मौरिस बेजार्ट द्वारा मंचित द सेक्रेड स्प्रिंग स्ट्राविंस्की। "मैंने एक जान ली और उसे मंच पर फेंक दिया

I. स्ट्राविंस्की बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग"

स्कैंडल से मास्टरपीस तक - इतना प्रेडिक्टेबल कांटेदार रास्ताविश्व कला के इतिहास में बैले इगोर स्ट्राविंस्की "पवित्र वसंत"। "संगीतकार ने एक स्कोर लिखा था, जिसे हम केवल 1940 में बढ़ाएंगे," एक ने कहा रंगमंच समीक्षकप्रीमियर के बाद, जिसने आदरणीय पेरिस की जनता को एक गहरे सांस्कृतिक झटके का अनुभव कराया। ये शब्द भविष्यसूचक निकले। तीन प्रतिभाओं - स्ट्राविंस्की, रोएरिच, निजिंस्की - की प्रतिभाओं के शानदार संलयन ने एक बिल्कुल नवीन प्रदर्शन को जन्म दिया, जिसमें सबसे शक्तिशाली ऊर्जा है और दर्शक पर प्रभाव की ऐसी शक्ति है कि इसका रहस्य अभी तक सामने नहीं आया है।

स्ट्राविंस्की के बैले "" और कई का सारांश रोचक तथ्यइस काम के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

पात्र	विवरण
पसंदीदा	पीड़िता के रूप में चुनी गई लड़की
सबसे पुराना बुद्धिमान	बड़ों का सिर
बुजुर्ग, लड़के, लड़कियां

"वसंत की रस्म" का सारांश

द रीट ऑफ स्प्रिंग में कोई उच्चारण नहीं है कहानी. कोई आश्चर्य नहीं कि बैले का उपशीर्षक "पिक्चर्स ऑफ लाइफ" है मूर्तिपूजक रस'लेखक द्वारा उसे दिया गया।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर पवित्र वसंत, प्रकृति के जागरण और नए जीवन का प्रतीक, जनजाति पवित्र टीले पर इकट्ठा होती है। लड़के और लड़कियां गोल नृत्य करते हैं, मस्ती करते हैं, नृत्य करते हैं। टुकड़े उनके नृत्यों में सन्निहित हैं रोजमर्रा की जिंदगीऔर श्रम, आंदोलनों में कोई भी स्पष्ट रूप से अनुमान लगा सकता है कि युवा कैसे भूमि की जुताई करते हैं, और लड़कियां कताई करती हैं। धीरे-धीरे, नृत्य एक उन्मत्त नृत्य में विकसित होता है, और फिर युवा पुरुष, अपनी ताकत और कौशल का दावा करना चाहते हैं, दो शहरों का खेल शुरू करते हैं। बड़ों और उनके सिर - एल्डर-वाइज की उपस्थिति से सामान्य बैचेनी टूट जाती है। एल्डर-वाइज ने युवकों की समझदारी की अपील की, उन्हें शांत करने की कोशिश की। मज़ा कम हो जाता है और लड़कियां आग के चारों ओर इकट्ठा हो जाती हैं। वे जानते हैं कि इस रात को, संस्कार के अनुसार, उनमें से एक को वसंत के देवता और प्रकृति की शक्तियों के लिए बलिदान किया जाना चाहिए, ताकि पृथ्वी लोगों के लिए उदार हो और उन्हें उर्वरता और समृद्ध फसल से प्रसन्न करे।

अनुष्ठानों की एक श्रृंखला के बाद, चुना हुआ एक लड़कियों के घेरे से बाहर आता है - वह जो अपने साथी आदिवासियों की भलाई के लिए मरना तय है। वह एक पवित्र नृत्य शुरू करती है, जिसकी गति हर समय बढ़ती जा रही है और अंत में, थकी हुई लड़की मर जाती है। बलिदान किया गया है, और चारों ओर की भूमि खिल रही है, वसंत आ रहा है, लोगों को गर्मजोशी और अनुग्रह का वादा कर रहा है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• स्विस शहर क्लेरेंस में, जहां स्ट्राविंस्की बैले के लिए संगीत लिखा, सड़कों में से एक को कहा जाता है - सेक्रेड स्प्रिंग स्ट्रीट।
• द रीट ऑफ स्प्रिंग, निकोलस रोएरिच के लिबरेटिस्टों में से एक के संस्करण में, बैले को द ग्रेट सैक्रिफाइस कहा जाना था।
• "द रीट ऑफ स्प्रिंग" बन गया है नवीनतम कामस्ट्राविंस्की, उनके द्वारा रूस में लिखा गया।
• क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर, बड़ा फ़ैनसंगीत, द रीट ऑफ स्प्रिंग नामक एक उपन्यास है।
• रीट ऑफ स्प्रिंग पात्रों की कई मूल वेशभूषा, साथ ही उनके रेखाचित्र, सॉट्सबी में बेचे गए, निजी संग्रह में समाप्त हो गए, और कुछ को रोजमर्रा की जिंदगी में भी पहना जाता था। तो, ब्रिटिश अभिनेत्री वैनेसा रेडग्रेव ने पार्टियों में से एक पोशाक पहनी थी।
• "द रीट ऑफ स्प्रिंग" लिया सम्मान का स्थान 27 के बीच संगीतमय कार्यएक सोने के रिकॉर्ड में दर्ज किया गया, जिसे 1977 में वायेजर अंतरिक्ष यान में रखा गया था। अनुसंधान मिशन को पूरा करने के बाद, जहाज ने अंतरिक्षीय स्थानों के माध्यम से एक अंतहीन यात्रा की थी, और 27 विशेष रूप से चयनित संगीत कृतियों को पृथ्वीवासियों के लिए एक सांस्कृतिक संदेश के रूप में काम करना था, अगर जहाज अन्य सभ्यताओं के साथ मिल सकता था।

• स्ट्राविंस्की ने अपने जीवनकाल के दौरान दो बार द रीट ऑफ स्प्रिंग से अलग-अलग अंशों को फिर से लिखा। 1921 में उन्होंने बैले के लिए संगीतमय पुनर्निर्माण किया नया उत्पादनबैले, और 1943 में उन्होंने बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए द ग्रेट सेक्रेड डांस को रूपांतरित किया।
• वर्तमान में बैले के लगभग 50 नए संस्करण बनाए गए हैं।
• द रीट ऑफ स्प्रिंग का संगीत वॉल्ट डिज़नी ने कार्टून "फैंटेसी" के लिए चुना इस तरह से वर्णन करने के लिए पृथ्वी पर जीवन की उत्पत्ति की प्रक्रिया।
• सेराटोव में, रेडिशचेव के नाम पर संग्रहालय में, निकोलस रोरिक "द रीट ऑफ स्प्रिंग" द्वारा एक पेंटिंग है। यह बैले के दूसरे दृश्य के लिए "द ग्रेट सैक्रिफाइस" दृश्यों का एक रेखाचित्र है।
• 2012 में कैलिनिनग्राद में कैथेड्रलपियानो चार हाथों के लिए स्ट्राविंस्की की व्यवस्था में बैले का संगीत प्रदर्शित किया गया था। कृति अंग प्रदर्शन में और प्रकाश और रंग प्रभाव के साथ किया गया था।

"वसंत संस्कार" के निर्माण का इतिहास

"वसंत के अनुष्ठान" की उपस्थिति के इतिहास में कई विरोधाभास हैं, और मुख्य यह है कि किस पर विचार किया जाए " गॉडफादर» बैले। संगीतकार द्वारा "स्प्रिंग" का लिब्रेटो विकसित किया गया था इगोर स्ट्राविंस्की और कलाकार निकोलस रोएरिच ने निकट सहयोग में, लेकिन उनके बाद के संस्मरणों और साक्षात्कारों में, प्रत्येक ने दावा किया कि यह वह था जो एक उत्कृष्ट कृति के जन्म के मूल में था। स्ट्राविंस्की के अनुसार, भविष्य के बैले का विचार उन्हें सपने में दिखाई दिया। एक युवा लड़की की छवि बड़ों के सामने एक उन्मत्त नृत्य में घूमती है और अंत में थक कर गिर जाती है, संगीतकार के दिमाग में इतनी स्पष्ट रूप से अंकित हो गई थी कि उसने एक बार रोएरिच को इस सपने के बारे में बताया, जिसके साथ उसका एक रिश्ता था। मैत्रीपूर्ण संबंध। स्ट्राविंस्की बुतपरस्ती के प्रति रोएरिच के आकर्षण के बारे में जानता था, कि कलाकार अध्ययन कर रहा था अनुष्ठान संस्कृतिप्राचीन स्लाव, और द रीट ऑफ स्प्रिंग के लिब्रेटो पर काम करने की पेशकश की। हालांकि, रोएरिच ने बाद में अपने दोस्त और सह-लेखक द्वारा प्रस्तुत घटनाओं के अर्ध-रहस्यमय संस्करण को स्पष्ट रूप से नकार दिया। उनके अनुसार, 1909 में स्ट्राविंस्की सहयोग के प्रस्ताव के साथ विशेष रूप से उनके पास आए - वे एक बैले लिखना चाहते थे। रोएरिच ने संगीतकार को चुनने के लिए दो भूखंडों की पेशकश की - एक को "द चेस गेम" कहा गया, और दूसरे ने भविष्य के "द रीट ऑफ स्प्रिंग" का प्रतिनिधित्व किया। कलाकार के शब्दों की पुष्टि अभिलेखीय दस्तावेजों से की जा सकती है, जिसके अनुसार रोएरिच को द रीट ऑफ स्प्रिंग के लिब्रेटो के लेखक के रूप में शुल्क का भुगतान किया गया था।

