Simfonijska kapela Rusije, Valerij Poljanski, Filharmonijski zbor „Jaroslavija. Simfonijska kapela Rusije, Valerij Poljanski, Državna simfonijska kapela Vladimira Ovčinjikova Poljanski

Ruslan Roziev

Ruslan Rozijev je solist Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije.

Rođen 1984. u Chardzhou (Turkmenistan). Diplomirao je na klavirskom odjelu Belgoroda glazbena škola nazvan po S. A. Degtyarev (2002, klasa nastavnika L. N. Girzhanova), studirao na Voronezh državna akademija umjetnosti na Odsjeku za solo pjevanje (2002.–2007., klasa N. N. Amelina), nakon čega nastavlja školovanje u Centru za operno pjevanje Galine Vishnevskaya. Na pozornici Centra debitirao je kao Monterone u operi Rigoletto G. Verdija. Pjevač je također sudjelovao u majstorskom tečaju Sherrill Milnes (u sklopu II Festivala majstorskih tečajeva "Slava maestru"), 2011. usavršavao se u Operi Tampa (Florida, SAD).

Ruslan Roziev - laureat II nagrada međuregionalnog natjecanja mladih pjevača "Orpheus" (Volgograd, 2006.) i IV. Međunarodno natjecanje operni umjetnici Galina Vishnevskaya (Moskva, 2012.), nositeljica diplome za sudjelovanje na Gala koncertu XXXV. smotre pjevača – diplomanata ruskih glazbenih sveučilišta (Sankt Peterburg, 2007.).

U sezoni 2010./11. gostuje kao solist Kraljevske opere Valonije (Liège, Belgija) i Međunarodnog festivala Santander (Španjolska), u sezoni 2011./12. gostuje kao solist u Lyonskoj operi (Francuska) i Operni festival Aix-en-Provence (Francuska), u sezoni 2012./13. - gost solist Opere u Rimu (Italija).

U repertoaru pjevača uloga u operama G. Verdija - Sparafucile i Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); dijelovi Bartola (Figarova ženidba W. A. ​​Mozarta); Mefistofeles ("Faust" Ch. Gounoda); Escamillo i Zunigi (Carmen G. Bizeta); uloge u operama P. Čajkovskog - Kralj Rene i Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretski i Rotni ("Evgenije Onjegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" kraljevska nevjesta“), Djed Mraz (“Snježna djevojka”), Car Saltan (“Bajka o caru Saltanu”); D. Šostakovič - Svećenik ("Katerina Izmailova"), Švohnjev ("Igrači"); ulozi Borisa Godunova, Varlaama i Pimena (Boris Godunov M. Musorgskog); Aleko ("Aleko" S. Rahmanjinova); Inkvizitor (" Vatreni anđeo» S. Prokofjev); Gospodin Gobino ("Medium" D. Menottija).

S Državnim akademskim simfonijskim zborom Rusije pod ravnanjem V. Polyanskog, R. Roziev je sudjelovao u praizvedbi opere A. Čajkovskoga Legenda o gradu Yeletsu, Djevici Mariji i Tamerlanu (2011.). Izveo je i uloge: Markiza de Calatrave u "Sili sudbine" G. Verdija, kneza Nikolaja Andrejeviča Bolkonskog, generala Belliarda u "Ratu i miru" S. Prokofjeva; bas dionice u Requiemima A. Dvoraka i G. Verdija, "Svečana misa" L. van Beethovena.

Ruslan Roziev uspješno gostuje u Rusiji, Francuskoj, Belgiji, Španjolskoj, Češkoj, Mađarskoj, Litvi, SAD-u, Meksiku.

Maksim Sažin

Maxim Sazhin je solist Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije.

Rođen 1978. u Kostromi. Diplomirala na vokalnome fakultetu u Moskvi državno sveučilište kulture i umjetnosti (2006, klasa G. I. Mitsenko).

Laureat III Sveruski otvoreni natječaj vokalna glazba imena G. V. Sviridova (2007., II. nagrada), II. međunarodno natjecanje za ml operni pjevači u spomen na M. D. Mihajlova (2011.), dobitnik diplome III. Sveruskog otvorenog natjecanja opernih pjevača "Sankt Peterburg" (2007.) i Međunarodnog tenorskog natjecanja u spomen na Luciana Pavarottija (2008.).

Karijera glazbenika započela je u studentskim godinama. Bio je solist Mari državno kazalište Opera i balet nazvan po E. Sapajevu (2004–2008), Centar za operno pjevanje Galine Vishnevskaya (2007–2009), gostujući solist Permskog akademskog kazališta za operu i balet (2011–2012). Od 2008. je solist Moskovskog državnog akademskog dječjeg glazbenog kazališta N. Satsa, od 2009. gostuje kao solist Ruskog opernog kazališta.

Od 2010. godine Maxim Sazhin započeo je suradnju s Državnim akademskim simfonijskim zborom Rusije pod vodstvom Valerija Poljanskog, a tri godine kasnije postao je solist grupe. Pjevačica je sudjelovala na mnogim koncertima i opernim izvedbama Zbora, uključujući svjetsku praizvedbu opere A. Čajkovskog "Legenda o gradu Yeletsu, Djevici Mariji i Tamerlanu" u gradu Yeletsu, "Rat i mir" S. Prokofjeva, "Vojevoda" P. Čajkovskog.

Kao gost solist nastupao na pozornicama stranih kazališta– Kraljevska Valonska opera, Lionska opera, Rimska opera, sudjelovali su na međunarodnim festivalima u Aix-en-Provenceu i Santanderu.

Anastazija Privoznova

Anastasija Privoznova solistica je Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije pod ravnanjem Valerija Poljanskog. U veljači 2015. nastupila je u programu Capella posvećenom 175. obljetnici P. I. Čajkovskog na Povijesnoj pozornici. Boljšoj teatar Rusija.

Anastasia Privoznova diplomirala je na Uralskom državnom konzervatoriju Musorgski (2006., klasa profesora V. Yu. Pisareva). Od 2003. do 2006. bila je solistica Filharmonije iz Nižnjeg Tagila. Surađivao sa simfonijskim orkestrom pod ravnanjem E. Revinsona, orkestrom narodni instrumenti"Ryabinka" pod vodstvom O. Popova, komorni orkestar"Classic" pod vodstvom D. Davidova, klavirski trio Bon ton, Theatre of Ancient Romance pod vodstvom E. Vernigora.

Pjevačica je laureat IV Regionalnog vokalnog natjecanja Urala i Sibira (Jekaterinburg, 1996), III Open Sverusko natjecanje"Tri stoljeća klasične romantike" (Sankt Peterburg, 2006.), II. međunarodno natjecanje opernih pjevača G. Vishnevskaya (Moskva, 2008.), pjevačko natjecanje I. Petrov (Moskva, 2009.), dobitnik Grand Prixa IV. međunarodnog vokalnog natjecanja Natjecanje "Putevka do zvijezda" (Moskva, 2011.).

