Sinkretizam u povijesti umjetničke kulture povijesni primjeri. Primitivna umjetnost: kako je čovjek postao čovjekom - sinkretizam

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Esej

Umjetnička kultura primitivnog društva: sinkretizam i magija

Uvod

figurative primitivna umjetnost obred

Počeci i korijeni naše kulture su u primitivnim vremenima.

Primitivnost je djetinjstvo čovječanstva. Većina povijesti čovječanstva pada na razdoblje primitivnosti.

Pod primitivnom kulturom uobičajeno je razumjeti arhaičnu kulturu koja karakterizira vjerovanja, tradiciju i umjetnost naroda koji su živjeli prije više od 30 tisuća godina i davno umrli, ili onih naroda (na primjer, plemena izgubljenih u džungli) koji postoje danas, čuvajući netaknuti primitivni stil života. Primitivna kultura pokriva uglavnom umjetnost kamenog doba, to je predpismena i nepismena kultura.

Zajedno s mitologijom i religioznim vjerovanjima primitivni je čovjek razvio sposobnost umjetničkoga opažanja i prikazivanja stvarnosti. Brojni istraživači vjeruju da umjetničko stvaralaštvo primitivnih ljudi bi se točnije moglo nazvati "predumjetnošću", budući da je u većoj mjeri imala magijsko, simboličko značenje.

Teško je sada navesti datum kada je prvi umjetnička sposobnost svojstven ljudskoj prirodi. Poznato je da su prva djela ljudskih ruku koja su otkrili arheolozi stara desetke i stotine tisuća godina. Među njima su razni proizvodi od kamena i kosti.

Antropolozi povezuju pravi nastanak umjetnosti s pojavom homo sapiens, koji se inače naziva kromanjonski čovjek. Kromanjonci (kako su ti ljudi nazvani po mjestu prvog otkrića njihovih ostataka u špilji Cro-Magnon u južnoj Francuskoj), koji su se pojavili prije 40 do 35 tisuća godina.

Većina proizvoda bila je dizajnirana za preživljavanje, tako da su bili daleko od dekorativne i estetske svrhe i obavljali su čisto praktične zadatke. Čovjek ih je koristio kako bi povećao svoju sigurnost i opstanak u teškom svijetu. No, već u to prapovijesno doba bilo je pokušaja obrade gline i metala, grebanja crteža ili izrade natpisa na zidovima špilja. Isti kućni pribor koji je bio u nastambama već je imao uočljive tendencije opisivanja okolnog svijeta i razvijanja određenog umjetničkog ukusa.

Svrha mog rada je utvrditi ulogu umjetničke kulture u primitivnom društvu.

Kako bih postigao ovaj cilj, postavio sam sljedeće zadatke:

Proučavanje povijesti razvoja kulture primitivnog društva

Utvrđivanje obilježja primitivne umjetnosti.

Analiza njegove uloge u primitivnom društvu.

1 . Periodizacija primitivnosti

Najstariji ljudski alat datira prije otprilike 2,5 milijuna godina. Prema materijalima od kojih su ljudi izrađivali oruđe, arheolozi povijest prasvijeta dijele na kameno, bakreno, brončano i željezno doba.

Kameno doba dijele se na staro (paleolitik), srednje (neolitik) i novo (neolitik). Približne kronološke granice kamenog doba - prije više od 2 milijuna - 6 tisuća godina. Paleolitik se pak dijeli na tri razdoblja: donji, srednji i gornji (ili kasni). Kameno doba zamijenilo je bakreno doba (neolitik), koje je trajalo 4-3 tisuće godina pr. Zatim je došlo brončano doba (4.-početak 1. tisućljeća pr. Kr.), početkom 1. tisućljeća pr. zamijenilo ga je željezno doba.

Primitivni čovjek svladao je vještine zemljoradnje i stočarstva nepunih deset tisuća godina. Prije toga, stotinama tisućljeća, ljudi su zarađivali na tri načina: sakupljanjem, lovom i ribarstvo. Čak iu ranim fazama razvoja utjecao je um naših dalekih predaka. Paleolitska nalazišta, u pravilu, nalaze se na rtovima i kada neprijatelji uđu u jednu ili drugu široku dolinu. Neravan teren bio je pogodniji za pogonski lov na krda velikih životinja. Njegov uspjeh nije bio osiguran savršenstvom alata (u paleolitiku su to bile strelice i rogovi), već složenom taktikom batinaša koji su jurili mamute ili bizone. Kasnije, početkom mezolitika, pojavili su se lukovi i strijele. Do tada su izumrli mamut i nosorozi, a morali su se loviti mali besramni sisavci. Nije bila presudna veličina i uigranost tima udarača, već spretnost i točnost pojedinog lovca. U mezolitiku se razvija i ribarstvo, izumljene su mreže i udice.

Ova tehnička dostignuća - rezultat duge potrage za najpouzdanijim, najsvrsishodnijim oruđem za proizvodnju - nisu promijenila bit stvari. Čovječanstvo je još uvijek prisvajalo samo proizvode prirode.

Pitanje kako se to drevno društvo, utemeljeno na prisvajanju proizvoda divlje prirode, razvilo u naprednije oblike poljodjelstva i stočarstva, najteži je problem povijesne znanosti. U iskapanjima koja su proveli znanstvenici pronađeni su znakovi poljoprivrede koji datiraju iz doba mezolitika. To su srpovi koji se sastoje od silicijskih umetaka umetnutih u koštane drške i mlinovi za žito.

U samoj čovjekovoj prirodi leži činjenica da on ne može biti samo dio prirode: on sebe oblikuje pomoću umjetnosti.

Osovrline primitivne umjetnosti

Prvi put o uključenosti lovaca i sakupljača kamenog doba u likovnu umjetnost svjedoči slavni arheolog Eduard Larte, koji je 1837. godine u špilji Shaffo pronašao ugraviranu ploču. Također je otkrio sliku mamuta na komadu mamutove kosti u špilji La Madeleine (Francuska).

Karakteristična značajka umjetnosti u vrlo ranoj fazi bio je sinkretizam.

Ljudska aktivnost povezana s umjetničkim razvojem svijeta, istodobno je pridonijela formiranju homo sapiensa (razumnog čovjeka). U tom stadiju mogućnosti svih psihičkih procesa i iskustava primitivnog čovjeka bile su u povojima – u kolektivno nesvjesnom stanju, u arhetipu tzv.

Kao rezultat otkrića arheologa, utvrđeno je da su se spomenici umjetnosti pojavili nemjerljivo kasnije od alata, gotovo milijun godina.

Spomenici lovačke umjetnosti paleolitika, mezolitika i neolitika pokazuju nam na što je u to vrijeme bila usmjerena pozornost ljudi. Slike i gravure na stijenama, skulpture od kamena, gline, drveta, crteži na posudama posvećeni su isključivo prizorima lova na divljač.

Glavni predmet kreativnosti paleolitika, mezolitika i neolitika bile su životinje.

A uklesane stijene i figurice pomažu nam uhvatiti najbitnije u primitivnom mišljenju. Duhovne snage lovca usmjerene su na shvaćanje zakona prirode. Sam život primitivnog čovjeka ovisi o tome. Lovac je proučavao navike divlje zvijeri do najsitnijih suptilnosti, zbog čega ih je umjetnik kamenog doba mogao tako uvjerljivo prikazati. Sam čovjek nije uživao takvu pažnju kao vanjski svijet, dakle, tako je malo slika ljudi u pećinskom slikarstvu, a paleolitske skulpture su toliko bliske u punom smislu riječi.

Glavna umjetnička značajka primitivne umjetnosti bila je simbolički oblik, uvjetna priroda slike. Simboli su i realistične i konvencionalne slike. Često djela primitivne umjetnosti predstavljaju čitave sustave simbola koji su složeni u svojoj strukturi, noseći veliko estetsko opterećenje, uz pomoć kojih se prenosi širok izbor pojmova ili ljudskih osjećaja.

Kultura u doba paleolitika. Izvorno neodvojena u posebnu vrstu aktivnosti i povezana s lovom i radnim procesom, primitivna umjetnost odražavala je čovjekovo postupno poznavanje stvarnosti, njegove prve ideje o svijetu oko sebe. Neki povjesničari umjetnosti razlikuju tri faze likovne aktivnosti u doba paleolitika. Svaku od njih karakterizira kvalitativno nova slikovna forma. Prirodna kreativnost - sastav tinte, kosti, prirodni raspored. Obuhvaća sljedeće momente: obredne radnje s lešinom ubijene životinje, a kasnije i njezinom kožom bačenom preko kamene ili stijenske izbočine. Nakon toga se pojavljuje štukatura za ovu kožu. Skulptura životinja bila je elementarni oblik kreativnosti. Sljedeća druga faza - umjetna slikovna forma uključuje umjetna sredstva stvaranja slike, postupno nakupljanje "stvaralačkog" iskustva, koje je isprva izraženo u skulpturi punog volumena, a zatim u jednostavnosti u reljefu.

Treću fazu karakterizira daljnji razvoj umjetnosti gornjeg paleolitika, povezan s pojavom izražajnih likovnih slika u boji i trodimenzionalnom prikazu. Najkarakterističnije slike slikarstva ovog razdoblja predstavljaju pećinske slike. Crteži su rađeni oker i drugim bojama čija tajna do danas nije otkrivena. Vidljiva je paleta kamenog doba, ima četiri osnovne boje: crnu, bijelu, crvenu i žutu. Prva dva su rijetko korištena.

Slične etape možemo pratiti u proučavanju glazbenog sloja primitivne umjetnosti. Glazbeni princip nije bio odvojen od pokreta, gesta, uzvika i mimike.

Glazbeni element prirodne pantomime obuhvaćao je: oponašanje zvukova prirode – onomatopejski motivi; umjetni intonacijski oblik - motivi, s fiksnim visinskim položajem tona; intonacijska kreativnost; dvo- i trizvučni motivi.

Drevni glazbeni instrument napravljen od mamutovih kostiju otkriven je u jednoj od kuća na nalazištu Mizinskaya. Namijenjen je reprodukciji buke i ritmičkih zvukova.

Suptilna i meka tradicija tonova, nametanje jedne boje na drugu ponekad stvaraju dojam volumena, osjećaj teksture životinjske kože. Uza svu svoju vitalnu ekspresivnost i realističnu generalizaciju, paleolitska umjetnost ostaje intuitivno spontana. Sastoji se od zasebnih konkretnih slika, nema pozadinu, nema kompoziciju u današnjem smislu te riječi.

Primitivni umjetnici postali su pioniri svih vrsta likovnih umjetnosti: grafike (crteži i siluete), slike (slike u boji, rađene mineralnim bojama), skulpture (figure klesane od kamena ili lijevane od gline). Isticali su se i u dekorativnoj umjetnosti - klesanju kamena i kosti, reljefu.

Posebno područje primitivne umjetnosti je ornament. Bio je vrlo široko korišten već u paleolitiku. Narukvice, sve vrste figurica izrezbarenih od kljove mamuta prekrivene su geometrijskim uzorcima. Geometrijski ornament je glavni element Mizinske umjetnosti. Ovaj ukras sastoji se uglavnom od mnogih cik-cak linija.

Što znači ovaj apstraktni uzorak i kako je nastao? Bilo je mnogo pokušaja da se riješi ovaj problem. Geometrijski stil nije baš odgovarao briljantnim realističkim crtežima pećinske umjetnosti. Proučavajući reznu strukturu mamutovih kljova uz pomoć instrumenata za povećanje, istraživači su primijetili da se i one sastoje od cik-cak uzoraka, vrlo sličnih cik-cak ornamentalnim motivima mezinskih proizvoda. Tako se uzorak koji je nacrtala sama priroda pokazao kao osnova geometrijskog ornamenta Mezin. Ali drevni umjetnici nisu samo kopirali prirodu, nego su u izvorni ornament unijeli nove kombinacije i elemente.

Posude iz kamenog doba, pronađene na nalazištima Urala, imale su bogatu ornamentiku. Najčešće su se crteži istiskivali posebnim pečatima. Obično su se izrađivale od okruglih, pažljivo uglačanih plosnatih oblutaka žućkastih ili zelenkastih kamenčića s iskricama. Po njihovim oštrim rubovima rađeni su rezovi, a pečati su izrađivani i od kostiju, drveta i školjki. Ako pritisnete takav pečat na mokru glinu, nanese se uzorak sličan otisku češlja. Otisak takvog pečata često se naziva češljastim ili nazubljenim.

U svim provedenim slučajevima, izvorni nacrt za ornament se relativno lako određuje, ali ga je, u pravilu, gotovo nemoguće pogoditi. Francuski arheolog A. Breuil pratio je faze shematizacije slike srndaća u umjetnosti kasnog paleolitika zapadne Europe - od siluete životinje s rogovima do vrste cvijeta.

Primitivni umjetnici stvarali su i umjetnine u malim formama, prvenstveno male figurice. Najranije od njih, isklesane od kljove mamuta, od lapora i krede, pripadaju polealitu.

Neki istraživači umjetnosti gornjeg paleolitika smatraju da najstariji spomenici umjetnosti, s obzirom na svrhu kojoj su služili, nisu bili samo umjetnost, već su imali i religijsku magično značenje, vođeni čovjek u prirodi.

