Bellini radi. Koje je opere napisao Bellini?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801., Catania, Sicilija - 23. IX. 1835., Puteaux, kraj Pariza)

Sin Rosarija Bellinija, voditelja kapele i učitelja glazbe u aristokratskim obiteljima grada, Vincenzo je diplomirao na napuljskom konzervatoriju "San Sebastiano", postavši njegov stipendist (njegovi učitelji bili su Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konzervatoriju upoznaje Mercadantea (svog budućeg velikog prijatelja) i Florima (svog budućeg biografa). 1825. Na kraju tečaja izveo je operu Adelson i Salvini. Rossiniju se svidjela opera koja godinu dana nije silazila s pozornice. Godine 1827. Bellinijeva opera Gusar doživjela je uspjeh u kazalištu La Scala u Milanu. Godine 1828., u Genovi, skladatelj je upoznao Giudittu Cantu iz Torina: njihova veza trajat će do 1833. godine. Poznati skladatelj je okružen veliki broj obožavatelja, uključujući Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, njegove sjajne izvođačice. U Londonu su ponovno uspješno postavljeni "Mjesečar" i "Norma" uz sudjelovanje Malibrana. U Parizu skladatelju pomaže Rossini koji mu daje brojne savjete tijekom skladanja opere I Puritani, koja je 1835. primljena s neobičnim oduševljenjem.

Opere: Adelson i Salvini (1825., 1826.-27.), Bianca i Gernando (1826., naslovljena Bianca i Fernando; 1828.), Gusar (1827.), Stranka (1829.), Zaire (1829.), Capuleti i Montecchi (1830.), Mjesečar (1831.), Norma (1831.), Beatrice di Tenda (1833.), Puritanci (1835.).

Bellini je od samog početka mogao osjetiti što čini njegovu posebnu originalnost: studentsko iskustvo "Adelsona i Salvinija" pružilo je ne samo radost prvog uspjeha, već i priliku da se mnoge stranice opere koriste u sljedećim glazbenim dramama. ("Bianca i Fernando", "Gusar", "Outlander", "Capulets and Montagues"). U operi Bianca e Fernando (ime junaka promijenjeno je u Gerdando da ne uvrijedi kralja Bourbona) stil je, još pod Rossinijevim utjecajem, već mogao pružiti raznolik spoj riječi i glazbe, njihovu nježnu, čisti i nesputani sklad, koji je obilježio i dobre govore. Široko disanje arija, konstruktivna podloga mnogih prizora iste strukture (primjerice, finale prvoga čina), pojačavajući melodijsku napetost ulaskom glasova, svjedočilo je o istinskom nadahnuću, već sada snažnom i sposobnom animirati glazbeno tkivo.

U "Piratu" glazbeni jezik postaje dublja. Temeljen na Maturinovoj romantičnoj tragediji, poznati predstavnik"književnosti užasa", opera je slavodobitno izvedena i osnažila Bellinijeve reformatorske tendencije, koje se očituju u odbacivanju suhoparnog recitativa s arijom koja je potpuno ili većim dijelom oslobođena uobičajene ornamentike i razgranata na različite načine, prikazujući ludost heroine Imogen, tako da su i vokalizacije podvrgnute zahtjevima slike patnje. Uz sopransku dionicu, kojom započinje niz slavnih "ludih arija", treba istaknuti još jedno važno ostvarenje ove opere: rođenje heroja tenora (u ulozi u kojem je nastupio Giovanni Battista Rubini), poštenog, lijepog, nesretnog, hrabrog i tajanstveno. Kao što Francesco Pastura, strastveni obožavatelj i istraživač skladateljeva djela, piše: "Bellini je počeo skladati opernu glazbu sa žarom čovjeka koji zna da njegova budućnost ovisi o njegovu radu. Nema sumnje da je od tog vremena počeo se ponašati po sistemu, koji je kasnije opisao njegov prijatelj iz Palerma, Agostino Gallo.Skladatelj je stihove naučio napamet i, zatvorivši se u svoju sobu, glasno ih recitirao, „nastojeći se preobraziti u lik koji izgovara te riječi. Recitirajući, Bellini je pažljivo slušao sebe; razne promjene u intonaciji postupno su se pretvorile u glazbene note..." Nakon uvjerljivog uspjeha "Gusara", obogaćen iskustvom i snažan ne samo svojim umijećem, već i umijećem libretista - Romanija, koji je sudjelovao u libretu, Bellini je predstavio remake "Bianchi i Fernando " u Genovi i potpisao novi ugovor s "La Rockom"; prije upoznavanja s novim libretom zapisao je neke motive u nadi da će ih potom "učinkovito" razviti u operi. Ovaj put izbor je pao na Prevosta d' Arlencourtov roman Outlander, koji je J. K. Cosenza preradio u dramu koja je smještena u 1827. godinu.

Bellinijeva opera, postavljena na pozornici slavnog milanskog kazališta, primljena je s oduševljenjem, činila se superiornom u odnosu na "Gusara" i izazvala je dugu polemiku o pitanju dramske glazbe, pjevane recitacije ili deklamativnog pjevanja u njihovom odnosu prema tradicionalnoj strukturi, zasnovanoj na na čišćim oblicima. Kritičar za Allgemeine Musicalische Zeitung vidio je Outlander kao suptilno rekreiranu njemačku atmosferu, a ovo zapažanje potvrđuje suvremena kritika, ističući bliskost opere romantizmu "Slobodnog strijelca": ta se bliskost očituje kako u tajanstvenosti glavnog lika, tako i u prikazu povezanosti čovjeka i prirode, te u korištenju reminiscencijskih motiva koji služe skladateljevoj namjeri "da nit radnje bude uvijek opipljiva i dosljedna" (Lippman). U naglašenom izgovoru slogova sa širokim disanjem nastaju ariozni oblici, pojedini brojevi rastapaju se u dijaloškim melodijama koje stvaraju kontinuirani tijek, "do pretjerano melodične" sekvence (Kambi). Općenito, ima nešto eksperimentalno, nordijsko, kasnoklasično, po "tonu blisko bakropisu, lijevano u bakru i srebru" (Tintori).