किसी तरह, 1909 में बैले पर काम शुरू हुआ। यह रुक-रुक कर चलता रहा, क्योंकि इस अवधि के दौरान स्ट्राविंस्की "पेत्रुस्का" की रचना में व्यस्त थे - रूसी विषयों पर एक और बैले, जिसे प्रसिद्ध इम्प्रेसारियो ने उन्हें आदेश दिया था "रूसी मौसम" के लिए सर्गेई डायगिलेव . 2011 में केवल "के प्रीमियर के बाद" अजमोद » स्ट्राविंस्की अपने विचार पर लौट आया। नतीजतन नई बैठकरोएरिच के साथ 1911 की शरद ऋतु में तालाशिनो में - प्रसिद्ध परोपकारी राजकुमारी एम.के. की संपत्ति। तेनिशेवा - बैले के विचार ने आखिरकार आकार लिया। पिछले संस्करण में, इसकी संरचना दो क्रियाओं तक सीमित थी - "पृथ्वी को चूमो" और "महान बलिदान"।

प्रदर्शन का मंचन, जिसे अगले "रूसी सीज़न" का "हाइलाइट" बनना था, डायगिलेव ने अपनी मंडली के सबसे चमकीले डांसर वैक्लेव निजिंस्की को सौंपा। रिहर्सल कठिन थे। बुतपरस्त रस की दुनिया को मंच पर मूर्त रूप देने और अनुष्ठान कार्रवाई में भाग लेने वालों की भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी इच्छा में, निजिंस्की ने शास्त्रीय बैले के सामान्य प्लास्टिक को त्याग दिया। उन्होंने नर्तकियों को अपने पैरों को अंदर की ओर मोड़ने और सीधे पैरों पर हरकत करने के लिए मजबूर किया, जिससे खुरदरी भद्दापन, आदिमता का प्रभाव पैदा हुआ। स्थिति स्ट्राविंस्की के संगीत से बढ़ गई थी, जो बैले कान के लिए असामान्य रूप से कठिन थी। ताकि मंडली संगीतकार द्वारा निर्धारित लय से न भटके, निजिंस्की ने उपायों को जोर से गिना। कलाकारों में असंतोष पनप रहा था, और फिर भी बैले पर काम पूरा हो गया था।

उल्लेखनीय निर्माण

पेरिस में "रूसी मौसम" में रुचि बहुत बड़ी थी, इसलिए नए प्रदर्शन का प्रीमियर, जो मई 1913 में चैंप्स एलिसीज़ थिएटर में हुआ, एक पूर्ण सदन के साथ शुरू हुआ। लेकिन पहले ही सलाखों ने आदरणीय दर्शकों को सदमे में डाल दिया। दर्शकों को तुरंत दो खेमों में विभाजित किया गया - कुछ ने स्ट्राविंस्की के नवाचार की प्रशंसा की, दूसरों ने निजिंस्की के संगीत और क्रांतिकारी कोरियोग्राफी दोनों को बू करना शुरू कर दिया। हॉल में तांडव शुरू हो गया। कलाकारों ने संगीत नहीं सुना, लेकिन निजिंस्की के जोरदार स्कोर पर नृत्य करना जारी रखा, जिसने मंच के पीछे समय को हरा दिया। यह 20वीं शताब्दी के मुख्य बैले के साथ जनता का पहला परिचय था, क्योंकि वे बाद में द रीट ऑफ स्प्रिंग कहलाएंगे। लेकिन यह बहुत बाद की बात होगी। और फिर प्रदर्शन केवल छह शो से पीछे हट गया, जिसके बाद यह डायगिलेव मंडली के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया। 1920 में, डायगिलेव के अनुरोध पर, युवा कोरियोग्राफर लियोनिद मायासिन द्वारा इसका पुन: मंचन किया गया, लेकिन इस उत्पादन पर किसी का ध्यान नहीं गया।

द रीट ऑफ स्प्रिंग में वास्तविक रुचि 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही भड़क उठी। 1959 में, मौरिस बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफ़ किए गए द रीट ऑफ़ स्प्रिंग को दुनिया ने देखा। मुख्य बात जो बेजर्ट की व्याख्या को दूसरों से अलग करती है, वह मौलिक रूप से अलग अर्थपूर्ण प्रभावशाली है। बेजार्ट का बैले बलिदान के बारे में नहीं है, बल्कि एक पुरुष और एक महिला के बीच भावुक प्रेम के बारे में है। बेजार्ट ने प्रदर्शन की प्रस्तावना को "डेडिकेशन टू स्ट्राविंस्की" कहा, प्रदर्शन में संगीतकार की आवाज के साथ एक दुर्लभ रिकॉर्डिंग का उपयोग किया गया था।

बैले प्रशंसकों के लिए एक और आश्चर्य 1975 में जर्मन नर्तक और कोरियोग्राफर पिना बॉश द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने नृत्य के अनुष्ठानिक अर्थ पर लौटने का प्रयास किया, इसकी उत्पत्ति, जो अनुष्ठान में निहित है।

शास्त्रीय बैले थियेटर नतालिया कसात्किना और व्लादिमीर वासिलीव के प्रसिद्ध रचनाकारों के लिए द रीट ऑफ स्प्रिंग पर महत्वपूर्ण काम था। 1917 के बाद, वे पहले घरेलू कोरियोग्राफर बने जिन्होंने स्ट्राविंस्की के काम की ओर मुड़ने का साहस किया। कसाटकिना और वासिलेव न केवल एक पूरी तरह से नए कोरियोग्राफिक समाधान के साथ आए, बल्कि बड़े पैमाने पर लिबरेटो को फिर से काम में लिया, जिसमें नए पात्रों - शेफर्ड और द पोवेस्ड को पेश किया गया। प्रदर्शन का मंचन 1965 में बोल्शोई थिएटर में किया गया था। प्रीमियर में नीना सोरोकिना, यूरी व्लादिमीरोव और खुद नतालिया कसाटकिना ने नृत्य किया था।

1987 में, अपने मूल संस्करण में "रीट ऑफ़ स्प्रिंग" को जीवनसाथी मिलिसेंट हॉडसन और केनेथ आर्चर द्वारा पुनर्जीवित किया गया था, जिन्होंने लंबे सालखोई हुई कोरियोग्राफिक सामग्री और प्रदर्शन की दृश्यता के तत्वों को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया गया था। रीस्टोर ऑफ स्प्रिंग का प्रीमियर लॉस एंजिल्स में हुआ। 2003 में इस प्रदर्शन को मरिंस्की थिएटर के मंच पर सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था।

2013 में, रीट ऑफ स्प्रिंग की 100वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में मरिंस्की ओपेरा हाउससमकालीन जर्मन कोरियोग्राफर साशा वाल्ट्ज द्वारा निर्देशित बैले का एक और संस्करण दिखाया गया। उसके "वसंत ..." में महिमा है संज्ञा, और नृत्यों की सुंदरता का उस जानबूझकर अनाड़ीपन से कोई लेना-देना नहीं है, जिससे निजिंस्की के प्रदर्शन ने एक बार दर्शकों को झकझोर दिया था।

ये सभी और कई अन्य निर्माण, जो रूप और सामग्री के लिए पूरी तरह से विविध दृष्टिकोणों में एक दूसरे से भिन्न हैं, एक चीज से एकजुट हैं - जादुई शक्तिसंगीत स्ट्राविंस्की . हर कोई जिसके पास इस युगांतरकारी बैले के निर्माण के इतिहास से परिचित होने का थोड़ा सा भी मौका है, उसे अपनी आँखों से देखने की एक अदम्य इच्छा है। विरोधाभास: "" के जन्म के एक सदी बाद, लेखकों द्वारा पृथ्वी की आदिम शक्ति की पूजा और पुरातन के लिए एक अपील के रूप में कल्पना की गई, यह अधिक से अधिक आधुनिक लगता है, एक नई पीढ़ी के मन और दिलों को उत्तेजित करना जारी रखता है कोरियोग्राफरों, नर्तकियों और दर्शकों की।

वीडियो: स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" देखें

बीसवीं सदी के महान कोरियोग्राफर मौरिस बेजर्ट के जन्म को 90 साल बीत चुके हैं

असली नाम मौरिस-जीन बर्गे; 1 जनवरी, 1927, मार्सिले - 22 नवंबर, 2007, लुसाने) लंबे समय तक एक किंवदंती बन गया। 1959 में उनके द्वारा मंचित बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग ने न केवल दुनिया को चौंका दिया शास्त्रीय नृत्यलेकिन सामान्य तौर पर पूरी दुनिया। बेजर्ट, एक जादूगर की तरह, अकादमिक कैद से बैले को छीन लिया, इसे सदियों की धूल से साफ कर दिया और लाखों दर्शकों को बीसवीं सदी की ऊर्जा, कामुकता, लय के साथ एक नृत्य दिया, एक ऐसा नृत्य जिसमें नर्तकियों ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया।

