Pogledajte što je "Glazba razdoblja romantizma" u drugim rječnicima. Glazbena kultura romantizma: estetika, teme, žanrovi i žanrovi glazbenog jezika u romantičnoj glazbi

Idejni i umjetnički pokret u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća. Nastao kao reakcija na racionalizam i mehanizam estetike klasicizma i filozofije prosvjetiteljstva, utemeljen u doba revolucionarnog sloma feudalnog društva, nekadašnjeg, naizgled nepokolebljivog svjetskog poretka, romantizam (obojica kao posebna vrsta svjetonazora) i kao umjetnički pravac) postala je jedna od najsloženijih i iznutra najkontradiktornijih pojava.u kulturnoj povijesti.

Razočaranje u ideale prosvjetiteljstva, u rezultate Velike Francuske revolucije, poricanje utilitarizma moderne stvarnosti, načela buržoaske praktičnosti, čija je žrtva bila ljudska individualnost, pesimističan pogled na izglede društvenog razvoja, raspoloženje "svjetske tuge" spojeno je u romantizmu sa željom za skladom u svjetskom poretku, duhovnom cjelovitošću pojedinca, sa sklonošću prema "beskonačnom", s traženjem novih, apsolutnih i bezuvjetnih ideala. Oštar nesklad između ideala i tlačiteljske stvarnosti izazvao je u svijesti mnogih romantičara bolno fatalistički ili indignirani osjećaj podvojenosti, gorko ruganje neskladu između snova i stvarnosti, uzdignuto u književnosti i umjetnosti do načela "romantičarske ironije".

Svojevrsna samozaštita od sve većeg niveliranja osobnosti bilo je romantizmu svojstveno najdublje zanimanje za ljudsku osobnost koju su romantičari shvaćali kao jedinstvo individualnih vanjskih svojstava i jedinstvenog unutarnjeg sadržaja. Prodirući u dubinu duhovnog života čovjeka, književnost i umjetnost romantizma prenijele su istodobno taj istančani osjećaj svojstvenog, izvornog i jedinstvenog na sudbine naroda i naroda, na samu povijesnu stvarnost. Ogromne društvene promjene koje su se dogodile pred očima romantičara učinile su progresivni tok povijesti vizualno vidljivim. Romantizam se u svojim najboljim djelima uzdiže do stvaranja simboličnih, a ujedno životnih slika povezanih s modernom poviješću. Ali slike prošlosti, izvučene iz mitologije, antičke i srednjovjekovne povijesti, mnogi su romantičari utjelovili kao odraz stvarnih sukoba. Romantizam je bio prvi umjetnički pokret u kojem se svijest o kreativna osobnost kao predmet umjetničke djelatnosti. Romantičari su otvoreno proglasili trijumf individualnog ukusa, potpunu slobodu kreativnosti. Dajući odlučujući značaj samom stvaralačkom činu, rušeći prepreke koje su sputavale slobodu umjetnika, hrabro su izjednačavali visoko i nisko, tragično i komično, obično i neobično.

Romantizam je zahvatio sve sfere duhovne kulture: književnost, glazbu, kazalište, filozofiju, estetiku, filologiju i druge humanističke znanosti, plastičnu umjetnost. Ali u isto vrijeme to više nije bio univerzalni stil kakav je bio klasicizam. Za razliku od potonjeg, romantizam gotovo da nije imao državnih oblika izražavanja (dakle, nije značajnije zahvatio arhitekturu, utječući uglavnom na vrtnu i perivojnu arhitekturu, arhitekturu malih oblika i pravac tzv. pseudogotike). Budući da nije toliko stil koliko društveni umjetnički pokret, romantizam je otvorio put daljnjem razvoju umjetnosti u 19. stoljeću, koji se nije odvijao u obliku sveobuhvatnih stilova, već u obliku zasebnih struja i trendova. Također, po prvi put u romantizmu jezik umjetničkih oblika nije potpuno promišljen: u određenoj su mjeri sačuvane stilske osnove klasicizma, znatno modificirane i promišljene u pojedinim zemljama (primjerice u Francuskoj). Istovremeno, unutar jednog stilski smjer dobio veću slobodu razvoja individualnog stila umjetnika.