Od 2006. do 2008. A. Privoznova studirala je u Centru za operno pjevanje pod vodstvom G. Vishnevskaya. Kao solistica Centra sudjelovala je u produkcijama opera Careva nevjesta N. Rimskog-Korsakova (Marfa), Carmen G. Bizeta (Mikaela), u fantazmagoriji Brak i druge strahote (Parazija). Godine 2006. sudjelovala je na turneji Opernog pjevačkog centra u St. obljetnica Galina Vishnevskaya. Sudjelovao na festivalima u Rusiji, Bugarskoj, Meksiku, Azerbajdžanu. Godine 2010. nastupila je u produkciji opere Boris Godunov u Kraljevskoj valonskoj operi u Liegeu (Belgija) i na Međunarodnom festivalu u Santanderu (Španjolska). Sudjelovao u proslavi Međunar dan žena u Pjongjangu (Sjeverna Koreja).

Kao gošća solistica Ruske opere nastupila je u ulozi Parasija u operi M. Musorgskog " Soročinski sajam» (2010). Sudjeluje u projektima Moskovske filharmonije.

Član je žirija Međunarodnog natjecanja-festivala vojne patriotske pjesme "Nasljednici pobjede", u okviru ovog festivala održava dobrotvorne koncerte.

U repertoaru pjevačice: Tatiana ("Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog), Iolanta ("Iolanthe" P. Čajkovskog), Francesca ("Francesca da Rimini" S. Rahmanjinova), Violetta ("La Traviata" G. Verdija), Mimi ("La Boheme" G. Puccinija), Marguerite ("Faust" Ch. Gounoda); sopranske dionice u Requiemu W. A. ​​​​Mozarta, Stabat Mater G. B. Pergolesija, Stabat Mater F. Poulenca, arije, romanse i pjesme ruskih i stranih skladatelja.

Vladimir Ovčinnikov

"Oni koji su ikada čuli izvedbu Vladimira Ovchinnikova - najsenzibilnijeg i najekspresivnijeg pijanista - svjesni su savršenstva forme, čistoće i snage zvuka koji njegovi prsti i intelekt reproduciraju" - ova izjava Daily Telegrapha uvelike odražava svjetlinu i originalnost umjetnosti glazbenika-nasljednika slavne škole Neuhaus.

Vladimir Ovčinnikov rođen je 1958. u Baškiriji. Središnju specijalnu glazbenu školu pri Moskovskom konzervatoriju završio je u klasi A. D. Artobolevskaje, a 1981. Moskovski konzervatorij gdje je studirao u klasi profesora A. A. Nasedkina (učenika G. G. Neuhausa).

Laureat je Međunarodnog pijanističkog natjecanja u Montrealu (Kanada, 2. nagrada, 1980.), Međunarodnog natjecanja komornih sastava u Vercelliju (Italija, 1. nagrada, 1984.). Osobito su važne glazbenikove pobjede na Međunarodnom natjecanju Čajkovski u Moskvi (1982.) i na Međunarodnom pijanističkom natjecanju u Leedsu (Velika Britanija, 1987.), nakon čega je Ovčinnikov trijumfalno debitirao u Londonu, gdje je bio posebno pozvan da svira. pred njezinim veličanstvom kraljicom Elizabetom.

Pijanist nastupa s mnogim od najvećih svjetskih orkestara, uključujući Kraljevski filharmonijski orkestar i BBC orkestar (Velika Britanija), Škotski kraljevski orkestar, Simfonijski orkestri Chicaga, Montreala, Züricha, Tokija, Hong Konga, Gewandhaus orkestar (Njemačka), Narodni orkestar Poljski radio, Stalni orkestar Haaga, Orkestar Francuskog radija, Filharmonijski orkestar St. Petersburga, Boljšoj Simfonijski orkestar i Državni akademski simfonijski orkestar Rusije.

Kreativni partneri V. Ovčinnikova bili su mnogi poznati dirigenti: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergijev, M. Gorenstein, I. Golovčin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovaševski, V. Fedosejev, G. Šolti, M. Šostakovič, M. Jansons, N. Järvi.

Umjetnik ima opsežan solistički repertoar i turneje u najboljim dvoranama svijeta. Među njima su Velika dvorana Moskovskog konzervatorija i Velika dvorana Sanktpeterburške filharmonije, Carnegie Hall i Lincoln Center u New Yorku, Albert Hall i Royal Festival Hall u Londonu, Hercules Hall i Gewandhaus u Njemačkoj, Musikverein u Beču, Musikverein u Beču Concertgebouw u Amsterdamu, Suntory Hall u Tokiju, Théâtre des Champs Elysées i Salle Pleyel u Parizu.

Pijanist je sudjelovao na poznatim međunarodnim festivalima održanim u različite zemlje ah svijet: Carnegie Hall, Hollywood Bowl i Van Clyburn u Fort Worthu (SAD); u Edinburghu, Cheltenhamu i BBC Proms (UK); Schleswig-Holstein Festival (Njemačka); u Sintri (Portugal); u Strezi (Italija); na Singapurskom festivalu (Singapur).

U drugačije vrijeme V. Ovčinnikov je snimio na CD-ima djela Čajkovskog, Tanejeva, N. Rubinsteina, Liszta, Rahmanjinova, Prokofjeva, Šostakoviča, Musorgskog, Regera, Barbera, koja su izdana za etikete EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Gold Club" , "Olimpija".

Pedagogija zauzima značajno mjesto u umjetnikovu životu. Nekoliko je godina V. Ovchinnikov radio na Royal Northern College of Music u Velikoj Britaniji. Od 1996. počinje predavati na Moskovskom konzervatoriju, od 2001. pijanist radi i na Sveučilištu Sakuya u Japanu, a od 2005. na Fakultetu umjetnosti Moskovskog državnog sveučilišta Lomonosov kao gostujući profesor klavira. Od 2011. do 2016. Vladimir Ovčinnikov vodio je Središnju glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju.

V. Ovčinnikov već dugi niz godina nastupa na koncertima Moskovske filharmonije. On također Nacionalni umjetnik Rusija (2005.), član žirija mnogih prestižnih međunarodnih pijanističkih natjecanja - uključujući natjecanje Čajkovski u Moskvi, Viana da Motta u Lisabonu, Busonijevo ime u Italiji, Scheveningen u Haagu, natjecanje PETINA u Tokiju, ime A. D. Artobolevskaya u Moskvi.

Valery Polyansky

Valery Polyansky je glazbenik višestranog talenta, najviše kulture, duboke erudicije. Njegova dirigentska karizma podjednako se očituje u sferi zborska umjetnost, te za konzolom simfonijskog orkestra, a kreativna traženja briljantno se ostvaruju u većini različitih žanrova– bilo da se radi o operama, skladbama za a cappella zbor, monumentalnim kantatno-oratorijskim djelima, simfonijama, suvremenim skladbama.