शास्त्रीय बैले प्रदर्शन के विपरीत, जहां बैलेरिना शासन करते हैं, बेजर्ट के प्रदर्शन में, जैसा कि यह एक बार उद्यम में था, नर्तकियों का शासन था। युवा, नाजुक, लता की तरह लचीला, गाने वाली भुजाओं वाला, मांसल धड़, पतली कमर वाला। मौरिस बेजार्ट ने खुद कहा था कि वह खुद की पहचान करना पसंद करते हैं - और अधिक पूरी तरह से, अधिक खुशी से पहचानते हैं - एक नर्तक के साथ, न कि एक नर्तकी के साथ। "युद्ध के मैदान पर जिसे मैंने अपने लिए चुना है - नृत्य के जीवन में - मैंने नर्तकियों को वह दिया जिसके वे हकदार थे। मैंने हसीना और सैलून डांसर में से कुछ भी नहीं छोड़ा। मैं हंसों के लिंग में लौट आया - ज़ीउस का लिंग, जिसने लेडा को बहकाया। हालाँकि, ज़ीउस के साथ चीजें इतनी सरल नहीं हैं। उसने लेडा को बहकाया, लेकिन उसने दूसरा किया अच्छा करतब. एक ईगल में बदल गया (एक अन्य संस्करण के अनुसार, एक ईगल भेजकर), उसने ट्रोजन राजा के बेटे का अपहरण कर लिया, असाधारण सुंदरता के युवक गेनीमेड ने उसे ओलिंप में उठाया और उसे बटलर बना दिया। तो लेडा और ज़ीउस अलग हैं, और बेजार्ट के लड़के अलग हैं। उनमें कुछ भी पवित्र या सैलून जैसा नहीं है, यहाँ कोई बेजार्ट से सहमत हो सकता है, लेकिन ज़ीउस के लिंग के लिए, यह काम नहीं करता है।

ये लड़के खुद अभी तक नहीं समझ पाए हैं कि वे कौन हैं और वे कौन बनेंगे, शायद पुरुष, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि उनका भविष्य थोड़ा अलग होगा। मास्टर के बैले में, ये लड़के अपनी सभी युवा मोहकता और उत्तम प्लास्टिसिटी में दिखाई देते हैं। उनके शरीर या तो बिजली की तरह मंच की जगह को फाड़ देते हैं, फिर एक उन्मत्त गोल नृत्य में घूमते हैं, अपने शरीर की युवा ऊर्जा को हॉल में बिखेरते हैं, फिर, एक पल के लिए, जमे हुए, वे हल्की हवा की सांस से सरू की तरह कांपते हैं .

बैले "डायोनिसस" (1984) में एक एपिसोड होता है जिसमें केवल नर्तक शामिल होते हैं, और यह काल्पनिक रूप से लंबे समय तक चलता है - पच्चीस मिनट! पच्चीस मिनट का पुरुष नृत्य, आग की तरह धधकता हुआ। इतिहास में बैले थियेटरऐसा कुछ नहीं था। ऐसा होता है कि बेजर्ट महिलाओं के अंगों को पुरुषों को देता है। पेरिस ओपेरा, पैट्रिक ड्यूपॉन्ट के प्रीमियर के लिए, वह सैलोम का एक लघु चित्र बनाता है। बेजार्ट ने बैले "द वंडरफुल मंदारिन" के कथानक को बदल दिया, जहां लड़की के बजाय, उसके पास एक महिला की पोशाक पहने एक युवा वेश्या है। फिल्म के शॉट्स ने खुद बेजार्ट को भी कैद कर लिया, एक साथी के रूप में अभिनय करते हुए, वह टैंगो "कुम्परसीता" नृत्य करता है, जो अपनी मंडली के युवा नर्तक के साथ एक भावुक आलिंगन में विलीन हो जाता है। यह स्वाभाविक और प्रेरणादायक लगता है।

जॉर्ज डोन। बोलेरो

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि मौरिस बेजार्ट अपने काम में केवल नर्तकियों से प्रेरित हैं। साथ भी काम करता है उत्कृष्ट बैलेरिनाउनके लिए अद्वितीय प्रदर्शन और लघु चित्र बनाना।

"मैं एक पैचवर्क रजाई हूँ। मैं उन सभी छोटे-छोटे टुकड़ों का हूँ, जिन्हें जीवन ने मेरे रास्ते में रखा है, उन सभी से मेरे द्वारा फाड़े गए टुकड़े हैं। मैंने थम्ब बॉय टॉप्सी-डाउन खेला: कंकड़ मेरे सामने बिखरे हुए थे, मैंने उन्हें अभी उठाया, और मैं आज भी ऐसा करना जारी रखता हूं। "मैंने इसे अभी उठाया," बेजार्ट कितनी आसानी से अपने और अपने काम के बारे में बात करता है। लेकिन उनकी "पैचवर्क रजाई" दो सौ से अधिक बैले, दस है ओपेरा प्रदर्शन, कई नाटक, पांच किताबें, फिल्में और वीडियो।

बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" का अनुष्ठान पहलू

एक नई नृत्य भाषा के निर्माण में एक विशेष भूमिका बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग द्वारा निभाई गई, जो 20 वीं शताब्दी के प्रतिष्ठित बैले स्कोर में से एक बन गई। 20वीं शताब्दी के सबसे बड़े कोरियोग्राफर बार-बार इस काम की ओर मुड़े (उनमें - मैरी विगमैन, मार्था ग्राहम, मौरिस बेजर्ट, पिना बॉश), हर बार इस अद्वितीय प्रदर्शन की अपनी व्याख्या पेश करने की कोशिश कर रहे थे।

बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की, आधुनिक कोरियोग्राफर वास्लाव निजिंस्की, मिखाइल फॉकिन, कलाकार निकोलस रोरिक के एकल समुदाय में बनाया गया था। सुदूर पुरातनता की "बर्बर" भावना को व्यक्त करने के लिए, इगोर स्ट्राविंस्की ने पहले अनसुनी हारमोनियों, अविश्वसनीय लय, चमकदार आर्केस्ट्रा के रंगों का इस्तेमाल किया।

बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग में वास्लाव निजिंस्की ने नृत्य भाषा की अभिव्यक्ति के आधार के रूप में तेज छलांग, झूलों और पेट की हरकतों को लिया, जिसने अपनी अनाड़ीपन के साथ, कुछ जंगली, आदिम के विचार को विकसित किया।

द रीट ऑफ स्प्रिंग की प्रस्तुतियों में, पीना बॉश की स्प्रिंग... एक विशेष स्थान रखती है। यह उत्पादन उसके काम में एक वास्तविक सफलता है, नया मंच. "इस प्रदर्शन में, उसने पहले से ही उन सभी तकनीकों का एक मिश्रण प्रस्तुत किया है, जिसमें उसने खुद महारत हासिल की है," आधुनिक नृत्य शोधकर्ता रोमन अरंड्ट कहते हैं, जो फोकवांग-होच्स्चुले के एक शिक्षक हैं, जहां पिना ने एक बार अध्ययन किया था।

आलोचकों के अनुसार, पिना बॉश अपने प्रदर्शन में बहुत ही व्यक्तिगत, अंतरंग चीजों के बारे में बात करती हैं और पहले तो दर्शकों को इससे झटका लगा। अपने प्रदर्शन में, वह खुद से सवाल पूछती दिखती है "जब कोई आपको नहीं देखता है तो आप क्या करते हैं? इस समय आपके साथ क्या हो रहा है?

पीना बॉश की व्याख्या में "द रीट ऑफ स्प्रिंग" कोरियोग्राफर द्वारा अपने अनुष्ठान के आधार, पुरातनवाद, कर्मकांड पर लौटने के प्रयास से प्रतिष्ठित है, जो एक पवित्र और सौंदर्यपूर्ण क्रिया के रूप में नृत्य के जन्म को रेखांकित करता है। उत्पादन की रस्म मुख्य रूप से विषय और कथानक के स्तर पर प्रकट होती है। बुतपरस्त रस के चित्रों को चित्रित करने वाला बैले, अनुष्ठान के खेल, अनुष्ठान, गोल नृत्य और प्रतियोगिताओं पर आधारित है जो प्राकृतिक लय से संबंधित हैं।

प्रदर्शन का दृश्य पहलू (सेट, वेशभूषा) बुतपरस्त रस का माहौल बनाता है। पीना बॉश संगीतकार की मूल अवधारणा पर लौट आए: चुने हुए एक, बुतपरस्त देवताओं के लिए बलिदान, तब तक नृत्य करता है जब तक उसका दिल नहीं टूट जाता। फिनाले में, वह मंच पर नहीं - जमीन पर गिरेंगी। यह मंच पर नाचने जैसा नहीं है - चलना कठिन है। पृथ्वी को चिपचिपा बनाने के लिए, इसे एक दिन के लिए कंटेनरों में पानी से भर दिया जाता है।

अपने प्रदर्शन का निर्माण करते समय, पिना बॉश ने आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों पर पीछे मुड़कर नहीं देखा - वह, जैसा कि वह थी, जनता से दूर चली गई, जो अक्सर सदमे और सदमे का अनुभव करती थी। पीट से ढके एक मंच पर नंगे पाँव नर्तक चलते हैं और नृत्य करते हैं। वसंत बलिदान और पृथ्वी की पूजा के बारे में स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए एक बैले इतनी काली मिट्टी के बिना नहीं चल सकता।

और यह पूरा पीना बॉश है: यदि यह पानी है, तो यह छत से नदी की तरह बहता है, यदि यह पृथ्वी है, तो इतना कि आप इसमें एक व्यक्ति को दफन कर सकते हैं। प्रदर्शन के अंत तक, सभी कलाकार गंदे, गंदे हो जाते हैं, लेकिन उनके चेहरे कुछ अविश्वसनीय ज्ञान से भरे होते हैं। क्रिया के स्तर पर प्रदर्शन का विचार पवित्रता में व्यक्त होता है। पवित्रता अनुष्ठान की एक अभिन्न विशेषता है, काम में निहितपिना बॉश।

बॉश, मौरिस बेजार्ट के विपरीत, "स्प्रिंग" की मूल अवधारणा को मौलिक रूप से नहीं बदला: उसने बलिदान की रस्म को बरकरार रखा, लेकिन इसे किसी भी लोकगीत संघों से वंचित कर दिया। "वसंत" का मुख्य विषय हिंसा और भय है, जब चालीस मिनट मंचीय क्रियापात्रों के बीच, मजबूत द्वारा कमजोरों के दमन की विधा में अभिनय करते हुए, एक गहरा संबंध बनता है, जो मृत्यु में समाप्त होता है।

