Tko je utemeljitelj ruskog epskog simfonizma. Glazbeni ep: Borodinova Bogatirska simfonija

Borodinova Druga ("Bogatirska") simfonija

Borodinova Druga ("Bogatirska") simfonija

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887) bio je jedna od najistaknutijih i najsvestranijih ličnosti ruske kulture devetnaestog stoljeća. Briljantan skladatelj, neumoran javna osoba i učitelj, Borodin je poznat i kao istaknuti znanstvenik koji je domaću znanost obogatio vrijednim istraživanjima na području kemije.

Početkom šezdesetih godina pretprošlog stoljeća Borodin se zbližio s izvanrednim ruskim skladateljem Milijem Aleksejevičem Balakirevim, oko kojeg su se tih godina okupili mnogi progresivni glazbenici. Sad kad već govorimo silna šačica”, kako je V.V. nazvao Balakirevljev krug. Stasov, prije svega mislimo na zajednicu petorice ruskih skladatelja – Balakirjeva, Borodina, Cuija, Musorgskog i Rimski-Korsakova. Kreativna aktivnost ostali članovi kruga Balakirjeva ostavili su manje značajan trag u povijesti ruske glazbene kulture.

U članku "25 godina ruske umjetnosti", objavljenom 1883., V.V. Stasov je napisao: “Borodin je skladao u kvantitativnom smislu malo, mnogo manje od svojih drugih drugova, ali njegova djela, sva bez iznimke, nose pečat punog razvoja i dubokog savršenstva ... Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan kako u simfoniji, tako iu simfoniji. i u operi, i u romantici. Njegove glavne kvalitete su ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i nagon, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom.

Ova karakterizacija, koju je Borodinu dao jedan od velikana ruske glazbene misli, sadrži lakonsku, ali duboku i točnu ocjenu stvaralačke baštine velikog skladatelja. Doista, nije golem. Opera "Knez Igor", tri simfonije (treća je ostala nedovršena) i simfonijska slika"U Srednja Azija“, dva gudačka kvarteta, klavirski kvintet i neki drugi komorni instrumentalni ansambli, desetak malih klavirskih djela i dva tuceta pjesama i romansi - ovo je popis glavnih Borodinovih djela.

Ova lista sadrži "malo, ali puno", kako kaže stara poslovica. Jer i "Knez Igor", i simfonije, i kvarteti, i Borodinove romanse pripadaju najvišim dometima ruske glazbene klasike. Borodin je duboko shvatio i s briljantnom snagom otkrio u svom djelu nacionalnu snagu ruskog naroda, njegovu veličinu, strukturu njegovih misli, ljepotu i plemenitost osjećaja. Nastavljajući Glinkinu ​​tradiciju ruske glazbe, Borodin se okrenuo neiscrpnom bogatstvu ruskog pjesmotvorstva, slikama ruskog junački ep i prodorna narodna lirika.

Godine 1869. skladatelj je započeo rad na operi "Princ Igor", u kojoj su slike najveći spomenik Stara ruska književnost - "Riječi o Igorovom pohodu". Do 1869. godine datira i ideja o Drugoj Borodinovoj simfoniji, koju su prijatelji skladatelja kasnije nazvali Bogatirskaja.

Ideja o simfoniji bila je u izravnoj vezi sa stalno rastućim interesom progresivne ruske javnosti za ruski epski ep, koji se jasno očitovao šezdesetih godina i stalno rastao. Na samom početku šezdesetih godina ruski znanstvenici P.V. počeli su objavljivati, primjerice, opsežne zbirke epova. Kireevsky i P.N. Rybnikov. Majstori "Moćne šačice" pokazali su veliko zanimanje za ruske epove, koje su u ove nevjerojatne spomenike kreativnosti našeg naroda privukli ne samo odjeci herojske prošlosti naše domovine, već i umjetničke slike, koju je stvorila narodna fantazija i odražava titansku snagu, neustrašivost i oštroumnost ruskog naroda.

Najbliži Borodinov prijatelj, veliki ruski skladatelj N.A. Rimski-Korsakov je 1867. stvorio simfonijsku sliku Sadko, koja se u prvom izdanju zvala Epizoda iz epa. U devedesetima je Rimski-Korsakov, već zreo majstor, revidirao ovo djelo, a zatim napisao jednu od svojih najboljih opera, Sadko, temeljenu na zapletu istog novgorodskog epa, duboko otkrivajući njegov sadržaj i hrabro uvodeći tehnike narodnog pjevanja. narativ u opernu partituru. Sam skladatelj zabilježio je u Ljetopisu mog glazbeni život”: upravo je epski recitativ ono što “moj Sadko izdvaja” iz niza svih mojih opera, a možda i ne samo mojih, nego i opera uopće.” A onda je objasnio: “Ovaj recitativ nije kolokvijalni, ali, takoreći, uvjetno propisana epska priča ili pjevanje ... Prolaz crveni konac kroz čitavu operu daje ovaj recitativ cijelom djelu onaj narodni, prošli karakter, koji može u potpunosti cijeniti samo Rus.

Poznato je i da su se drugi članovi "Moćne šačice" živo zanimali za ruski ep, posebice epske napjeve. Ove je melodije snimio M.A. Balakirev (ranih šezdesetih) i M.P. Musorgski, koji je svoje bilješke djelomično koristio u procesu rada na operi Boris Godunov, djelomično ih je priopćio Rimskom-Korsakovu, koji je neke od njih obradio i potom uvrstio u svoju zbirku Sto ruskih narodnih pjesama. Tako je, na primjer, epsku pjesmu "O Volgi i Mikulu" ("Svjatoslav je živio devedeset godina"), uključenu u ovu zbirku, snimio Musorgski i prenio Rimski-Korsakov, koji je na toj osnovi stvorio vlastitu obradu ovog sjevernog ruski ep. Susrećemo se u zbirci Rimskog-Korsakova i drugih epova, na primjer, "O Dobrynya". Skladatelj je melodiju i tekst epa preuzeo iz "Zbirke ruskih narodnih pjesama", koju je izdao M. Stakhovich 1952.-1856.

