Mladi izvođači narodnih pjesama. Biografija pjevačice Olge Kovaleve

Vidim divno zadovoljstvo

Vidim polja i polja...

Ovo je rusko prostranstvo,

Ovo je ruska zemlja!

F. P. Savinov

1. Ruski filozofi i književnici o narodnoj pjesmi

rusko istraživanje nacionalni karakter uvijek će biti nepotpuna, skraćena izvan privlačnosti ruske narodne pjesme. Lakonska formula: „Pjesma je duša naroda“, izravno i izravno izražava smisao narodna pjesma. Pjesma otkriva takve dubine, takve tajne ruskog karaktera, koje su neizrecive, nedokučive u drugima. životne situacije. Ruski ljudi pjevali su i pjevaju gotovo uvijek - u kampanji, u kratkim trenucima odmora, u tuzi i radosti, radnim danima i praznicima, u mladosti, odrasloj dobi i starosti. Pjesma tako potpuno izražava značajke nacionalnog karaktera da su to primijetili mnogi ruski mislioci. “Pokaži mi kako vjeruješ i moliš; kako se u tebi budi dobrota, junaštvo, osjećaj časti i dužnosti; kako pjevaš, plešeš i čitaš poeziju, - rekao je I.A. Iljin, - reci mi sve ovo, pa ću ti reći koje si nacije sin.

Narodna pjesma je najdemokratskiji, svima pristupačan oblik upoznavanja glazbenog stvaralaštva. Gdje se, ako ne u pjesmi, može dokučiti karakter naroda: njegova bezgranična širina, dobrota i velikodušnost, zavičajna ćud, junaštvo i mladenački zanos. U pjesmi je, kao i u molitvi, pročišćenje duše, katarza, kako su govorili starogrčki mudraci. Nažalost, danas, u kontekstu sveopće globalizacije, svjedoci smo negativnih trendova u razvoju ruske kulture, uključujući zaborav ruskih narodnih pjesama i njihovo istiskivanje pop glazbom. Za moderne masovne medije ruska pjesma se pokazala "izvan formata". Ispada da diplomci inkubatora “tvornice zvijezda”, brojni rock sastavi i okorjeli zabavljači-smijači odgovaraju formatu medija i televizije.

Kao što moj pokazuje osobno iskustvo nastavne aktivnosti, studenti posljednja dva desetljeća zapravo ne znaju ruski folk pjesme. Zamislimo na trenutak sljedeću situaciju: u omladinskom studentskom kampu gdje studenti različite zemlje, održava se koncert na kojem se izvode narodne pjesme. Svaki od sudionika ovog improviziranog koncerta izvodi pjesme svoje domovine sa žarom i istinskom patetikom. I samo ruski student, koji je narodne pjesme izbrisao iz sjećanja, ostaje da slegne ramenima ili promrmlja nešto na lošem engleskom, što mnogi danas rade.

Sve je to velika nesreća, koja je bila rezultat brisanja dubokih temelja ruskog nacionalna svijest u sadašnjoj fazi. Kako kaže umjetnički voditelj Akademska kapela ih. M. I. Glinka, narodni umjetnik SSSR-a V. Chernushenko, pjesma je skladište duše naroda, a bez duše neće biti naroda. U ansamblu zborskog pjevanja, po kojem je Rusija oduvijek bila poznata, duše i srca spajaju se u harmoniji, a ako narod prestane pjevati njihove pjesme, onda će prestati postojati kao nacija. U horsko pjevanje u najvećoj mjeri dolazi do izražaja sabornost, kao najvažnije obilježje ruskog nacionalnog karaktera. Danas smo suočeni sa životnom dilemom: hoćemo li biti nasljednici velike ruske kulture, uklj. kantautorstvo, ili ćemo postati Ivani, ne sjećajući se srodstva.

Vrlo je teško, gotovo nemoguće, narodnu pjesmu učiniti predmetom promišljanja. Pjevanje, sam čin izvođenja pjesme, više je povezan s emocionalnim doživljajem nego s racionalnim shvaćanjem. Stoga ćemo se u proučavanju ove teme morati okrenuti ruskoj beletristici i ruskoj filozofiji, gdje nalazimo dragocjena mjesta koja svjedoče o ruskoj pjesmi, njenom značaju za razumijevanje samobitnosti i originalnosti ruskog nacionalnog karaktera. Analiza je okrenuti se radu izvanrednih stručnjaka za ruske narodne pjesme od Fjodora Ivanoviča Šaljapina do modernih izvođača.

