर्मिता की अस्वीकृति, जिसमें चर्च वाले भी शामिल हैं।

प्रबुद्धता का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक प्रमुख मोड़ था, जिसने सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। पुराने वर्ग के समाज के राजनीतिक और कानूनी मानदंडों, सौंदर्य और नैतिक संहिताओं को खारिज करने के बाद, ज्ञानियों ने मूल्यों की एक सकारात्मक प्रणाली बनाने पर एक टाइटैनिक काम किया, जो मुख्य रूप से एक व्यक्ति को संबोधित किया, चाहे उसकी सामाजिक संबद्धता कुछ भी हो, जो रक्त और रक्त में प्रवेश करती है। पश्चिमी सभ्यता का मांस।

प्रबुद्ध वर्ग विभिन्न वर्गों और सम्पदाओं से आए: अभिजात वर्ग, रईसों, पादरी, कर्मचारी, वाणिज्यिक और औद्योगिक हलकों के प्रतिनिधि। जिन परिस्थितियों में वे रहते थे, वे भी भिन्न-भिन्न थीं। प्रत्येक देश में, प्रबुद्धता आंदोलन ने राष्ट्रीय पहचान की छाप छोड़ी।

अध्यायद्वितीय. प्रबुद्धता के युग में विज्ञान का विकास

सदी की शुरुआत में फ्रांस में धार्मिक-विरोधी प्रवृत्तियों का एक महत्वपूर्ण विकास हुआ, जो ज्ञानोदय के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक बन गया।

1930 के दशक की शुरुआत में फ्रांस में प्रसारित होने वाला पहला और सबसे कट्टरपंथी नास्तिक कार्य देश के पुजारी जे। मेलियर का "वसीयतनामा" था, जिसके अनुसार "वह सब कुछ जो आपके धर्मशास्त्री और पुजारी इस तरह के उत्साह और वाक्पटुता के साथ आपको महानता, श्रेष्ठता के बारे में उपदेश देते हैं।" और संस्कारों की पवित्रता वे आपको पूजा करने के लिए मजबूर करते हैं, वे सब कुछ जो वे आपको अपने काल्पनिक चमत्कारों के बारे में इतनी गंभीरता के साथ बताते हैं, वे सब कुछ जो वे आपको इस तरह के जोश और आत्मविश्वास के साथ स्वर्गीय पुरस्कारों और भयानक नारकीय पीड़ाओं के बारे में बताते हैं - यह सब, संक्षेप में, कुछ भी नहीं भ्रम, भ्रम, छल, कपट और ठगी… ”।

हालांकि, एक नियम के रूप में, ऐसी कठिन स्थिति ज्ञानोदय की विशेषता नहीं थी, जो कि XVIII सदी के मध्य तक थी। देवता के सिद्धांतों के आधार पर। यह सिद्धांत ईश्वर द्वारा दुनिया के निर्माण को मान्यता देता है, लेकिन इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि भविष्य में भगवान प्रकृति और समाज के मामलों में हस्तक्षेप करना बंद कर देते हैं। देवता, जिनसे वोल्टेयर, मॉन्टेस्क्यू संबंधित थे, साथ ही प्रबुद्धता के बाद के आंकड़े - रूसो, कॉन्डिलैक, ने सभी सामान्य धर्मों की आलोचना की और कारण और मनुष्य के लाभ के उद्देश्य से "प्राकृतिक धर्म" की आवश्यकता की बात की। इमैनुएल कांट की क्रिटिक ऑफ प्योर रीज़न "तलवार जिसने देवता के सिर को काट दिया" था।

अगर 17वीं सदी में अग्रणी भूमिकागणित विज्ञान में खेला जाता है, फिर 18 वीं शताब्दी में जीव विज्ञान, भौतिकी, भूगोल इसके साथ "पकड़" लेते हैं।

विज्ञान प्रणालीगत हो जाता है। 17 वीं शताब्दी का तर्कवाद धीरे-धीरे बदल रहा है। यह मन के विकास की संभावना और आवश्यकता, मानव व्यक्तित्व के ज्ञान में दृढ़ विश्वास का मार्ग प्रशस्त करता है।

40 के दशक का दूसरा भाग। 18 वीं सदी भौतिकवादी विचारों के गठन की विशेषता है।

जे ला मेट्री के कार्यों में ऐसे कथन हैं सोचने वाला व्यक्तिईश्वर में अपने विश्वास के लिए न तो सैद्धांतिक आधार मिलेगा और न ही व्यावहारिक रुचि। हालाँकि, उनका मानना ​​​​था कि नास्तिकता आम लोगों के बीच वितरण के अधीन नहीं थी और केवल कुछ चुनिंदा लोगों द्वारा ही समझा जाता था, जो बौद्धिक दृष्टि से बाकी लोगों से ऊपर थे।

40 के दशक के अंत में। भौतिकवादी विचार डी। डिडरॉट और पी। होलबैक के कार्यों में प्रमाणित हैं, जिन्होंने नास्तिकता को आवश्यक और सभी के लिए सुलभ माना।

यंत्रवत प्राकृतिक विज्ञान, जो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक हावी था, ने एक शरीर से दूसरे शरीर में संचरित गति का अध्ययन किया, भगवान के कार्यों द्वारा आंदोलन की शुरुआत की व्याख्या करते हुए, उदाहरण के लिए, न्यूटन ने "पहले धक्का" के अपने सिद्धांत के साथ "।

वोल्टेयर ने भी कुछ शाश्वत सत्ता के अस्तित्व को मान्यता दी, जो अन्य सभी का कारण है। वोल्टेयर का देवता 30-40 के भौतिकवादियों के विचारों के गठन का आधार था, क्योंकि उन्होंने भगवान को केवल दुनिया के निर्माण के रूप में मान्यता दी थी, और बाद में, वोल्टेयर के अनुसार, भगवान दुनिया के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करते थे। La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach, जिनका काम रसायन विज्ञान, भूविज्ञान और जीव विज्ञान के विकास के साथ मेल खाता था, ने स्वयं से प्रकृति के विकास पर जोर देने का आधार प्राप्त किया।

60 और 70 के दशक तक। वोल्टेयर भी दुनिया के दैवीय निर्माण के दावे का त्याग करता है, लेकिन सामान्य रूप से ईश्वर के अस्तित्व का नहीं। साथ ही, उसे संसार की उत्पत्ति, ईश्वर के स्थान जैसे प्रश्नों का उत्तर नहीं मिलता।

डिडरॉट ने "एनसाइक्लोपीडिया, या विज्ञान, कला और शिल्प के व्याख्यात्मक शब्दकोश" के निर्माण की शुरुआत की, जिसका प्रकाशन 1751 से 1780 तक चला।

यह केंद्र बन गया जो एकजुट ज्ञानियों को मिला। पुस्तक में गणित, खगोल विज्ञान, भूगोल की जानकारी थी, औद्योगिक उत्पादों के निर्माण की तकनीक का वर्णन किया गया था।

कारख़ाना धीरे-धीरे श्रम के अधिक जटिल संगठन का स्थान ले रहा है।

कारख़ाना के विकास को श्रम के विभाजन से लेकर सबसे सरल ऑपरेशन तक की विशेषता थी, जो कि आविष्कारशील गतिविधि के विकास के लिए प्रेरणा थी। बुनाई में "फ्लाइंग" शटल का आविष्कार, एक तंत्र के साथ मानव हाथ का प्रतिस्थापन औद्योगिक क्रांति की शुरुआत थी।

बुनाई में तेजी लाने के लिए बुनकर जेम्स हारग्रेव्स द्वारा आविष्कृत कताई मशीन के निर्माण की आवश्यकता थी। 1784 में, एडमंड कार्टराईट ने मानवता को एक यांत्रिक करघा दिया। 1771 में, एक उद्यम दिखाई दिया जहां मशीन को पानी के पहिये से चलाया जाता था। यह अब एक कारख़ाना नहीं था, बल्कि पहला कारखाना था जिसमें मशीनों द्वारा संचालन किया जाता था।

1784 में, मैकेनिक जेम्स वाट ने एक भाप इंजन बनाया, जिसका उपयोग पानी के पहिये के विपरीत, पास की नदी की उपस्थिति की परवाह किए बिना किया जा सकता था। यह पहले से ही कारख़ाना से कारखाने में परिवर्तन को चिह्नित करता है।

पहला काम करने वाला स्टीम लोकोमोटिव 1814 में स्व-सिखाया इंजीनियर जॉर्ज स्टीफेंसन द्वारा बनाया गया था।

सामूहिक निर्माण रेलवे 20 के दशक में शुरू होता है। 19 वीं सदी नई सामग्री और ऊर्जा स्रोतों का उपयोग किया जा रहा है।

इस प्रकार, प्रबुद्धता में विज्ञान का विकास तर्कवाद की पद्धति के अनुरूप विकसित हुआ।

अध्यायतृतीय. शैली और शैली की विशेषताएंकलाXVIIIशतक

ज्ञानियों के लिए प्रकृति हर अच्छी और सुंदर चीज का मॉडल थी। उसका असली पंथ 60 के दशक में भावुकतावादियों द्वारा बनाया जाएगा। XVIII सदी, लेकिन स्वाभाविकता के साथ आकर्षण, इसके बारे में उत्साही चिंतन आत्मज्ञान के साथ ही शुरू होता है।

प्रबुद्धता के लोगों के लिए "बेहतर दुनिया" के दृश्य अवतार बगीचे और पार्क थे।

प्रबुद्धता का पार्क एक उच्च और महान उद्देश्य के लिए बनाया गया था - एक आदर्श व्यक्ति के लिए एक आदर्श वातावरण के रूप में।

ज्ञान पार्क प्रकृति के समान नहीं थे। पार्कों और उद्यानों की संरचना में पुस्तकालय, कला दीर्घाएँ, संग्रहालय, थिएटर, मंदिर शामिल हैं जो न केवल देवताओं को समर्पित हैं, बल्कि मानवीय भावनाओं - प्रेम, मित्रता, उदासी को भी समर्पित हैं। यह सब "प्राकृतिक अवस्था" के रूप में खुशी के बारे में प्रबुद्ध विचारों के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है, "के बारे में" प्राकृतिक आदमी”, जिसकी मुख्य स्थिति प्रकृति में वापसी थी। उनमें से, पीटरहॉफ़ (पेट्रोड्वोरेट्स) बाहर खड़ा है, जिसे फ़िनलैंड की खाड़ी के तट पर आर्किटेक्ट जे। लेब्लोन, एम। ज़ेमत्सोव, टी। उसोव, जे। क्वारेंगी द्वारा बनाया गया है। अपने अनोखे महलों और भव्य फव्वारों के साथ इस शानदार पार्क ने रूसी वास्तुकला और के विकास में एक असाधारण भूमिका निभाई परिदृश्य बागवानी कलाऔर सामान्य तौर पर रूसी संस्कृति के इतिहास में।

18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला ने दो अलग-अलग प्रवृत्तियों को संयोजित किया: श्रेण्यवाद और रूमानियत।

क्लासिकिज्म में ललित कला, संगीत, साहित्य - यह प्राचीन ग्रीक और रोमन कला के सिद्धांतों का पालन करने वाली एक शैली है: तर्कवाद, समरूपता, उद्देश्यपूर्णता, संयम और इसके रूप के साथ सामग्री का सख्त अनुपालन।

स्वच्छंदतावाद कलाकार की कल्पना, भावुकता और रचनात्मक आध्यात्मिकता को सबसे आगे रखता है।

प्रबुद्धता की कला ने क्लासिकवाद के पुराने शैलीगत रूपों का उपयोग किया, जो उनकी मदद से पूरी तरह से अलग सामग्री को दर्शाता है। विभिन्न देशों और लोगों की कला में, क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद कभी-कभी एक प्रकार का संश्लेषण बनाते हैं, कभी-कभी वे सभी प्रकार के संयोजनों और मिश्रणों में मौजूद होते हैं।

18 वीं शताब्दी की कला में एक महत्वपूर्ण नई शुरुआत उन प्रवृत्तियों का उदय थी जिनकी अपनी शैलीगत रूप नहीं थी और इसे विकसित करने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई। इस तरह की सांस्कृतिक प्रवृत्ति, सबसे पहले, भावुकता (फ्रांसीसी भावना से) थी, जो मानव प्रकृति की मूल शुद्धता और दयालुता के बारे में प्रबुद्ध विचारों को पूरी तरह से दर्शाती है, जो प्रकृति से समाज की दूरी के साथ-साथ खो जाती है।

व्यावहारिक रूप से लगभग पूरे यूरोप के क्षेत्र में, उन देशों की धार्मिक पेंटिंग में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत का आक्रमण होता है जहां यह एक प्रमुख भूमिका निभाता था - इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी। शैली की पेंटिंग कभी-कभी आगे ले जाती है। एक औपचारिक चित्र के बजाय - एक अंतरंग चित्र, लैंडस्केप पेंटिंग में - एक मनोदशा परिदृश्य।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, रोकोको फ्रांसीसी कला में अग्रणी प्रवृत्ति बन गया। सभी रोकोको कला विषमता पर बनाई गई है, जो बेचैनी की भावना पैदा करती है - एक चंचल, मजाकिया, कलापूर्ण, चिढ़ाने वाली भावना। यह कोई संयोग नहीं है कि "रोकोको" शब्द फ्रेंच "रोकेल" से आया है - शाब्दिक रूप से हीरे और खोल की सजावट। प्लॉट - केवल प्यार, कामुक, प्यारी नायिकाएं - अप्सराएं, कुंवारे, डायना, वीनस, अपनी अंतहीन "जीत" और "शौचालय" बनाते हैं।

