“Groteska je moj put do lijepog” - Mats Ek (Mats Ek). Labuđe jezero (Mats Ek) Tri "sprdnje" nad klasikom

Zbogom Mats Ek

Vita Khlopova

Tek što je stigla nova 2016. godina, još se nismo stigli odmaknuti od šoka oproštajnog "Bolera" Sylvie Guillem, kada su veliki Mats Ek i njegova muza Ana Laguna najavili oproštaj s pozornice. Što znači reći zbogom koreografskoj pozornici? To znači da više ne planira postavljati nova djela, ali što je najtragičnije, ne želi zadržati kvalitetu starih. Jednostavnim riječima, uz Matsa Eka, sva njegova djela silaze sa pozornice svih kazališta, kamo god stignu. Nadamo se da ste barem uspjeli pogledati “Apartman” u Boljšoj teatar.

Ana Laguna i Mats Ek izvode "Memory". Fotografija - http://houstondance.org/

Veliki švedski koreograf 2015. proslavio je 70. rođendan, od čega je 50 godina proveo u kazalištu. Stoga možete razumjeti njegovu želju za praznim dnevnikom i neplaniranim sastancima.
Naravno, malo je lukav: kaže da ovo nije rastanak, nego samo večer dobar ples. I da nikad ne možeš reći "nikad". Ali ova odluka, donesena prije dvije godine, na ovaj trenutakčini mu se najlogičnijim. Ne vjeruje svojim pomoćnicima u svom poslu, kaže da mnogi rade na ovaj način, ali on sve mora sam kontrolirati. Ali on ne želi. umoran.

“Na sceni sam 50 godina. Bolje je prestati prije nego što se od vas to zatraži. Život traje duže od posla."

Vjerojatno se mnogi ljudi sjećaju video kaseta, gdje je preko prekriženog "Home Alone 1,2,3" bilo načrčano "Giselle. Mats Ek. Te kasete, prepisivane do gubitka kvalitete, otvorile su nam svijet u Rusiji suvremenog plesa. Uskraćeni za podatke o suvremene koreografije U 20. stoljeću plesači, koreografi i istraživači pažljivo su prenosili eko koreografiju iz ruke u ruku. Malo je reći da nas je interpretacija do boli poznate priče o Giselle, koju je smjestio u psihijatrijsku bolnicu, šokirala. Vjerojatno smo njegov rad prvi put vidjeli u cijelosti iz stranog modernog plesa. Ostalo je u djelićima i fragmentima.

Nema fiksnih točaka koje su se odlučile sjetiti kako je lijepa kreativan način posjetili ovaj fantastičan kreativni par i zahvaljujemo im na užitku koji su nam pružili.

Fotografija ljubaznošću Stephanie Berger

Niklas i Mats Ek drže svoju majku Birgit Kulberg u naručju. Fotografija: Sven-Erik Sjoberg

Unatoč činjenici da je Mats Ek rođen u umjetničkoj obitelji, plesati je došao prilično kasno.

Birgit Kuhlberg - ne samo majka Matsa Eka, već praktički majka suvremeni baletŠvedska. Uz svoju trupu - Cullberg Ballet - Švedska je oduvijek imala najstarije baletno kazalište, Royal Swedish Ballet, gdje je mlada Birgit također postavljala svoje balete. No, prije toga se školovala u školi Kurt Joss i na Kraljevskoj akademiji u Londonu. Godine 1967. stvorila je vlastitu trupu Cullberg Ballet, koja je u to vrijeme uključivala samo 8 plesača. Svaki od njezinih umjetnika bio je solist, pa su svi primali istu plaću.

Jedna od njezinih ključnih produkcija bio je balet prema drami slavnog švedskog dramatičara Augusta Strindberga - “ gospođice Julie» (1950.). A 64 godine nakon praizvedbe, 2014., ovo je djelo ušlo na repertoar Pariške opere.

"Gospođica Julija" u izvedbi baleta Pariške opere

Izvode: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Ekin otac Anders Ek - također poznati umjetnik u Švedskoj, ali je imao malo veze s koreografijom. Anders je bio poznati kazališni glumac u Kraljevskom dramskom kazalištu, koji je često glumio iu Bergmanovim filmovima.

Majka Matsa Eka - Birgit Kulberg

Otac Matsa Eka - Anders Ek

S tako izvrsnim genetskim sklopom, malo je vjerojatno da bi netko velik izašao iz Matsa Eka. A ako njegov brat Niklas Ek- krenuo je stopama svoje majke i postao divna plesačica, a njegova sestra blizanka - Malin Ek- postala dramska glumica, tada je Mats dugo oklijevala i balansirala između ovih vrsta umjetnosti. Ni ples ni kazalište u početku ga nisu ozbiljno privlačili. Kako je kasnije priznao: “Želio sam da ovaj izbor bude doista moj. Nisam htjela imitirati svoju majku.". Pred stroj je prvi put stao tek sa 17 godina, i to još tada, u sklopu ljetnih tečajeva. Održane su Donja Feuer, koja je plesala s Marthom Graham i Paulom Taylorom, a kasnije se preselila u Stockholm kako bi radila u Kraljevskom dramskom kazalištu. Tamo je upoznala Bergmana, s kojim je kasnije dugo surađivala.