Ruska narodna pjesma - glavni prikaz glazbeno stvaralaštvo ruski narod - od davnina; pjeva solo, ansambl, zbor ("Ne može se pjevati, artel - lakše je"). Usko povezana sa životom i svakodnevicom, usmeno prenošena s koljena na koljeno, brusi se u procesu izvođenja u svim slojevima naroda. Narodna pjesma obiluje raznim žanrovima: radničke, obredne, koledarske, svadbene, zborne, igre, plesne, povijesne i duhovne pjesme, romanse, lirske otegnute pjesme, pjesmice itd. Staru seljačku pjesmu karakterizira višeglasno skladište u obliku podglasnog višeglasja, modalnost, ritmička sloboda, pjevanje bez glazbena pratnja. Gradske pjesme imaju svoje specifičnosti, sadržajno i stilski raznolike, stvaraju ih različite društvene skupine (radnici, vojnici, studenti, malograđani). Ove se pjesme ističu harmonijskim ustrojstvom, izmjenjivanjem i kombinacijom durskih i molskih intonacija.

Od kraja 18. stoljeća bilježe se i objavljuju ruske narodne pjesme; Ona je odigrala značajnu ulogu u razvoju ruskog kompozitorska škola. Zborna narodna pjesma dugo vremena bila omiljena vrsta kućnog muziciranja. Pjesma je uvijek bila organski spoj riječi (teksta) i glazbe. Ruska narodna pjesma dobila je novi život u Sovjetsko vrijeme, zahvaljujući širokoj rasprostranjenosti (amaterski zborovi, profesionalne skupine, radijski programi, gramofonske ploče i magnetofoni), proučavanju pjesničke baštine i nastanku novih pjesama koje su se počele smatrati narodnima ("Katjuša" i dr.).

Nemoguće je precijeniti važnost ruske narodne pjesme u formiranju nacionalnog identiteta i nacionalnog karaktera, onoga što se danas naziva mentalitetom karakterističnim za ruski narod. Prema I. A. Iljinu, dijete treba čuti rusku pjesmu još u kolijevci. Pjevanje mu donosi prvi duhovni uzdah i prvi duhovni uzdah: mora da su Rusi. Pjevanje će ga naučiti prvom produhovljenju duhovne prirode – na ruskom; pjevanje će mu pružiti prvu »neživotinjsku« sreću – na ruskom. “Ruska je pjesma”, pisao je, “duboka, kao ljudska patnja, iskrena, kao molitva, slatka, kao ljubav i utjeha; u našim mračnim danima, kao pod jarmom tatarskim, dat će djetinjoj duši ishod iz prijeteće gorčine i kamenosti.

U životu Rus pjeva na svakom koraku, osobito seljanke, za vrijeme i poslije posla, prolaznici, vojnici u pohodu, studenti u prvoj prilici, svi slojevi društva za vrijeme teškog i dosadnog posla. Ilyin daje gledište osobe druge nacionalnosti. Godine 1879. ruski Nijemac prof. Westphal iz Jurijeva (Derpt) objavio je izvanredan rad o ruskoj narodnoj pjesmi. Na temelju istraživanja Yu.N.Melgunova utvrdio je da ruska narodna pjesma zauzima jedinstveno mjesto u svjetskoj glazbi. Pjevana je u iznimno osebujnom tonalitetu, koji podsjeća na grčki, ali mu nije identičan. Ove pjesme odlikuju se originalnošću harmonije, vokalizacije i kadence, koje zvuče izvrsno, ali ne odgovaraju europskoj glazbenoj teoriji, doktrini harmonije i skladateljskoj praksi. Izvodi ih seljački zbor bez ikakve glazbene naobrazbe, bez viljuške i dirigenta, bez pratnje, a capella; ovo je četveroglasje, u kojem nikad nema lošeg i dosadnog jednoglasa, pa otuda - slobodnih varijacija i pokretnih prizvuka, koji s vremena na vrijeme improviziraju, polazeći izravno iz unutarnjeg osjećaja, sluha i okusa. Bogatstvo ovih pjesama je neiscrpno, ponekad im se ne može ustanoviti starost, njihova melodija, ritam i izražajnost naprosto zadivljuju, osobito pri izvođenju starinskih raznolikih svatovskih pjesama, ponekad žalosno zvučenih, ponekad promišljeno blagoslovnih.

Ruski je čovjek, prema I. A. Iljinu, stoljećima živio u fluktuirajućem ritmu: žarko ili mirno, koncentrirano ili opušteno, brzo ili pospano, veselo ili sumračno, strastveno ili ravnodušno, "veseo do neba - tužan do smrti". To je kao zasad ugašeni plamen, oslabljena koncentracija i pospani intenzitet koji se nalazi u sjaju očiju, u osmijehu, u pjesmi i plesu.