Kultura u doba mezolitika i neolitika. Kasniji stupnjevi razvoja primitivne kulture sežu u mezolitik, neolitik i u vrijeme širenja prvih metalnih oruđa. Od prisvajanja gotovih proizvoda prirode primitivni čovjek postupno prelazi na složenije oblike rada, uz lov i ribolov, počinje se baviti poljoprivredom i stočarstvom. U novom kamenom dobu pojavio se prvi umjetni materijal koji je izumio čovjek - vatrostalna glina. Prije su ljudi koristili ono što je priroda dala - kamen, drvo, kost. Poljoprivrednici su prikazivali životinje puno rjeđe od lovaca, ali su površinu glinenih posuda ukrašavali povećanjem.

U neolitiku i brončanom dobu, ukras je preživio zoru, pojavile su se slike. Prenošenje složenijih i apstraktnijih pojmova. Formirane su mnoge vrste umjetnosti i obrta - keramika, obrada metala. Pojavili su se lukovi, strijele i keramika. Na području naše zemlje prvi metalni proizvodi pojavili su se prije oko 9 tisuća godina. Bili su kovani - lijevanje se pojavilo mnogo kasnije.

Kultura brončanog doba. Počevši od brončanog doba, svijetle slike životinja gotovo nestaju. Suhe geometrijske sheme šire se posvuda. Na primjer, profili planinskih koza isklesani na liticama planina Azerbajdžana, Dagestana, središnje i srednje Azije. Ljudi troše sve manje truda na stvaranje petroglifa, užurbano grebajući male figure na kamenu. I premda se na nekim mjestima crteži i danas lome, drevna umjetnost više nikada neće oživjeti. Iscrpio je svoje mogućnosti. Sva njegova najveća postignuća su u prošlosti.

Posljednju fazu u razvoju plemena iz brončanog doba na sjeverozapadnom Kavkazu karakterizira postojanje velikog središta metalurgije i obrade metala. Vadile su se bakrene rude, talio se bakar i uspostavila proizvodnja gotovih proizvoda od legura (bronca).

Krajem ovog razdoblja, uz brončane predmete, počinju se javljati i željezni predmeti koji označavaju početak novog razdoblja.

Razvoj proizvodnih snaga dovodi do toga da dio stočarskih plemena prelazi na nomadsko stočarstvo. Druga plemena, nastavljajući voditi ustaljeni način života temeljen na poljoprivredi, prelaze na viši stupanj razvoja - na poljoprivredu oranja. U to vrijeme dolazi do društvenih pomaka među plemenima.

U kasno razdoblje U primitivnom društvu razvijaju se umjetnički obrti: izrađuju se proizvodi od bronce, zlata i srebra.

Vrste naselja i ukopa. Do kraja primitivne ere pojavila se nova vrsta arhitektonskih građevina - tvrđave. Najčešće su to građevine od ogromnog, grubo klesanog kamena, koje su sačuvane na mnogim mjestima u Europi i na Kavkazu. A u sredini šuma. Pojas Europe iz druge polovice 1. tisućljeća pr. šire se naselja i ukopi.

Naselja se dijele na utvrđena (gradovi, naselja) i utvrđena (utvrde). Naselja i naselja obično se nazivaju spomenicima brončanog i željeznog doba. Pod naseljima se podrazumijevaju naselja kamenog i brončanog doba. Pojam "parking" je vrlo uvjetan. Sada ga zamjenjuje koncept "naselja". Posebno mjesto zauzimaju mezolitička naselja zvana kyekenmeddings, što znači "kuhinjske hrpe" (izgledaju poput dugačkih hrpa otpadaka školjaka kamenica). Naziv je danski jer su ove vrste spomenika prvi put otkrivene u Danskoj. Na području naše zemlje nalaze se na Dalekom istoku. Iskopavanja naselja pružaju podatke o životu drevnih ljudi.

Posebna vrsta naselja - rimski terramaras - utvrđena naselja na stupovima. Građevni materijal ovih naselja je lapor, vrsta školjkaša. Za razliku od nagomilanih naselja iz kamenog doba, Rimljani nisu gradili terramare na močvari ili jezeru, već na suhom mjestu, a zatim je cijeli prostor oko zgrada ispunjen vodom kako bi se zaštitile od neprijatelja.

Ukopi se dijele na dvije glavne vrste: grobne strukture (trke, megaliti, grobnice) i zemljane, odnosno bez ikakvih grobnih struktura. U podnožju mnogih humaka kulture Yamnaya isticao se kromleh - pojas kamenih blokova ili ploča postavljenih na rub. Veličina jamskih humaka je vrlo impresivna. Promjer njihovih kromleha doseže 20 metara, a visina drugih jako nabujalih humaka čak i sada prelazi 7 metara. Ponekad su se na humcima uzdizali kameni nadgrobni spomenici, nadgrobni kipovi, kamene žene - kameni kipovi osobe (ratnici, žene). Kamena žena bila je neraskidiva cjelina s humkom i nastala je s očekivanjem visokog zemljanog postolja, za pogled sa svih strana na najudaljenije točke.

Završilo je razdoblje u kojem su se ljudi prilagođavali prirodi, a sva umjetnost svodila, zapravo, “na sliku zvijeri”. Započinje razdoblje dominacije čovjeka nad prirodom i dominacije njegove slike u umjetnosti.

Najsloženije građevine su megalitski ukopi, odnosno ukopi u grobnicama građenim od veliko kamenje, - dolmeni, menhiri. U Zapadna Europa a na jugu Rusije česti su dolmeni. Nekad na sjeverozapadu Kavkaza, dolmeni su se brojali u stotinama.

Najranije od njih podignuta su prije više od četiri tisuće godina od strane plemena koja su već ovladala poljoprivredom, stočarstvom i taljenjem bakra. Ali graditelji dolmena još nisu poznavali željezo, još nisu ukrotili konja i još nisu izgubili naviku na kameno oruđe. Ti su ljudi bili vrlo slabo opremljeni građevinskom opremom. Ipak, stvorili su takve kamene strukture koje ne samo da kavkaski starosjedioci prethodnog doba nisu ostavili za sobom, već ni plemena koja su kasnije živjela uz obale Crnog mora. Bilo je potrebno isprobati mnoge varijante konstrukcija prije nego što se došlo do klasičnog dizajna - četiri rubne ploče koje nose petu - ravni strop.

Urezane megalitske grobnice također su spomenik primitivnog doba.

Menhiri su pojedinačni kameni stupovi. Postoje menhiri dugi do 21 metar i teški oko 300 tona.U Carnacu (Francuska) 2683 menhira poredana su u nizove u obliku dugih kamenih aleja. Ponekad je kamenje bilo raspoređeno u obliku kruga - to je već kromleh.

2. Poglavlje:Definicija

* Sinkretizam - nedjeljivost različitih vrsta kulturnog stvaralaštva, karakteristična za rane faze njegova razvoja. (Književna enciklopedija)

* Sinkretizam - kombinacija ritmičkih, orkestičkih pokreta s pjesmom, glazbom i elementima riječi. (A.N. Veselovski)

* Sinkretizam - (od grč. synkretismos - veza)

o Nedjeljivost koja karakterizira nerazvijeno stanje fenomena (na primjer, umjetnost u početnim fazama ljudska kultura kada glazba, pjevanje, ples nisu bili odvojeni jedno od drugog).

o Miješanje, anorgansko spajanje heterogenih elemenata (primjerice, raznih kultova i religijskih sustava). ( Moderna enciklopedija)

* Sihr je simboličko djelovanje ili nečinjenje usmjereno na postizanje određenog cilja na nadnaravan način. (G.E. Markov)

Magija (sihir, čarobnjaštvo) je u podrijetlu svake religije i vjerovanje je u nadnaravnu sposobnost čovjeka da utječe na ljude i prirodne pojave.

Totemizam je povezan s vjerovanjem u srodstvo plemena s totemima, koji su obično određene vrste životinja ili biljaka.

Fetišizam je vjerovanje u nadnaravna svojstva određenih predmeta - fetiša (amajlija, amuleta, talismana) koji mogu zaštititi osobu od zla.

Animizam je povezan s idejama o postojanju duše i duhova koji utječu na živote ljudi.

Likovna umjetnost primitivnih ljudi

Tijekom iskapanja često nalazimo slike glave nosoroga, jelena, konja, pa čak i glave cijelog mamuta izrezbarene na bjelokosti. Ovi crteži odišu nekom divljom tajanstvenom snagom, au svakom slučaju nedvojbenim talentom.

Čim si čovjek barem malo priskrbi egzistenciju, čim se i u najmanjoj mjeri osjeti sigurnim, njegov pogled traži ljepotu. Zadivljen je jarkim bojama boja - boji svoje tijelo svim mogućim bojama, trlja ga masnoćom, vješa ga ogrlicama od bobica, koštica voća, kostiju i korijenja nanizanih na uže, čak buši kožu kako bi ga popravio nakit. Guste mreže vinove loze uče ga da plete vlastite krevete za noć, a on plete primitivnu viseću mrežu, izjednačavajući strane i krajeve, vodeći računa o ljepoti i simetriji. Elastične grane tjeraju ga na pomisao na luk. Trljanjem jednog komada drveta o drugi nastaje iskra. A, uz ta nužna otkrića od iznimne važnosti, vodi računa o plesu, ritmičkim pokretima, grozdovima lijepog perja na glavi i pažljivom slikanju svoje fizionomije.

paleolitik

Glavno zanimanje čovjeka gornjeg paleolitika bio je kolektivni lov na velike životinje (mamut, špiljski medvjed, jelen). Njegovo vađenje osiguravalo je društvu hranu, odjeću, građevinski materijal. Na lovu su bili koncentrirani napori najstarijeg ljudskog kolektiva, koji je predstavljao ne samo specifične fizičke radnje, već i njihov emocionalni doživljaj. Uzbuđenje lovaca (“pretjerane emocije”), dosegnuvši svoj vrhunac u trenutku uništenja zvijeri, nije iste sekunde prestalo, nego se nastavilo i dalje, uzrokujući cijeli niz novih radnji primitivnog čovjeka u životinjskom lešinu. . "Prirodna pantomima" je fenomen u kojem su usredotočeni rudimenti umjetničkog djelovanja - plastična radnja odigrana oko lešine životinje. Uslijed toga, prvobitno naturalističko "pretjerano djelovanje" postupno se pretvorilo u takvu ljudsku djelatnost, koja je stvorila novu duhovnu tvar - umjetnost. Jedan od elemenata "prirodne pantomime" je životinjski leš, od kojeg se proteže nit do ishodišta likovne umjetnosti.

Umjetnička djelatnost također je imala sinkretički karakter i nije se dijelila na rodove, žanrove, vrste. Svi njezini rezultati imali su primijenjeni, utilitarni karakter, ali su istovremeno zadržali ritualno i magijsko značenje.

S koljena na koljeno prenosila se tehnika izrade oruđa i neke njegove tajne (npr. činjenica da se kamen zagrijan na vatri lakše obrađuje nakon hlađenja). Iskapanja na nalazištima gornjopaleolitičkih ljudi svjedoče o razvoju primitivnih vjerovanja u lov i vještičji rad među njima. Od gline su klesali figurice divljih životinja i probadali ih strijelama, zamišljajući da ubijaju prave grabežljivce. Također su ostavili stotine uklesanih ili naslikanih slika životinja na zidovima i lukovima špilja. Arheolozi su dokazali da su se spomenici umjetnosti pojavili nemjerljivo kasnije od alata - gotovo milijun godina.

Povijesno gledano, prvi umjetnički i figurativni izraz čovjekovih predodžbi o svijetu bila je primitivna likovna umjetnost. Njegova najznačajnija manifestacija je slikarstvo na stijenama. Crteži su se sastojali od kompozicija vojne borbe, lova, tjeranja stoke itd. Pećinske slike pokušavaju prenijeti pokret, dinamiku.

Crteži i slike na stijenama su raznoliki u načinu izvedbe. Međusobne proporcije prikazanih životinja (planinske koze, lava, mamuta i bizona) obično se nisu poštivale - uz sićušnog konja mogao je biti prikazan golemi tur. Nepoštivanje proporcija nije dopustilo primitivnom umjetniku da kompoziciju podredi zakonima perspektive (potonji je, usput rečeno, otkriven vrlo kasno - u 16. stoljeću). Kretanje se u pećinskom slikarstvu prenosi kroz položaj nogu (prekrižene noge, na primjer, prikazuju životinju u bijegu), nagib tijela ili okretanje glave. Pokretnih figura gotovo da i nema.

Za izradu umjetnina na stijenama, primitivni čovjek koristio je prirodne boje i metalne okside, koje je ili koristio u čistom obliku ili miješao s vodom ili životinjskom masnoćom. Te je boje nanosio na kamen rukom ili kistovima od cjevastih kostiju s čupercima dlaka divljih životinja na kraju, a ponekad je kroz cjevastu kost upuhivao obojeni prah na vlažni zid špilje. Boja ne samo da je ocrtala konturu, već je oslikala cijelu sliku. Za izradu rezbarija u stijeni metodom dubokog rezanja, umjetnik je morao koristiti grube alate za rezanje. Masivna kamena dlijeta pronađena su na mjestu Le Roque de Ser. Crteže srednjeg i kasnog paleolitika karakterizira suptilnija razrada konture, koja se prenosi s nekoliko plitkih linija. Istom tehnikom izrađivani su slikani crteži, gravure na kostima, kljovama, rogovima ili kamenim pločicama.

Arheolozi nikada nisu pronašli pejzažne crteže u starijem kamenom dobu. Zašto? Možda se time još jednom dokazuje primat religiozne i sekundarne estetske funkcije kulture. Životinja su se bojali i obožavali, drveću i biljkama samo su se divili.

