Međunarodni studentski znanstveni glasnik. Sergej Rahmanjinov kratka biografija Po čemu je Rahmanjinov postao poznat

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov iz plemstva. Rođen 1. travnja 1873. u imanju Semenovo, Novgorodska gubernija. Talent je naslijedio s očeve strane. Sergejev djed održao je klavirske koncerte u Tambovu, Sankt Peterburgu i Moskvi.

Djetinjstvo i mladost

Od malih nogu Sergej se zainteresirao za glazbu. Prve lekcije iz glazbenog opismenjavanja dobio je u dobi od 4 godine od svoje majke Lyubov Petrovne.

Od 9. godine studirao je na Konzervatoriju u St. Zatim je zbog izostanaka prebačen u privatni glazbeni pansion u Moskvi. S 19 godina diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju kao skladatelj i pijanist. U početku je Rahmanjinov davao satove klavira radi zarade ženski instituti, mjesečni rad i privatni satovi, što mu se nije baš sviđalo.

Početak kreativnog puta

Još kao student napisao je "Prvi klavirski koncert". Diplomski rad postala je opera "Aleko" (prema djelu A.S. Puškina "Cigani"). Ovu je operu zamijetio Petar Iljič Čajkovski i postavio je u Boljšoj teatru zajedno s operom Iolantom Čajkovskog.

Praizvedba Prve simfonije 1897. bila je neuspjeh. Pijani dirigent Alexander Glazunov apsolutno nije razumio rad i dirigirao je u skladu s tim. Kritike su bile porazne. Posebno ga je uznemirila kritika Rimskog-Korsakova, nakon koje je skladatelj dugo vremena (do 1901.) bio u najdubljem depresija.

Nakon liječenja kod poznatog psihoterapeuta Dahla, Rahmanjinov se ponovno vraća svom radu i završava Drugi klavirski koncert koji posvećuje Dahlu.

Nakon Velike listopadske revolucije 1917. Sergej Vasiljevič odlučio je emigrirati iz Rusije.

Zajedno sa suprugom i dvije kćeri otišao je na turneju u Švedsku i više se nije vratio. Skladatelj je morao napustiti svu svoju imovinu. Rusiju je napustio praktički bez novca i bio je prisiljen zarađivati ​​za život koncertirajući kao pijanist.

Zamislite, dragi čitatelju, što bi se nakon revolucije moglo dogoditi čovjeku iz plemstva, da nije otišao? Strašno je zamisliti da su boljševici bili sposobni za bilo što...

Poslušajte drugi klavirski koncert:

Daleko od kuće

Rahmanjinov je isprva živio u Danskoj, a zatim se 1918. preselio u SAD.

U nova zemlja zaslužio je i slavu poznati skladatelj i pijanist. U progonstvu skladatelj je ostavio svoj spisateljski talent. Tek 1927. objavljen je Četvrti koncert za glasovir i orkestar.

Samo 6 djela napisano je u inozemstvu, ali se smatraju apogejem skladateljeva rada. Posljednje djelo Simfonijski plesovi (1941.) uspoređuje se s Bulgakovljevim Majstorom i Margaritom. Uostalom, ta su remek-djela napisana otprilike u isto vrijeme.

Najpoznatijima i najcjenjenijima smatraju se opera Aleko, poema Zvona, Rapsodija na Paganinijevu temu, Varijacije na Corellijevu temu, Simfonijski plesovi, 4. klavirski koncert, 3. simfonija.

Tijekom Drugog svjetskog rata, Sergej Vasiljevič je cjelokupnu kolekciju novca od koncerata poslao u fond Crvene armije, koji je pružio vrlo značajnu pomoć. Taj je čin utjecao na odanost sovjetske vlade sjećanju i ostavštini briljantnog skladatelja.

Osobni život

Visina 1,98 m, Horoskopski znak - Ovan. Glavne osobine karaktera:

• Istinitost;
• Skromnost;
• Točnost;
• Točnost;
• promatranje;
• Suzdržanost;
• Ljubaznost;
• Zaljubljenost;
• Smisao za humor,
• Podozrivost.

Volio je svoju rođakinju Nataliju Aleksandrovnu Satinu, koja mu je nakon vjenčanja postala supruga i rodila dvije kćeri.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov sa suprugom Nataljom Aleksandrovnom. 1925. godine

Njegova romantična priroda dovela je do česte zaljubljivosti. I posvetio je pjesme i romanse svakoj svojoj voljenoj. Skladatelj je posvetio niz djela ruskoj i američkoj opernoj pjevačici Nini Koshits.

U razdoblju depresije bio je zaljubljen u Lanu, kćer Dahlovog psihoterapeuta. U posljednjem satu Rahmanjinovljeva života, dvije su mu žene stajale uz glavu: Natalija i Lana.

Sergej Vasiljevič je umro u SAD-u, Kalifornija, Beverly Hills 28. ožujka 1943. od onkološke bolesti (rak pluća), koja je vjerojatno bila posljedica stalnog pušenja. Pokopan je u New Yorku na Ruskom groblju.

Sergej Rahmanjinov: kratka biografija(video)

Skladatelj, pijanist, dirigent Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja (20. ožujka po starom stilu) 1873. godine u plemićkoj obitelji na posjedu Oneg u Novgorodskoj guberniji (prema drugim izvorima, na imanju Semenovo u Novgorodskoj guberniji, sada Novgorodska oblast). Odrastao u glazbenoj obitelji. Njegov djed, Arkadij Rahmanjinov, pijanist je i poznat kao autor salonskih romansi.

S mlade godine Sergej Rahmanjinov počeo je sustavno proučavati glazbu. Godine 1882. stupio je na Konzervatorij u St.

Među djelima napisanim tijekom godina studija su Koncert za klavir i orkestar br. 1 (prvo izdanje, 1891.), Omladinska simfonija (1891.), simfonijska poema "Knez Rostislav" (1991.).

Godine 1891. Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom kao pijanist, a 1892. kao skladatelj. Rahmanjinov diplomski rad bila je jednočinka Aleko (1892.) prema poemi Cigani Aleksandra Puškina. Godine 1893. postavljena je u Boljšoj teatru. Od zime 1892. počinju javni nastupi Rahmanjinova kao pijanista.

Među njegovim djelima devedesetih godina 19. stoljeća ističu se simfonijska fantazija "Litica" (1893.), "Glazbeni trenuci" za klavir (1896.) i niz romansi. Pod dojmom smrti Čajkovskog 1893. godine nastao je Elegični trio "U sjećanje na velikog umjetnika".

Godine 1895. Rahmanjinov je skladao svoju Prvu simfoniju, čija je praizvedba 1897. bila veliki promašaj. Snažan šok doveo je Rahmanjinova do kreativne krize. Nekoliko godina odmaknuo se od skladanja glazbe, koncentrirajući se na izvođenje.

Od 1897. do 1898. Rahmanjinov je dirigirao izvedbama Moskovske privatne ruske opere Save Mamontova, u isto vrijeme započela je njegova međunarodna izvođačka karijera. Prvi inozemni nastup Rahmanjinova održan je u Londonu 1899. 1900. posjetio je Italiju.

Od 1898. do 1900. više puta je nastupao u ansamblu s Fjodorom Šaljapinom.

Do ranih 1900-ih Rahmanjinov je uspio prevladati kreativna kriza. Sljedeće desetljeće i pol postalo je najplodnije u njegovoj biografiji. Prvi glavni radovi ovog razdoblja - Drugi klavirski koncert (1901) i Sonata za violončelo i klavir (1901). Kantata "Proljeće" (1902.) na Nekrasovljeve stihove prožeta je radosnim, proljetnim svjetonazorom.

Od 1904. do 1906. Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, gdje su mu ruske opere bile "specijalnost". skladatelji XIX stoljeća. Istodobno je napisao dvije jednočinke - "Francesca da Rimini" (1904.) na libreto Modesta Čajkovskog prema Danteu Alighieriju i " Škrt vitez"(1904.) po Puškinu. Obje su opere ugledale svjetlo rampe 1906. u Boljšom teatru pod autorovim vodstvom. Treća opera ovog razdoblja, Monna Vanna, prema istoimenoj drami Mauricea Maeterlincka, ostao nedovršen.

Glavni instrumentalni opusi 1900-ih su Simfonija br. 2 (1907.) i Klavirski koncert br. 3 (1909.). Sumornim koloritom ističe se simfonijska poema "Otok mrtvih" (1909.), inspirirana istoimenom slikom švicarskog slikara Arnolda Böcklina, popularnom na prijelazu stoljeća.