Valery Polyansky rođen je 1949. u Moskvi. Poziv mu je vrlo rano određen: nakon završene glazbene škole već s 13 godina dirigira zborom. Zatim su uslijedile godine studija kod E. Zvereve u školi na Moskovskom konzervatoriju, koju V. Polyansky završava za tri godine; na Moskovskom državnom konzervatoriju mladi je glazbenik paralelno studirao na dva fakulteta: dirigiranje i zbor (klasa prof. B. Kulikova) i operno-simfonijsko dirigiranje (klasa O. Dimitriadija).

U diplomskoj školi sudbina je spojila V. K. Polyanskog s G. N. Roždestvenskim, koji je imao veliki utjecaj na daljnje kreativna aktivnost mladi dirigent.

Najvažnija prekretnica u životu Valerija Poljanskog bila je 1971., kada je organizirao Komorni zbor studenata Moskovskog konzervatorija, a postao je i dirigent Moskovskog operetnog kazališta.

Godine 1975. u Italiji, na najvećem međunarodnom natjecanju "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky i njegov Komorni zbor postali su neprikosnoveni pobjednici. Prvi put se javio zbor iz Rusije Zlatna medalja u nominaciji "akademsko pjevanje" primivši i "Zlatno zvono" - simbol najboljeg zbora natjecanja. Valery Polyansky dobio je posebnu nagradu kao najbolji dirigent natjecanja. Talijani su tada o glazbeniku napisali: “Ovo je pravi Karajan zborsko dirigiranje, s iznimno blistavom i fleksibilnom muzikalnošću.

Godine 1977. V. Polyansky je, ne napuštajući zbor, postao dirigent Boljšoj teatra SSSR-a, gdje je, između ostalog, sudjelovao, zajedno s G. Roždestvenskim, u produkciji Šostakovičeve opere Katerina Izmailova, te dirigirao dr. nastupima.

Iste godine počinje suradnja sa Savezom skladatelja: Valery Polyansky hrabro preuzima razvoj novih partitura, postaje redoviti sudionik festivala suvremena glazba"Moskovska jesen". Najbolji ruski skladatelji posvećuju mu svoje skladbe - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... Potrebno je da zvuče djela naših dana. Živimo u svijetu punom različitosti emocionalne boje, emocionalna raspoloženja, iskustva, sučeljavanje strasti. Sve se to na ovaj ili onaj način odražava u najbogatijoj riznici svjetske glazbe, sve se mora prezentirati na modernoj koncertnoj pozornici. podrška suvremeni skladatelji je naša dužnost”, kaže dirigent.

Vodeći Državni komorni zbor, Valery Polyansky plodno je surađivao s vodećim simfonijskim ansamblima Rusije i strane zemlje, više puta nastupao s orkestrima Bjelorusije, Islanda, Finske, Njemačke, Nizozemske, SAD-a, Tajvana, Turske. U Göteborgu je postavio operu Čajkovskog "Evgenije Onjegin". glazbeno kazalište(Švedska), nekoliko godina bio je šef dirigent festivala Operne večeri u Göteborgu.

Od 1992. Valery Polyansky - umjetnički direktor i šef dirigent Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije.

Dirigent je snimio preko 100 snimaka u vodećim diskografskim kućama u Rusiji i inozemstvu. Među njima su djela Čajkovskog, Tanejeva, Glazunova, Skrjabina, Brucknera, Dvoraka, Regera, Šimanovskog, Prokofjeva, Šostakoviča, Schnittkea (Schnittkeova Osma simfonija, koju je 2001. objavila engleska kuća Chandos records, prepoznata je kao najbolja snimka godine. ). Nemoguće je ne spomenuti snimanje svih zborskih koncerata izvanrednog ruskog skladatelja D. Bortnjanskog i obnovu glazbe A. Grečaninova, koja se u Rusiji gotovo nije izvodila.

Dirigent je i jedan od najboljih interpreta Rahmanjinovljeve baštine, njegova diskografija uključuje sve skladateljeve simfonije, sve njegove opere u koncertnoj izvedbi, sve zborske kompozicije. Valery Polyansky - predsjednik Rahmanjinovskog društva, voditelj Međunarodnog pijanističkog natjecanja Rahmanjinov.

Trenutno je pozornost dirigenta usmjerena na G. Mahlera: po prvi put u Rusiji, Državna kapela provodi jedinstveni ciklus "Gustav Mahler i njegovo vrijeme", osmišljen nekoliko godina. Godine 2015., kada se naveliko slavila obljetnica Čajkovskog, V. Polyansky i Capella održali su festival Music for All Seasons, koji je u medijima nazvan "bez presedana". Sve skladateljeve simfonije, Devet svetih zborova, Liturgija sv. Ivan Zlatousti" i opera " Pikova dama u koncertnoj izvedbi.

Od 2000. godine u programima Državne kapele jasno se ističe privlačnost prema žanru opere u koncertnoj izvedbi. Do danas je V. Polyansky izveo oko 30 opera. To uključuje i ruske klasike (Čajkovski, Rimski-Korsakov, Grečaninov) i strane autore, posebice Verdija, kojemu je maestro već nekoliko sezona zaredom posvetio posebne sezonske ulaznice. Među Verdijevim remek-djelima koja predstavlja Kapela su opere Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, Sila sudbine, Falstaff, Macbeth i druge. Uz 200. obljetnicu rođenja Verdija na povijesna scena Boljšoj teatar V. Polyansky s Državnom kapelom održao je gala koncert "Viva, Verdi", koji je uključivao fragmente iz 13 opera i skladateljev "Requiem". Projekt se pokazao toliko popularnim da je zatim više puta ponovljen u pretplati Moskovske filharmonije i na zatvaranju festivala Jantarna ogrlica (Kaliningrad, 2015.).

U dirigentskom vidokrugu neprestano su moderna partitura, izveo je niz ruskih i svjetskih praizvedbi, među kojima su: "Gesualdo" A. Schnittkea (2000.), "Posljednji dani Puškina" A. Nikolaeva (2007.), "Legenda o gradu Jeletsu, Djevici Mariji i Tamerlanu" A. Čajkovskog (2011.), "Albert i Giselle" A. Zhurbina (2012.), oratorij "Državni poslovi" A. Čajkovskog (2013.).

Valerij Poljanski nastoji prikazati operu u povijesno točnoj interpretaciji, koristi se izvornim autorovim izdanjima, a realizaciji opera u koncertnoj izvedbi privlači glazbenike Državne kapele i vodeće pjevače poznatih ruskih kazališta. Suradnja s Kapelom omogućila je mnogim pjevačima da se kreativno ostvare u operama koje nisu na platno njihovih kazališta, te tako prošire i obogate svoj repertoar. Polyansky je uspio okupiti tim istomišljenika, razviti vlastiti originalni stil u interpretaciji forme koncertne izvedbe opere.