I zoološke i antropomorfne slike upućuju na njihovu ritualnu upotrebu. Drugim riječima, obavljali su kultnu funkciju. Tako su religija (štovanje onoga što su prikazivali primitivni ljudi) i umjetnost (estetski oblik onoga što je prikazano) nastale gotovo istovremeno. Iako se iz nekih razloga može pretpostaviti da je prvi oblik odraza stvarnosti nastao ranije od drugog. Budući da su slike životinja imale magičnu svrhu, proces njihovog stvaranja bio je svojevrsni ritual, stoga su takvi crteži uglavnom skriveni duboko u dubini špilje, u podzemnim prolazima dugim nekoliko stotina metara, a visina svoda često ne prelazi pola metra. Na takvim je mjestima kromanjonski umjetnik morao raditi ležeći na leđima u svjetlu zdjela s gorućom životinjskom masnoćom. Međutim, češće se crteži na stijenama nalaze na pristupačnim mjestima, na visini od 1,5-2 metra. Nalaze se i na stropovima špilja i na okomitim zidovima.

Osoba se rijetko prikazuje. Ako se to dogodi, tada će se jasna prednost dati ženi. Veličanstveni spomenik u tom smislu može poslužiti kao ženska skulptura pronađena u Austriji - "Venera iz Willendorfa". Ova skulptura ima izuzetna obilježja: glava je bez lica, udovi su samo ocrtani, dok su spolna obilježja oštro naglašena.

Paleolitske Venere male su skulpture žena koje su prikazivane s izraženim znakovima spola: velikim grudima, ispupčenim trbuhom i snažnom zdjelicom. To daje temelj za zaključak o njihovoj povezanosti s antičkim kultom plodnosti, o njihovoj ulozi kultnih predmeta.

Vrlo je zanimljivo da se na istom spomeniku kasnog paleolitika obično prikazuju ženske statuete, ne istog tipa, već različitih stilova. Usporedba stilova paleolitske umjetnosti, zajedno s tehničkim tradicijama, omogućila je otkrivanje izrazitih i, štoviše, specifičnih obilježja sličnosti nalaza između udaljenih područja. Slične "Venere" pronađene su u Francuskoj, Italiji, Austriji, Češkoj, Rusiji i mnogim drugim dijelovima svijeta.

Osim slika životinja na zidovima su prikazani ljudski likovi pod zastrašujućim maskama: lovci koji izvode magične plesove ili vjerske obrede.

I uklesane stijene i figurice pomažu nam uhvatiti najbitnije u primitivnom mišljenju. Duhovne snage lovca usmjerene su na shvaćanje zakona prirode. Sam život primitivnog čovjeka ovisi o tome. Lovac je proučavao navike divlje zvijeri do najsitnijih suptilnosti, zbog čega ih je umjetnik kamenog doba mogao tako uvjerljivo prikazati. Sam čovjek nije uživao takvu pažnju kao vanjski svijet, zbog čega je tako malo slika ljudi na pećinskim slikama Francuske i tako bezličnih u punom smislu riječi paleolitskih skulptura.

Kompozicija "Borba strijelaca" jedna je od najmarkantnijih mezolitskih kompozicija (Španjolska). Prvo na što biste trebali obratiti pozornost je sadržaj slike povezan s osobom. Druga točka je sredstvo prikazivanja: jedna od životnih epizoda (bitka strijelaca) reproducirana je uz pomoć osam ljudskih figura. Potonje su varijante jednog ikonografskog motiva: osoba u brzom pokretu prikazana je nešto cik-cak gustim linijama, blagom izbočinom u gornjem dijelu „linearnog” tijela i zaobljenom mrljom glave. Glavni obrazac u rasporedu ikonografski jedinstvenih osam likova je njihovo ponavljanje na određenoj udaljenosti jedan od drugog.

Dakle, imamo primjer jasno izraženog novog pristupa rješavanju sižejne scene, zbog pozivanja na kompozicijski princip organizacije prikazanog materijala, na temelju kojeg se stvara izražajna i značenjska cjelina.

Ovaj fenomen postaje karakteristična značajka mezolitskih slika na stijenama. Drugi primjer su Dancing Women (Španjolska). Ovdje prevladava isti princip: ponavljanje ikonografskog motiva ( ženska figura na konvencionalni shematski način, prikazan u silueti s pretjerano uskim strukom, trokutastom glavom i zvonolikom suknjom; ponovljeno 9 puta).

Dakle, razmatrana djela svjedoče o novoj razini umjetničkog poimanja stvarnosti, izraženoj u pojavi kompozicijskog "dizajna" različitih sižejnih prizora.

Kultura se nastavlja razvijati, religijske ideje, kultovi i rituali postaju mnogo kompliciraniji. Osobito jača vjera u zagrobni život i kult predaka. Pokopni obred obavlja se ukapanjem stvari i svega što je potrebno za zagrobni život, grade se složena grobišta.

Likovna umjetnost neolitskog doba obogaćena je novom vrstom stvaralaštva - oslikanom keramikom. Najraniji primjeri uključuju keramiku iz naselja Karadepe i Geoksyur u srednjoj Aziji. Keramičke proizvode odlikuje najjednostavniji oblik. Na slici je korišten geometrijski ornament postavljen na tijelo posude. Svi znakovi imaju određeno značenje povezano s nastajućom animističkom (živom) percepcijom prirode. Konkretno, križ je jedan od solarnih znakova koji označava sunce i mjesec.

Prijelaz iz matrijarhata u patrijarhat ostavio je ozbiljne posljedice i na kulturu. Taj se događaj ponekad definira kao povijesni poraz žena. To je podrazumijevalo duboko restrukturiranje cjelokupnog načina života, pojavu novih tradicija, normi, stereotipa, vrijednosti i vrijednosnih orijentacija.

Uslijed ovih i drugih pomaka i preobrazbi događaju se duboke promjene u cjelokupnoj duhovnoj kulturi. Uz daljnje kompliciranje religije javlja se i mitologija. Prvi mitovi bili su obredni obredi s plesovima, u kojima su se odigravale scene iz života dalekih totemskih predaka određenog plemena ili roda, koji su prikazivani kao poluljudi – poluživotinje. Opisi i objašnjenja ovih obreda prenosili su se s koljena na koljeno, postupno se odvajali od samih obreda i pretvarali u mitove u pravom smislu riječi – priče o životu totemskih predaka.

2. Primitivni sinkretizam

U početku su granice između umjetničke i neumjetničke (životno-praktične, komunikacijske, religiozne itd.) sfere ljudskog djelovanja bile vrlo neodređene, nejasne, a ponekad i jednostavno nedokučive. U tom smislu često se govori o sinkretizmu primitivne kulture, odnosno o njezinoj karakterističnoj difuznosti. različiti putevi praktično i duhovno istraživanje svijeta.

Osobitost početne faze umjetničkog razvoja čovječanstva leži u činjenici da ni tamo ne nalazimo određenu i jasnu žanrovsku strukturu. U njoj se još ne odvaja govorno stvaralaštvo od glazbenog, epsko od lirskog, povijesno-mitološko od svakodnevnog. I u tom smislu estetika odavno govori o sinkretizmu ranih oblika umjetnosti, a morfološki izraz takvog sinkretizma je amorfnost, odnosno nepostojanje kristalizirane strukture.

U raznim sferama života primitivnih ljudi prevladavao je sinkretizam, miješajući i povezujući naizgled nepovezane stvari i pojave:

* sinkretizam društva i prirode. Primitivni čovjek sebe je doživljavao kao organski dio prirode, osjećajući svoju srodnost sa svim živim bićima, ne odvajajući se od prirodnog svijeta;

* sinkretizam osobnog i javnog. Primitivni se čovjek identificirao sa zajednicom kojoj je pripadao. "Ja" je zamijenio postojanje "mi" kao vrste. Pojava čovjeka u njegovom modernom obliku bila je povezana s istiskivanjem ili zamjenom individualnosti, koja se očitovala samo na razini instinkata;

* sinkretizam raznih sfera kulture. Umjetnost, religija, medicina, poljoprivreda, stočarstvo, rukotvorine, nabava hrane nisu bili izolirani jedni od drugih. Umjetnički predmeti (maske, crteži, figurice, glazbeni instrumenti itd.) dugo su se koristili uglavnom kao predmeti svakodnevnog života;

* sinkretizam kao princip mišljenja. U mišljenju primitivnog čovjeka nije bilo jasne suprotnosti između subjektivnog i objektivnog; promatrano i zamišljeno; vanjski i unutarnji; živih i mrtvih; materijalno i duhovno. Važna značajka primitivno mišljenje bilo je sinkretička percepcija simbola i stvarnosti, riječi i predmeta koji je ta riječ označavala. Dakle, ozljeđivanjem predmeta ili slike osobe smatralo se mogućim nanijeti joj stvarnu štetu. To je dovelo do pojave fetišizma – vjerovanja u sposobnost predmeta da imaju nadnaravne moći. Riječ je bila poseban simbol u primitivnoj kulturi. Imena su se doživljavala kao dio osobe ili stvari.

3. Magija. Obredi

Svijet je za primitivnog čovjeka bio živo biće. Taj se život očitovao u "osobnostima" - u čovjeku, zvijeri i biljci, u svakoj pojavi s kojom se čovjek susreo - u udaru groma, u nepoznatoj šumskoj čistini, u kamenu koji ga je neočekivano pogodio kad se spotaknuo u lovu. Ti su se fenomeni doživljavali kao svojevrsni partneri s vlastitom voljom, "osobnim" kvalitetama, a doživljaj sudara pokoravao je ne samo radnje i osjećaje koji su s tim povezani, nego u ništa manjoj mjeri i popratna razmišljanja i objašnjenja.

Najstariji po svom podrijetlu oblici religije uključuju: magiju, fetišizam, totemizam, erotske obrede, pogrebni kult. Ukorijenjeni su u uvjetima života primitivnih ljudi. Detaljnije ćemo se fokusirati na magiju.

Najstariji oblik religije je magija (od grčkog megeia - magija), koja je niz simboličnih radnji i obreda s čarolijama i obredima.

Magija, kao jedan od oblika primitivnih vjerovanja, pojavljuje se u praskozorju postojanja čovječanstva. Upravo tom vremenu istraživači pripisuju pojavu prvih magijskih rituala i korištenje magičnih amuleta koji su se smatrali pomoćnim sredstvom u lovu, primjerice ogrlice od očnjaka i kandži divljih životinja. Složeni sustav magijskih obreda koji se razvio u antičko doba danas je poznat iz arheoloških iskopavanja i iz opisa života i načina života naroda koji su živjeli u primitivnom sustavu. Nemoguće ga je promatrati odvojeno od drugih primitivnih vjerovanja - sva su bila usko povezana.

Magijski obredi koje su izvodili stari vračevi često su predstavljali pravu kazališnu predstavu. Praćeni su pjevanjem, plesom ili sviranjem na koštanim ili drvenim glazbalima. Jedan od elemenata takve zvučne pratnje često je bila šarena, bučna odjeća samog čarobnjaka.

Kod mnogih naroda čarobnjaci, vračevi često su djelovali kao komunalne "vođe", pa čak i priznate plemenske vođe. Bili su povezani s idejom posebne, u pravilu, naslijeđene, čarobnjačke moći. Samo vlasnik takve moći mogao je postati vođa. Ideje o magičnoj moći vođa i njihovoj izvanrednoj uključenosti u svijet duhova još uvijek se nalaze na otocima Polinezije. Vjeruju u posebnu moć vođa, koja se nasljeđuje – mana. Vjerovalo se da uz pomoć ove moći vođe osvajaju vojne pobjede i izravno komuniciraju sa svijetom duhova - svojim precima, svojim pokroviteljima. Kako ne bi izgubio manu, vođa je promatrao strogi sustav zabrana, tabua.

Primitivne magijske obrede teško je ograničiti od instinktivnih i refleksnih radnji povezanih s materijalnom praksom. Na osnovu ove uloge koju magija ima u životu ljudi, razlikuju se sljedeće vrste magije: štetna, vojna, spolna (ljubavna), ljekovita i zaštitna, ribarska, meteorološka i druge manje vrste magije.

Jedni od najstarijih su magijski obredi koji su osiguravali uspješan lov. U mnogim su se primitivnim narodima članovi zajednice, predvođeni svojim općim čarobnjakom, obraćali totemskim duhovima za pomoć u lovu. Često je obred uključivao ritualne plesove. Slike takvih plesova prenesene su do danas u umjetnosti kamenog doba Euroazije. Sudeći prema preživjelim slikama, u središtu rituala bio je čarobnjak-kaster, koji se odjenuo u "prerušavanje" jedne ili druge životinje. U tom trenutku, činilo se da nalikuje duhovima davnih predaka plemena, poluljudi, poluživotinje. Namjeravao je ući u svijet tih duhova.

Često je takve duhove predaka trebalo pridobiti. Tragove rituala "umirivanja" otkrili su arheolozi na jednoj od karpatskih planina. Tamo su primitivni lovci dugo vremena gomilali ostatke životinja. Obred je, očito, pridonio povratku duša životinja koje su umrle od ruke čovjeka u nebesko prebivalište duhova. A to bi zauzvrat moglo uvjeriti duhove da se ne ljute na ljude koji im istrebljuju djecu.