Od 1906. Rahmanjinov je proveo tri zime u Dresdenu, vraćajući se kući ljeti. Kao pijanist i dirigent često je nastupao u tadašnjoj Europi. 1907. sudjeluje na Ruskim povijesnim koncertima Sergeja Djagiljeva u Parizu, 1909. prvi put nastupa u SAD-u, 1910.-1911. svira u Engleskoj i Njemačkoj.

Rahmanjinov je 1910-ih mnogo pažnje posvetio velikim zborskim formama. Od velikog značaja za duhovnu rusku glazbu su njegove liturgijske skladbe – Liturgija sv. Ivana Zlatoustog (1910.) i Svenoćno bdijenje (1915.). Godine 1913. napisana je monumentalna poema "Zvona" na pjesme Edgara Allana Poea za soliste, zbor i orkestar.

Njegova djela 1900-1910-ih također su bogato i raznoliko zastupljena u malim formama: romanse (uključujući poznati "Jorgovan" na riječi Ekaterine Beketove, "Ovdje je dobro" na riječi Galine Galine, "Tratinčice" na riječi Igora Severjanina i mnogih drugih), skladbe za klavir (uključujući dvije bilježnice preludija i dvije bilježnice "Etide-slike").

Veljača revolucija 1917. bila je radostan događaj za Rahmanjinova. Međutim, ubrzo je osjećaj radosti zamijenila tjeskoba, koja je rasla u vezi s razvojem događaja. Oktobarska revolucija je skladatelj dočekan s oprezom. Prema njegovu mišljenju, zbog raspada cijelog sustava umjetničko djelovanje u Rusiji moglo bi stati na dugi niz godina, pa je skladatelj iskoristio ponudu koja mu je stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stockholmu. U prosincu 1917. Rahmanjinov je otišao na turneju po Skandinaviji, odakle se više nije vratio u Rusiju. Godine 1918. on i njegova obitelj nastanili su se u Sjedinjenim Državama.

U Americi je Sergej Rahmanjinov postigao veliki uspjeh. Slušatelji su bili privučeni ne samo visokim izvođačkim vještinama Rahmanjinova, već i njegovim stilom sviranja, vanjskim asketizmom, iza kojeg se skrivala svijetla priroda briljantnog glazbenika.

Poseban uspjeh postigle su njegove interpretacije vlastite glazbe i djela romantičarskih skladatelja - Frederica Chopina, Roberta Schumanna, Franza Liszta. Gramofonske snimke Rahmanjinova sviranja daju predodžbu o njegovoj fenomenalnoj tehnici, osjećaju za formu, odgovornom odnosu prema detaljima.

Brojni koncertni nastupi nisu Rahmanjinovu ostavljali snage i vremena za skladanje glazbe. Tijekom prvih devet godina emigracije Rahmanjinov nije napisao niti jedno novo djelo.

Godine 1926. završio je Četvrti klavirski koncert (započet u Rusiji sredinom 1910-ih). Zatim su uslijedile "Tri ruske pjesme" za zbor i orkestar (1926.), "Varijacije na temu Corellija" za klavir (1931.), "Rapsodija na temu Paganinija" za klavir i orkestar (1934.), Simfonija br. 1935-1936) i "Simfonijski plesovi" za orkestar (1940). U posljednja dva djela tema čežnje za izgubljenom Rusijom zvuči s posebnom snagom.
Tijekom Drugog svjetskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama i poslao cijelu kolekciju u fond. sovjetska vojskašto joj je bilo od velike pomoći.

28. ožujka 1943. Rahmanjinov je umro nakon teške bolesti u krugu svojih najmilijih u Beverly Hillsu, Kalifornija, SAD.

Ime: Sergej Rahmanjinov

Dob: 69 godina star

Mjesto rođenja: Semjonovo, Staroruski okrug, Novgorodska gubernija,

Mjesto smrti: Beverly Hills, Kalifornija, SAD

Aktivnost: skladatelj, pijanist, dirigent

Obiteljski status: bio oženjen

Sergej Rahmanjinov - biografija

"Što uzima život, glazba se vraća" Ove riječi Heinricha Heinea često je ponavljao Sergej Rahmanjinov. Kao i kod većine genijalaca, njegova je sreća uvijek išla ruku pod ruku s tragedijom. Ljekovita glazba. I slušatelji su više puta svjedočili o ljekovitoj magiji Rahmanjinovljeve glazbe.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. - jedan od šestero djece u talentiranoj, glazbenoj obitelji. Dugo vremena Novgorodsko imanje njegove majke, Oneg, smatralo se njegovim rodnim mjestom; kasnije su, iz nekog razloga, počeli zvati imanje Semenovo Staroruskog okruga Novgorodske pokrajine. Ali ono prvo je istinito rano djetinjstvo kompozitor prošao u Onjegi.

Svoje egzotično prezime duguje moldavskim vladarima, svojim dalekim precima. U različitim dijelovima Rusije, "rahmanny" je značio različite stvari: od "krotak", "trom" i "rustičan" do suprotnog "vesel", "gostoljubiv", pa čak i "bujančan". Nije poznato zbog kojih je osobina unuk samog Stjepana Velikog dobio nadimak "Rakhmanin" - ali, naravno, nije slučajno, nije slučajno što se u njihovoj obitelji stoljećima kasnije pojavio genij, obdaren takvim aristokratski članak i očito urođeno plemstvo.

Sergej Rahmanjinov - Djetinjstvo i studije

Djed velikog skladatelja Arkadija Aleksandroviča, iako se smatrao pijanistom amaterom, učio je kod samog Johna Fielda, irskog skladatelja koji je živio u Rusiji, Glinkinog učitelja i, zapravo, začetnika ruske pijanističke škole. Sam Arkadij Aleksandrovič skladao je glazbu, a nekoliko njegovih skladbi čak je objavljeno u 18. stoljeću.

Glazbeno nadaren čovjek bio je njegov otac, umirovljeni husarski časnik pukovnije Grodno Vasilij Rahmanjinov. A moja majka Ljubov Petrovna, rođena Butakova, diplomirala je klavir na konzervatoriju kod Antona Rubinsteina, dobro je pjevala i sama je postala Sergejeva prva učiteljica. I iako su mu, prema njegovim sjećanjima, te lekcije izazvale "veliko nezadovoljstvo", u dobi od četiri godine klinac se već pametno igrao s djedom u četiri ruke.

Ali jedan od najsnažnijih glazbenih dojmova svog djetinjstva duguje svojoj religioznoj baki, Sofiji Aleksandrovnoj Butakovoj: “Satima smo besposleni stajali u nevjerojatnim peterburškim katedralama - St. - Tu su često pjevali najbolji peterburški zborovi. Pokušavao sam pronaći mjesto ispod galerije i hvatao svaki zvuk. Zahvaljujući dobrom pamćenju lako je zapamtio gotovo sve što je čuo.

Odatle potječu njegova poznata Zvona i Vigilija, koje je sam skladatelj smatrao svojim najboljim skladbama! A nezaboravna zvonjava novgorodskih zvona uskrsnut će u zvucima velikog Drugog klavirskog koncerta. “Jedna od mojih najdragocjenijih uspomena iz djetinjstva povezana je s četiri note koje su pozvala velika zvona katedrale Svete Sofije... Četiri note oblikovane u temu koja se uvijek iznova ponavlja, četiri uplakane srebrne note okružene pratnjom koja se neprestano mijenja. ”

A svojim fenomenalnim pamćenjem Rahmanjinov je iznenađivao od mladosti. Jednom (to je bilo ranih 90-ih godina XIX stoljeća) svom učitelju S.I. Skladatelj A. Glazunov došao je Tanejevu pokazati dio svoje nove simfonije. Nakon slušanja, Taneyev je izašao i vratio se ne sam: ​​"Dopustite mi da vas upoznam sa svojim talentiranim učenikom Rahmanjinovom, koji je također skladao simfoniju ..." Kakvo je bilo iznenađenje Glazunova kada je "student" sjeo za klavir i izveo kompozicija koju je upravo svirao! “Ali nisam ga nikome pokazao!” - začudio se Glazunov. Ispostavilo se da je Rahmanjinov bio u susjednoj sobi i na uho ponavljao glazbu koju je prvi put čuo.

Lyubov Petrovna dobila je u miraz pet imanja s velikim zemljišnim parcelama. Jedna od njih bila je generička, ostale je dobio njezin otac, general Pyotr Butakov, za poštenu službu u kadetski zbor. Ali muž je proveo deset godina i izgubio sve. Početkom 1880-ih obitelj, koja je već imala šestero djece, zadesila je teška materijalna nedaća. Prisiljeni prodati Oneg, Rahmanjinovi su se preselili u St.