Romantizam nikada nije bio jasno definiran program ili stil; Ovaj širok krug ideološki i estetski trendovi, u kojima su povijesna situacija, zemlja, interesi umjetnika stvorili određene naglaske.

Glazbeni romantizam, koji se osjetno očitovao 20-ih godina. XIX. stoljeća, bila je povijesno nova pojava, ali pronašla je poveznice s klasikom. Glazba je ovladala novim sredstvima, koja su omogućila izražavanje i snage i suptilnosti emocionalnog života osobe, lirizma. Te su težnje povezale mnoge glazbenike druge polovice 18. stoljeća. književni pokret "Oluja i dranga".

Glazbeni je romantizam povijesno pripremljen književnim romantizmom koji mu je prethodio. U Njemačkoj - među "jenskim" i "heidelberškim" romantičarima, u Engleskoj - među pjesnicima "jezerske" škole. Nadalje, na glazbeni romantizam značajno su utjecali pisci kao što su Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Najvažnija područja stvaralaštva glazbenog romantizma uključuju:

tekstovi su najvažniji. U hijerarhiji umjetnosti glazbi se najviše pridavalo počasno mjesto, budući da u glazbi vlada osjećaj i stoga rad umjetnika romantičara u njoj nalazi svoj najviši cilj. Dakle, glazba je tekst, ona omogućuje čovjeku da se stopi s “dušom svijeta”, glazba je suprotnost prozaičnoj stvarnosti, ona je glas srca.

fantazija - djeluje kao sloboda mašte, slobodna igra misli i osjećaja, sloboda znanja, težnja za svijet čudnog divan, nepoznat.

narodno i nacionalno-izvorno - želja da se ponovno stvori autentičnost, primarnost, cjelovitost u okolnoj stvarnosti; interes za povijest, folklor, kult prirode (iskonske prirode). Priroda je utočište od nevolja civilizacije, ona tješi nemirnog čovjeka. Odlikuje se velikim doprinosom u prikupljanju folklora, kao i općom željom za vjernim prenošenjem narodnog umjetnički stil("lokalna boja") je zajednička značajka glazbeni romantizam različite zemlje i škole.

karakterističan - čudan, ekscentričan, karikiran. Označiti ga znači probiti izravnavajući sivi veo uobičajene percepcije i dodirnuti šarenilo uzavrelog života.

Romantizam u svim vrstama umjetnosti vidi jedinstveni smisao i svrhu - spajajući se s tajanstvenom biti života, ideja sinteze umjetnosti dobiva novo značenje.

“Estetika jedne umjetnosti je estetika druge”, rekao je R. Schumann. Kombinacija različitih materijala povećava dojmljivu snagu umjetničke cjeline. U dubokom i organskom spoju sa slikarstvom, poezijom i kazalištem otvaraju se nove mogućnosti umjetnosti. Na polju instrumentalne glazbe veliki značaj usvojio princip programiranja, tj. uključivanje literarnih i drugih asocijacija u skladateljsku koncepciju i proces percepcije glazbe.

Romantizam je posebno široko zastupljen u glazbi Njemačke i Austrije (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), dalje - Leipziška škola (F. Mendelssohn-Bartholdy i R. Schumann). U drugoj polovici XIX stoljeća. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. U Francuskoj - G. Berlioz; u Italiji - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini od paneuropskog su značaja.

Uloga minijaturne i velike jednodijelne forme; novo tumačenje ciklusa. Obogaćivanje izražajnih sredstava u području melodije, harmonije, ritma, teksture, instrumentacije; obnova i razvoj klasičnih obrazaca oblika, razvoj novih kompozicijskih načela.

Početkom dvadesetog stoljeća kasni romantizam otkriva hipertrofiju subjektivnog načela. Romantičarske tendencije očitovale su se iu stvaralaštvu skladatelja 20. stoljeća. (D. Šostakovič, S. Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok i dr.).

Posebno mjesto u estetici romantizma zauzima glazba. Proglašena je uzorom i normom za sva područja umjetnosti, budući da zbog svoje specifičnosti može najpotpunije izraziti gibanja duše.“Glazba počinje kada prestaju riječi” (G. Heine).

