Povijest stvaranja Vrubelove slike Snježne djevojke. Produkcija "Snježna djevojka" (In

Vrubelj Mihail Aleksandrovič (1856-1910) je legenda ruskog slikarstva. Ne samo svijetlo ime, veliki genij, odiozna ličnost, već fenomen okružen ogromnim brojem mitova i mističnih pojava. Snježna djevojka Vasnetsov Vrubel Roerich

Sačuvan je veliki broj slika glumice, kao i supruge Mihaila Aleksandroviča Nadežde Ivanovne Zabele. Bila je i njegova muza, morska princeza, ali i proljeće. Najživopisnija među umjetnikovim slikama je platno "Snježna djevojka", naslikano 1895. (slika 2). Vrubel je živopisno uhvatio djevojčine opuštene kovrče i sliku njezina lica koja mu se svidjela. Djevojka na pozadini snježno bijele šume, s pomalo pospanim očima i pomalo tromim osmijehom. Snijegom prekrivene smrekove grane zagrlile su sjenu sa plavkasta nijansa. Snježna djevojka se ne boji hladnoće i mraza, jer je ona gospodarica ove bajkovite šume, mala čarobnica s nevjerojatnim očima. Ovdje nam je Snježna djevojka predstavljena kao personifikacija samopouzdanja i određene opuštenosti. Ona je u statičnoj pozi, što vas tjera da obratite pažnju na nju izgled i pogledajte detalje. A ipak, pred nama skromna mlada ruska ljepotica krupnih očiju punih čistoće.

Slika Snježne djevojke N. Roericha

Nikolaj Konstantinovič Remrikh (1874.-1947.) ruski umjetnik, scenograf, mistični filozof, pisac, putnik, arheolog, javna osoba. Više puta je izradio dizajnerske skice za poznatu predstavu "Snježna djevojka" N. A. Ostrvskog. N.K. Roerich se tri puta okrenuo dizajnu "Snježne djevojke" za operne i dramske scene. Predstave su izvođene u kazalištima u St. Petersburgu, Londonu i Chicagu. Zatim ćemo pogledati nekoliko primjera ovih dizajna.

Sliku "Snježna djevojka i Lel" stvorio je N. K. Roerich 1921. (slika 3). Gledajući ovu sliku, odmah primjećujemo da zima i jaka hladnoća ustupaju mjesto cvatućem proljeću. Ovo je vrijeme kada se ljudska srca otvaraju suncu – darovatelju života, kada srca obasjava ljubav i svijest o ljepoti postojanja. I ova divna transformacija zvuči poput himne i ispunjava cijeli životni prostor Zemlje ritmom kreativnog stvaranja.

Na slici N. K. Roericha još nema cvijeća ni bujnog zelenila. Priroda još spava, jedva je zbacila okove zimske hladnoće. Ali pjesma sunčanog jutra već zvuči u iščekivanju prvih zraka sunca, koji će sve oko sebe ispuniti svjetlošću i radošću novog dana. Ova pjesma zvuči iz Lelovog roga, inspirirana neiscrpnim izvorom ljubavi - srcem Snježne djevojke. O tome nam govori njezin lik, lice, pokret ruke - sve je umjetnica ekspresivno dočarala. Ova divna slika Snježne djevojke uvijek je bila inspirativna za samog N. K. Roericha. Njegova najbolja djela ispunjena su ljubavlju i ljepotom. Također možete primijetiti da je odjeća koju nose junaci slike ukrašena ornamentima i linijama karakterističnim za rusko ruho.

Godine 1920., već u Americi, Nikolaj Konstantinovič je pozvan da dizajnira "Snježnu djevojku" za kazalište Chicago Opera Company. Međutim, ako su prethodne scenske inačice iz 1908. i 1912. god. prevezao gledatelje u vilinski svijet poganska Rusija, tada su se djela iz 1921. odlikovala posve novim, neočekivanim pristupom i drugačijim karakteristikama likova. On sam piše da " velika ravnica Rusija je nakon prapovijesti bila poprište procesija svih naroda koji su se selili; bezbroj plemena i klanova." N.K. Roerich vidi Rusiju kao prekrasnu zemlju u kojoj se sudaraju baštine različitih naroda - a iz tih sudara rađa se veliko i lijepo stablo ruske kulture. To je ono na što se odlučio usredotočiti (sl. 4, sl. 5).

U kazališnim djelima 1921. godine više nema pretkršćanske Rus'. Ovdje se miješaju svi elementi utjecaja na Rusiju: ​​utjecaj Bizanta izražen je u slici cara Berendeja i njegovom dvorskom životu, utjecaj Istoka je u slici trgovačkog gosta Mizgira i Proljeća, koje leti iz južne zemlje, utjecaj Azije izražava sliku legendarnog pastira Lelya, koji je tako blizak izgledu hinduističkog Krišne, utjecaj Sjevera - sliku mraza, Snježne djevojke, goblina (sl. 6, sl. 7, sl. 8).

Slika "Snježna djevojka", koju je Vasnetsov naslikao 1899. za scenografiju tijekom produkcije istoimene drame Ostrovskog. Žalba N.K. Roericha dizajnu "Snježne djevojke" za opernu i dramsku pozornicu. Slika Snježne djevojke iz legende ruskog slikarstva M. Vrubel.

Objavljeno na https://site

iz povijesti umjetnosti na temu:

"Uprizorenje "Snježna djevojka" (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)"

Učenici XO-42

Vereščinska Ekaterina

Bibliografija

1. Slika Snježne djevojke V. Vasnetsova

Vasilij Mihajlovič Vasnjecov (1848.-1926.) veliki je ruski umjetnik, jedan od utemeljitelja ruske secesije. Utemeljitelj je posebnog “ruskog stila” unutar paneuropskog simbolizma i moderne. Slikar Vasnetsov transformirao je ruski povijesni žanr, spajajući srednjovjekovne motive s uzbudljivom atmosferom poetske legende ili bajke; međutim, same bajke često postaju temom njegovih velikih platna.

Sliku "Snježna djevojka", koju ćemo danas pogledati, naslikao je Viktor Mihajlovič 1899. Autor je ovu sliku naslikao kao scenografiju tijekom produkcije istoimena predstava Ostrovskog, koji je napisan prema narodnim motivima. Inspiracija za ovu sliku bila je narodna umjetnost tog vremena. Temeljeno na ruskoj narodnoj priči, prelijepa djevojka Sneguročka je hladno dijete mraza i proljeća. Ona je čista kao bijeli snijeg, ali njena hladna duša nije poznavala ljubav. Srce lijepe djevojke stremi prema gore da otkrije taj osjećaj. Ali u trenutku kada se ljubav otvori njenom srcu, ona mora nestati.

Najčišća kreacija, kombinirajući i zemaljsko i nezemaljsko, toliko je osvojila umjetnikovu dušu da je postala stvarna, utjelovljena na platnu majstora. Duboko prožet likom Snježne djevojke, autor slike vrlo je duševno ocrtao puninu svog razumijevanja ove slike.

Slika je oslikana hladnim tonovima. Čini se da najčišći netaknuti snijeg, koji zauzima polovicu slike i predstavljen je u prvom planu, odražava čistoću djevojčine duše i hladnoću njezina srca. Njena slika ispisana je u pokretu, ušla je na čistinu zimske šume i gleda oko sebe, kao da želi prepoznati nešto u pejzažu koji se otvara. Ona je prekrasna! Njezino divno lice zrači čistoćom i nježnošću. Ovaj predivna slika Autor je mladu djevojku nadopunio prekrasnim krznenim kaputom od skupog materijala - brokata. A slatki mali šešir daje slici Snježne djevojke čistoću, ženstvenost i nježnost. Kao da osjeća da joj je suđeno da se ne vrati u svoje hladne krajeve, oprašta se i od snijega i od jela; a ona sama je poput božićnog drvca u pahuljastoj bundi, ukrašenoj najfinijim šarama. I toliko je u njoj prirodnosti, sramežljivosti da... zaista je to slika Rusije, bisera u zemaljskim prostranstvima.