Tko želi bolje upoznati rusku dušu, neka se upozna s ruskom pjesmom. “Kada se, primjerice, nakon vježbe vojnici postrojavaju u vojarnu ili pogotovo kada se nakon uspješno obavljene smotre izda zapovijed postrojbama: “Vođe, naprijed!” - tada koračnica korača naprijed pjevajući narodne pjesme, a pjevač počinje, a zbor se uključuje u svakoj drugoj ili trećoj strofi pjesme. Morate čuti ovaj entuzijazam, ovo uzbuđenje ispunjeno humorom. Ovaj slobodno sinkopirani ritam, ovaj oštri zvižduk koji iznenada eksplodira, ova hvatanja, ovi priječi koji se nadimaju u ključu. Nikada nećete čuti unison, nikada nećete čuti lažne glasove, pjesma nikada neće postati zborski recitativ. Svi stoje, zarobljeni time, i ne čuju dovoljno.

Ruska klasika književnost XIX st. sadrži brojna svjedočanstva o izvornosti, mentalnom ustroju i emocionalnoj dubini ruskih narodnih pjesama. Nevjerojatnu, očaravajuću snagu narodne pjesme uhvatio je N.V. Gogol u “ Mrtve duše": "Rus! Rus! Vidim te, iz svoje divne, lijepe daleke vidim te: jadno raspršena i neugodna u tebi ... Ali koja te neshvatljiva, tajna sila privlači? Zašto tvoja sjetna pjesma, hrli cijelom dužinom i širinom, od mora do mora, čuje se i čuje neprestano u tvojim ušima? Što je u njoj, u ovoj pjesmi? Što zove, i jeca, i hvata za srce? Koji zvuci bolno ljube i streme duši, i vijugaju oko moga srca? .

L. N. Tolstoj ima priču “Pjesme na selu”. Ali, možda, priča "Pjevači" u "Bilješkama jednog lovca" I. S. Turgenjeva ostavlja najjači dojam. U ovoj priči pričamo o natjecanju dvaju pjevača, koje se održava u konobi Prytynny. Ovo natjecanje je svojevrsno natjecanje u kojem sudjeluju dva junaka Turgenjevljeve priče: sokol i Turčin Jakov. Hawker je prvi otpjevao veselu plesnu pjesmu s poletnim junaštvom, a svi prisutni zaključili su da je on pobijedio. Ali došao je red na Yakova-Turka da izvede svoju pjesmu. JE. Turgenjev detaljno opisuje kako pjevač "ulazi u sliku", psihološki se ugađa. “Duboko je udahnuo i zapjevao...“ Ni jedna staza nije vodila poljem “, zapjevao je, a svima nam je postalo slatko i jezivo. Priznajem, rijetko sam čuo takav glas: bio je malo slomljen i zvonio je kao napuknut; čak je isprva odgovorio nečim bolnim; ali u njemu je bilo istinske duboke strasti, i mladosti, i snage, i slatkoće, i neke vrste fascinantno bezbrižne, tužne tuge. ruski, iskreni, vrela duša zazvučao i udahnuo u njemu i tako ti zgrabio srce, zgrabio pravo za svoje ruske žice! Pjesma je rasla i širila se. Jakova je, očito, obuzeo ushićenje: više nije bio sramežljiv, potpuno se prepustio svojoj sreći; glas mu više nije podrhtavao - podrhtavao je, ali s onim jedva primjetnim nutarnjim drhtajem strasti, što poput strijele probada dušu slušatelja, te je neprestano jačao, kalio se i širio.

Turgenjev više puta koristi fraze - "ruska duša", "ruske strune srca", "ruski narod", "ruski narod", čime naglašava da je takvo pjesničko stvaralaštvo puni izraz ruskog nacionalnog identiteta i ruskog karaktera. “Pjevao je, a iz svakog zvuka njegova glasa osjećalo se nešto zavičajno i neizmjerno široko, kao da se pred vama otvara poznata stepa, odlazi u beskrajnu daljinu. Osjetio sam kako mi suze ključaju u srcu i naviru na oči; prigušeni, suzdržani jecaji iznenada su me pogodili ... Pogledao sam oko sebe - žena ljubitelja je plakala, naslonjena prsima na prozor ... Ne znam kako bi se opća klonulost riješila da Jakov nije iznenada završio na visok, neobično tanak zvuk - kao da mu je glas prekinuo. Nitko nije dozivao, nitko se nije ni pomaknuo; svi kao da su čekali da on još zapjeva; ali je otvorio oči, kao da je iznenađen našom šutnjom, pogledao oko sebe upitnim pogledom i vidio da je pobjeda njegova ... ".

Vrlo dugačak fragment koji sam naveo iz priče "Pjevači" jasno predstavlja jednu od mnogih ruskih grumena koja se njeguju u samoj sredini ljudskog života. To su oni koji se odlikuju nemjerljivom širinom ruske duše, nadarenošću i sposobnošću za više oblike iskustva. Turgenjev, poznat nam kao pisac-zapadnjak, uspio je neobično izražajnim umjetničkim sredstvima prikazati samobitnost ruskog nacionalnog karaktera u pjesmotvorstvu.