फ्रेंकोइस बाउचर (1703-1770) फ्रेंच रोकोको का एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गया। "राजा का पहला कलाकार", जैसा कि उन्हें आधिकारिक तौर पर अकादमी के निदेशक कहा जाता था, बाउचर अपनी उम्र का एक सच्चा बेटा था, जो जानता था कि खुद सब कुछ कैसे करना है: होटलों के लिए पैनल, अमीर घरों और महलों के लिए पेंटिंग, कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री कारख़ाना, नाट्य दृश्यों, पुस्तक चित्रण, प्रशंसकों के चित्र, वॉलपेपर, मैन्टेलपीस, गाड़ी, वेशभूषा के रेखाचित्र आदि के लिए। उनके कैनवस के विशिष्ट प्लॉट "द ट्रायम्फ ऑफ वीनस" या "द टॉयलेट ऑफ वीनस", "वीनस विद क्यूपिड", "डायना बाथिंग" हैं।

एंटोनी वट्टू (1684-1721) - फ्रांसीसी चित्रकार, समकालीन जीवन की छवियों में बदल गया। वास्तव में उच्च कला के सार पर वट्टू के गहरे प्रतिबिंब उनके कैनवस में परिलक्षित होते हैं। सजावट, वट्टू के कार्यों का परिष्कार रोकोको के आधार के रूप में कार्य करता है शैली की दिशा, और उनकी काव्य खोजों को 18 वीं शताब्दी के मध्य की यथार्थवादी दिशा के चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया था।

कला में नए सौंदर्य संबंधी विचारों के अनुरूप, जीन बैप्टिस्ट साइमन चारडिन (1699-1779) का काम, एक कलाकार जिसने अनिवार्य रूप से एक नई सचित्र प्रणाली बनाई, विकसित हो रही है। चारडिन ने अभी भी जीवन के साथ शुरुआत की, चित्रित रसोई के सामान: बॉयलर, बर्तन, टैंक, फिर शैली की पेंटिंग पर चले गए: "रात के खाने से पहले प्रार्थना", "लॉन्ड्रेस", और इससे एक चित्र तक।

XVIII सदी की फ्रांसीसी मूर्तिकला पेंटिंग के समान चरणों से गुजरता है। ये मुख्य रूप से सदी के पहले छमाही और विकास में रोकेल रूप हैं क्लासिक सुविधाएँ- क्षण में। जीन बैप्टिस्ट पिगले (1714-1785) की मूर्तिकला में लपट, स्वतंत्रता, गतिकी की विशेषताएं उनके पूर्ण आकर्षण, हल्के तेज आंदोलन, "बुध बांधने वाली चप्पल" की कृपा की तत्कालता में दिखाई देती हैं।

जीन एंटोनी हॉडॉन (1741-1828) - फ्रांसीसी समाज के एक सच्चे इतिहासकार ने अपनी मूर्तिकला चित्र गैलरी में युग के आध्यात्मिक वातावरण से अवगत कराया। हौडॉन का वोल्टेयर उच्च स्तर की फ्रांसीसी कला का प्रमाण है।

XVIII सदी की अंग्रेजी कला। - इंग्लैंड में नेशनल स्कूल ऑफ पेंटिंग का उत्कर्ष - विलियम हॉगर्थ (1697-1764), चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांतकार, चित्रों की एक श्रृंखला के लेखक के साथ शुरू होता है « एक वेश्या का करियर", "मोटा का करियर"।

हॉगर्थ यूरोप के पहले चित्रकार-प्रबुद्ध थे।

पोर्ट्रेट थॉमस गेन्सबोरो के अंग्रेजी स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि (1727-1888)। वट्टू के प्रभाव में कलाकार की परिपक्व शैली का गठन किया गया था। उनके चित्र चित्रों में आध्यात्मिक परिष्कार, आध्यात्मिकता और कविता की विशेषता है। किसान बच्चों की उनकी छवियों में गहरी मानवता निहित है।

XVIII सदी की इतालवी पेंटिंग वेनिस में ही अपने चरम पर पहुंच गया। वेनिस की भावना Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) द्वारा व्यक्त की गई थी, जो यूरोपीय कला, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्णन में बारोक के अंतिम प्रतिनिधि थे। टिएपोलो के पास सनकी और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के स्मारकीय फ्रेस्को चक्र हैं।

वेनिस ने दुनिया को वेदुता के बेहतरीन स्वामी दिए - शहरी वास्तुशिल्प परिदृश्य: एंटोनियो कैनालेटो (1697-1768), अपनी शानदार नाटकीय वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ वेनिस के जीवन की गंभीर तस्वीरों के लिए प्रसिद्ध; फ्रांसेस्को गार्डी (1712-1793), जिन्होंने शहर के दैनिक जीवन के सरल रूपांकनों, इसके धूप से भीगे आंगनों, नहरों, लैगून, भीड़ भरे तटबंधों में प्रेरणा पाई। गार्डी ने एक नए प्रकार का परिदृश्य बनाया, जिसे कविता द्वारा चिह्नित किया गया, दर्शकों के छापों की तात्कालिकता।

अठारहवीं सदी ने बुर्जुआ संस्कृति के प्रभुत्व का रास्ता भी तैयार किया। पुरानी, ​​​​सामंती विचारधारा को बदलने के लिए दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों, अर्थशास्त्रियों और लेखकों का समय आ गया है।

ज्ञानोदय की मुख्य साहित्यिक विधा उपन्यास है।

उपन्यास की सफलता, विशेष रूप से इंग्लैंड में महत्वपूर्ण, शैक्षिक पत्रकारिता की सफलता द्वारा तैयार की गई थी।

प्रबुद्ध लेखक इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे कि उनका आधुनिक समाज कितना अपूर्ण था और एक व्यक्ति कितना शातिर था, और, फिर भी, उन्हें उम्मीद थी कि, डैनियल डिफो (1660-1731) के उपन्यास के पहले भाग से रॉबिन्सन की तरह, मानवता, अपने पर निर्भर है। अपने विवेक और परिश्रम से, सभ्यता की ऊंचाइयों पर चढ़ेगा। लेकिन शायद यह आशा भ्रामक है, जैसा कि जोनाथन स्विफ्ट (1667-1754) रूपक उपन्यास गुलिवर्स ट्रेवल्स में स्पष्ट रूप से गवाही देता है जब वह अपने नायक को बुद्धिमान घोड़ों के द्वीप पर भेजता है। उनके द्वारा बनाए गए पैम्फलेट "द टेल ऑफ़ द बैरल" में, उन्होंने चर्च के संघर्ष पर दिल खोलकर हँसा।

अपनी पुस्तकों में एक सकारात्मक कार्यक्रम का विस्तार करते हुए, शिक्षकों ने यह भी व्यापक रूप से प्रस्तुत किया कि एक व्यक्ति कैसे रहता है, धोखा देता है और धोखा खा जाता है। नैतिक आदर्शहमेशा व्यंग्य के साथ-साथ। जी। फील्डिंग (1707-1754) के उपन्यास में "द स्टोरी ऑफ़ टॉम जोन्स, ए फाउंडिंग", कथानक के समानांतर निर्माण का उपयोग किया गया है, एक परी कथा की याद दिलाता है: अच्छे और बुरे भाइयों के बारे में, जिनमें से प्रत्येक, में अंत, उसकी योग्यता के अनुसार पुरस्कृत किया जाता है।

यह नए दार्शनिक विश्वासों का समय था, एक ऐसा समय जब विचारों को न केवल ग्रंथों में व्याख्यायित किया गया था, बल्कि कवियों द्वारा प्रेरित और महिमामंडित उपन्यासों में आसानी से स्थानांतरित कर दिया गया था।

अंग्रेजी कवि और व्यंग्यकार अलेक्जेंडर पोप (1688-1744) के काम में शैक्षिक विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया गया है। उनकी दार्शनिक और उपदेशात्मक कविता "निबंध ऑन मैन" यूरोप के लिए नए दर्शन की पाठ्यपुस्तक बन गई। 1757 में इसके पहले रूसी संस्करण का प्रकाशन वास्तव में रूसी प्रबुद्धता की शुरुआत थी।

में पिछला दशकसदी, कल्पना में क्लासिकवाद के साथ, एक नई प्रवृत्ति उभर रही है - भावुकता, जो एन.एम. की कहानियों में पूरी तरह से व्यक्त की गई है। करमज़िन (1766-1826) "गरीब लिज़ा" और "नतालिया, द बॉयर्स डॉटर"।

XVII-XVIII सदियों के अंत में। आकार लेने लगता है संगीतमय भाषा, जिसके बाद पूरा यूरोप बोलेगा।

पहले जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) थे।

बाख - महान जर्मन संगीतकार और संगठक, ओपेरा को छोड़कर सभी संगीत शैलियों में काम किया। अब तक, वह पॉलीफोनी का एक नायाब मास्टर है। हैंडेल, बाख की तरह, अपने कामों के लिए बाइबिल के विषयों का इस्तेमाल करते थे। सबसे प्रसिद्ध "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल", "मसीहा" हैं। हैंडेल ने 40 से अधिक ओपेरा लिखे, उनके पास अंग ऑर्केस्ट्रा, सोनाटा, सूट हैं।

विनीज़ संगीत का यूरोप की संगीत कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। शास्त्रीय स्कूलऔर इसके सबसे प्रमुख स्वामी जोसेफ हेडन (1732-1809), वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट (1756-1791) और लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)। विनीज़ क्लासिक्स ने पुनर्विचार किया और सभी संगीत शैलियों और रूपों को एक नए तरीके से ध्वनि बना दिया। उनका संगीत धुनों और रूपों की पूर्णता में क्लासिकवाद के युग की सर्वोच्च उपलब्धि है।

मोजार्ट और बीथोवेन के शिक्षक फ्रांज जोसेफ हेडन को "सिम्फनी का पिता" कहा जाता है। उन्होंने 100 से अधिक सिम्फनी बनाईं। उनमें से कई थीम पर आधारित हैं लोक संगीतऔर नृत्य, जिसे संगीतकार ने अद्भुत कला के साथ विकसित किया। उनके काम का शिखर "12 लंदन सिम्फनीज़" था, जो 90 के दशक में संगीतकार की इंग्लैंड की विजयी यात्राओं के दौरान लिखा गया था।

18वीं शताब्दी में, हेडन ने कई अद्भुत चौकड़ी और क्लेवियर सोनटास लिखे।

उनके पास 20 से अधिक ओपेरा, 13 मास, बड़ी संख्या में गाने और अन्य रचनाएँ हैं। अपने करियर के अंत में, उन्होंने दो स्मारकीय oratorios - द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड (1798) और द सीज़न्स (1801) बनाए, जो ब्रह्मांड और मानव जीवन की महानता के विचार को व्यक्त करते हैं। हेडन ने शास्त्रीय पूर्णता के लिए सिम्फनी, चौकड़ी, सोनाटा लाया।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने उस उम्र में संगीत लिखा और वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया जब अन्य बच्चे अभी भी पत्र नहीं लिख सकते थे। वोल्फगैंग की असाधारण क्षमता उनके पिता, वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के मार्गदर्शन में विकसित हुई। ओपेरा में सेराग्लियो से अपहरण, द मैरिज ऑफ फिगारो, डॉन जियोवानी, जादुई बांसुरी» अद्भुत कौशल के साथ, मोजार्ट विविध और जीवंत मानवीय चरित्रों का निर्माण करता है, इसके विपरीत जीवन को दिखाता है, चुटकुलों से गहरी गंभीरता तक, मज़ेदार से सूक्ष्म काव्य गीतों की ओर बढ़ता है।

उनकी सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्ट, चौकड़ी में वही गुण निहित हैं, जिसमें वे उच्चतम रचना करते हैं क्लासिक नमूनेशैलियों। 1788 में लिखी गई तीन सिम्फनी शास्त्रीय सिम्फनीवाद की चोटी बन गईं (मोजार्ट ने कुल मिलाकर लगभग 50 लिखीं)। सिम्फनी "ई-फ्लैट मेजर" (नंबर 39) आनंद, खेल, आनंद से भरा हुआ दिखाता है नृत्य आंदोलनमानव जीवन। सिम्फनी "जी माइनर" (संख्या 40) में, मानव आत्मा के आंदोलन की गहरी गेय कविता का पता चलता है। सिम्फनी "इन सी मेजर" (संख्या 41), जिसे समकालीनों द्वारा "बृहस्पति" कहा जाता है, पूरी दुनिया को इसके विरोधाभासों और विरोधाभासों के साथ गले लगाता है, इसकी संरचना की तर्कशीलता और सामंजस्य की पुष्टि करता है।

निष्कर्ष

18वीं शताब्दी की विशेषता उत्पादन, पूंजी, बाजारों का अभूतपूर्व केंद्रीकरण, शक्तिशाली एकाधिकारों का उदय, मौजूदा और नई जबरन बनाई गई कॉलोनियों की कीमत पर उनका विस्तार, और राज्यों और एकाधिकारों के बीच प्रभाव के क्षेत्रों का पुनर्वितरण है।

इन परिस्थितियों का परिणाम दर्शन, नैतिकता, इतिहास और कला के विभिन्न क्षेत्रों के बीच अंतर्विरोधों की तीव्र वृद्धि थी।

18वीं शताब्दी से पूंजीपति वर्ग की शक्ति यूरोप में उन देशों की बढ़ती हुई संख्या तक फैली हुई है, जो अपने उपनिवेशों का विस्तार और मजबूती करते हैं। 19 वीं सदी में सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक समस्याओं की तीक्ष्णता बढ़ जाती है, जो दर्शन के विचार का विषय बन जाता है, कला के सिद्धांत में परिलक्षित होता है।

ए. श्वित्ज़र ने लिखा है कि प्रबुद्धता और तर्कवाद द्वारा रेखांकित नैतिक आदर्शों ने, जब समाज के वास्तविक जीवन के साथ बातचीत की, तो इसे बदल दिया। हालाँकि, XIX सदी के मध्य से। उनका प्रभाव धीरे-धीरे समाप्त हो गया, क्योंकि इसे मौजूदा विश्वदृष्टि में समर्थन नहीं मिला।