Ona je šarmantna, čak se i sama priroda divi ljepoti njezine kreacije. Slika je odozdo osvijetljena snijegom, kao da sve okolo želi dodatno naglasiti izuzetnu ljepotu mlade djevojke. Misterij šume u pozadini govori o dubini ruske duše, koja se razumom ne može dokučiti. Tamo, u dubini slike, vide se kuće u kojima je život ispunjen vlastitim smislom. Na slici Snježne djevojke, V. M. Vasnetsov je utjelovio svoje razumijevanje ženska ljepota, koji je neodvojiv od dubine ruske duše i čistoće njezine slike. Ova slika autora zadivljuje prodorom i dubinom bogatstva osjećaja.

2. Slika Snježne djevojke M. Vrubela

Vrubelj Mihail Aleksandrovič (1856-1910) je legenda ruskog slikarstva. Ne samo svijetlo ime, veliki genij, odiozna ličnost, već fenomen okružen ogromnim brojem mitova i mističnih pojava. Snježna djevojka Vasnetsov Vrubel Roerich

Sačuvan je veliki broj slika glumice, kao i supruge Mihaila Aleksandroviča Nadežde Ivanovne Zabele. Bila je i njegova muza, morska princeza, ali i proljeće. Najživopisnija među umjetnikovim slikama je platno "Snježna djevojka", naslikano 1895. (slika 2). Vrubel je živopisno uhvatio djevojčine opuštene kovrče i sliku njezina lica koja mu se svidjela. Djevojka na pozadini snježno bijele šume, s pomalo pospanim očima i pomalo tromim osmijehom. Snijegom prekrivene smrekove grane zagrlile su sjene plavičaste nijanse. Snježna djevojka se ne boji hladnoće i mraza, jer je ona gospodarica ove bajkovite šume, mala čarobnica s nevjerojatnim očima. Ovdje nam je Snježna djevojka predstavljena kao personifikacija samopouzdanja i određene opuštenosti. Ona je u statičnoj pozi, što vas tjera da obratite pažnju na njen izgled i gledate detalje. A ipak, pred nama skromna mlada ruska ljepotica krupnih očiju punih čistoće.

3. Slika Snježne djevojke N. Roericha

Nikolaj Konstantinovič Remrikh (1874.-1947.) ruski umjetnik, scenograf, mistični filozof, pisac, putnik, arheolog, javna ličnost. Više puta je izradio dizajnerske skice za poznatu predstavu "Snježna djevojka" N. A. Ostrvskog. N.K. Roerich se tri puta okrenuo dizajnu "Snježne djevojke" za operne i dramske scene. Predstave su izvođene u kazalištima u St. Petersburgu, Londonu i Chicagu. Zatim ćemo pogledati nekoliko primjera ovih dizajna.

Sliku "Snježna djevojka i Lel" stvorio je N. K. Roerich 1921. (slika 3). Gledajući ovu sliku, odmah primjećujemo da zima i jaka hladnoća ustupaju mjesto cvatućem proljeću. Ovo je vrijeme kada se ljudska srca otvaraju suncu – darovatelju života, kada srca obasjava ljubav i svijest o ljepoti postojanja. I ova divna transformacija zvuči poput himne i ispunjava cijeli životni prostor Zemlje ritmom kreativnog stvaranja.

Na slici N. K. Roericha još nema cvijeća ni bujnog zelenila. Priroda još spava, jedva je zbacila okove zimske hladnoće. Ali pjesma sunčanog jutra već zvuči u iščekivanju prvih zraka sunca, koji će sve oko sebe ispuniti svjetlošću i radošću novog dana. Ova pjesma zvuči iz Lelovog roga, inspirirana neiscrpnim izvorom ljubavi - srcem Snježne djevojke. O tome nam govori njezin lik, lice, pokret ruke - sve je umjetnica ekspresivno dočarala. Ova divna slika Snježne djevojke uvijek je bila inspirativna za samog N. K. Roericha. Njegova najbolja djela ispunjena su ljubavlju i ljepotom. Također možete primijetiti da je odjeća koju nose junaci slike ukrašena ornamentima i linijama karakterističnim za rusko ruho.

Godine 1920., već u Americi, Nikolaj Konstantinovič je pozvan da dizajnira "Snježnu djevojku" za kazalište Chicago Opera Company. Međutim, ako su prethodne scenske inačice iz 1908. i 1912. god. prenijeli gledatelje u bajkoviti svijet poganske Rusije, djela iz 1921. odlikovala su se potpuno novim, neočekivanim pristupom i drugačijim karakteristikama likova. On sam piše da je "nakon pretpovijesnih epoha velika ruska ravnica postala arena za procesije svih naroda koji su se selili; ovuda su prolazila bezbrojna plemena i klanovi." N.K. Roerich vidi Rusiju kao prekrasnu zemlju u kojoj se sudaraju baštine različitih naroda - a iz tih sudara rađa se veliko i lijepo stablo ruske kulture. Upravo je to ono na što se odlučio usredotočiti (sl. 4, sl. 5).

U kazališnim djelima 1921. godine više nema pretkršćanske Rus'. Ovdje se miješaju svi elementi utjecaja na Rusiju: ​​utjecaj Bizanta izražen je u slici cara Berendeja i njegovom dvorskom životu, utjecaj Istoka je u slici trgovačkog gosta Mizgira i Proljeća, koji dolijeću iz južnih zemalja, utjecaj Azije izražen je u slici legendarnog pastira Lelya, koji je toliko blizak slici hinduističkog Krišne , utjecaj Sjevera - slika Frosta, Snježne djevojke, goblina (sl. 6, sl. 7, slika 8).

Uspoređujući 3 slike 3 velika umjetnika, možemo reći da će slika Snježne djevojke ostati vječna tema o kojoj se može raspravljati iz različitih kutova. Vasnecov veliki značaj dao i sliku Snježne djevojke i okoliša. Kao da je mala lijepa djevojka koja se oprašta od svog doma i znajući unaprijed što će se dogoditi, uživa u ljepoti zime u posljednji put. Duboki i zimski krajolik dodaje dramatiku djelu. Vasnetsov je napisao, da tako kažem, epizodu s nastavkom.

Što Vrubel ima? U Vrubelu vidimo jednako lijepu, samouvjerenu, mladu djevojku razrogačenih očiju i raspuštene kose, kao i bogatog zimskog ruha. Vidimo je u njenom poznatom okruženju - snježnoj šumi, ali ne znamo što će se sljedeće dogoditi. Vrubel je sliku Snježne djevojke temeljio na svojoj ženi, koja ga je uvijek inspirirala. Isto mračno, hladno okruženje može prenijeti sliku djeteta mraza i proljeća.

Roerich, moglo bi se reći, ima sasvim drugačiju prezentaciju. Ako smo u prethodna 2 rada promatrali prvenstveno mraznu noć, onda je to kod Nikolaja Konstantinoviča izlazak sunca. I proljetni izlazak sunca. Kad se sve tek budi. Ovo je sam početak proljeća. Što se tiče izgleda, razlike su također odmah vidljive. Navikli smo vidjeti Snjeguljicu u toploj, laganoj odjeći. Ovo je sasvim druga priča. Lagan je, a također i s ukrasima drevne Rusije. U narednim izvedbama Roerich je također obratio pozornost na odjeću našeg glavnog lika. Na njih su utjecali samo motivi drugih vremena. Ali slika Snježne djevojke još uvijek nije izgubila svoju osobitost.