Nakon uspjeha opera "Capulets and Montagues", "La Sonnambula" i "Norma", nedvojbeni neuspjeh čeka 1833. operu "Beatrice di Tenda" prema tragediji kremonskog romantičara C. T. Foresa. Primjećujemo barem dva razloga za neuspjeh: žurba u radu i vrlo sumorna radnja. Bellini je okrivio libretista Romanija, koji je odgovorio tako što se obrušio na skladatelja, što je dovelo do razdora među njima. Opera, međutim, nije zaslužila takvo ogorčenje, jer ima značajne zasluge. Ansambli i zborovi odlikuju se svojom veličanstvenom teksturom, a solo dionice - uobičajenom ljepotom crteža. Donekle priprema sljedeću operu - "Puritanac", osim što je jedna od najupečatljivijih anticipacija Verdijevog stila.

U zaključku navodimo riječi Brune Calle - one se odnose na La Sonnambulu, ali je njihovo značenje puno šire i primjenjivo na cjelokupno skladateljevo djelo: "Bellini je sanjao da postane Rossinijev nasljednik i to nije skrivao u svojim pismima. Ali shvatio koliko je teško pristupiti složenom i mnogo sofisticiranijem nego što se to uobičajeno zamišlja, Bellini je već tijekom susreta s Rossinijem 1829. uvidio svu udaljenost koja ih je dijelila i napisao: "Od sada ću skladati sam, temeljen na zdravog razuma, budući da je u žaru mladosti dovoljno eksperimentirao". Ova teška rečenica ipak jasno govori o odbacivanju Rossinijeve profinjenosti za tzv. "zdrav razum", odnosno veću jednostavnost forme.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada, materijali sa stranice http://www.belcanto.ru/

Vojvotkinja je uputila hitan zahtjev svom suprugu, a on je preporučio da se Vincenzo obrati njemu, guverneru pokrajine Catania, za stipendiju kako bi pomogao obitelji Bellini oko troškova potrebnih za školovanje njihova sina u Napulju. Konzervatorij. Ono što se godinama nije moglo postići, odlučilo se u nekoliko dana. U lipnju 1819. Bellini je upisan na konzervatorij.

Godinu dana kasnije održan je ispit koji su svi čekali sa strahom, on je trebao odlučiti o sudbini svakog od studenata - tko će od njih ostati na Fakultetu, a tko biti izbačen. Vincenzo je briljantno položio ispit i kao nagradu za uspjeh dobio pravo besplatnog nastavka studija. Bila je to prva pobjeda Bellinija.

Bellini je prvo studirao harmoniju u klasi maestra Furna. Ali početkom 1821. godine prelazi u klasu Giacoma Tritta. I, konačno, započeo je 1822. u klasi najiskusnijeg mentora Zingarellija.

"Zingarelli", prisjetio se prijatelj skladatelja Florima, "bio je stroži prema Belliniju nego prema drugim učenicima i uvijek mu je savjetovao da stvori melodiju - ponos napuljske škole." Maestro je želio što potpunije otkriti iznimne sposobnosti svog izvanrednog učenika, nastojao je kroz vježbe što više razviti njegove osobine. Koristeći se svojim sustavom, maestro je prisilio Bellinija da napiše oko četiri stotine solfeggia.

Krajem iste godine Bellini se zaljubio u kćer jednog od tih gospodina, čiju je kuću posjećivao jednom tjedno s prijateljima koji su se ondje okupljali za klavirom da slušaju glazbu. Vlasnik kuće bio je sudac.

Volio je umjetnost i tu je ljubav usadio u svoju kćer. S dvadeset je dobro svirala klavir, pjevala, pisala poeziju i crtala. Bila je to ljubav na prvi pogled. Isprva je Bellini uspio pridobiti naklonost djevojčinih roditelja - u tome su pomogli glazba i pjevanje, ali i živahan karakter mladog Catana i njegovi izvrsni maniri. Ali na kraju je sve završilo tužno - Bellini je odbijen kući - ljubavnici su se rastali zauvijek.

Godina 1824. započela je dobrim znakom, a Bellini je položio godišnji ispit i dobio titulu "najboljeg maestrina među studentima". Tada je skladao svoju prvu operu.

Opera Adelson e Salvini premijerno je izvedena u kazalištu College of San Sebastiano tijekom karnevalske sezone 1825.

Najbolje od dana

Opera je, kako se Bellini i nadao, bila uspješna. “Izazvala je odlučno fanatično oduševljenje napuljske javnosti”, bilježi Florimo.

Uspjehu javnosti pridodana je visoka ocjena jednog vrlo značajna osoba. Na premijeri Adelsona, očito na Zingarellijev poziv, bio je prisutan i Donizetti. Nakon svake scene toplo je pljeskao. Kad se zavjesa spustila posljednji put, maestro je došao na pozornicu Belliniju "i izrazio mu takvu pohvalu da ga je uzburkao do suza."

Bellini je 1825. godine završio studij na Visokoj glazbenoj školi i ubrzo dobio ponudu od koje je zastao dah - narudžbu opere za kazalište San Carlo. Ovaj orden nagrada je kojom Visoka glazbena škola potiče najbolje studente.

Zaplet za libreto preuzet je iz tada moderne drame Carlo, vojvoda od Agrigenta, ali se opera zvala Bianca i Fernando.

Put od "Adelsona" do "Biance" nije bio tako dug, ali jedinstvena bellinovska originalnost očitovala se već u prirodi glazbe - "mekoj, nježnoj, privrženoj, tužnoj, koja je imala i svoju tajnu - sposobnost očarati odmah, direktno, a ne uz pomoć nekih posebnih trikova...” Mora da tada njegov učitelj Zingarelli nije mogao odoljeti da svojim mlađim učenicima ne kaže “Vjerujte mi, ovaj će Sicilijanac natjerati svijet da priča o sebi.