Ruska narodna pjesma oduvijek je bila i, nadam se, bit će utjelovljenje života naroda i njegove kulture, njegova sjećanja, povijesnog postojanja, svakodnevice: rada i odmora, radosti i tuge, ljubavi i razdvojenosti. Ruska osoba u pjesmi personificira svijet prirode, projicira na njega svoja duhovna svojstva i iskustva: „Što je mutno, zora je jasna ...“, „Stoljetna lipa stoji nad rijekom ...“, “Kalinka...”. Tu personifikaciju prirode shvaćamo s nekom posebnom tugom koja para srce u The Thin Rowan:

Što stojiš, njišeš se,

tanki rowan,

pognute glave

Do samog tyna?

Po riječima poznatog ruskog povjesničara V. O. Ključevskog, neposredna egzistencija ruskog naroda jesu rijeka i šuma, stepa i polje, čime on potvrđuje spoj čovjeka s prirodom, ukorijenjen u njoj. I u ruskoj pjesmi potvrđuje se neizmjerna širina ruskog karaktera, koja odgovara neizmjernosti ruskih nepreglednih prostranstava: "Oh ti, široka je stepa ...", "Niz majko, uz Volgu .. .”, “Proputovao sam cijeli svemir ...” . Slika domovine oštroumno je uhvaćena u pjesmi "Rodni" na pjesmu F. P. Savinova:

Čujem pjesme ševe,

Čujem trik slavuja.

Ovo je ruska strana

Ovo je moja domovina!

Lidia Ruslanova, govoreći na skupu kočijaša kasnih 1920-ih. prošlog stoljeća, rekla je da ima više od 80 pjesama o kočijašima, a sama ih je izvela 30-ak. U svakoj od ovih pjesama spojena su bezgranična ruska prostranstva i jednako tako bezgranične strasti i duhovni porivi. Altaj i Valdaj, Ural i Sibir opjevani su u ruskoj narodnoj pjesmi, Tihi Don i Volga, Bajkal i ruski sjever: “Na divljoj obali Irtiša...”, “Slavno more je sveti Bajkal...”, “Žiguli”, “Hoda uz Donu mlad kozak.. .”. Čak i kada se radnja pjesme odvija unutar granica glavnog grada Moskve, i ovdje je neizmjerna širina ruske duše: “Zlatokupolna Moskva” i “Po Piterskoj ...” - pjesma koju izvodi veliki ruski pjevač Fjodor Ivanovič Šaljapin.

Ruske narodne pjesme odražavaju i općenite i specifične slike dragih, posebno poštovanih, svetih prirodnih pojava za Rusa - jedno od raznolikih lica Svete Rusije. Ruska osoba komunicira s njima, razgovara, kao da su živi, ​​personificira ih, personificira, obdarujući ih vlastitim, svojstvenim samo čovjeku, svojstvima. Osobito su poznate pjesme koje pjevaju o štovanijim prirodnim pojavama - Volgi, Donu, svetom Bajkalu. Cijela je Rusija znala te pjesme. Neki od njih su radosni, drugi tužni, ali u svim pjesmama rijeke ili jezera, kao da žive, "njihov život" i sudbina ruskog naroda - heroja pjesme - spojeni su u jedno. Uz takve pjesme, naravno, cijenjeni prirodni fenomeni ruske zemlje dugo su fiksirani u sjećanju ljudi.

Nemali značaj ima narodna pjesma u školskom obrazovanju i odgoju. Među mnogim komponentama koje čine temelj nacionalnog karaktera, poznati učitelj s početka XX. stoljeća. V.N. Soroka-Rosinsky naziva narodnom pjesmom. Takva pjesma seže do arhetipova naših predaka, kroz nju se uključuje uključivanje novih generacija ruskog naroda u nacionalna svetišta i moralne vrijednosti. “Potrebno je”, napisao je, “da školarac sa ranih godinačuo svoju zavičajnu pjesmu i navikao se nadahnjivati ​​njezinim zvucima i osjećati u sebi krv svoga naroda i sve ono junačko i uzvišeno što se krije u duši narodnoj; potrebno je da narodna pjesma prati sve svečane trenutke života školarca, da on u onim trenucima kada je duša puna osjeća potrebu da izrazi svoje osjećaje, kao što to čini svaki normalno razvijeni narod - u narodnoj pjesmi koju izvodi od zbora, od cijelog svijeta.