Tako su veliki majstori "Moćne šake" u tom pogledu nastavili djelo Glinke, koji je u svom "Ruslanu" postavio čvrste temelje ruske epske glazbe. Ovdje je nemoguće ne prisjetiti se besmrtnog imena Puškina, koji je u pjesmi "Ruslan i Ljudmila" iu drugim djelima stvorio klasične primjere umjetničke implementacije slika epskog epa. Puškin još nije imao znanstveno pouzdane zapise o epovima. Ali u "riječima", "pričama", "pričama" i "pričama", kako su se nekad nazivali epovi, vidio je neiscrpno umjetničko blago. Vrijednost njihovog velikog ruskog pjesnika shvatio je prvenstveno zato što je već sa mlade godine shvatio šarm i ljepotu Rusa narodna umjetnost. Kao dijete slušao je priče svoje dadilje Arine Rodionovne, a potom je i sam tražio i bilježio narodne pjesme, epske priče i napjeve.

Također se sjećamo da je Puškin godinu dana prije svoje smrti počeo raditi na komentiranju "Priče o Igorovom pohodu" i, uspoređujući ovaj gigantski spomenik ruskog epa s radom pjesnika 18. stoljeća, primijetio je da oni "nisu imali koliko poezije skupa toliko i jadikovke." Jaroslavna, u opisu bitke i bijega. Ne bi bilo pretjerano reći da se s nekih Puškinovih stranica, obilježenih posebnom, samo njemu svojstvenom, neusporedivom svečanošću ruskog govora, protežu niti do veličanstvenih slika Laika.

Dakle, započinjući rad na Knezu Igoru i Drugoj simfoniji, Borodin se oslanjao ne samo na Glinkinu ​​tradiciju, koju su nastavili članovi Balakirevskog kruga, već i na stvaralačko iskustvo Puškina, koji je prvi uzdigao rusku epsku poeziju do visina umjetničkih klasika.

Započeta 1869., Borodinova Druga simfonija dovršena je tek 1876., budući da je dio tog vremena proveo radeći na operi i prvom gudačkom kvartetu, a skladatelj je glazbu skladao samo u naletima i počecima, provodeći intenzivne istraživačke aktivnosti tijekom tih godina. Prvi dio simfonije, dovršen 1871., ostavio je neobično snažan dojam na skladateljeve prijatelje, kojima je ovaj dio pokazao. Simfonija je prvi put izvedena 2. veljače 1877. pod ravnanjem E.F. Napravnik (1836.-1916.) - izvanredan dirigent i skladatelj, češkog podrijetla, koji je, kao i mnogi njegovi sunarodnjaci, pronašao drugu domovinu u Rusiji.

U već spomenutom članku V.V. Stasov piše da Borodinova Druga simfonija ima programski karakter: “... Sam Borodin mi je više puta rekao da je u Adagiu želio nacrtati lik harmonike s gumbima, u 1. dijelu - zbirku ruskih heroja, u finalu - prizor junačke gozbe, uz zvučno guslanje, uz veselje velikoga mnoštva naroda. Ove Stasovljeve riječi za nas su ključ za razumijevanje programa Bogatirske simfonije Borodina. Simfonija počinje energičnom prvom temom, koja se provodi kroz cijeli tekst skupina nizova orkestar, dok rogovi i fagoti naglašavaju zaustavljanje na kontinuiranim notama:

Već s prvim taktovima slušatelj stječe dojam te “divovske sile” o kojoj je pisao Stasov. Kratke, ekspresivne melodijske fraze izmjenjuju se s teškim "trampling" taktovima, pojačavajući osjećaj herojske snage koji se javlja na samom početku simfonije.

Treba obratiti pozornost na konstrukciju prvih taktova, koja je osebujna ne samo u ritmičkom, već i u modalnom pogledu. Unatoč činjenici da je simfonija napisana u tonalitetu B-mol, u primjeru koji smo naveli izmjenjuju se zvukovi D i D-sharpa, iako se čini da potonji ne pripada B-molu, već B-duru. Ova varijabilnost je jedna od karakteristične značajke Kreativnost ruske narodne pjesme. Valja također naglasiti da se melodijsko bogatstvo ruskih narodnih pjesama ne uklapa u uobičajene okvire "europskog" dura i mola, te da su ruski skladatelji uvelike razvili i razvijaju ta bogatstva u svom stvaralaštvu. Upravo u nacionalnom podrijetlu ruske glazbene kulture ukorijenjena je raznolikost sredstava kojima se Borodin u Drugoj simfoniji služio za otkrivanje slika herojskog epa ruskog naroda.

Razvoj prve teme nadilazi niski i srednji registar. Nakon prvog segmenta ove teme, iz kojeg se rađa ideja o junačkom koraku vitezova i snažnim udarcima oklopa o tlo, u gornjem registru čuje se radostan, živahan odgovor puhačkih instrumenata, kao da sunce je igralo na pozlaćenim šljemovima i štitovima:

Majstorski uspoređujući oba segmenta prve teme, skladatelj postiže nevjerojatnu slikovitost, gotovo fizičku opipljivost slika “zbirke ruskih junaka” prikazanih u prvom dijelu simfonije. Te slike ekspresivno ističe druga tema, koja je po svojoj melodijskoj strukturi također izuzetno bliska ruskom narodnom pjesmotvorstvu:

Ovu temu najprije pjevaju violončela, zatim prelazi na flaute i klarinete, poprimajući karakter napjeva flaute, da bi je naposljetku u punom zvuku izložila gudačka grupa. Izvođenje obje teme (drugim riječima, " glavna stranka” i “side party”) čini prvi dio sonatno-simfonijskog oblika u kojem je ovaj stavak napisan, odnosno njegov ekspozicija. Završava završnim dijelom, izgrađenim uglavnom na materijalu prve teme i završavajući svečanim akordima.

Središnji dio (razvoj) ovog dijela sadrži razvoj glazbene slike prvi dio (ekspozicija), dovodeći do velikog povećanja, koji priprema još snažnije, još svečanije izlaganje prve teme. Ovdje, u trećem dijelu (odnosno u reprizi), oba segmenta "herojske" tematike prikazana su u sjajnom cjelovitom prikazu. Prikaz druge teme, koja je u reprizi dodijeljena oboi, nešto je drugačiji od ekspozicije, a zatim prelazi na gudački instrumenti. Prvi dio završava veličanstvenom unisonijom orkestra, uz ogromna sila proglašavajući prvu temu.