Molitva je ritual. Na papuanskom otoku Tanna, gdje su bogovi duše mrtvih predaka, pokrovitelji rasta plodova, vođa izgovara molitvu: „Suosjećajni oče. Evo vam hrane; pojedi i daj nam." U Africi Zului smatraju da je dovoljno zazvati pretke, a da se ne spomene ono što treba onome koji moli: "Očevi naše kuće" (kažu). Kada kihnu, dovoljno je da nagovijeste svoje potrebe ako stoje pored duha: “Djeca”, “krave”. Nadalje, molitve koje su prije bile besplatne poprimaju tradicionalne oblike. Među divljacima se jedva može naći molitva u kojoj bi se tražilo moralno dobro ili oprost za uvredu. Početke moralne molitve nalazimo među poluciviliziranim Astecima. Molitva je apel božanstvu.

Žrtva se pojavljuje uz molitvu. Razlikovati teoriju dara, počasti ili oduzimanja. U početku se žrtvovalo ono vrijedno, zatim malo po malo ono manje vrijedno, dok nije došlo do bezvrijednih simbola i znakova.

Teorija dara je primitivan oblik ponude, bez pojma što bogovi rade s darovima. Sjevernoamerički Indijanci prinose žrtve zemlji zakopavajući ih u nju. Također štuju svete životinje, uključujući i ljude. Dakle, u Meksiku su obožavali mladog zarobljenika. Veliki dio prinosa pripada svećeniku kao sluzi božanstva. Često se vjerovalo da je život krv, pa se krv žrtvuje i bestjelesnim duhovima. U Virginiji su Indijanci žrtvovali djecu i mislili da im duh siše krv iz lijevih grudi. Budući da se duh u ranom akmeizmu smatrao dimom, ova se ideja može pratiti u obredima pušenja.

Bezbrojne slike žrtvenih ceremonija u hramovima starog Egipta pokazuju spaljivanje kuglica tamjana u kadionicama ispred slika bogova.

Čak i ako se hrana ne dotakne, to može značiti da su duhovi uzeli njenu bit. Duša žrtve prenosi se u duhove. Postoji i prijenos kurbana vatrom. Motivi: dobiti korist, izbjeći loše, dobiti pomoć ili oprost uvrede. Uporedo s činjenicom da se darovi postupno pretvaraju u znake poštovanja, javlja se novo učenje prema kojem bit žrtve nije u tome da božanstvo primi dar, nego da ga štovatelj žrtvuje. (Teorija deprivacije)

Obredi – post – bolna uzbuđenja u vjerske svrhe. Jedno takvo uzbuđenje je korištenje droga. Zanos i nesvjesticu uzrokuju i pojačani pokreti, pjevanje, vrištanje.

Običaji: pokapanje tijela od istoka prema zapadu, što je povezano s kultom sunca. Ni u jednom kršćanskom obredu običaj okretanja prema istoku i zapadu nije dosegao toliku puninu kao u obredu krštenja. Onoga koji je kršten postavljen je licem prema zapadu i prisiljen da se odrekne Sotone. Orijentacija hramova prema istoku i obraćenje onih koji šute u istom smjeru sačuvala se i u grčkim i u rimskim crkvama.

Drugi obredi primitivne magije bili su usmjereni na osiguranje plodnosti. Od davnina su za ove obrede korištene različite slike duhova i božanstava od kamena, kosti, roga, jantara i drveta. Prije svega, to su bile figurice Velike Majke - utjelovljenja plodnosti zemlje i živih bića. U davna vremena figurice su se lomile, spaljivale ili bacale nakon obreda. Mnogi su narodi vjerovali da dugotrajno čuvanje slike duha ili božanstva dovodi do njegovog nepotrebnog i za ljude opasnog uskrsnuća. Ali postupno se takvo oživljavanje prestaje smatrati nečim nepoželjnim. Već u drevnom paleolitskom naselju Mezin u Ukrajini, jedna od ovih figurica u takozvanoj kući čarobnjaka bila je pričvršćena u zemljani pod. Vjerojatno je služila kao predmet stalnih bajanja.

Plodnost su osiguravali i magijski obredi prizivanja kiše koji su bili rašireni među mnogim narodima svijeta. One su još uvijek sačuvane kod nekih naroda. Na primjer, kod australskih plemena magični obred izazivanja kiše ide ovako: dvoje ljudi naizmjence grabe začaranu vodu iz drvenog korita i prskaju je u različitim smjerovima, istovremeno proizvodeći lagani šum hrpama perja oponašanje zvuka kiše koja pada.

Čini se da je sve što je palo u vidno polje drevne osobe bilo ispunjeno čarobnim značenjem. I svaka važna, značajna akcija za klan (ili pleme) bila je popraćena magijski ritual. Rituale je pratila i izrada običnih, svakodnevnih predmeta, poput keramike. Taj se poredak može pratiti među narodima Oceanije i Amerike, te među drevnim zemljoradnicima središnja Europa. A na otocima Oceanije proizvodnja brodova pretvorila se u pravi festival, popraćen magijski obredi pod vodstvom voditelja. U njoj je sudjelovalo sve punoljetno muško stanovništvo zajednice, pjevale su se čarolije i hvale za dugu službu broda. Slični, iako manje obimni rituali postojali su među mnogim narodima Euroazije.

Obredi, bajanja i izvedbe koji datiraju iz primitivne magije preživjeli su stoljeća. Čvrsto su ušli u kulturnu baštinu mnogih naroda svijeta. Magija postoji i danas.

Zaključak

Kultura primitivnog društva - antičko razdoblje ljudske povijesti od pojave prvih ljudi do nastanka prvih država – obuhvaća vremenski najdulje i možda najmanje proučavano razdoblje svjetske kulture. Ali svi smo čvrsto uvjereni da je sve što je drevni čovjek radio, sva pokušaja i pogrešaka - sve to služilo daljnjem razvoju društva.

Do sada koristimo, doduše usavršene, tehnike koje su izmislili naši preci (u kiparstvu, slikarstvu, glazbi, kazalištu itd.). I tako još uvijek postoje obredi i rituali koje su izvodili drevni ljudi. Primjerice, vjerovali su u Boga-Nebo, koji bdije nad svima i može se miješati u živote običnih smrtnika – nije li to “prareligija” kršćanstva? Ili Božica koju su obožavali - ova je religija preteča moderne Wicce.

Sve što se dogodilo u prošlosti uvijek nađe odjeka u budućnosti.

Popiskoristi seknjiževnost

1. Bagdasaryan N.G. Kulturologija: udžbenik za studente. tehn. sveučilišta - M .: Viša. škola, 1999. (enciklopedijska natuknica).

2. Gnedich P.P. " Svjetska povijest umjetnost"

3. Povijest starog vijeka, 2006.-2012

4. Povijest primitivnog društva. Opća pitanja. Problemi antropozocigeneze. znanost, 1983.

5. Kagan. M.S. Oblici primitivne umjetnosti

6. Kravčenko A.I. Kulturologija: udžbenik za visoka učilišta. - 3. izd. - M.: Akademski projekt, 2001

7. Lyubimov L. Umjetnost antičkog svijeta, M., Prosvjetljenje, 1971.

8. Književna enciklopedija. - U 11 svezaka. Uredio V.M. Friche, A.V. Lunačarski. 1929-1939.

9. Markova A.N. Kulturologija - Udžbenik, 2. izdanje prir

10. Pershits A.Ts. i dr. Povijest primitivnog društva. M., Nauka, 1974.

11. Primitivno društvo. Glavni problemi razvoja. M., Nauka, 1975.

12. Sorokin P. Kriza našeg vremena // Sorokin P. Čovjek. Civilizacija. Društvo. M., 1992. S. 430.

13. Moderna enciklopedija, 2000

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Kultura primitivnog društva kao najstarije razdoblje ljudske povijesti. Likovna umjetnost primitivnih ljudi. Magija, fetišizam, totemizam, rituali kao glavni oblici primitivnih vjerovanja. Ceremonije i tradicije koje su došle do našeg vremena.

sažetak, dodan 18.03.2015


Nastanak i razvoj primitivne kulture. Sinkretizam primitivne kulture. Značenje cikličnosti u životu i vjerovanjima starih, odnos prema Novoj godini. Mit je izraz sinkretizma primitivne svijesti. Magijski primitivni rituali, žrtve.

test, dodan 18.11.2010


Primitivni sinkretizam, kultura starih civilizacija; Egipatski svjetonazor. Zlatno doba rimske poezije. Pojava kršćanstva, blagdani i sakramenti. Viteška kultura srednjeg vijeka; obilježja francuske renesanse; novo vrijeme: sentimentalizam.

test, dodan 17.01.2012


neolitska revolucija; obilježja načina života primitivnih ljudi: gospodarstvo, društvo (rod, pleme), stav, umjetnost. Pojam i specifičnosti mitova, suština animizma, fetiš, tabu, magija. Značajke primitivne umjetnosti; slike na stijenama.

test, dodan 13.05.2013


Faze razvoja ljudskog društva; periodizacija primitivnosti. Karakteristične značajke arhajske kulture; rani oblici vjerovanja: fetišizam, totemizam, animizam; magija i religija. Razvoj kulture i umjetnosti u kamenom, brončanom i željeznom dobu.

seminarski rad, dodan 25.03.2011


Obilježja kulture primitivnog društva i pojam sinkretizma. Razlozi tijesne povezanosti umjetnosti s religijskim uvjerenjima: totemizam, animizam, fetišizam, magija i šamanizam. Remek-djela svjetske rock umjetnosti, skulpture i arhitekture.

prezentacija, dodano 13.11.2011


Poznavanje uloge magije i njenog utjecaja na kulturu Zapada i Istoka. Vremenska specifičnost magije Zapada. Kršćanska magija kao dominantni pravac magijske prakse u Europi. Magija Istoka: geneza ritualizacije i rituala u istočnim kulturama.

sažetak, dodan 04/12/2009


Razvoj kreativne djelatnosti primitivnog čovjeka i proučavanje geografije nastanka primitivne umjetnosti. Značajke likovne umjetnosti paleolitskog doba: figurice i umjetnost na stijenama. Izrazite značajke umjetnost mezolitika i neolitika.

prezentacija, dodano 02.10.2014


Vrste umjetničke kulture. Značenje izraza "Kultura je osobni aspekt povijesti." Karakteristične značajke moderne kulturne ekspanzije Zapada. Umjetnička kultura primitivnog društva, antika, Europski srednji vijek, Renesansa.

varalica, dodano 21.6.2010


Značajke mišljenja i mitologije primitivnog društva. Odnos mitologije i religije. Nalazi znanstvenika koji svjedoče o počecima umjetnosti u paleolitiku. Spomenici kulture mezolitskog stanovništva Europe. Primijenjena umjetnost neolitika.

Zbornik radova XIV. međunarodne konferencije mladih znanstvenika “Čovjek u svijetu. Svijet u čovjeku: aktualni problemi filozofije, sociologije, političkih znanosti i psihologije. Perm, 2011

UDK 141.338+7

Sinkretizam umjetnosti

Državno nacionalno istraživačko sveučilište Perm,

E-mail: *****@****com

Tijekom druge polovice XX. stoljeća. društvena stvarnost se ubrzano mijenja. Doba postmodernizma prožeto je eshatologijom, eklekticizmom i okrutnošću, u svom tradicionalnom smislu. Impulzivno promjenjiva stvarnost odražava se u umjetničkom djelovanju ljudi. Suvremena umjetnost postmodernizma pokazuje nam svijetla obilježja kulturnog sinkretizma. Te se značajke u postindustrijskom društvu, u skladu s našom hipotezom, transformiraju u novi sinkretizam zbog napretka ljudske univerzalnosti. Na temelju novih tehnologija i razvoja ljudskog intelekta stvara se mogućnost sintetiziranja svih vrsta umjetnosti. U budućnosti će umjetnost dobiti kvalitetu sinkretičkog jedinstva i stapanja. Svjedoci smo novonastalih trendova u kulturnom prostoru u kojem ne postoje granice između umjetničkih formi, gledatelja i autora, umjetnosti i svakodnevnog života.

Tijekom druge polovice 20. stoljeća društvena se stvarnost, svladana gospodarskom krizom i ekološkom ugroženošću, ubrzano mijenja. Taj proces dolazi do izražaja u umjetničkoj djelatnosti ljudi. U tom smislu, kako bi spoznali našu prilično kontradiktornu stvarnost, ljudi svoj pogled usmjeravaju na suvremenu umjetnost kao njen odraz.

Informatizacija i "scientifikacija rada" u vodećim sektorima gospodarstva, rast uslužnog sektora i sustavna kriza kapitalizma tjeraju čovječanstvo na razmišljanje o "novom" koje apsorbira naše društvo. U kulturi općenito, a posebno u umjetnosti, postoji težnja da se »nova« stvarnost shvati kao cjelina u svoj njezinoj strukturnoj i funkcionalnoj raznolikosti. Eksplozivna priroda tekućih društvenih promjena došla je u jasan sukob s psihološkim, kognitivnim i kulturnim stavovima ljudi koji imaju tisućljetnu povijest. Mješavina stilova, žanrova i trendova u suvremenoj umjetnosti odražava vakuum u kojem se suvremeni čovjek iznenada našao.

Postmodernizam se u početku javlja kao vizualna kultura koja se od klasičnog slikarstva i arhitekture razlikuje po tome što svoju pozornost ne usmjerava na refleksiju, već na modeliranje stvarnosti. Novo stanje u kojem se kultura našla nakon proživljenih transformacija obično se naziva postmodernizam, zahvatilo je sve sfere ljudskog života, kao što su pravila igre u znanosti, književnosti i umjetnosti.