2. Izvanredni izvođači ruskih narodnih pjesama

Ruska narodna pjesma postaje još poznatija i popularnija zahvaljujući velikim ruskim izvođačima, među kojima su prva mjesta zauzimali i zauzimaju Fjodor Šaljapin, Nadežda Plevitskaja, Lidija Ruslanova, Boris Štokolov, Ljudmila Zikina, Dmitrij Hvorostovski i mnogi drugi.

Posebno mjesto u ovoj listi zauzima F.I. Šaljapin(1873-1938), koji je, kao operni pjevač, stalno koncertirao, izvodio ruske narodne pjesme. U svojoj autobiografskoj knjizi “Maska i duša. Mojih četrdeset godina života u kazalištu”, više puta je istaknuo važnost ruske narodne pjesme za njegov razvoj kao opernog pjevača. Prema njemu, matematička vjernost u glazbi i najbolji glas su mrtvi sve dok matematika i zvuk ne budu inspirirani osjećajima. Šaljapin je upio taj uzvišeni duh iz narodne pjesme. Pjesma nije slučajna kombinacija zvukova, već rezultat stvaralačkog čina naroda. “Smatram to značajnim,” napisao je, “i za ruski život u visok stupanj tipično da su me jednostavni ruski zanatlije poticali na pjevanje. Ruski ljudi pjevaju pjesme od rođenja. Tako je bilo i u mojim dječačkim danima. Narod koji je patio u mračnim dubinama života pjevao je pjesme patnje i radosne radosti do očaja. A kako su dobro pjevali! Pjevalo se u polju, pjevalo se na sjenicima, u rijekama, uz potoke, u šumama i iza baklje. Iz prirode, iz svakodnevnog života, ruske pjesme i iz ljubavi. Uostalom, ljubav je pjesma.

Chaliapin je učio pjevanje u crkvenom zboru, kao i mnogi pjevači iz naroda tog vremena. Zahvaljujući prirodnim podacima, a Chaliapin je imao junačku tjelesnu građu, bio je pravi zec, odlikovao se golemim talentom i nekom posebnom pljačkaškom vještinom. On je utjelovio određeni standard ruske osobe na pozornici. Ipak, uvijek je isticao da duhovni početak, stanje duše mora biti u svakoj riječi, u svakoj glazbenoj frazi, a oni su nemogući bez mašte. Imaginacija glumca mora doći u dodir s maštom autora i uhvatiti bitnu notu plastičnog bića lika. Pjevača koji nema mašte ništa ne može spasiti od kreativne neplodnosti – čak ni dobar glas, nema scenske prakse, nema razmetljive figure.

Chaliapin ilustrira ovu tezu dijeleći iskustvo izvođenja narodne pjesme "Sjećam se, bila sam još mlada". "Pjevač mora zamisliti kakvo je to selo bilo, kakva je to Rusija bila, kakav je život bio u ovim selima i kako srce kuca u ovoj pjesmi." Sve je to potrebno osjetiti da bi pjevača zaboljelo ako zamisli kako se radilo na selu, kako se ustajalo prije zore, u kakvom se suvom ozračju budilo mlado srce. Ova Šaljapinova promišljanja više su puta potvrđena u praksi; govori kako su izvodili “Lučinu” zajedno u prirodi s mlinarom Nikonom Osipovičem, koje je nijanse, koje suptilnosti posudio i uspio utjeloviti u svojoj koncertnoj aktivnosti. Zahvaljujući zvučnom zapisu, čak i danas možemo slušati zvuk Chaliapinovog glasa, dok je pjevao "Zbog otoka do šipke ...", "Dubinushka" i mnoge druge pjesme. Signalni broj na svakom Šaljapinovom koncertu, naravno, bila je dobro poznata pjesma:

Eh, duž Piterske,

Duž Tverske-Jamske,

Uz Tverskaya-Yamskaya, da

Sa zvonom...

I.A. Iljin u svom članku "Umjetnički poziv Šaljapina" analizira utjecaje pod čijim se utjecajem budio, rastao i jačao umjetnikov talent. Ovo je, prije svega, ruska narodna pjesma koja teče Rusijom od kraja do kraja već stotinama godina. Njezina iskrenost i emocionalnost, njezina izražajnost učinili su Chaliapina, kao nacionalni fenomen, mogućim. Znamo da je Chaliapin dovoljno slušao o njoj i otišao od nje. Nema sumnje da je romska pjesma dala Šaljapinu svoje. Crkveno pravoslavno pjevanje utjecalo je na Šaljapina. Samo na najboljim molitvenim mjestima njegovih uloga može se pronaći neka tradicija duhovnih napjeva. Upravo su ti utjecaji postavili temelje kreativnom putu Chaliapina. “Šaljapin nije samo pjevao, već vam je udahnuo dušu svojim zvukom: svojim masivnim, zvonastim dubok zvuk dah je drhtao, a u dahu je duša drhtala; njegov je glas imao moć zauzeti slušatelja i odmah ga dovesti do sugestivne pokornosti; kako bi ga natjerao da pjeva s njim, diše s njim i drhti s njim; disanje i disanje dali su život zvuku; zvuk je prestao biti zvonjava, već je postao jecaj: čuo si u njemu uzdizanje i spuštanje, zgušnjavanje i rjeđenje linije osjećaja - i tvoja je duša lebdjela u njemu i živjela njime; rezultat je bio zvuk izuzetno zasićen animacijom, zapovjednički obuhvaćajući dušu slušatelja.