Dirigentski doprinos u glazbena kultura vrlo hvaljen državne nagrade. Valery Polyansky - Narodni umjetnik Rusije (1996), laureat Državne nagrade Rusija (1994., 2010.), nositelj Ordena zasluga za domovinu IV stupnja (2007.).

Sergej Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1. travnja (20. ožujka) 1873. - 28. ožujka 1943.) bio je ruski skladatelj, pijanist i dirigent.

Sintetizirao je u svom djelu načela Petrograda i Moskve skladateljske škole(kao i tradicije zapadnoeuropske glazbe) i stvorio vlastiti originalni stil, koji je kasnije utjecao i na rusku i na svjetsku glazbu 20. stoljeća.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. u plemićkoj obitelji. Dugo vremena mjesto rođenja smatralo se posjedom njegovih roditelja Oneg, nedaleko od Novgoroda; studije posljednjih godina nazivaju posjed Semenovo Starorusskog okruga Novgorodske pokrajine (Rusija).

Skladateljev otac, Vasilij Arkadijevič (1841.-1916.), potjecao je iz plemstva Tambovske gubernije. Povijest obitelji Rahmanjinov seže do unuka moldavskog kralja Stefana Velikog Vasilija, zvanog Rahmanjin. Majka, Lyubov Petrovna (rođena Butakova) - kći redatelja Kadetski zbor General P. I. Butakov. Skladateljev djed po ocu, Arkadij Aleksandrovič, bio je glazbenik, učio je klavir kod J. Fielda i koncertirao u Tambovu, Moskvi i St. Romanse su preživjele skladbe za klavir njegove skladbe, uključujući "The Farewell Gallop of 1869" za glasovir četveroručno. Vasilij Rahmanjinov također je bio glazbeno nadaren, ali se glazbom bavio isključivo amaterski.

Zanimanje S. V. Rahmanjinova za glazbu otkriveno je u rano djetinjstvo. Prve satove klavira dala mu je majka, a zatim je pozvan učitelj glazbe A. D. Ornatskaya. Uz njezinu potporu Rahmanjinov je u jesen 1882. ušao na mlađi odjel petrogradskog konzervatorija u klasu V. V. Demjanskog. Obrazovanje na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu išlo je loše, jer je Rahmanjinov često bježao s nastave, pa je na obiteljskom vijeću odlučeno da se dječak prebaci u Moskvu, au jesen 1885. primljen je u treću godinu juniorskog odjela Moskovski konzervatorij profesoru N. S. Zverevu.

Rahmanjinov je proveo nekoliko godina u poznatom moskovskom privatnom internatu. učitelj glazbenog Nikolaj Zverev, čiji je učenik bio i Aleksandar Nikolajevič Skrjabin i mnogi drugi istaknuti ruski glazbenici (Aleksandar Iljič Ziloti, Konstantin Nikolajevič Igumnov, Arsenij Nikolajevič Koreščenko, Matvej Leontjevič Presman i dr.). Ovdje je u dobi od 13 godina Rahmanjinov upoznao Petra Iljiča Čajkovskog, koji je kasnije imao veliku ulogu u sudbini mladog glazbenika.

Godine 1888. Rahmanjinov je nastavio studij na višem odjelu Moskovskog konzervatorija u klasi svog rođaka A. I. Silotija, a godinu dana kasnije, pod vodstvom S. I. Tanejeva i A. S. Arenskog, počeo je studirati kompoziciju.

S 19 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju kao pijanist (kod AI Silotija) i kao skladatelj s velikom zlatnom medaljom. U to vrijeme pojavila se njegova prva opera, Aleko ( diplomski rad) temeljeno na djelu A. S. Puškina "Cigani", prvi klavirski koncert, niz romansi, skladbe za klavir, uključujući preludij u c-molu, koji je kasnije postao jedan od najatraktivnijih poznata djela Rahmanjinova.

U dobi od 20 godina, zbog besparice, postao je učitelj u moskovskoj ženskoj školi Mariinsky, u dobi od 24 godine - dirigent Moskovske ruske privatne opere Sava Mamontov, gdje je radio jednu sezonu, ali je uspio postići značajan doprinos razvoju ruske opere.

Rahmanjinov je rano stekao slavu kao skladatelj, pijanist i dirigent. Međutim, njegov uspješnu karijeru prekinuta je 15. ožujka 1897. neuspješnom praizvedbom Prve simfonije (dirigent - A. K. Glazunov), koja je završila potpunim neuspjehom kako zbog loše izvedbe, tako i - uglavnom - zbog inovativne prirode glazbe. Prema A. V. Ossovskom, Glazunovljevo neiskustvo kao vođa orkestra tijekom proba odigralo je određenu ulogu. Taj je događaj izazvao ozbiljnu živčanu bolest. Tijekom 1897. – 1901. Rahmanjinov nije mogao skladati i samo mu je pomoć iskusnog psihijatra dr. Nikolaja Dahla pomogla da izađe iz krize.

Godine 1901. dovršio je svoj Drugi klavirski koncert čije je stvaranje označilo Rahmanjinovljev izlazak iz krize, a ujedno i ulazak u sljedeću. zrelo razdoblje kreativnost. Ubrzo je prihvatio poziv da preuzme mjesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru. Nakon dvije sezone odlazi na putovanje u Italiju (1906.), potom se na tri godine nastanjuje u Dresdenu kako bi se potpuno posvetio skladanju. Godine 1909. Rahmanjinov je napravio veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, nastupajući kao pijanist i dirigent. Godine 1911. S. V. Rahmanjinov, dok je bio u Kijevu, na zahtjev svog prijatelja i kolege A. V. Ossovskog, slušao je mladu pjevačicu Kseniju Derzhinskaya, u potpunosti cijeneći njezin talent; odigrao je veliku ulogu u razvoju operne karijere slavne pjevačice.

Ubrzo nakon revolucije 1917. iskoristio je ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stockholmu i krajem 1917. zajedno sa suprugom Nataljom Aleksandrovnom i kćerima napustio Rusiju. Sredinom siječnja 1918. Rahmanjinov je preko Malmöa otputovao u Kopenhagen. 15. veljače prvi je put nastupio u Kopenhagenu, gdje je s dirigentom Heebergom odsvirao svoj Drugi koncert. Do kraja sezone nastupio je na jedanaest simfonijskih i komornih koncerata, čime je dobio priliku razdužiti se.

1. studenoga 1918., zajedno s obitelji, otplovio je iz Norveške u New York. Do 1926. nije napisao značajnija djela; kreativna kriza tako se nastavilo oko 10 godina. Tek 1926.-1927. pojavljuju se nova djela: Četvrti koncert i Tri ruske pjesme. Tijekom svog života u inozemstvu (1918.-1943.) Rahmanjinov je stvorio samo 6 djela koja spadaju u vrhunce ruske i svjetske glazbe.