Vidjeli smo 3 različite slike. Svaki je jedinstven, zanimljiv i neponovljiv

Bibliografija

Krasnova D. Slika Snježne djevojke u djelima N. K. Roericha. Prvi/dva/treći dio

Morgunov N. S., Morgunova-Rudnitskaya N. D. Viktor Mikhailovich Vasnetsov: Život i stvaralaštvo. - M.: Umjetnost, 1961 (1962). -- 460 s. -- (Ruski umjetnici).

Kiričenko, E. I. Ruski stil. Potraga za izražavanjem nacionalnog identiteta. Nacionalnost i nacionalnost. Tradicije starog ruskog i narodna umjetnost na ruskom umjetnost XVIII- početak dvadesetog stoljeća. - M.: Galart, 1997. - 431 str.

Koroleva, S. Mihail Aleksandrovič Vrubelj. - M.: Koms. istina, 2010. - 48 str. -- (Veliki umjetnici. T. 33).

Bira Sh. N. K. Roerich kao veliki mongolistički umjetnik // Delphis. 2002. br. 1(29)

Slični dokumenti

Indija u životu N.K. Roerich. Problem istiskivanja kulture u moderno društvo. Srodstvo kulture Rusije i Indije. Legende o špiljama koje čuvaju blago, o čitavim podzemnim gradovima. Apel umjetnika na vizualne tehnike Tibetansko slikarstvo.

kolegij, dodan 01.10.2015


Pokrivenost sjevernog razdoblja Roerichova života i rada, koje je uvelike odredilo umjetnikovu sudbinu i zahvaljujući kojem su se pojavila mnoga slikarska i književna remek-djela. Vizualni mediji N.K. Roerich, njegovo korištenje drevnih slikarskih oblika.

sažetak, dodan 25.11.2012


Kratke informacije O životni put i kreativna aktivnost Mihaila Aleksandroviča Vrubela - jednog od istaknutih umjetnika prijelaz XIX-XX stoljeća Stvaralačka baština M.A.Vrubel u području umjetničke keramike. Kratki osvrt glavna djela M.A. Vrubel.

test, dodan 07.03.2015


Život i kreativna djelatnost Roericha. Povijest, djelatnost Ruskog muzeja. Izložbe posvećene Roerichovim obljetnicama uz sudjelovanje njegovih djela. Studija niza radova umjetnika, pregled sheme boja njegovih djela. Odnosi Roericha i svijeta umjetnika.

izvješće o praksi, dodano 23.11.2011


Biografija i djela N.K. Roerich. Ideja kreativne sinteze različite kulture I kulturni oblici, međusobno komplementarni. Kontrast između kulture i civilizacije. Poznavanje unutarnjih izvora duhovnog usavršavanja. Mir kroz kulturu, Roerich pakt.

sažetak, dodan 16.02.2013


Porijeklo "modernog" stila. Odbijanje pravih kutova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Predstavnici moderne u europskom slikarstvu. Djela Mihaila Aleksandroviča Vrubela. Analiza slike Mihaila Vrubela "Demon koji sjedi" iz 1890.

kolegij, dodan 07.06.2014


Prekretnice u biografiji M. Vrubela, njegov život i rad. Demon - idejni fiks umjetnikove kreativnosti. "Demon sjedi" "Demoniana" od Vrubela. Zadnjih godina veliki umjetnik. Rad M. Vrubela je poput uzbuđene ispovijesti. Karakteristike i kritike.

sažetak, dodan 08.12.2008


Proučavajući kreativnu aktivnost M.A. Vrubel - izvanredan ruski umjetnik na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koji je proslavio svoje ime u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi, kazališnoj umjetnosti.

prezentacija, dodano 14.10.2010


Povijest izgleda slikarstvo uljanim bojama. Općenito o uljima koja se koriste u slikarstvu. Glavni aspekti odraza epske epike u likovne umjetnosti na primjeru djela umjetnika prošlih stoljeća: Vasnetsov, Bilibin, Vrubel i Vasiliev.

kolegij, dodan 20.11.2010


Biografija i stvaralaštvo M. Vrubela i M. Lermontova u kontekstu teme "Demon". Definiranje značajki kreativna metoda. Komparativna analiza radova umjetnika. Vrubelov svijet. Vrubelj je posljednji autor ilustracija za Ljermontovljev “Demon”.

Snježna djevojka je naše čisto rusko nasljeđe, proizvod velikog i velikodušnog istinski ruskog duha.
Ni u jednoj drugoj novogodišnjoj mitologiji, osim u ruskoj, ne postoji ženski lik. U japanskom folkloru postoji snježna žena - Yuki-Onna, ali ovo je drugačiji tip - demonski lik koji personificira snježnu oluju.
Život Snježne djevojke obavijen je tajnama i legendama. Nije čak ni najjasnije odakle je došao ovaj mladi pratitelj Djeda Mraza. U ruskim narodnim pričama, Snježna djevojka nije ni na koji način povezana s njim. Prema jednom izvoru, Velika smreka ju je rodila. Djevojčica se iznenada pojavila ispod pahuljaste smrekove grane, prema
drugima, ona je kći proljetne Crvene i Mraza, a možda su je od snijega oblikovali starci bez djece Ivan i Marija. Isklesali su ga za vlastito veselje, ali ga nisu mogli spasiti...
Snježna djevojka se zaljubila u mnoge i ubrzo je postala stalni pratilac Djeda Mraza. Samo su se njihove obiteljske veze s vremenom mijenjale - od kćerke je postala unuka, ali nije izgubila na šarmu.
Nama poznato izgled Snježna djevojka nastala je zahvaljujući tri velika umjetnika:
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel i N.K. Roerich.
Sve priče o Snjeguljici sakupio je, zapisao i proučavao sakupljač folklora A. N. Afanasjev. Njegovo
knjiga je inspirirala pisca A. N. Ostrovskog, koji je 1873. godine napisao poznatu dramu “Snježna djevojka”. Međutim, drama nije imala uspjeha u tadašnjoj javnosti i bila je zaboravljena desetljeće, sve dok svjetski poznati filantrop Savva Ivanovich nije preuzeo pod svojim okriljem Mamontova, koji ju je odlučio ponovno postaviti na pozornicu kruga Abramcevo u Moskvi. Predstava je praizvedena na Božić, 6. siječnja 1882. godine. Značajno je da je skice kostima za predstavu pripremio Viktor Mihajlovič Vasnjecov Mjesečinom obasjana zimska noć... Zvijezde trepere... Na snježnobijelom proplanku mračne, hladne šume, u oslikanom brokatu. bundu i šešir, stoji zbunjena djevojčica - kći Proljeća-Red i Djeda Mraza, odlazi u svijet ljudi...