Za rad na Gusaru, kako se zvala nova opera za jesensku sezonu u Scali, Bellini je imao vremena od svibnja do rujna 1827. godine. Radio je s izuzetnim žarom, dobro znajući da cijela njegova budućnost ovisi o ovoj operi.

Trijumfalni prijem kod publike Scale 27. listopada 1827. postao je svojevrsna diploma počasnog građanina koju je Milano dodijelio Belliniju. Milanci su vjerovali da su krstili još jednog vrijednog skladatelja, au to su se konačno uvjerili na drugoj izvedbi Gusara.

“Ljepota “Gusara” otkriva se sve više i više kako ga slušate iznova”, pisalo je u listu “I teatar”, “i naravno, aplauz je postajao sve žešći, a autor je pozvan na pozornicu, kao i prve večeri, tri puta.

Na otvaranju kazališta "Carlo Felice" u Genovi, na prijemu, Bellini je upoznao mladu, lijepu, prijateljsku signoru sa šarmantnim manirama. Signora se prema glazbeniku odnosila "s takvom ljubaznošću" da se on osjećao poniženim. Giuditta Turina ušla je u Bellinijev život.

Društveni život u salonima i rastuća slava više su puta gurnuli Bellinija na ljubavne avanture koju je smatrao »površnom i kratkotrajnom«. Ali ova burna romansa, koja je započela u travnju 1828., trajala je sve do travnja 1833. Čitavih pet godina iskustva, pogrešaka, izbjegavanja, scena ljubomore, duševne patnje (da ne spominjemo konačni skandal u kući njenog supruga) "ukrasilo" je tu vezu, koja je glazbenika lišavala mira - kasnije će sve to nazvati "paklom". " bez oklijevanja.

Dana 16. lipnja 1828. Bellini je potpisao ugovor prema kojem je bio dužan skladati novu operu za nadolazeću karnevalsku sezonu 1828.-1829. u La Scali. Glazbeniku je savjetovao da pročita Arlincourtov Outlander odani prijatelj Florimo. Na ovu radnju Bellini je napisao operu.

Outlanderu se, možda čak i više od Pirata, veselila i milanska publika. Takvo nestrpljivo iščekivanje zasmetalo je Bellinija, pa je priznao Florimu: "Ovo je kocka koju prečesto bacam..." Znao je da će njegov ugled stečen "Piratom" biti na kocki u takvoj igri, pa je čak vjerovao da nije više mogao "iscijediti koju operu nakon Pirata, u Milanu..."

Bellini je sa zadovoljstvom skladao ovu operu. Barkarola koja otvara Outlander, napisao je u jedno jutro. Barcarolle “Stvarno mi se sviđa”, napisao je Bellini, “i ako zbor ne bude rasklapan, ostavit će veliki dojam”, pogotovo jer će “iznimno novo scensko rješenje Milana osigurati uspjeh...” Mislio je nalaz pjesnika, koji je pjevače smjestio u čamce; svaka grupa pjeva svoj stih, a tek na kraju glasovi se spajaju u jedinstvenu cjelinu.

Opera je izazvala žestoku raspravu. No, usprkos kontroverzama, ali bolje rečeno zbog njih, Outlander je nastavio odlaziti u Scalu sa sve većim uspjehom.

Dok je komponirao nova opera“Capulets and Montagues”, Bellini je živio potpuno povučeno, morao je mnogo i teško raditi, samo da ispuni svoju obvezu.

"Bit će čudo ako se ne razbolim nakon svega ovoga ..." - napisao je signori Giuditge. Međutim, čudo se nije dogodilo. Bolest ga je srušila, ali je skladatelj operu završio u roku.

Praizvedba Capuletija i Montecchija održana je 11. ožujka 1830. godine. Trijumf je bio takav da je - doista rijedak događaj za tisak tog vremena - kratka poruka pojavio se u Gazzetta Privilegeta, službenom tijelu provincije, već sljedeći dan.

I sljedeća Bellinijeva opera La sonnambula opet je morala biti napisana što je prije moguće, ali to nije utjecalo na kvalitetu glazbe. Mjesečar je prvi put prikazan 6. ožujka 1831. godine. Uspjeh je bio toliko nevjerojatan da je zapanjio čak i novinare. Zanimljiv je dojam "Mjesečara" M. I. Glinke. U svojim “Bilješkama” on se prisjeća “Na kraju karnevala, konačno se pojavio očekivani “Mjesečar” od Bellinija. Unatoč tome što se pojavila kasno, usprkos zavidnicima i zlonamjernicima, ova je opera imala ogroman učinak. Nekoliko godina prije zatvaranja kazališnih dvorana, Pasta i Rubini su, kako bi podržali svog voljenog maestra, pjevali sa živahnim ushitom u drugom činu, sami su plakali i tjerali publiku da ih oponaša, da bi u zabavni dani karnevala, moglo se vidjeti kako se u ložama i stolcima neprestano brišu suze. I mi, grleći Shtericha u izaslaničkoj loži, prolili smo obilan potok suza nježnosti i oduševljenja.

Neki su je recenzenti, govoreći o posljednjoj sceni opere, u kojoj Amina plače nad uvelim ljubičicama, nazvali remek-djelom. A pomislite, jer Bellini je skoro zamijenio ovu cabalettu!

Nazivajući ovu scenu remek-djelom, kritičari su je vidjeli kao " novi oblik belcanto." Domenico de Naoli je posebno napisao: “Unatoč odsutnosti tradicionalnih arhitektonskih načela, unatoč odbijanju ponavljanja, ova fraza izuzetne lirske ljepote pogađa nečuvenom, možda jedinstvenom u povijesti glazbene cjelovitosti. Svaka sljedeća nota proizlazi iz prethodne, kao plod iz cvijeta, uvijek na nov način, uvijek neočekivano, ponekad neočekivano, ali uvijek logično vodeći do zaključka.