Odabrao je Sjedinjene Američke Države za svoj stalni boravak, održao je brojne turneje po Americi i Europi te je ubrzo bio priznat kao jedan od najvećih pijanista svoje ere i najveći dirigent. 1941. završio je svoj posljednji rad, koju mnogi prepoznaju kao njegovu najveću kreaciju, jesu Simfonijski plesovi. Tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, a cjelokupnu kolekciju novca poslao je u fond Crvene armije. Novac od jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za obranu SSSR-a uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu.

Posljednje godine Rahmanjinova zasjenila je smrtonosna bolest (rak pluća). No, unatoč tome, nastavio je svoju koncertnu aktivnost, koja je prekinuta tek nedugo prije njegove smrti.

Kreativna slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ova kratka i nepotpuna karakterizacija izražava i objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Djelo Rahmanjinova djelovalo je kao sintetizirajući nazivnik koji je ujedinio i spojio kreativna načela moskovske (P. Čajkovski) i petrogradske škole u jedinstven i cjelovit ruski stil. Tema "Rusija i njezina sudbina", opća za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, našla je u djelu Rahmanjinova izuzetno svojstveno i cjelovito utjelovljenje. U tom je pogledu Rahmanjinov bio i nasljednik tradicije opera Musorgskog, Rimskog-Korsakova, simfonija Čajkovskog, ali i karika u neprekinutom lancu nacionalne tradicije (ta je tema nastavljena u djelima S. Prokofjeva, D. Šostakoviča). , G. Sviridov, A. Schnittke i dr.). Objašnjava se posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije povijesni položaj stvaralaštvo Rahmanjinova - suvremenika ruske revolucije: upravo je revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti ogleda kao "katastrofa", "kraj svijeta", uvijek bila semantička dominanta teme "Rusija i njezina sudbina" (vidi N. Berdjajev, "Podrijetlo i značenje ruskog komunizma") .

Djelo Rahmanjinova kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva " srebrno doba". Glavni kreativna metoda Umjetnost ovog razdoblja bila je simbolizam, čije su se značajke jasno očitovale u djelu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva djela prožeta su složenom simbolikom, izraženom uz pomoć simboličkih motiva, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae. Ovaj motiv kod Rahmanjinova simbolizira predosjećaj katastrofe, "smaka svijeta", "odmazde".

U djelu Rahmanjinova vrlo su važni Kršćanski motivi: kao duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izvanredan doprinos razvoju ruske sakralne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, 1910., Svenoćno bdijenje, 1916.), već je također utjelovio kršćanske ideje i simbole u svojim drugim djelima

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Rahmanjinovljev stil, koji je izrastao iz kasni romantizam, od tada je doživio značajnu evoluciju. Poput svojih suvremenika A. Skrjabina i I. Stravinskog, Rahmanjinov je barem dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno ažurirao stil svoje glazbe. Zreli, a osobito kasni stil Rahmanjinova uvelike nadilazi postromantičarsku tradiciju (čije je “prevladavanje” započelo još u rano razdoblje) a pritom ne pripada niti jednom od stilskih pravaca glazbene avangarde 20. stoljeća. Tako se Rahmanjinovljevo stvaralaštvo izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: upijajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, Rahmanjinovljev stil ostao je jedinstveno individualan i originalan, bez premca u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i imitatore). U suvremenoj muzikologiji često se koristi paralela s L. van Beethovenom: baš poput Rahmanjinova, Beethoven je u svom stvaralaštvu otišao daleko izvan okvira stila koji ga je obrazovao (u ovaj slučaj - Bečki klasicizam), pritom se ne pridružujući romantičarima i ostajući stran romantičarskom svjetonazoru.

Prvo - rano razdoblje - počelo je u znaku kasnog romantizma, asimiliranog uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rana djela). No, već u Triju u d-molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njemu u spomen, Rahmanjinov daje primjer smjele stvaralačke sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruska crkvena tradicija te suvremena svakodnevna i romska glazba. Ovo djelo, jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi, kao da simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u nova pozornica razvoj. U Prvoj simfoniji još su hrabrije razvijena načela stilske sinteze, što je bio jedan od razloga njezina neuspjeha na praizvedbi.

Razdoblje zrelosti obilježeno je formiranjem individualnog, zrelog stila temeljenog na intonacijskoj prtljazi Znamennog pjevanja, ruskog pisanja pjesama i stila kasnog doba europski romantizam. Te značajke jasno dolaze do izražaja u glasovitom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim preludijima op. 23. Međutim, počevši od simfonijska pjesma Stil Rahmanjinova "Otoka mrtvih" postaje sve kompliciraniji, što je uzrokovano, s jedne strane, privlačnošću temama simbolizma i modernosti, as druge strane, implementacijom dostignuća moderne glazbe. : impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturalne, harmonijske tehnike. Središnje je djelo toga razdoblja grandiozna poema "Zvona" za zbor, soliste i orkestar na riječi Edgara Poea u prijevodu K. Balmonta (1913.). Jarko inovativno, zasićeno neviđenim novim zborskim i orkestralnim tehnikama, ovo je djelo imalo ogroman utjecaj na zborsku i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Tema ovog djela tipična je za umjetnost simbolizma, za ovu etapu ruske umjetnosti i Rahmanjinovljevo djelo: simbolički utjelovljuje različita razdoblja ljudski život dovodi do neizbježne smrti; apokaliptična simbolika Zvona, koja nosi ideju Smaka svijeta, vjerojatno je utjecala na "glazbene" stranice romana Doktor Faustus T. Manna.

Kasno – inozemno razdoblje stvaralaštva – obilježeno je iznimnom originalnošću. Rahmanjinovljev stil sastavljen je od cjelovitog spoja najrazličitijih, ponekad suprotstavljenih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe - i jazza, starog ruskog znamenskog pjevanja - i "restoranske" pozornice 1930-ih, virtuoznog stil XIX st. – i krutu tokkatnost avangarde. U samoj heterogenosti stilskih premisa leži filozofsko značenje- apsurdnost, okrutnost boravka u moderni svijet gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom i dubokim filozofskim prizvukom.
Posljednje Rahmanjinovljevo djelo, Simfonijski plesovi (1941.), koje živo utjelovljuje sve te značajke, mnogi uspoređuju s romanom M. Bulgakova Majstor i Margarita, dovršenim u isto vrijeme.

Značaj Rahmanjinovljevog skladateljskog stvaralaštva je golem: Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom. Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva. Rahmanjinov je prvi put (uz Skrjabina) doveo Rusa klavirska glazba na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čiji klavirska djela uvršten u repertoar svih pijanista svijeta. Rahmanjinov je bio jedan od prvih koji je sintetizirao klasičnu tradiciju i jazz.