Drugi stavak simfonije zove se Scherzo. Stasov nam ne govori ništa o programu ovoga dijela, ali po prirodi glazbe lako možemo pogoditi da je skladatelj ovdje naslikao sliku junačkih igara i zabava, koje često nalazimo u ruskim epovima. Scherzo je napisan u trodijelnom obliku, s prvim dijelom koji se ponavlja nakon drugog dijela, izgrađen na dvije teme.

Scherzo počinje kratkim uvodom. U pozadini gromkih otkucaja timpana zvuči svijetli pozivni akord bakrene grupe. A kao odgovor na taj zov javlja se brzi zvučni tok koji evocira ideju skoka ili trčanja, što je takoreći zamijenjeno zamahom oružja, što se vidi u kratkim, naglašenim frazama druge teme ovaj odjeljak:

bogatyr simfonija Borodin skladatelj

Održavanje ove “teme junačkih zabava”, naizmjenično s prvom, lakšom i bržom temom, postiže veliku napetost. A srednji dio Scherza izgrađen je na prekrasnoj melodičnoj melodiji koja je u kontrastu s objema temama prvog dijela i široko je razvijena:

Prolazeći najprije u melodijama drvenih puhačkih instrumenata, ova tema zatim zvuči u grupi gudača. U trenutku vrhunca, zvonki akordi harfe upadaju u pratnju melodije, već ovdje podsjećajući na “žice glasnih harmonika”, koje će u trećem dijelu simfonije zvučati još ekspresivnije. Završni dio Scherza izgrađen je na prve dvije teme, ponavljajući, a dijelom i razvoj prvog dijela ovog dijela simfonije.

Treći dio simfonije privlači, prema riječima samog skladatelja, Stasovu sliku drevnog ruskog pjevača-pripovjedača Bayana. Ovaj naziv dolazi od Opća imenica legendarni Bayan, spomenut u Priči o pohodu Igorovu, koji "nije pustio deset sokolova u krdo labudova, nego je položio svoje proročke prste na žive žice". U razdoblju stvaranja kneza Igora Borodin je s posebnom pozornošću proučavao Laj. Slika Bayana, koju su poetizirali Puškin i Glinka u Ruslanu i Ljudmili. Privukao je i autora simfonije "Bogatyr".

Na početku trećeg dijela simfonije, akordi harfe koji prate kratku melodiju klarineta zvuče kao uvod harfe, koji prethodi epskoj naraciji. I prva tema ovoga stavka, povjerena francuskom rogu, koji solira na pozadini akorada harfe i grupe gudača, ima karakter pripovijedanja, milozvučnog i neužurbanog:

Sljedeće teme već uvode elemente dramatike povezane s epskom prirodom ovog dijela, s njegovim sadržajem, koji doživljavamo kao priču o junačkim djelima. Prozivka puhačkih instrumenata na kratku ekspresivnu temu zvuči alarmantno:

Postupno povećanje tremola žica dovodi do povećanja napetosti, naglašene prijetećim udarcima prema dolje. Na njihovoj pozadini javlja se u niskom registru, isprepliće se s njima i ubrzano razvija još jedna kratka dramska tema:

Nakon kratkog uspona, snažnog vrhunca cijelog orkestra i poziva drvenih puhača u četiri takta izgrađenog na drugoj temi, prva zvuči snažno. epska tema, najavljujući pobjedonosni ishod bitke, čija su priča, nedvojbeno, bile prethodne epizode ovog dijela. Njihovi odjeci još jednom prođu kroz orkestar, prije nego što nas poznati početni akordi harfe, početni refren klarineta i kratka fraza roga vrate na sliku proročkog Bayana, na zvukove harfe koja pjeva. podvizima oružja ruski heroji.

Treći i četvrti dio simfonije "Bogatyr", pod vodstvom skladatelja, izvode se bez prekida. Zujanje timpana jenjava, ali neprekidne note druge violine povezuju ove dijelove simfonije. Njegov finale, kao što je već spomenuto, prikazuje, prema autorovoj namjeri, "scenu junačke gozbe, uz zvuk harfe, uz likovanje velikog mnoštva naroda". Jasno je, dakle, da je skladatelj odlučio izravno povezati slike priče o junačkim djelima, ozvučene u trećem dijelu simfonije, sa slikama pučke svetkovine sadržane u njezinu finalu.

U mnogim epovima spominje se “časni pir” kojim su završeni vojni podvizi junaka, koje je narod odavao počasti. Na početku finala, čini nam se da čujemo gaženje ljudi koji se okupljaju na takvoj gozbi. Javljaju se živahne kratke fraze violina, napjevi svirala i harfi oponašani zvukom harfe, i na kraju u orkestru trešti tema narodne zabave:

Smjenjuje ga druga tema, također živa, ali nešto lirskija:

Prvo se pojavljuje kod klarineta, koji je po zvuku najbliži flauti, pa stoga općenito igra vrlo značajnu ulogu u ruskoj simfonijskoj glazbi. Ali ubrzo se ova tema uključuje u sliku narodne zabave. Skladatelj i ovdje nastoji očuvati nacionalni okus ruske narodne instrumentalne glazbe: melodija "cijev" zvuči u gornjem registru drvenih puhača, a prate je akordi "guske" harfe, podržani grupom gudača, čiji su zvukovi izvučeno ovdje ne lukovima, već prstohvatom - također za stvaranje zvuka bliskog harfi.

Prikaz ovih dviju tema čini ekspoziciju, odnosno prvi dio finala simfonije, građen u sonatno-simfonijskom obliku. U razvoju, odnosno u drugom dijelu ovoga dijela, skladatelj maestralno razvija obje teme: u glasnim usklicima trombona lako prepoznajemo, primjerice, melodijske obrise prve teme, au velikom porastu ( malo prije reprize) – druga tema. No, bez obzira na unutarnje kontraste koje skladatelj koristi da bi prikazao pojedine epizode nacionalnog festivala, opće raspoloženje finala je izvanredno zbog svoje nevjerojatne cjelovitosti, počevši od njegovih prvih taktova pa sve do posljednjeg dijela koji sadrži obje glavne teme.