Ovo je djelo postalo jedno od umjetnikovih najprepoznatljivijih slika. Godine 1881. moskovski filantrop
Sava Mamontov odlučio je postaviti dramu Ostrovskog "Snježna djevojka" na svojoj matičnoj sceni. Pozvao je Vasnetsova da napiše scenografiju i napravi skice kostima. Na čudesan način su se u drami Ostrovskog isprepleli bajkoviti likovi i ljudi koji su u davna vremena živjeli u Rusiji i štovali boga Jarila. Vasnetsov je, slijedeći autora, stvorio nevjerojatnu galeriju slika drevnog ruskog naroda. Pola stoljeća kasnije umjetnik Grabar reći će: “Crteži za Snjeguročku”, u smislu prodornosti i štiha ruskog duha, još uvijek nisu nadmašeni, unatoč tome što ih dijeli punih pola stoljeća od naši dani... Slika je dovršena 1899. godine. Model za Snježnu djevojku bila je Mamontovljeva kći Sašenka. Umjetnik je volio pametnu i okretnu djevojčicu Sashu, koja je najviše od svega voljela voziti sanjke s vjetrom...
Slika je u državi Tretjakovska galerija
Godine 1898. Mihail Aleksandrovič Vrubel stvorio je sliku Snježne djevojke na ukrasnoj ploči u kući A.V. Morozova.

Tako je do nas došla Vrubeljeva Snježna djevojka, koju je napisao sa svojom suprugom N. I. Zabela-Vrubel, koja je tumačila ulogu Snježne djevojke u istoimenoj operi Rimskog-Korsakova.

Nadežda Ivanovna ostala je za Vrubela primamljiva misterija, "Stranica", utjelovljenje one nedostižne misterije koja mu se uvijek činila u prirodi, iu glazbi, iu stanjima ljudske duše.
Slika se također nalazi u Državnoj galeriji Tretyakov
Nešto kasnije, 1912. godine, N.K. Roerich je napisao vlastitu viziju Snježne djevojke dok je radio na postavljanju dramske predstave o Snjeguljici u Sankt Peterburgu. Ali nisu svi umjetnikovi planovi bili uspješno provedeni. Dogodilo se da su u Roerichovoj odsutnosti skice dospjele u ruke neodgovorni obrtnici koji su iskrivili njegov plan.Nicholas Konstantinovich Roerich
proljetna bajka Ostrovskog i Rimskog-Korsakova očarala je još u ranih godina i, prema riječima samog umjetnika, bila mu je vrlo bliska.

Naslikao je i pojedine slike na temu svoje omiljene bajke, a na stranicama umjetnikovih dnevnika i eseja više ćemo puta susresti duboka promišljanja izazvana slikama „Snježne djevojke“.
Crteži se nalaze u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu
Tema Snježne djevojke također je vrlo popularna među modernim umjetnicima i čuvarima starih zanata.

Vrubel je usavršio svoj sustav crtanja. On je unutra jednako briljantno svladao sve grafičke materijale. To potvrđuju ilustracije za “Demona” M. Yu. Lermontova. Ono što je umjetnika približilo pjesniku bilo je to što su obojica njegovali u duši ideal ponosnog, buntovnog stvaralačkog karaktera. Suština ove slike je dvostruka. S jedne strane veličina ljudskog duha, s druge - neizmjeran ponos, precjenjivanje snage pojedinca, što prelazi u samoću. Vrubel, koji je na svoja krhka pleća preuzeo teret “demonske” teme, bio je sin neherojskog vremena. U Vrubelovom “Demonu” ima više melankolije i tjeskobe nego ponosa i veličine...”

Božja milost slikar

U povijesti svjetskog slikarstva malo je umjetnika obdarenih božanskim darom boje. Vrubel zauzima dostojno mjesto na ovom jedinstvenom popisu. Još od studija na Umjetničkoj akademiji ističe se njegov slikarski dar. Vrubel je produbio i zakomplicirao cijeli njegov život paleta boja i na njemu pronašao nove, dosad nepoznate kombinacije. Bio je pod jakim utjecajem Talijana: Bellini i Carpaccio, ranobizantski mozaici i staroruske freske..."

Vrubelova pedagoška djelatnost

OKO pedagoška djelatnost O Vrubelu se ne zna gotovo ništa, ali, srećom, priča o umjetniku M. S. Mukhinu, koji je studirao kod M. A. Vrubela u Stroganovskoj školi, čudesno je stigla do nas. On otkriva novi, nepoznati aspekt majstorovog talenta. U Stroganovsku školu umjetnika je pozvao ravnatelj N. V. Globa, koji je učinio mnogo za uspon umjetničkog i industrijskog obrazovanja u Rusiji. Tako se na prijelazu stoljeća M. A. Vrubel našao unutar zidina Stroganovke. Evo priče M.S. Mukhina...

Petnaesto poglavlje

RIMSKA SNJEGUJKA

Krajem ljeta 1891. Elizaveta Grigorijevna odvela je Veru i Šuru, koji su tugovali zbog bratove smrti, u Italiju. Na putu su se majka i kćeri zaustavile u Kijevu kako bi pregledale katedralu, za čije je ukrase Dryusha uspio malo poraditi, i molile se pred slikom Djevice Marije. Ova se slika činila gotovo poznatom, monumentalno transformirajući lice ikone koju je prethodno izradio Viktor Mihajlovič Vasnetsov za skromnu crkvu Abramcevo. Povodeći sa sobom Andrejevu vršnjakinju, koja mu je bila prijateljica i čija ga je tiha duhovnost podsjećala na Lelju Prahovu („Sveta Barbara“ na slici Mihaila Nesterova na zidu Vladimirske katedrale), svi su zajedno krenuli dalje. Nije to bilo prvi put da je Elizaveta Grigorjevna tražila utjehu u zemlji koja joj je dala mnogo mlade sreće sa Savom, zatim produžila život njezinom sinu na dugo vremena svojom blagoslovljenom klimom, zatim... „Život me tamo uvijek mirio. s mnogim stvarima i umirio me”, piše iz Rima Eleni Polenovoj. Italija nije prevarila, bila je ista, dišući “tajanstvenom poezijom katakombi”, milovanjem prirode, tišinom svetih ruševina. Nekoliko tjedana kasnije stigli su Sava Ivanovich i Vrubel.

Tempo postojanja se promijenio. Dani su bili do posljednjeg mjesta ispunjeni izletima i pregledima. Rute su izgrađene uzimajući u obzir posebne interese lončarske radionice Abramtsevo. Sukladno tome, prvi korak je posjeta Nacionalni muzej keramika u Napulju, najbogatija zbirka umjetničke gline, od antičke terakote do modernog porculana. Potom izleti u škole-radionice, gdje su se pažljivo čuvali recepti i tehnike tradicionalnih starih zanata. I sve je dobro prošlo. Ranije je Mamontov volio voditi Konstantina Korovina sa sobom u inozemstvo i tako razvijati ukus i horizonte "Kostenke". U istoj ulozi mentora, Savva Ivanovich će voditi “Fedenku”, Fjodora Šaljapina, po Europi. S Vrubelom je raspoloženje bilo drugačije. Mihail Aleksandrovič pratio je pokrovitelja umjetnosti kao autoritativni savjetnik za umjetnička pitanja. I dok je on, poznavatelj antike i renesanse, izražavao divljenje svježe izrađenim “robbiatama” (suvenirskim kopijama kiparskih i arhitektonskih majolika, remek-djelima obitelji della Robbia) ili odbijao estetsku kvalitetu primjeraka rezbarskog umijeća, njegovo mišljenje zvučalo je teško za cijelo društvo. “Njihova se djela ne mogu razlikovati od starotalijanskih”, piše Elizaveta Grigorievna nakon što se upoznala s proizvodima rimske zanatske škole keramike. - Oni se strogo drže tog stila i razvijaju ga. U školi imaju odjel za rezbarenje drveta, ali, prema Vrubelovim riječima, to nije previše zanimljivo.” Slaganje je, međutim, ostalo samo na području neutralnih dekorativno primijenjenih žanrova. Uvod u tlo moderne visoka umjetnost poremetio mir. Sukob je izbio oko Morellija.