बॉश, जैसा कि उसने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया, इस विचार के साथ बैले का मंचन किया: "यह जानकर कि आपको मरना होगा, नृत्य करना कैसा होगा?"। उसका रचनात्मक सिद्धांतइस तरह व्यक्त किया जा सकता है: "मुझे इस बात में दिलचस्पी नहीं है कि लोग कैसे चलते हैं, लेकिन उन्हें क्या चलता है।"

स्ट्राविंस्की के साथ, जैसा कि पिना कहते हैं, "ध्वनि गोली मारती है," और इसलिए इशारे को शूट करना चाहिए। उसने इस तरह से आगे बढ़ना सिखाया कि सहजता का अहसास हो, जैसे कि थके हुए चुना एक और बैले के अन्य नामहीन पात्रों को नहीं पता था कि वे अगले सेकंड में क्या करेंगे। बॉश ने कलाकारों से मुख्य चीज मांगी - सचेत और अचेतन आध्यात्मिक विस्मय के उछाल के रूप में नृत्य, चाहे वह चिंता, घबराहट, अपमान या आक्रामकता हो।

"ऐसा लगता है कि पीना ने स्ट्राविंस्की के संगीत के इस तंत्रिका को जब्त कर लिया है," कहते हैं कलात्मक निर्देशकमंडली डोमिनिक मर्सी। - उसने इस शक्ति को देखा और महसूस किया जैसे कोई और नहीं। उसने सभी को अपने लिए एक बहुत ही व्यक्तिगत कहानी स्वीकार करवाई।<…>. यह केवल गतिशीलता नहीं है, विलक्षणता है, यह वास्तविक दर्द है जिसे पीना ने नृत्य में व्यक्त किया।

नर्तकियों की प्लास्टिसिटी का विश्लेषण करते हुए, हम कह सकते हैं कि पीना बॉश जानबूझकर "आदिम" नृत्य शब्दावली चुनती हैं। उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि नर्तक वास्तविक समय में, यहाँ और अभी, दर्शकों के सामने बलिदान का अनुष्ठान करें। वह ऊर्जा के प्रवाह और जोड़ से जोड़ तक गति में रुचि रखती थी - ताकि शरीर मंच पर विशेष रूप से जीवंत दिखे। तभी कलाकार, एक लौ की तरह आंदोलन में गोता लगाते हुए, सक्रिय रूप से खुद को जमीन पर फेंक रहे हैं और गुरुत्वाकर्षण के केंद्रों को सुचारू रूप से और तेजी से स्थानांतरित कर रहे हैं ("पैरों के सामने," जैसा कि कोरियोग्राफर ने कहा), छिपे हुए व्यक्त करने में सक्षम होंगे चिंता और फोबिया।

पीना की दर्शनीयता, पुनर्व्यवस्था और चित्र जिसमें नर्तक नृत्यकला का प्रदर्शन करते हैं, बहुत जटिल हैं। एक जटिल बैले का जोड़तोड़ (मंच के विभिन्न कोनों में यह अलग-अलग चीजें और अलग-अलग अर्थों के साथ दिखा सकता है, लेकिन एक ही समय में), एक दूसरे के साथ और खुद के साथ एकल कलाकारों की रोमांचक लड़ाई: पेट में खुद को कोहनी, तेजी से फेंका हुआ सिर , छाती का हल्का कांपना, मुट्ठी, घुटनों के बीच निचोड़ा हुआ, भारी लयबद्ध पेट भरना, हाथों को आसमान की ओर लहराना, हथेलियों में उखड़ी हुई पोशाक, भारी साँस लेना, एक मूक चीख में एक खुला मुँह और उभरी हुई आँखें - यह सब है पीना बॉश की नृत्य भाषा के अभिव्यंजक सेट का हिस्सा। कोरियोग्राफर न केवल छुपाता है, बल्कि इसके विपरीत, नृत्य में शारीरिक प्रयास पर जोर देता है - यह पिना बॉश को आंतरिक प्रयास (या नपुंसकता) को व्यक्त करने की आवश्यकता है।

नर्तकियों के अभिनय कौशल के स्तर पर, हम भूमिका में संपूर्ण जीवंतता देखते हैं, जो पीना के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। एक कोरियोग्राफर के लिए, नृत्य में सच्चा कर्मकांड महत्वपूर्ण है। द रीट ऑफ स्प्रिंग में, पिना बॉश ने हमें प्रकृति की ताकतों के बारे में, जनजाति की एकता के बारे में, कबीले के प्रमुख और पूर्वजों की भूमिका के बारे में प्राचीन स्थिर आलंकारिक विचारों को संदर्भित किया है।

नर्तक पूरी तरह से प्रदर्शन में डूबे हुए हैं। उनकी कुल स्थिति, भूमिका में पूर्ण विसर्जन, हमारी आंखों के सामने होने वाले जीवन और मृत्यु के बीच चुनाव का माहौल बनाता है। इस प्रकार, इस प्रदर्शन में नर्तक एक भूमिका नहीं निभाते हैं, वे अनुष्ठान में भाग लेते हैं, अनंत काल तक, प्रकृति की उत्पत्ति, ब्रह्मांड के लिए एक सफलता।

बैले के नायकों के लिए, सबसे बुरी चीज मौत नहीं है, बल्कि मौत की उम्मीद है, जब पीड़ित की पसंद किसी (किसी) पर गिर सकती है और आखिरी क्षण तक यह ज्ञात नहीं होता है कि किसकी बलि दी जाएगी। सभी - पुरुष और महिला दोनों - कर्मकांड के गुलाम हैं, जो अपरिहार्य, अपरिहार्य और क्रूर है। कमजोर, बंधी हुई नायिकाएं करीबी महिला भीड़ से बाहर निकलने से डरती हैं, लेकिन यह अभी भी होता है: एक लाल कपड़े को हाथ से अपनी छाती तक ले जाते हुए, वे बदले में एक ऐसे व्यक्ति की ओर मुड़ते हैं, जो एक दृढ़ मूल्यांकन वाले व्यक्ति के साथ संपन्न होता है। चुन लेना।

और इसलिए पीड़ित को अंततः चुना जाता है और अंतिम नृत्य शुरू होता है। यह अंतिम नृत्य कर्मकांड आत्महत्या के समान है, जिसे जमीन को उपजाऊ बनाना चाहिए, और पितृसत्तात्मक समाज में एक महिला के असहनीय जीवन के लिए एक रूपक को जन्म देता है, जिसे पीना बॉश ने कई प्रदर्शन समर्पित किए। इस प्रकार, नाटक द रीट ऑफ स्प्रिंग में, पिना एक अभिनेत्री, कोरियोग्राफर और निर्देशक के रूप में दिखाई देती हैं, जिनके लिए प्रदर्शन की अवधारणा महत्वपूर्ण है, अनुष्ठान के विभिन्न स्तरों पर व्यक्त की जाती है: कथानक का स्तर (बुतपरस्ती), कार्रवाई का स्तर (पवित्रता), कलाकारों के "जीवित" स्तर (भूमिका, परमानंद के लिए अभ्यस्त हो जाना), दृश्यता का स्तर और प्लास्टिसिटी और लय का स्तर।

बैले कोरियोग्राफर अनुष्ठान

एक प्रदर्शन के चार संस्करण। इगोर स्ट्राविंस्की के बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित उत्सव बोल्शोई में जारी है। कोरियोग्राफर तात्याना बगानोवा के काम के साथ मास्को जनता को पहले ही प्रस्तुत किया जा चुका है। अगला प्रीमियर लुसाने में बेजार्ट बैले मंडली के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए अवांट-गार्डे कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट द्वारा एक प्रसिद्ध उत्पादन है। फिल्म क्रू ने ड्रेस रिहर्सल का दौरा किया।

यह दौरा बड़ी मंडलीलगभग बीस वर्ष प्रतीक्षा की। पिछली बार बेजर्ट बैले यहां 97 में था और द रीट ऑफ स्प्रिंग के साथ भी था।

बेजर्ट के जाने के बाद मंडली को संभालने वाले गाइल्स रोमन न केवल बने रहे रचनात्मक विरासतकोरियोग्राफर, लेकिन इस अनूठी टीम की भावना भी।

गाइल्स रोमन कहते हैं, "मैंने मौरिस के साथ तीस से अधिक वर्षों तक काम किया, वह मेरे लिए एक पिता की तरह थे।" - मुझे सब कुछ सिखाया। उनके लिए मंडली हमेशा परिवार रही है। उन्होंने कलाकारों को कॉर्प्स डे बैले, एकल कलाकारों में विभाजित नहीं किया, हमारे पास कोई स्टार नहीं है - हर कोई समान है।

यह विश्वास करना कठिन है कि बेजार्ट ने 1959 में "द रीट ऑफ स्प्रिंग" का मंचन किया था। बैले अभी तक इस तरह के जुनून, इतनी तीव्रता के साथ-साथ नौसिखिए कोरियोग्राफर को भी नहीं जानता था। बेजर्ट को ब्रसेल्स में थिएटर डे ला मोनेट के निदेशक से उत्पादन के लिए एक आदेश मिला। उनके निपटान में केवल दस नर्तक थे - उन्होंने तीन मंडलियों को एकजुट किया। और रिकॉर्ड तीन हफ्तों में उन्होंने द रीट ऑफ स्प्रिंग का मंचन किया - बैले में चौवालीस लोगों ने नृत्य किया। यह आधुनिकता के लिए एक सफलता और पूर्ण जीत थी।