No ni njegova majka Birgit Kulberg ni Donja Feuer nisu uspjele plesom zaokupiti mladog Matsa: nakon završetka studija kazališta počeo je raditi u kazalištu lutaka. I tek sa 27 godina, 1972. godine, vraća se plesu i ulazi u trupu Cullberg Ballet.

Prvi uspjeh. "Kuća Bernarda Albe" 1978

Prva produkcija datira iz 1976. godine, no prvi uspjeh nedvojbeno je "Kuća Bernarde Albe" prema istoimenoj drami Federica Garcie Lorce iz 1978. godine. Tada se Ekov stil - mješavina jetke karikature Kurta Jossa i smislenog pokreta Marthe Graham - očitovao tako jasno.
Uloga Bernarde Albe - moćne lude majke četiri kćeri, koja je pokopala ne samo svog muža, već i objavljivanjem njegove oporuke o nasljedstvu i mogućnosti da se uda za svoje mlađe kćeri - stavljena je na muškog plesača. Tugujući za svojim mrtvim suprugom 8 godina, Bernard Alba stavlja svoje kćeri u svoj svijet žalosti, od kojih bi svaka voljela i učila o svijetu. Jedini podsjetnik na čovjeka u kući je namještaj koji umjesto nogu ima grube vojničke čizme. Bernarda je nefleksibilna ne samo karakterno, nego i koreografski: rastegnuta u strunu, dopušta si opuštanje i saginjanje tek u posljednjem trenutku, kada ostaje sama na pozornici. Čak iu trenutku otkrivanja samoubojstva svoje kćeri, Bernarda, ne mogavši ​​iz sebe istisnuti niti jednu emociju, ne reagira.
Jedan od rijetkih baleta Matsa Eka u kojem naslovna uloga nije dodijeljena njegovoj glavnoj muzi - Ani Laguni. Čak i ako je ovaj balet, među ostalima, skinut s repertoara raznih scena (uključujući i Parišku operu, gdje je uvijek bio sjajno izveden), postoji službena stara snimka izvedbe Kulberg Balleta. (na koji ispod možete potrošiti sat vremena)

Plakat za balet "Kuća Bernarda Albe"

Fotografija Leslie Spinks iz MATS EK, Max Ström Publishing

Novo vino u starim mješinama

Nakon što je 1980. postao umjetnički ravnatelj Kulberg baleta, Mats Ek započinje svoju briljantnu seriju reimaginacija. klasično nasljeđe. Doista, već dvjesto godina, kome nije dosadilo gledati muke siromašne seoske djevojke Giselle ili svega poznata bajka o uspavanoj ljepotici. (Jedino Swan nije umoran, ali i Ek će to podnijeti).

Mats Ek, sa svojim svojstvenim humorom i intelektom, izvrće i protresa stare priče, premještajući ih u realnost 20. stoljeća. Ali što je najvažnije, ova psihološka analiza svega toga poznate priče stvarno tražim već dugo vremena.

“Svaka bajka podsjeća na šarmantnu seosku kuću na čijim vratima piše “Teritorij je miniran”.

"Giselle" 1982
I tako je 1982. Mats Ek postavio prvi balet iz ove serije, nakon čega je postao poznat i izvan Stockholma. "Giselle" Matsa Eka protutnjala je cijelim svijetom (prikazana je više od 300 puta u 28 zemalja), a isto tako poznati izvođač vodeća uloga- Anu Laguna. Iako su kritičari negodovali, mnogi su ipak kasnije priznali da je upravo Ekova "Giselle" dala novi smjer modernom plesu. Dakle: mlada seljanka postaje obični naivni ekscentrik u šaljivoj beretki. Albert nije nikakav grof, već popriličan gradski kicoš. Pozadine prvog i drugog čina čak i ne trebaju test na korupciju: planine se pokazuju kao ženske grudi, a dekor psihijatrijska bolnica nadjevena raskomadanjem. Giselle ne umire na kraju prvog čina, već, kao i obično, poludi. Zapravo, drugi čin se ne odvija na groblju, već u pravoj duševnoj bolnici, gdje je, pogađate, Mirta glavna medicinska sestra, očajnički podsjećajući na medicinsku sestru Ratched iz Leta iznad kukavičjeg gnijezda. No, Mats Ek ipak nije promijenio moral baleta: Giselle zavijene glave Albertu otvara novi svijet i obogaćuje njegovu razmaženu dušu, ali, nažalost, ni tu neće biti sretnog završetka. Njegova konačna golotinja nije Ekova nečuvena pojava, već način na koji pokazuje Albertovu potpunu obnovu, odbacivanje njegove prošli život. Hilarion ga pokriva dekom, ali što će se dogoditi s Albertom ovisi o svakome od nas, jer Ek finale ostavlja otvorenim.

« Labuđe jezero, foto Gert Weigelt

"Labuđe jezero" 1987.