U ljeto 1830. Bellini je u Milanu sklopio ugovor s impresariom Crivellijem prema kojemu je trebao napisati dvije opere "bez daljnjih obveza". U pismu od 23. srpnja, poslanom iz Coma, Bellini je rekao da je izbor pao na "tragediju pod nazivom Norma, ili Čedomorstvo" od Sumea, koja se sada postavlja u Parizu i ima veliki uspjeh.

U središtu zbivanja je druidska svećenica koja je prekršila zavjet celibata i štoviše, izdao ju je njezin voljeni. Želi se osvetiti nevjernici i ubiti dvoje djece rođene u njihovoj vezi, ali staje, razoružana velikim osjećajem. majčinska ljubav, te radije iskupi svoju krivnju odlaskom na lomaču zajedno s onim koji joj je nanio toliko zla.

Čitajući tragediju francuski, oduševljen je bio skladatelj. Uzbudljiv zaplet i žive strasti osvojili su ga.

Jedan od Bellinijevih prijatelja, grof Barbeau, tvrdio je da je glazba Normine molitve, kojoj je suđeno da postane jedna od najsvjetlijih stranica svjetske operne klasike, prepisivana osam puta. Bellini je i ranije često izražavao nezadovoljstvo glazbom koju je skladao, no kod stvaranja Norme to je nezadovoljstvo posebno došlo do izražaja. Skladatelj je osjećao da može bolje pisati, da u glazbu može unijeti svega sebe, svoju intuiciju, dušu, poznavanje ljudskog srca. Doista, slike junaka, i glavnih i sporednih, pojavljuju se u operi ne toliko u akciji koliko u glazbi.

Zbor ima najvažniju ulogu u cijeloj operi. Za razliku od Grčka tragedija, u "Normi" je uključen u radnju, vodeći dijaloge sa solistima, kao živ, aktivan lik, čime dobiva istinsku dramsku funkciju.

Probe opere bile su teške za sve pjevače, jer je Bellini od izvođača zahtijevao potpunu predanost. Maestro je inzistirao da se proba održi ujutro prije nastupa, a zbog toga su svi bili izuzetno iscrpljeni.

Rezultat tako golemog pripremnog rada bio je "fijasko, svečani fijasko". Ove je riječi upotrijebio Bellini, izvještavajući iste večeri, 26. prosinca, o ishodu prve izvedbe Norme. No, Bellini nije odmah otišao, kako je Florimo napisao, nego je u Milanu ostao do Nove godine, očito se zadržavajući po savjetu prijatelja ili potajno nadajući se da bolja sudbina čeka sljedeće izvedbe Norme. Tako se i dogodilo. Dana 27. prosinca, dakle dan kasnije, milanska javnost ispratila je pljeskom čak i one scene prema kojima je večer prije negodovala. Od te je večeri Bellinijeva "Norma" započela svoj trijumfalni pohod glazbenim kazalištima svijeta. U prvoj sezoni prikazano je 39 izvedbi opere.

Bellini je mogao mirno otići u Napulj i na Siciliju u zagrljaj voljenih. Sada je imao pravo nazvati "Normu" "svojom najboljom operom".

Dana 16. ožujka 1833. praizvedba sljedeće Bellinijeve opere, Beatrice di Tenda, održana je u Teatru La Fenice u Veneciji. Opera nije bila uspješna. Potkraj ožujka Bellini napušta Veneciju, odlazi u London, gdje je nazočio trijumfu svojih opera Gusar i Norma u londonskom King's Theatreu. U kolovozu iste godine Bellini je stigao u Pariz.

Ovdje mu je ponuđen ugovor za operu za Talijansko kazalište. U travnju 1834., iz niza različitih tema, Bellini je odabrao povijesnu dramu Anselo, koja je govorila o jednoj od epizoda građanski rat u Engleskoj između puritanaca, pristaša Cromwella i pristaša kralja Charlesa Stuarta. Opera "Puritanci" bila je posljednji Bellinijev dar publici.

Navečer 24. siječnja 1835., kada je Puritani prvi put prikazan javnosti, Bellini je imao priliku doživjeti novo i još snažnije uzbuđenje. Skladatelj je priznao da je opera i na njega djelovala na novi način: „Za mene je zvučala gotovo neočekivano“, priznaje maestro. I naravno, još jednom izazvala nesavladivo oduševljenje publike. “Nisam mislio da će uzbuditi, i to odmah, ove Francuze koji ne razumiju dobro talijanski jezik... - obavijestio je strica Ferlita, - ali te večeri činilo mi se da nisam u Parizu, nego u Milanu ili na Siciliji.

Nakon svake numere opere čuo se pljesak. Pljesak je bio vrlo topao za prvi čin i cijeli treći, no najveći pljesak prolomio se u drugom činu, a novinari su morali zabilježiti činjenice koje su bile posve neuobičajene za pariška kazališta. Publika je bila "rasplakana" tijekom Elvirine scene ludila.

Francuska kraljica Marie-Amelia obavijestila je Bellinia da će prisustvovati drugoj izvedbi opere. Kralj Louis-Philippe, po savjetu ministra Thiersa, naredio je nagradu mladi glazbenik Viteški križ Reda Legije časti u čast njegovih zasluga. Tako je završilo ovo sretno razdoblje kreativni život Bellini. Činilo se da ništa ne najavljuje tragediju. Međutim, početkom 1835. Bellini se nije osjećao dobro i legao je u krevet. Dana 23. rujna 1835., u predgrađu Pariza, Bellini je umro od akutne upale crijeva, komplicirane apscesom jetre.

Vladimir dudin

Belcanto "na ruskom" zazvučao je u Maloj dvorani Filharmonije

Solist Marijinski teatar Anastasia Kalagina predstavljena u Maloj dvorani Filharmonije novi program komorne glazbe, u kojoj je pokazala kako je moda talijanskog belcanta prodrla u ruski glazba 19 stoljeća.