"यह एक बम था: न तो अपमानजनक और न ही उकसाने वाला, यह सभी वर्जनाओं का एक सफल खंडन था, विशेषताबेजार्ट, वह स्वतंत्र था, कभी भी आत्म-सेंसरशिप में नहीं लगा, - कोरियोग्राफर, शिक्षक-पुनरावृत्ति अज़ारी प्लिसेट्स्की को याद करते हैं। - यह स्वतंत्रता आकर्षित और विस्मित करती है।

बेजर्ट की व्याख्या में कोई त्याग नहीं है। केवल एक पुरुष और एक महिला का प्यार। ऐसा लगता है कि बेजर्ट नर्तक पुनर्जन्म के मार्ग से गुजरते हैं: एक जंगली जानवर से एक मानव तक।

"शुरुआत में हम कुत्ते हैं, हम चार पैरों पर खड़े होते हैं, फिर हम बंदर हैं और केवल वसंत और प्रेम के आगमन के साथ ही हम एक आदमी बन जाते हैं," एकल कलाकार कहते हैं। बैले मंडली"बेजार्ट बैले लॉज़ेन" ऑस्कर चाकोन। - अगर आप सोचते हैं कि कैसे पास बनाया जाए और डांसर बने रहें, तो आप पांच मिनट में थक जाएंगे। इस ऊर्जा को अंत तक ले जाने के लिए आपको यह सोचने की जरूरत है कि आप एक जानवर हैं।

2001 में मॉस्को बैले प्रतियोगिता के बाद कतेरीना शल्किना को बेजार्ट के स्कूल का निमंत्रण और द रीट ऑफ स्प्रिंग से छात्रवृत्ति मिली, और उन्होंने अपनी मंडली में अपना करियर शुरू किया। अब वह बोल्शोई में "वसंत" नृत्य करती है, वह कहती है यह एक कदम हैआगे।

कतेरीना शाल्किना कहती हैं, "एक रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ वसंत ऋतु का नृत्य एक और ताकत है, जो हमारे लिए सबसे अच्छी बात हो सकती है।"

बेजर्ट ने बहुत ही सरल आंदोलनों पर खेला ... सटीक, तुल्यकालिक रेखाएं, वृत्त, अर्ध-नग्न नाचते हुए आदमी, मैटिस की तस्वीर के रूप में - स्वतंत्रता और कब्जे की प्रत्याशा में। बेजार्ट ने नर्तकियों से कठिन प्लास्टिक, दांतेदार आंदोलनों, गहरी चढ़ाई की मांग की।

बेजार्ट बैले लुसाने के डांसर गेब्रियल मार्सेला बताते हैं, "हम जानवरों की गतिविधियों को खोजने की कोशिश कर रहे हैं, यही वजह है कि हम फर्श के इतने करीब हैं, कुत्तों की तरह चल रहे हैं और आगे बढ़ रहे हैं।"

न केवल द रीट ऑफ स्प्रिंग, बल्कि गिल्स रोमन द्वारा निर्देशित कैंटाटा 51 और सिंकोपेशन कार्यक्रम में, जो पचास साल से अधिक पहले बेजर्ट द्वारा स्थापित परंपराओं को जारी रखता है।

संस्कृति समाचार

पात्र:

• पसंदीदा
• सबसे पुराना बुद्धिमान
• अधीन
• नव युवक
• बुजुर्ग, लड़के, लड़कियां

कार्रवाई प्रागैतिहासिक रूस में होती है।

सृष्टि का इतिहास

द रीट ऑफ स्प्रिंग की अवधारणा 1910 की शुरुआत की है। द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ में, स्ट्राविंस्की कहते हैं: "एक बार, जब मैं सेंट पीटर्सबर्ग में द फायरबर्ड के आखिरी पन्नों को खत्म कर रहा था, मेरी कल्पना में काफी अप्रत्याशित रूप से, क्योंकि मैं उस समय पूरी तरह से अलग कुछ सोच रहा था, एक पवित्र मूर्तिपूजक की तस्वीर अनुष्ठान उत्पन्न हुआ: बुद्धिमान बुजुर्ग एक मंडली में बैठते हैं और लड़की के मरते हुए नृत्य को देखते हैं, जिसे वे उसका पक्ष लेने के लिए वसंत के देवता को चढ़ाते हैं। यह द रीट ऑफ स्प्रिंग का विषय बन गया। मुझे कहना होगा कि इस दृष्टि ने मुझ पर एक मजबूत छाप छोड़ी, और मैंने तुरंत इसके बारे में अपने दोस्त, कलाकार निकोलस रोरिक को बताया, जिनके चित्रों ने स्लाव बुतपरस्ती को फिर से जीवित कर दिया। वह खुश हुआ और हम साथ काम करने लगे। पेरिस में, मैंने डायगिलेव को अपने विचार के बारे में बताया, जो तुरंत इसमें दिलचस्पी लेने लगे। हालाँकि, बाद की घटनाओं ने इसके कार्यान्वयन में देरी की।

बाद की घटनाओं में स्ट्राविंस्की की दूसरी बैले का निर्माण और मंचन था। जून 1911 में "पेत्रुस्का" के प्रीमियर के बाद ही, पेरिस से उस्टिलुग एस्टेट लौटते हुए, जहाँ संगीतकार आमतौर पर गर्मियों में बिताते थे, क्या उन्होंने इस विचार पर काम करना शुरू किया जिसने उन्हें उत्साहित किया। उन्होंने एन. रोरिक (1874-1947) से मुलाकात की, जिनके साथ 1910 के वसंत में उन्होंने बैले के लिए प्रारंभिक योजना तैयार की। रोएरिच की कलात्मक दृष्टि को सर्वेश्वरवाद की विशेषता थी, उनके काम का एक पसंदीदा विषय एकता था प्राचीन आदमीप्रकृति के साथ। काम जल्दी और उत्साह से चला गया। स्क्रिप्ट को राजकुमारी तेनिशेवा तलशकिनो की संपत्ति पर पूरा किया गया था, जहां रोएरिच, एक प्रबुद्ध परोपकारी द्वारा समर्थित कई अन्य कलाकारों की तरह, गर्मियों में बिताया। कोरियोग्राफी पर वास्लाव निजिंस्की (1889, अन्य स्रोतों के अनुसार 1890-1950) के साथ विस्तार से चर्चा की गई थी, जिसे डायगिलेव ने निर्देशक के रूप में स्ट्राविंस्की की सिफारिश की थी। 1907 में सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल से स्नातक करने वाले और 1909 से मरिंस्की थिएटर में अपना करियर शुरू करने वाले वास्तव में एक शानदार नर्तक और अभिनेता, निजिंस्की, पेरिस में डायगिलेव के रूसी मौसम के प्रमुख नर्तक थे। यह वह था जिसने फोकेन के बैले विज़न ऑफ़ द रोज़, पेत्रुस्का, कार्निवल, शेहेरज़ादे, नार्सिसस और इको, डैफनीस और क्लो में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। द रीट ऑफ़ स्प्रिंग उनकी पहली प्रस्तुतियों में से एक थी, जिसमें उन्होंने साहसपूर्वक सभी तोपों को बहा दिया, जिनमें फोकेन के बैले में स्थापित भी शामिल थे।

ठंड के मौसम की शुरुआत के साथ, स्ट्राविंस्की स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हो गए। वहां, क्लेरेंस में, 17 सितंबर, 1912 को स्कोर पूरा हुआ। जैसा कि पत्राचार से स्पष्ट है, संगीतकार ने लयबद्ध पक्ष को निर्णायक महत्व दिया। उसने एक अभिनव रचना का आधार बनाया जिसने संगीत और नृत्यकला दोनों में पुरानी रूढ़ियों को तोड़ा। बैले की प्लास्टिसिटी पर एक जटिल और एक ही समय में आदिम ड्राइंग का प्रभुत्व था। पैर की उंगलियों के साथ पैर अंदर बाहर हो गए, कोहनी शरीर से दब गई, "लकड़ी कापन" कूदता है, एक रोमांटिक नृत्य की उड़ने वाली प्रकृति से रहित - सब कुछ जनता के सहज और आदिम नृत्य को व्यक्त करता है, जो जमीन से उतरना नहीं चाहते हैं, लेकिन, इसके विपरीत, इसके साथ विलय करें। आलोचकों में से एक ने कहा, "इस बैले में, यदि केवल इसे बैले कहा जा सकता है, तो यह पेस नहीं है, बल्कि इशारा है।" "और इशारा लंबा है, बदल नहीं रहा है, और इशारा एकल नहीं है, लेकिन बड़े पैमाने पर, कई गुना है।" प्लास्टिसिटी की शैलीगत पुरातनता ने अपनी तनावपूर्ण कठोरता के साथ अभिव्यक्ति की एक विशाल तीव्रता में योगदान दिया। Nijinsky एक कोरियोग्राफी बनाने में कामयाब रहे जो पूरी तरह से नवीन संगीत से मेल खाती है, अधिकतम भावनाओं को व्यक्त करती है। बैले की सामान्य समरूपता टूट गई थी, रचना में विषमता का प्रभुत्व था, इसके अलावा, आश्चर्यजनक रूप से कुशल।