दर्शन ने संस्कृति की समस्याओं की उपेक्षा करते हुए अपनी पूर्ण विफलता दिखाई, क्योंकि इसमें इस बात पर ध्यान नहीं दिया गया कि विश्वदृष्टि का आधार केवल इतिहास और प्राकृतिक विज्ञान नहीं हो सकता।

XVIII सदी की दूसरी छमाही में कला के क्षेत्र में। बैरोक शैली का उत्कर्ष था, जो उस समय के चर्च और कुलीन संस्कृति से निकटता से जुड़ा था। इसने जीवन को महिमामंडित करने की प्रवृत्ति प्रकट की, वास्तविक जीवन की सारी समृद्धि। पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, बारोक संगीत ने सम्राटों, चर्च और बड़प्पन को गौरवान्वित और गौरवान्वित किया। बैरोक कलात्मक शैली की भव्यता, अलंकारिक जटिलता, करुणा और नाटकीयता, इसमें वास्तविकता के साथ भ्रम का संयोजन, कई सांस्कृतिक स्मारकों में विकसित किया गया था, और सबसे बढ़कर इटली में (मूर्तिकार और वास्तुकार बर्निनी का काम, वास्तुकार बोरोमिनी, वगैरह।)। बैरोक फ़्लैंडर्स, स्पेन, ऑस्ट्रिया, जर्मनी के कुछ क्षेत्रों और पोलैंड में भी फैला। यह शैली इंग्लैंड और हॉलैंड में कम स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जिनकी कला बैरोक की उच्चता, अधिकता और पारंपरिकता की तुलना में शैली और रोजमर्रा के यथार्थवाद के करीब थी।

एक अलग तरह का सौंदर्यशास्त्र, विपरीत कलात्मक साधनबैरोक, यूरोपीय कला और साहित्य में क्लासिकिज़्म द्वारा विहित किया गया था। पुनर्जागरण की संस्कृति के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ, क्लासिकिज़्म कला के प्राचीन मानदंडों को आदर्श मॉडल के रूप में बदल गया; तर्कसंगत स्पष्टता और कठोरता इसकी विशेषता थी। शास्त्रीयतावाद ने "प्रकृति प्रकृति", शैलियों में कृत्रिम विभाजन - "उच्च" (त्रासदी, ode, महाकाव्य, ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक पेंटिंग) और "निम्न" (हास्य, व्यंग्य, कल्पित, शैली चित्रकला) के सिद्धांतों को वैध बनाया, कानून का परिचय दिया तीन एकता का - स्थान, काल, क्रिया।

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18 वीं सदी - अंतिम ऐतिहासिक मंचसामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण। इस अवधि के दौरान सभी देशों में संस्कृति का विकास यूरोपसाइन के तहत पारित किया प्रबुद्धता के विचार।

इस सदी में जर्मनी का विकास हुआ है शास्त्रीय जर्मन आदर्शवादी दर्शन का स्कूल।फ्रांस में, ज्ञानियों की सबसे बड़ी टुकड़ी का गठन किया गया था, वहाँ से ज्ञानोदय के विचार पूरे यूरोप में फैल गए। अपने कार्यों में (-फारसी पत्र" और "कानूनों की आत्मा पर") चार्ल्स लुई मॉन्टेस्क्यू ने असीमित राजशाही और सामंतवाद के खिलाफ बात की। वोल्टेयर फ्रांसीसी ज्ञानोदय के एक उत्कृष्ट नेता थे। उन्होंने धार्मिक कट्टरता और सामंती राज्य के प्रति घृणा व्यक्त करने वाली सुंदर साहित्यिक, दार्शनिक और ऐतिहासिक रचनाएँ लिखीं। जीन जैक्स रूसो की गतिविधियाँ फ्रांसीसी ज्ञानोदय के विकास में एक नया चरण बन गईं। उनके कार्यों में उत्पीड़कों के प्रति घृणा, राज्य व्यवस्था की आलोचना, सामाजिक असमानता शामिल थी।

फ्रांसीसी भौतिकवाद का भाग्य डेनिस डिडरॉट, एटियेन बोनोट कॉन्डिलैक, पॉल होलबैक के नामों से जुड़ा हुआ है। 50-60 18 वीं सदी - फ्रांसीसी भौतिकवादियों की उत्कर्ष गतिविधि। यह अवधि विज्ञान और प्रौद्योगिकी के एक साथ विकास की विशेषता है। एडम स्मिथ के लिए धन्यवाद, राजनीतिक अर्थव्यवस्था एक वैज्ञानिक अनुशासन बन जाती है। विज्ञान का तेजी से विकास हुआ, इसका सीधा संबंध प्रौद्योगिकी और उत्पादन से था। XVIII सदी में, साहित्य और संगीत अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं, धीरे-धीरे वे सभी प्रकार की कलाओं में सामने आते हैं। गद्य एक ऐसी शैली के रूप में विकसित हो रहा है जिसमें उस समय के सामाजिक परिवेश में एक व्यक्ति के भाग्य को दिखाया गया है। उपन्यास की शैली, जो दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर का वर्णन करती है, विशेष रूप से फलदायी रूप से विकसित हो रही है। XVII-XVIII सदियों के अंत में। वह संगीतमय भाषा आकार लेने लगती है, जिसमें तब सारा यूरोप बोलेगा। पहले जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल थे। जे हेडन, डब्ल्यू मोजार्ट, एल वान बीथोवेन का संगीत की कला पर बहुत बड़ा प्रभाव था। शानदार नतीजे हासिल किए नाट्य कला, नाटकीयता, जो प्रकृति में यथार्थवादी और पूर्व-रोमांटिक थी।

इस समय की एक विशिष्ट विशेषता रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र, अभिनय की प्रकृति के मुख्य मुद्दों का अध्ययन है। 18वीं शताब्दी को अक्सर "रंगमंच का स्वर्ण युग" कहा जाता है। महानतम नाटककार पी.ओ. ब्यूमरैचिस ने उन्हें "एक विशाल व्यक्ति माना जो हर उस व्यक्ति को घातक रूप से घायल कर देता है जिस पर वह अपनी मार डालता है।" सबसे बड़े नाटककार थे: आर. शेरिडन (इंग्लैंड), के, गोल्डोनी (वेनिस ], पी. ब्यूमरैचिस (फ्रांस), जी. लेसिंग, आई. गोएथे (जर्मनी), एफ. शिलर।

XVIII सदी की पेंटिंग की अग्रणी शैली। एक चित्र था।

इस समय के कलाकारों में गेन्सबोरो, लटौर, हौडन, चारडिन, वट्टू, गार्डी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पेंटिंग किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के दायरे की सार्वभौमिक परिपूर्णता को नहीं दर्शाती है, जैसा कि पहले था। विभिन्न देशों में, एक नई कला का निर्माण असमान है। रोकोको शैली में पेंटिंग और मूर्तिकला प्रकृति में सजावटी थे।

18वीं शताब्दी की कला स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया के शानदार काम के साथ समाप्त होता है। XVIII सदी की सांस्कृतिक विरासत। अभी भी अपनी असाधारण विविधता, शैलियों और शैलियों की समृद्धि, मानव जुनून की समझ की गहराई, मनुष्य और उसके मन में सबसे बड़ी आशावाद और विश्वास के साथ विस्मित करता है। प्रबुद्धता का युग महान खोजों और महान भ्रमों का युग है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस युग का अंत फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत पर पड़ता है। उसने अहिंसक प्रगति के "स्वर्ण युग" में ज्ञानियों के विश्वास को नष्ट कर दिया। इसने उनके लक्ष्यों और आदर्शों के आलोचकों की स्थिति को मजबूत किया।

नहीं, आप बेखबर नहीं होंगे, सदी पागल और समझदार है! ..
एक। मूलीशेव

यूरोपीय इतिहास की सदियों की श्रृंखला में, 18वीं शताब्दी एक विशेष स्थान रखती है। अधिक भव्य उपलब्धियों के समय थे, लेकिन शैली में अधिक पूर्ण, अधिक, इसलिए बोलने के लिए, "संपूर्ण" कोई युग नहीं था। प्रसिद्ध कला समीक्षक एन दिमित्रिवा इसे अभिजात संस्कृति के वर्चस्व की अंतिम शताब्दी कहते हैं। इसलिए इसका परिष्कार और यही "स्टाइलिशनेस", कभी-कभी गहराई की हानि के लिए। और साथ ही, यह यूरोपीय लोगों के जीवन में नए मूल्यों की पुष्टि का युग है, वे मूल्य जो आज भी जीवित हैं और जो वास्तव में, यूरोपीय सभ्यता के वर्तमान चेहरे को निर्धारित करते हैं।
हार्पसीकोर्ड्स और वीणाओं की मधुर झंकार के तहत, यूरोपियों के जीवन, सिर और दिलों में एक साथ कई क्रांतियाँ हुईं, जिनमें से केवल दो को हम आमतौर पर उचित "क्रांतियाँ" कहते हैं: महान फ्रांसीसी क्रांति और संयुक्त राज्य अमेरिका की स्वतंत्रता का युद्ध अमेरिका। इस बीच, वे केवल उन वाक्यों पर पूर्ण विराम लगाते थे जिनमें रक्त और बारूद की गंध आती थी, जिसे यूरोप ने 18वीं शताब्दी में लगन से लिखा था।
तो, पहले थोड़ा क्रांतियों के बारे में।

टेबल पर क्रांति

"अठारहवीं शताब्दी" की मुख्य उपलब्धि यह है कि इसने मूल रूप से यूरोप के प्रमुख देशों में अकाल को समाप्त कर दिया। बता दें कि पेरिस में "ब्रेड दंगे" वास्तव में हमें परेशान नहीं करते हैं: अधिक बार वे पहले से ही परिचित सफेद ब्रेड की कमी या उच्च लागत के कारण विद्रोह करते हैं। तो मैरी एंटोनेट का तुच्छ वाक्यांश ("यदि लोगों के पास रोटी नहीं है, तो उन्हें केक खाने दो") कुछ हद तक इतना तुच्छ नहीं है। हाँ, रोटी की आपूर्ति में रुकावटें बड़े शहरहालाँकि, पूरी तरह से अकाल के मामले में, यूरोप ने 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पूरी तरह से वापसी की, जब फसल की विफलता के दौरान, मैडम मेनटेनन की मेज पर काली रोटी भी परोसी जाने लगी।
18वीं शताब्दी में, यूरोपीय मेनू नाटकीय रूप से बदल गया। पुराने ट्रायड (ब्रेड मीट वाइन) को नए खाद्य पदार्थों से पूरित किया जाता है: आलू, मक्का, पालक, हरी मटर, चाय, कॉफी और चॉकलेट (जो अधिक से अधिक लोकप्रिय व्यंजन बन रहे हैं)। हां, और यूरोपीय आहार के पूर्व तीन "व्हेल" महत्वपूर्ण रूप से अपना "चेहरा" बदल रहे हैं। फ्रांस में 18 वीं शताब्दी के मध्य से, राई की रोटी को दूध में गेहूं की रोटी से बदल दिया गया है (नेपोलियन के सैनिकों द्वारा प्रसिद्ध "फ्रांसीसी बूथ" को उनके संगीनों पर यूरोप लाया गया था)।
पशुपालन में सुधार के साथ, मांस का बाजार धीरे-धीरे संतृप्त हो गया है, पिछली तीन शताब्दियों में जनसंख्या में शक्तिशाली वृद्धि से बेहद विवश है। बेशक, अधिकांश यूरोपीय लोगों के लिए, मांस अभी भी सबसे उपयोगी रूप में उपलब्ध नहीं है: कॉर्न बीफ़ और सभी प्रकार के स्मोक्ड मीट के रूप में। हालाँकि, मछली के साथ यह अभी भी अधिक कठिन था: उन्होंने कहा कि गरीब केवल ताज़ी मछली की सुगंध का आनंद ले सकते हैं।
अंत में, जलवायु और स्वाद वरीयताओं ने खपत की विशेषताओं को निर्धारित किया। मादक पेय. यूरोप के दक्षिण और दक्षिण-पश्चिम में शराब, उत्तर और उत्तर-पश्चिम बियर, और सबसे तेज़ और ठंडे उत्तर-पूर्व, ज़ाहिर है, वोडका।
चीनी की आवक (आम तौर पर बोलना, जबकि बहुत महंगा) ने भविष्य के लिए फल और जामुन (और सर्दियों के लिए विटामिन) की कटाई करना संभव बना दिया। सच है, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जाम अभी भी इतना दुर्लभ और मूल्यवान उत्पाद था, उदाहरण के लिए, पेरिसियों ने इसे पीटर द ग्रेट को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।
इन सभी प्रतीत होता है विशुद्ध रूप से पाक नवाचारों ने एक वास्तविक क्रांति की है। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि ब्रिटेन, जो मांस उत्पादों की कमी को नहीं जानता था, 18वीं शताब्दी में इस शक्तिशाली जनसंख्या वृद्धि के लिए बहुत अधिक बकाया है, जिसके बिना, वास्तव में, ब्रिटिश साम्राज्य नहीं होता। और चाय के लिए अमेरिकी उपनिवेशवादियों के प्यार ने अंग्रेजी अधिकारियों (तथाकथित "बोस्टन टी पार्टी") द्वारा शुरू की गई चाय पर कर्तव्यों में वृद्धि पर उनका आक्रोश पैदा किया। आलंकारिक रूप से बोलते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका का जन्म चाय के एक कप से हुआ था।
मेजों पर क्रांति ने समाज के विकास को आगे बढ़ाया। इसके बिना, यूरोप और उत्तरी अमेरिका 19वीं शताब्दी में शेष विश्व का आधिपत्य नहीं बन पाता।
(वैसे, 18 वीं शताब्दी यूरोपीय मेज के बिछाने के साथ पकड़ में आ गई, जो कि चीनी मिट्टी के बरतन के उत्पादन, लोलुपता के बजाय पेटूवाद और स्वच्छता मानकों में वृद्धि से काफी सुगम थी। मेज पर आचरण के नियम, व्यंजन और कटलरी हमारे पास (कम से कम दूतावास और रेस्तरां भोज के स्तर पर) "अठारहवीं शताब्दी" से वहां से आई थी)।