Pa, zašto je tadašnji slavni vođa napuljskih kolorista Domenico Morelli bio tako loš za Mihaila Vrubela? Recimo da je Vrubel imao pritužbe na ažuriranje akademske slike svakodnevnim naturalizmom, recimo da mu se nisu sviđale interpretacije evanđeoske priče u duhu aktualnih političkih pogleda. Ali zar nije znao kakav je događaj za mlade Ruse Ilju Repina i Vasilija Polenova susret sa samim Domenico Morellijem, hrabrim na barikadama iu bojama svoje palete? Nisam znao kako su starije Mamontovce spajale ideje bliske Morellijevim teorijama s jedinstvom oslobođenja i kršćanskih ideala karakterističnih za borce Risorgimenta? Nisam shvaćao što je umjetnost ovog majstora značila za stvaralaštvo Repina, Antokolskog i posebno Polenova, koji je, po uzoru na Morellija, vršio ekspedicije u Palestinu i stvarao vlastite cikluse skladbi posvećene životnim lutanjima “ učitelj iz Nazareta”? Nije li Vrubel vidio kako kao odgovor na njegove ironične grimase u nacionalna galerija Rima se rasplamsala, Elizaveta Grigorjevna se zabrinula, tko među najdragocjenijim obiteljskim naslijeđem čuva album fotografija s Morellinih slika koje je nekoć skupio mladi bračni par Mamontov? Znao je, vidio, razumio, a ipak je dopustio sebi da se ruga i umjetnikovim slikama i ukusima njegovih obožavatelja. Okrutna netaktičnost, objašnjena samo djelovanjem vinskih para, što je izuzetno povećalo želju za pokazivanjem pred Verochkom Mamontovom.

Elizaveta Grigorievna, ogorčena, nije mogla naći riječi da prekori vrijeđača svetinja. Veročka, blistajući sjajem svojih tamnih, živahnih očiju, odgovorila je Vrubelu jetkim podsmijehom: predbacila mu je što zavidi poznati slikar i ponudio se da ga tješi barem neka aproksimacija njegova imena. Neće biti moguće postati jednak velikom Morelliju, ali Vrubel ima priliku prenijeti svoje prezime iz Poljsko značenje“vrabac” u rimski dijalekt i zvati se “mali vrabac” - Monelli. Vrubel je spremno prihvatio izazov. U tonu divne branje, njegov sljedeći rad (a to je dugo vremena krasio kuću Abramtsevo, u slikarstvu je prepoznat kao biser ništa niži od "Djevojke s breskvama" i netragom je nestao s imanja tijekom Velike domovinske Rat Domovinski rat portret Save Ivanoviča Mamontova na grimiznoj pozadini) Mihail Vrubel potpisao je “Minolli”. Tada je ta autorova duhovitost izazvala razne nesporazume s atribucijom portreta, tim više što ga je zbunila (pogreška? pisarska pogreška?) čudna riječ, nezabilježena u leksikonima, kojom se potpisuje Vrubel. Iako je teško povjerovati da je umjetnik, koji je odlično govorio talijanski, pomiješao slova. Naravno, pseudonim je imao značenje koje je bilo jasno sudionicima rasprave. Navodno je Vrubel, veliki obožavatelj šarade, koristio oblik prvog lica glagola za početne slogove minare - moj, dići u zrak, au potpisu je stajalo ponosno “ne, drage dame, ja vam nisam mali vrabac – ja sam rudar, rušilac, bombaš!”

Primjedba od koje je Elizaveta Grigorjevna vjerojatno još jednom zadrhtala i na koju su mlade djevojke samo frknule.

Spor je završio činjenicom da je Savva Ivanovich odveo Vrubela u Milano. U ovoj Meki ambicioznih pjevača, prije 20 godina, mladi trgovac Savva Mamontov uspješno je savladao belcanto, sada je tamo živjela Lilya Vrubel i pohađala satove pjevanja. Od tri mlađe polusestre, Mihail se prema njoj odnosio s posebnom toplinom, nježno ju je nazivajući, koja je rano odabrala put operne pjevačice, "budućom suosjećajnom". Sada, kao da nadoknađuje neuglađenost svog sukoba s Elizavetom Grigorjevnom, pokazao je najplemenitiju brigu za Lilu. Vrubel je svojoj sestri, a ujedno i cijeloj obitelji, ugodno iznenadio. “Ovako se dogodilo”, uživa Aleksandar Mihajlovič Vrubel u rijetkim dobrim vijestima o svom sinu. - Lilya sjedi kod kuće, donose joj poruku od Ronzija (profesorica vokala. - V.D.) i pozovu je da dođe, ona uđe i vidi Mishu kod Ronzija... možete zamisliti njezino iznenađenje i radost!.. Kad se Misha susreo s Lilyom, tražio je da od njega primi 5 dukata. Lilya je jako cijenila ovaj Mišin čin i ona mu je, unatoč Mišinoj nevoljkosti, već vratila 50 franaka. Cijeli ovaj prolaz sa zlatnicima me jako razveselio... dirnuo!”

U Lilynom pismu malo je detaljnije opisan susret Milana s njezinim bratom.

“Naš susret s njim bio je neočekivan, kratak, vrlo srdačan i obojici nam je bilo teško na duši. Da, ta potpuna posvećenost umjetnosti čini mu život težim nego što jest. Oboje smo se izvana našli ostarjeli od Kazana. Oboje smo još uvijek mučeni umjetnošću. Mišin odnos prema umjetnosti bolji je od mog. Imam manje vjere, a tu je već poniznost da ako od ovog zadnjeg pokušaja ne bude ništa, onda trebam ostaviti sve i pokušati barem ne ometati svoju egzistenciju i pomoći drugima da žive. Misha više vjeruje u umjetnost (i za to ima više dokaza nego ja)... Misha je ponovno vidio vjeru ljudi u njegov talent i stoga je on sam smireniji i sigurniji u svoj rad.”

Mihail je kovao planove. Najbolju stvar za svoju sestru vidio je kao mogućnost da se Lily pridruži trupi Privatne opere. Sava Ivanovič odsutno kimne: moramo pokušati. (Gledajući unaprijed, reći ćemo da test nije održan ili je bio neuspješan; Elizaveta Vrubel će gostovati u Rusiji u drugim opernim trupama.) Sava Ivanovič na tom inozemnom putovanju 1891. bio je najviše okupiran mislima o turneji Tatyane Lyubatovich u Španjolskoj, organiziranoj ne bez njegova aktivnog sudjelovanja, na pozornici barcelonskog Teatra Principale. U Italiji više nije mogao sjediti. Što se tiče Vrubela, odlučeno je da se umjetnik vrati u Rim i tamo radi zimu. Mamontov će umjetniku osigurati mjesečne subvencije za naručene skice scenografije za predloženu opernu produkciju “Veselih žena Windsora” i razvoj novog zastora za Privatnu operu. Za Mamontova je ostalo još teže pitanje: kako osigurati dovoljno produktivan radni raspored za Vrubela, koji je dane provodio kušajući lokalna vina, a noći u rimskim zabavnim ustanovama.

Ideja Save Ivanoviča da naseli Vrubela u kuću iznajmljenu za njegovu ženu i djevojke kao blagu disciplinsku mjeru užasnula je Elizavetu Grigorievnu. “Vrubel se ovih dana vraća u Rim”, zabrinuto izvještava moskovsku povjerljivu, “on ide na radionicu i radit će na svojim “demonima”. Ne želim da živi s nama, bit će pretežak za nas.” Bilo je nemoguće supruzi nametnuti oplakivanje smrti svog sina Vrubela, koji je, po njezinim riječima, "jedna od nesreća našeg života" i općenito "truje nam sve".