U jesen 1882. Sergej je ušao na mlađi odjel Sanktpeterburškog konzervatorija u klasi učitelja V.V. Demyansky i smjestio se u kuću prijatelja. Ali nesloga u obitelji i rano osamostaljenje dječaka malo su pridonijeli učenju. Spasila ju je njezina voljena baka Sofija Aleksandrovna: na kraju svake godine na konzervatoriju vodila je unuka k sebi u Novgorod ili na svoje imanje Borisovo.

Život Sergeja Rahmanjinova u Ivanovki

I onda najbolje mjesto Ivanovka je zauvijek postala na zemlji za njega. “Šestnaest godina sam živio na imanjima koja su pripadala mojoj majci,” zapisat će Sergej Vasiljevič godinama kasnije, “ali sa 16 godina moji su roditelji izgubili svoje bogatstvo, a ja sam otišao na ljeto na imanje svog rođaka Satina. . Od te dobi do trenutka kada sam napustio Rusiju (zauvijek?), živio sam tamo 28 godina... Prirodnih ljepota, koje obično uključuju planine, ponore, more, nije bilo.

Ovo je bilo stepsko imanje, a stepa je isto more, bez kraja i ruba, gdje su umjesto vode neprekidna polja pšenice, zobi itd., od horizonta do horizonta. Često se hvali morski zrak, ali kad biste znali koliko je stepski zrak bolji s aromom zemlje i svega što raste, ne pumpa. Na ovom imanju bio je veliki park, ručno sađen, u moje vrijeme star već pedeset godina. Tu su bili veliki voćnjaci i veliko jezero. Od 1910. ovo je imanje prešlo u moje ruke ... Tamo, u Ivanovki, uvijek sam težio. Ruku na srce, moram reći da još uvijek težim otići tamo.

Tu, u Ivanovki, započelo je i dogodilo se mnogo toga što će sve odrediti kasniji život Sergej Vasiljevič. Tamo je našao "odmor i potpuni mir ili, naprotiv, marljiv rad, kojemu pogoduje okolni mir". Ovdje je brusio svoje izvođačke vještine za koncerte koje je počeo izvoditi još u studentskim godinama. Tamo su rođene njegove prve skladbe, napisane pod pokroviteljstvom skladatelja i učitelja Sergeja Tanejeva. Tu je doživio prvo lijepo, ludo romantična ljubav. Tamo je našao i drugog - velikog, osjećajnog, predanog, kakav će biti s njim do kraja.

Tih se godina u Ivanovki okupilo mnogo mladih ljudi: cijela obitelj Satin, njihova brojna rodbina i susjedi, a među njima i Sergejeve sestrične u drugom koljenu - ljepotice Natalija, Ljudmila i Vera Skalon. Pa gdje ima mnogo mladih, uvijek nastaje atmosfera ljubavi, i svi su oduševljeno tražili svoju sreću tamo, "gdje je jorgovan tijesan". Nije zaobišla ni 17-godišnjeg Sergeja. Isprva mu se čini da je zaljubljen u najstariju od sestara Skalon, Nataliju, koju su svi zvali Tatuša - nije joj slučajno posvetio romansu "San" na Pleščejevljeve pjesme.

I onda se dugo dopisuju, a on s njom dijeli sva, pa, gotovo sva svoja iskustva. Postala mu je pouzdanica, ona, zaljubljena u njega, ispričao je io drugoj, najneočekivanijoj strastvenoj ljubavi - prema njezinoj mlađoj petnaestogodišnjoj sestri Veri, koju je zbog njezine svijetle emotivnosti nazvao "psihopatom". Sretan mladić - taj je osjećaj bio obostran. Mnogi prijatelji i biografi ljubav prema Veri smatrali su prošlim hobijem, mladenačkom romansom koja je prirodno prestala ulaskom u odrasli život.

Da, a činilo se da je Veročka lako zaboravila svoju smiješnu, mršavu rođakinju s dugim nogama koje nisu stale pod klavir. Udala se, rodila dvije kćeri, a prije vjenčanja spalila je sva Rahmanjinovljeva pisma. Naravno da nije. Nije se jednostavno i slučajno društvo okupilo u Ivanovki. Bili su to obrazovani, talentirani mladi ljudi koji se nisu umorili od učenja. Mnogi su studirali na konzervatoriju, svi su svirali, pjevali, crtali ... I shvatili su ili barem nagađali, intuitivno osjetili kakav je moćan talent, kakva nevjerojatna osobnost imali sreću biti u blizini.

Da, i uz svu mladenačku nespretnost, rođak je bio zgodan, pametan i kakav briljantan pijanist - svi su rado uzimali lekcije od njega, što, usput, nikome nije odbio ... Pali su ljubav s njim ozbiljno. Sačuvan je Verin dnevnik pun nadanja, djevojačke čežnje i neostvarenih želja. Evo samo nekoliko redaka iz nje: “... Je li ovo prava ljubav?! Nisam imao pojma kakve su to muke. Knjige su drugačije napisane.

Stalno se nadam da će ovo raspoloženje nekako proći ... "" ... Tko mi je draži od svih? Ne mogu ni vjerovati! Koliko dugo ga smatram groznim, nesimpatičnim, odvratnim. A sada? A poznajemo se tek tri tjedna. Bože, Bože, kako je sve to čudno!” “Naravno, nema više sumnje, zaljubljen sam! To se dogodilo iznenada i protiv moje volje...” “I tužan sam i ljut, što je najvažnije, počinjem se bojati da je Sergej Vasiljevič potpuno ravnodušan prema meni. Oh, to bi bilo strašno! Kako mi se ovo prije nije sjetilo...

“...To sam vidio u snu. Hodam Crvenom alejom, odjednom se u daljini pojavi muški lik i brzo priđe, stajem, pokušavam da razaznam, ali ne mogu. Tek kad je prišao tri koraka bliže, prepoznao sam Sergeja Vasiljeviča. Zgrabio je moju ruku i počeo je snažno i dugo pritiskati, onda je sve nestalo u magli, a ja sam se probudila, još uvijek osjećajući dodir njegove ruke..."

I ne više san, već stvarno objašnjenje na seoskom skejtanju: “Bože, što sam osjetila kad me odjednom pogledao i nježno i nježno rekao: “Oh, s kakvom bih radošću odveo svog Psihopata na kraj svijeta” svijet takav. Učinilo mi se da mi je srce prestalo kucati, sva mi je krv jurnula u glavu, tada mi je srce tako zalupalo da sam se skoro ugušio. Oboje smo šutjeli. Jao, za nekoliko minuta već smo obišli gumno i vrt i opet se našli u dvorištu. Oh, zašto stvarno ne možemo otići na kraj svijeta!”

“Danas sam se uvjerio da je radost teško sakriti kao i tugu. Kako su neočekivano završile sve moje mučne sumnje! Kako je sada smiješna moja ljubomora! imam sa danas raj u srcu. Već sam se navikla na ideju da me voli, ali u međuvremenu sam se tek jučer uvjerila u to. Nema razloga sumnjati u iskrenost ovih priznanja. Verine sestre to potvrđuju i daljnju sudbinu zaljubljena djevojka, što su odredili roditelji.

Generalova obitelj nije mogla prihvatiti tako siromašnog glazbenika da su mu sestre Skalon, žaleći, kupile kaput u bazenu. Za to je Verochka čak razbila svoju porculansku kasicu prasicu. A 1899. Vera, kako ju je nazvao i Rahmanjinov, ipak se udala za ravnopravnog - drugog Sergeja, njihovog zajedničkog prijatelja Tolbuzina. No deset godina kasnije, 1909., neće je više biti - sa samo 34 godine. Imala je bolesno srce, ali tko zna koliko je kobnog beznađa ovoj boli dodala tuđa svirepa volja, rastrgani snovi. Nije slučajno što njezina srednja sestra Ljudmila u svojim memoarima tvrdi da je Vera cijeli život voljela Rahmanjinova.

Ali što je on? Je li doista ubrzo zaboravio na onu s kojom je želio “ići na kraj svijeta”? Ali zašto je onda Veročka, koja je toliko vodila dnevnik razgovora, prije vjenčanja uništila njegova, očito, još rječitija pisma. I što je najvažnije, bilo je glazbe. Poslušajte Prvi klavirski koncert Rahmanjinova. Drugi dio posvećen je Veročki Skalon. A koliko govore romanse posvećene njoj: "Oh, dugo ću biti tajna, u tišini noći" do riječi Feta i još nekoliko, uključujući prekrasnu nezaboravnu Lilac.