Značenje izvedbena umjetnost Rahmanjinov nije ništa manje velik: pijanist Rahmanjinov postao je standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, potvrdio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, obilježja a to su: 1) dubok sadržaj izvedbe; 2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe; 3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću klavira. Rahmanjinov, pijanist, ostavio je referentne snimke mnogih djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

Državna akademska simfonijska kapela Rusije

Državna akademska simfonijska kapela Rusije jedinstvena je skupina od preko 200 umjetnika. Objedinjuje zbor, orkestar i vokalne soliste, koji, egzistirajući u organskoj cjelini, istodobno zadržavaju određenu kreativnu samostalnost.

Državna kapela nastala je 1991. spajanjem Državnog komornog zbora SSSR-a pod ravnanjem Valerija Poljanskog i Državnog simfonijskog orkestra Ministarstva kulture SSSR-a na čelu s Genadijem Roždestvenskim.

Obje ekipe prošle su slavno kreativan način. Orkestar je osnovan 1957. i do 1982. bio je orkestar Svesavezne radiotelevizije, od 1982. - Državni simfonijski orkestar Ministarstva kulture SSSR-a. U različito vrijeme vodili su ga S. Samosud, Yu. Aranovich i M. Šostakovič. Komorni zbor osnovao je V. Polyansky 1971. godine. Od 1980. tim je dobio novi status i postao poznat kao Državni komorni zbor Ministarstva kulture SSSR-a.

Sa zborom je Valery Polyansky putovao po republikama SSSR-a, postao inicijator festivala u Polocku, na kojem su sudjelovali Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ansambl solista Boljšoj teatra SSSR-a ... Godine 1986. na poziv Svjatoslava Richtera, Valerij Poljanski i njegov zbor predstavili su program iz djela P. I. Čajkovskog na festivalu "Prosinačke večeri", a 1994. - "Cjelonoćno bdijenje" S. V. Rahmanjinova. Istodobno se Državni komorni zbor oglasio iu inozemstvu, trijumfalno nastupajući s Valeryjem Polyanskim na festivalima "Singing Wroclaw" (Poljska), u Meranu i Spoletu (Italija), Izmiru (Turska), u Nardenu (Nizozemska); nezaboravno sudjelovanje na poznatim "Promenadnim koncertima" u Albert Hallu (Velika Britanija), nastupi u povijesne katedrale Francuska - u Bordeauxu, Amiensu, Albiju.

Rođendan Državne kapele je 27. prosinca 1991.: tada u Super dvorana Kantata Antonina Dvoraka "Svadbene košulje" izvedena na Konzervatoriju pod ravnanjem Genadija Roždestvenskog. Godine 1992. Valery Polyansky postaje umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Državnog auditorija Rusije. Djelovanje zbora i orkestra Kapele odvija se u zajedničkim nastupima i usporedno. Ansambl i njegov šef dirigent rado su viđeni gosti u najboljim dvoranama u Moskvi, stalni članovi Moskovske filharmonije, Moskovskog konzervatorija i Moskovske međunarodne kuće glazbe, a nastupali su s finalistima međunarodnih natjecanja Čajkovski i Rahmanjinov. Kapela je trijumfalno gostovala u SAD-u, Engleskoj, Italiji, Njemačkoj, Nizozemskoj i zemljama jugoistočne Azije.

Osnova repertoara grupe su kantatno-oratorijski žanrovi: mise, oratoriji, rekviemi svih epoha i stilova - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rahmanjinov, Reger, Stravinski, Britten, Šostakovič , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky neprestano dirigira monografskim simfonijskim ciklusima posvećenim Beethovenu, Brahmsu, Rahmanjinovu, Mahleru i drugim velikim skladateljima.

Mnogi ruski i stranih izvođača. Posebno blisko i dugotrajno stvaralačko prijateljstvo povezuje tim s Genadijem Nikolajevičem Roždestvenskim, koji svake godine uručuje svoju osobnu filharmonijsku pretplatu Državnoj kapeli Rusije.

Iza posljednjih godina tim je razvio vlastitu shemu u izgradnji sezone. Njegovo ekstremne točke posvetio nastupima u malim mjestima. Od 2009. Capella održava festival Rujanske večeri u Tarusi (zajedno sa Zakladom Svyatoslav Richter), predstavljajući remek-djela simfonijskog i zborska glazba stanovnici Torzhoka, Tvera, Kaluge. Godine 2011. dodan je Yelets, gdje je trijumfalno održana svjetska praizvedba opere Aleksandra Čajkovskog Legenda o gradu Yelets, Djevici Mariji i Tamerlanu, u režiji Georgija Isahakjana. „Ne trebamo puno riječi o patriotizmu,“ formulirao je svoj stav V. Polyansky, „mladi ljudi samo trebaju čuti ovu glazbu koja potiče ljubav prema domovini. Zločin je što postoje gradovi u kojima ljudi nikada nisu uživo čuli simfonijski orkestar, nikada nisu vidjeli operne predstave. Trudimo se ispraviti tu nepravdu”.

Repertoarna politika Državne kapele odražava i najvažnije datume iz svjetske povijesti. Uz 200. obljetnicu pobjede u Domovinski rat 1812. održana je koncertna izvedba opere Rat i mir Prokofjeva (u Torzhoku i Kalugi), svjetska praizvedba oratorija Vladarski poslovi A. Čajkovskog bila je tempirana uz 400. obljetnicu dinastije Romanov (2013., Lipetsk, Moskva), i Nova pozornica Boljšoj teatar Rusije izveo je "Život za cara" M. Glinke.

Značajan događaj 2014. bila je koncertna izvedba Državne kapele Prokofjevljeve rijetko izvođene opere Semjon Kotko, koja se održala na Novoj sceni Boljšoj teatra iu Središnjem akademskom kazalištu ruska vojska a bila je posvećena 100. obljetnici izbijanja Prvog svjetskog rata. Na istim mjestima momčad je proslavila 70. obljetnicu postojanja Velika Pobjeda izvedba opere K. Molčanova "Ovdje zore tihe".

Intenzivna je turnejska djelatnost Državne kapele. Izvrsnost orkestra pljeskom je pozdravila britanska publika tijekom jesenske turneje 2014. godine. “Postoje dirigenti koji Petu simfoniju Čajkovskog smatraju previše poznatom i sviraju je na auto-pilotu, ali Polyansky i njegov orkestar bili su jednostavno izvrsni. Glazba Čajkovskog je, naravno, ušla u krv i meso ove grupe; Polyansky je igrao ovo besmrtno remek djelo na način na koji bi to, siguran sam, i sam Čajkovski volio čuti”, primijetio je britanski kritičar i skladatelj Robert Matthew-Walker.

U 2015. koncerti orkestra bili su trijumfalni u Sjedinjenim Državama, Bjelorusiji (festival sakralne glazbe "God Are Mighty") i Japanu, gdje je publika cijenila interpretacije posljednje tri simfonije Čajkovskog V. Poljanskog.