Glazbeni romantizam kao pravac razvio se na počXIXstoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Prva razina glazbeni romantizam zastupljen je djelima F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganinija, G. Rossinija; sljedeća faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija. Kasna faza romantizma proteže se do krajaXIXstoljeća. Tako, ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredineXIXstoljeća, život glazbenog romantizma u Europi mnogo je duži.

U glazbenom romantizmu, kao i u drugim oblicima umjetnosti i književnosti, suprotstavljanje svijeta lijepih, nedostižnih ideala i svakodnevice prožete duhom filistarstva i filistarstva iznjedrilo je, s jedne strane, dramski sukob, prevlast tragičnih motiva samoće, beznađa, lutanja itd., s druge strane, idealizacija i poetizacija daleke prošlosti, narodni život, priroda. Kao i stanje duha osobe, priroda je u djelima romantičara obično obojena osjećajem nesklada.

Kao i drugi romantičari, glazbenici su bili uvjereni da su osjećaji dublji sloj duše od uma:"um griješi, osjećaji - nikad" (R. Schumann).

Urođeni interes za romantičnu glazbu ljudska osobnost izraženo u prevlastiosobni ton . Razotkrivanje osobne drame često je među romantičarima dobivalo konotaciju.autobiografija, koji je u glazbu unosio posebnu iskrenost. Tako npr. mnogi klavirska djela Schumanna povezane su s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Berlioz je napisao autobiografsku simfoniju "Fantastična". Autobiografski karakter Wagner je svoje opere isticao na sve moguće načine.

Vrlo često isprepletena temom "lirske ispovijesti"tema prirode .

Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo jetema fantazije. Glazba je prva naučila utjeloviti nevjerojatno fantastične slikečisto glazbenim sredstvima. U operamaXVII - XVIIIstoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je, primjerice, Kraljica noći iz Mozartove "Čarobne frule") govorili su "općeprihvaćenim" glazbenim jezikom, malo se izdvajajući iz pozadine. pravi ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). Upečatljiv primjer je "Scena u jaruzi vukova" u Weberovoj Čarobnoj strijelci.

Ako XVIIIst. bilo je doba virtuoznih improvizatora univerzalnog tipa, u jednako koji znaju pjevati, skladati, svirati razne instrumente, zatimXIXstoljeće bilo je vrijeme neviđenog oduševljenja umjetnošću virtuoznih pijanista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Doba romantizma potpuno je promijenilo "glazbenu geografiju svijeta". Pod utjecajem aktivnog buđenja Nacionalni identitet naroda Europe, mladi ljudi napredovali su na međunarodnu glazbenu arenu skladateljske škole Rusija, Poljska, Mađarska, Češka, Norveška. Skladatelji ovih zemalja utjelovljuju slike nacionalne književnosti, priče, domaća priroda, oslanjao se na intonacije i ritmove zavičajnog folklora.

U najviši stupanj karakteristika glazbenog romantizma je zanimanje zanarodna umjetnost . Poput romantičarskih pjesnika koji su nauštrb folklora obogaćivali i aktualizirali književni jezik, glazbenici široko okrenuti nacionalnom folkloru - folk pjesme, balade, ep (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg i dr.). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove nacionalnog folklora, oživljavajući stare dijatonske načine.Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.

Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičaranova sredstva glazbenog jezika te načela oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširivanja tembra i harmonijske palete glazbe (prirodne ivice, šarene jukstapozicije dura i mola itd.).

Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već specijalna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajem, odnosnoa u izražajnim sredstvima opće sve više ustupa mjesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajeno korištenih akordskih progresija u harmoniji i tipičnih obrazaca u teksturi se smanjuje - sva ta sredstva se individualiziraju. U orkestraciji je princip ansambl grupa ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestralnih glasova.

Najvažnija točkaestetika glazbeni romantizam bio jeideja sinteze umjetnosti , koji svoj najjasniji izraz nalazi u opera Wagner i inprogramska glazba Berlioz, Schumann, Liszt.

Glazbeni žanrovi u djelima romantičarskih skladatelja

U romantičnoj glazbi jasno se ističu tri žanrovske skupine:

• žanrovi koji su u umjetnosti klasicizma zauzimali podređeno mjesto (prije svega pjesma i klavirska minijatura);
• žanrovi percipirani kod romantičara iz prethodnog doba (opera, oratorij, sonatno-simfonijski ciklus, uvertira);
• slobodni, pjesnički žanrovi (balade, fantazije, rapsodije, simfonijske pjesme). Zanimanje za njih objašnjava se željom romantičnih skladatelja za slobodnim samoizražavanjem, postupnom transformacijom slika.