FOTO Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina je jedna od onih pjevačica koje želite slušati u nedogled, a prije svega u solistički koncert. Ima besprijekornu tehniku ​​disanja, koja ne samo da daje ujednačenost njezinim pjevačkim registrima, već također omogućuje da njezino pjevanje zvuči kao živahan, prirodno tečni vokalni govor. Pjevačica je dobro poznata ljubiteljima Marijinskog teatra po dijelovima lirskog i lirsko-koloraturnog repertoara. Među najomiljenijima je Snježna djevojka u istoimenoj operi Rimskog-Korsakova. Anastazija je poznata i po Mozartovim slikama. Uspjela je i u Rossinijevoj operi Putovanje u Reims, gdje glumi prim aristokratkinju Madame Cortese. A kad careva kći Ksenija, njezina junakinja u operi "Boris Godunov", izađe plačući "za mrtvim zaručnikom", publika se zaledi, prateći je u povijesnu daljinu. Štoviše, ova vrsta glasa - lirska koloratura - danas je jedna od najčešćih među ženski glasovi, Anastasia Kalagina ne može se zamijeniti ni s kim. Svaki zvuk pjevačice ispunjen je toplinom i mišlju, a ne mehanikom hladnog instrumenta, kojom se razmeću mnoge njene kolegice.

Solistički koncerti vrhunskih pjevača danas su rijetkost za koje se treba pripremati operni pjevači srodan podvigu. Da biste se uklopili u svojevrsnu solo izvedbu omiljenih pjesama i romansi, nije dovoljno naučiti tekstove – potrebno ih je i shvatiti, izgraditi i vješto prezentirati kako biste zadržali pozornost publike dva sata. A treba imati i nešto za reći.

Anastasia Kalagina spojila je ugodno s korisnim, zadovoljstvo s prosvjetljenjem, kao u bolja vremena Ruski i europski saloni, kada komorna glazba poslužio kao povod za susrete istomišljenika u uskom krugu ljubitelja tihih intelektualnih razgovora. Pjesme i romanse Glinke i Dargomyzhskog dobro su nam poznate, ali Bellinijeve kancone nisu za svakoga. Osim ako manji dio njih nije za one koji pomno prate rad Cecilije Bartoli ili Julije Ležneve, koji ih uključuju u svoje koncerte.

Anastasia Kalagina započela je svoj koncert djelima utemeljitelja belcanto mode - sa sedam Bellinijevih kancona. Kalaginin glas je jednostavno stvoren za izvođenje ovih kreacija kao svojevrsni savršeni instrument. Šteta što je La Sonnambula davno izašla s repertoara Mariinskog, jer Anastasia je nedvojbeno rođena za ulogu Amine. U glasu joj se osjećala toplina. Mjesečina u pjesmi “The Wandering Moon”, beskrajna melankolija ovog lunarnog tona dobro je došla u “Melancholia”, sve su boje bile potrebne u “Oblivionu”, da ne govorimo o neiscrpnoj nježnosti – za “Beautiful Nicha”. Svu tu nježnost delikatno je podržavao osjećajni i džentlmenski brižni pijanist Vasilij Popov.

Kanzona Per pieta bell idol mio ("Zaboga, anđele moj!") napisana je i zvuči kao mala arija, koja počinje molećivom molskom šestinom. U jednoj od svojih rečenica u vokalnoj liniji podsjetila je da je Bellini poznat u cijelom svijetu, prvenstveno kao skladatelj velike Norme. Istu ideju poduprla je i kancona “Daj mi sreću”, ritmom nalik Norminoj molitvi. U "Fly, Happy Rose" svaka nota kao da je dobila cvjetni miris.

“Norma” se neoprostivo dugo ne postavlja u Marijinskom, znate, maestro Gergijev nikad neće naći dostojnu svećenicu za naslovnu ulogu. S druge strane, Donizettijeva Lucia di Lammermoor često je prearanžirana, iako je gust niz prvorazrednih solista, velika je nada među njima čuti i Anastaziju.

Još veća otkrića slušatelje su čekala u drugom dijelu. Romanse Glinke i Dargomyzhskog, koje su letjele poput fatamorgana, zamijenile su skladbe Rimskog-Korsakova, uključujući rijetko izvođenu romansu San u ivanjska noć". U poznatom orijentalnom katrenu Koltsova "Uhvaćena ružom, slavuj", Anastasia je hipnotizirala svojim glasom, stvarajući dojam zaustavljanja vremena. Scena otapanja Snjeguročke potpuno je bacila dvoranu u trans. Majstorica Anastasia spojila je dušu, srce, intuiciju i znanje u zvuku, dajući slušateljima previše krhku sliku Ljepote.

Komentari

Najčitanije

Ruski muzej otvorio je izložbu u dvorcu Mihajlovski posvećenu 150. obljetnici Konstantina Somova.

Redatelj u svom filmu suprotstavlja istinu života – i njegovu vječnu, neuništivu filmsku imitaciju.

Opereta je dobra u bilo koje doba godine, a posebno ljeti.

Došao je važan trenutak za kulturu naše zemlje: vodi se rat kako će se dalje razvijati.

Sjećamo se dva sovjetska redatelja.

Sudjelovanje kolekcionara omogućilo je vizualno prikazivanje kontrasta umjetnika koji je podjednako bio zaokupljen temama oluje i zatišja.

Slike, akvareli, skulpture, porculan, namještaj, rijetke knjige - sve to pokazuje dobar ukus kolekcionara.

Vincenzo Bellini... jedno od velikih imena koje prvo pada na pamet kada je u pitanju talijanski belcanto. Njegove opere vole i izvođači i publika jer sadrže toliko prekrasnih melodija, a pjevačima daju priliku da pokažu svoj glas i vokalnu tehniku ​​u punom sjaju.