Naravno, “Labud” je od premijere obrastao raznim verzijama: čas sretnim završetkom, čas tragičnim, ali frojdovska analiza ovdje je primjenjiva gotovo od samog početka. Ali i tu je Ek našao čime iznenaditi. Ako su drugi koreografi (osim, vjerojatno, Matthewa Bournea) bili inspirirani labudovima koji postoje na vodi - elegantni, graciozni, onda je Matsu Ek bio zainteresiran da ih prikaže na kopnu: smiješne, klupave i odvratno sikćuće. Što se tiče Odette/Odile, ideja koreografa je da svatko želi pronaći svoju idealnu princezu (Odette), ali se mora zadovoljiti zemaljskom teškom ženom (Odile). Pa, ili: u svakoj ženi koegzistiraju i idealna princeza i prava žena, pitanje je kako se s njima skladno slagati. Siegfried, s druge strane, postoji pod petom svoje dominantne majke, što je izazvalo mnoge odlomke kritičara različite zemlje o Edipovu kompleksu.

"Carmen" 1992.

Eckova "Carmen" možda je najbliža interpretacija ove slike Prospera Mériméea. Navikli smo na zvučnu ljepoticu s napumpanim uvojkom na sljepoočnici, na fatalnu zavodnicu koja zauzima statične poze za prekrasne fotografije. Carmen Matsa Eka mijenja muškarce kad god poželi, ima posao u tvornici duhana, samostalna je. Jose, u čije ime se priča, naprotiv, želi ono što žena obično želi: prsten na prstu, obitelj, jednostavnu ljudsku sreću. Ali u Eku su zamijenili uloge, jer Ek razmišlja i moderna žena Isti. Teško joj je ugoditi, još teže namamiti nekim sablasnim obiteljskim ognjištem, a svakako je teško zadovoljiti njezin seksualni apetit.

Ana Laguna kao Carmen

"Uspavana ljepotica" 1996

Naravno, mogu se razumjeti oni koji prije 20 godina i sada ne prihvaćaju nove Ekove interpretacije, mnogi smatraju da je to ismijavanje klasičnih sižea. Ali najmanje od svega, možete optužiti koreografa za maltretiranje. Njegov rad je briljantan ne samo kao koreograf, već i kao marketinški stručnjak. Ako kazalište želi vidjeti mlade gledatelje, onda ih treba nečim privući. Ne o Disneyjevim pričama vječna ljubav, ali ono što može razumjeti nova generacija. Eto čime nova čitanja Eka privlače mladu publiku u kazalište.

"Uspavana ljepotica"

Uspavana ljepotica, postavljena u Hamburškom baletu, bila je inspirirana prizorom koji je vidio na dvorištu nekog europskog grada: mlade djevojke, zakačene na iglu, zateturale su s staklaste oči, kao u snu, šprice leže okolo, teško je pobjeći od iskušenja. Razmažene djevojke koje misle da su dovoljno stare da žive bez roditelja, a zapravo - uvučene su u vrtlog nasilja i trgovine drogom. Evo je - Trnoružica 20. stoljeća. Ubod vile Carabosse bit će u venu. A san je egzistencija u heroinskoj ovisnosti iz koje je neće moći izvući ni naočiti princ. Moderne "uspavane ljepotice", nagovještava Ek, nikako ne možete računati na čarobni poljubac.

Stil Matsa Eka vrlo je kvalitetna mješavina njegovog znanja. On nije izravni nasljednik plesnog teatra Kurta Jossa, ali samo slijepac može ne vidjeti Jossa kod Eka. Baletni intelektualac koji je u svoj stil uspio spojiti klasičnu osnovu, tehniku ​​Marthe Graham, plesni teatar Yossa, izričaj Mary Wigman, Ek svoj “plesni teatar” čini jedinstvenim. Duboki plies u drugom položaju, ruke ispružene poput strijele, široke amplitude tijela, kontinuitet geste, čudni skokovi - sve je to jasno vidljivo u njegovom radu.
Dobro upućen u dramsko kazalište, svoje znanje o njemu često primjenjuje u svojim predstavama.

Vjerojatno, uz sadašnju ljubav za označavanje svih dobnih kriterija za gledanje, nijedan od ovih baleta ne može se prikazati djetetu, u njima se otvara previše okrutan svijet. Ali njegova je poruka uvijek savršeno čitljiva, a s moralom je sve u redu, ali, vjerojatno, da biste se upoznali s prekrasnim bajkovitim baletima, verzija Matsa Eka ne bi trebala biti na prvom mjestu.