Vrubel se također nije slagao s ruskim umjetnicima koji su radili u Rimu; ponašao se s njima, kako piše Elizaveta Grigorjevna, "užasno glupo", to jest, maltretirao ih je, zadirkivao uobičajenim primjedbama o imitaciji, slaboj mašti, nesposobnosti crtati itd. Bio je samo prijatelj s braćom Svedomsky, zabavljao se s njima u njihovoj omiljenoj estradi “Apollo” ili se u društvu umjetnika i pjesnika iz cijele Europe zabavljao u bučnom, zadimljenom kafiću “Aranyo”. Od svih rimskih ateljea i radionica preferirao je egzotičnu momačku nastambu Svedomskih, o kojoj je čitateljima Tjedna pričao Vladimir Kign (Dedlov).

“Sam ulaz je obećavao nešto fantastično sa svojim hodnicima, dvorištima, nigdje osim Rima, neviđenim bezveznim vratima koja su se neočekivano otvarala. lijepe slike nebo, voćnjaci naranči, brda i zidovi okićeni bršljanom, ružama i lanom koji se suši nakon pranja. Radionica se pokazala još neobičnijom, sa svojim fantastičnim uređenjem i fantastičnom egzistencijom svojih vlasnika. Bile su to dvije goleme prostorije, poput kakve plesne dvorane u pristojnom provincijskom klubu. Ujedno je radionica podsjećala i na staklenik, jer su jedan zid i strop bili potpuno stakleni, a na prozorima i ispod stropa visjeli su platneni zastori za kontrolu svjetla. To su prava jedra, a konopi kojima se povlače i povlače su cijeli pribor.

Ne znam od čega su napravljeni zidovi fantastične građevine, ali, očito, napravljeni su od nečeg mokrog: na mnogim mjestima ima vlažnih mrlja i kapanja. U obje prostorije nalazila se peć, naravno, rimska, u obliku limene kutije sa željeznom cijevi, koja je hirovito vijugala cijelim prostorom radionice. Peći su užarene, cijevi užarene; vatra huči kao daleki vodopad, ali sobe su još hladne, pa se vidi kako dišeš. Niskoj temperaturi uvelike pridonosi fontana ledeno hladne vode koja iz zida šiklja u mramornu kutiju – bazen. Vodu je nemoguće zaustaviti jer će cijevi popucati. Sustav vodoopskrbe izgrađen je za vrijeme rimskih careva i, kao što vidite, "prilično je nesavršen".

...Zidovi radionice prikazuju nešto sasvim bizarno - da ne kažemo ogromno perzijski tepih, ne paleta. Vlasnici pale lampe, a mi možemo detaljnije razgledati. Ispostavilo se da su na zidovima slike, skice, skice. Između njih su draperije od lijepih tkanina, tepisi, staro oružje, karakteristične nošnje, police s umjetničkim posuđem. Mjestimično su prašina i paučina pokušali ovom prekrasnom ukrasu dati melankolični izgled umjetničkog sanjarenja. Nekoliko mekih i širokih sofa raspoređenih po studiju podsjećaju na umjetničku lijenost. Hladnoća, gotovo mraz, tjera vas na razmišljanje o hladnoći jednog postojanja. Ali velika slika u tijeku i nekoliko svježih studija i skica na štafelajima pokazuju na što su vlasnici potpuno usredotočeni, zaboravljajući na prašinu, paučinu i hladnoću.”

U Rimu je dugo živio i ovdašnji najpoznatiji ruski Poljak Henryk Semiradsky. Milovan ljubavlju Rimljana, nagrađen lovorovim vijencem Akademije svetog Luke, ovaj majstor si je sagradio golemu palaču-kuću na Via Gaeta, s dvokatnom radionicom, koja je odmah uvrštena u vodič kroz U vječni grad. Mlađi kolega Semiradskog iz Čistjakovljeve radionice, Mihail Vrubel, nije gledao ovamo, u dvorac u kojem je majstor primao okrunjene glave ili velikane svjetskog slikarstva poput Lawrencea Alma-Tademe i Hansa Makarta. Možda se iz daljine, s ulice, divio mramornom pročelju sa starinskim pilastrima, ali najvjerojatnije joj se nije ni htio diviti, razočaran nekada vrlo atraktivnim efektima kista Semiradskog. U Vrubelu, u njegovom zanosu maestrijom, krila se i izvjesna opasnost da slijedi put slikara, čija nesumnjiva umjetnost izaziva, međutim, nejasan osjećaj zadovoljstva pomiješan s ogorčenjem. Nedavni prijedlog poznatog kritičara umjetnosti da se umjetnost Semiradskog razmotri u sferi čisto dekorativne umjetnosti zvučao je mudro. Tada je sve na svom mjestu: uživajte u prekrasnim paradama kostimiranih “kršćana”, “cezara”, “starih Grka” i bez predbacivanja praznini, uzaludnim očekivanjima drhtaja pohlepnih duhovnih vlakana.

A rad Vrubeljevih prijatelja Svedomskog, malih epigona Genriha Ipolitoviča, je li ljepši? Upravo “malenost”. Šarm veselih i finih, prilično savjesnih muffina bez grandioznih univerzalnih pretenzija.

Pavel i Aleksandar Svedomski srdačno su primili Vrubela, bezuvjetno priznavali njegovu kreativnu superiornost, rado mu dijelili narudžbe, uvijek bili spremni pomoći novcem, zagrijali ga drugarskim razumijevanjem i humorom. Ovi privlačni likovi rimsko-ruske boemije nisu bili prikladni samo za ulogu barem donekle strogih čuvara, sposobnih obuzdati želju za dokonim razvratom.

Jedini koji je mogao pomoći bio je Alexander Antonovich Rizzoni, poznat u cijeloj ruskoj koloniji. Student peterburške Umjetničke akademije, podrijetlom polutalijan, Rizzoni se nakon umirovljenja u inozemstvu trajno nastanio u Rimu. Slikao je žanrovske minijature nevinog sadržaja i cijenjene od strane kolekcionara, obično prizore iz života katoličkog svećenstva ili vjerskog judaizma, a svoju zahvalnu ljubav prema Rusiji izrazio je tako što je postao pravi genij za ruske umjetnike koji su dolazili u Rim. Neugodno vam je zbog lošeg znanja strani jezici, ne znate gdje odsjesti, kupiti platno, unajmiti dadilju ili vam je, ne daj Bože, nestala prtljaga na carini, izgubili ste dokumente, opljačkali su vas prevaranti? Ne očajavajte, samo trebate doći do kafića Greco, večernjeg okupljališta Rusa, pričekati da se pojavi mrki starac Rizzoni i budite uvjereni da će Aleksandar Antonovič sve srediti, sve urediti.

Mamontov se uspio dogovoriti da Mihail Vrubelj radi u Rizzonijevoj radionici, pod njegovim neposrednim nadzorom. Vrubel je ovu opciju smatrao velikim uspjehom. Sjetio sam se koliko je često, s koliko srca Pavel Petrovič Čistjakov govorio o tom prijatelju svoje mladosti. Uvijek je snažno savjetovao studente koji su odlazili u Rim: “Pokušajte upoznati Aleksandra Antonoviča Rizzonija. Od njega nećete dobiti ništa osim dobrih stvari.” Ne osobno Vrubelu, nego kao da je njemu posebno naredio:

Ostanite u kontaktu s Rizzonijem, čak i ako počne bjesnjeti - nema veze, ne gledajte. Ljubazan je i poslovan. Idite ranije u krevet i ranije ustanite.