मन में क्रांति

18वीं शताब्दी को आमतौर पर ज्ञानोदय का युग कहा जाता है, हालांकि यह शब्द अपने आप में बहुत सुस्त है और लगभग उन प्रक्रियाओं को परिभाषित करता है जो 1700 और 1804 के बीच यूरोपीय लोगों के दिमाग में चलीं (मैं आई. कांत की मृत्यु के वर्ष का संकेत देता हूं)।
यूरोपीय विचारक धर्मशास्त्र से नाता तोड़ते हैं और दर्शन के क्षेत्र को प्राकृतिक विज्ञान से उचित रूप से परिसीमित करते हैं। दुनिया की न्यूटोनियन यंत्रवत तस्वीर के अनुसार, भगवान की जरूरत केवल उसी के रूप में है जिसने प्रकृति के विकास को पहली प्रेरणा दी, और फिर दुनिया उससे काफी अलग हो गई।
18वीं सदी अभ्यासियों की सदी है, यही वजह है कि विचारक खोखली विद्वतापूर्ण अटकलों से संतुष्ट नहीं हैं। सत्य की कसौटी अनुभव है। कोई भी करुणा और बयानबाजी किसी भी परिस्थिति में जगह से बाहर लगती है। कैंसर से मरते हुए, मार्किस, जिसे रूसो ने सेवा दी, गैसों का उत्सर्जन करता है, घोषणा करता है कि ऐसी चीज के लिए सक्षम महिला अभी भी जीवित रहेगी, और अपनी आत्मा भगवान को देती है, कोई कह सकता है, एक निर्भीक लापरवाह मुस्कान के साथ।
दार्शनिक दुनिया की पूर्णता की प्रशंसा करते हैं (लीबनिज) और निर्दयता से इसकी आलोचना करते हैं (विश्वकोशवादी), कारण और सभ्यता की प्रगति (वोल्टेयर) की प्रशंसा करते हैं और प्रगति और मनुष्य के प्राकृतिक अधिकारों के दुश्मन होने की घोषणा करते हैं (रूसो)। लेकिन ये सभी सिद्धांत अब, वर्षों की दूरी पर, परस्पर अनन्य नहीं लगते। वे सभी एक व्यक्ति, उसकी समझने की क्षमता के इर्द-गिर्द घूमती हैं दुनियाऔर इसे अपनी आवश्यकताओं और "सर्वश्रेष्ठ" के विचारों के अनुसार रूपांतरित करें।
उसी समय, बहुत लंबे समय से, दार्शनिक आश्वस्त हैं कि एक व्यक्ति स्वभाव से उचित और अच्छा है, केवल "परिस्थितियों" को उसके दुर्भाग्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। साक्षरता और आलू स्वयं सम्राटों द्वारा लगाए जाते हैं। 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय दर्शन के सामान्य मूड को "सतर्क आशावाद" कहा जा सकता है, और इसका नारा वोल्टेयर का आह्वान है कि "अपने बगीचे की खेती करें।"
काश, फ्रांसीसी क्रांति की खूनी भयावहता दार्शनिकों के परोपकारी भ्रम को मौलिक रूप से पुनर्विचार करने के लिए मजबूर कर देती, लेकिन अगली सदी ऐसा करेगी। हालाँकि, व्यक्तिगत अधिकारों का विशुद्ध रूप से यूरोपीय विचार स्थापित किया जाएगा, फिर 18 वीं शताब्दी में, सबसे बुनियादी मूल्य के रूप में स्थापित किया जाएगा।

दिलों में क्रांति

दिलों में क्रांति के बिना "तर्क का युग" अपने सभी वैभव में नहीं होता। व्यक्ति धीरे-धीरे मुक्त हो जाता है, अपनी आंतरिक दुनिया को महत्वपूर्ण और मूल्यवान समझता है। यूरोपीय लोगों का भावनात्मक जीवन समृद्ध और परिष्कृत होता जा रहा है।
इसका अमर प्रमाण 18वीं शताब्दी का महान संगीत था, जो शायद मानव जाति के इतिहास की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।
आश्चर्यजनक फ्रेंच संगीतकार 18वीं सदी की शुरुआत में जे.एफ. रामेउ संगीत की स्वाभाविक रूप से मूल्यवान भूमिका तैयार करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसे पहले केवल शब्द के लिए एक सहायता माना जाता था। उन्होंने लिखा: "वास्तव में संगीत का आनंद लेने के लिए, हमें इसमें पूरी तरह से घुलना-मिलना चाहिए" (उद्धृत: जी कोनिग्सबर्गर, पृष्ठ 248)।
संगीत ने उस समय की भावनाओं को सेंसर किए गए शब्द की तुलना में अधिक सटीक और अधिक सूक्ष्मता से व्यक्त किया, जो सम्मेलनों से दबे हुए थे। शिक्षित यूरोपीय लोगों के लिए यह एक तत्काल आवश्यकता बन गई है। चेक और ऑस्ट्रियाई महल के पुस्तकालयों में, पुस्तकों के साथ-साथ संगीत फ़ोल्डरों को अलमारियों पर भीड़ दी जाती है: समाचार पत्रों की तरह, पत्ती से संगीत की नवीनताएँ यहाँ पढ़ी जाती थीं, और उतनी ही उत्सुकता से!
18वीं सदी का संगीत अभी भी परंपराओं और दिए गए सूत्रों से भरा हुआ है। यह इन सामान्य स्थानों की उपस्थिति थी जिसने संगीतकारों को इतना विपुल होने दिया (जी.एफ. हैंडेल द्वारा 40 से अधिक ओपेरा, ए। विवाल्डी द्वारा 200 से अधिक वायलिन संगीत कार्यक्रम, आई। हेडन द्वारा 100 से अधिक सिम्फनी!) एक ही समय में, यह है अभी भी इतना लोकतांत्रिक है कि यह एक मौका और शौकिया भी देता है: Zh.Zh. रूसो एक ओपेरा की रचना करता है, जो अदालत में एक सफलता है, और खुद राजा, बहुत ही धुन से बाहर, अपने पसंदीदा एरीटा को वहां से गाता है।
18वीं शताब्दी का संगीत जीवन और दैनिक जीवन से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। बाख ने आशा व्यक्त की कि उनका पवित्र संगीत चर्च में पैरिशियन के गायन द्वारा किया जा सकता है, और सबसे प्रिय घरेलू नृत्य, मीनू, बीथोवेन के युग तक किसी भी सिम्फनी का एक अभिन्न अंग बन गया।
18वीं सदी में हर देश ने संगीत के जरिए अपनी पहचान बनाई। जर्मन जी.एफ. हंडेल धूमिल लंदन में शानदार इटेलियन ऑपेरा सेरिया लेकर आए। लेकिन प्राचीन कहानियाँ ब्रिटिश जनता को बहुत सारगर्भित और बेजान लगती थीं। वस्तुतः कोई परिवर्तन नहीं संगीतमय रूप, हैंडेल ओरटोरियोस बनाने के लिए आगे बढ़ता है, जो कि, जैसा कि था, एक ही ओपेरा हैं, लेकिन केवल एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में, जबकि वे बाइबिल से उन कहानियों के लिए लिखे गए हैं जिन्हें श्रोताओं ने भावुक रूप से अनुभव किया है। और व्यापक जनता इस पर उत्साह के साथ प्रतिक्रिया करती है, हैंडेल के आध्यात्मिक वक्तृत्व एक राष्ट्रीय खजाना बन रहे हैं, उनके प्रदर्शन को देशभक्ति की अभिव्यक्तियों में डाला जाता है।
18 वीं शताब्दी के संगीत विकास का परिणाम वी.ए. का काम है। मोजार्ट। शानदार ऑस्ट्रियाई संगीत में एक नए विषय का परिचय देता है - अपने निर्माता के भाग्य का विषय, अर्थात्, वह अपनी सरल और तत्काल इच्छाओं, खुशियों और भय के साथ एक समकालीन के व्यक्तित्व का परिचय देता है। "सामान्य तौर पर, मनुष्य ईश्वर का प्राणी है" इसके लिए धन्यवाद, संगीत में यह एक विशेष युग के व्यक्ति में बदल जाता है, एक वास्तविक व्यक्तित्व और भाग्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है

व्यवहार में क्रांति

एक सख्त पदानुक्रमित सामंती समाज हमेशा शिष्टाचार पर विशेष ध्यान देता है। यह सामाजिक स्थिति की स्थिति (आदेशित असमानता) पर जोर देने का एक साधन है।
बेशक, 18वीं शताब्दी में लोगों के बीच संबंधों में शिष्टाचार हावी रहा। राजदूत प्रमाण-पत्रों की प्रस्तुति में देरी करते हैं यदि कागजात समय पर यह पुष्टि करने के लिए नहीं पहुंचते हैं कि उनकी कुलीनता कम से कम 14वीं शताब्दी की है। अन्यथा, वर्साय में प्रस्तुति समारोह के दौरान, राजा राजदूत की पत्नी को गले लगाने और चूमने में सक्षम नहीं होगा, बल्कि केवल उसे नमस्कार करेगा! शिष्टाचार दरबारियों के दिमाग पर इस हद तक हावी हो जाता है कि उनमें से कुछ गंभीरता से विश्वास दिलाते हैं कि महान फ्रेंच क्रांतिइस तथ्य के कारण टूट गया कि वित्त नियंत्रक जनरल नेकर राजा के सामने धनुष के साथ जूते में दिखाई दिए, न कि बकल के साथ!
हालाँकि, सम्राट स्वयं इन सभी सम्मेलनों से पहले ही काफी थक चुके हैं। लुइस XV अपनी प्रेयसी, कैथरीन द ग्रेट के हर्मिटेज में शिष्टाचार के बंधनों से छिप जाता है, और मैरी एंटोनेट पारंपरिक सार्वजनिक शाही भोजन का एक टुकड़ा निगल नहीं सकती है और पहले से ही अकेले के बाद बैठ जाती है।
सैलून, अभिजात वर्ग और बुर्जुआ द्वारा अदालत का विरोध किया जाता है, जहां मालिक और मेहमान संक्षेप में संवाद करते हैं। टोन सबसे अगस्त व्यक्तियों द्वारा सेट किया गया है। फ़्रांस के रीजेंट, फिलिप डी'ऑर्लियन्स जूनियर, अपने व्यभिचार में घोषणा करते हैं: "यहाँ आनंद के अलावा सब कुछ वर्जित है!"
लेकिन सामंती शिष्टाचार की बर्फ धीरे-धीरे और असमान रूप से पिघल रही है। 1726 में वापस, एक महान स्वामी की कमी अपने गुरु के लिए एक साहसी जवाब के लिए फैशनेबल लेखक डी वोल्टेयर को लाठी से मार सकती है। 1730 की शुरुआत में, चर्च प्रसिद्ध अभिनेत्री एड्रिएन लेकोवुर को दफनाने से इनकार कर सकता था (इस तथ्य के बावजूद कि वह फ्रांस के मार्शल की मालकिन थी), क्योंकि अपने जीवनकाल के दौरान वह "पाखंडी के शर्मनाक शिल्प" में लगी हुई थी।
लेकिन बीस साल बाद, उसी फ्रांस में, कलाकार की स्थिति बदल रही है, कलाकार सचमुच राजा को अपनी मानवीय गरिमा का सम्मान करने के लिए मजबूर करेगा। और ऐसा ही था। लुइस द फिफ्टीन्थ द्वारा नाराज, पेस्टल पोर्ट्रेट लैटौर के प्रसिद्ध मास्टर ने लंबे समय तक मार्क्विस डी पोम्पडौर को बनाए रखने से इनकार कर दिया। जब वह मनमौजी को मनाने में कामयाब रही, तो कलाकार ने उसके सामने लगभग शर्ट उतार दी। सत्र के दौरान, राजा ने प्रवेश किया। "कैसे, मैडम, आपने मुझसे कसम खाई थी कि हम परेशान नहीं होंगे!" लटौर चिल्लाया और क्रेयॉन लेने के लिए दौड़ पड़ा। राजा और उसके गुरु ने बमुश्किल पस्टेल कलाप्रवीण व्यक्ति को सत्र जारी रखने के लिए राजी किया।
बेशक, एक सामंती समाज में, सब कुछ रैंक से निर्धारित होता है, प्रतिभा से नहीं। मोजार्ट लिखता है कि साल्जबर्ग आर्कबिशप की मेज पर उसका स्थान एक नौकर से ऊंचा है, लेकिन रसोइया से कम है। लेकिन इस समय, पहले से ही बुर्जुआ इंग्लैंड वेस्टमिंस्टर एब्बे में "अभिनेता", महान अभिनेता डी। गैरिक को दफन कर रहा था!
सामंती समाज का संकट मनुष्य के एक नए विचार को जन्म देता है। अब आदर्श सामंती प्रभु या दरबारी कुलीन नहीं है, बल्कि एक निजी व्यक्ति है, " दरियादिल व्यक्तिफ्रांस में, इंग्लैंड में एक सज्जन। इन देशों में सदी के अंत तक, कुलीनता नहीं, बल्कि सफलता, प्रतिभा और धन समाज में एक व्यक्ति की स्थिति निर्धारित करते हैं।
यहाँ इस विषय पर एक विशिष्ट उपाख्यान है। नेपोलियन संगीतकार चेरुबिनी से नफरत करता था। एक बार, महल में एक स्वागत समारोह में, उपस्थित सभी लोगों के परिचय के बाद, सम्राट ने फिर से "इस सज्जन" के नाम के बारे में पूछताछ की। "फिर भी चेरुबिनी, सर!" उस्ताद ने उसे तीखा जवाब दिया।
अन्य देशों में, व्यक्ति की मुक्ति में अगली शताब्दी का लगभग आधा समय लगेगा।