Međutim, I.A. Iljin, donekle i s pravom, ističe negativne osobine njegova karaktera. Sve je to dovelo do činjenice da Chaliapin nije stvorio, nije ostavio školu, poput škole K. Stanislavskog, u kojoj bi bilo vrijedno utjeloviti metodu njegove kreativnosti i živu školu novog operna umjetnost. Pjesnička ostavština Šaljapina oduvijek je bila svojevrsna kamertonska vilica i uzor mnogim generacijama profesionalnih pjevača i ljubitelja ruske narodne pjesme.

Izvanredan izvođač ruskih narodnih pjesama bio je Nadežda Plevickaja(Vinnikova) (1884-1941). Pjevačica nuggeta - Plevitskaya rođena je u selu Vinnikovo blizu Kurska u jednostavnoj seljačkoj obitelji. Ljubav prema pjevanju dovela ju je do crkvenog zbora Trojice samostana u Kursku, gdje je bila učenica više od dvije godine. Prvi veliki uspjeh postigao je na turneji u Nižnjem Novgorodu 1909. godine humanitarni koncert tijekom dana Sajma u Nižnjem Novgorodu, gdje je nastupila na poziv L.V.Sobinova. Godinu dana kasnije Plevitskaya je već trijumfalno pjevala u Moskvi i St. Vrlo srdačno ju je pozdravio F. Chaliapin, koji je nakon koncerta pjevačicu očinski opomenuo: “Bog ti pomogao, draga Nadya. Pjevaj svoje pjesme koje si iz zemlje donio, ja ih nemam - ja sam Slobožanin, a ne seoski. Plevickaja je cijeli život čuvala Šaljapinovu fotografiju s posvetnim natpisom: “Mojoj dragoj Lark Nadeždi Vasiljevnoj Plevitskoj, F. Šaljapinu koji je iskreno voli.”

O tome kako je Plevitskaya pjevala, sačuvano je svjedočanstvo obožavatelja njezinog talenta, novinara A. Kugela: „Ona je pjevala ... ne znam, možda nije pjevala, ali rekla je. Oči su promijenile izraz, ali s određenom izvještačenošću. Ali pokreti usta i nosnica bili su poput otvorene knjige. Dijalekt Plevitske je najčišći, najzvučniji, najšarmantniji ruski dijalekt. Ona vrti prste, sklapa ruke, a ti prsti žive, govore, pate, šale se, smiju se. Mnogi su znalci primijetili njezinu rijetku muzikalnost, fleksibilan i sočan prirodno isporučen glas - mezzosopran širokog raspona.

Repertoar Plevitskaya bio je ogroman. Izvela je poznate ruske narodne pjesme: „Kotarci“, „Uhar-trgovac“, „Trojka“, „Stenka Razin“, „Po muromskoj stazi“, „Među ravnom dolinom“, „Po divljim stepama Zabajkalije“ i mnogi drugi. Pjevala je na večeri K. S. Stanislavskog u prisustvu ruskih majstora Umjetničkog kazališta. Godine 1910. Plevitskaya je dobila poziv u Tsarskoye Selo, gdje je uspješno razgovarala s carom Nikolom II. i njegovom obitelji. Caru se toliko svidjelo pjevanje Plevitske da je kasnije više puta nastupala pred suverenom, velikim kneževima i najvišim činovima Ruskog Carstva. Tijekom Prvog svjetskog rata Plevitskaya je nastupala na koncertima pred ruskim vojnicima, a tijekom god građanski rat- ispred vojnika Crvene armije.

U daljnju sudbinu Plevitskaya se razvila vrlo tragično. Izvanredna pjevačica završila je u egzilu. Godine 1937. uhitila ju je francuska vlada u vezi s otmicom generala E.K. Millera. Unatoč nedostatku izravnih dokaza, sud je osudio Plevitskaya na 20 godina teškog rada, gdje je umrla 1941. Ime Plevitskaya i danas živi u Rusiji u legendama, pjesmama i romansama.