Na čelu glazbene kulture romantizma jepjesma kao žanr najprikladniji za izražavanje najskrovitijih misli umjetnika (dok u profesionalna kreativnost kompozitoriXVIIIstoljeća lirska pjesma dodijeljena je skromna uloga – služio je uglavnom za popunjavanje dokolice). Na području pjesme djelovali su Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg i drugi.

Tipični romantičarski skladatelj stvara vrlo neposredno, spontano, po želji srca. Romantičarsko poimanje svijeta nije dosljedno filozofsko shvaćanje stvarnosti, već trenutna fiksacija svega što je dotaklo umjetnikovu dušu. U tom smislu, u doba romantizma, žanr je procvjetaominijature (samostalno ili u kombinaciji s drugim minijaturama u ciklusu). Ovo nije samo pjesma i romansa, već i instrumentalne skladbe -glazbeni momenti, improvizirani, preludiji, etide, nokturni, valceri, mazurke (u vezi s oslanjanjem na narodnu umjetnost).

Mnogi romantičarski žanrovi svoj nastanak duguju poeziji, njenim pjesničkim oblicima. Takvi su soneti, pjesme bez riječi, novele, balade.

Jedna od vodećih ideja romantičarske estetike – ideja sinteze umjetnosti – prirodno je postavila problem opere u središte pažnje. DO operni žanr primjenjivali su se gotovo svi romantičarski skladatelji, uz rijetke iznimke (Brahms).

Osobni, povjerljivi ton izražavanja svojstven romantizmu potpuno transformira klasične žanrove simfonije, sonate i kvarteta. Oni primajupsihološku i lirsko-dramsku interpretaciju. Sadržaj mnogih romantičarskih djela povezan je sprogramiranje (klavirskih ciklusa Schumann, Lisztove Godine lutanja, Berliozove simfonije, Mendelssohnova uvertira).

Romantični svjetonazor karakterizira oštar sukob stvarnosti i snova. Stvarnost je niska i bezdušna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.

Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "umjetnik se poziva na osjećaj, a ne na razum". A Schumann je rekao: "um griješi, osjećaji - nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Upravo je glazba u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.
Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredine 19. stoljeća, onda je život glazbenog romantizma u Europi puno duži. Glazbeni romantizam kao pravac razvio se u početkom XIX stoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavlja djelovanje F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossinija; kasnija faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija.

Kasna faza romantizma proteže se do potkraj XIX stoljeća.

Problem osobnosti postavlja se kao glavni problem romantične glazbe, i to u novom svjetlu - u njezinom sukobu s vanjskim svijetom. romantični junak zauvijek sam. Tema usamljenosti možda je najpopularnija u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Vrlo često se uz to povezuje ideja kreativne osobe: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik omiljeni su junaci u djelima romantičara (“Ljubav pjesnika” Schumanna, “Fantastična simfonija” Berlioza s podnaslovom “Epizoda iz života umjetnika”, Lisztova simfonijska poema “Taso”).
Duboko zanimanje za ljudsku osobnost svojstveno romantičnoj glazbi izraženo je u prevlasti osobnog tona u njoj. Razotkrivanje osobne drame često je kod romantičara dobivalo prizvuk autobiografizma, što je u glazbu unosilo posebnu iskrenost. Tako su, primjerice, mnoga Schumannova klavirska djela povezana s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Wagner je snažno naglašavao autobiografsku prirodu svojih opera.

Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova - tekstovi dobivaju dominantnu poziciju, u kojoj prevladavaju slike ljubavi.

Tema prirode vrlo se često isprepliće s temom „lirske ispovijesti“. Rezonirajući sa stanjem uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedno od prvih djela je Schubertova "velika" simfonija u C-duru).
Pravo otkriće romantičnih skladatelja bila je tema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike čisto glazbenim sredstvima. U operama 17. i 18. stoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je Kraljica noći iz Mozartove "Čarobne frule") govorili su "uobičajenim" glazbenim jezikom, malo odskačući od stvarnih ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja).
Zanimanje za narodnu umjetnost izrazito je svojstveno glazbenom romantizmu. Poput romantičarskih pjesnika, koji su obogatili i obnovili književni jezik na račun folklora, glazbenici su se uvelike okrenuli narodnom folkloru - narodnim pjesmama, baladama, epovima. Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.
Najvažniji trenutak u estetici glazbenog romantizma bila je ideja o sintezi umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz našla u opernom djelu Wagnera te u programskoj glazbi Berlioza, Schumanna i Liszta.

Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" - 1. Snovi, strasti...

Sadržaj simfonije povezan je s Berliozovom voljenom, engleskom glumicom Harriet Smithson. Godine 1847., tijekom turneje po Rusiji, autor je posvetio "Fantastične simfonije" caru Nikolaju I.

Robert Schumann - "U sjaju...", "Srećem pogled.."

Iz vokalnog ciklusa "Pjesnikova ljubav"
Robert Schumann Heinrich Heine "U sjaju toplih svibanjskih dana"
Robert Schumann - Heinrich "Srećem pogled tvojih očiju"

Robert Schumann. "Fantastične predstave".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1. dio: br. 1 Des Abend i br. 2 Aufschwung

List. Simfonijska poema "Orfej"

Frederic Chopin - Preludij br. 4 u e-molu

Frederic Chopin - Nokturno br. 20 u c-molu

Schubert je otvorio put mnogim novim glazbenih žanrova- improvizirani, glazbeni momenti, ciklusi pjesama, lirsko-dramska simfonija. Ali u kojem god žanru Schubert pisao - u tradicionalnom ili onom što je stvorio - svugdje on djeluje kao skladatelj nova era doba romantizma.

U doba romantizma glazba je zauzimala prvo mjesto u sustavu umjetnosti. To je zbog svoje specifičnosti, koja vam omogućuje najpotpuniji odraz duševni osjećaji služeći se cjelokupnim arsenalom izražajnih sredstava.

Romantizam u glazbi javlja se u devetnaestom stoljeću u djelima F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganinija, K.M. Weber, G. Rossini. Malo kasnije, ovaj se stil odrazio u djelima F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdija i drugih skladatelja.

Romantizam je nastao u Europi početkom devetnaestog stoljeća. Postala je svojevrsna opozicija klasicizmu. Romantizam je omogućio slušatelju da prodre u Čarobni svijet legende, pjesme i priče. Vodeći princip ovog pravca je suprotnost (snovi i svakodnevni život, savršen svijet i svakodnevnom životu), stvorio kreativna mašta kompozitor. Ovaj stil bio popularan kod kreativni ljudi do četrdesetih godina 19. stoljeća.

Romantizam u glazbi odražava probleme modernog čovjeka, njegov sukob s vanjski svijet i njegovu usamljenost. Te teme postaju središnje u radu skladatelja. Budući da je nadarena za razliku od drugih, osoba se stalno osjeća neshvaćenom od strane drugih. Njegov talent i postaje uzrok usamljenosti. Zato su omiljeni junaci romantičarskih skladatelja pjesnici, glazbenici i umjetnici (R. Schumann „Ljubav jednog pjesnika“; Berlioz je podnaslov „Epizoda iz života jednog umjetnika“ u „Fantastičnoj simfoniji“ itd.). ).

Prenoseći svijet čovjekovih unutarnjih doživljaja, romantizam u glazbi često nosi prizvuk autobiografizma, iskrenosti i lirizma. Teme ljubavi i strasti su naširoko korištene. npr. poznati skladatelj R. Schumann mnoge skladbe za klavir posvetio svojoj voljenoj – Clari Wieck.

Tema prirode također je česta u djelu romantičara. Skladatelji se tome često protive stanje umačovjek, obojen nijansama nesklada.

Tema fantazije postala je pravo otkriće romantičara. Aktivno rade na stvaranju bajkovitih i fantastičnih junaka i prijenosu njihovih slika kroz različite elemente glazbenog jezika (Mozart " čarobna frula"- Kraljica noći).

Često se romantizam u glazbi odnosi i na narodnu umjetnost. Skladatelji u svojim djelima koriste razne folklorne elemente (ritmove, intonacije, stare načine), preuzete iz pjesama i balada. To vam omogućuje značajno obogaćivanje sadržaja glazbenih predstava.