Skladatelj je u glazbenim slikama briljantno utjelovio svoj plan, koji nam je priopćio Stasov: u finalu simfonije, doista, razvija se slika narodne svetkovine koja kruni slavna djela, iskričava od burne zabave i herojske junaštva.

Dakle, u simfoniji "Bogatyr" Borodina, pjevaju se "djela prošlih dana, legende duboke antike". A ipak je djelo duboko moderno. Rad velikih ruskih majstora odlikuje se snagom umjetničkih generalizacija, ideološkom usmjerenošću, koja je u mnogim aspektima u skladu s progresivnim težnjama našeg društva.

Nastavljajući patriotske tradicije ruske glazbe, koja seže do Glinkinog "Ivana Susanina", Borodin je, kako u "Knezu Igoru", tako iu simfoniji "Bogatyr", utjelovio ideju nacionalne moći ruskog naroda, ideja koju su razvili revolucionarni demokrati prošlog stoljeća, koji su u toj moći vidjeli jamstvo pobjede oslobodilačkog pokreta u Rusiji i emancipacije stvaralačkih snaga našeg velikog naroda. Stoga je Borodinova Druga simfonija odigrala posebnu ulogu u povijesti razvoja ruske instrumentalne glazbe, postavivši temelje epskoj, "herojskoj" liniji ruske simfonije.

Ta je linija nastavljena i razvijena u radu tako izvrsnih ruskih skladatelja kao što su Taneyev, Glazunov, Lyadov i Rachmaninov, koji su stvorili simfonijska pjesma"Knez Rostislav" na zapletu iz "Priče o Igorovom pohodu". Kreativno iskustvo Borodina imalo je blagotvoran učinak na glazbena kultura Zapadnoslavenski narodi. Na primjer, posljednja simfonija („Iz novog svijeta“) Antonina Dvořáka, koja je jarko utjelovila nacionalno-oslobodilačke ideje napredne češke javnosti, zahvaljujući svojoj epskoj boji i, posebno, hrabrom junaštvu finala, omogućuje nam govoriti o neposrednoj blizini herojskih slika Borodinske simfonije.

Borodinova simfonija "Bogatyr", koju odlikuje dubina i plemenitost patriotske namjere i svijetla konkretnost glazbenih slika, jedno je od najviših dostignuća ruske glazbene klasike, obilježavajući nova pozornica na putu razvoja domaće simfonijske glazbe.

O plodnosti asimilacije Borodinovih epskih tradicija svjedoče najbolja djela onih skladatelja u čijem se djelu posebno jasno osjeća sukcesivna povezanost s glazbom Borodina, s njegovom herojskom muževnošću i herojskom snagom.

Kao primjeri mogu se navesti barem simfonije R.M. Gliera (najmonumentalniji od njih je treći - "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, kantata S.S. Prokofjev "Aleksandar Nevski", simfonija-kantata Yu.A. Šaporina "Na Kulikovskom polju" i vlastiti oratorij "Legenda o bitci za rusku zemlju".

I, iako nas "Aleksandar Nevski" i "Na Kulikovskom polju" vode, čini se, u daleku prošlost, ova djela, kao i "Legenda o bitci za rusku zemlju", koja govori o godinama Veliki Domovinski rat, duboko modernog koncepta, sadržajem glazbenih slika rođenih iz heroike socijalističkog doba. U djelima talentiranih pjesnika i skladatelja tog doba također postoji tendencija prema herojsko-epskim slikama.

Korištena literatura: Igor Belza, Borodin's Second "Bogatyr" symphony (ed. 2) Moskva, Muzgiz 1960.

A.P. Borodin "Bogatirska simfonija"

"Bogatyrskaya" simfonija je vrhunac simfonijsko stvaralaštvo Borodin. Djelo pjeva o patriotizmu i moći domovine i ruskog naroda. Jasnoća zvuka, čistoća boja i nevjerojatno lijepe melodije čine da vidite bogatstvo svoje domovine. Melodije jedna za drugom kao da nam otvaraju vrata povijesti, vraćaju nas iskonima, epskom stvaralaštvu.

Simfonija se s razlogom zove "Bogatirskaja". Saznajte zašto djelo ima takav naziv, kako je nastala kompozicija i mnoge druge Zanimljivosti mogu biti na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Epske slike, kao i simfonijski oblici, oduvijek su privlačili pažnju skladatelja. Godine 1869 Borodin pala mi je na pamet prekrasna ideja da stvorimo simfoniju, utjelovljujući svu rusku moć, izloženu u epovima. Unatoč činjenici da je prvi dio skladbe dovršen 1870. i pokazan prijateljima u Balakirevljev krug radovi su napredovali prilično sporo. Glavni razlog dugih prekida u glazbenim aktivnostima bio je taj što je Aleksandar Borodin bio izvanredan kemičar, a često profesionalna djelatnost bio njegov prioritet. Štoviše, u isto vrijeme nastala je kompozicija većeg djela, naime opere “ knez Igor” (stoga vrijedi istaknuti odnos dva djela).

Zbog toga je cijela Druga simfonija dovršena tek sedam godina kasnije, 1876. Praizvedba je održana u veljači sljedeće godine pod pokroviteljstvom Ruskog glazbenog društva u St. Petersburgu. Skladbom je dirigirao nevjerojatni dirigent 19. stoljeća E.F. Vodič. Na prezentaciji se okupio cijeli svijet petrogradskog društva. Dvorana se radovala. Druga simfonija svakako je izazvala senzaciju.

Iste godine slijedi jednako uspješna moskovska premijera. Dirigirao je nenadmašni Nikolaj Grigorjevič Rubinštajn. Zanimljivo je da se tijekom audicije društvo prema dojmovima podijelilo na dvije strane: jedni su prepoznali da je autor u punoj snazi ​​uspio prikazati moć i nepobjedivost Rusije, dok su drugi pokušali osporiti korištenje ruskog folklora u svjetovna glazba.

Jedan od slušatelja bio je mađarski skladatelj i veliki pijanist F. Popis. Nakon govora odlučio je podržati Aleksandra Borodina i iskazao mu vlastito poštovanje kao profesionalcu najviše razine.

Trenutno je "Bogatyr Symphony" jedno od djela uključenih u stalni repertoar mnogih simfonijskih orkestara diljem svijeta.