Vrubel je počeo raditi za Rizzonija. Način na koji je mentor pedantno slikao njegova mala, glatka platna bio je smiješan i stran, dajući mnogo razloga za suptilni sarkazam. Vrubel se nije htio nasmiješiti. Čudesni starac smatrao je bogohulnim zadirati u sakrament osobnog, poštenog služenja slikarstvu. Individualni pristupi nisu raspravljali. Samo je sveta odanost zanatu bila bitna, samo je izdaja bila strašna. Rizzoni ih je strogo ukorio zbog kašnjenja, osudio podlu naviku bježanja i prekorio ih za svaki dodatni sat ručka u trattoriji. Vrubel se posramljeno ispričao i marljivošću okajao svoje grijehe. Vjerovao je Rizzoni - ni sjeni osobnog interesa, traženja, koketerije ili misli da se ikome ugodi. Pa umjesto hihotanja ostaje samo vječna zahvalnost. “Bio sam premlad i suprotan svjetovnim ukusima i metodama da bih bilo čime podmitio Rizzonija, a opet malo ljudi od kojih sam čuo tako pravednu, tako dobronamjernu ocjenu”, zapisat će Vrubel desetljeće kasnije. Tada je imao sreću upoznati skromnog pravednika iz umjetnosti. Važan sastanak u njegovom životu, a, usput, obrazac Vrubelove biografije sadrži njegovu anticipaciju. Ta radionica na Vasiljevskom otoku, gdje je, studirajući na Akademiji, Vrubel napisao "Uzor u renesansnom okruženju", skladao "Hamleta i Ofeliju", gdje je prvi put s radošću otkrio "živo djelo" u svojoj skladbi, mnogo prije nego što je Vrubel bio zauzimao student Akademije umjetnosti Alexander Rizzoni.

Došli smo vidjeti kako teče preodgoj “ne malog vrapca, nego bombaša”, Mamontova i tri mlade dame. Bili smo iznenađeni - "Rizzoni trenira Vrubela, želimo mu poslati adresu zahvale."

Životne studije, skice za Privatnu operu, kompozicije katedralnih slika za braću Svedomski, ali vlastita slobodna kreativnost? U pismu Elizavete Vrubel svojim roditeljima, između ostalog, spominje se da će Misha "naslikati sliku u Rimu za Pariški salon". I ako je ovo nešto više od usputne fraze, volio bih znati kojim je zapletom Vrubel namjeravao posramiti bezdušnu "pucketavu atmosferu" pariških izložbi. Očigledno je umjetnik odabrao "Snježnu djevojku" kao temu.

U korespondenciji obitelji Vrubel postoji poruka da je uoči 1892. “Miša zadovoljan, ali ne i oduševljen Rimom; veliča moćnu prirodu i poeziju Rusije i zato piše "Snjeguju" u srebrno-snježnoj bundi i šeširu ukrašenom smaragdima, s mladim licem lijepa djevojka Veliki ruski tip, lik stoji na pozadini snijegom prekrivenih jela.”

Ovdje ne govorimo o poznatom akvarelu pohranjenom u muzeju Ryazan, koji je očito nastao u vezi s kazališnom produkcijom kasnih 1890-ih. Rimska "Snježna djevojka" Mihaila Vrubela nije preživjela, ali bi, po svemu sudeći, ona - točnije, kao i uvijek kod Vrubela, u nizu svojih varijacija - trebala uključivati ​​svjedočanstvo Vsevoloda Mamontova o Vrubelovoj Snjegulji s pojavom njegovog sestra Vera. A što je prirodnije od Vrubeljeva rimskog obožavanja "Abramcevske božice" koje mu je neprestano bljeskalo pred očima? U umjetnikovom umu, kao što je jasno iz njegovih pisama tog vremena, potraga za “čisto i stilski lijepim” bila je isprepletena s nadom da će pronaći stvarnost “zamršene osobne sreće”. Prilično jasno nacrtan predmet lirskog nadahnuća neizravno potvrđuje nervozna reakcija Elizavete Grigorievne: „Otišli smo do Vrubela, napravili akvarel glave Snježne djevojke u prirodnoj veličini na pozadini bora prekrivenog snijegom. Prekrasne boje, ali lice ima žvakanje i ljute oči. Izvorno je da je trebao doći u Rim kako bi napisao Rusku zimu.” Ali zar ona, Elizaveta Mamontova, nije znala za talijanske napade nostalgije, a prethodno je iz Rima napisala: “Što bolje promatram ovdašnji život i umjetnost, naš mi ruski postaje sve privlačniji.”

Mihail Vrubel nastavio je raditi na istoj "Snjeguljici" nakon povratka u domovinu, u Abramcevo.

Plan o nastupu na reviji Pariškog salona nekako se rasplinuo. Ali Europa je potaknula projekt brzog i lakog bogaćenja.

“Donio sam iz Italije mnogo lijepih fotografija s još ljepšim pogledima,” Vrubel užurbano obavještava u ljeto 1892., “jednog lijepog dana uzeo sam jednu od njih i gotovo je u jednom dahu smotao na platnu od tri jarda; Već su mi dali 50 rubalja za to. Ako naslikam 10 takvih slika mjesečno, to je 500 rubalja; a ako ih prodam za 100 rubalja, onda cijelih 1000 mjesečno. Nije loša perspektiva?

nevjerojatno! I da bi Vrubel prije došao k sebi. Evo ga o istoj stvari:

Dugo sam o ovome razmišljao; ali, umoran od potrage za dragim, nikad nisam imao energije da počnem kako treba („kako treba“ u pismu je podebljano podvučeno. - V.D.) za ovaj veliki cilj. Bog je blagoslovio, s njenom prizmom - neka priroda govori za sebe.

No, priroda je, barem na Vrubelovim platnima, odbijala govoriti sama za sebe. Provedba snažnog poslovnog plana bila je ograničena na iznos od 50 rubalja. Financijski uspjeh, koji je samo iznervirao oca: “Kakve su ovo pare! Za umjetnika s takvim talentom, s takvom erudicijom kao što je naš Misha! I to u 36. godini, nakon što je 3 godine bio na Umjetničkoj akademiji, bio u Parizu, Dresdenu, Veneciji i na kraju u Rimu. Nakon što 10 godina nisam radio gotovo ništa osim slikanja... Nije jasno!”

Bez mašte, bez “prizme” - “prizma je naša glazba!” - ipak je to bilo nemoguće učiniti. Sada Vrubel namjerava raditi na tri odjednom velike slike. Uz pomoć prekrasnih fotografija naslikajte borovu šumicu u blizini Ravenne, dopunjujući krajolik likom Dantea koji je ondje volio šetati. Zatim Shakespeareova scena s Macbethom i trima vješticama. "I na kraju, "Snježna djevojka" u pozadini snježnog sumraka."

Bilo da je umjetnica nastavila povezivati ​​junakinju proljetne bajke s pojavom Vere Mamontove ili se uvjerila u njezinu potpunu ravnodušnost prema njemu i prestala se fokusirati na portretne osobine Vere Savvišne, taj je trenutak isprva pratio samo mnogo širu unutarnju temu. Već samim odabirom sižea autor se solidarizirao s nacionalno-romantičarskom crtom Mamontovaca, koja se nije deklarativno deklarirala, ali se jasno očitovala u praksi. Domaća predstava Snježne djevojke, koju je osmislio Viktor Vasnetsov, bila je najuspješnija, najomiljenija, najupečatljivija predstava kruga. U isto vrijeme, Vrubelova Snježna djevojka "na pozadini snježnog sumraka" jasna je konkurencija Vasnetsovljevoj deset godina staroj kompoziciji, u kojoj je Snježna djevojka prikazana na pozadini ledene noćne šume. Čak i ne znajući kako je Vrubel realizirao (ili je li realizirao) Abramcevov plan, jasno je u kojem je smjeru - intimnijem, oštrijem, suptilnijem - nastojao razviti sliku sa zanimljivom pozadinom.