O djetinjstvu Vincenza Bellinija, rodom iz Catanije, sicilijanskog grada, pričale su se legende. Kažu da je s godinu i pol već pjevao arije ... to nije točno, ali obiteljska atmosfera doista je pogodovala ranoj manifestaciji talenta: otac mu je vodio kapelu, a plemićke su ga obitelji angažirale kao učitelj glazbenog. Orguljaš i skladatelj bio je djed Vincenzo, on je bio prvi učitelj za dječaka. Svoje prvo djelo - crkvenu pjesmu "Tantum ergo" - Bellini je stvorio sa šest godina.

Vincenzo je sanjao o tome da postane skladatelj, poput svog oca i djeda, ali to nije dovoljno kućno školovanje- Treba vam konzervativno obrazovanje, ali za to nema novca. Srećom, zaštitnica je pronađena u osobi vojvotkinje Eleonore Sammartino: zahvaljujući njezinim naporima, stipendija je dodijeljena talentiranom mladiću, a 1819. Bellini je počeo studirati na Napuljskom konzervatoriju. Studenti su sa strahom čekali prvi ispit - prema njegovim rezultatima mnogi su izbačeni, ali Bellini ne samo da je ostao na konzervatoriju, već je dobio i pravo besplatnog studiranja.

Bellini je učio kod Furna, zatim kod Tritta i na kraju kod Zingarellija. Potonji je prema njemu bio neusporedivo stroži nego prema ostalim studentima, jer je odmah cijenio talent Mladić: "Ovaj Sicilijanac će natjerati svijet da priča o njemu", tvrdio je.

Tijekom godina podučavanja Bellini je doživio ljubavna drama. Predmet njegove ljubavi bila je kći bogatog gospodina u čijoj su se kući često okupljali ljubitelji glazbe. Djevojčica je - poput svog oca - lijepo pjevala i svirala klavir, bavila se slikanjem, pisala poeziju. U početku su njezini roditelji blagonaklono tretirali talentirane mladi kompozitor, ali su, primijetivši obostranu simpatiju između njega i njihove kćeri, odbili mladića iz kuće.

No, ako je Bellinijev osobni život bio obilježen razočaranjem, onda je njegov profesionalni život definitivno bio uspješan. Istina, bio je ukoren zbog sudjelovanja u karbonarskom pokretu, ali to nije spriječilo njegov akademski uspjeh: 1824. godine, prema rezultatima ispita, dobio je titulu "najboljeg maestrina među studentima". To je dalo pravo poučavanja učenika studenti dodiplomskog studija, živjeti u zasebnoj sobi, i što je najvažnije - besplatno posjetiti Operu. "" ostavila je poseban dojam na mladića, a ubrzo nakon upoznavanja stvara svoju prvu operu - "Adelson i Salvini". U slijedeće godine- tijekom karnevalske sezone - djelo je s velikim uspjehom prikazano u kazalištu College of San Sebastiano. Među oduševljenim gledateljima bio je i on sam, čije je odobravanje Belliniju mnogo značilo.

Nakon završetka studija, Bellini dobiva narudžbu od kazališta San Carlo i stvara operu Bianca i Fernando. Već u ovom radu pojavile su se značajke koje će postati “ posjetnica"njegov stil: nježnost, lirizam melodija, tako neposredan i zadivljujući. Kralj je bio nazočan premijeri, u takvim slučajevima - prema tradiciji - pljesak je bio zabranjen, ali u ovaj slučaj sam je monarh prekršio to pravilo, toliko je oduševljenje bilo jako, a nije ga doživio samo kralj. Jednako trijumfalan bio je uspjeh sljedeće opere - "", koju je Bellini stvorio za "La Scalu". Ova je opera prvo djelo koje je Bellini stvorio zajedno s libretistom Feliceom Romanijem, s kojim je više puta surađivao.

Od 1827. do 1833. Bellini je živio u Milanu. Tijekom tih godina stvorio je mnoge opere, uključujući Outlander, Capuleti i Montecchi. Skladatelj zadivljuje publiku ne samo ljepotom melodija, već i inovativnošću - primjerice, u trenucima kada se očekuje recitativ, u njegovim se operama pojavljuju ariosi. Planirao je stvoriti operu temeljenu na drami Victora Hugoa "Ernani", ali je napustio tako opasan zaplet u korist drugog - lakšeg i liričnijeg. Tako je rođena "" - Bellinijeva jedina poluozbiljna opera ("poluozbiljna"). Valja napomenuti da za razliku od mnogih talijanski kompozitori-suvremenici, Bellini nije radio u žanru buffa opere, njegov element su bili lirizam i tragedija. Takav je bio "" nastao 1831., koji se s pravom smatra vrhuncem njegova stvaralaštva. Arija za glavni lik Casta diva postala je jedna od naj savršeni uzorci belcanto. Skladatelj, koji ju je stvarao, bio je svjestan njezine složenosti, pa je čak bio spreman izbaciti ariju ako Giuditta Pasta, pjevačica kojoj je Normina uloga bila namijenjena, to želi. Srećom, poteškoće nisu uplašile izvođačicu.

Posljednja opera koju je Bellini stvorio u suradnji s Romanijem bila je Beatrice de Tenda. Rad na njemu zasjenio je sukob između skladatelja i libretista koji libreto nije predao na vrijeme. Opera nije bila uspješna.

Godine 1834. skladatelj je posjetio London i Pariz. U britanskoj prijestolnici njegove su opere primljene bez previše oduševljenja, no u Parizu je sve ispalo dobro: zaključio je Bellini Talijansko kazalište ugovor o operi. Tako je rođena opera "". Njezina praizvedba 1835. bila je pravi trijumf za skladatelja, čak je odlikovan Ordenom Legije časti.

U Cataniji, gdje je rođen Vincenzo Bellini, jedna operna kuća nosi njegovo ime.