Zanimljivosti

• Prvi put čujem komad Modesta Musorgskog bio ugodno iznenađen. Predložio je da se djelo nazove "Slavenski junački", ali naziv se nije zadržao.
• Rad na simfoniji trajao je punih sedam godina. Činjenica je da Borodin jednostavno nije imao vremena za skladanje glazbe, budući da je u isto vrijeme bio aktivan kao profesor, što ga je obvezivalo voditi "Ženske medicinske tečajeve".
• U dokumentarac"Sergej Gerasimov. Bogatirska simfonija", djelo je lajtmotiv koji prožima cijelu životni put veliki filmski redatelj SSSR-a.
• Prvu izvedbu simfonije visoko su cijenili ne samo skladateljevi sunarodnjaci, već i poznati stranih glazbenika. F. Liszt, nakon slušanja, šokiran do srži, nakon premijere prišao je Borodinu i savjetovao mu da slijedi vlastite osjećaje u glazbi i ne sluša uzvike zlobnih kritičara, jer njegova glazba uvijek ima jasnu logiku i vješto je izvedena.
• Treći i četvrti dio čine jedan mini-ciklus, zbog čega se izvode bez prekida.
• Vrijedno je napomenuti da su u to vrijeme ruski skladatelji malo pisali u žanru "simfonije", stoga je Aleksandar Porfirijevič Borodin, zajedno s Rimski-Korsakov I Čajkovski smatraju se utemeljiteljima ruske klasične simfonije.
• U mnogočemu je "Druga simfonija" slična operi "Knez Igor". Činjenica je da je pisanje išlo paralelno. Često je skladatelj posuđivao teme iz opere, umetao ih u simfoniju, ili obrnuto, prvotno skladajući za simfoniju, a zatim ih upotrijebivši u operi. Tako glavna tema u simfoniji je bila namijenjena izlaganju slike Rusa u operi "Knez Igor".
• Prva tema temelji se na intonacijama poznate burlačke radničke pjesme "Hej, ajmo!".
• Malo ljudi zna, ali u početku je Stasov predložio da se simfonijsko djelo nazove "Lavica". Ali nakon što je stvarno preispitao ideju Aleksandra Borodina, veliki kritičar predložio da se nazove "Bogatyrskaya". Ideja mu je sinula nakon skladateljeve priče o programskosti glazbe.
• Djelo su ozbiljno obradila dva majstora kompozicije i aranžmana, Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov. Do danas se ovo izdanje izvodi češće od autorovog.
• Glavna tema finala je narodna pjesma "Idem pod Cargrad".

Rad Aleksandra Borodina uglavnom se temelji na epskim ruskim slikama, izazivajući ponos slušatelja za domovinu.

Skladba se sastoji od četiri klasična dijela, jedina je razlika što je autor u strukturi zamijenio drugi i treći dio kako bi ostvario vlastitu skladateljsku zamisao.

Žanr simfonije je epski, što određuje prisutnost slika koje odgovaraju temi, uključujući moćnog junaka koji brani domovinu i Bayana pripovjedača.

Značajno je da djelo nema jasnu programsku namjeru (jer ne postoji književni izvor u središtu simfonije), ali se ističu programske značajke. U vezi s ovom činjenicom, svaki dio može imati uvjetna imena:

• I dio - Sonata allegro. "Susret heroja".
• II dio - Scherzo. "Igra Bogatira".
• III dio - Andante. "Pjesma o Bayanu".
• Dio IV - Finale. "Bogatyrov pir".

Alexander Borodin rekao je Stasovu za sličan naziv za dijelove. Vrijedno je napomenuti da skladatelj nije inzistirao na uvođenju određenog programa, dopuštajući slušatelju da sam izmisli slike. Ova značajka je u velikoj mjeri karakteristična za kreativnost sudionika " silna šačica”, a očituje se samo u privlačnosti prema softveru.

Dramski razvoj izgrađen je na tehnici kontrastnog dinamiziranja tipičnoj za epski simfonizam, a da bi se bolje razumjelo cjelokupno značenje koje je autor postavio, potrebno je detaljnije razmotriti svaki dio.

Sonatni allegro izgrađen je na dva kontrastna dijela: prvi dio ima strog, hrabar karakter i izvodi se unisono, personificira herojsku moć i snagu, druga tema je ispunjena životna energija, demonstrira hrabro junaštvo i brzinu uma. Dio se aktivno razvija, već u razvoju dominira novim glazbeni materijal, prikazujući scenu bitke heroja, odvija se zaplet radnje. Kraj je razoran zvuk glavne "herojske" teme.

Scherzo je karakterno suprotan prethodnom stavku. Može se smatrati da u dramskom planu predstavlja emocionalno pražnjenje.

Treći i četvrti dio treba shvatiti kao cjelinu. Andante je Bayanova priča, koja određuje odgovarajući skup figurativnih i instrumentalnih tehnika, poput oponašanja zvuka harfe korištenjem harfe, prisutnost varijabilne veličine karakteristične za priču. Unutarnji razvoj dijela temelji se na svečanom proglašenju “herojske” teme u reprizi, čime se priprema početak novog dijela koji se označava kao “praznik heroja”. Finale karakterizira korištenje zvukova svijetlih za rusku kulturu - cijevi, gusle, balalajke. Simfonija završava fantastičnim neredom glazbenih boja, odražavajući junaštvo i snagu ruskog naroda.

Promjena jarko kontrastnih velikih razmjera glazbene slike povezani ujedno intonacijskim jedinstvom – ovdje glavno načelo simfonizam Borodina, koji se očituje u mnogim njegovim djelima.

Simfonija "Bogatyr" je kronika drevna Rusija u glazbi. Zahvaljujući talentu Aleksandra Borodina i njegove bezgranične ljubavi prema ruskoj povijesti, epski smjer postao je raširen i aktivno se razvijao u djelima takvih skladatelja kao što su Taneev, Glazunov i Rahmanjinova. Druga simfonija poseban je simbol Rusije, njezine kulture i identiteta, koji s godinama neće izblijediti, već će svake godine jačati.