Suvremena umjetnost postmodernizma pokazuje nam svijetla obilježja sinkretizma kulture. Te se značajke u postindustrijskom društvu, u skladu s našom hipotezom, transformiraju u novi sinkretizam zbog napretka ljudske univerzalnosti. Na temelju novih tehnologija i razvoja ljudskog intelekta, u današnje vrijeme, stvara se mogućnost sinteze svih vrsta umjetnosti, koje će u budućnosti dobiti kvalitetu sinkretičkog jedinstva i stapanja. Samo smo svjedoci novonastalih trendova u kulturnom prostoru, gdje nema granica između umjetničkih formi, gledatelja i autora, umjetnosti i svakodnevnog života. Spoj različitih umjetnosti, jedinstvo vrsta i žanrova - takav je sinkretizam usko povezan s fenomenom miješanih medija, s raznim vrstama miješanja i sintetizma. Svjesno miješanje različitih vrsta umjetnosti stvara suvišnost sredstava i metoda umjetničkog izražavanja. Za stvaranje likovne slike autori se služe svim vrstama medijskih sredstava, umjetnike privlače nova izražajna sredstva, mogućnosti video kamere, zvučno i glazbeno oblikovanje, razvoj radnje u vremenu itd. Brojni su primjeri koji ilustriraju ovi trendovi, koji se više ne mogu ignorirati. No, ostaje otvoreno pitanje hoće li likovno stvaralaštvo krenuti putem daljnje sinkretizacije ili će odabrati drugačiji put razvoja. Ne treba zaboraviti da je umjetnost inicirana u temeljnijim slojevima društvenog života: u kulturi, društvenim odnosima i, u konačnici, u društvenom životu. Zato o obrisima novih horizonata umjetnosti ovisi kamo će se okrenuti brod društvenog razvoja.

Prema Castellsu, čimbenik koji određuje društveni razvoj je tehnologija, dok je 1980-ih informacijska tehnologija izazvala “društveno-praktično restrukturiranje”. “Na kraju dvadesetog stoljeća proživljavamo jedan od ovih rijetkih trenutaka u povijesti. Ovaj trenutak karakterizira preobrazba našeg materijalna kultura» kroz djelovanje nove tehnološke paradigme izgrađene oko informacijske tehnologije". Dakle, nove medijske sustave, telekomunikacije i internet karakterizira interaktivnost koja već mijenja kulturu. Interaktivnost virtualnosti leži u činjenici da subjekt može utjecati na virtualnu stvarnost u stvarnom vremenu u procesu njezina formiranja i percepcije. Upravo sklonost interaktivnom stvaralaštvu omogućuje govoriti o brisanju granica između autora i subjekta percepcije, jer tradicionalno holistička slika umjetničko djelo ustupa mjesto koautorstvu. Ispada da se cijeli svijet umjetnosti može zamisliti kao prostor virtualni svjetovi, koji se ostvaruje samo u procesu estetske percepcije. U procesu oblikovanja klasične umjetničke slike, osoba aktivno proživljava događaje koji se zapravo pojavljuju u njezinom subjektivnom svijetu.

Nasuprot drugom najznačajnijem trendu u suvremenoj umjetnosti: "brisanju granica autorstva" ili pojavljivanju gledatelja kao stvaratelja, kao koautora, zamagljivanju tradicionalnih hijerarhija. To postaje moguće zahvaljujući temeljnom svojstvu virtualne stvarnosti - njezinoj interaktivnosti. Na primjeru projekta Active Fiction Show jasno se može pokazati sinteza tradicionalnih umjetničkih sredstava s visoka tehnologija, koji tvori protovirtualnu stvarnost. Provodi se na kazališnoj sceni, kada likovi traže izlaz iz labirinta, a publika u dvorani, po analogiji s računalnom igricom, bira lik i promatra ga ne samo iz publike, već i iz dubine pozornice.

Za nas su od najvećeg interesa pokušaji suvremenih autora da stvore višekomponentni spektakl temeljen na računalnim tehnologijama. Ples, kino, glazba i kazalište spajaju se u jedinstvenu cjelinu i počinju se kretati prema modernom sinkretizmu.

Kako društvo ulazi u postindustrijsko doba, a kulture u postmoderno doba, status znanja se mijenja, o čemu piše Jean-Francois Lyotard u svojoj knjizi Stanje postmoderne. U posljednjih 40 godina jezikom su se bavile napredne znanosti, pa će nadolazeće društvo biti u korelaciji i s Newtonovskom antropologijom i s pragmatikom jezičnih čestica.

Taj se trend očituje u činjenici da se trenutno u umjetničkom okruženju često formira stalna potreba za intelektualnim gledateljem. Moderni "igrači kamenčića" mogu slobodno upravljati problemom i govoriti u jezicima različite kulture koja odvezuje ruke umjetnicima koji se igraju kodovima i značenjima. Od gledatelja se sada traži da bude u stanju svladati te kodove i stilove različitih kultura za uspješno miješanje i eklekticizam.

"Smrt autora", konstatirana u kulturnom okruženju još od M. Foucaulta i R. Barthesa, postala je prirodni fenomen poput virtualne stvarnosti. Brisanje granica autorstva, kao i opća popularizacija moderne umjetnosti s njezinim osnovnim aksiomima, uopće ne formulira ovaj fenomen kao povijesni događaj, već otkriva skrivenu prirodu ljudske prakse. Tko ima pravo nositi ovu ponosnu titulu autora? Ima li Duchamp pravo polagati pravo na autorstvo svojih ready-madea, jer svoju “Fontanu” nije izravno stvorio on? Do danas se formiralo stabilno shvaćanje da autor nije samo onaj koji je “otkrio” i stvorio stvar, već i onaj koji je pokazao individualno razumijevanje te stvari, koji je postojećim oblicima dao sasvim drugačiji zvuk. Autor gubi titulu stvaratelja, sada nije u osnovi, nego na privremenom kraju stvari. Kako god netko gledao na to, proces konzumiranja već stvorenog apsorbira kreativnu funkciju umjetnosti, budući da se u eri globalne komunikacije ta funkcija ne može obavljati sama. Pitanje je, međutim, je li i sam suvremeni gledatelj spreman obnašati kreativne funkcije.

Dakle, u svijetu umjetničkog diskursa danas nije bitan potpis autora, već potpis konzumenta. Pred nama je umjetnost ere globalne potrošnje. Smatra se da umjetničko djelo samo po sebi ne nosi vrijednost kao autonomni proizvod, njegova se vrijednost otkriva tek u procesu potrošnje, u procesu estetske prakse. Kao rezultat toga, u muzejima suvremene umjetnosti ne promatramo toliko proizvode kreativnosti koliko varijante njezine osobne potrošnje. Na primjer, kompozicija Viktora Pushnitskyja "Svjetlost" koristi platno, ulje, žicu i žarulju sa žarnom niti, ali je u deset radova nastalih od tih materijala nastojao izraziti svoj izvorni pogled na život osobe u određenom trenutku života. Svjetlo istine u kompoziciji je poveznica koja je prožima na putu. Ovdje ne vidimo toliko proizvod koliko mogućnosti individualnog načina konzumiranja.

Ovu značajku mnogi autori nazivaju "citatom" suvremenog svjetonazora. U djelima Brava Claudija "Madonna" () ova značajka poprima suštinski karakter. Kompozicija, likovi ljudi, zaplet odavno su poznati publici, autor ih samo vješto sastavlja. Sve što se moglo stvoriti već je stvoreno, pa suvremeni umjetnici mogu samo ponavljati prošlost nekim proizvoljnim kombinacijama.

Ne može se, po našem mišljenju, zanemariti tendencija prema sintezi svih vrsta umjetnosti, kao i prema tehnologizaciji umjetnosti. Virtualna stvarnost, kao zamisao HI-TEC-a, dobiva temeljno novo značenje za modernu estetiku. Upravo zahvaljujući sve bržem tehnološkom razvoju čovjek ima priliku vidljivo i jasno reproducirati različite situacije iz prošlosti, kao i ono čemu sam nije svjedočio. Čovjek je na putu do trenutka kada postane sposoban objediniti vrijeme, sintetizirati prostor i prevladati svoju materijalnost, čineći prostorno-vremenske granice transparentnijima. Tehnologije pružaju sredstva za izražavanje autorovog pogleda, koji može biti usmjeren kako na prošlost, tako i na sadašnjost i budućnost. A gledatelj ovdje više nije samo primatelj umjetnosti, već koautor koji stvara svoj vlastiti fantastični svijet bez presedana. Na temelju novih tehnologija, po našem mišljenju, stvara se mogućnost sinteze svih vrsta umjetnosti, koje će u budućnosti dobiti kvalitetu sinkretičkog jedinstva i stapanja.

U projektu "topologija trenutka" - projektu "N + N Corsino" - akcija je interaktivna. Atrakcija se sastoji u tome što se na ekranu od pet metara pojavljuje računalna figura djevojke, koja izvodi monotone plesne pokrete, krećući se kroz virtualne labirinte i platforme. Pokreti općenito ovise o gledatelju: gledatelj pritišće tipke na daljinskom upravljaču, mijenjajući prostor. Tako posjetitelj izložbe postaje i sam koreograf. Plesač je već animirana grafička shema koja egzistira na ekranu kao samostalan život. Spoj i kontrast, ples i okruženje – opreke su s kojima se autori ustrajno suočavaju u svojoj produkciji.

Tako eksperimenti s trodimenzionalnim slikanjem i kloniranjem izvođača šire prostor i ruše granice percepcije, na putu prema drugoj umjetnosti, u kojoj istraživački instituti postaju koautori. Godine 2004. Nicole i Norbert Corsino pozvani su u Francuski istraživački institut za akustiku i glazbu (IRCAM) i informatiku (IRISA) kao istraživački koreografi. To ukazuje da se umjetnost ubrzano uključuje u znanstveni proces. Suvremene zvučne i vizualne tehnologije pokazuju se novim sredstvima izražavanja umjetničke namjere autora, a prema P. Greenwayu, umjetnik nema pravo ignorirati način razmišljanja i tehnička dostignuća svoje generacije.

Tek s dovoljnom razinom razvoja znanosti i tehnologije postalo je moguće zamagliti granice između stvarnosti i virtualnosti, izvornosti i sekundarnosti itd. Kao rezultat ovakvog ljudskog koraka, pseudoautentičnost virtualnih artefakata postaje fokus suvremenosti. umjetnost.

Jedna od posljedica uvođenja novih tehnologija u suvremenu umjetnost bila je i promjena samog imidža muzeja. I ovdje postoji tendencija nestajanja granice između pojedinih djela i izložbenog prostora, što katkad uranja vječni dan muzeja u neprobojnu tamu. Ovaj fenomen može se ilustrirati radom Jurija Vasiljeva, koji je u okviru “Clean Projecta” predstavio video “Molitva gluhonijemih”. Posebnost je bila u tome što se video projicira na pod točno ispod nogu gledatelja. Zaobići? Prijeđi preko? Boravak? Svaka radnja gledatelja odražava unutarnji položaj svakog od njih. U projektu Tako Zaratustra nikad nije govorio Nietzscheove riječi "Čovjek je uže razapeto između životinje i nadčovjeka - uže nad ponorom" shvaćene su doslovno. Autori projekta izgradili su uže razvučeno od slike majmuna do slike čovjeka, a ovu izložbu smjestili u potpuni mrak. Gledatelji su, prema zamisli autora izložbe, sa baterijskim svjetiljkama u rukama, trebali sami osvijetliti stazu, povezujući dvije strane ponora. Uz Mahlerovu glazbu, publika kao da je "slikala" Nietzscheove riječi iz tame, stapajući se s odgovarajućim uzorkom. Jednoliku svjetlost zamjenjuje snop svjetlosti koji više liči na putanju. Sada svjetlost ne vrši funkciju osvjetljenja, sada su svjetlost same slike.

svi zapadna kultura temelji se na opozicijama značenje - oblik, bit - slučaj, doslovno - figurativno, transcendentalno - empirijsko i tako dalje. Prvi koncept se smatra definirajućim, a drugi izvedenim, otkrivajući značenje prvog. Ova klasična hijerarhija ruši se u podnožju postmoderne filozofije. O tome piše Derrida želeći pokazati revoluciju u tradicionalnom shvaćanju. Za suvremenu metaforičku etimologiju, kvalitete prvog koncepta samo su varijanta drugog: da doslovno nije ništa drugo nego poseban slučaj figurativnog, figurativnog. Ovdje postoji igra teksta protiv značenja, promjena tradicionalnih naglasaka i vrijednosti.

Dakle, u moderni svijet, svijetu globalne potrošnje, svjedočimo netrivijalnoj komunikaciji između javnosti i umjetnosti, u kojoj nestaje sama binarnost klasičnih opozicija - autora i gledatelja, "visokog" i "niskog", umjetnosti i svakodnevice. Sablažnjivost, šok i destruktivnost namjerno otkrivaju sve dubine ljudske duše i izlažu je javnosti. Nije slučajno što alternativno “kazalište bez predstave” u prvi plan stavlja sporedne likove. klasične predstave parafraziranje na temu poznatih priča. To vam omogućuje da oslobodite kreativni potencijal publike i uništite kanone povezane s percepcijom tradicionalnih djela. Manjinsko kazalište u izvedbi C. Beneta potiče Deleuzea na preispitivanje uloge kazališne figure: prepričavanje teksta na pozornici zamijenjeno je kirurškom operacijom amputacije udova. Gledatelj je pred izazovom na koji je potrebno dati dostojan odgovor. Sposobnost davanja takvog odgovora, po našem mišljenju, važan je kriterij koji karakterizira vjerojatnost "postindustrijske transformacije" u određenom društvu.