Veliki ruski pjevač Lidija Andrejevna Ruslanova(1900-1973) rođen je u selu Černavka, Saratovska gubernija (pravo ime - Agafja Lejkina). U cijelom 20. stoljeću bila je jedna od naj popularni izvođači, a referentnom se smatra njena izvedba ruskih narodnih pjesama. Ruslanova je imala lijep i snažan glas širokog raspona. Stvorila je vlastiti stil izvođenja narodnih pjesama koje je skupljala cijeli život. Među njenim najpopularnijim pjesmama su “Stepa, da stepa sve naokolo”, “Zlatne gore”, “Pocrvenio mjesec”, “Mjesec sja”, “Valenki”, “Stoljetna lipa” i mnoge druge. Jedna od prvih izvela je "Katjušu" M. Isakovskog. Ruslanova je neko vrijeme, zahvaljujući pomoći učitelja M. Medvedeva, studirala na Saratovskom konzervatoriju, ali je nakon toga odlučila da svoj život treba povezati s narodnom pjesmom: „Shvatila sam da ne bih trebala biti akademska pjevačica. Sva moja snaga bila je u neposrednosti, u prirodnom osjećaju, u jedinstvu sa svijetom u kojem se pjesma rodila.

Tijekom Prvog svjetskog rata Ruslanova je bila na fronti kao sestra milosrdnica. Dvadesetih godina 20. stoljeća konačno se formira njezin stil u nastupu, ponašanju na pozornici iu odabiru koncertnih kostima. To su bili seljački sarafani, šareni šalovi i šalovi. 30-ih godina pjevačica je išla na turneju uokolo Sovjetski Savez. Glas joj je imao veliku snagu i izdržljivost, često je u jednoj večeri sudjelovala na 4-5 koncerata. Od prvih dana Velikog domovinskog rata Ruslanova je otišla na frontu kao dio jednog od najboljih koncertnih timova. Jednom je u 17 dana ova ekipa održala 51 koncert. Pjesma "Valenki" postala je " posjetnica»u narodu omiljena pjevačica. morao nastupiti pod otvoreno nebo, u rovovima, u zemunicama, u bolnicama. Ruslanova je svojim pjesmama ulila u duše vojnika životni eliksir - ruski nacionalni duh. Vlastitim sredstvima stečenim na turneji po zemlji u predratnim godinama, Lidia Ruslanova kupila je dvije baterije gardijskih minobacača Katjuša koje su poslane Prvom bjeloruskom frontu.

Ruslanova je pjevala na prvoj liniji, pod vatrom u stražnjem dijelu kamiona u svijetloj ruskoj narodnoj nošnji. Pjevala je o Rusiji, o Volgi, o domovini, podsjećajući nekoga na majku, nekoga na ženu, nekoga na sestru. A nakon koncerta vojnici su krenuli u boj. Jednom na prvoj crti, Ruslanova je održala trosatni koncert, koji je emitiran na radiju preko pojačala. Tri sata nije bilo ni jednog pucnja s obje strane fronta. U ova tri sata izvršena je preraspodjela naših snaga, završene su pripreme za protuofenzivu. A u poraženom Berlinu održano je nekoliko koncerata Lydije Ruslanove - u blizini zgrade Reichstaga i na Brandenburškim vratima. Ukupno je na frontama Velikog Domovinskog rata održala više od 1120 koncerata. Za sva ta postignuća Ruslanova je nagrađena Ordenom Domovinskog rata I stupnja.

Stil izvedbe Ruslanove seže do tradicije pjevanja seljaka regije Volga. Imala je dubok, prsan glas (lirski sopran, koji se pretvarao u dramatičan, ali " narodni plan”) velikog raspona i mogao se kretati od kontrala do gornjih nota zvuka soprana. posjedujući savršeni korak i izvrsnog glazbenog pamćenja, Ruslanova nije težila cijelo vrijeme izvoditi isti repertoar, skupljajući ruske narodne pjesme. Znala je toliko pjesama - povolških, srednjoruskih, sjevernjačkih, sibirskih, kozačkih - da je mogla iznenaditi i iskusne folkloriste. Izvodila je nezaboravne, junačke, junačke, hajdučke, zategnute, tugaljive, šaljive, razigrane, kružne, kola, plesne, šaljive, burlačke, lakrdijaške, obredne, svadbene, gularske, špijunske, ženske, zboraške pjesme, kao i epske, tužaljke. , jadikovke i misli. Svaka pjesma postala je mali performans.