Još jedna muza

Sylvie Guillem u "Bye"
fotografija Billa Coopera, ljubaznošću New York City Centera

Ponekad se može čuti mišljenje da ovaj ili onaj koreograf u svojim baletima pjeva ili ženu (Balanchine, na primjer) ili muškarca (Paul Taylor ili Béjart), ali Ek je pjevao samo Anu Lagunu. Iz kutije za klasični i suvremeni balet, ova lijepa Španjolka dana je Eku da utjelovi svoje najbolje ženske slike. Apsolutna kameleonka, Laguna u svakoj od svojih uloga na pozornici izgleda točno poput Carmen, Giselle ili Medicinske sestre, brišući svoj ego u djelima majstora. Posjedujući ne samo nevjerojatnu tehniku, već i sposobnost da se glumački navikne na svoje snažne junakinje, Laguna se upisala u povijest modernog plesa kao jedna od njegovih najmarkantnijih izvođačica. Ako iznenada nakon ovog članka odlučite revidirati rad Eka, svakako ih pogledajte u snimci s Lagunom. Teško da ćete naći ikoga nevinijeg od njezine Giselle i seksipilnijeg od njezine Carmen.

Ana Laguna kao Giselle u istoimenom baletu Matsa Eka.
Leslie Spinks

A ako postaje više-manje jasno o izvođaču svih glavnih uloga Ekinih baleta, onda je druga muza koreografa Sylvie Guillem- od ovog je tandema imao ništa manje koristi od samog Eka. Guillem, koja je davno odlučila svoj repertoar proširiti modernom koreografijom, prešla je s "lijepog" modernog Béjartovog baleta na "ružne" priče o obična žena.

Dim/Mokra žena 1995

Godine 1995. Mats Ek režirao je dva kratka filma za Sylvie Guillem u filmsko-plesnom žanru: "Smoke" i "Wet Woman". Mnogima poznati "Dim" nije postavljen za pozornicu, već za film o Sylvie Guillem u modernoj koreografiji "Evidencia". Ovdje 52-godišnji stariji brat Matsa Eka - Niklas, sjajan plesač s izvrsnom školom (Martha Graham, Merce Cunningham i Maurice Bejart) svira sjajan duet s prima klasični ples. Pun humora, gegova i finoće, Smokeu ne preostaje ništa drugo nego gledati ga iznova i iznova. Upravo je ovaj duet inspirirao Matsa Eka da stvori "Solo za dvoje", koji su sjajno izveli Mikhail Baryshnikov i Ana Laguna.

Sylvie Guillem u Mokroj ženi Matsa Eka

« Zbogom» 2012

Opraštajući se od pozornice, Guillem je u svoju turneju uvrstila Ekovu dirljivu pjesmu "Bye". Tamo je uz pomoć video sekvence iz svog svijeta u kojem je bila neuništiva kraljica otišla u svijet obični ljudi gdje ga je, tankog i ponekad neupadljivog, lako ne primijetiti.

Sylvie Guillem u produkciji Matsa Eka Zbogom.
Slike ljubaznošću kazališta Sadler's Wells

Ek u Boljšoju

Diana Vishneva i Denis Savin u baletu Stan Matsa Eka.
Foto Damir Yusupov/Boljšoj teatar

Posljednja večer oproštajnog bloka Matsa Eka "Od crnog do plavog".

“Bila su ukupno tri nastupa. Ako prvi " Bila je crna “ 1994., intelektualna i sumorna, puna kompleksa kompozicijske konstrukcije, promjena ritmova, softver za kreativnost Maxa Ecka, i, prema naslovu cijele večeri, početna točka staze, što je onda to “Plavo” prema kojem pokret ide?

„Solo za 2 “1996. Apstraktni zid s vratima, stepenicama. Na pozornici su dvije glavne boje - smeđa, plava i njihove nijanse. Između njih svjetluca i čini se da su strane iste ravnine.
Mladić ima smeđe široko odijelo ( Oscar Solomonson) I plava haljina kod djevojke ( Dorothy Delaby). Boja i ravnina su okruženje u kojem se odvija radnja. Djevojka prelazi prstom po rubu stepenica, zadržavajući se na prijelazu iz vodoravne u okomitu, dlanom nastavlja ravninu zida. Duet dvaju junaka također je često konstrukcija nevidljivog geometrijskog prostora, gdje ruke i noge označavaju ravnine, gdje se kutovi tih ravnina neprestano mijenjaju. Ali u te apstraktne plesne varijacije iznenada se uglavljuju fiziološke geste, poput karakterističnih ritmičkih pokreta spolnog odnosa ili njuškanja partnera. Ili će junakinja iznenada zabiti nos u herojevu guzicu. Junaci se potpuno presvlače, mijenjaju uloge, isprobavajući pokrete jedni drugih. Oni istražuju prostor, bilo da vise na zidu, bilo da se penju uz stepenice glavom prema dolje, ili čak preskačući zid u nepoznato.

Odjednom, pozadina se povlači, otkrivajući cigle, električnu ploču i žice u stražnjem dijelu pozornice. Radnici rastavljaju zidne ukrase, uklanjaju skrivenu prostirku s velikim bijelim križem u sredini, donose hrpu drva i panj. Dakle, bez pauze, radnja se nastavlja na sljedeću izvedbu „ Sjekira “.
Ispod adagia Albinoni se sagnuo starac cijepanje drva: uzme kladu, postavi je na panj, širok zamah sjekire - klada se rascijepi na dva dijela. U cijeloj njegovoj figuri, u položaju tijela, u malo vrećastoj odjeći - u svemu se osjeća neka vrsta umora, osuđenosti, poniznosti prema ovom poslu, ali u isto vrijeme i dostojanstva.
Njegovo djelovanje i postojanje na pozornici je poput oživljene minijature koja prikazuje seljaka sezonski rad iz Knjige sati vojvode od Berryja.