Romanse su općenito posebne stranice Rahmanjinovljevih skladbi. “Poezija nadahnjuje glazbu, jer u samoj poeziji ima mnogo glazbe. One su kao sestre blizanke - priznao je skladatelj. - I prekrasna žena svakako izvor vječnog nadahnuća. Ali morate pobjeći od toga i tražiti samoću, inače nećete ništa sastaviti, ništa nećete dovesti do kraja.

Nosite inspiraciju u svom srcu i umu, mislite na inspiraciju, ali za kreativni rad ostati sam sa sobom. Prava inspiracija mora doći iznutra. Ako nema ničega unutra, ništa izvana neće pomoći.” Stvorio je više od 80 prekrasnih romansi, a iza svake stoji živopisno iskustvo, ljubavna izjava s određenim nazivom.

Teško je reći je li slutio tih mjeseci u Ivanovki s kakvom je boli i ljubomorom rasplet pratila Veročkina bliska prijateljica i pouzdanica, pametna, osjetljiva i talentirana Natasha Satina, koja je dugo bila beskrajno i beznadno zaljubljena u svog sjajnog rođaka. ljubavne strasti s boli i ljubomorom. Ali – voljela je, usprkos svemu, tiho, istinski, vjerno.

U to vrijeme - čak i tijekom godina studija na Moskovskom konzervatoriju - Rahmanjinov je počeo izvoditi koncerte, koji su održani s velikim uspjehom. Aktivno je studirao kompoziciju pod vodstvom Sergeja Tanejeva i Antona Arenskog. Tada se prvi put susreo s Čajkovskim, koji je odmah primijetio sposobnog učenika. Vrlo brzo Pyotr Ilyich je rekao: "Predviđam mu sjajnu budućnost."

U dobi od 18 godina Rahmanjinov je briljantno završio satove klavira, a nakon što je diplomirao skladanje na konzervatoriju 1892. godine, nagrađen je Velikom zlatnom medaljom za izvanrednu izvedbu i skladateljski uspjeh. Još jedan izvanredni diplomant - A. Scriabin - dobio je Malaya Zlatna medalja(Big je dodijeljen samo onima koji su diplomirali na konzervatoriju u dvije specijalnosti). Na završnom ispitu Rahmanjinov je predstavio operu u jednom činu Aleko prema Puškinovoj poemi Cigani koju je napisao u samo 17 dana. Za nju je Čajkovski, koji je bio nazočan ispitu, svom "glazbenom unuku" (njegov učitelj Tanejev bio je omiljeni učenik Petra Iljiča) dao peticu s tri plusa.

Dobro su je prihvatili kritičari i javnost ... Jao. Takav briljantan uspjeh bio je kratkog vijeka. Čajkovski je "Aleku" namjeravao uvrstiti na repertoar Boljšoj teatar zajedno s njegovom jednočinkom Iolanthe. I on i Ravnateljstvo kazališta rekli su mi da će te dvije opere biti prikazane u prosincu iste godine. Ali 25. listopada 1893. Čajkovski je umro. “Jolanta” je postavljena, ali... bez mog “Aleka”.

Gotovo tri godine mlada je skladateljica pohađala nastavu u Mariinskoj ženskoj školi i Elizabetanskom institutu. Ali nastavio je pisati. Najveća kreacija u to vrijeme bila je Prva simfonija. Nažalost, Aleksandar Glazunov, ne shvaćajući njegovu neobičnost, nije uspio na prvom nastupu. Kako je autoru pomogla moralna podrška i briga njemu bliskih ljudi! I odjednom, 1897. godine, Rahmanjinov je neočekivano dobio ponudu na sasvim drugom polju.

Bogati industrijalac Savva Mamontov organizirao je privatnu operu, okupio tamo talentirane mlade ljude i ponudio mu mjesto drugog dirigenta. Ovdje je Sergej Vasiljevič u praksi savladao opernu klasiku, upoznao mnoge divne glazbenike i nevjerojatne majstore umjetnike kojima je Mamontov bio pokrovitelj: Serov, Vrubel, Korovin. I upoznao je tada nevjerojatnog pjevača Fjodora Šaljapina, koji je upravo stvarao svoje Godunova, Groznog i druge dijelove koji će ubrzo šokirati cijeli svijet. Ovdje je započeo prijateljstvo s ovim "bogom obilježenim čovjekom" koje je trajalo cijeli njegov život.

U ljeto 1898. skladatelj i umjetnici Ruske privatne opere došli su na Krim, gdje se susreo s Antonom Čehovim. U proljeće 1899. Rahmanjinov je napravio svoje prvo koncertno putovanje u inozemstvo - u Englesku. A prve godine novog stoljeća pokazale su novog, uistinu velikog glazbenika. Sergej Vasiljevič doživio je snažan uzlet kreativnih snaga, stvarao je nova djela, koncertirao u Beču, Moskvi, Petrogradu i provinciji, a 1904. preuzeo je dužnost kapelnika Boljšoj teatra.

Sergej Rahmanjinov - biografija osobnog života, obitelji i djece

Do tog vremena Rahmanjinov je već postao muž i otac. Draga prijateljica njegove mladosti, koja je dugo bila zaljubljena u njega i prolila mnogo suza zbog drugih očiju pune ljubavi, Natasha Satina čekala je na krilima. I sama suptilna i sposobna glazbenica, koja je studirala klavir i vokal na konzervatoriju, uspjela je osvojiti srce voljene osobe.

Čak je i sestra Veročke Skalon, Ljudmila Rostovceva, pola stoljeća kasnije napisala: “Serjoža je oženio Natašu. Nije mogao izabrati bolju ženu. Voljela ga je od djetinjstva, moglo bi se reći, patila zbog njega. Bila je pametna, muzikalna i vrlo informativna. Bili smo sretni zbog Seryozhe, znajući u kakve pouzdane ruke pada ... ”I cijeli njihov daljnji obiteljski život dokazao je da su stvoreni jedno za drugo, da najbolji prijatelj i ne može biti.

No, iako je do ove sretne zajednice došlo, naravno, prije svega zasluga Natashine ogromne ljubavi i odanosti, ona je pokazala i kandže, i karakter, i ponos. Vidjevši, već kao mladenka, kako njen Seryozha gleda novu ljepoticu i čak nešto sklada za nju, odmah je rekla mladoženji da se još uvijek može predomisliti ... Ali njoj je, među mnogim posvetama, on dao pravo remek-djelo: "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" jednako briljantnim Puškinovim pjesmama.

Ali nije bilo tako lako ozakoniti tu zajednicu poslanu odozgo. Sergej i Natalija bili su rođaci, a brakovi među bliskim rođacima bili su zabranjeni, bilo je potrebno osobno dopuštenje cara, koje se davalo u iznimnim slučajevima. Nevjesta i mladoženja uputili su peticiju na najviše ime, no, unatoč mogućim velikim nevoljama zbog kršenja zakona, odgovor nisu dočekali. Prikupiti novac za Medeni mjesec, Sergej je sjeo u Ivanovku da sklada 12 romansi - svaki dan po jednu.

A po povratku 29. travnja 1902. vjenčali su se u maloj crkvici 6. taurijske grenadirske pukovnije u predgrađu Moskve. "Vozila sam se u kočiji u vjenčanici, kiša je lila kao iz kante", prisjetila se Natalija Aleksandrovna. -U crkvu se moglo ući prolaskom najduže barake. Vojnici su ležali na krevetima i iznenađeno nas gledali. Kumovi su bili A. Zelot i A. Brandukov.

Siloti mi je, kad su nas treći put vodili oko govornice, u šali šapnuo: “Još se možeš predomisliti. Nije prekasno". Sergej Vasiljevič je bio u fraku, vrlo ozbiljan, a ja sam se, naravno, užasno zabrinula. Iz crkve smo otišli ravno u Zealot, gdje je bila organizirana gozba uz šampanjac. Nakon toga smo se brzo presvukli i otišli ravno na kolodvor, uzevši karte za Beč.

Nakon mjesec dana u Beču - ljepote Italije, Švicarske, prekrasnih Alpa i venecijanskih gondola, nezaboravni koncerti i izvedena opera najbolji glazbenici Europa, čudesno pjevanje Talijana... I - Wagnerov festival u Bayreuthu, ulaznice za koje je poklonio kao vjenčani dar, Siloti: “ Leteći Nizozemac”, “Parsifal” i “Prsten Nibelunga”.

I odmah odatle - kući, u Ivanovku. Kad se u jesen pokazalo da je s bračnom dozvolom sve u redu, preselili su se u Moskvu. Tamo, na Vozdviženki, 14. ožujka 1903. rodila im se kći Irina. A 21. lipnja 1907. - druga djevojka, Tatjana.