Korištenje novih slika i tema zahtijevalo je traženje odgovarajućih oblika i tako in romantična djela javljaju se govorne intonacije, prirodne harmonije, suprotstavljanja raznih tonaliteta, solo dionice (glasovi).

Romantizam u glazbi utjelovio je ideju sinteze umjetnosti. Primjer za to su programska djela Schumanna, Berlioza, Liszta i drugih skladatelja (simfonija "Harold u Italiji", poema "Preludiji", ciklus "Godine lutanja" itd.).

Ruski romantizam živo se odrazio u djelima M. Glinke, N. Rimskog-Korsakova, A. Borodina, C. Cuija, M. Balakirjeva, P. Čajkovskog i drugih.

U svojim djelima A. Dargomyzhsky prenosi višestruke psihološke slike ("Sirena", romanse). U operi Ivan Susanin M. Glinka slika život običnog ruskog naroda. Vrhunac se smatra djelima poznatih skladatelja " silna šačica". Oni su koristili izražajno sredstvo i karakteristične intonacije svojstvene ruskom narodna pjesma, kućanska glazba, kolokvijalni govor.

Kasnije su ovaj stil koristili i A. Skrjabin (preludij "Snovi", pjesma "Do plamena") i S. Rahmanjinov (skice-slike, opera "Aleko", kantata "Proljeće").

Zweig je bio u pravu: Europa nije vidjela tako divnu generaciju kao što su romantičari od renesanse. Čudesne slike svijeta snova, goli osjećaji i želja za uzvišenom duhovnošću - to su boje koje oslikavaju glazbenu kulturu romantizma.

Pojava romantizma i njegova estetika

Dok se u Europi odvijala industrijska revolucija, nade su se polagale u Veliku Francuska revolucija. Srušen je kult razuma, koji je proglasilo doba prosvjetiteljstva. Kult osjećaja i prirodni princip u čovjeku uzdigao se na pijedestal.

Tako je nastao romantizam. U glazbenoj kulturi trajao je nešto više od jednog stoljeća (1800.-1910.), dok mu je u srodnim područjima (slikarstvo i književnost) rok istekao pola stoljeća ranije. Možda je za to “kriva” glazba - upravo je ona bila u vrhu među umjetnostima romantičara kao najduhovnija i najslobodnija umjetnost.

Međutim, romantičari, za razliku od predstavnika epohe antike i klasicizma, nisu izgradili hijerarhiju umjetnosti s jasnom podjelom na vrste i. Romantični sustav bio je univerzalan, umjetnosti su mogle slobodno ulaziti jedna u drugu. Ideja o sintezi umjetnosti bila je jedna od ključnih ideja u glazbenoj kulturi romantizma.

Taj se odnos odnosio i na kategorije estetike: lijepo se povezivalo s ružnim, visoko s niskim, tragično s komičnim. Takve prijelaze povezivala je romantična ironija, koja je također odražavala univerzalnu sliku svijeta.

Sve što je imalo veze s ljepotom, stečeno novo značenje kod romantičara. Priroda je postala predmet obožavanja, umjetnik je idoliziran kao najviši među smrtnicima, a osjećaji su uzdignuti nad razumom.

Bezduhovna stvarnost suprotstavila se snu, lijepom, ali nedostižnom. Romantik je uz pomoć mašte izgradio svoj novi svijet, za razliku od drugih stvarnosti.

Koje su teme odabrali umjetnici romantičari?

Interesi romantičara jasno su se očitovali u izboru tema koje su odabrali u umjetnosti.

• Tema usamljenosti. Podcijenjeni genij ili usamljena osoba u društvu - ove su teme bile glavne za skladatelje ovog doba (Schumannova "Ljubav pjesnika", Musorgskijev "Bez sunca").
• Tema "lirske ispovijesti". U mnogim opusima romantičarskih skladatelja postoji dašak autobiografizma (Schumannov Karneval, Berliozova Fantastična simfonija).
• Ljubavna tema. Uglavnom, ovo je tema nepodijeljenog odn tragična ljubav, ali ne nužno (“Ljubav i život žene” od Schumanna, “Romeo i Julija” od Čajkovskog).
• Tema staze. Ona se također zove tema putovanja. Duša romantike, razdirana proturječjima, tražila je vlastiti put (“Harold u Italiji” Berlioza, “Godine lutanja” Liszta).
• Tema smrti. U osnovi je to bila duhovna smrt (Šesta simfonija Čajkovskog, Schubertovo "Zimsko putovanje").
• Tema prirode. Priroda u očima romantične i zaštitničke majke, suosjećajne prijateljice i kažnjavajuće sudbine ("Hebridi" Mendelssohna, "U Srednja Azija» Borodina). S ovom temom povezan je i kult rodna zemlja(poloneze i balade Chopina).
• Tema fantazije. Imaginarni svijet za romantičare bio je mnogo bogatiji od stvarnog (" čarobni pucač» Weber, «Sadko» Rimski-Korsakov).