पीटर यूरोप की खोज करता है

18वीं शताब्दी में, एक और महान शक्ति, रूस, ने यूरोपीय राजनीतिक परिदृश्य में प्रवेश किया। नए राजनीतिक दिग्गज की "प्रस्तुति" 1717 के वसंत और गर्मियों में हुई, जब अभी भी रहस्यमय, लेकिन पहले से ही थोड़ा यूरोपीय "मस्कोवाइट्स" के दूतावास ने कई यूरोपीय राजधानियों का दौरा किया।
काश, न तो पेरिस में और न ही बर्लिन में वे ज़ार पीटर के नेतृत्व वाले रूसी नायकों पर मोहित होते।
और अब विवरण।
उसी वर्ष अप्रैल के अंत में, फ्रांसीसी सीमा पर रूसी दिखाई दिए। Versailles ने उनसे मिलने के लिए अपने सबसे खूबसूरत दरबारियों में से एक, Marquis de Mailly-Nesle को भेजा। मारकिस ने रूसियों को, निश्चित रूप से, एक सराय में, खर्राटे लेते और उल्टी करते हुए पाया। केवल पतरस ही अपनी जीभ से बोला।

"यूरोप की संस्कृति XVII-XVIII सदियों में"

1. आध्यात्मिक जीवन

यूरोप के इतिहास में, 17 वीं शताब्दी को समाज के आध्यात्मिक जीवन में कला और संशयवाद में नई बारोक शैली की विजय के रूप में चिह्नित किया गया था। एक पुनर्जागरण मनुष्य की क्षमताओं में उत्साह और विश्वास से भर जाने के बाद, निराशा, निराशा और बाहरी दुनिया के साथ एक व्यक्ति की दुखद कलह आती है। एक आदमी, जो मध्य युग से खुद को ब्रह्मांड के केंद्र में महसूस करने का आदी था, अचानक खुद को एक विशाल ग्रह पर खोया हुआ पाया, जिसका आकार उसे ज्ञात हो गया। तारों वाला आकाश ओवरहेड एक विश्वसनीय गुंबद बन गया और अंतरिक्ष की असीमता के प्रतीक में बदल गया, जो एक ही समय में भयभीत और डरा हुआ था। यूरोपीय लोगों को खुद को फिर से खोजना पड़ा और अपने आसपास की बहुत बदली हुई दुनिया के अनुकूल होना पड़ा।

महाद्वीपीय यूरोप में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बैरोक के संदेहवाद और तर्कवाद को युग की प्रबुद्धता और रोकोको की कला से बदल दिया गया था। प्रबोधन का मुख्य विचार आशावाद और दृढ़ विश्वास था कि मानवता को उसकी शिक्षा में वृद्धि करके बदला जा सकता है (इसलिए इस प्रवृत्ति का नाम)। प्रबोधन की उत्पत्ति फ्रांस में हुई, जिसने लुई XIV की मृत्यु के बाद राहत की सांस ली और आशा के साथ भविष्य को देखा।

प्रबुद्धता के विचारों के प्रसार में एक बड़ी भूमिका राजमिस्त्री - राजमिस्त्री के गुप्त समाज द्वारा निभाई गई थी। फ्रीमेसोनरी की उत्पत्ति अभी भी एक रहस्य है। फ्रीमेसन स्वयं को नाइट्स टेम्पलर के उत्तराधिकारी मानते हैं, जो XIV शताब्दी की शुरुआत में नरसंहार से बच गए थे, जिनके सदस्यों ने पहले लॉज - गुप्त खंड की स्थापना की थी। वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि राजमिस्त्री एक राजनीतिक संगठन के रूप में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बिल्डरों के शिल्प संघों के आधार पर उत्पन्न हुए थे। मेसोनिक लॉज के सदस्यों ने सार्वभौमिक समानता और बंधुत्व के आधार पर एक नई दुनिया के निर्माण की वकालत की और कैथोलिक चर्च के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जिसके लिए उन्हें बार-बार अनात्मवाद दिया गया।

2. बैरोक और रोकोको कला

16 वीं शताब्दी के अंत में, व्यवहारवाद ने धीरे-धीरे बैरोक को रास्ता देना शुरू कर दिया, जो सम्राटों की स्थापित पूर्ण शक्ति की उच्च शैली थी जो कैथोलिक धर्म के संकट से बच गए और प्रोटेस्टेंटवाद के अस्तित्व के अधिकार का बचाव किया। बैरोक का उच्चतम फूल 2 पर गिर गया XVII का आधाशताब्दी, जब यूरोप ने धार्मिक युद्धों की तबाही पर सफलतापूर्वक विजय प्राप्त की।

बारोक वास्तुकला में कई विवरणों, बहु-रंग मोल्डिंग, गिल्डिंग, नक्काशियों, मूर्तियों और सुरम्य प्लैफों की प्रचुरता के साथ भव्य सजावटी खत्म की विशेषता थी जो ऊपर जाने वाले वाल्टों का भ्रम पैदा करते हैं। यह घटता के प्रभुत्व का समय है, जटिल रूप से घुमावदार रेखाएं एक दूसरे में बहती हैं, इमारतों के गंभीर पहलू और राजसी स्थापत्य पहनावा। चित्रकला में दबदबा है औपचारिक चित्र, कैनवस रूपक और गुणी सजावटी रचनाओं से भरे हुए हैं।

बैरोक के प्रभुत्व के बावजूद, शैली के मामले में यह युग एक समान नहीं था। फ़्रांस में, जहाँ सख्त श्रेण्यवाद की प्रवृत्ति प्रबल थी, उन्होंने प्राचीन प्रतिरूपों का अनुसरण करने का प्रयास किया। नीदरलैंड में, वे एक प्राकृतिक शैली की ओर अधिक झुके हुए थे।

बैरोक एक शैली के रूप में इटली में उत्पन्न हुई, जहां से यूरोप में एक पुनर्जीवित कैथोलिकवाद का प्रकाश लाना था। लोरेंजो बर्निनी बैरोक के सबसे प्रमुख वास्तुकारों में से एक थे। उन्हें सेंट पॉल कैथेड्रल - रोम में मुख्य कैथोलिक चर्च का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। उनकी परियोजना के अनुसार, 1623-1624 में, गिरिजाघर की वेदी के ऊपर एक विशाल कांस्य चंदवा बनाया गया था, जिसके लिए पोप अर्बन VIII के आदेश से, पंथियन की प्राचीन छत का उपयोग किया गया था। इसके अलावा 1656-1665 में, बर्नीनी ने गिरजाघर के मुखौटे के सामने एक भव्य अंडाकार कालनाड का निर्माण किया। 1658 में, आर्किटेक्ट ने 1663-1666 में वेटिकन में "रॉयल सीढ़ी" - संत एंड्रिया अल क्विरिनाले के चर्च का निर्माण किया। बर्निनी के शानदार कौशल ने प्रसिद्ध रोमन फव्वारे - ट्राइटन फाउंटेन और फोर रिवर फाउंटेन के निर्माण में खुद को प्रकट किया। एक शानदार वास्तुशिल्प उपहार के अलावा, बेर्निनी के पास मूर्तिकार के रूप में एक शानदार क्षमता थी। वह सेंट पीटर के कैथेड्रल में पोप अर्बन VIII और अलेक्जेंडर VII की कब्रों के लेखक हैं, मूर्तियां "डेविड" (1623), "अपोलो और डाफ्ने" (1622-1625), कई बस्ट। विशेष रूप से, 1665 में फ्रांस की यात्रा के दौरान, बेर्निनी ने लुई XIV की आवक्ष प्रतिमा बनाई।

बैरोक युग के इटली में पेंटिंग का मुख्य स्कूल बोलोग्ना स्कूल था, जिसकी स्थापना तीन कलाकारों ने की थी: एओडोविको कैरासी और उनके चचेरे भाई एनीबेल और एगोस्टिनो। 1585 में, उन्होंने बोलोग्ना में एक कार्यशाला की स्थापना की, जिसे "सही रास्ते में प्रवेश करने वालों की अकादमी" कहा जाता है, जिसमें उन्होंने बैरोक पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों को विकसित किया। 1597 में, एनीबेल और एगोस्टिनो रोम चले गए, जहाँ उन्हें पलाज़ो फ़ार्नीज़ की गैलरी को चित्रित करने का आदेश मिला। कैरासी के अनुसार, वास्तविकता बहुत खुरदरी है, इसलिए इसे कैनवास पर आदर्श चित्र बनाकर प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

एक अन्य प्रमुख इतालवी बारोक कलाकार, कारवागियो माइकल एंजेलो, इसके विपरीत, अधिकतम यथार्थवाद के लिए प्रयासरत थे। बाइबिल के विषयों पर पेंटिंग बनाते हुए, कलाकार ने विशेष रूप से उन्हें यथासंभव लोकतांत्रिक और सरल बनाने की कोशिश की। ये उनके कैनवस हैं "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" (1600-1601), "द एंटोम्बमेंट" (1602 - 1604) , "द डेथ ऑफ मैरी" (1606)। इसके अलावा, उन्होंने स्थिर जीवन को स्वतंत्र शैलीचित्रकारी।

स्पेन में बैरोक शैली ने 17वीं शताब्दी को इस देश की राष्ट्रीय संस्कृति के "स्वर्ण युग" में बदल दिया। राजा फिलिप IV ने चित्रकारों को हर संभव तरीके से संरक्षण दिया, उनके लिए सर्वोत्तम परिस्थितियों का निर्माण किया और उनके काम के लिए उदारतापूर्वक भुगतान किया।

पहला प्रमुख स्पेनिश कलाकारबारोक को जुसेप रिबेरा माना जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि वह अपनी युवावस्था में इटली चले गए, जहाँ वे जीवन भर रहे। उनका काम कारवागियो से प्रभावित था, और कलाकार ने अपने पात्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाने की कोशिश की। रिबेरा की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "सेंट जेरोम" (1626), "द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट बार्थोलोम्यू" (1630), "द लैम" (1642) हैं।

17 वीं शताब्दी के स्पेन के सबसे महान चित्रकार डिएगो डी सिल्वा वेलाज़्केज़ थे, 1623 से - फिलिप IV के दरबारी चित्रकार। वेलाज़क्वेज़ के तरीके को रेखांकित यथार्थवाद, लेखन की कुछ कठोरता और जीवन के हड़ताली सत्य से अलग किया गया था। अपने छोटे वर्षों में, उन्होंने उज्ज्वल की एक पूरी गैलरी बनाई लोक प्रकार, वी परिपक्व वर्षदरबार में रहने वाले, अभिजात वर्ग, शाही परिवार के सदस्यों और साथ ही पौराणिक विषयों को प्राथमिकता देते थे। ये हैं बैकुस (1628-1629), वीनस विथ ए मिरर (1651), मेनिनस (1656)।

फ़्लैंडर्स पर स्पैनिश बैरोक का गहरा प्रभाव पड़ा, जहाँ उसी शैली ने जोर पकड़ा। फ्लेमिश बैरोक का शिखर कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स का काम था। कई अन्य चित्रकारों की तरह, अपनी युवावस्था में, रूबेन्स ने इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता के स्मारकों और पुनर्जागरण के स्वामी के कार्यों का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने स्मारकीय बारोक वेदी छवि की शास्त्रीय छवि बनाई - "क्रॉस का उत्थान" और "क्रॉस से उतरना" (1610-1614)। रूबेंस को शक्तिशाली और शानदार मानव शरीर, जीवन शक्ति से भरपूर, एक बड़े सजावटी दायरे की विशेषता है। उनके चित्रों का विषय पौराणिक और बाइबिल विषय, ऐतिहासिक दृश्य थे। वह सेरेमोनियल बारोक पोर्ट्रेट के निर्माता बने। अधिकांश प्रसिद्ध चित्ररूबेन्स हैं: "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" (1619-1620), "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" (1621), "बतशेबा" (1636), "फर कोट" (1638)।

रूबेन्स के छात्र कलाकार एंथोनी वैन डाइक थे, जो चार्ल्स प्रथम के दरबारी चित्रकार थे। फ्लेमिश स्कूल के विचारों के उत्तराधिकारी, वैन डाइक ने जेनोआ, एंटवर्प में लंबे समय तक काम किया और 1631 में हमेशा के लिए लंदन चले गए। वहाँ वह शाही परिवार का एक पसंदीदा चित्रकार बन गया और उसे इतने सारे आदेश मिले कि उसे अपने छात्रों के बीच काम बांटने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिससे एक कलात्मक कारख़ाना जैसा कुछ बना। चित्र उनके ब्रश के हैं: "चार्ल्स I ऑन द हंट" (1633), " परिवार के चित्र» (1621)।

फ्रांस में, जहां शास्त्रीय परंपरा ने बैरोक के साथ सबसे अधिक प्रतिस्पर्धा की प्रमुख प्रतिनिधिपेंटिंग का राष्ट्रीय स्कूल निकोलस पौसिन था। पुसिन ने अपने शिक्षकों राफेल और टिटियन पर विचार किया, जिनके काम का अध्ययन उन्होंने इटली की यात्रा के दौरान किया था। कलाकार बड़ी संख्या में पात्रों और रूपकों का उपयोग करके पौराणिक और बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करना पसंद करते थे। ज्वलंत उदाहरणक्लासिकिज्म उनके कैनवस "द इंस्पिरेशन ऑफ द पोएट" (1629-1635), "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" (1632), "द रेप ऑफ द सबाइन वुमन" (1633), "बेचनालिया" थे।