Bibliografski popis

1. Barsova Gustav Mahler. SPb., 2010.

2. Derrida J. Psiha: invencije drugoga. M., 1987.

3. Castells M. Informacijsko doba. Gospodarstvo, društvo i kultura. M., 2000. (monografija).

4. Lyotard J. Postmoderni status. M., 1998. (monografija).

5. Opis projekta Active Fiction Show. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html? page=2 (datum pristupa: 09.08.2011.).

6. Opis projekta "Tako Zaratustra nije rekao". URL:http://www. /N20605 (datum pristupa: 09.08.2011.).

7., Ekonomija Vasiljeva. Perm, 2005.

8. Službena stranica projekta N+N Corsino URL: http://www. (datum pristupa: 09.08.2011.).

9. Soros J. Kriza svjetskog kapitalizma. M., 1999. (monografija).

sinkretizam umjetnosti

Oksana J. Gudoshnikova

Državno nacionalno istraživačko sveučilište Perm, 15, Bukirev str., Perm, Rusija

Tijekom druge polovice XX. stoljeća društvena stvarnost se ubrzano mijenja. Doba postmodernizma prožeto je eshatologijom, eklekticizmom i okrutnošću, u svom tradicionalnom smislu. Impulsivno promjenjiva stvarnost odražava se u umjetničkom djelovanju ljudi. Suvremena umjetnost postmodernizma pokazuje nam obilježja kulture sinkretizma. Ove značajke postindustrijskog društva, u skladu s našom hipotezom, transformiraju se u novi sinkretizam zbog napretka ljudske univerzalnosti. Na temelju novih tehnologija i razvoja zajedno s ljudskim intelektom stvara se mogućnost sinteze svih umjetnosti. U budućnosti će kvaliteta umjetnosti dobiti sinkretičko jedinstvo i stopljenost. Jedini smo svjedoci novonastalih trendova u kulturnom prostoru u kojem ne postoje granice između umjetničkih formi, gledatelja i autora, umjetnosti i svakodnevnog života.

po članku Gudoshnikova Oksana Yurievna

"Sinkretizam umjetnosti"

Poslijediplomski rad "Sinkretizam umjetnosti" posvećen je vrlo važnom pitanju suvremene umjetnosti i raspravi o specifičnostima moderne umjetničke svijesti, što postaje posebno relevantno u svjetlu socio-kulturnih procesa koji se odvijaju u Permskom kraju. Autor je pokazao prilično visoku teorijsku i metodološku razinu u raspravi o aktualnom stanju problematike. U nedostatke spada još uvijek nedovoljno razrađeno pitanje filozofskih, općeteorijskih osnova djela.

Međutim, uzimajući u obzir primjedbe iznesene u budućem radu, ovaj se članak može preporučiti za objavu.

Pojam sinkretizma

Definicija 1

Sinkretizam je glavna kvaliteta kulture, koja karakterizira proces prijelaza iz biološkog životinjskog bića u društveno-kulturne oblike postojanja razumne osobe.

Sinkretizam je također bio zastupljen kao kombinacija kulturnih praksi, religijskih pogleda i sustava društvenih i društvenih simbola.

Ovaj izraz se pojavio u drevnoj kulturi, ali su počeli proučavati ovaj fenomen tek u 19. stoljeću. To objašnjava činjenicu da znanstvenici još nisu došli do kompromisa o njegovom značenju i karakteristikama. No kada se radi o analizi povijesne osnove kulture, umjetnosti, vjerskih procesa i cjelokupnog duhovnog života društva, oni se okreću sinkretizmu.

Napomena 1

Sinkretizam je srž na kojoj se temelji shvaćanje da su sve djelatnosti primitivnih ljudi, njihov društveni i kulturni život nešto zajedničko svim suvremenim ljudima, spajajući ih u nešto zajedničko.

Sinkretizam ovog povijesnog stanja kulture smatra se prirodnim i logičnim, budući da se na primarnoj razini sustavna cjelovitost očituje u nepodijeljenom i amorfnom obliku.

Sinkretizam treba razlikovati od sinteze, budući da je sinteza u biti spoj objekata koji postoje sami za sebe i imaju neovisnost. Sinkretizam je stanje koje prethodi diobi cjeline na elemente.

Karakteristične značajke sinkretizma

Karakteristične značajke sinkretizma su:

• Manifestacije stapanja čovjeka s prirodom, gdje se primitivni čovjek uspoređuje sa životinjama, biljkama, prirodnim pojavama. S tim je identifikacijama povezana posebna antička kultura fenomen totemizma, što u prijevodu s indijanskog jezika plemena Ojibwe znači – njegov rod, je vjera u pretke, koja se manifestira u obliku životinje, ptice, biljke, drveta itd.
• Primitivna pojava animizma također je povezana sa sinkretizmom, što je u prijevodu s lat. znači - duša, je animacija prirodnog svijeta i prirodnih pojava koje okružuju primitivnog čovjeka. Sve ljudske aktivnosti oslanjaju se na njih kao proizvod prirode. Ovaj stabilni svjetonazor naziva se tradicionalističkim.
• S razvojem obrta ono je čovjeka moglo dovesti na novu razinu razumijevanja svijeta, dalo mu značajnu svijest o sebi i prirodi, izvornosti svoga bića i bića prirode.

Sinkretizam se očituje u neodvojivosti podsustava kulture:

1. materijal,
2. duhovni,
3. umjetnički.

Duhovni (idealni) podsustav primitivne kulture prikazan je na 2 razine rada ljudske svijesti: mitološkoj i realističkoj razini.

Mitološki podsustav bila je nesvjesno-umjetnička sposobnost rada svijesti.

Realni podsustav bila je elementarno-materijalna svijest. Uz pomoć ove svijesti primitivni ljudi mogli su razlikovati svojstva prirodnih objekata i pojava. Ovo je uobičajen, praktičan način razmišljanja. Ovo je stanje predznanosti.

Umjetnička djelatnost je manifestacija primitivnog sinkretizma. Legitimno je uključen u materijalne i proizvodne procese.

Umjetnička djelatnost pretvorila je lov u poetski uzvišenu radnju, a lovačka igra ostvarena je kao krvoločni ritual. Iz ovoga slijedi praksa žrtvovanja. Vrijednost žrtve rasla je od stupnja složenosti i opasnosti lova.

Hrana je postala zajednički obrok i bila je slika pobjede, snage, nosila je svečani karakter. Morfološka neodvojivost odnosi se i na očitovanje sinkretizma. Ovaj koncept uključuje nedjeljivost roda, vrste, žanrova umjetnosti.

Napomena 2

Primitivno umjetničko stvaralaštvo bilo je pjesma-priča-radnja-ples, kako je rekao A.N. Veselovski. Rođena je glavna jedinica umjetničkog mišljenja – metafora koja je predstavljala spoj svega postojećeg.

sinkretizam (umjetnost)

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "sinkretizam (umjetnost)" u drugim rječnicima:

Wikirječnik ima unos za "sinkretizam" Sinkretizam (lat. syncretismus, od ... Wikipedia

U širem smislu riječi, nedjeljivost različitih vrsta kulturnog stvaralaštva, karakteristična za rane faze njegova razvoja. Najčešće se, međutim, taj pojam primjenjuje na područje umjetnosti, na činjenice. povijesni razvoj glazba, ples, drama i…… Književna enciklopedija

UMJETNOST. Korijen riječi umjetnost je iskustvo, pokušaj, pokušaj, test, znanje; vješt, koji je do vještine ili znanja došao mnogim iskustvima. U osnovi svake spoznaje je osjet, koji se ostvaruje zbog nadražaja, neposrednog uzbuđenja ... ... Književna enciklopedija

Umjetnost- UMJETNOST Korijen riječi umjetnost je iskustvo, pokušaj, pokušaj, test, znanje; vješt, koji je do vještine ili znanja došao mnogim iskustvima. U osnovi svake spoznaje je osjet, koji se ostvaruje podražajem, izravnim ... ... Rječnik književni pojmovi

A; m. [od grč. synkrētismos udruga] 1. Knj. Jedinstvo, nedjeljivost, karakterizira početno, nerazvijeno stanje nečega. C. primitivna umjetnost (u kojoj su ples, pjevanje i glazba postojali u jedinstvu). 2. Filos ... ... enciklopedijski rječnik

Sinkretizam- (grč. synkretismos asocijacija) kulturna kategorija koja označava: 1) kombinaciju unutar određene nepodijeljene cjelovitosti elemenata i svojstava koja će se kasnije početi izdvajati u samostalne podsustave i postati ... ... Estetika. enciklopedijski rječnik

SINKRETIZAM- (od grčkog synkrētismós veza), u širokom tumačenju izvorni spoj različitih vrsta kulturnog stvaralaštva, karakterističan za rane faze njegova razvoja; u odnosu na umjetnost znači primarnu neodvojivost različitih ... ... Književni enciklopedijski rječnik

Helenistička umjetnost je umjetnost antičke Grčke, zemalja istočnog Sredozemlja, zapadne Azije, sjeverozapadnih regija srednje i južnih regija srednje Azije četvrte četvrtine 4. i 1. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Razvoj…… Enciklopedija umjetnosti

D. kao pjesnički rod Podrijetlo D. Istočnjački D. Antički D. Srednjovjekovni D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma Elizabeta D. Španjolski D. Klasični D. Buržoaski D. Ro ... Književna enciklopedija

DREVNA GRČKA- teritorij na jugu Balkanskog poluotoka (vidi i članke Antika, Grčka). Povijest DG-a pokriva razdoblje od samog početka. II tisućljeća prije Krista na početku. I. tisućljeće naše ere Geografija i etnografija Phaistos disk. 17. stoljeće Kr. (Arheološki muzej u Heraklionu, ... ... Pravoslavna enciklopedija

knjige

• Uvod u povijest svjetske kulture u 2 sveska. Svezak 1. Udžbenik za sveučilišta, Kagan M.S. Predstavljeni udžbenik ocrtava novi koncept zakonitosti razvoja svjetske kulture koji se temelji na njihovom sinergijskom razumijevanju. Knjiga je predstavljena u dva toma. U prvom svesku...