Video: poslušajte simfoniju Bogatyr

Borodinova glazba ... pobuđuje osjećaj snage, živosti, svjetlosti; ima silan dah, opseg, širinu, prostor; ima harmoničan zdrav osjećaj života, radost iz svijesti da živite.
B. Asafjev

Simfonija br. 2 u h-molu `Bogatyrskaya`

Borodinova Druga simfonija jedan je od vrhunaca njegova stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela zbog svoje vedrine, originalnosti, monolitnosti stila i domišljate realizacije slika ruskog narodnog epa. Skladatelj ju je zamislio početkom 1869. godine, ali je na njoj radio s vrlo dugim prekidima, uzrokovanima kako glavnim profesionalnim obvezama, tako i utjelovljenjem drugih glazbenih ideja. Prvi dio je napisan 1870. Potom ju je pokazao svojim drugovima - Balakirevu, Cuiju, Rimskom-Korsakovu i Musorgskom, koji su činili tzv. Balakirevljev krug ili Moćnu šačicu (definicija njihovog višeg mentora i idejnog vođe, likovnog kritičara V. Stasova). Prijatelji su pokazali istinski entuzijazam. Musorgski je za nju predložio naziv slavenska junačka. Međutim, Stasov, koji više nije razmišljao o emocionalnoj definiciji, već o imenu s kojim će glazba živjeti, predložio je: Bogatyrskaya. Autor se nije protivio takvoj interpretaciji svoje namjere, a simfonija mu je zauvijek ostala u sjećanju.

Još je bilo daleko do kraja. Mnogo je smetnji - predavanje na Medicinsko-kirurškoj akademiji, gdje je Borodin profesor, predavanje na ženskim medicinskim tečajevima, brojne javne dužnosti, uključujući uređivanje znanstveno-popularnog časopisa Znanje. Konačno, skladatelj je bio ometen stvaranjem drugih djela. U istim godinama pojavljuju se fragmenti opere "Knez Igor", u kojoj su "herojske" note također vrlo jake. Simfonija je u potpunosti dovršena tek 1876. godine. Praizvedba je održana 2. veljače 1877. na jednom od koncerata Ruskog glazbenog društva u Petrogradu pod ravnanjem E. F. Napravnika.

Simfonija, unatoč izostanku najavljenog programa, ima jasna programska obilježja. Stasov je o tome napisao: "Sam Borodin mi je više puta rekao da je u adagiu želio nacrtati lik Bojana, u prvom dijelu - susret ruskih heroja, u finalu - scenu herojske gozbe sa zvukom harfe, uz klicanje velikog mnoštva ljudi." Zapravo, ovo je tumačenje dalo razlog Stasovu da imenuje Bogatyrskaya.

Sve te slike ujedinjuje zajednička patriotska ideja, koja se dosljedno otkriva u simfoniji - ideja ljubavi prema domovini i veličanja herojske moći naroda. jedinstvo ideološki sadržaj upoznaje glazbenu cjelovitost djela.
Raznolike slike prikazane u Drugoj simfoniji čine jedno široko epsko platno, utjelovljujući ideju o bogatstvu snage i duhovnoj veličini naroda.

Izvodi Gudački kvartet La Scale
Francesco Manara (violina), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violončelo)

Borodin, Aleksandar Porfirijevič - (31. listopada (12. studenoga) 1833., Sankt Peterburg - 15. (27.) veljače 1887., ibid.) - ruski skladatelj, znanstvenik, kemičar i liječnik. Član "Moćne šačice". Utemeljitelj ruskog epskog simfonizma.

Još dok je studirao na Medicinsko-kirurškoj akademiji, Borodin je počeo pisati romanse, skladbe za klavir, komorno-instrumentalnih sastava, što je izazvalo nezadovoljstvo njegova mentora Zinina, koji je smatrao da muziciranje smeta ozbiljnom znanstvenom radu. Iz tog razloga, tijekom stažiranja u inozemstvu, Borodin, koji nije napustio glazbenu kreativnost, bio je prisiljen sakriti ga od svojih kolega.
A. P. Borodin je po povratku u Rusiju 1862. upoznao skladatelja Milija Balakireva i ušao u njegov krug (koji je u kasnijoj tradiciji dobio naziv "Moćna šaka"). Pod utjecajem M. A. Balakireva, V. V. Stasova i drugih sudionika u ovoj kreativno udruživanje određena je glazbena i estetska orijentacija Borodinovih pogleda, kao pristaše ruskog narodna škola u muzici i sljedbenik M. I. Glinke. A. P. Borodin bio je aktivan član kruga Beljajevskog.

Kreativna baština Borodina, koji je kombinirao znanstvenu i nastavnu djelatnost sa služenjem umjetnosti, relativno je malena, ali je dala vrijedan doprinos riznici ruske glazbene klasike.
Najznačajnije djelo Borodina s pravom je prepoznato kao opera "Princ Igor", koja je primjer nacionalnog herojskog epa u glazbi. Autor je 18 godina radio na glavnom djelu svog života, ali opera nikada nije dovršena: već nakon Borodinove smrti skladatelji N. A. Rimski-Korsakov i A. K. Glazunov dovršili su operu i orkestrirali na temelju Borodinovih materijala. Postavljena 1890. u Marijinskom kazalištu u St. veliki uspjeh i do danas ostaje jedno od remek-djela.nacionalna operna umjetnost.
A. P. Borodin se također smatra jednim od utemeljitelja klasičnih žanrova simfonije i kvarteta u Rusiji.
Prva Borodinova simfonija, napisana 1867. i objavljena istodobno s prvim simfonijskim djelima Rimskog-Korsakova i P. I. Čajkovskog, postavila je temelj herojsko-epskom smjeru ruskog simfonizma. Simfonija je prvi put izvedena 1869. pod ravnanjem M. A. Balakireva, a partituru joj je objavio V. V. Bessel 1882. godine. Skladateljeva Druga ("Bogatirska") simfonija napisana 1876. priznata je kao vrhunac ruskog i svjetskog epskog simfonizma. Praizvedba je održana 1877. pod vodstvom E. F. Napravnika. Partitura je objavljena 1887., posthumno, u izdanju N. A. Rimsky-Korsakova i A. K. Glazunova, koji su unijeli značajne izmjene u njezinu glazbu. Obje su simfonije već za života Borodina dobile priznanje u inozemstvu, Prva je u to vrijeme bila mnogo popularnija.
Među najboljima komora instrumentalna djela pripadaju Prvom i Drugom kvartetu, koji su glazbenim sladokuscima predstavljeni 1879. i 1881. godine. Posljednjih godina života Borodin je radio na Trećem kvartetu.
Glazba drugog dijela Borodinovog gudačkog kvinteta iskorištena je u 20. stoljeću za stvaranje najpopularnije pjesme "Vidim divnu slobodu" (na stihove F. P. Savinova).
Borodin nije samo majstor instrumentalne glazbe, već i suptilni umjetnik komorne vokalne lirike, čiji je živopisan primjer elegija "Za obale daleke domovine" na riječi A. S. Puškina. Skladatelj je prvi uveo u romansu slike ruskog herojskog epa, a s njima i oslobodilačke ideje 1860-ih (na primjer, u djelima Usnula princeza, Pjesma tamne šume), također kao autor satiričnih i šaljivih pjesama (Oholost i dr. .).
Izvorno djelo A. P. Borodina odlikovalo se dubokim prodorom u sustav ruskih narodnih pjesama i glazbe naroda Istoka (u operi "Knez Igor", simfonijskoj slici "U srednjoj Aziji" i dr. simfonijska djela) i imao je zamjetan utjecaj na ruske i strane skladatelje. Tradiciju njegove glazbe nastavili su sovjetski skladatelji (S. S. Prokofjev, Ju. A. Šaporin, G. V. Sviridov, A. I. Hačaturjan i dr.)