Glazbene sezone

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

... On je bogat osjećajem tuge, individualnim osjećajem, svojstvenim samo njemu!
G. Verdija

Talijanski skladatelj V. Bellini ušao je u povijest glazbena kultura kao izvanredan majstor belcanta, što na talijanskom znači lijepo pjevanje. Na poleđini jedne od zlatnih medalja izdanih za života skladatelja njemu u čast, kratak je natpis glasio: "Stvoritelj talijanskih melodija". Čak ni genij G. Rossinija nije mogao zasjeniti njegovu slavu. Izvanredan melodijski dar koji je Bellini posjedovao omogućio mu je stvaranje originalnih intonacija punih tajnog lirizma, sposobnih utjecati na najviše širok krug slušatelja. Bellinijevu glazbu, unatoč nedostatku svestranog umijeća, voljeli su P. Čajkovski i M. Glinka, F. Chopin i F. Liszt stvorili su niz djela na teme iz opera talijanskog skladatelja. U njegovim djelima blistali su izvrsni pjevači 19. stoljeća kao što su P. Viardot, sestre Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini i dr. Bellini je rođen u obitelji glazbenika. Glazbeno obrazovanje primio je na Napuljskom konzervatoriju u San Sebastianu. Učenik tada slavnog skladatelja N. Tsingarellija, Bellini je vrlo brzo počeo tražiti vlastiti put u umjetnosti. A njegova kratka, tek desetogodišnja (1825-35) skladateljska djelatnost postala je posebna stranica talijanske opere.

Za razliku od ostalih talijanskih skladatelja, Bellini je bio potpuno ravnodušan prema operi buffa, omiljenom nacionalnom žanru. Već u prvom djelu - operi "Adelson i Salvini" (1825.), kojom je debitirao u Napuljskom konzervatorskom kazalištu, jasno se očitovao skladateljev lirski talent. Bellinijevo ime steklo je veliku popularnost nakon izvedbe opere "Bianca i Fernando" u napuljskom kazalištu San Carlo (1826.). Zatim se s velikim uspjehom održavaju praizvedbe opera Gusar (1827.) i Stranka (1829.) u milanskom kazalištu La Scala. Predstava “Capuleti i Montecchi” (1830.), praizvedena na pozornici venecijanskog kazališta Fenice, dočekuje publiku s oduševljenjem. U tim su djelima domoljubne ideje dobile gorljiv i iskren izraz, sukladan novom valu narodnooslobodilačkog pokreta koji je započeo u Italiji tridesetih godina 19. stoljeća. posljednje stoljeće. Stoga su mnoge praizvedbe Bellinijevih opera bile popraćene domoljubnim manifestacijama, a melodije iz njegovih djela pjevali su na ulicama talijanskih gradova ne samo posjetitelji kazališta, već i obrtnici, radnici i djeca.

Skladateljičina slava dodatno je ojačala stvaranjem opera La sonnambula (1831.) i Norma (1831.), ona nadilazi Italiju. Godine 1833. skladatelj je otputovao u London, gdje je uspješno dirigirao svojim operama. Dojam njegovih djela na I. V. Goethea, F. Chopina, N. Stankeviča, T. Granovskog, T. Ševčenka svjedoči o njihovoj značajno mjesto V europska umjetnost XIX stoljeće.

Neposredno prije smrti, Bellini se preselio u Pariz (1834.). Tamo je za Talijansku operu stvorio vlastitu posljednji rad- opera Puritani (1835.), čiju je praizvedbu Rossini sjajno ocijenio.

Po broju stvorenih opera Bellini je inferioran Rossiniju i G. Donizettiju - skladatelj je napisao 11 glazbeno-scenskih djela. Nije radio tako lako i brzo kao njegovi slavni sunarodnjaci. Tome je uvelike pridonijela Bellinijeva metoda rada o kojoj govori u jednom od svojih pisama. Čitanje libreta, pronicanje u psihologiju likova, gluma karaktera, traženje verbalnog, a potom i glazbenog izraza osjećaja – takav je put koji je zacrtao skladatelj.

U stvaranju romantične glazbene drame pravim Bellinijevim istomišljenikom pokazao se pjesnik F. Romani, koji mu je postao stalni libretist. U suradnji s njim, skladatelj je postigao prirodnost utjelovljenja govornih intonacija. Bellini je savršeno poznavao specifičnosti ljudskog glasa. Vokalne dionice njegovih opera izrazito su prirodne i lake za pjevanje. Ispunjeni su širinom daha, kontinuitetom melodijskog razvoja. U njima nema nepotrebnih ukrasa, jer je skladatelj smisao vokalne glazbe vidio ne u virtuoznim efektima, već u prijenosu živih ljudskih emocija. Smatrajući stvaranje prekrasnih melodija i izražajnog recitativa svojom glavnom zadaćom, Bellini se nije pridavao od velike važnosti orkestralna boja i simfonijski razvoj. No, unatoč tome, skladatelj je uspio podići talijansku lirsko-dramsku operu na novu umjetničku razinu, u mnogo čemu anticipirajući dosege G. Verdija i talijanskih verista. U foajeu milanskog kazališta La Scala nalazi se Bellinijeva mramorna figura, u njegovoj domovini, u Cataniji, operna kuća nosi ime skladatelja. Ali glavni spomenik sebi stvorio je sam skladatelj - bile su to njegove prekrasne opere, koje do danas ne napuštaju pozornice mnogih glazbena kazališta mir.