Glazbeni žanrovi epohe romantizma

glazbena kultura Romantizam je dao poticaj razvoju žanrova komorne vokalne lirike: balada(“Šumski kralj” od Schuberta), pjesma(“Gospa od jezera” od Schuberta) i Pjesme, često kombinirani u ciklusi("Mirta" od Schumanna).

romantična opera odlikovao se ne samo fantastičnim zapletom, već i snažnom vezom riječi, glazbe i scenska radnja. Opera se simfonizira. Dovoljno je prisjetiti se Wagnerova Prstena Nibelunga s razvijenom mrežom lajtmotiva.

Među instrumentalnim žanrovima romanse postoje klavirska minijatura. Za prenošenje jedne slike ili trenutnog raspoloženja dovoljna im je mala igra. Unatoč razmjerima, predstava je puna ekspresije. Možda jest "Pjesma bez riječi" (kao Mendelssohn) mazurka, valcer, nokturno ili predstave programskih naslova (Schumannov Impuls).

Poput pjesama, igrokazi se ponekad spajaju u cikluse (“Leptiri” od Schumanna). Istodobno, dijelovi ciklusa, jarko kontrastni, uvijek su zbog glazbenih veza činili jednu skladbu.

Romantičari su voljeli programsku glazbu koja ju je spajala s književnošću, slikarstvom ili drugim umjetnostima. Stoga je u njihovim spisima često vladala fabula. Bilo je jednostavačnih sonata (Lisztova sonata u b-molu), jednostavačnih koncerata (Lisztov Prvi klavirski koncert) i simfonijskih pjesama (Lisztovi Preludiji), petostavačne simfonije (Berliozova Fantastična simfonija).

Glazbeni jezik romantičarskih skladatelja

Sinteza umjetnosti, koju su pjevali romantičari, utjecala je na sredstva glazbena izražajnost. Melodija je postala individualnija, osjetljivija na poetiku riječi, a pratnja je prestala biti neutralna i tipična tekstura.

Harmonija je obogaćena neviđenim bojama kako bi ispričala iskustva romantičnog junaka, tako da su romantične intonacije klonulosti savršeno prenijele izmijenjene harmonije koje povećavaju napetost. Romantičari su također voljeli učinak chiaroscura kad se promijeni dur maloljetnik istog imena, i side step akorde, i prekrasna preslikavanja tipki. Pronađeni su i novi efekti, posebno kada je trebalo prenijeti narodni duh ili fantastične slike u glazbi.

Općenito, melodija romantičara težila je kontinuitetu razvoja, odbacivala svako automatsko ponavljanje, izbjegavala pravilnost naglasaka i udahnjivala ekspresivnost svakom svom motivu. A tekstura je postala toliko važna karika da je njezina uloga usporediva s ulogom melodije.

Poslušajte kakvu prekrasnu mazurku ima Chopin!

Umjesto zaključka

Glazbena kultura romantizma prijelom XIX i XX. stoljeća doživjela prve znakove krize. "Besplatno" glazbeni oblik počeo raspadati, harmonija je prevladala nad melodijom, uzvišeni osjećaji romantične duše ustupili su mjesto bolnom strahu i niskim strastima.

Te destruktivne tendencije dovele su do kraja romantizam i otvorile put modernizmu. No, završivši kao trend, romantizam je nastavio živjeti kako u glazbi 20. stoljeća tako iu glazbi sadašnjeg stoljeća u svojim različitim sastavnicama. Blok je bio u pravu kad je rekao da romantizam nastaje "u svim epohama ljudskog života".