Nakon minutu-dvije pojavljuje se starija žena, nju bijela kosa skupljena u pletenicu, odjevena je u dugu grubu suknju i jaknu prigušene smeđe-zelenkaste boje. Žena prelazi pozornicu iz jednog, pa iz drugog kuta, karakteriziraju je široki mahovi rukama, ne baš blagi nagibi nesavitljivih donjih leđa. Starac se ne obazire na nju, udubljen je u svoj monoton posao.
Žena uzme kladu, pritisne je na grudi kao bebu, napravi krug, sama legne, kao klada na panj, kao da se izlaže pod sjekirom. Naposljetku, krećući se sitnim koracima unatrag, ona svojim leđima udari u leđa junaka i tako svojim tijelom zaustavi rad njegova tijela.

Naknadni duet dvojice staraca konačno preokreće izvedbu u parabolu, u metaforu života: njihova nesavitljiva, pažljiva plastika tu i tamo referira na suho stablo, kao na sliku starca, "osuđenog na brvnaru", a na kraju i na spaljivanje. Ali koliko je u ovom plesu mudrosti, jednostavnosti, bezuvjetnog prihvaćanja poretka stvari. Čini se da to nisu konkretni Ana Laguna i Ivan Auzeli, već vječna “Bili jednom starac i starica” iz bajki svih naroda svijeta.

Činjenica da su ove dvije predstave tekle bez pauze gledatelju je dala za pravo da ih promatra kao jednu u perspektivi druge, a možda i kao portret koreografa u vremenu. Nije uzalud u samom naslovu večeri motiv puta, smjera.
Sva četiri plesača izašla su da se naklone, a sam Mats Ek je publici bacio svoj oproštajni buket.”

Marina Zimoglyad

Direktor: Mats Ek

Skladatelj: P.I.Čajkovski. Koreografija: Mats Ek. Balet Cullberg (Cullbergbaletten) Mats Ek, priznati majstor baletne avangarde, ponudio je vlastitu, promišljenu verziju Labuđeg jezera (1987.). “Groteska – to je moj put do lijepog” – moto je koreografa. Početkom 1990-ih, Ekov "Labud" je u SSSR-u proizveo efekt eksplodirajuće bombe. Koreograf je stvorio groteskno-parodijski koktel, vrlo britak i opojan. Njegov stil je originalna simbioza klasična koreografija, Art Nouveau, Minimalističke geste. Labudovi u ovoj priči kombinacija su čovjeka i labuda. U vodi su elegantni, ali na obali su nespretna i agresivna stvorenja. Ek je takvu plastičnost iskoristio u svom baletu i pokazao kako dvostranu suštinu labudova, tako i drugi dio ljudske duše. Njegove bosonoge, golonoge, gologlave, biseksualne ptice su smiješne i privlačne. Njegovo postmoderno "Labuđe jezero" parodira klasični baleti. Njegov stil je ironična igra s klasičnim zapletima i kanonima plesa, što stvara efekt čišćenja klišeja i svježeg pogleda na klasiku. Ovo je klasik iz drugog stoljeća. (Snimak sa kanala Classica).

Nazivi dijelova: Uvod, Kupaonica, Televizija, Pješački prijelaz, Kuhinja, Dječje igre, Valcer (četiri para), Marš usisavača, Duo embrija, Grand pas de deux, Sigurne barijere, Finale

Pariška opera vratio se baletno kazalište Mats Ek, nakon što je nagovorio poznatog švedskog koreografa da nastupi nova izvedba. Svjetska premijera "Appartementa" natjerala je ljude da govore o glavnoj klasičnoj trupi Francuske kao o univerzalnoj trupi.