Sinkretizam

Sinkretizam

SINKRETIZAM - u širem smislu riječi - nedjeljivost različitih vrsta kulturnog stvaralaštva, karakteristična za rane faze njegova razvoja. Najčešće se pak taj pojam primjenjuje na područje umjetnosti, na činjenice povijesnog razvoja glazbe, plesa, drame i poezije. U definiciji A. N. Veselovsky S. - "kombinacija ritmičkih, orkestičkih pokreta s pjesmom-glazbom i elementima riječi."
Proučavanje fenomena S. iznimno je važno za rješavanje pitanja nastanka i povijesnog razvoja umjetnosti. Sam koncept "S." postavljen je u znanosti kao protuteža apstraktno-teorijskim rješenjima problema nastanka pjesničkih rodova (lirike, epike i drame) u njihovu tobožnjem sukcesivnom nastajanju. Sa stajališta teorije S., Hegelova konstrukcija, koji je potvrdio slijed: epika - lirska poezija - drama, i konstrukcija J. P. Richtera, Benarda i drugih, koji su smatrali izvornim oblikom lirike, su jednako pogrešno. Od sredine XIX stoljeća. te konstrukcije sve više ustupaju mjesto teoriji S. čiji je razvoj nedvojbeno usko povezan s uspjesima buržoaskog evolucionizma. Već je Carrière, koji se u osnovi držao Hegelove sheme, bio sklon razmišljanju o početnoj nedjeljivosti pjesničkih rodova. H. Spencer također je izrazio odgovarajuće odredbe. Ideju S.-a dotiču brojni autori i konačno je s potpunom sigurnošću formulira Scherer, koji je, međutim, ne razvija široko u odnosu na poeziju. Zadatak iscrpnog proučavanja fenomena S. i razjašnjenja načina diferencijacije pjesničkih rodova postavio je A. N. Veselovsky (vidi), u čijim je djelima (uglavnom u "Tri poglavlja iz povijesne poetike") S.' Ova teorija dobila je najživlji i najrazvijeniji (za predmarksističku književnu kritiku) razvoj, potkrijepljen ogromnom količinom činjeničnog materijala.
U konstrukciji A. N. Veselovskog, teorija sekularizma u osnovi se svodi na sljedeće: u razdoblju svog nastanka poezija ne samo da nije bila rodno diferencirana (lirika, epika, drama), nego je uopće sama bila daleko od glavni element složenije sinkretičke cjeline: vodeću ulogu u toj sinkretičkoj umjetnosti imao je ples - “ritmički orkestralni pokreti praćeni pjesmom-glazbom”. Stihovi su izvorno improvizirani. Ove sinkretičke radnje bile su značajne ne toliko u značenju koliko u ritmu: ponekad su pjevali bez riječi, a ritam je udarao o bubanj, često su riječi bile iskrivljene i iskrivljene kako bi zadovoljile ritam. Tek kasnije, na temelju usložnjavanja duhovnih i materijalnih interesa i odgovarajućeg razvoja jezika, "uzvik i beznačajna fraza, ponavljana bez razlike i razumijevanja, kao potpora melodiji, pretvorit će se u nešto cjelovitije, u pravi tekst, zametak poetskog." U početku je ovakav razvoj teksta bio posljedica improvizacije glavnog pjevača, čija se uloga sve više povećavala. Glavni pjevač postaje pjevač, samo zbor ostaje za zbor. Improvizacija je ustupila mjesto praksi koju već možemo nazvati umjetničkom. No čak i s razvojem teksta ovih sinkretičkih djela, ples nastavlja igrati značajnu ulogu. Zborna pjesma-igra uključena je u obred, zatim povezana s određenim vjerskim kultovima, razvoj mita odražava se na prirodu pjesmopoetskog teksta. Međutim, Veselovski bilježi prisutnost neobrednih pjesama - koračnica, radnih pjesama. U svim tim pojavama - počeci raznih vrsta umjetnosti: glazbe, plesa, poezije. Umjetnička se lirika osamila kasnije od umjetničke epike. Što se tiče drame, A. N. Veselovskij u ovom pitanju odlučno (i s pravom) odbacuje stare ideje o drami kao sintezi epa i lirike. Drama dolazi izravno iz sinkretičke radnje. Daljnji razvoj pjesničke umjetnosti doveo je do odvajanja pjesnika od pjevača i razlikovanja jezika poezije i jezika proze (u prisustvu njihovih međusobnih utjecaja).
U cijeloj ovoj konstrukciji A. N. Veselovskog ima puno istine. Prije svega, golemom činjeničnom građom potkrijepio je ideju o povijesnosti poezije i pjesničkih rodova po njihovom sadržaju i obliku. Nema sumnje u činjenice S., koje je privukao A.N. Veselovsky. Uz sve to, općenito, marksističko-lenjinistička književna kritika ne može prihvatiti konstrukciju A. N. Veselovskog. Prije svega, u prisustvu nekih zasebnih (često točnih) napomena o vezi između razvoja pjesničkih oblika i društvenog procesa, A. N. Veselovski problem sekularizma u cjelini tumači izolirano, idealistički. Ne razmatrajući sinkretičku umjetnost kao oblik ideologije, Veselovski neizbježno sužava područje umjetnosti na fenomene samo umjetnosti, samo umjetničkog stvaralaštva. Dakle, ne samo cijela linija„praznih mrlja“ u shemi Veselovskog, ali i opća empiričnost cjelokupne konstrukcije, kojom društvena interpretacija analiziranih pojava ne ide dalje od pozivanja na klasno-profesionalne itd. trenutaka. U suštini, pitanja o odnosu umjetnosti (u njezinim početnim fazama) prema razvoju jezika, prema mitotvorstvu ostaju izvan vidokruga Veselovskog, veza između umjetnosti i rituala nije do kraja i dublje razmatrana, samo se usput spominje tako bitne pojave kao što su radne pjesme itd. d. U međuvremenu, S. obuhvaća najrazličitije aspekte kulture pretklasnog društva, nipošto se ne ograničavajući samo na oblike umjetničkog stvaralaštva. S obzirom na to, moguće je pretpostaviti da razvojni put pjesničkih rodova od sinkretičkih "ritmičkih, orkestičkih pokreta s elementima pjesme i glazbe" nije jedini. Nije slučajno što A. N. Veselovski podmazuje pitanje značaja usmenih proznih predaja za početnu povijest epa: usputno ih spominjući, on im ne može naći mjesta u svojoj shemi. Moguće je uzeti u obzir i objasniti fenomene S. u cijelosti samo otkrivanjem društvene i radne osnove primitivne kulture i različitih veza koje povezuju umjetničko stvaralaštvo primitivnog čovjeka s njegovim radna aktivnost.
G. V. Plehanov je išao u tom smjeru u objašnjavanju fenomena primitivne sinkretičke umjetnosti, široko koristeći Bucherovo djelo "Rad i ritam", ali u isto vrijeme polemizirajući s autorom ove studije. Pravedno i uvjerljivo opovrgavajući Bucherovo stajalište da je igra starija od rada, a umjetnost od proizvodnje uporabnih predmeta, G. V. Plehanov otkriva blisku vezu između primitivne umjetničke igre i radne aktivnosti pretklasne osobe i s njezinim uvjerenjima uvjetovanim ovu aktivnost. To je nedvojbena vrijednost rada G. V. Plekhanova u tom smjeru (vidi uglavnom njegova "Pisma bez adrese"). Međutim, usprkos svim vrijednostima rada G. V. Plekhanova, u prisutnosti materijalističke jezgre u njemu, ono pati od nedostataka svojstvenih Plekhanovu metodologiji. U njemu se očituje neu potpunosti prevladani biologizam (na primjer, oponašanje pokreta životinja u plesovima objašnjava se "užitkom" koji je primitivni čovjek doživljavao pražnjenjem energije pri reproduciranju svojih lovačkih pokreta). Tu je i korijen Plehanovljeve teorije likovne igre, koja se temelji na pogrešnoj interpretaciji fenomena sinkretičke povezanosti umjetnosti i igre u kulturi "primitivnog" čovjeka (djelomično zadržavši se u igrama visokokulturnih naroda). Naravno, sinkretizam umjetnosti i igre događa se u određenim stupnjevima razvoja kulture, ali to je upravo veza, ali ne i identitet: oboje su različiti oblici prikazivanja stvarnosti, - igra je imitativna reprodukcija, umjetnost je ideološki i figurativni odraz. Fenomen S. dobiva različitu pokrivenost u djelima utemeljitelja jafetske teorije (vidi) - akad. N.Ya.Marra. Prepoznajući jezik pokreta i gesta (“manuelni ili linearni jezik”) kao najstariji oblik ljudskog govora, akad. Marr povezuje podrijetlo zvučnog govora, uz podrijetlo triju umjetnosti - plesa, pjevanja i glazbe - s magijskim radnjama koje su se smatrale nužnima za uspjeh proizvodnje i pratile jedan ili drugi proces kolektivnog rada ("Jafetička teorija", str. 98, itd.). Tako. arr. S., prema uputama akad. Marr, također je uključio riječ (»epos«), »daljnji razvoj rudimentarnog zvučnog jezika i razvoj u smislu oblika ovisio je o oblicima javnosti, a u smislu značenja o društvenom svjetonazoru, najprije kozmičkom, zatim plemenski, imanjski, klasni itd. » ("O podrijetlu jezika"). Tako je u konceptu akad. Marra S. gubi svoj uski estetski karakter, povezujući se s određenim razdobljem u razvoju ljudskog društva, oblika proizvodnje i primitivnog mišljenja.
Problem S. još nije dovoljno razrađen. Svoje konačno razrješenje može dobiti tek na temelju marksističko-lenjinističke interpretacije kako procesa nastanka sinkretičke umjetnosti u pretklasnom društvu, tako i procesa njezine diferencijacije u uvjetima društvenih odnosa klasnog društva (v. Pjesnički rodovi, Drama, Lirika, Epos, Obredno pjesništvo).

Književna enciklopedija. - U 11 tona; M .: izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, beletristika. Uredili V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Sinkretizam

SINKRETIZAM pjesničke forme. Taj je pojam uveo pokojni akademik A. N. Veselovsky, koji je uzdrmao prevladavajuću teoriju o postupnom razvoju pjesničkih oblika prije njega. Na temelju kontinuiteta u razvoju pjesničkih oblika u antičkoj Grčkoj, izraženog u činjenici da su pjesme Homera i Hesioda prethodile lirici Arhiloha i Tirteja, a ovaj potonji dramama Eshila i Sofokla, znanstveni su istraživači smatrali da je redoslijed pjesničkih oblika, koji su se pojavili prije Arhilohove i Tirtejeve lirike. razvoja oblika, koji je postavljen u Grčkoj, može se primijeniti na književnosti svih drugih naroda. Ali nakon što je folklor nekulturnih naroda doveden u proučavanje, a same pjesme koje se pripisuju Homeru podvrgnute detaljnijem proučavanju, pokazalo se da je bilo pjevača i prije Homera. Odiseja spominje Demodoka i Famira. Postoji naznaka grčkih prozaika i filozofa da su prije Homera razni pjevači skladali himne u čast Apolona, ​​a himna je već pretežno lirsko djelo. Proučavanjem stvaralaštva nekulturnih naroda otvoreno je mnogo više podataka za rješavanje pitanja primarnog oblika pjesničkog djela, pa se pokazalo da kod mnogih naroda pjesničkom djelu prethodi pjesma bez riječi, koja se sastoji samo od uzvika. (v. Glosolalija), svaki put iznova stvoren i strogo podređen svojevrsni ritam. Ova je pjesma bila povezana s radnjama i obredima, reproducirajući različite vrste aktivnosti karakteristične za primitivnu ili nekulturnu osobu i objašnjene uvjetima njegova života. Ova radnja, odnosno obred, bila je mimičke prirode. Došlo je do oponašanja lova na životinje, na bivole, boe, slonove itd., u pantomimama je prikazivan život, glas i kretanje onih životinja koje je čovjek pripitomio ili nije pripitomio. Kod zemljoradničkih plemena u igri su reproducirani sijanje žitarica, žetva, vršidba, mljevenje itd. Neprijateljski sukobi s drugim plemenima našli su odjeka iu posebnim ratničkim akcijskim igrama koje su kopirale rat sa svim njegovim posljedicama. Sve te igre-radnje, ili rituali, kako ih naziva Veselovski, zahtijevale su za sebe cijelu grupu ili čak nekoliko grupa. glumci. Izvođači su u većini slučajeva bili muškarci, a gledatelji, ali i aktivni, bile su žene. Igra i radnja izražavali su se plesom, mimikom i raznim pokretima tijela, u skladu sa sadržajem radnje. Žene, ali i ostali gledatelji, ovisno o tijeku igre, udaraju vrijeme rukama ili udaraljkama poput bubnja. Ovo primitivno dirigiranje unijelo je sklad i red u igru. Udarci sata su, u skladu s tijekom utakmice, varirali. Iz ovoga zaključujemo da je ritam prethodio metru, jer takav teška igra, o kojem smo upravo govorili, ne može priznati jednodimenzionalni metar. Na najjadnijim mjestima gledatelji su uzvikivali odobravanje ili negodovanje. Dakle, vidimo da se u primitivnoj igri, dijalogu i radnji, ono što pripada dramskom obliku, izražavalo mimikom i plesom, a lirika uskličnicima. Epsko se u smislu priče prenosilo i raznim pokretima tijela. Neke od tih igara, osobito među poljoprivrednim plemenima, bile su tempirane tako da se podudaraju s određenim dobom godine, a same igre bile su kalendarske. U sljedećoj fazi pojavljuju se igre povezane s melodijom, zahvaljujući zamjeni udaraljkežice i limene duhače. Melodija je zacijelo nastala kao posljedica slabljenja afektivnosti u igri, zbog njenog čestog ponavljanja. Sam sadržaj igre mogao bi se postupno mijenjati zbog promjenjivih životnih uvjeta. Melodija se, u nedostatku glazbenih instrumenata, kao i u zajedničkom radu, izražavala vokalnim sredstvima, glasom u pjevanju. I ovdje riječi često nemaju nikakve veze sa sadržajem obreda: isti tekst, ali u drugoj melodiji, podržava najrazličitije igre i djela. Konačno, u posljednjoj fazi razvoja sinkretičke igre, pojavljuje se pjesma sa sadržajem koji otkriva smisao igre. Od sudionika ističe se pjesnik koji pjeva, improvizirajući tijek igre koja se odvija. Uloga glavnog pjevača je tako bila uloga libretista. Posebno patetične dijelove libretistične pjesme pokupila je publika, iz koje se naknadno izdvojio zbor. Prvi pjesnik bio je glasnogovornik cjelokupne mase stanovništva; bio je plemenski pjesnik, pa je stoga izostala osobna procjena svojstvena individualnom stvaralaštvu. Lirski element u tim improvizacijama bio je vrlo slabo izražen, jer je pjesnik bio dužan u svom radu prilagoditi se raspoloženju gomile. Epski element morao je biti u skladu sa sadržajem samih radnji i stoga se odlikovati postojanošću. Dramski element mogao se razviti pod posebnim uvjetima, uz diferencijaciju zbora, što se moglo očitovati u borilačkim obredima, gdje je, prema samom smislu igre, bila potrebna podjela sudionika u dvije skupine, u dva zbora. . Takva se diferencijacija pojavila u svatovskim pjesmama, gdje s jedne strane nastupaju mladini, a s druge mladoženjini rođaci, ili, kako se vidi iz pjesme: “A mi smo proso sijali, sijali”, u jednom zboru sudjeluju djevojke, a momci u drugom. Naravno, kad se izdvojio drugi zbor, zapjevao je i drugi. Dakle, prije diferencijacije pjesničkih oblika dolazi kompliciranje ovog sinkretizma.

Posebno treba istaknuti radne pjesme. Rad se razlikuje od igre po tome što u njemu svi pokreti moraju biti razmjerni i određeni taktom rada, koji zahtijeva stanovitu jednoličnost. Kod izrade kamenog oruđa, kod drobljenja žita u mužaru, kod udara čekića o nakovanj i u drugim radovima, metar se proizvodi kao shema pjesme. Uzmimo za primjer jednu rusku frazu:

Sijem, sijem, sijem, sijem

Sijem, vijem bijeli lenoček (2)

Bijeli Lenoček, Bijeli Lenoček

Bijeli lenochek u tynocheku ...

Ovdje se održava strogi trohej. Diferencijacijom, a posebno raslojavanjem stanovništva na klase, ističu se pjesme sa svojim specifičnim sadržajem. U pjesmama Rig Vede točno je reproduciran cijeli proces drobljenja i cijeđenja trave za pripremu posebnog opojnog pića indijskog božanstva Indra Soma: I evo, tučak, vjetar ulazi tvoje lice; cijedi somu za Indrino piće, o žbuno." Tako su podjelom rada pjesme poprimile stabilniji oblik, a ujedno se diverzificirao sadržaj pjesama. Te su se pak stručne pjesme uključivale u sadržaj obredne igre i usložnjavale ga.