"Sergej Vasiljevič dirljivo je volio djecu općenito", prisjetila se kasnije njegova supruga. - Hodajući, nisam mogao proći pored djeteta u kolicima, a da ga ne pogledam, a ako je moguće, i da ga ne pomilujem po ručki. Kad se Irina rodila, njegovom oduševljenju nije bilo kraja. Ali toliko se bojao za nju da mu se uvijek činilo da joj je potrebna pomoć; bio je nemiran, bespomoćno je hodao oko njezine kolijevke i nije znao što učiniti. Isto je bilo i nakon rođenja Tanye četiri godine kasnije.

Ta dirljiva briga za djecu, nježnost prema njima nastavila se sve do njegove smrti. Bio je divan otac. Naša su ga djeca obožavala, ali su se ipak malo bojala, bolje rečeno, bojala su se da ga na neki način ne uvrijede i uznemire. Za njih je on bio prvi u kući. U kući se svašta događalo - kako bi tata rekao i kako bi reagirao na ovo ili ono. Kad su djevojčice odrasle, Sergej Vasiljevič, putujući s njima, divio im se, bio ponosan na to kako dobro izgledaju. Isti odnos kasnije je imao i prema unuci i unuku.

A pritom je uspio nevjerojatno mnogo, iznenadivši čak i Nataliju Aleksandrovnu: “Ako se latio posla, išla je vrlo brzo, pogotovo ako je sastavio neki tekst. Nisu to bile samo romanse. Operu Škrti vitez skladao je u gotovo četiri tjedna, šetajući poljima Ivanovke. Rad s Kolokolima tekao je jednako brzo. Kad je skladao, bio je odsutan od ljudi oko sebe. I danju i noću mislio sam samo na pisanje. Tako je bilo u njegovoj mladosti, a tako je bilo i u kolovozu 1940. godine, kada je skladao svoje posljednje djelo - "Simfonijske igre".

Koliko se velike glazbe tada rodilo - opere "Škrti vitez" i "Francesca da Rimini", simfonijske pjesme i zborske kantate - "Litica", "Otok mrtvih", klavirski koncerti, fantazije, sonate, varijacije i rapsodije, capriccios - na ciganske motive, na teme Paganinija, Chopina, Corellija. I - veličanstveni "Vokaliz", predstavljen Antonini Vasiljevnoj Neždanovoj, i dan danas san najboljih pjevača i instrumentalista.

A pritom je bilo dovoljno vremena i energije da se ponese ... tehničkim inovacijama i radom na zemlji: „Kada je imanje Ivanovka prešlo u moje ruke, jako sam volio domaćinstvo. To nije naišlo na simpatije u obitelji koja se bojala da me ekonomski interesi ne odbace od glazbenog djelovanja. Ali zimi sam marljivo radio, “zarađivao” koncertima, a ljeti veći dio ugrađivao u zemlju, usavršavao i menadžment, i live opremu, i strojeve. Imali smo i veziva, i kosilice, i sijačice u većini slučajeva američkog porijekla».

Vjerna Nataša bila je prijatelj i pomagač u svemu, dijelila je nedaće dugih putovanja, brojnih transfera i napornih neprospavanih noći. Štitila ga je od propuha, pazila na odmor, hranu, pakirala mu stvari, grijala mu ruke prije koncerata - masažama i grijačima, dok zajedno nisu smislili posebnu električnu spojku. I, što je najvažnije, moralno ga je podržao, bez obzira što se dogodilo. A u glazbi su se razumjeli bez riječi: “Kad smo bili na kakvom koncertu ili operi, ja sam prvi iznio svoje mišljenje o djelu ili izvođaču.

Obično se potpuno poklapalo s njegovim mišljenjem. Neposredno prije Drugog svjetskog rata u Engleskoj, dirigent koji je svirao The Bells zamolio je autora da dođe na ovaj koncert. Sergej Vasiljevič je također igrao taj dan i nije mogao. Dirigentu je odgovorio da će na njegov koncert umjesto njega doći njegova supruga i da će "ono što ona kaže biti moje mišljenje".

Svoju Nataliju Aleksandrovnu nazvao je "dobrim genijem cijelog mog života". Jao, čak ni tako blagoslovljena zajednica nije bez oblaka. Naizgled sumoran izgled, čak mrk, Rahmanjinov je bio visok, lijep i elegantan, a oko njega je uvijek bilo mnogo obožavatelja. U rujnu 1916., u samo dva i pol tjedna, napisao je šest romansi s posvetom pjevačici Nini Kosice. Pratio ju je na turneji i nije skrivao svoju entuzijastičnu ljubav koja je potaknula ne samo tračeve.

Ne zna se koliko bi više patnje pretrpjela Natalija Aleksandrovna - revolucija i emigracija stavili su točku na ovu priču. Daleko od domovine Rahmanjinov više neće napisati nijednu romansu. Ali iako je skladatelj svjetski rat 1914.-1918. doživljavao kao najteži test za Rusiju, isprva nisu namjeravali otići. Od prve "ratne sezone" Sergej Vasiljevič stalno je sudjelovao na dobrotvornim koncertima i veljačka revolucija 1917 uzeo s radošću. No ubrzo su se pojavile sumnje koje su rasle s razvojem događaja.

Skladatelj je revoluciju dočekao uznemireno. Ne samo zato što bi raspadom cijelog sustava umjetnička aktivnost u Rusiji mogla stati na dugi niz godina. S surova stvarnost Morao sam se suočiti u svojoj Ivanovki. Čini se da su ovdašnji seljaci bili zadovoljni odgovorima i planovima pametnog i dobrog gospodara, ali ubrzo su i sami došli sa savjetom da odu: prečesti su bili neki stranci koji mute vodu i potiču na bunu. Kap koja je prelila čašu postao besmisleno izbačen kroz prozor "gospodarske kuće" i razbijeni klavir.

Sergej Rahmanjinov - emigracija

U prosincu 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj otišli su na turneju po Švedskoj. I nikada se nije vratio u Rusiju. Bila je to tragedija: “Napustivši Rusiju, izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe.” Prvo su se Rahmanjinovi nastanili u Danskoj, gdje je skladatelj dao mnogo koncerata kako bi zaradio za život, a 1918. su se preselili u Ameriku, gdje je koncertna aktivnost Sergeja Vasiljeviča trajala bez prekida gotovo 25 godina s nevjerojatnim uspjehom.

Slušatelje je privuklo ne samo Rahmanjinovljevo visoko izvođačko umijeće, već i sam način njegova sviranja, vanjski asketizam iza kojeg se skrivala svijetla priroda genija. “Osoba koja je sposobna izraziti svoje osjećaje na takav način i s takvom snagom mora, prije svega, naučiti savršeno vladati njima, biti njihov gospodar...” - divili su se recenzenti.

I trpio je: “Umoran sam od Amerike. Pomislite samo: tri mjeseca za redom održavati koncerte gotovo svaki dan. Svirala sam samo svoja djela. Uspjeh je bio velik, čak sedam puta su tjerali na bis, što je za domaću publiku puno. Publika je iznenađujuće hladna, razmažena turnejama prvorazrednih umjetnika, uvijek tražeći nešto neobično, za razliku od drugih. Lokalne novine sigurno će zabilježiti koliko su ih puta zvali, a za veliku javnost to je mjera vašeg talenta.

U egzilu, Rahmanjinov je gotovo prestao voditi predstave, iako je pozvan da vodi Boston Simfonijski orkestar, a kasnije i Cincinnati City Orchestra. Samo je povremeno stajao za konzolom, izvodeći vlastite skladbe. Ipak, priznao je: “Ono što me ugodno pogodilo i duboko dirnulo u Americi bila je popularnost Čajkovskog. Oko imena našeg skladatelja stvoren je kult. Ne prođe niti jedan koncert bez imena Čajkovskog u programu.

I što je najviše iznenađujuće, Jenkiji možda bolje osjećaju i razumiju Čajkovskog nego mi Rusi. Pozitivno, svaka nota Čajkovskog im nešto govori. Glazbeno obrazovanje bravo u Americi. Posjetio sam konzervatorije u Bostonu i New Yorku. Naravno, pokazali su mi najbolje učenike, ali po samom načinu izvedbe se vidi dobra škola.

To je, međutim, razumljivo - Amerikanci nisu škrti ispisujući najbolje europske virtuoze i plaćajući kolosalne naknade za poduku. I općenito, u osoblju profesora njihovih konzervatorija 40% stranaca. Orkestri su također dobri. Pogotovo u Bostonu. Ovo je bez sumnje jedan od najboljih orkestara na svijetu.