Fasada, kao i težak luksuz interijera Pariške opere, u oštrom su kontrastu s veselim stropom gledalište, koju je naslikao sin vitebskog trgovca mješovitom robom Chagalla. Ali francuska javnost voli kontraste. A sada je bide od fajansa, podignut na prosceniju ispred zastora od ljubičastih i zlatnih resa, izazvao opći urlik odobravanja.
Upravo iz ovog bidea počinje performans Matsa Eka "Appartement". Lakše je, naravno, prevesti - "Apartman". Ali ovdje se, osim doslovnog, podrazumijeva i drugo značenje - "razdvajanje", "intimnost" ("dio"). Koreograf je osmislio temu i junake svog baleta, sjedeći navečer u pariškom bistrou "Mistral", - gledao je prolaznike, izmišljao im biografije. Od onih koji se ne zbrajaju u povijesti - samo turobni bijes nepotrebne žene, ili povrijeđeni ponos neurotičara, ili preuzimanje zbunjenosti rastućih tinejdžera, ili stotinu i pedeset obiteljskih svađa koje počinju ničim i završavaju s neočekivana katastrofa. Sofisticirani psiholog i poznavatelj ljudskih duša (uspio je u mladosti asistirati obiteljskom prijatelju Ingmaru Bertmanu), Mats Ek vodi publiku kroz "Apartman" kao kroz krugove banalnog i apsurdnog pakla - kupaonica, dnevna soba , kuhinja, predsoblje. Svaka nova soba krije se iza luksuznog zastora - točna kopija kazališni. A čini se da će se iza njega otkriti ono najvažnije - ono za što je čovjeku dano samački život. Ali digne se još jedno ljubičasto sa zlatnim resicama - a tu je i plinski štednjak, usisavač ili samo ulazna vrata.
Glazba za njegov "gradski" balet Ek je postala kultna Švedska grupa- Fleshquartet. Zapravo ih je pet, gudača Kraljevske akademije koji su akademiju napustili prije petnaestak godina zbog karijere na MTV-u. Glazbenici s izgledom sveučilišnih profesora smješteni su iza zadnjeg zastora, odmah na vratima "stana". Tamo nadahnuto sviraju svoje jecaje, jauke, cviljenje, veselu pop glazbu i metalno škrgutanje. U urbanom potpuriju koji izlazi ispod ruku akademika doista se “osjeća asfalt”, što je koreograf i nastojao postići.
Zapravo, nisu baš u pravu kritičari koji su Eka prozvali postmodernistom. Šveđanin se nije igrao s klasikom - samo ju je želio registrirati u moderno vrijeme. Zato je svoje ekscentrike, narkomane, histerike, luđake lansirao u brončane spletke, nazvao ih Aurorima i Albertima i obdario ih zadivljujuće specifičnim, a istodobno fantastično obimnim plastičnim jezikom, pun humora, vulgarizmi i neka bezumna patetika. Ova vulgarnost postala je zaštitni znak koreografa, koji je napravio balet "močite noge u hladnoj lokvi". U "Apartmanu" možete vidjeti poznate odlomke, poveznice i teme, ali 55-godišnji magistar, magistar psihologije s nadrealnim raspletom, nije se odrekao svoje domišljatosti.
Trupa Pariške opere stavila je na raspolaganje Ek njihov najbolje snage. U predstavi za 16 osoba sudjeluju tri zvijezde (naziv "etoile" odnosi se na osobe oba spola) i šest prvih plesača i plesačica. Ek je profinjenu klasiku obukao u grube cipele s debelim potplatom, bezoblične haljine i parove sakoa sa smiješnim izbočinama na najneočekivanijim mjestima. Natjerao me da puzim na sve četiri i udaram se po koljenima, vrtim se na lopaticama i visim naglavce. Sve to umjetnici izvode ne samo pošteno, već sa zadovoljstvom i rade izvrsno, ostavljajući daleko iza sebe uske stručnjake za moderni ples.
Svatko mora vidjeti: luksuzni Marie-Agnes Gillot ( najbolja Vila Jorgovani pariške družine), sklupčana u jadnu loptu u bijeloj šalici za bide. I naočiti Jose Martinez, arogantni "heroj-ljubavnik" koji je postao nervozan službenik u "Apartmanu", razmišljajući o TV-u. I glavni Tybalt kazališta - samouvjereni Kader Balarbi u ulozi zgužvanog muža koji bezuspješno nagovara svoju ženu na ispunjavanje bračnih dužnosti. I moćni Nicolas Le Rich u liku slomljenog ljubavnika, koji pokušava zabiti glavu u plinsku peć.
Za nekoliko tjedana svi će se vratiti svojim uobičajenim brojevima i džipovima - prošli mjesec Pariška opera tradicionalno sezonu posvećuje klasici. Ali ekskluzivni Mats Ek, koji se svojim "Apartmanom" udomaćio na svom repertoaru uoči 340. obljetnice francuskog baleta, pariškoj je trupi donio slavu najmodernijeg baletnog teatra.

Matsu Ek je 2015. napunio 70 godina, a već početkom 2016. najavio je odlazak iz svijet plesa. A s njim će otići i sva njegova djela - iz svih kazališta svijeta. Smatra da bi sam trebao kontrolirati produkcije svojih baleta, a sada za to više nema snage.

“Na sceni sam 50 godina. Bolje je prestati prije nego što se od vas to zatraži. Život traje duže od posla."

Balet Lionske opere, Giselle

Tri "sprdnje" nad klasikom

Njegov odlazak, zajedno sa svim radovima, znači da njegove balete više nitko neće vidjeti uživo (oni koji nisu stigli kasne). Samo na videu. U vezi s ovim crnim događajem, želio bih se prisjetiti i još jednom revidirati tri klasika koje je Ek promislio.

Giselle (1982.)

klasična: Balet priča ljubavnu priču seljanke Giselle: ona voli Alberta koji joj nije rekao da je grof i, što je još gore, da je zaručen. Saznavši za to, Giselle odmah umire i prirodno se pretvara u vilisu. Jedne noći, ožalošćeni Albert dolazi na njezin grob, a zatim se pojavljuju Wilisi, žedni osvete. Ali pojavljuje se Giselle i spašava ga.
Slika Giselle je klasična balerina ere romantičnog baleta - bestežinska vila u Chopin suknji i s krilima (često se brka sa Silfom).