"चुने हुए की भव्यता" में एक भयानक अदम्य तत्व डाला जाता है। आलोचकों ने दूसरी तस्वीर की शुरुआत के बारे में लिखा: "यहाँ सुगंधित गीतकारिता से भरा एक एपिसोड अचानक खिलता है: लाल कपड़ों में लड़कियां, आइकन-पेंटिंग इशारों के कोणीय प्रभाव के साथ, कंधे से कंधा मिलाकर एक गोलाकार नृत्य करती हैं। तितर-बितर होकर, वे किसी तरह के रहस्यमय रास्ते की तलाश करते हैं, चुने हुए शिकार को छलांग और नृत्य के साथ चुनते हैं और उसकी महिमा करते हैं। चुना हुआ व्यक्ति खड़ा होता है, जैसे कि उसके कंधों को एक साथ खींचा जाता है, उसकी मुट्ठी बंधी होती है, उसके पैर अंदर की ओर मुड़े होते हैं, उसके चारों ओर बड़ों की उन्मत्त स्टंप प्रकट होती है - चुने हुए की भव्यता चल रही है। "लड़की एक उन्माद में नृत्य करती है, उसकी तेज, सहज, मजबूत हरकतें, जैसे कि स्वर्ग के साथ संघर्ष में प्रवेश करती हैं, वह, जैसा कि वह थीं, स्वर्ग के साथ एक संवाद आयोजित करती हैं, उन्हें उस द्वेष को शांत करने के लिए प्रेरित करती हैं जिसके साथ वे धमकी देते हैं पृथ्वी और उस पर रहने वाले सभी लोग,” ब्रोनिस्लावा निजिंस्का याद करते हैं।

द रीट ऑफ स्प्रिंग का प्रीमियर, जो 29 मई, 1913 को पियरे मोंटे के निर्देशन में चैंप्स एलिसीज़ थिएटर में हुआ, ने दर्शकों को चौंका दिया। दर्शकों ने सीटी बजाई, हंसे और शोर मचाया। बिखरे हुए जुनून को शांत करने के लिए, डायगिलेव को कई बार हॉल में रोशनी बंद करनी पड़ी, और फिर भी वह दर्शकों को शांत करने में नाकाम रहे। प्रदर्शन बाधित हुआ। हालांकि, सभी ने नए बैले के लिए उसी तरह प्रतिक्रिया नहीं दी। अति संवेदनशील संगीत प्रेमी इसकी कीमत समझ गए। "क्रॉनिकल ..." में स्ट्राविंस्की ने याद किया: "मैं उस घोटाले का वर्णन करने से बचूंगा जो उसने ("द रीट ऑफ स्प्रिंग।" - एल एम) वजह। उसकी बहुत चर्चा हो चुकी है<...>मेरे पास प्रदर्शन के दौरान प्रदर्शन का न्याय करने का अवसर नहीं था, क्योंकि मैंने परिचय के पहले ही बार के बाद हॉल छोड़ दिया, जिससे तुरंत हँसी और मज़ाक उड़ाया गया<...>चिल्लाना, पहले अलग-थलग, फिर एक सामान्य गड़गड़ाहट में विलीन हो गया। जो उनसे असहमत थे, उन्होंने विरोध किया और जल्द ही शोर इतना बढ़ गया कि कुछ भी पता लगाना असंभव हो गया।<...>मुझे निजिंस्की को ड्रेस से पकड़ना पड़ा; वह इतना क्रोधित था कि वह मंच पर दौड़ने और एक कांड करने के लिए तैयार था ... "आलोचकों में से एक जिसने बैले की" बेतुकीता "के बारे में लिखा था, फिर भी, विरोधाभासी रूप से लेख के अंत में एक बहुत ही व्यावहारिक विचार व्यक्त किया : "संगीतकार ने एक अंक लिखा था जिसके लिए हम केवल 1940 में बड़े होंगे।" नाटक केवल छह बार चला। 1920 में एल. मायासिन (1895-1979) द्वारा इसका पुनः मंचन किया गया। हालाँकि, यह निजिंस्की की कोरियोग्राफी थी जिसने बैले कला में एक वास्तविक क्रांति ला दी।

कथानक

बैले में ऐसा कोई प्लॉट नहीं है। द रीट ऑफ स्प्रिंग की सामग्री को संगीतकार द्वारा इस प्रकार वर्णित किया गया है: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, दुनिया की अवधारणा का एक सहज पुनरुत्थान।"

भोर। जनजाति पवित्र वसंत के पर्व के लिए इकट्ठा होती है। मस्ती शुरू होती है, नाचना। खेल सभी को रोमांचित करते हैं। पत्नियों के अपहरण की कार्रवाई की जगह गोल नृत्यों ने ले ली है। फिर युवा पुरुषों के खेल शुरू होते हैं, ताकत और कौशल का प्रदर्शन करते हैं। सबसे बुजुर्ग-बुद्धिमान के नेतृत्व में बुजुर्ग दिखाई देते हैं। बुज़ुर्ग-बुद्धिमानों द्वारा पृथ्वी के आनुष्ठानिक चुंबन के साथ पृथ्वी की पूजा करने का समारोह उग्र "पृथ्वी पर चलना" को पूरा करता है।

रात के सन्नाटे में लड़कियां एक बड़ा बलिदान चुनती हैं। उनमें से एक, चुना हुआ एक, भगवान के सामने प्रकट होने के बाद, जनजाति का मध्यस्थ बन जाएगा। बुजुर्ग पवित्र संस्कार शुरू करते हैं।

संगीत

ताल बैले का प्रमुख तत्व बन गया है - कृत्रिम निद्रावस्था, सब कुछ अपने अधीन कर लेना। वह एक असामान्य, तात्विक बल संगीत से भरपूर शासन करता है, झुके हुए लोगों की आवाजाही को नियंत्रित करता है, जैसे कि जमीन पर कुचल दिया गया हो। परिचय प्रकृति के क्रमिक जागरण की एक तस्वीर बनाता है, पहली डरपोक धाराओं से वसंत की प्रचंड खुशी तक। एक स्पष्ट लय, तार द्वारा बजाया जाता है, और फ्रेंच हॉर्न के उद्गार "वसंत अटकल" को खोलते हैं। होशियारों का नाच। रौंदने की लय लगातार बजती है, जिसके खिलाफ विभिन्न धुनें झिलमिलाती हैं। द स्निच गेम में, दौड़ने की गति समय-समय पर रोने से बाधित होती है जो अधिक से अधिक शक्तिशाली हो जाती है। "स्प्रिंग राउंड डांस" पुराने विवाह गीत "डक एट द सी" के गायन और स्टोनफ्लाइज़ के स्वरों पर आधारित हैं। "दो शहरों का खेल" पुरुष युवाओं, पराक्रम और शक्ति को क्रियान्वित करता है। "सबसे पुराने और सबसे बुद्धिमान के जुलूस" में पिछले एपिसोड के आंदोलन को संरक्षित किया गया है, लेकिन अधिक कठिन और गंभीर संस्करण में। अचानक सब कुछ रुक जाता है। "पृथ्वी का चुंबन" - मौन, आकर्षण का एक पल। "पृथ्वी का नृत्य" एक शक्तिशाली टुट्टी, भारी, अखंड, जिद्दी से शुरू होता है। तीव्र गति से यह उग्र मन्त्र अचानक बाधित हो जाता है।

"सीक्रेट गेम्स ऑफ द गर्ल्स" में लोक धुनों के साथ संबंध भी हैं। धीरे-धीरे, ध्वनियाँ स्पष्ट हो जाती हैं, धुनें अधिक मधुर हो जाती हैं, गति तेज हो जाती है। टिमपनी, ढोल और तार की अचानक उग्र धड़कन आकर्षण को नष्ट कर देती है। "चुने हुए की भव्यता" शुरू होती है, जिसमें एक भयानक अदम्य तत्व हावी होता है। "यह भारी हथौड़ों की तरह एक ताल बनाता है, और प्रत्येक झटका के बाद, एक फुफकार के साथ एक लौ फूटती है" (असफ़िएव)। "पूर्वजों का आह्वान" एक कठोर पुरातन स्तोत्र पर आधारित एक संक्षिप्त, अनिवार्य है। "पुरुषों के बुजुर्गों की कार्रवाई" एक मोहक मापा लय से प्रतिष्ठित है। कार्य की परिणति "द ग्रेट सेक्रेड डांस" है। यह एक शक्तिशाली तात्विक लय, परम गतिशील तनाव का प्रभुत्व है।

एल मिखेवा

मूर्तिपूजक रस के चित्र 2 भागों में।

संगीतकार आई। स्ट्राविंस्की, पटकथा लेखक एन। रोरिक और आई। स्ट्राविंस्की, कोरियोग्राफर वी। निजिंस्की, कलाकार एन। रोरिक, कंडक्टर पी। मोंटेक्स।

पृथ्वी का चुंबन

चट्टानों के ढेर के बीच दो समूह गतिहीन बैठते हैं - लड़कियां और लड़के। पवित्र पत्थर में झाँकते हुए, वे भविष्यसूचक संकेत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। एल्डर दिखाई देता है, लड़कियां उसके चारों ओर मंडलियों का नेतृत्व करती हैं। बड़े उन्हें पवित्र टीले की ओर ले जाते हैं। लड़कियों का वसंत अटकल और युवकों का नृत्य शुरू होता है। युवा पैर पृथ्वी को रौंदते हैं जो अभी तक सर्दियों की नींद से नहीं जागी है, इसे सर्दियों के साथ भाग लेने के लिए तैयार करें। अनुष्ठान नृत्य: लड़कियां सूत कातती हैं, युवक जमीन को ढीला करते हैं। एक ही ताल का नशा।

लड़कियों को चुनने और उनका अपहरण करने का समय आ गया है। जोड़े वसंत दौर नृत्य में प्रवेश करते हैं। फिर युवकों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है, "शहरों का खेल" अनुष्ठान शुरू होता है। सर्दियों के दौरान जमा हुई ताकतें बाहर निकल रही हैं। बूढ़ा जवान को दिलासा देता है। वे भूमि पर गिरकर उसकी बुद्धि के आगे दण्डवत्‌ करते, और भूमि को चूमते हैं। बड़े का जुलूस - सबसे बुद्धिमान। वह भी उसे आशीर्वाद देते हुए जमीन पर गिर जाता है। पृथ्वी का चुंबन सामान्य मुक्ति का प्रतीक है। पृथ्वी का अनुष्ठान नृत्य शुरू होता है।