I. Vetlitsyna

Sin Rosarija Bellinija, voditelja kapele i učitelja glazbe u aristokratskim obiteljima grada, Vincenzo je diplomirao na napuljskom konzervatoriju "San Sebastiano", postavši njegov stipendist (njegovi učitelji bili su Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konzervatoriju upoznaje Mercadantea (svog budućeg velikog prijatelja) i Florima (svog budućeg biografa). 1825. Na kraju tečaja izveo je operu Adelson i Salvini. Rossiniju se svidjela opera koja godinu dana nije silazila s pozornice. Godine 1827. Bellinijeva opera Gusar doživjela je uspjeh u kazalištu La Scala u Milanu. Godine 1828., u Genovi, skladatelj je upoznao Giudittu Cantu iz Torina: njihova veza trajat će do 1833. godine. Slavni skladatelj okružen je velikim brojem obožavatelja, među kojima su Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, njegove sjajne izvođačice. U Londonu su ponovno uspješno postavljeni "Mjesečar" i "Norma" uz sudjelovanje Malibrana. U Parizu skladatelju pomaže Rossini koji mu daje brojne savjete tijekom skladanja opere I Puritani, koja je 1835. primljena s neobičnim oduševljenjem.

Bellini je od samog početka mogao osjetiti što čini njegovu posebnu originalnost: studentsko iskustvo "Adelsona i Salvinija" pružilo je ne samo radost prvog uspjeha, već i priliku da se mnoge stranice opere koriste u sljedećim glazbenim dramama. ("Bianca i Fernando", "Gusar", Outlander, Capuletti i Montagues). U operi Bianca e Fernando (ime junaka promijenjeno je u Gerdando da ne uvrijedi kralja Bourbona) stil je, još pod Rossinijevim utjecajem, već mogao pružiti raznolik spoj riječi i glazbe, njihovu nježnu, čisti i nesputani sklad, koji je obilježio i dobre govore. Široko disanje arija, konstruktivna podloga mnogih prizora iste strukture (primjerice, finale prvoga čina), pojačavajući melodijsku napetost ulaskom glasova, svjedočilo je o istinskom nadahnuću, već sada snažnom i sposobnom animirati glazbeno tkivo.

U "Piratu" glazbeni jezik postaje dublji. Napisana na temelju romantične tragedije Maturina, poznatog predstavnika "književnosti strave", opera je slavodobitno postavljena na kazališne daske i osnažila je Bellinijeve reformatorske tendencije koje su se očitovale u odbacivanju suhoparnog recitativa s arijom koja je potpuno ili umnogome oslobođene uobičajene ornamentike i razgranate na različite načine, prikazujući ludilo junakinje Imogen, pa su i vokalizacije podvrgnute zahtjevima slike patnje. Uz sopransku dionicu, kojom započinje niz slavnih "ludih arija", treba istaknuti još jedno važno ostvarenje ove opere: rođenje heroja tenora (u ulozi u kojem je nastupio Giovanni Battista Rubini), poštenog, lijepog, nesretnog, hrabrog i tajanstveno. Prema riječima Francesca Pasture, strastvenog štovatelja i istraživača skladateljeva djela, “Bellini se upustio u skladanje operne glazbe sa žarom čovjeka koji zna da njegova budućnost ovisi o njegovu radu. Nema sumnje da je od tada počeo djelovati po sistemu, što je kasnije ispričao svom prijatelju iz Palerma, Agostinu Gallu. Skladatelj je stihove naučio napamet i, zatvorivši se u svoju sobu, glasno ih recitirao, "nastojeći se transformirati u lik koji te riječi izgovara". Dok je recitirao, Bellini je pozorno slušao samog sebe; razne promjene u intonaciji postupno su se pretvarale u glazbene note...” Nakon uvjerljivog uspjeha Gusara, obogaćen iskustvom i snažan ne samo svojom vještinom, već i vještinom libretista - Romanija, koji je pridonio libretu, Bellini predstavio u Genovi remake Bianchija i Fernanda "i potpisao novi ugovor sa La Scalom; prije nego što se upoznao s novim libretom, zapisao je neke motive u nadi da će ih "spektakularno" razviti u operi. Ovaj put izbor je pao na roman Outlander Prevosta d'Harlincourta, koji je J.C. Cosenza preradio u dramu postavljenu 1827. godine.

Bellinijeva opera, postavljena na pozornici slavnog milanskog kazališta, primljena je s oduševljenjem, činila se superiornom u odnosu na Gusara i izazvala dugu polemiku o pitanju dramske glazbe, recitacije pjevanja ili deklamativnog pjevanja u njihovom odnosu prema tradicionalnoj strukturi, utemeljenoj na čišćih oblika. Kritičar novina Allgemeine Musicalische Zeitung vidio je u Outlanderu suptilno rekreiranu njemačku atmosferu, a to zapažanje potvrđuje i suvremena kritika, naglašavajući bliskost opere s romantizmom Slobodnog strijelca: ta se bliskost očituje iu misteriju glavnog lika, i u prikazu veze čovjeka i prirode, te u korištenju reminiscencijskih motiva koji služe skladateljevoj namjeri da "nit radnje učini uvijek opipljivom i koherentnom" (Lippmann). Iz naglašenog izgovora slogova sa širokim disanjem nastaju ariozni oblici, pojedini brojevi rastapaju se u dijaloškim melodijama koje stvaraju kontinuirani tijek, “do pretjeranog melodijskog” niza (Kambi). Općenito, ima nešto eksperimentalno, nordijsko, kasnoklasično, po "tonu blisko bakropisu, lijevano u bakru i srebru" (Tintori).

Nakon uspjeha opera "Capulets and Montagues", "La sonnambula" i "Norma", nedvojbeni neuspjeh čeka 1833. operu "Beatrice di Tenda" prema tragediji kremonskog romantičara C. T. Foresa. Primjećujemo barem dva razloga za neuspjeh: žurba u radu i vrlo sumorna radnja. Bellini je okrivio libretista Romanija, koji je odgovorio tako što se obrušio na skladatelja, što je dovelo do razdora među njima. Opera, međutim, nije zaslužila takvo ogorčenje, jer ima značajne zasluge. Ansambli i zborovi odlikuju se svojom veličanstvenom teksturom, a solo dionice - uobičajenom ljepotom crteža. Donekle priprema sljedeću operu - "Puritanac", osim što je jedna od najupečatljivijih anticipacija Verdijeva stila.