Obred se pod određenim uvjetima pretvarao u kult. Ova evolucija obreda nije dovela do prestanka samog obreda. Obred nastavlja postojati zajedno s kultom. Sinkretizam oblika mogao bi ostati u oba slučaja; dobila su se samo dva njegova oblika: sinkretizam 1) obredni i 2) kultni. Kult se razvio tijekom evolucije religijskih vjerovanja. Kult se nije mogao razviti pod fesitizmom, jer je fetiš bio obiteljsko božanstvo ili čak božanstvo pojedinca. Kult se razvijao samo u onim slučajevima kada je vjerovanje u poznato božanstvo dijelilo cijelo pleme ili značajna skupina njih. U mnogim je slučajevima već sam obred sadržavao obilježja kulta. Igre koje prikazuju štovanje neke životinje nakon uspješnog lova na nju, na primjer, štovanje lešine medvjeda kod sibirskih stranaca, povezano s njezinim slavljenjem i pomilovanjem, već nisu daleko od kulta, ali nisu kult sebe, već prijelazni korak do njega. Najvažnija stvar u kultu je tajanstvenost i nerazumljivost nekih radnji i postojanost teksta pjesme, pretvarajući se u religiozne formule, i, konačno, veća detaljnost radnji s manje sadržaja zasebnog religijskog zapleta u odnosu na obred. A najvažnija stvar u kultu je kombinacija radnji s određenim verbalnim tekstom. Ovdje su melodija i riječ jednako važni. Stoga je prirodno zapitati se zašto se kult prestao zadovoljavati pukim uzvikivanjem i zahtijevao verbalnu ljusku za svoj daljnji život? U francuskoj i njemačkoj narodnoj poeziji neka se djela izvode uz pomoć priče, izražene u prozi, i pjevanja, izraženog u stihu (singen und sagen, dire et chanter). Proza obično prethodi stihu i ima isti sadržaj kao i stih. Iste karakteristike nalaze se i među nekulturnim narodima, na primjer, među Kirgizima i Jakutima. Na temelju ovoga možemo zaključiti da isti prozni tekst, prethodi pjesničkom, nastao je kao rezultat želje da se potpunije i točnije upozna pjesnički tekst i nekadašnji tekst pjesme, jer tekst pjesme nije uvijek čujan. Tijekom obrednog izvođenja raznih zapleta izrazi lica i radnja nisu se uvijek mogli razumjeti, zbog usložnjavanja obreda novim detaljima i zbog opstanka u obredu radnji koje su u uvjetima novog života izgubile na značaju. . Odličan primjer koji ilustrira naš stav su mnoge ruske zavjere, u kojima su radnje koje se moraju izvršiti opisane u verbalnom obliku u zavjeri: umiću se, obrisati čistim ručnikom, prekrižiti se, izaći na istok, pokloniti se. u svim smjerovima itd.

Diferencijacija sinkretizma oblika javlja se vrlo rano, čak i prije raslojavanja stanovništva na različite klase. Ali to odvojeno postojanje raznih pjesničkih oblika ima još vrlo uske granice i uvjetovano je raznim pojavama obiteljskog života. Prije svega tu su tužaljke, pogrebne pjesme. Potrebna je određena doza talenta da se pohvali pokojnik i izrazi tuga zbog njegove smrti. Otuda prirodno obraćanje rodbine pokojnika, ako među njima nema talentiranih izvođača pjesničkog obreda, vanjskim iskusnim osobama. Na taj način nastaju profesionalni narikači kod raznih naroda, a kod nas plač. Zahvaljujući tim profesionalnim narikačima, njihovoj međusobnoj komunikaciji, javlja se svojevrsna književna škola koja razvija svoj stil, svoje tehnike i vlastitu shemu nadgrobne pjesme. Tako se istovremeno s diferencijacijom odvija i integracija pjesme u smislu razvijanja stabilne forme u njoj. Pogrebna pjesma po svom sadržaju je lirsko-epsko djelo.

Prije podjele stanovništva na staleže, pjevači su u svojim djelima vezanim uz obred morali pjevati samo one događaje i izražavati one osjećaje koji su uzbuđivali cjelokupnu masu stanovništva, stoga su se epski i lirski elementi odlikovali svojom shematičnošću i općenitošću. . Podjelom na klase klasna psihologija je jasnija. Oni događaji i osjećaji koji nisu bili zanimljivi jednom dijelu populacije postaju zanimljivi drugome. Uz suparništvo između različitih klasa, morala se razviti vlastita klasna ideologija. To je u svojoj ukupnosti, kao i mnogi drugi uvjeti, nametnulo pojavu svojih posebnih pjevača, glasnogovornika svjetonazora klase kojoj je i sam pjevač pripadao. Već u Homerovoj Ilijadi prikazani su predstavnici ne samo aristokracije, nego i demosa, naroda. Među njih se moraju ubrojiti i tersitesi. U svakom slučaju, radilo se o snažnoj ličnosti, inače ga Homer ne bi nazvao Prezirnim, pa ga stoga svrstavamo među ideologe svoje klase. Pjesma o Rolandu je, bez sumnje, nastala u kneževskoj sredini, baš kao i naš "Slov o pohodu Igorovu"; epovi o gostu Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka bogati gost izašao je iz sredine buržoazije. Te pjesme o Ivanu Groznom, u kojima se opjevaju lijepe osobine ovoga cara, došle su iz narodne, zemaljske sredine. Profesionalni pjevači nisu bili otuđeni od života drugih klasa. Dobrynya Nikitich na vjenčanju svoje žene Vladimiru je lakrdijaš, poseban profesionalac narodni pjevač, kaliki prolaznici, predstavnici lutajuće vjerske Rusije, nalaze utočište kod istog kneza Vladimira. Ti su pjevači tuđi za bilo koji stalež mogli biti akteri u izvođenju jednog ili drugog obreda, a time se sadržaj pjesme u obredu produbljivao, a ujedno razvijali i sami njezini oblici. Produbljivanjem sadržaja i forme, pjesma postaje zanimljiva sama po sebi, osim obreda, te se stoga izdvaja i dobiva posebnu egzistenciju. Tako se iz obreda izdvajaju lirsko-epske pjesme pretežno borilačkog sadržaja. Iz kulta, dolaskom svećenstva i produbljivanjem mitologije, nastaju religiozne pjesme također lirsko-epskog sadržaja – himne. Kad se lirsko-epska pjesma prenosi na različite pjevače i različite generacije, nestaje djelotvornost i pjesma postaje čisto epska. To su naše epske, povijesne pa i svatovske pjesme. Istrgana pjesma iz obreda objedinjena je s forme i sa strane sadržaja, zahvaljujući individualnoj kreativnosti klasnih pjevača. Uz čisto epsku pjesmu može postojati i lirsko-epska pjesma. Takve su maloruske misli i mnoge naše duhovne pjesme.

Razvoj novih oblika u epici nastavlja se razvojem plemenske svijesti i nastankom državnosti. Lirsko-epska pjesma u prvim fazama svog postojanja prikazuje svaki zaseban trenutak u životu junaka, što je od velike važnosti s gledišta nacionalnosti u nastajanju. Država u nastajanju, slijedeći vlastite interese, sudara se s interesima susjednih plemena i narodnosti. Kao rezultat toga, nastaju ratovi između susjednih plemena. Heroji napreduju u oba neprijateljska tabora. S obzirom na trajanje neprijateljstava, podvizi heroja postaju raznoliki. Na kraju neprijateljstava te podvige pjevaju razni pjevači, a sve se grupira oko jednog glavnog, izvanrednog junaka. Isti poetski prijenos o najvažnijim trenucima neprijateljstava odvija se među neprijateljskim plemenom. Kad se ponovno uspostave mirni odnosi, pjesme o istom ratu prelaze iz jednog plemena u drugo. Naknadno se sve to zaokružuje i spaja i tako nastaje ep, odnosno junačka pjesma. Trojanski rat opjevali su i Ahejci i Trojanci. Kod Ahejaca je kao glavni lik nominiran Ahilej, a kod Trojanaca Hektor. Jednako tako, od pojedinih lirsko-epskih pjesama posvećenih kultu, sastavlja se mitološki ep, u rodu Hesiodove Teogonije.

Puno je teže ukazati na način na koji nastaje bajka iz tog sinkretizma pjesničkih oblika, o kojemu smo u pitanju. Moramo misliti da su bajke različite po svom podrijetlu. Neki od njih su izašli iz rituala. Takvim se mogu smatrati priče o životinjskom epu. Drugi su se mogli razvijati neovisno o obredu i kultu u užem krugu obitelji i za obitelj. U onim slučajevima kada je obred reproducirao lov na razne životinje, na primjer, bizone ili tuljane, tada su se sudionici ovog obreda maskirali u kože prikazanih životinja, oponašali njihov krik, pokrete itd. Rekli su pojedini izvođači, pjevači i pripovjedači. Ovi pjevači ili kazivači, kao profesionalci, u prilici, zasebno ili zajedno s nekim drugim pjevačem, reproduciraju obred, izbacujući radnje iz njega jer ih je nemoguće reproducirati, zbog nedostatka mase glumaca koja je potrebna za ritualno ispunjenje zavjere; može se eliminirati u isto vrijeme i redresing. Cijeli tijek obreda prenosi se na taj način u verbalnom obliku. Odavde životinje progovaraju i postaju humanoidi, pa je tako već rođena priča o životinjskom epu. Daljnji način njegovog razvoja već je jednostavan. Isti se put mora istaknuti za izolaciju zavjera od kulta, barem nekih njegovih vrsta. Zavjera je unesena iz kulta, ali se razvila izvan kulta za obitelj iu obitelji, što je vidljivo iz analize zavjera. I ovdje je radnja prikazana vrlo često u verbalnom obliku jer ju je nemoguće izvesti.

Poslovice i zagonetke izdvojile su se iz gotovih oblika - iz bajki-pjesama, u moderno doba iz basni itd. Poslovica „tučen netučen ima sreće“ posuđena je iz bajke o lisici i vuku „Jak“. Marko se spotiče kroz pakao” (malor.) iz bajke o Marku Bogatom, “legenda je svježa, ali je teško vjerovati” iz komedije Gribojedova “Jao od pameti”. Na temelju toga treba misliti da su poslovice poput “vrč stekao naviku hodati po vodi, tu će i glavu razbiti”, “gdje konj s kopitom, tu je i rak s kandžom” i mnoge druge. drugi. drugi su fragmenti nekadašnjih bajki koje su do nas dospjele u uništenju. Isto se mora reći i za zagonetke i izreke.

Kao i ep, i lirika je nastala iz sinkretizma. U obredu koji predviđa niz događaja, s ciljem pripreme plemena za rat ili lov na životinje, naravno, pjevač je morao na ovaj ili onaj način izazvati određeno raspoloženje među sudionicima. To raspoloženje, dok je obred bio bez riječi, izražavalo se u vapajima, a kad je obred spojen s verbalnom formom, onda s pripadajućim verbalnim patetičnim uzvicima, koje su preuzimali svi sudionici zbora, a koji su tvorili pripjev - refren, shematski izražavajući u obliku formule djelotvornost cijele skupine sudionika. U najranijoj fazi svog razvoja, refren se sastoji od ponavljanja iste riječi ili više njih. U budućnosti se komplicira figurom psihološkog paralelizma. Primjer ponavljanja iz vojničke pjesme otonisa: „Radujte se sa mnom, Dragi prijatelji, zabavite se djeco, i zakoračite u bojno polje; budite veseli i radosni usred ovih štitova, cvjetova krvave bitke ”(Leturno. Liter, razvoj. Str. 109). Primjer psihološkog paralelizma: "Ne možete izliti vodu iz Volhova, ne možete izbaciti ljude iz Novgoroda." Refren, najupečatljiviji po svojoj ekspresivnosti, često se odvaja od svoje pjesme i prelazi u drugu, ponekad mijenjajući sam sadržaj druge pjesme, primjere toga možemo vidjeti u mnogim ruskim pjesmama. Pojavom dvoje pjevača u zboru dolazi do izražaja lirski element pjesme zbog dijaloškog razvoja same pjesme. Otuda karakteristična strofičnost lirike. Dakle, forma stihova unaprijed je određena ponavljanjima, paralelizmom, odnosno usporedbom unutarnji mir osoba s vanjskim, i strofičnošću. Pojavom staleške poezije lirika se još više razvija kao rezultat oštrog odvajanja interesa jednog od drugog staleža, pa tako nastaju gnomička, poučna lirika i satirična lirika, a uz to se prirodno razlikuju njezini oblici.

Najprije se pjesnička djela sinkretičkog oblika odlikuju svrhovitošću sadržaja, odnosno utilitarnim karakterom. Obred i kult uvijek slijede neki cilj.

Kult umilostivljava božanstvo, obred priprema za bitku ili lov. Nakon što obred i kult izgube svoju svrhu, oni se prirodno pretvaraju u dramu sa svojim razgranavanjem. Taj je prijelaz olakšan pojavom profesionalnih izvođača, najprije pjevača, a potom i lakrdijaša kao umjetnika u svom području.

Iv. Lyskov. Književna enciklopedija: Rječnik književnih pojmova: U 2 sveska / Priredili N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Izdavačka kuća L. D. Frenkel, 1925