महान बलिदान

रात गिरती है। एल्डर के चारों ओर लड़कियां आग के चारों ओर बैठती हैं। सभी को कुर्बानी की रस्म शुरू होने का इंतजार है। पृथ्वी को जगाने के लिए, और वह लोगों के लिए अपने उपहार लेकर आई, आपको लड़की के खून से पृथ्वी को छिड़कने की जरूरत है। लड़कियों के गुप्त गोल नृत्य शुरू हो जाते हैं, सबसे सुंदर शिकार चुनने के लिए हलकों में घूमते हैं। चुनाव किया गया था, और चुने हुए के चारों ओर उसकी महानता है। वे पितरों का आह्वान करते हैं। चुना हुआ महान पवित्र नृत्य करता है। नृत्य की लय बढ़ती है, और चुना हुआ मर जाता है - पृथ्वी ने एक महान बलिदान स्वीकार कर लिया है। घास का मैदान हरा हो रहा है, पेड़ों पर पत्ते खिल रहे हैं, जीवन खिल रहा है। पवित्र नृत्य जनजाति पृथ्वी को धन्यवाद देती है।

डायगिलेव के बैले के इतिहास में कई अभिनव प्रदर्शन हुए हैं, लेकिन द रीट ऑफ स्प्रिंग का प्रीमियर इस पृष्ठभूमि के खिलाफ भी खड़ा है। सबसे पहले, इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए धन्यवाद। संगीतकार बोरिस यारुस्तोव्स्की के बारे में पुस्तकों में से एक के लेखक ने कहा: "अपनी असामान्य शैलीगत दुस्साहस के साथ द रीट ऑफ स्प्रिंग के स्कोर का पूरे पर बहुत प्रभाव पड़ा संगीत संस्कृति XX सदी। यह - मील का पत्थरइसके विकास में, इसके इतिहास में एक नया अध्याय। "स्प्रिंग" का संगीत नए रस, नई तकनीकों और साधनों के जलसेक के साथ एक प्रकार का बर्तन बन गया। कलात्मक अभिव्यक्ति: वे हमारे समय के लगभग सभी संगीतकारों द्वारा एक या दूसरे तरीके से उपयोग किए जाते थे। संगीत की शक्ति और गतिशीलता, इसके विशेष लयबद्ध स्पंदन ने कोरियोग्राफर और कलाकारों दोनों के लिए कठिन कार्य किए, इस नवीनता से प्रीमियर के दर्शकों का उल्लेख नहीं किया।

संगीतकार ने बैले के विचार को याद किया: "मेरी कल्पना में, पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से, क्योंकि मैं कुछ पूरी तरह से अलग सोच रहा था, तब एक पवित्र बुतपरस्त अनुष्ठान की एक तस्वीर उठी: बुद्धिमान बूढ़े एक मंडली में बैठते हैं और मरने वाले नृत्य को देखते हैं एक लड़की की जिसे वे वसंत के देवता को उसकी कृपा पाने के लिए बलिदान करते हैं। यह द रीट ऑफ स्प्रिंग का विषय बन गया। मुझे कहना होगा कि इस दृष्टि ने मुझ पर एक मजबूत प्रभाव डाला, और मैंने तुरंत इसके बारे में अपने दोस्त, कलाकार निकोलस रोरिक को बताया, जिनके चित्रों ने स्लाव बुतपरस्ती को पुनर्जीवित किया। वह प्रसन्न थे, और हम एक साथ काम करना शुरू किया"।

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार और कलाकार एक साथ बैले परिदृश्य बनाने में कामयाब रहे, जिसके आधार पर संगीत की रचना की गई, भविष्य के प्रदर्शन के बारे में उनकी धारणा अलग थी। महाकाव्य रोएरिच के कैनवस और "स्प्रिंग" के उनके रेखाचित्रों में प्रमुख है। कलाकार ने प्रकृति के साथ मनुष्य के मिलन की पुष्टि की और पृथ्वी की शक्तिशाली शक्ति के लिए मनुष्य की प्रशंसा की। रोएरिच ने लड़कियों को रंगीन पैटर्न वाली बॉर्डर वाली लंबी शर्ट पहनाई। पुरुषों के पास छोटी शर्ट, पैरों पर बंदरगाह और सिर पर नुकीली टोपी थी। सभी के पैरों में बस्ट शूज या ओनूची होते हैं। वेशभूषा ने प्राचीन रूसी कपड़ों को प्यार से पुन: पेश किया, लेकिन इस प्रदर्शन के लिए बहुत सुंदर थे। निकोलस रोरिक, सर्गेई अर्न्स्ट पर पहले मोनोग्राफ के लेखक ने कहा: "हरी पहाड़ियाँ खिल रही हैं, झरने का पानी चमक रहा है, आनंदित युवा बादलों के नीचे, पृथ्वी आनन्दित है, पुनर्जन्म लेती है नई महिमा. सभी लाइनें एक विस्तृत "ब्रह्मांडीय" आवेग में चलती हैं, रंग मजबूत परतों में होते हैं। और इसलिए भयानक प्रकृति, दोनों चिंतनशील दर्शनीय स्थलों को नष्ट कर दिया।

यदि स्ट्राविंस्की के संगीत की प्रकृति को उसके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन और कई ऑडियो रिकॉर्डिंग से आंका जा सकता है, अगर रोएरिच के रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है (यद्यपि आंशिक रूप से), तो कोई वास्लाव निजिंस्की की कोरियोग्राफी का मज़बूती से मूल्यांकन कैसे कर सकता है? आखिरकार, 1913 का प्रदर्शन केवल 6 बार हुआ, और चश्मदीदों की राय ध्रुवीय रूप से भिन्न है। उदाहरण के लिए, संगीतकार ने समय के साथ नाटकीय रूप से अपने अनुमानों को बदल दिया है। प्रीमियर के बाद, उन्हें एक निजी पत्र में संक्षिप्त किया गया था: “निजिंस्की की कोरियोग्राफी अतुलनीय है। बहुत कम जगहों को छोड़कर, सब कुछ वैसा ही है जैसा मैं चाहता था।" 20 साल बाद, द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ में, स्ट्राविंस्की ने खुद कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर के रूप में उनकी प्रतिभा दोनों की अपमानजनक आलोचना की। “बेचारा संगीत नहीं पढ़ सकता था, कोई बजा नहीं सकता था संगीत के उपकरण... चूँकि उन्होंने कभी अपने निर्णय व्यक्त नहीं किए, इसलिए किसी को भी संदेह होना चाहिए कि उनके पास कोई भी था। उनकी शिक्षा में अंतराल इतने महत्वपूर्ण थे कि कोई भी प्लास्टिक नहीं पाता, चाहे वे कभी-कभी कितने भी सुंदर क्यों न हों, उन्हें भर सकते थे ... जाहिर तौर पर, उन्होंने खुद या तो अपनी अक्षमता को नहीं समझा, या इस तथ्य को कि उन्हें एक भूमिका दी गई थी खेलने में सक्षम नहीं है ... अगर मैं एक कलाकार के रूप में और एक कोरियोग्राफर के रूप में उनकी प्रतिभा का आकलन करने में अवधारणाओं के भ्रम का समर्थन करना शुरू कर दूं तो मैं सच्चाई के सामने पाप करूंगा। और एक निष्कर्ष के रूप में: "सभी नृत्यों में, किसी ने किसी प्रकार का भारीपन महसूस किया और कुछ भी प्रयास नहीं किया, और उसमें कोई स्वाभाविकता और सरलता नहीं थी जिसके साथ प्लास्टिक को संगीत का पालन करना चाहिए। मैं जो चाहता था उससे कितना दूर! तीस साल बाद, स्ट्राविंस्की ने यूरी ग्रिगोरोविच से कहा: "मैं निजिंस्की के उत्पादन को वसंत का सबसे अच्छा अवतार मानता हूं जिसे मैंने कभी देखा है।"

कोरियोग्राफर की बहन ब्रॉनिस्लावा निजिंस्का, जो खुद भविष्य की कोरियोग्राफर थीं, ने अपने भाई को आदर्श बनाया। हम उन्हें कोरियोग्राफी की प्रकृति का सटीक विवरण देते हैं: “द रीट ऑफ स्प्रिंग में पुरुष हैं आदिम लोग. दिखने में ये जानवरों जैसे भी लगते हैं। उनके पैर अंदर की ओर मुड़े हुए हैं, उनकी उंगलियां मुट्ठियों में जकड़ी हुई हैं, और उनके सिर झुके हुए कंधों में खींचे गए हैं। वे थोड़े झुके हुए घुटनों के बल चलते हैं, भारी कदम उठाते हैं, जैसे कि एक कठिन रास्ते पर चढ़ने में कठिनाई के साथ, पथरीली पहाड़ियों के साथ अपना रास्ता बनाते हैं। द रीट ऑफ स्प्रिंग में महिलाएं, हालांकि वे एक ही आदिम जनजाति से संबंधित हैं, अब सुंदरता के विचार से पूरी तरह से अलग नहीं हैं और फिर भी, जब वे पहाड़ियों पर छोटे समूहों में इकट्ठा होती हैं, तो नीचे जाती हैं और बनती हैं मंच के बीच में एक भीड़, उनकी मुद्राएं और चाल-चलन अनाड़ी और कोणीय हैं।"