Međutim, 90% su stranci. Puhački instrumenti su svi Francuzi, ali su žice u rukama Nijemaca.” A o pijanistima je rekao da svijet nije u opasnosti da ostane bez velikih virtuoza besprijekorne tehnike. Čudno je da se od nikoga nije toliko zahtijevalo izvođenje moderne glazbe kao od Sergeja Vasiljeviča. Ali nije otišao dalje od djela Debussyja, Ravela i Poulenca. Rigidno se usprotivio prevladavajućem mišljenju da je to daljnji stupanj razvoja glazbena umjetnost.

Smatrao je da je to, naprotiv, regresija, nije vjerovao da iz tog smjera može izrasti nešto značajno, jer je modernistima nedostajalo ono glavno - srce. Rekao je da ne razumije i ne prihvaća takve skladbe, da se poklonici “moderne” samo prave da nešto razumiju u njima: “Heine je jednom rekao: “Što uzima život, glazba se vraća”. Ne bi to rekao da čuje današnju glazbu. Većinu vremena ne radi ništa. Glazba bi trebala donositi olakšanje, trebala bi imati učinak čišćenja umova i srca, ali moderna glazba to ne čini.

Ako želimo pravu glazbu, moramo se vratiti osnovama koje su glazbu prošlosti činile velikom. Glazba se ne može ograničiti na boju i ritam; trebala bi otkriti duboke osjećaje... Jedina stvar koju pokušavam učiniti kada skladam glazbu jest da je stvaram izravno i jednostavno izrazim ono što mi je u srcu.” I dodao: “U zemljama koje su posebno bogate folk pjesme, razvija se prirodno odlična muzika". Dajući koncerte u Americi i Europi, Rahmanjinov je postigao velike umjetničke i materijalno blagostanje.

Ali ni u ludoj zauzetosti nije našao izgubljeni duševni mir, ni na minutu nije zaboravio svoju Domovinu. Bio je nepokolebljivo negativan prema boljševičkoj vlasti, ali je pomno pratio razvoj sovjetske kulture, davao dobrotvorne koncerte, pomagao ne samo svojim drugovima po struci, nego je, primjerice, konstruktor helikoptera Sikorski, koji ga je upoznao u Americi, s oduševljenjem slušao priče o novim letjelicama.

Godine 1930. Rahmanjinovi su kupili imanje u blizini Lucerna i nazvali ga Senar, kombinirajući prva dva slova imena Sergej i Natalija i prvo slovo prezimena. “Naša kuća je izgrađena na mjestu velike stijene koju je trebalo dići u zrak”, napisala je skladateljeva supruga. - Dvije godine, dok se ova kuća gradila, živjeli smo u maloj pomoćnoj zgradi. Radnici su došli u 6 sati ujutro i počeli raditi s nekakvim bušilicama. Paklena buka nije mi dala spavati. Ali Sergej Vasiljevič bio je toliko strastven prema gradnji da se prema njoj odnosio snishodljivo.

Volio je s arhitektom pregledavati sve nacrte, rado je šetao s njim po zgradi, a još više ga je zanimao razgovor s vrtlarom. Cijeli prazan prostor ispred buduće kuće trebalo je popuniti ogromnim blokovima granita preostalim od eksplozije stijene. Bila je pokrivena zemljom i zasijana travom. Nakon dvije-tri godine mjesto se pretvorilo u veličanstvenu zelenu livadu. Dok se kuća gradila, ruski prijatelji često su dolazili u naše krilo: Horowitz sa suprugom, violinist Milstein, violončelist Pyatigorsky i drugi.

Bilo je puno dobre glazbe ovih dana." A vlasnik je također volio svečano demonstrirati tehničke inovacije: dizalo, usisivač i željeznicu za igračke. Automobili su bili njegova posebna strast. "Rakhmaninov je jako volio voziti automobil", prisjetio se slavni violinist Nathan Milstein. “Kupovao sam novi Cadillac ili Continental svake godine jer se nisam volio petljati s popravcima.”

Već prve godine u novoj kući - 1935. - Rahmanjinov je skladao jedno od svojih najboljih djela - Rapsodiju za klavir i orkestar. U sljedeća dva ljeta dovršio je svoju Treću simfoniju. Nažalost, Senara nije uspio vidjeti nakon rata 1939.-1945. Bio bi zadivljen kad bi vidio kako su neobično lijepi svi njegovi zasadi. Nisam vidio. S početkom novog rata, skladatelj i njegova supruga vratili su se u Ameriku.

Rahmanjinov je bio jedan od predstavnika ruske inteligencije koji su 1930. godine potpisali apel građanima Amerike protiv namjere američke vlade da službeno prizna Sovjetski Savez s tamošnjom moći. Ali s izbijanjem Velikog domovinskog rata, bio je jedan od prvih koji je odlučio "pokazati primjerom svim Rusima da je u takvom trenutku potrebno zaboraviti nesuglasice i ujediniti se kako bi pomogli iscrpljujućoj i napaćenoj Rusiji".

Godine 1941. cjelokupna zbirka iz humanitarni koncert u New Yorku, predao je sovjetskom konzulu V. A. Fedjušinu, napisavši u popratnom pismu: „Od jednog od Rusa, svu moguću pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu!” Bilo je i drugih koncerata za pomoć domovini u borbi protiv nacista. A prekooceanski parobrod dopremio je sunarodnjacima hranu i lijekove.

Godine 1942. proslavljena je 50. obljetnica Rahmanjinovljevog umjetničkog djelovanja, ali je junak dana zabranio rođacima i prijateljima da govore o tome. Ne samo zato što nije volio domjenke i zdravice, smatrao je slavlje neprimjerenim kad se na frontovima prolijeva krv. Međutim, u prosperitetnoj Americi malo se ljudi sjetilo obljetnice Rahmanjinova, samo su mu predstavnici tvrtke Steinway poklonili veličanstveni klavir. Ali u zaraćenoj domovini otvorena je izložba posvećena životu i djelu skladatelja u Boljšoj teatru.

Zadnjih godinaživot Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova

Posljednja koncertna sezona, unatoč loš osjećaj, Rahmanjinov je započeo 12. listopada 1942. godine. A 1. veljače 1943., 25 godina nakon dolaska u Ameriku, tijekom sljedeće turneje, on i njegova supruga dobili su američko državljanstvo. Dana 11. veljače Sergej Vasiljevič je u Chicagu pod dirigentskom palicom Stocka svirao Beethovenov Prvi koncert i njegovu Rapsodiju. Dvorana je bila krcata, kad je orkestar pozdravio Rahmanjinova s ​​kosom, a publika je ustala. “Igrao je sjajno”, napisala je njegova supruga, “ali se osjećao loše, žalio se na jaku bol u boku.”

A 17. veljače 1943. održan je njegov posljednji koncert, nakon čega je bio prisiljen prekinuti turneju. “Bolest je tako brzo napredovala da je čak i dr. Golicin, koji ga je svakodnevno posjećivao, bio iznenađen”, prisjetila se Natalija Aleksandrovna. - Sergej Vasiljevič uopće nije mogao jesti. Počeli su otkucaji srca. Nekako, u polusvijesti, Sergej Vasiljevič me upita: "Tko igra?" - "Bog s tobom, Serjoža, ovdje se nitko ne igra." - "Čujem glazbu."

Drugi put je Sergej Vasiljevič, podigavši ​​ruku iznad glave, rekao: "Čudno, osjećam se kao da mi je aura odvojena od glave." Ali čak i posljednjih dana, rijetko dolazeći k svijesti, zamolio je Nataliju Aleksandrovnu da mu čita izvještaje s ruske fronte. Saznavši za pobjedu kod Staljingrada, šapnuo je: "Hvala Bogu!"

“Tri dana prije smrti, pacijent je počeo gubiti svijest; ponekad je bio u deliriju - prisjetio se dr. Golitsyn - i u deliriju je micao rukama, kao da dirigira orkestrom ili svira klavir. Ne mogu a da se ne prisjetim tog posebnog osjećaja koji sam doživio svaki put kad sam ga uzeo za ruku da provjerim puls, tužno sam pomislio da te prekrasne tanke ruke više nikada neće dotaknuti tipke i pružiti to zadovoljstvo, tu radost koju su pružale ljudima u nastavak od pedeset godina.