लुई XIV का शासनकाल फ्रांसीसी कला के विकास में एक संपूर्ण युग था। कलाकारों और वास्तुकारों को चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी और वास्तुकला अकादमी में विलय कर दिया गया। उन्हें "सन किंग" की महानता का महिमामंडन करने के लिए बुलाया गया था और संयुक्त प्रयासों के माध्यम से, बारोक और क्लासिकवाद के बीच एक समझौते के आधार पर, एक नया चलन बनाया, जिसे लुई XIV की शैली कहा गया। भव्य महलों और पार्क टुकड़ियों को पूर्ण सम्राट की सर्वशक्तिमानता और फ्रांसीसी राष्ट्र की शक्ति के विचार को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देना चाहिए था।

इन सिद्धांतों द्वारा निर्देशित, वास्तुकार क्लाउड पेरौल्ट ने 1667 में लौवर के पूर्वी पहलू का निर्माण शुरू किया, जिसे तथाकथित "कोलोनेड" कहा जाता है। लिबरल ब्रूंट और जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट की परियोजना के अनुसार, लेस इनवैलिड्स का निर्माण किया गया था - युद्ध के दिग्गजों के लिए एक छात्रावास और एक गिरजाघर। इस युग की फ्रांसीसी वास्तुकला का शिखर वर्साय (1668-1689) का निर्माण था। वर्साय के पैलेस और पार्क के कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण आर्किटेक्ट लुई लेवो और जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट ने किया था। Versailles में, महल की इमारत की रेखाओं की गंभीरता, क्लासिकवाद की विशेषता, हॉल की शानदार बारोक सजावट के साथ मिलती है। इसके अलावा, कई फव्वारों से सजाया गया पार्क ही बारोक शैली का एक उत्पाद है।

इटली, स्पेन, इंग्लैंड और फ्रांस के विपरीत, जहां चित्रकारों को अपने कैनवस के लिए बड़ी रकम मिलती थी, हॉलैंड में कलाकारों को बहुत कम भुगतान किया जाता था। एक अच्छा परिदृश्य गिल्डर्स के एक जोड़े के लिए खरीदा जा सकता है, एक अच्छा चित्र, उदाहरण के लिए, केवल 60 गिल्डर्स की लागत, और रेम्ब्रांट, अपनी प्रसिद्धि के चरम पर होने के कारण, द नाइट वॉच के लिए केवल 1600 गिल्डर्स प्राप्त हुए। तुलना के लिए, रूबेन्स की फीस दसियों हज़ार फ़्रैंक की थी। डच स्वामी बहुत मामूली समृद्धि में रहते थे, कभी-कभी छोटी कार्यशालाओं में गरीबी में। उनकी कला झलकती है रोजमर्रा की जिंदगीदेश और इसका उद्देश्य राजशाही या भगवान की महिमा का महिमामंडन करना नहीं था, बल्कि एक सामान्य व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट करना था।

पेंटिंग के डच स्कूल के पहले महान मास्टर फ्रैंस हेल्स थे। उनके अधिकांश चित्र चित्र हैं। उनके पास एक बड़ी कार्यशाला थी, उनके 12 बच्चे थे, जो अपने पिता का अनुसरण करते हुए कलाकार बन गए, कई छात्र, एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करते थे, कई ऋणों के बोझ तले दबे हुए थे और पूरी गरीबी में मर गए।

शुरुआती डच चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्य हल्स द्वारा समूह चित्र थे। ग्राहक मंडली के सदस्य थे जिन्होंने दावत या बैठक के दौरान उन्हें चित्रित करने के लिए कहा। ये "सेंट जॉर्ज की राइफल कंपनी के अधिकारी" (1616), "हरलेम में सेंट एड्रियन के गिल्ड के तीर" (1627) हैं। हल्स की कला गहरी एकाग्रता और मनोवैज्ञानिक टकरावों से रहित है। उनके चित्रों में, जो स्वयं कलाकार के चरित्र को दर्शाते हैं, लोग लगभग हमेशा हंसते हैं। हेल्स ने साधारण डच लोगों की एक गैलरी बनाई, जो थोड़े असभ्य थे, लेकिन उनकी भावनाओं में स्पष्ट थे - "जिप्सी", "मैले बब्बे", "बॉय-फिशरमैन", "जस्टर"।

हल्स के एक छात्र, चित्रकार एड्रियन वैन ओस्टेड ने इसमें काम किया घरेलू शैली. ग्रामीण और शहरी जीवन के उनके दृश्य हास्य और अच्छे स्वभाव वाली मुस्कराहट से ओत-प्रोत हैं। ताको आप "फाइट", "इन ए विलेज सराय", "कलाकार की कार्यशाला" हैं। जान वैन गोयेन डच परिदृश्य के एक क्लासिक बन गए, जिन्होंने सिद्धांतों का इस्तेमाल किया हवाई दृष्टिकोण. उनका सर्वश्रेष्ठ कैनवास "डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1648) है।

हॉलैंड के दूसरे महान चित्रकार, जिनका काम हल्स के बराबर है, डेल्फ़्ट के जन वर्मियर थे। उन्होंने घर पर एक या दो महिलाओं को चित्रित करने वाली रोजमर्रा की गीतात्मक रचनाओं को प्राथमिकता दी - "लड़की एक पत्र पढ़ रही है", "महिला खिड़की पर", "एक हार पर कोशिश कर रही महिला", "ग्लास ऑफ वाइन", "लेसमेकर"। वर्मियर शहरवासियों के व्यक्तिगत जीवन के साथ-साथ पर्यावरण के साथ एकता में एक व्यक्ति को बड़ी भावनात्मक शक्ति के साथ दिखाने में कामयाब रहे। वह कई हाइलाइट्स के साथ अपने कैनवस पर बजने वाली सिल्वर डेलाइट को आश्चर्यजनक रूप से सच्चाई से व्यक्त करने में कामयाब रहे।

डच स्कूल का शिखर अपने गहरे मनोविज्ञान और अद्वितीय सुनहरे भूरे रंग के साथ रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन का काम था। हेल्स की तरह, रेम्ब्रांट ने लोकप्रियता की अवधि का अनुभव किया, लेकिन फिर दिवालिया हो गए और भयानक गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया।

रेम्ब्रांट ने ज्यादातर व्यक्तिगत और समूह दोनों के साथ-साथ पौराणिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों को चित्रित किया। कलाकार रौशनी के उस्ताद थे, और उनके पात्र प्रकाश की एक किरण द्वारा अँधेरे से छीन लिए गए प्रतीत होते हैं। उनके कैनवस "दाने", "होली फैमिली", "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" को नायाब कृति माना जाता है। से समूह चित्रसबसे प्रसिद्ध हैं डॉक्टर ट्यूलिप का एनाटॉमी लेसन और नाइट वॉच। आध्यात्मिकता और अद्भुत भावनात्मक गहराई "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड मैन इन रेड" को अलग करती है।

इटली से, बैरोक वास्तुकला न केवल उत्तर में बल्कि पूर्व में भी फैल गई। के नेतृत्व में दक्षिणी जर्मनी में तीस वर्षीय युद्ध की समाप्ति के बाद इतालवी स्वामीकई बारोक इमारतों का निर्माण किया गया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, उनके स्वामी जर्मन भूमि में दिखाई दिए, जिन्होंने बैरोक शैली में काम किया।

प्रशिया के वास्तुकार एंड्रियास श्लुटर ने बर्लिन में रॉयल पैलेस और शस्त्रागार भवन का निर्माण किया। यदि श्ल्यूटर को इतालवी मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी और फ्रांसीसी मॉडल द्वारा निर्देशित किया गया था, तो डैनियल पेप्पेलमैन का काम पूरी तरह से मूल है। उनकी परियोजना के अनुसार, ऑगस्टस II द स्ट्रॉन्ग के लिए ड्रेसडेन में प्रसिद्ध ज़विंगर महल परिसर बनाया गया था। इसके अलावा, अगस्त के आदेश से, वास्तुकार पेप्पेलमैन ने ग्रोड्नो में रॉयल पैलेस का निर्माण किया।

कॉमनवेल्थ में बैरोक शैली का प्रसार देश में जेसुइट्स के प्रवेश के कारण हुआ। बेलारूस में और इटली के बाहर सामान्य रूप से यूरोप में पहला बैरोक स्मारक 16 वीं शताब्दी के अंत में नेस्विज़ में प्रिंस रेडज़विल के लिए इतालवी वास्तुकार बर्नार्डोनी द्वारा बनाया गया जेसुइट चर्च था। यह शैली 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में अपने वास्तविक उत्कर्ष पर पहुँच गई, जब इसे अधिग्रहित कर लिया गया राष्ट्रीय लक्षण, बेलारूसी, या विल्ना बारोक में आकार लिया। विल्ना, ग्रोड्नो, मिन्स्क, मोगिलेव, ब्रेस्ट, स्लोनिम, पिंक, पोलोत्स्क सोफिया कैथेड्रल में कई चर्च और शहरी विकास विस्फोट के बाद फिर से बनाए गए, गोलिपनी में मठ, बारुनी, बेरेज़वेचे, नेस्विज़ और रूज़ानी में महल परिसर बेलारूसी बारोक के उत्कृष्ट उदाहरण थे।

17 वीं शताब्दी के अंत में, बैरोक बेलारूस से रूस में प्रवेश कर गया, जहां इसे पहले नारिशकिन शैली कहा जाता था। इस प्रवृत्ति का एक उदाहरण चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली और चर्च ऑफ द साइन इन डबरोविट्सी है। पीटर I के सुधारों की शुरुआत के साथ, बारोक अंततः रूसी वास्तुकला में जीत गया, जो मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण के दौरान प्रकट हुआ था। रूस में बैरोक विकास का शिखर इतालवी वास्तुकार बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को रास्त्रेली का काम था। उन्होंने पीटरहॉफ और सार्सकोए सेलो में महलों का पुनर्निर्माण किया, स्मॉली मठ के परिसर और राजधानी में प्रसिद्ध विंटर पैलेस का निर्माण किया।

18वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में कला की एक नई शैली रोकोको का जन्म हुआ। बैरोक के विपरीत, जो विशेष रूप से अदालती शैली थी, रोकोको अभिजात वर्ग की कला थी और पूंजीपति वर्ग के ऊपरी स्तर थे। अब गुरु का मुख्य लक्ष्य किसी का या किसी चीज का महिमामंडन नहीं था, बल्कि किसी व्यक्ति विशेष की सुविधा और आनंद था। यदि बैरोक उच्च दिखता था, तो रोकोको स्वर्ग की ऊंचाइयों से पापी पृथ्वी पर उतरता था और आसपास खड़े लोगों की ओर देखता था। कभी-कभी रोकोको शैली को कला के लिए कला कहा जाता है। इस शैली को किसी व्यक्ति के लिए कला कहना अधिक सही होगा।

रोकोको आर्किटेक्ट्स ने मानव आराम का ख्याल रखना शुरू किया। उन्होंने राजसी बारोक इमारतों की भव्यता को त्याग दिया और एक व्यक्ति को सुविधा और अनुग्रह के वातावरण से घेरने की कोशिश की। पेंटिंग ने "महान विचारों" को भी छोड़ दिया और बस सुंदर बन गई। बैरोक की अशांत भावनाओं से मुक्त, चित्रों को ठंडे प्रकाश और सूक्ष्म हाफ़टोन से भर दिया गया था। रोकोको शायद यूरोपीय कला के इतिहास में पहली लगभग पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष शैली थी। प्रबुद्धता के दर्शन की तरह, रोकोको कला भी चर्च से अलग हो गई, धार्मिक विषयों को पृष्ठभूमि में दूर धकेल दिया। इसके बाद से, चित्रकला और वास्तुकला दोनों को हल्का और सुखद होना था। 18वीं शताब्दी का वीर समाज नैतिकता और उपदेशों से थक गया था, लोग जीवन का आनंद लेना चाहते थे, इसका अधिकतम लाभ उठाना चाहते थे।

सबसे महान रोकोको मास्टर फ़्राँस्वा बाउचर थे, जिन्होंने दीवार को सजाने के लिए अपने चित्रों को सजावटी पैनलों में बदल दिया। इस तरह के कैनवस "द बाथिंग ऑफ डायना", "द ट्रायम्फ ऑफ वीनस", "शेफर्ड्स सीन" हैं।

मौरिस-कैंटर लारुत बनाने में सक्षम थे चित्र शैलीरोकोको। उनके चित्रों में दर्शाए गए लोग, सदी की आवश्यकताओं के अनुसार, कृपया और वीरता से दर्शकों को देखते हैं, उनमें प्रशंसा नहीं, बल्कि सहानुभूति की भावना पैदा करने की कोशिश करते हैं। धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार की आड़ में पात्रों के असली चरित्र छिपे हुए हैं।

होनोर फ्रैगनार्ड की पेंटिंग जीवन की परिपूर्णता की एक ईमानदार भावना से भरी हैं, जो लापरवाह आनंद में होती है। इसका एक उदाहरण कैनवास "स्विंग" (1766), "चुंबन फुर्तीली" (1780) है।

रोकोको शैली 18वीं शताब्दी के 30 के दशक में जर्मनी में आई, और उत्तर में बनी रही, क्योंकि सदी के अंत तक बारोक दक्षिणी जर्मन भूमि में सर्वोच्च था।

1745 में, प्रशिया के वास्तुकार जॉर्ज नॉबेल्सडॉर्फ ने पॉट्सडैम के पास सैंससौसी पैलेस और पार्क एन्सेम्बल का निर्माण शुरू किया। इसका बहुत नाम (फ्रेंच से "बिना चिंता के" के रूप में अनुवादित) रोकोको युग की भावना को दर्शाता है। फ्रेडरिक II के आदेश से, अंगूर की छत पर एक मामूली एक मंजिला महल बनाया गया था। हालाँकि, जल्द ही रोकोको को क्लासिकिज़्म की बढ़ती ताकत से दबा दिया गया।