Ek: Giselle je obična djevojka, naivna i divna; Albert nije grof, već gradski kicoš. No, ona ne umire, već poludi, a umjesto na groblju, završava u psihijatrijskoj bolnici. Stražnji dio pozornice prepun je komadanja, Giselle sa zavijenom glavom pokazuje Albertu novi svijet, Albert na kraju ispada gol - t.j. ažuriran. Ovo tumačenje negativno su percipirali okoštali baletni svijet, međutim, balet je na kraju prikazan u 28 zemalja i naišao je na svoje priznanje.

Labuđe jezero (1987.)

klasična: Najpoznatiji balet na svijetu. Kad kažu "balet", odmah se pojavi Odette. Libreto je (iako nejasno) svima poznat: princ Siegfried zaljubljuje se u začaranu djevojku labuda, ali ga kasnije fascinira čarobnjakova kći Odile, koja je u kasnijim izdanjima postala crni labud. Završeci su se stalno mijenjali - ponekad je Odette umrla, a onda je sve završilo dobro.

Ek: “Labud” je samo svetinja u baletu. No, ovo je i neiscrpno skladište za interpretacije: ovdje su složeni odnosi između princa i njegove majke, ali i različita tumačenja samog princa. bijeli labud kao san, ideal. Ali u gotovo svim tumačenjima labudovi su lijepi i graciozni, polako plivaju u svom jezeru. Kod Eka su labudovi ispuzali na kopno, ali ovdje više nisu tako lijepi: kratkonogi i nespretni, mlataraju perajama, gegaju se s šape na šapu. Sve plesačice su “ćelave”, nezgrapno plešu na krivim nogama, ružno se savijaju i tresu leđima. Mnogi su to shvatili kao ismijavanje svetinje.

(ovdje objavljujemo samo prvi dio, preostalih 10 možete pogledati na našem youtube kanalu https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Trnoružica (1996.)

klasična: O libretu nema smisla govoriti - svi su čitali bajku Charlesa Perraulta. Plus obilje različitih vila i junaka drugih Perraultovih bajki.

Ek: U njegovoj verziji to niti ne miriše na bajku, a mlađima od 18 godina bolje je ne gledati balet. Ideja za produkciju sinula mu je kada je u jednom europskom gradu na ulici naletio na teturave djevojke staklenih očiju i oko njih razbacane šprice. Ovdje je ona "uspavana ljepotica" 20. stoljeća - spava budna i vidi heroinske snove. Jedan poljubac neće spasiti princa. Nitko to nikada nije postavio na glazbu Čajkovskog.

Ova tri njegova remakea često se pogrešno nazivaju "trilogijom" i "rugalicom". Međutim:
« Nije bilo ideje da se napravi trilogija. Uopće nemam takvih ambicija -
razbiti, uništiti, probiti fasadu.. Naprotiv, živim s osjećajem
poštovanje prema tristogodišnjoj povijesti klasičnog plesa i vlastitoj
puteve razvoja. Ne želim ga uopće dirati. I ne želim se svađati. Pa ja
Ne radim nikakve izmjene, radim svoje verzije. Korištenje kulturnih
baština - glazba, te bajke koje su u podlozi libreta.. Tako i
bilo koji tumač, čak i onaj koji radi s tradicionalnim verzijama
klasike. Ja sam samo karika u lancu.«

Na pozornici Opere Garnier održana je svjetska praizvedba dvaju baleta slavnog Matsa Eka: za baletna trupa U Pariškoj operi švedski koreograf postavio je "Drugo mjesto" na glazbu Franza Liszta i Ravelov "Bolero". Program je dopunjen "Carmen" Shchedrin-Bizeta, koju je stvorio prije 27 godina. iz Pariza - Tatjana Kuznjecova.

Svaka svjetska premijera Matsa Eka već je senzacija. Majstor je više puta izjavio da odustaje od baleta: neće skladati, čak će zabraniti i prikazivanje svojih predstava, jer ne može kontrolirati njihovu kvalitetu. Srećom, ne drži riječ. Jedna od rijetkih kompanija koja ga tjera na to je Pariška opera. Ravnateljica baletne trupe Aurelie Dupont promovirala je koreografa na dvije svjetske premijere odjednom, a prve večeri, nakratko izašavši iz kreativne mirovine, otplesala je jednu od njih - 33-minutni duet “Another Place” ”.

Mats Ek već treće desetljeće postavlja slične “sole za dvoje”, počevši od 1995. s TV baletom “Smoke” - plesali su ga Sylvie Guillem i stariji brat koreografa Niklasa Eka. U 21. stoljeću “Memory” se pojavljuje u mnogim varijantama. Jedan od njih je prošle godine u Monaku na večeri posvećenoj 100. obljetnici Bergmana, 76-godišnji Mats Ek zaplesao sa suprugom Anom Lagunom, čime je već poznata intimnost ovih dueta djelovala potpuno ispovjedno. “Mjesto” koje je skladao za Mihaila Barišnjikova također je poharalo svijet, a za partnera je odabrao i Lagunu. A sada je tu i "Drugo mjesto" posvećeno Agnes, kćeri Matsa Eka iz prvog braka, ali slično prethodnom, te Bergmanovim "Prizorima bračnog života" s njihovom beskrajnom ljubavi i beznadnim međusobnim nerazumijevanjem.