और थोड़ा आगे, प्रीमियर के बारे में कहानी में, निष्कर्ष इस प्रकार है: "उस शाम, एक महत्वपूर्ण घटना: आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता की चेतना का जन्म हुआ, यह विश्वास कि जिसके पास मौलिक प्रतिभा है, अद्वितीय व्यक्तित्व है या जो सृजन करता है, वह नहीं रहा है। प्रसिद्ध कलानिडर होकर इसकी घोषणा करनी चाहिए। अंत में, लिफाफा शास्त्रीय बैले"अनुग्रह" और "सौंदर्य" पर विचार करने के बारे में विचारों का पर्दा। कोरियोग्राफी के क्षेत्र में निजिंस्की के नवाचार एक वास्तविक खोज थे। उन्होंने शुरुआत की नया युगबैले और नृत्य में। Nijinsky के काम के एक शोधकर्ता वेरा क्रसोव्स्काया स्पष्ट रूप से तैयार करते हैं: "वसंत में, बैले थियेटर की बारी प्रभावशाली प्रभाववाद से अभिव्यक्तिवाद के लिए अपने मजबूत, खुरदरे, जानबूझकर प्रभाव के आदिम साधनों के साथ, फोकेन की सुंदर वर्णनात्मकता के विपरीत सब कुछ में पूरी हो गई थी। ”

इस अभिव्यंजक आदिमवाद को अधिकांश समकालीनों द्वारा अलग तरह से माना गया था। “मुड़े हुए हाथ-पैर, पेट कांपना, बंदर की हरकतें और उछल-कूद, समूह नहीं, ढेर मानव आंकड़े"(एंड्री रिमस्की-कोर्साकोव)। "एक प्रकार की मजबूरी कलाकारों पर सर्वशक्तिमान रूप से शासन करती है, उनके अंगों को झुकाती है, झुकी हुई गर्दन पर भार डालती है। ऐसा महसूस किया जाता है कि उनके लिए अन्य आंदोलनों को प्रतिबंधित किया गया है, क्योंकि वे निन्दा करेंगे ... कोई आश्चर्य नहीं कि भारी रहस्यमय मूर्खता, जो नृत्य समूहों का मालिक है, दर्शकों को दर्दनाक और तेज प्रतिक्रिया देता है, मैं कहूंगा, शारीरिक असंतोष ”(एंड्री लेविंसन ). प्रसिद्ध बैले समीक्षक, निपुण शास्त्रीय नृत्यकलाद रीट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर पर अभूतपूर्व घोटाले का जिक्र कर रहा था।

मध्यांतर से पहले दिखाए गए ला सिल्फ़ाइड की उत्कृष्ट सुंदरता के बाद संभ्रांत दर्शक, संगीत के तेज "बर्बरता" और नृत्यकला के कोणीय भारीपन दोनों से चकित और आहत थे। उपस्थित कुछ दर्शकों ने चिल्लाया, सीटी बजाई, प्रदर्शन को बाधित करने की कोशिश की। यह हाथ से हाथ का मुकाबला करने के लिए आया था: महिला ने पड़ोसी बॉक्स से चीखने वाले को एक थप्पड़ मारा, और उसने अपने साथी को एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। शोर अवर्णनीय था, लेकिन कंडक्टर ने प्रदर्शन जारी रखा। दिघिलेव ने दर्शकों से प्रदर्शन खत्म करने का आग्रह करने की कोशिश की, लेकिन विरोधियों और समर्थकों को विभाजित किया गया। बैले के दो हिस्सों के बीच एक छोटे से अंतराल में, रोशनी चालू कर दी गई, पुलिस ने सबसे हिंसक लोगों को बचा लिया। हालांकि, स्थिति थोड़ी बदली है। निजिंस्की की मां, जो सामने की पंक्ति में बैठी थी, थोड़ी देर के लिए होश खो बैठी, संगीतकार ने पर्दे के पीछे कोरियोग्राफर के साथ मिलकर कलाकारों को खुश करने की कोशिश की, मारिया पिल्ट्ज (द चोजेन वन) को एक लंबे एकल के लिए प्रेरित किया। कलाकारों ने साहसपूर्वक बैले को अंत तक नृत्य किया, लेकिन झुकने की हिम्मत नहीं की। मध्यांतर के बाद, जनता की पूरी शांति के साथ, उन्होंने "द फैंटम ऑफ़ द रोज़" दिखाया।

1920 में सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेल में लियोनिद मायासिन की कोरियोग्राफी के साथ एक नया द रीट ऑफ स्प्रिंग दिखाई दिया। लयबद्ध रूप से विविध, अधिक पेशेवर उत्पादन, दर्शकों ने शांति से स्वीकार किया। कोरियोग्राफर बोरिस रोमानोव (1932, ब्यूनस आयर्स), मैरी विगमैन (1957, बर्लिन), केनेथ मैकमिलन (1962, लंदन), जॉन न्यूमियर (1972, फ्रैंकफर्ट), ग्लेन टेटली (1974, म्यूनिख), पिना बॉश द्वारा बाद के स्वतंत्र कोरियोग्राफिक फैसलों से (1975, वुपर्टल), मार्था ग्राहम (1981, न्यूयॉर्क) और अन्य, मौरिस बेजर्ट का प्रदर्शन (1959, 20वीं शताब्दी का बैले, ब्रुसेल्स; 1965, पेरिस ओपेरा). मानव जाति के वसंत की व्याख्या बीस पुरुषों और बीस महिलाओं के पहले "विवाह नृत्य" के रूप में की गई थी। एक शक्तिशाली प्रक्रिया में, पुरुषों ने अपनी बढ़ती ताकत, वीरता और विशिष्ट सुंदरता का प्रदर्शन किया। लगभग पशु वृत्ति से - एक चुने हुए पुरुष द्वारा एक चुनी हुई महिला को जीतने के एक प्राकृतिक, सुनियोजित अनुष्ठान के लिए। जीवन शक्तिवसंत ने मानव जाति को प्रजनन के लिए प्रेरित किया।

कोरियोग्राफर नताल्या कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलेव (1965, बोल्शोई थिएटर; 1969, लेनिनग्राद माली थिएटर) राष्ट्रीय मंच पर "स्प्रिंग" के अग्रणी बन गए। प्रेम कहानीचुना हुआ एक और चरवाहा। 1997 में, एवगेनी पैनफिलोव ने मरिंस्की थिएटर में बैले के विशुद्ध रूप से मर्दाना संस्करण का प्रस्ताव रखा। इसी समूह में 2003 में निजिंस्की के 1913 के प्रदर्शन का पुनर्निर्माण दिखाया गया था। इसके लेखक - मिलिसेंट हॉडसन (नृत्यकला और मंचन) और केनेथ आर्चर (सेट और वेशभूषा) ने बहुत अच्छा काम किया है अनुसंधान कार्य, मूल रूप से 1987 में "जोफ्रे बेले" मंडली में सफलता के बिना इसका प्रदर्शन किया। हालांकि, पीटर्सबर्ग संस्करण एक जिज्ञासु नृवंशविज्ञान प्रतीत हुआ, न कि एक व्यवहार्य तमाशा।

ए। डेगेन, आई। स्टुपनिकोव

वसंत ऋतु का अनुष्ठान मई 1913 में एक नए हॉल में दिखाया गया था, जो समय की गंध से रहित था, दर्शकों के लिए बहुत आरामदायक और ठंडा था, जो लाल मखमल और गिल्डिंग की गर्मी में कंधे से कंधा मिलाकर तमाशा देखने के आदी थे। मुझे नहीं लगता कि "स्प्रिंग" को कम दिखावटी मंच पर उचित स्वागत मिला होगा, लेकिन इस शानदार हॉल ने, अपनी उपस्थिति से, इस बात की गवाही दी कि एक पतनशील दर्शकों के खिलाफ एक युवा, शक्तिशाली काम करना कितना गलत था। श्रोताओं के साथ तृप्त, वेनिस के गोंडोलस में, नरम सोफे और तकिए पर मालाओं के बीच एक ला लुई सोलहवें में बसे हुए प्राच्य शैली, जिसके लिए उसी "रूसी बैले" को दोष देना होगा।

ऐसे माहौल में, आप एक झूला में भरपेट भोजन के बाद लेटना चाहते हैं, झपकी लेना चाहते हैं; सब कुछ सही मायने में नया आप एक कष्टप्रद मक्खी की तरह दूर भगाते हैं: यह रास्ते में आ जाता है।

बाद में मैंने बिना नृत्य के "वसंत" सुना; मैं इन नृत्यों को और देखना चाहूंगा।<…>आइए एवेन्यू मॉन्टेनजी के कमरे में वापस जाएं और तब तक प्रतीक्षा करें जब तक कि कंडक्टर अपने बैटन के साथ संगीत स्टैंड को टैप न कर दे और कला के इतिहास में सबसे उदात्त घटनाओं में से एक पर पर्दा उठ जाए।

हॉल ने वह भूमिका निभाई जो इसे निभानी थी: इसने तुरंत विद्रोह कर दिया। दर्शक हँसे, चिल्लाए, सीटी बजाई, घुरघुराहट और मिमियाते रहे, और शायद समय के साथ थक गए होंगे, लेकिन अनुचित उत्साह में सौंदर्यशास्त्रियों और कुछ संगीतकारों की भीड़ ने दर्शकों को बक्सों में अपमानित करना और अपमानित करना शुरू कर दिया। शोर हाथापाई में बदल गया।

डब्बे में खड़े होकर, एक ओर झुके हुए मुकुट के साथ, खसखस ​​की तरह लाल, वृद्ध काउंटेस डे पोर्टेल्स ने अपने पंखे को हिलाया और चिल्लाया: "साठ साल में पहली बार उन्होंने मेरा मज़ाक उड़ाने की हिम्मत की ..." प्रिय महिला नाटक नहीं किया: वह मानती थी कि यह एक मजाक था।