18वीं शताब्दी की अंग्रेजी कला इतनी विशिष्ट थी कि यह महाद्वीपीय यूरोप में स्वीकृत वर्गीकरणों को चुनौती देती है। सभी शैलियों और प्रवृत्तियों का एक विचित्र अंतर्संबंध है, जिनमें से क्लासिकवाद धीरे-धीरे पहला स्थान लेता है।

विलियम हॉगर्थ पेंटिंग के राष्ट्रीय अंग्रेजी स्कूल के संस्थापक बने। उस समय के अंग्रेजी समाज की भावना के अनुरूप, उन्होंने अपना काम राजनीतिक और सामाजिक व्यंग्य के लिए समर्पित किया। चित्रों की श्रृंखला "मोट्स करियर", "फैशनेबल मैरिज", "इलेक्शन" ने कलाकार को सच्ची प्रसिद्धि दिलाई। अधिक से अधिक दर्शकों को अपने काम से परिचित कराने के लिए, हॉगर्थ ने स्वयं अपने सभी कार्यों को तेल में उकेरा और उन्हें बड़ी संख्या में वितरित किया।

कलाकार जोशुआ रेनॉल्ड्स इतिहास में एक कला सिद्धांतकार, रॉयल (लंदन) कला अकादमी के पहले अध्यक्ष और एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में नीचे गए। उनके चित्र वीरों के महिमामंडन के मार्ग से भरे हुए हैं जो हमेशा के लिए कैनवास पर अंकित होने के योग्य हो गए हैं।

यदि रेनॉल्ड्स पेंटिंग के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित थे, तो थॉमस गेन्सबोरो का काम अधिक भावनात्मक था। उनके चित्र मानव स्वभाव की एक काव्यात्मक धारणा से प्रतिष्ठित हैं।

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17वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले और सबसे शानदार पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब मानवतावाद और आस्था की विचारधारा अंतहीन संभावनाएमनुष्य को जीवन के नाटकीय अंतर्विरोधों का बोध हुआ। एक ओर, प्राकृतिक विज्ञान में क्रांतिकारी उथल-पुथल हो रही है, नया चित्रदुनिया में, कला में नई शैलियाँ दिखाई देती हैं, दूसरी ओर, राजनीतिक रूढ़िवादिता, समाज और मनुष्य पर निराशावादी विचार प्रबल होते हैं।

संस्कृति और कला में 17वीं शताब्दी के युग को आमतौर पर बैरोक युग कहा जाता है। एक नई यूरोपीय संस्कृति का गठन तेजी से बदलती "दुनिया की तस्वीर" और इतालवी पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट से जुड़ा था। 17वीं शताब्दी में समाज के आध्यात्मिक जीवन के लिए, महान भौगोलिक खोजों और प्राकृतिक वैज्ञानिक खोजों का बहुत महत्व था। व्यक्ति ने अपनी स्थिति की नाजुकता और अस्थिरता, भ्रम और वास्तविकता के बीच विरोधाभास को तीव्रता से महसूस करना शुरू कर दिया। नई विश्वदृष्टि को कलात्मक संस्कृति में एक विशेष तरीके से अपवर्तित किया गया था: असामान्य, अस्पष्ट, भूतिया सब कुछ सुंदर, आकर्षक और स्पष्ट और सरल - उबाऊ और निर्बाध लगने लगा। इस नए सौंदर्यशास्त्र ने प्रकृति, स्पष्टता, संतुलन की नकल के पूर्व पुनर्जागरण सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से दबा दिया।

इस प्रकार एक नई शैली उत्पन्न हुई - बारोक। बैरोक (इतालवी बारोको - "विचित्र", "अजीब", "अत्यधिक", बंदरगाह। पेरोला बारोका - "अनियमित आकार का मोती" (शाब्दिक रूप से "वाइस के साथ मोती") - अनियमित के दोषपूर्ण मोती को संदर्भित करने के लिए पुर्तगाली नाविकों का कठोर शब्द आकृति का उपयोग "नरम करना, समोच्च को भंग करना, रूप को नरम, अधिक सुरम्य बनाना" के अर्थ में किया गया है।

बारोक वास्तुकला में कई विवरणों, बहु-रंग मोल्डिंग, गिल्डिंग, नक्काशियों, मूर्तियों और सुरम्य प्लैफों की प्रचुरता के साथ भव्य सजावटी खत्म की विशेषता थी जो ऊपर जाने वाले वाल्टों का भ्रम पैदा करते हैं। यह घटता के प्रभुत्व का समय है, जटिल रूप से घुमावदार रेखाएं एक दूसरे में बहती हैं, इमारतों के गंभीर पहलू और राजसी स्थापत्य पहनावा। औपचारिक चित्र पेंटिंग में हावी है, इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, भव्यता और धूमधाम की इच्छा, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन की विशेषता है।

इटालियन बारोक की शुरुआत इल गेसु (1575) के रोमन चर्च के निर्माण से जुड़ी है, जिसके मुखौटे को जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा डिजाइन किया गया था। उसने सचमुच "एक युग बनाया", उस समय की शैलीगत प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति बन गई: 2 मंजिलों में पारंपरिक विभाजन, अर्ध-स्तंभ, निचे, मूर्तियाँ और कोनों पर अपरिहार्य विलेय (कर्ल)। उस युग की पहली और सबसे बड़ी महल की इमारत पलाज़ो क्विरिनाले थी, जो चबूतरे का ग्रीष्मकालीन निवास था, जिसे क्विरिनल हिल की चोटी पर बनाया गया था।

यह प्रवृत्ति लोरेंजो बर्निनी के काम में मूर्तिकला में अपनी सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति पाती है। उनकी मूर्तिकला "डेविड" में तीव्र गति के एक क्षण को दर्शाया गया है, विशाल गोलियथ की ओर एक भीड़, एक आंदोलन का दूसरे में संक्रमण। बर्नीनी चेहरे को विकृत करने, एक दर्दनाक या आनंदमय अभिव्यक्ति को व्यक्त करने से नहीं रोकता है। लोरेंजो बर्निनी द्वारा मूर्तिकला "अपोलो और डाफ्ने" में, एक उड़ान आंदोलन में, युवा रक्षाहीन डाफ्ने के परिवर्तन का क्षण, हल्के-फुल्के अपोलो द्वारा एक लॉरेल में आगे निकल गया। बर्निनी के शानदार कौशल ने प्रसिद्ध रोमन फव्वारे - "ट्राइटन फाउंटेन" और "फाउंटेन ऑफ द फोर रिवर" के निर्माण में खुद को प्रकट किया।

रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के परिवर्तन का अगला चरण बर्निनी के नाम से जुड़ा हुआ है: उन्होंने कैथेड्रल के सामने वर्ग को डिजाइन किया, कवर किए गए गैलरी-गलियारों को मुखौटा के किनारों से बहुत आगे बढ़ाया। वास्तुकार ने 2 वर्गों का निर्माण किया - एक बड़ा अण्डाकार एक, जिसे स्तंभों द्वारा तैयार किया गया था, और एक ट्रेपोज़ॉइड के आकार का वर्ग सीधे उससे सटा हुआ था, जो कि गिरजाघर के मुख्य मार्ग से विपरीत दिशा में घिरा था। उसी समय, गिरजाघर के सामने का स्थान भी एक शहर का चौक था, जिसे अंडाकार और दो फव्वारे के केंद्र में एक ओबिलिस्क से सजाया गया था।

नीदरलैंड दृश्य कला में और सबसे ऊपर, पेंटिंग में सबसे आगे आता है। पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640), पुनर्जागरण के महान आंकड़ों की तरह, खुद को गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में दिखाया: वह एक राजनयिक, दरबारी थे, जिन्हें कुलीनता की उपाधि से सम्मानित किया गया था, मित्र थे और युग के प्रमुख लोगों के साथ सहयोग करते थे। कई अन्य चित्रकारों की तरह, अपनी युवावस्था में, रूबेन्स ने इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता के स्मारकों और पुनर्जागरण के स्वामी के कार्यों का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने स्मारकीय बारोक वेदी छवि की शास्त्रीय छवि बनाई - "क्रॉस का उत्थान" और "क्रॉस से उतरना" (1610-1614)। जल्लादों और सैनिकों के एक समूह ने एक बड़ा क्रास खड़ा कर दिया जिस पर मसीह की कीलों से ठोंक दिया गया था। आकृतियों के विभिन्न पोज़, उनकी जटिल पूर्वाभास और सूजी हुई मांसपेशियाँ शारीरिक शक्तियों के अत्यधिक तनाव को व्यक्त करती हैं, इस पाशविक शक्ति का मसीह की आदर्श छवि द्वारा विरोध किया जाता है। रूबेंस को शक्तिशाली और शानदार मानव शरीर, जीवन शक्ति से भरपूर, एक बड़े सजावटी दायरे की विशेषता है। उनके चित्रों का विषय पौराणिक और बाइबिल विषय, ऐतिहासिक दृश्य थे।

रूबेन्स "क्रॉस का उत्थान" "क्रॉस से उतरना"

पेंटिंग द हंट फॉर लायंस में, स्केच जिसके लिए हर्मिटेज संग्रह में सबसे अच्छे रूबेन्स टुकड़ों में से एक है, कार्रवाई असाधारण तेज़ी और जुनून के साथ संपन्न है। घोड़ों को पालते हुए, गिरते हुए सवार को सताने वाला शेर, और उस पर प्रहार करने वाले शिकारी एक अविभाज्य समूह में विलीन हो गए हैं, जहाँ बेलगाम ताकत और जीवन शक्ति क्रोध में बदल जाती है।

वह स्वेच्छा से प्राचीन दुनिया के विषयों को संदर्भित करता है। द हर्मिटेज पेंटिंग "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" (1620-1621), जो मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है, इस बात का उदाहरण देती है कि वह कितनी स्वतंत्र और वास्तविक रूप से शास्त्रीय पुरातनता की छवियों का उपयोग करती है। उस क्षण को चित्रित किया गया है जब पौराणिक नायक पर्सियस, अपने पंख वाले घोड़े पेगासस पर पहुंचे, एंड्रोमेडा को एक चट्टान से जंजीर से मुक्त कर दिया। उसने उस अजगर को हरा दिया जिसने उसे बंदी बना लिया था, और भयानक राक्षस शक्तिहीन रूप से उसके चरणों में अपना मुंह खोल देता है। बंदी की सुंदरता से मोहित होकर, पर्सियस उसके पास जाता है, महिमा विजेता को ताज पहनाती है, कामदेव उसकी सेवा करने के लिए दौड़ते हैं।

रूबेन्स का मुख्य विषय मनुष्य, जीवित और सांसारिक प्रेम था, कोई जुनून भी कह सकता है। वह जीवन की पूर्णता, शक्ति, कार्यक्षेत्र, आंदोलन की आंधी के लिए प्रतिबद्ध था। उन्होंने अक्सर नग्न आकृतियों को चित्रित किया, अक्सर एक भारी, गर्म, भरा-भरा शरीर, जीवन के रसीले रंग से भरा हुआ और आमतौर पर एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक प्रकाश स्थान द्वारा हाइलाइट किया गया। तो, वह "एक फर कोट में ऐलेना फोरमैन" लिखते हैं। रुबेंस, सहायक उपकरण, पृष्ठभूमि - रसीले पर्दे, आदि के चित्रों में हस्तक्षेप नहीं किया, बल्कि चरित्र के चरित्र के प्रकटीकरण में योगदान दिया, उसकी आंतरिक दुनिया में पैठ ("एक कक्षपाल का चित्र")।

चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों को महान डच चित्रकार रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ वैन रिजन (1606-1669) के काम में देखा जा सकता है। उनके काम के विषय विविध हैं: धार्मिक विषय, पौराणिक कथाएँ, इतिहास, चित्र, शैली के दृश्य। रेम्ब्रांट की कला प्रतिष्ठित थी, सबसे पहले, मनुष्य के लिए प्रेम, मानवतावाद, रेम्ब्रांट के प्रत्येक कार्य में - मनुष्य के आध्यात्मिक विकास को व्यक्त करने का प्रयास, जीवन को जानने का दुखद मार्ग। उनके नायक विरोधाभासी चरित्र और कठिन नियति वाले लोग हैं। कलाकार हमेशा प्रकृति, उसके मॉडल का अध्ययन करता है, न कि सामान्य विशेषताओं को चित्रित करने तक सीमित। रेम्ब्रांट ने स्व-चित्रकला के स्वामी के रूप में विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। साल-दर-साल, उसने खुद को या तो हंसमुख या उदास, फिर क्रोधित या उदासीन चित्रित किया। उनके द्वारा बनाए गए सौ स्व-चित्रों में उनके जीवन की कहानी, उनकी आत्मा की जीवनी, कलाकार की स्वीकारोक्ति शामिल है।

पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन" में दृष्टान्त के अंतिम एपिसोड को दर्शाया गया है, जब उड़ाऊ बेटा घर लौटता है, "और जब वह अभी भी दूर था, उसके पिता ने उसे देखा और दया की; और, दौड़ते हुए, उसकी गर्दन पर गिर गया और उसे चूमा, ”और उसका बड़ा धर्मी भाई, जो अपने पिता के साथ रहा, क्रोधित हो गया और प्रवेश नहीं करना चाहता था।