Aleksandar Porfirijevič Borodin bio je nevjerojatno svestrana ličnost, ušao je u povijest i kao veliki skladatelj, i kao izvanredan kemičar, znanstvenik i učitelj, te kao aktivna javna osoba. Neobičan je bio njegov književni talent Aleksandra Porfirijeviča, koji se očitovao u libretu opere Knez Igor koji je napisao te u vlastitim tekstovima romansi i pismima. Uspješno izvedenoBorodinkao dirigent i glazbeni kritičar. A pritom se njegova djelatnost, kao i njegov svjetonazor, odlikovala iznimnim integritetom. U svemu se osjećala jasnoća misli i širina, progresivnost uvjerenja i vedar, vedar stav prema životu.

Svestran i unutarnje ujedinjen je glazbeno stvaralaštvo Aleksandar Porfirijevič Borodin. Malog je volumena, ali uključuje uzorke različitih žanrova: opere, simfonije, simfonijske slike, kvartete, klavirske skladbe, romanse. "Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan kako u simfoniji tako iu operi i romantici", napisao je Stasov. "Njegove glavne kvalitete su divovska snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i nagon, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom."

Ovim kvalitetama možete dodati sočan i nježan humor.

Izvanredna cjelovitost Borodinovog djela zahvaljuje činjenici da kroz sva njegova glavna djela prolazi jedna vodeća misao - o herojskoj snazi ​​skrivenoj u ruskom narodu. Opet, u drugima povijesnim uvjetima, Borodin je izrazio Glinkinu ​​ideju narodnog patriotizma.

Omiljeni heroji Borodina - branitelji domovina. To su stvarne povijesne ličnosti (kao u operi "Knez Igor") ili legendarni ruski junaci, koji čvrsto stoje na rodna zemlja, kao da je urastao u njega (sjetite se slika V. Vasnetsova "Bogatyrs" i "Vitez na raskrižju"), Na slikama Igora i Yaroslavne u "Knezu Igoru" ili epski junaci Borodinova Druga simfonija sažima one osobine koje su se kroz mnoga stoljeća očitovale u karakterima najboljih ruskih ljudi u obrani svoje domovine. nacionalne povijesti. Ovo je živo utjelovljenje hrabrosti, mirne veličine, duhovne plemenitosti. Prizori koje je prikazao skladatelj iz narodni život. Njime ne dominiraju crtice iz svakodnevnog života, već veličanstvene slike. povijesni događaji koja je utjecala na sudbinu cijele zemlje.

Okrećući se dalekoj prošlosti, Borodin, kao i ostali članovi „Moćne šačice“, nije napustio sadašnjost, već je, naprotiv, odgovorio na njezine zahtjeve.

Zajedno s Musorgskim ("Boris Godunov", "Hovanščina"), Rimski-Korsakovom ("Sluškinja iz Pskova"), sudjelovao je u umjetničko istraživanje ruska povijest. Istodobno, njegova je misao jurila u starija vremena, daleko u dubinu stoljeća.

U događajima iz prošlosti našao je potvrdu ideje o silnoj snazi ​​naroda, koji je svoje visoke duhovne kvalitete nosio kroz mnoga stoljeća teških iskušenja. Borodin je veličao kreativne snage stvaranja skrivene u ljudima. Bio je uvjeren da je u ruskom seljaku još živ junački duh. (Nije uzalud u jednom od svojih pisama poznatog seoskog dječaka nazvao Iljom Muromcem.) Tako je skladatelj svoje suvremenike doveo do spoznaje da budućnost Rusije pripada masama.

Pozitivni heroji Borodina pojavljuju se pred nama kao nositelji moralni ideali, utjelovljujući odanost domovini, postojanost pred kušnjama, odanost u ljubavi, visok osjećaj dužnosti. To su cjelovite i skladne prirode, koje ne karakteriziraju unutarnji nesklad, bolni duševni sukobi. Stvarajući njihove slike, skladatelj je pred sobom vidio ne samo ljude daleke prošlosti, već i svoje suvremenike - šezdesete, najbolje predstavnike mlade Rusije. U njima je vidio istu snagu, istu želju za dobrotom i pravdom, koja je odlikovala junake junačkog epa.

Indikativna je i Borodinova lirika. poput glinkina U pravilu, ona utjelovljuje uzvišene i cjelovite osjećaje, odlikuje se hrabrim karakterom koji potvrđuje život, au trenucima visokog porasta osjećaja puna je žarke strasti. Poput Glinke, Borodin izražava najintimnije osjećaje s takvom objektivnošću da oni postaju vlasništvom širok raspon slušatelja. Pritom se čak i tragična iskustva prenose suzdržano i strogo.