Na pozornici je samo stol i crveni tepih, u orkestarska jama- pijanist. Lisztovi romantični porivi katkad nadahnjuju Ekovu prepoznatljivu svjetovnu koreografiju, ali češće djeluju kontrastno, kao da naglašavaju neizrecivost dubokih osjećaja i tajnih misli. Čovjek (Stefan Bullion, pomno prikrivajući klasično obrazovanje radi sličnosti s likom – intelektualac otrcan životom, zbrajajući razočaravajuće rezultate života) dodiruje svoj stol tako pobožno da je jasno: ovo nije komad namještaja. , ali, možda, simbol najvrednijeg što mu je život dao. Izvrsna, usprkos otrcanoj odjeći, žena koja blijedi (u drugoj postavi tu ulogu igra Lyudmila Pagliero - dirljivija i suzdržanija od zvijezde Dupont) također zauzima dio stola, ali partner ljubomorno štiti svoj imunitet. U takvom prepucavanju i pomirenju, u zreloj nježnosti i dječjoj ogorčenosti, u seksualnom zaboravu i gorkoj svijesti o kraju života, pola sata života likova neprimjetno leti u likovima plesnog govora tipičnog za Eka: široke druge pozicije, ne- reverzibilni stavovi, jednostruki uzleti jete en tournant, kružni - od lakta - pokreti rukama. Na vrhuncu se On, s glavom omotanom crvenim tepihom, ukoči uz svojevrsni falusni simbol, a Ona će skočiti na ovaj živi stup i otkotrljati se na zemlju. I oba spoznaju ispraznost tjelesne ljubavi, te sjednu jedno kraj drugoga na stol, i odjednom se klonu cijelim tijelom, kao u bajci: dugo su živjeli i umrli u isti dan.

Uz ovu komornu liriku, Bolero, iako je upola kraći, izgleda gotovo kao spomenik, konceptualni iskaz o danas. Istina, s jučerašnje pozicije, u ime generacije na odlasku: koreografa koji je predstavu posvetio svom preminulom prijatelju, književniku Svenu Lindqvistu. Mats Ek zanemario je "španjolskost" prve produkcije Bronislave Nijinske, a nepobjedivu - s laka ruka Bejart - erotika "Bolero". Vratio se izvorima ideje - poznato je da je Ravel, skladajući ovu glazbu, zamislio nekakvu gigantsku tvornicu koja apsorbira radnike. Za koreografa se mladost pokazala kao humanizirani stroj - gomila u crnim sportskim kombinezonima s kapuljačama navučenim preko lica. Isprva ujedinjena u jedinstveno kordebaletno "tijelo" s istim gestama i reakcijama, ta se gomila razbija u skupine kako ritam jača; “Četvorke”, “petice”, “trojke” prelaze pozornicom horizontalno, iz backstagea u backstage neprekidno i neprekidno. Svaki tim ima svoj "glas" - kratku kombinaciju (Ek omogućuje mladima da govore bez ograničavanja amplitude pokreta, dajući slobodu tjelesnim impulsima, velikodušno raspršujući skokove i batmane). Ali svi su ti glasovi preglasni, preasertivni, preagresivni. U kratkim sekundama “prolaska” koreograf se uspije narugati vruće teme: ovdje su četiri feministice, koje se provlače u arabeskama palačinki, poput džipova u Giselle, prate tipa koji pokušava pobjeći s neumoljivog trga. Evo egocentričnog karijeriste koji ne primjećuje poniženu ljubav svoje žene, koji briše čestice prašine sa svojih cipela.

Crnoj aktivnoj gomili suprotstavlja se starac u starom bijelom lanenom odijelu: 78-godišnji Niklas Ek cijeli nastup puni vodom, s aluminijskom kantom u ruci, prelazeći pozornicu dijagonalno od donjeg lijevog do gornjeg kuta. desna krila. Čini to koncentrirano i odmjereno, tek povremeno pogledom procjenjujući brzo treptanje mladeža. Prema finalu njegova se dijagonalna putanja križa s horizontalnim linijama gomile. Pokušavaju eliminirati starca: stavljaju mu kantu na glavu, vuku ga iza pozornice, držeći ga uz visoku podršku. Ali opet se pojavljuje tvrdoglavi stoički Sizif, već s dvije kante, izlijeva ih u kadu i sam žuri tamo, podižući oblak prskanja. I dok mladost u agoniji na podu tijelima opisuje krugove, izdiše pred očima i umire u tišini, fontana kreativnosti, umjetnosti, života nastavlja kucati od pune kupke do zadnjih akorda Bolera. Bilo je nemoguće govoriti jasnije. Čini se da je ovo stvarno posljednji Ekov balet. Koreograf je stavio točku, odnosno uskličnik.