Državna akademska simfonijska kapela Rusije grandiozna je skupina od preko 200 umjetnika. Objedinjuje vokalne soliste, zbor i orkestar koji, egzistirajući u organskoj cjelini, istodobno zadržavaju stanovitu kreativnu samostalnost.

GASK je nastao 1991. spajanjem Državnog komornog zbora SSSR-a pod ravnanjem V. Polyanskog i Državnog simfonijskog orkestra Ministarstva kulture SSSR-a, na čelu s G. Roždestvenskim. Obje su momčadi prešle dug put. Orkestar je osnovan 1957. godine i odmah je zauzeo svoje pravo mjesto među najboljim simfonijskim ansamblima u zemlji. Do 1982. bio je orkestar Svesavezne radiotelevizije, u različito vrijeme vodili su ga S. Samosud, Y. Aranovich i M. Šostakovič: od 1982. - GSO Ministarstva kulture. Komorni zbor osnovao je V. Polyansky 1971. među studentima Moskovskog državnog konzervatorija (naknadno je sastav zboraša proširen). Pravi trijumf donijelo mu je sudjelovanje na Međunarodnom natjecanju polifonih zborova Guido d'Arezzo u Italiji 1975. godine, gdje je zbor osvojio zlatnu i brončanu medalju, a V. Polyansky je proglašen najboljim dirigentom natjecanja i nagrađen posebnom nagradom. Tih je dana talijanski tisak pisao: "Riječ je o pravom Karajanu zborskog dirigiranja, izrazito blistave i fleksibilne muzikalnosti." Nakon ovog uspjeha ekipa je samouvjereno zakoračila na veliku koncertnu pozornicu.

Danas su i zbor i orkestar GASK jednoglasno prepoznati kao jedni od vrhunskih i kreativno najzanimljivijih glazbene skupine Rusija.

Prvi nastup Capella s izvedbom kantate A. Dvoraka "Vjenčane košulje" pod ravnanjem G. Roždestvenskog održan je 27. prosinca 1991. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija i postigao je izvanredan uspjeh, koji je postavio kreativnu razinu skupinu i odredio njezin visoki profesionalni razred.

Od 1992. Kapelu vodi Valerij Polyansky.

Repertoar Capella doista je neograničen. Zahvaljujući posebnoj "univerzalnoj" strukturi, tim ima priliku izvoditi ne samo remek-djela zborskog i simfonijska glazba pripada različite ere i stilova, ali upućuje i na goleme slojeve kantatno-oratorijskog žanra. To su mise i druga djela Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Rossinija, Brucknera, Liszta, Grechaninova, Sibeliusa, Nielsena, Szymanowskog; rekvijem Mozarta, Verdija, Cherubinija, Brahmsa, Dvoraka, Fauréa, Brittena; Ivana Damaščana Tanejeva, Zvona Rahmanjinova, Svadba Stravinskog, oratoriji i kantate Prokofjeva, Mjaskovskog, Šostakoviča, vokalna i simfonijska djela Gubajdulina, Šnitkea, Sidelnikova, Berinskog i drugih (mnoga od tih izvedbi postala su svjetska ili ruska praizvedba ) .

Posljednjih godina V. Polyansky i Capella posebnu pozornost posvećuju koncertnim izvedbama opera. Broj i raznolikost opera koje priprema GASK, od kojih mnoge desetljećima nisu izvođene u Rusiji, zadivljujuće su: Čerevički, Čarobnica, Mazepa i Evgenije Onjegin Čajkovskog, Verdijevi Nabucco, Il trovatore i Louise Miller, Slavuj i Car Edip Stravinskog, Sestra Beatrica Grečaninova, Aleko Rahmanjinova, La bohème Leoncavalla, Hoffmannove priče Offenbacha, Soročinski sajam Musorgskog, Noć prije Božića Rimskog-Korsakova, Andréa Cheniera » Giordano, Cuijeva gozba u vrijeme kuge, Prokofjevljev Rat i mir, Schnittkeov Gesualdo...

Jedan od temelja repertoara Capella je glazba 20. stoljeća i današnjice. Tim je stalni član Međunarodni festival suvremene glazbe "Moskovska jesen". U jesen 2008. sudjelovao je na Petom međunarodnom glazbenom festivalu Gavrilinski u Vologdi.

Kapela, njen zbor i orkestar česti su i rado viđeni gosti u regijama Rusije iu mnogim zemljama svijeta. Posljednjih godina bend je imao uspješne turneje po Velikoj Britaniji, Mađarskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Grčkoj, Španjolskoj, Italiji, Kanadi, Kini, SAD-u, Francuskoj, Hrvatskoj, Češkoj, Švicarskoj, Švedskoj…

Mnogi izvrsni ruski i strani izvođači surađuju s Capella. Posebno blisko i dugotrajno kreativno prijateljstvo povezuje tim s G. N. Roždestvenskim, koji svake godine predstavlja svoju osobnu filharmonijsku pretplatu Državnom arhitektonskom kompleksu.

Diskografija Capella je izuzetno opsežna, broji oko 100 snimaka (većina za Chandos), uklj. svi zborski koncerti D. Bortnjanskog, sva simfonijska i zborska djela S. Rahmanjinova, mnoga djela A. Grečaninova, gotovo nepoznata u Rusiji. Nedavno je objavljena snimka Šostakovičeve 4. simfonije, au pripremi je izlazak 6. simfonije Mjaskovskog, Prokofjevljev Rat i mir i Schnittkeov Gesualdo.

20. ožujka 2012. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija održat će se koncert Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije pod dirigentskom palicom umjetničkog ravnatelja i šefa dirigenta Valerija Poljanskog. Publici će se predstaviti Svečana misa Ludwiga van Beethovena, opus 123.

Jedinstvenost kombinacije zbora i simfonijskog orkestra omogućuje vam postizanje skladnog remek-djela. Zahvaljujući svom talentu, umjetnički voditelj Capelle unosi duh suvremenosti glazbena kompozicija nastala prije nekoliko stoljeća.

Projekt "Prinos Svyatoslavu Richteru" godišnji je događaj zamišljen kao počast sjećanju na briljantan pijanist. Već nekoliko godina ovaj je koncert tradicionalno svijetli događaj u životu Moskve i privlači široku publiku profesionalaca i amatera. klasična glazba. “Publika rado dolazi na ovaj godišnji koncert, odajući počast jednom od najljepših briljantni glazbenici XX. stoljeća. Održanje koncerta na vaš rođendan bila je tradicija Svjatoslava Teofiloviča, koju mi ​​nastavljamo”, napominje Svjatoslav Pisarenko, generalni direktor Zaklade Svjatoslav Richter.

Otkrivanje i promicanje talenata iz provincije, glazbenika i umjetnika, jedna je od glavnih djelatnosti Zaklade. Početak ljetnih festivala, na kojima mladi ljudi mogu pokazati svoja postignuća, postavio je tim predvođen Valeryjem Polyanskim, zvukom koji prenosi različite nijanse samog slavnog Svyatoslava Richtera. Mnogi mladi izvođači imali su sreću sudjelovati u ovom projektu i dobiti priliku predstaviti se široj javnosti, pokazati svoj talent i ljubav prema glazbi.