“Dr. Golitsyn je 26. ožujka savjetovao da se pozove svećenik na pričest”, napisala je njegova supruga. - Otac Grgur ga je pričestio u 10:00 ujutro (on ga je i sahranio). Sergej Vasiljevič već je bio u nesvijesti. 27., oko ponoći, počela je agonija, a 28., u jedan ujutro, tiho je umro. Imao je izrazito miran i dobar izraz lica. Ujutro su ga odveli u Crkvu ikone Majka Božja Spašavanje umirućih negdje na periferiji Los Angelesa. Navečer je bila prva misa zadušnica. Okupilo se puno ljudi. Crkva je bila puna cvijeća, buketa, vijenaca. Cijele grmove azaleja poslao je Steinway.

Za pogrebnu službu donijeli smo dva cvijeta iz našeg vrta i stavili ih na ruke Sergeja Vasiljeviča. Zbor Platovskih kozaka dobro je pjevao. Pjevali su posebno lijepu "Gospodine, smiluj se". Cijeli mjesec nakon sprovoda nisam se mogao riješiti ove pjesme... Lijes je bio pocinčan, da bi kasnije, jednog dana, mogao biti prevezen u Rusiju. Privremeno je smješten u gradskom mauzoleju. Irina i ja smo krajem svibnja uspjeli kupiti zemljište za grobnicu na groblju u Kensicu. Na grobu, uz glavu, raste veliki raširen javor. Okolo je umjesto ograde posađeno crnogorično zimzeleno grmlje, a na samom grobu cvijeće i veliki pravoslavni krst koji imitira sivi mramor.”

Sergej Rahmanjinov - kćeri

Sergej Rahmanjinov ostavio je lijepe kćeri, koje su njegovale i njegovale uspomenu na svog oca. Irina se školovala u Americi, završila je fakultet i tečno govorila engleski i francuski. 1920-30 živjela je u Parizu. Ovdje se 1924. udala za kneza Petra Grigorjeviča Volkonskog, umjetnika, sina emigranta. Ali obiteljska sreća bila je kratkog vijeka, godinu dana kasnije Volkonski je iznenada umro u dobi od 28 godina.

Tatyana je završila srednju školu u New Yorku, a od 1930-ih živjela je u Parizu, gdje se udala za sina poznatog učitelj glazbenog, violinist i skladatelj, koji je studirao kod Rahmanjinova na Moskovskom konzervatoriju, Boris Konyus. Tijekom rata ostala je u Parizu, čuvala imanje svojih roditelja u Švicarskoj i potom ga naslijedila. Potom je Senar i Rahmanjinovljev arhiv naslijedio njezin sin, jedini unuk velikog skladatelja Aleksandra Rahmanjinova-Koniusa. Organizirao je Rahmanjinovljeva natjecanja u Rusiji i Rahmanjinovljeve proslave u Švicarskoj.

Neizravni rođaci skladatelja, pranećaci, pojavili su se u Kostariki. Ne govore ruski i za velikog su pretka čuli samo kao pijanistu i dirigenta. Stigavši ​​u Rusiju tijekom godina perestrojke, zbog nevolja supruge sovjetskog veleposlanika na poziv Sovjetskog kulturnog fonda, bili su zapanjeni koliko je Rahmanjinov cijenjen u svojoj domovini. Istodobno su započeli pregovori s Aleksandrom Rahmanjinovom-Koniusom o kupnji posjeda Senar s neprocjenjivom arhivom od strane Rusije. Nažalost, problem do danas nije riješen. Kao drugo, jednako, ako ne i važnije, ispuniti posljednja volja Sergej Vasiljevič da se vrati u rodnu zemlju.

Podrijetlo i obrazovanje Rahmanjinova

Obitelj Rachmaninov je stara, datira još iz dalekog XIV stoljeća. Obitelj je živjela nedaleko od Novgoroda na imanju obitelji Oneg. Sergej je bio četvrto dijete i odgajan je u obitelji u kojoj su vješto svirali razne glazbene instrumente (datum rođenja 2. travnja 1873.). Seryozhin talent je rano uočen. Majka Lyubov Petrovna postala je prva učiteljica dječaka.

Godine 1881., u prilično teškom vremenu, obitelj stožera umirovljenog kapetana Vasilija Arkadijeviča Rakhmaninova stigla je u Sankt Peterburg. Selidba je bila povezana s potrebom školovanja djece. Od 1882. Sergej je nekoliko godina bio angažiran u osnovna škola Konzervatorij u Petersburgu. Čim su sva djeca dobila mjesta u državnim obrazovnim ustanovama, otac Vasilij Rahmanjinov napušta obitelj. Rođak se brine za sudbinu talentiranog djeteta i odvodi ga u privatni internat u razred N.S. Zverev. U ovoj školi vladala je stroga disciplina. Život “životinja” bio je napet. Prvi susret s P. Čajkovskim dogodio se u školi. U budućnosti će Taneyev, Arensky postati njegovi učitelji.

Rani rad

Godine 1890. mladić zaljubljen u Nataliju Skalon otišao je u Sankt Peterburg, gdje je živjela djevojčina obitelj. Ali generalova kći nije se smatrala parom za siromašnog glazbenika Rahmanjinova. Godine 1892. maestro je završio studij na Moskovskom konzervatoriju. S devetnaest godina za svoje završni rad"Aleko" prema A. Puškinu "Cigani" mladi skladatelj nagrađen je velikom zlatnom medaljom. Opera je nastala 17 dana. Sergej ga je posvetio svojoj voljenoj ženi - ciganki Anni Ladyzhinskaya. Ljubav je bila neuzvraćena. Anna je već bila udana. Ubrzo je opera izvedena na pozornici Imperiala Opera. Mentor Zverev čak je svom učeniku poklonio zlatni sat. Nakon izvrsnih kritika glazbeni kritičari o skladatelju i pijanistu počelo se govoriti gotovo odmah u mnogim gradovima, uključujući i među kreativnom elitom Moskve i St.

O rukama pijanista pričale su se legende, kao da ljeti čak nosi rukavice, a na njegovim koncertima rukama hipnotizira publiku.
Godine 1897 dugo očekivana premijera simfonije. No nije uspjela, nakon čega ju je autor spalio. Skladatelj je bio toliko zabrinut zbog duševne boli da se razbolio. O bolesnom mladiću u početku su se brinule sestre Skalon. Pune tri godine Sergej Vasiljevič nije dotaknuo instrument. Za pomoć se talentirani, au isto vrijeme neshvaćeni autor obratio psihoterapeutu N. Dahlu. Liječenje je skladatelju vratilo ljubav prema glazbi. I bio je Drugi klavirski koncert u dva dijela.

Nepoznati mladić s glazbenim talentom, zbog nedostatka novca, predavao je glazbu djevojkama u školi Mariinsky. Neočekivano, Sergej je pristao na mjesto drugog dirigenta u ruskoj operi poduzetnika Savve Mamontova. Tamo, na imanju mecene, počinje Rahmanjinovljevo prijateljstvo s pjevačem Fjodorom Šaljapinom. Prvo solidno dirigentsko iskustvo pokazalo se uspješnim. Posao nije stao. Sergej Vasiljevič stvara predstave "Pan guverner", "Sirena", "Orfej", "Karmen". Već tijekom koncerata na Krimu komunicira s kreativnom elitom N. Buninom, A. Čehovim. Početak dvadesetog stoljeća - zora Rahmanjinova djela: "Litica" (1893.), "Proljeće" (1902.).

Osobni život

U proljeće 1902. Sergej Rahmanjinov tajno se vjenčao s Natashom Satinom. U pijanistu je bila zaljubljena od mladosti i ostala mu vjerna prijateljica do posljednjeg daha. Medeni mjesec Mladenci su proveli u švicarskom gradu Luzernu. Smjestili smo se u hotel na planini s prekrasnim pogledom na jezero. Za 30 godina, nedaleko od ovog mjesta, Rahmanjinov će sebi sagraditi vilu, koju će zajedno sa suprugom nazvati "SeNaR". U braku su rođene kćeri Irina i Tatjana.

Prema zapažanjima rodbine i prijatelja u profesionalnom životu, Sergej Vasiljevič je za svoje kolege bio zatvoren, strog, hladan i pomalo distanciran. U isto vrijeme vrlo disciplinirana i odgovorna osoba, imao je fenomenalno pamćenje. Uvijek je započinjao radni dan u 7 ujutro i nastavljao raditi do 12. Marljivog glazbenika primijetili su i pozvali da radi kao dirigent u Boljšoj teatru u Moskvi. Tamo je pogled glazbenog genija bio usmjeren prema operi. Publika je voljela djelo "Škrti vitez", "Francesca da Rimini" (1904). Mnogi su primijetili da čak ni Čajkovski nije bio u stanju dirigirati svoje opere s takvom virtuoznošću.