Borodin. Skica nepoznatog umjetnika

Značajno mjesto u radu Borodina zauzimaju slike prirode. Njegova glazba često budi osjećaj širokih, beskrajnih stepskih prostranstava, gdje ima prostora za razotkrivanje junačke snage.

Borodinovo pozivanje na patriotsku temu, na herojske slike naroda, u prvi plan pozitivnih heroja i uzvišenih osjećaja, objektivna priroda glazbe - sve to tjera na sjećanje na Glinku. Istodobno, u djelu Borodina postoje i takve značajke koje autor Ivana Susanina nije imao i koje su generirane nova era javni život- 60 godina. Dakle, posvećujući, poput Glinke, glavnu pozornost borbi između naroda u cjelini i njegovih vanjskih neprijatelja, on se istodobno dotaknuo i drugih sukoba - unutar društva, između njegovih pojedinih skupina ("Knez Igor"). Pojavljuju se u Borodinu iu skladu s erom 60-ih, slike spontane narodne pobune ("Pjesma tamne šume"), bliske istim slikama u Mussorgskom. Konačno, neke stranice borodinske glazbe (romanse "Moje su pjesme pune otrova", "Lažna nota") više ne nalikuju klasično uravnoteženom djelu Glinke, već intenzivnijim, psihološki oštrijim tekstovima Dargomyzhskog i Schumanna

Epski sadržaj Borodinove glazbe odgovara njezinoj dramaturgiji. Kao i Glinka, temelji se na načelima bliskim narodni ep. Sukob suprotstavljenih sila otkriva se uglavnom u mirnom, neužurbanom izmjenjivanju monumentalnih, cjelovitih, iznutra čvrstih slika. Za Borodina kao epskog skladatelja (za razliku od Dargomyzhskog ili Musorgskog) karakteristično je da se u njegovoj glazbi mnogo češće od recitativa javljaju široke, glatke i zaokružene melodije pjesama.

Svojstven kreativni pogledi Borodina je odredio i njegov odnos prema Rusu narodna pjesma. Budući da je u glazbi nastojao prenijeti najuobičajenije i najtrajnije kvalitete narodni karakter, utoliko što je u narodnoj predaji tražio iste osobine - jaku, postojanu, postojanu. Stoga se s posebnim zanimanjem bavio pjesničkim žanrovima koji su se stoljećima očuvali u narodu – epovima, starim obredima i lirske pjesme. Sažimajući karakteristične značajke njihove modalne strukture, melodije, ritma, teksture, skladatelj je stvorio vlastitu glazbene teme ne pribjegavajući citiranju pravih narodnih melodija.

melodičan i harmonijski jezik Borodina odlikuje iznimna svježina, prvenstveno zbog njegove modalne originalnosti. Borodinova melodija obilato koristi karakteristične obrate načina narodne pjesme (dorski, frigijski, miksolidijski, eolski). Harmoniju čine plagalni obrati, bočne koračne veze, sočni i trpki akordi kvarta i sekunda, nastali na temelju kvartosekundnih napjeva karakterističnih za narodnu pjesmu. Nisu neuobičajena ni raznobojna suzvučja, koja nastaju kao rezultat nalaganja neovisnih melodijskih linija i cijelih akorda jednih na druge.

"Portret Aleksandra Borodina" četke Ilja Repin, 1888

Kao i svi Kučkisti, Borodin se, slijedeći Glinku, zanimao za Istok i oslikavao ga u svojoj glazbi. S velikom pažnjom i susretljivošću odnosio se prema životu i kulturi istočnih naroda. Borodin je osjetio i prenio duh i karakter Istoka, boju njegove prirode, jedinstveni miris njegove glazbe i prenio to na neobično prodoran i suptilan način. Nije se samo divio istočnjačkom narodna pjesma I instrumentalna glazba ali i - pomno, kao znanstvenik, proučavao ga prema bilješkama, prema djelima istraživača.

Svojim orijentalnim slikama Borodin je proširio ideju o istočnjačka glazba. Prvi je otkrio glazbeno bogatstvo naroda srednje Azije (simfonijska slika "U srednjoj Aziji", opera "Knez Igor"). To je bilo od velikog progresivnog značenja. U to doba, narodi Srednje Azije bili su pripojeni Rusiji, a pažljiva, puna ljubavi reprodukcija njihovih melodija bila je izraz simpatije naprednog ruskog skladatelja prema njima.

Originalnost sadržaja, kreativna metoda, odnos prema ruskim i istočnjačkim narodnim pjesmama, hrabra traženja u području glazbenog jezika - sve je to dovelo do izuzetne originalnosti Borodinove glazbe, njezine novosti. Istodobno, skladatelj je spojio inovativnost s poštovanjem i ljubavlju prema različitim klasičnim tradicijama. Prijatelji u Moćnoj šačici Borodina su ponekad u šali nazivali "klasikom", misleći na njegovu privlačnost prema glazbenim žanrovima i oblicima karakterističnim za klasicizam - četveroglasnoj simfoniji, kvartetu, fugi - kao i ispravnosti i zaokruženosti glazbenog konstrukcije. Istodobno, u glazbenom jeziku Borodina, a prije svega u harmoniji (izmjenični akordi, šareni dodaci), postoje značajke koje ga približavaju zapadnoeuropskim romantičarskim skladateljima, među kojima su Berlioz, Liszt, Schumann.

Posljednjih godina života i rada, kasnih 70-ih - ranih 80-ih, Borodin je stvorio: Prvi i Drugi kvartet

Gudački kvartet br. 1 u A-duru
1 Moderato
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, violina
Jaroslav Aleksandrov, violina
Dmitrij Šebalin, viola
Valentin Berlinsky, violončelo

Gudački kvartet br. 2 u D-duru

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 finale. Andante - Vivace

Simfonijska slika "U srednjoj Aziji"

Nekoliko romansi, zasebne, nove scene za operu

Od početka 80-ih Aleksandar Porfirijevič Borodin počeo je manje pisati. Iz glavni radovi zadnjih godinaživot se može nazvati samo Trećom (nedovršenom) simfonijom. Osim nje, pojavila se samo "Mala suita" za klavir (nastala dobrim dijelom još 70-ih godina), nekoliko vokalnih minijatura i opernih brojeva.