"डाने" पर्सियस की मां दानी के प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित लिखा गया है। जब प्राचीन ग्रीक शहर आर्गोस के राजा को भविष्यवाणी के बारे में पता चला, जिसके अनुसार वह अपनी बेटी, दानी के बेटे के हाथों मरने के लिए नियत था, तो उसने उसे एक कालकोठरी में कैद कर दिया और उसे एक नौकरानी सौंपी। हालांकि, भगवान ज़्यूस ने दाना को सुनहरी बारिश के रूप में प्रवेश किया, जिसके बाद उसने एक बेटे, पर्सियस को जन्म दिया।

17वीं सदी में फ्रांस में क्लासिसिज़म हावी था। क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति है। शास्त्रीयवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज़्म के उस्तादों ने अपने कामों में तत्काल, आसपास के जीवन को व्यक्त नहीं किया। उन्होंने उदात्त वास्तविकता को चित्रित किया, उचित, वीर और सुंदर के बारे में उनके विचारों के अनुरूप आदर्श चित्र बनाने की मांग की। क्लासिक कला के विषय मुख्य रूप से प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं और बाइबिल तक ही सीमित थे, और औपचारिक ज़बानऔर कलात्मक तकनीकों को शास्त्रीय प्राचीन कला से उधार लिया गया था, जो कि क्लासिकिज़्म के उस्तादों की दृष्टि में, सबसे अधिक उचित और सुंदर के सामंजस्यपूर्ण आदर्श के अनुरूप थी।

फ्रेंच पेंटिंग में क्लासिकिज़्म के संस्थापक निकोलस पौसिन (1594-1665) थे। उनकी रचनाएँ गहरे विचारों, विचारों और भावनाओं से प्रतिष्ठित हैं। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि कला को एक व्यक्ति को "चिंतन और ज्ञान की याद दिलानी चाहिए, जिसकी मदद से वह भाग्य के प्रहारों के सामने दृढ़ और अडिग रहने में सक्षम होगा।" से दृश्यों के भीतर प्राचीन पौराणिक कथाऔर बाइबिल, पुसिन ने आधुनिक युग के विषयों को प्रकट किया। अपने कामों में, उन्होंने राजसी शांति, महान संयम, संतुलन के लिए प्रयास किया। उनका आदर्श एक नायक है जो जीवन के परीक्षणों में मन की अविचलित शांति बनाए रखता है, एक उपलब्धि हासिल करने में सक्षम है। जीवन की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता के विचार ने अक्सर पुसिन का ध्यान आकर्षित किया और उनके कई कार्यों के विषय के रूप में कार्य किया। उनमें से सबसे अच्छी पेंटिंग "द अर्काडियन शेफर्ड्स" (लौवर) है, जिसे 1650 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। इसमें पौराणिक खुशहाल देश के चार निवासियों - अर्काडिया को दर्शाया गया है, जिन्होंने झाड़ियों के बीच एक मकबरा पाया और उस पर उकेरे गए शब्दों को पार्स किया: "और मैं अर्काडिया में था।" यह आकस्मिक खोज आर्केडियन चरवाहों को सोचने पर मजबूर करती है, उन्हें मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाती है। इस तस्वीर के नीचे गहरे दार्शनिक विचार को एक स्पष्ट और शास्त्रीय रूप से कठोर रूप में व्यक्त किया गया है। आकृतियों की प्रकृति, उनकी प्रतिमा और प्राचीन रूपों और अनुपातों से निकटता गुरु की परिपक्व कला का सूचक है। तस्वीर को डिजाइन और निष्पादन की असाधारण अखंडता से अलग किया जाता है, और छिपी उदासी जिसके साथ इसे प्रभावित किया जाता है, इसे पूरी तरह अजीब आकर्षण देता है। उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताओं में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को गति में, हावभाव में, लय में प्रकट करने की क्षमता है।

फ्रांसीसी संस्कृति के इतिहास में, लुई XV के शासनकाल की शुरुआत से लेकर क्रांति की शुरुआत (1789) तक की अवधि को ज्ञानोदय का काल कहा जाता है। में से एक सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएंप्रबुद्धता की संस्कृति धर्मनिरपेक्ष लोगों द्वारा कला के धार्मिक सिद्धांतों के विस्थापन की प्रक्रिया है। 18वीं शताब्दी में पहली बार धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला लगभग पूरे यूरोप में चर्च वास्तुकला पर पूर्वता लेती है।

प्रबुद्धता का सामाजिक जीवन अत्यधिक विवादास्पद था। ज्ञानियों ने "पुरानी व्यवस्था" के साथ संघर्ष किया, जो तब भी था असली शक्ति. न केवल कलात्मक रचनात्मकता की शैली, बल्कि शाही अदालतों के जीवन का तरीका भी, यूरोप के "ओल्ड ऑर्डर" को दर्शाता है, रोकोको (फ्रेंच "रोकेल" - शेल से) बन जाता है। शीर्षक बताता है मुख्य विशेषताइस शैली का एक जटिल, परिष्कृत रूप और सनकी रेखाओं का विकल्प है, जो एक खोल के सिल्हूट की याद दिलाता है।

शब्द "रोकोको" (या "रोकेल") 19वीं शताब्दी के मध्य में प्रयोग में आया। प्रारंभ में, "रोकेल" प्राकृतिक (प्राकृतिक) संरचनाओं की नकल करने वाले विभिन्न जीवाश्मों के साथ खांचे, फव्वारे के कटोरे आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का एक तरीका है। रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं परिष्कार, अंदरूनी और रचनाओं का शानदार सजावटी भार, सुंदर सजावटी लय, पौराणिक कथाओं पर बहुत ध्यान, व्यक्तिगत आराम हैं।

रोकोको वास्तुकला

बैरोक के विपरीत, जो विशेष रूप से अदालती शैली थी, रोकोको अभिजात वर्ग की कला थी और पूंजीपति वर्ग के ऊपरी स्तर थे। अब गुरु का मुख्य लक्ष्य किसी का या किसी चीज का महिमामंडन नहीं था, बल्कि किसी व्यक्ति विशेष की सुविधा और आनंद था। रोकोको आर्किटेक्ट्स ने मानव आराम का ख्याल रखना शुरू किया। उन्होंने राजसी बारोक इमारतों की भव्यता को त्याग दिया और एक व्यक्ति को सुविधा और अनुग्रह के वातावरण से घेरने की कोशिश की। पेंटिंग ने "महान विचारों" को भी छोड़ दिया और बस सुंदर बन गई। बैरोक की अशांत भावनाओं से मुक्त, चित्रों को ठंडे प्रकाश और सूक्ष्म हाफ़टोन से भर दिया गया था। रोकोको शायद यूरोपीय कला के इतिहास में पहली लगभग पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष शैली थी। प्रबुद्धता के दर्शन की तरह, रोकोको कला भी चर्च से अलग हो गई, धार्मिक विषयों को पृष्ठभूमि में दूर धकेल दिया। इसके बाद से, चित्रकला और वास्तुकला दोनों को हल्का और सुखद होना था। 18वीं शताब्दी का वीर समाज नैतिकता और उपदेशों से थक गया था, लोग जीवन का आनंद लेना चाहते थे, इसका अधिकतम लाभ उठाना चाहते थे।

रोकोको ने खुद को इमारतों के बाहरी डिजाइन में नहीं, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और चित्रों के डिजाइन में भी प्रकट किया। रोकोको शैली ने कलात्मक और औद्योगिक उत्पादन की सभी शाखाओं में शानदार ढंग से खुद को अभिव्यक्त किया; विशेष सफलता के साथ इसका उपयोग चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माण में किया गया था, जो इसके उत्पादों के रूप और अलंकरण दोनों को एक अजीब लालित्य प्रदान करता था; उनके लिए धन्यवाद, इस निर्माण ने अपने समय में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया और कला प्रेमियों के बीच महान सम्मान में प्रवेश किया। चीनी मिट्टी के बरतन के अलावा, चांदी फैशन में है। चॉकलेट के कटोरे, ट्यूरेन, कॉफी के बर्तन, व्यंजन, प्लेट और बहुत कुछ बनाया जाता है। इस सदी में, अपने आधुनिक रूप में पाक कला का जन्म हुआ है, जिसमें टेबल सेटिंग की कला भी शामिल है। रोकोको फर्नीचर अलग है विशेषणिक विशेषताएं. सबसे आकर्षक विशेषताओं में से एक घुमावदार रेखाएं, घुमावदार पैर हैं। फर्नीचर पहले से हल्का और अधिक सुरुचिपूर्ण हो जाता है। फर्नीचर के नए टुकड़े दिखाई देते हैं: कंसोल टेबल, सचिव, ब्यूरो, दराज के चेस्ट, वार्डरोब। दो सबसे आम प्रकार की कुर्सियाँ "बर्गेरे" और "मार्क्वेज़" हैं। सोने का पानी चढ़ा हुआ कैंडेलबरा, घड़ियां, चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियाँ, टेपेस्ट्री, स्क्रीन रोकोको शैली के अपरिहार्य तत्व हैं। विषम रूप से तौलने वाले दर्पणों और चित्रों का बहुतायत में उपयोग किया जाता है। सोफे और आरामकुर्सियों पर, प्लॉट कढ़ाई के साथ रेशम के तकिए और पाउफ का उपयोग करें। दिलचस्प तथ्य- यह रोकोको डिजाइन शैली थी जिसने इंटीरियर में एक मछलीघर के रूप में इस तरह के नवाचार को पेश किया।

रोकोको इंटीरियर

रोकोको पेंटिंग का मुख्य विषय अदालत के अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन है, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहे" के जीवन की रमणीय तस्वीरें। 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला के महानतम आचार्यों में से एक एंटोनी वाटेउ (1684-1721) थे, जो सूक्ष्म काव्यात्मक भावना और महान सचित्र प्रतिभा के कलाकार थे। "वीर उत्सव" के एक स्वप्निल और उदासीन गुरु, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष समाज के जीवन के चित्रण में वास्तविक कविता और भावनाओं की गहराई का परिचय दिया, और प्रेम दृश्यों और लापरवाह मनोरंजन की व्याख्या में किसी प्रकार की उदासी और असंतोष की छाया। बहुत बार हम उनके चित्रों में एक अकेले सपने देखने वाले, उदासी और उदास, विचार में डूबे हुए और भीड़ के व्यर्थ घमंड से शोर-शराबे से दूर की छवि से मिलते हैं। यह वट्टू का सच्चा नायक है। उनकी रचनाएँ हमेशा गीतात्मक उदासी से आच्छादित रहती हैं। हम उनमें तूफानी मस्ती, तीखे और सुरीले रंग नहीं पाएंगे। वह विशेष रूप से महिलाओं और सज्जनों को तालाबों और झीलों के किनारे, अतिवृष्टि छायादार पार्कों में, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चलने या मस्ती करने के लिए चित्रित करना पसंद करते हैं। ड्रेसडेन गैलरी की दो आकर्षक पेंटिंग हैं, उदाहरण के लिए "सोसाइटी इन द पार्क", जहां सब कुछ एक सूक्ष्म गीतात्मक मनोदशा से प्रभावित है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि संगमरमर की मूर्तियाँ प्राचीन देवताओंप्रेमियों पर कृपा नजर आ रही है।

"साइथेरा द्वीप पर आगमन"

सबसे प्रसिद्ध रोकोको कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर थे, जिन्होंने पेंटिंग के अलावा, सभी प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में काम किया: उन्होंने टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड बनाया, सेवरेस पोर्सिलेन के लिए चित्र बनाए, प्रशंसकों को चित्रित किया, लघु और सजावटी चित्रों का प्रदर्शन किया। फ़्राँस्वा बाउचर एक कलाकार था जो अपने पतन के दौरान वैचारिक रूप से कुलीन समाज से जुड़ा था; उन्होंने अपने कैनवस में 18वीं शताब्दी के मध्य में उच्च वर्गों के बीच शासन करने वाले जीवन के सभी आशीर्वादों का आनंद लेने की इच्छा पर कब्जा कर लिया। बुश के काम में, पौराणिक भूखंडों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो एक नग्न महिला और बच्चे के शरीर के चित्रण को जन्म देता है। विशेष रूप से अक्सर वह पौराणिक नायिकाओं को लिखते हैं - उनके प्रेम संबंधों या व्यस्त शौचालय के विभिन्न क्षणों में। बाउचर की कोई कम विशेषता तथाकथित देहाती, या चरवाहा दृश्य नहीं हैं। देहाती विषयों के लिए जुनून, पूरे युग की विशेषता, तत्कालीन फैशनेबल सिद्धांतों का प्रतिबिंब था, जिसके अनुसार सभ्यता से दूर, प्रकृति की गोद में रहने वाले भोले-भाले लोग ही खुश हैं। उनके चरवाहे और चरवाहे सुरुचिपूर्ण और सुंदर युवा पुरुष और महिलाएं हैं, जो थोड़े से परिधान में हैं और परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित हैं। देहाती और पौराणिक चित्रों के अलावा, उन्होंने एक अभिजात समाज के जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित किया, चित्र (विशेष रूप से अक्सर मार्क्विस पोम्पडौर के चित्र), धार्मिक चित्र, आमतौर पर एक ही सजावटी योजना में हल किए गए ("मिस्र में उड़ान पर आराम") ), फूल, सजावटी रूपांकनों। बाउचर के पास डेकोरेटर के रूप में एक निर्विवाद प्रतिभा थी, वह जानता था कि अपनी रचनाओं को अंदरूनी के समाधान के साथ कैसे जोड़ा जाए।

रोकोको फैशन

प्रश्न और कार्य:

1. बैरोक शैली की सौंदर्य संबंधी विशेषताओं के बारे में बताएं

2. रूबेन्स के उदाहरण का उपयोग करते हुए हमें बैरोक पेंटिंग की विशेषताओं के बारे में बताएं

3. रेम्ब्रांट की चित्रकला शैली के बारे में बताएं

4. रोकोको शैली को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है?

5. वर्साय का पत्राचार दौरा करें