20. ožujka, na rođendan velikog maestra, na pozornicu Velike dvorane Konzervatorija izaći će već poznati i stečeni ljubav i poštovanje glazbenici koji će svoj nastup posvetiti Svjatoslavu Teofiloviču. Koncert počinje u 19 sati.

Državna akademska simfonijska kapela Rusije (GASK) nastala je u prosincu 1991. kao rezultat spajanja Državnog komornog zbora SSSR-a pod ravnanjem Valerija Poljanskog i Državnog simfonijskog orkestra Ministarstva kulture SSSR-a. Valery Polyansky postao je umjetnički ravnatelj i glavni dirigent novog ansambla.

Djelovanje zbora i orkestra GASK-a Rusije pod vodstvom V. Polyanskog odvija se u zajedničkim nastupima i zasebno. Zbog ove posebne, jedinstvene strukture, Capella ima priliku pozivati ​​se na mnoge prekrasne primjere klasične glazbe - mise i oratorije, requieme i kantate - namijenjene solistima, zboru i orkestru.

Izuzetna marljivost i ustrajnost šefa dirigenta ogleda se u kvaliteti izvedbe. Svaki detalj kompozicije pomno je provjeravan i potom upisan u interpretaciju cjelokupnog djela. Dirigent je posebno uspješan u monumentalnim djelima: Mahlerovim simfonijama, Berliozovim oratorijima "Romeo i Julija" i "Kristovo djetinjstvo", velikim formama Rahmanjinova, Šostakoviča, Šnitkea i dr.

Kao redoviti sudionik pretplate Moskovskog konzervatorija i Međunarodne kuće glazbe, ansambl često nastupa s finalistima međunarodnih natjecanja Čajkovski, Skrjabin i Rahmanjinov, gostuje u SAD-u, Engleskoj, Italiji (Spoletto), Njemačkoj, Švicarskoj. (Ženeva), u zemljama Jugoistočne Azije.

ruski dirigent, zborovođa, pedagog; laureat Međunarodnog natjecanja, Narodni umjetnik Rusije, laureat Državnih nagrada Rusije, umjetnički ravnatelj i šef dirigent Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije - Valerij Polyansky pripada rijetkom broju glazbenika te generacije, koja je povezana s procvat ruske glazbene klasike.

U svojim studentskim godinama, Valery Kuzmich bio je šef nekoliko amaterski zborovi. Kasnije je postao dirigent u Moskovskom operetnom teatru, zatim u Boljšoj teatru, dok je također predavao na Moskovskom državnom konzervatoriju.

Polyansky je jedan od rijetkih koji do danas kombinira predano služenje tradiciji i odvažne inovacije. Ne samo kreativni rad, ali i sam Maestrov život primjer je služenja umjetnosti. Usluga kojom su svoje umijeće liječili legendarni glazbenici prošlih vremena. Jer tumačenje poznata remek-djela klasike u izvedbi Valerija Poljanskog i Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije s njim na čelu zvuče stilski i skladno na poseban način.

Valery Polyansky jedinstveno spaja pozornost prema baštini prošlosti i pridržavanje visokih kanonskih standarda sa stalnom potragom za nečim novim, hrabrim eksperimentima i najneobičnijim eksperimentima. Ova kombinacija tradicije i inovacije kredo je maestra i njegove kapele. Uostalom, upravo je Polyansky sa svojim timom svojedobno postao prvi izvođač mnogih oratorijskih djela Alfreda Schnittkea, koji su 90-ih postali pravi fenomeni i otkrivali nepoznate glazbene svjetove.

Povijest stvaranja Zaklade Sviatoslav Richter

nositi velika umjetnost pokrajinama i pomoći mladima talentirani glazbenici i umjetnici - to je bila glavna ideja Svjatoslava Richtera kada je Zaklada osnovana 1992. godine. Fond je zamišljen kao Dobrotvorna organizacija- u to vrijeme jedan od rijetkih u zemlji koji je posvetio svoje napore održavanju festivala klasične glazbe u ruskim provincijama i razvoju kreativnosti.

Šezdesetih godina, u "Kući na Oki" u blizini gradića poznatog po imenima velikih umjetnika, pisaca i glazbenika, među nevjerojatnom ruskom prirodom, Svjatoslav Teofilovič je puno i plodonosno radio. Vjerovao je da je ovo izvrsno mjesto za kreativnost. Upravo je ondje tijekom ljetne sezone Richter pripremio šest glazbenih programa za svoju prvu američku turneju. Nakon ovog putovanja glazbeni je svijet prepoznao velikog pijanista našeg doba.

Početkom 1990-ih Richter je došao na ideju o stvaranju Kuće kreativnosti za mlade glazbenike i umjetnike u Tarusi, gdje bi mogli, kao i on, plodno raditi. financijska podrška aktivni odmor mlade je vidio u primanju sredstava od godišnjih glazbenih i umjetničkih festivala, od svojih osobnih i dobrotvornih priloga svojih prijatelja i kolega. Stoga je planirao i sam aktivno sudjelovati na koncertima festivala, kao i pozvati Jurija Bašmeta, Nataliju Gutman, Eliso Virsaladze, Galinu Pisarenko i druge: one koji su zajedno s njim postali osnivači Zaklade. Richterova ideja o osnivanju Zaklade je podržana, a ujedno je i sam prenio vlasništvo Zaklade na "Kuću na Oki", smještenu na rubu šume na visokoj obali Oke.

Prvi glazbeno-umjetnički festival u Tarusi, posvećen Griegovu djelu, održan je u ljeto 1993. Umjetnički dizajn festivala, čiji je program sastavio sam Richter, bila je izložba djela skandinavskih umjetnika iz zbirke Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina. Koncerti su imali veliki uspjeh, kako u Tarusi tako iu Moskvi. Nažalost, Richter nije uspio realizirati ideju o stvaranju kreativnog laboratorija za mlade.

Zaklada nastavlja ideje majstora. U ljeto 2012. po dvadeseti put održat će se tradicionalni ljetni glazbeni festival u Tarusi na kojem uz vrsne glazbenike sudjeluju i mladi izvođači. Za svakog od njih ovaj poziv je događaj u profesionalnom i kreativni život, početak, posvećen imenom velikog glazbenika.

Dana 20. ožujka Zaklada svake godine slavi rođendan Svjatoslava Teofiloviča koncertom "Prinos Svjatoslavu Richteru" u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija. Trenutno, uz festivalske i koncertne aktivnosti, Zaklada provodi program ljetnog stvaralaštva glazbena škola. Zjenice ljetni kampovi postojale su stotine izvrsnih glazbenika u njihovo vrijeme.