Premijera "Snježne djevojke" A. N. Ostrovskog, postavljena na pozornici Malog kazališta 1873., nije uspjela. Kritičari su smatrali da je predstava "prepuna nedostatka smisla", "nije progresivni pokretač našeg intelektualnog života i nema scensko značenje". Veliko oduševljenje izazvala je amaterska predstava na Božić 1881. u kući Mammoth; Nenasmijani Tretjakov, koji je sjedio u prvom redu gledatelja, blistao je; Surikov je pljeskao najglasnije od svih. Uspjeh se temeljio na intuiciji Mamontova, koji je sramežljivom, ali čvrstom stavu, sramežljivom Vyatichiju Vasnetsovu povjerio pisanje scenografije i dizajn kostima sramežljivom Vyatichiju Vasnetsovu, koji se nedavno pridružio krugu i nije imao pojma o kazališnoj umjetnosti. Morao je iz hira i “pod nadahnutim despotizmom Save Ivanoviča” potražiti folklorni izvor igre bajke. Nije bilo potrebno ići daleko - živopisni krajolici Moskovske regije, drevna svečana odjeća seljaka iz okolnih sela, ukus ljudi za obilnim ornamentima s uzorcima i slikarski dar dizajnera tvorili su čudo umjetničke novosti.

Važno je napomenuti da i Vasnetsov i Vrubel godinama nisu napuštali sliku Snježne djevojke. Smiješno je da su te heroine doslovno izravno povezane: Vasnetsov je za svoju izvornu slikovnu verziju odjenuo Shurochku Mamontovu u brokatni ovčji kaput, Vrubel je odjenuo Verochku. U poetici zajednice Abramcevo, bajkovita Snježna djevojka ima posebno počasno, gotovo središnje mjesto.

Teže je odrediti mjesto Mihaila Vrubela u krugu.

S jedne strane, ubrzo postaje glavni pomoćnik i savjetnik u svim Mamutovim pothvatima. Njegov položaj dao je povoda klevetama o njemu kao dvorskom slikaru Save Veličanstvenog, što je kasnije preraslo u ogovaranje o slabovoljnom umjetniku pod petom tiranina pokrovitelja umjetnosti. Odvratno je to čak i pobijati. Da Mamontov nije cijenio univerzalni talent Mihaila Vrubela, nepoznato je bizarni genij cvjetao ili bi potonuo s epitafom “koji je svojim kijevskim djelima obećao toliko...”. S druge strane, malo je ljudi u krugu dobio toliko šala kao Vrubel. Napisane su mu tužne pjesme posvećene alkoholizmu i drugim sumnjivim eskapadama. U komediji "Blizu umjetnosti", koju je skladao Savva Ivanovich povodom petnaeste godišnjice kruga, glavne uloge su dobili Valentin Serov i Mihail Vrubel. Serov je sjajno glumio sumornog, nervoznog redatelja Kalinicha, Vrubel je izvrsno portretirao provincijskog tragičara Khailova-Rastrubina i, kako se prisjetio jedan od zahvalnih gledatelja, "vrlo živopisno je izveo scenu opijanja starog glumca". Pa, Vrubel uopće nije bio nesklon nasmijati se sam sebi. Istinsku duhovitost nije cijenio ništa manje od istinske uzvišenosti.

Ali još uvijek nije sasvim jasno kako se on sam osjećao u krugu. Činilo se da nije bježao od društva; imao je obilje svjetovnih vještina. Uopće nije bio sličan Sergeju Korovinu, koji je, unatoč svim pokušajima da ga namami u Abramcevo, turobno i sam lutao s blokom za crtanje po cestama između susjednih samostana. Ne, Vrubel je volio razgovarati, šaliti se i pokazivati ​​svoje manire, ali nekako se pokazalo da je i blizu i odvojeno. To njegovo svojstvo savršeno izražava epizoda s "ostrigama" u priči Konstantina Korovina.

Abramcevo, ljetna večer, umjetnici, drugi gosti, mnogi mladi okupljeni za dugim čajnim stolom, Repin je stigao iz St.

“Ilja Efimovič, sjedeći za stolom, nacrtao je u velikom albumu olovkom Elizavetu Grigorjevnu Mamontovu koja mu je pozirala. Vrubel je negdje otišao. Gdje je nestao Mihail Aleksandrovič?! Mora biti s monsieurom Tagnonom. Tanyon je Francuz, prije je bio učitelj Mamontova, a zatim je ostao kod Savve Ivanovicha. Bio je to visok starac guste plave kose. Uvijek ljubazan, isti, bio je kućni prijatelj...

Gdje je Vrubel? Popeo sam se stepenicama, ušao u Tanyoninu sobu i vidio Vrubela i Tanyon kako rade: Tanyon je sa zavrnutim rukavima i tupim nožem otvarao kamenice, a Vrubel ih je pažljivo i uredno slagao na tanjur. Stol sa snježno bijelim stolnjakom, tanjuri, vina, Chablis na ledu...

Ali što je ovo? Ovo nisu kamenice! Ovo su naše školjke i puževi iz rijeke.

Hoćeš li stvarno ovo pojesti?! - Pitao sam.

Nisu obraćali pažnju ni na moje pitanje ni na mene. Sjeli su oboje za stol tako ozbiljno, užurbano, stavili salvete na koljena, natočili vino, cijedili limun u ljuske, posuli ih biberom, gutali ove puževe, ispirajući Chablis...

Ruska mazga, više papra, dobro je”, rekao je Tañon gledajući me.

"Ti to nikada nećeš razumjeti", Vrubel se obratio meni. - Nemaš ga. Svi ste vi tamo - Repin, Serov i vi - samo zbrka. Da, nema suptilnosti.

… “Divni ljudi”, pomislio sam i otišao. Silazeći niz stepenice, čuo sam prijateljski glas Save Ivanoviča:

Gdje ste otišli, gdje je Mihail Aleksandrovič?

Gledajući u vedre Mamontovljeve oči, nasmijao sam se:

Miša i Tanjon. kamenice.

...Noću, na trijemu kuće, govori mi Sava Ivanovič (kad mu sada vidim lice i bijelu bluzu obasjanu mjesecom):

A Vrubel je posebna osoba.”

Mihail Vrubel je dobro živio u Abramcevu. Rad lončarske radionice bio je toliko fascinantan da je umjetnik cijelu zimu 1892/93. Na dvije njegove tadašnje keramičke vaze ispisan je latinski moto “Spes” – nada, nejasno očekivanje. Sanjali ste o svemiru? Ipak, postalo je malo tijesno majstoru koji je sanjao da oslika goleme zidove. A reputacija, uvelike ojačana izvanrednom pažnjom Save Mamontova prema umjetniku Vrubelu, omogućila je izvođenje u monumentalnom žanru, koji je upravo tih godina bio tražen među estetski pronicljivim nasljednicima moskovskih trgovačkih dinastija.

poglavlje III. I riba Poglavlje IV. Starac koji živi na rubu zemlje Poglavlje V. Ponovno sam Poglavlje VI. Vjenčanje u šumi Glava VII. Brod! Poglavlje VIII. Povratak na civilizaciju Poglavlje IX. Uspjesi kolonizacije Poglavlje X. Melbourne se gradi Poglavlje XI. U Van Diemenovoj zemlji William Buckley