Revolucije - u zemlji iu stvaralaštvu

Događaji iz 1905. godine također su preplavili skladatelja. Bez oklijevanja se zalaže za prava umjetnika Boljšoj teatra. Oluje revolucije uplašile su slavnog pijanista. Ljudi u Rusiji nisu imali vremena za glazbu. Čitave tri godine života provodi u tihom i mirnom Dresdenu. Pojavila se simfonijska poema "Otok mrtvih" (1909). Poboljšava se u koncertnoj aktivnosti. Glasnici krize u Rahmanjinovljevoj ruskoj klasičnoj glazbi bili su poema "Zvona" (1913.).

Nakon događaja 1917. godine, pijanist odlazi s rodbinom na turneju po skandinavskim zemljama i više se ne pojavljuje u Rusiji. Pitanje odlaska bilo je unaprijed određeno. Vesnici krize u glazbi Rahmanjinova i cijele Rusije glazbene klasike postala je simfonijska poema "Isle of the Dead", napisana 1909. godine, nešto kasnije poema "The Bells" za zbor i orkestar. Ljudi u Rusiji nisu imali vremena za glazbu.

Rahmanjinova imigracija

Dana 1. siječnja 1918. skladateljeva je obitelj otplovila iz Norveške u New York. U Americi mu se nudi mjesto šefa dirigenta u dva grada odjednom. Ali on odbija voditi karijeru. Dugo vremena Sergej Vasiljevič nije ništa skladao.

Tijekom 1926.–1927. pojavljuju se djela poput 4. koncerta i nekoliko ruskih pjesama. Ponude za koncerte pljuštale su sa svih strana svijeta. To mi je dalo priliku da pišem. Bilo je mnogo takvih prijedloga. Marljivo putujući, Rahmanjinov postaje prvi pijanist na svijetu. U Parizu vodi Ruski konzervatorij, gdje poziva ruske učitelje.

U inozemstvu je Sergej Rahmanjinov još više zainteresiran za automobile. Mnogo je kupio različite strojeve. Godine 1941. nastala je konačna kompozicija "Simfonijski plesovi". Rahmanjinov se razbolio, ali je nastavio putovati s koncertima. Veliki skladatelj XX. stoljeća preminuo je 28. ožujka u dobi od 69 godina. Pokopan u blizini New Yorka.

Kreativna slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ova kratka i nepotpuna karakterizacija izražava i objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Djelo Rahmanjinova djelovalo je kao sintetizirajući nazivnik koji je ujedinio i spojio kreativna načela moskovske (P. Čajkovski) i sanktpeterburške (»Moćna šaka«) škole u jedinstven i cjeloviti ruski nacionalni stil. Tema "Rusija i njezina sudbina", opća za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, našla je u Rahmanjinovu iznimno karakteristično i cjelovito utjelovljenje. U tom je pogledu Rahmanjinov bio i nasljednik tradicije opera Musorgskog, Rimskog-Korsakova, simfonija Čajkovskog, ali i karika u neprekinutom lancu nacionalne tradicije (ta je tema nastavljena u djelima S. Prokofjeva, D. Šostakoviča). , G. Sviridov, A. Schnittke i dr.). Objašnjava se posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije povijesni položaj stvaralaštvo Rahmanjinova - suvremenika ruske revolucije: upravo je revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti ogleda kao "katastrofa", "kraj svijeta", uvijek bila semantička dominanta teme "Rusija i njezina sudbina" (vidi N. Berdjajev, "Podrijetlo i značenje ruskog komunizma") .

Djelo Rahmanjinova kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva "srebrnim dobom". Glavna kreativna metoda umjetnosti ovog razdoblja bila je simbolika, čije su se značajke jasno očitovale u djelu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva djela prožeta su složenom simbolikom, izraženom uz pomoć simboličkih motiva, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae.

Ovaj motiv kod Rahmanjinova simbolizira predosjećaj katastrofe, "smaka svijeta", "odmazde".

Kršćanski motivi vrlo su važni u Rahmanjinovu djelu: kao duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izuzetan doprinos razvoju ruske duhovne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, 1910., Svenoćno bdijenje, 1916.), nego je i utjelovio Kršćanske ideje i simboli u ostalim njegovim djelima .

Evolucija kreativnog stila

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Rahmanjinovljev stil, koji je izrastao iz kasni romantizam, od tada je doživio značajnu evoluciju. Poput svojih suvremenika A. Skrjabina i I. Stravinskog, Rahmanjinov je barem dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno ažurirao stil svoje glazbe. Zreli, a osobito kasni stil Rahmanjinova uvelike nadilazi postromantičarsku tradiciju (čije je “prevladavanje” započelo još u rano razdoblje) a pritom ne pripada niti jednom od stilskih pravaca glazbene avangarde 20. stoljeća. Tako se Rahmanjinovljevo stvaralaštvo izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: upijajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, Rahmanjinovljev stil ostao je jedinstveno individualan i originalan, bez premca u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i imitatore). U suvremenoj muzikologiji često se koristi paralela s L. van Beethovenom: baš poput Rahmanjinova, Beethoven je otišao daleko izvan okvira stila koji ga je obrazovao (u ovom slučaju - Bečki klasicizam), pritom se ne pridružujući romantičarima i ostajući stran romantičarskom svjetonazoru.

Prvo - rano razdoblje - počinje u znaku kasnog romantizma, asimiliranog uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rana djela). No, već u Triju u d-molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njemu u spomen, Rahmanjinov daje primjer smjele stvaralačke sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruska crkvena tradicija te suvremena svakodnevna i romska glazba. Ovo djelo, jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi, kao da simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u nova pozornica razvoj. U Prvoj simfoniji još su hrabrije razvijena načela stilske sinteze, što je bio jedan od razloga njezina neuspjeha na praizvedbi.

rok dospijeća obilježeno formiranjem individualnog, zrelog stila temeljenog na intonacijskoj prtljagi Znamennog napjeva, ruskom pjesmotvorstvu i stilu kasnog europskog romantizma. Te značajke jasno dolaze do izražaja u glasovitom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim preludijima op. 23. Međutim, počevši od simfonijska pjesma Stil Rahmanjinova "Otoka mrtvih" postaje kompliciraniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolizma i modernosti, as druge strane, implementacijom dostignuća suvremena glazba: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturalne, harmonijske tehnike. Središnje je djelo toga razdoblja grandiozna poema "Zvona" za zbor, soliste i orkestar na riječi Edgara Poea u prijevodu K. Balmonta (1913.).

Jarko inovativno, zasićeno neviđenim novim zborskim i orkestralnim tehnikama, ovo je djelo imalo ogroman utjecaj na zborsku i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Tematika ovog djela tipična je za umjetnost simbolizma, za ovu etapu ruske umjetnosti i Rahmanjinovljevo stvaralaštvo: ono je simbolički utjelovilo različita razdoblja ljudskog života, koja vode u neizbježnu smrt; apokaliptična simbolika Zvona, koja nosi ideju Smaka svijeta, vjerojatno je utjecala na "glazbene" stranice romana Doktor Faustus T. Manna.

Kasno - inozemno razdoblje stvaralaštva- odlikuje se iznimnom originalnošću. Rahmanjinovljev stil sastavljen je od cjelovite legure najrazličitijih, ponekad suprotnih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe - i jazza, starog ruskog znamenskog pjevanja - i "restoranske" pozornice 1930-ih, virtuoznog stila 19. stoljeća - i oštri toccato avangarde. Sama heterogenost stilskih premisa sadrži filozofsko značenje - apsurdnost, okrutnost bivanja u suvremenom svijetu, gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom i dubokim filozofskim prizvukom.

Posljednje Rahmanjinovljevo djelo, Simfonijski plesovi (1941.), koje živo utjelovljuje sve te značajke, mnogi uspoređuju s romanom M. Bulgakova Majstor i Margarita, dovršenim u isto vrijeme.

Značaj Rahmanjinovljevog skladateljskog stvaralaštva je golem: Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom. Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva. Rahmanjinov je prvi put (zajedno sa Skrjabinom) donio rusku klavirsku glazbu na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čija su klavirska djela uvrštena u repertoar svih pijanista svijeta. Rahmanjinov je bio jedan od prvih koji je sintetizirao klasičnu tradiciju i jazz.

Značenje izvedbena umjetnost Rahmanjinov nije ništa manje velik: pijanist Rahmanjinov postao je standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, potvrdio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, obilježja a to su: 1) dubok sadržaj izvedbe; 2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe; 3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću klavira. Rahmanjinov, pijanist, ostavio je referentne snimke mnogih djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.