Lakoću s kojom je Ruslanova izvodila narodne pjesme dao je naporan rad. Više je puta rekla: “Jako je teško dobro pjevati. Bit ćeš iscrpljen dok ne shvatiš dušu pjesme, dok ne riješiš njezinu zagonetku. Ja ne pjevam pjesmu, ja je sviram. To je cijela predstava s nekoliko uloga”. Ruslanova je s pravom nazvana "Kraljicom ruske pjesme" i "Gardijskom pjevačicom" tijekom Velikog domovinskog rata. I danas se u nizu ruskih gradova održavaju natjecanja narodnih pjesama po imenu Lidije Ruslanove (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk itd.). U svom radu, Ruslanova je u potpunosti utjelovila Najbolje značajke Ruski nacionalni karakter - duhovna velikodušnost, neizmjernost, strast, talent, katoličanstvo i patriotizam.

Takvi talentirani ruski nuggies kao Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - meso od mesa, krv od krvi ruskog naroda - izrazili su u svojim djelima najbolja svojstva ruskog nacionalnog karaktera. Pjesma je utjelovljenje života naroda, njegove kulture; jeste i uvijek je bio izraz iskrenosti, emotivnosti i izražajnosti narodne duše. A kako zategneš pjesmu - i težak rad nije teret, i tuga nije tuga, i nevolja nije problem. Za Rusa je pjevanje kao molitva: u pjesmi ćeš plakati, i kajat ćeš se, i ispovjedit ćeš se, i olakšat ćeš dušu svoju, i težina će pasti s tvoje duše kao kamen. Poznati operni pjevači - Sergej Lemešev, Ivan Kozlovski, Boris Štokolov, Aleksandar Vedernikov, Jurij Guljajev, Elena Obrazcova, Dmitrij Hvorostovski - dali su veliki doprinos popularizaciji ruske narodne pjesme. U drugoj polovici 20. stoljeća ruska se pjesma neprestano izvodila na koncertima Ljudmile Zykine, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimira Troshina i mnogih drugih izvođača.

3. "Gori, gori zvijezdo moja..."

Romansa je još jedna i vrlo važna komponenta riznice ruskog kantautorstva. Prema riječima narodne umjetnice Rusije Isabelle Yuryeve, romantika je nevjerojatna pojava u našoj pjesničkoj kulturi. Romantika - čista Ruski fenomen. U ruskoj romanci, kao i u staroj ruskoj pjesmi, izrazila se duša našega naroda sa svojom tananom lirikom, sa svojom neizbježnom sjetom i sanjivošću; sa svojim veselim junaštvom i očajničkom nepromišljenošću.

Koja je razlika između ruske romanse i drugih žanrova, drugih vokalnih oblika? Koje se specifične značajke svojstvene romantici mogu nazvati? Prije svega, ovo je jednostavan zaplet. Prostor romantičnih zapleta ograničen je sferom ljudskih iskustava: prvi susret, ljubav, izdaja, razdvajanje, usamljenost, smrt voljene (voljene) - nešto što je dostupno razumijevanju svake osobe. Tome treba pridodati jednostavnost i pristupačnost oblika, ako se način izražavanja komplicira, jezik romanse prestaje biti razumljiv. Svi se osjećaji izražavaju izravno, otvoreno. Sadržaj romanse prožet je riječima-simbolima iza kojih se krije prava priča:

Sve je bila samo laž i prijevara

Zbogom snovima i miru

Ali bol nezatvorenih rana

Ostani sa mnom.

Osjetljivost, sposobnost izazivanja ljudskih osjećaja još je jedna bitna značajka ruske romantike. Što je romansa sentimentalnija, to je njena popularnost veća. Najvažnija stvar u romansi je intonacija, koja je povjerljiva, ali nije poznata slušatelju. Ovo je još jedna prednost ruske romanse. Upravo u intonaciji leži neuhvatljivi šarm romanse, što joj daje istinsku dubinu, iskrenost proživljenih osjećaja, elegično raspoloženje, laganu tugu. Osobitost ruske romantike je specifičan jezik, u kojem ima puno slavenskih izraza koji romantici daju visok stil:

pokrit ću poljupcima

Usta, i oči, i čelo.

Zamijenite ove riječi modernijima i sva će se aroma i šarm romantike srušiti i nestati.

Ono što je najvrjednije u glazbi ruske romanse je bogata i izražajna melodija. Široki napjev, gipkost i plastičnost romanse naslijeđeni su iz ruske narodne pjesme. Valja napomenuti da neke romanse, udaljene od izvorišta narodnih pjesama, nikada ne gube vezu s njima. Često je ruske romanse izvodio i ciganski zbor, što je dovelo do porasta melodramatskih trenutaka, egzaltiranog uzorka melodije. A onda je ruska romansa postala, navodno, ciganska. U ovom slučaju zaboravite rusko podrijetlo romantika ("Oh, pričaj mi barem, prijatelju sedam žica" A. Grigorieva, "Tamne oči" E. Grebjonke.)

Romansa-elegija postala je umjetnički epicentar ruske glazbene i pjesničke kulture u 19. stoljeću. Romantika je oduvijek bila sintetička umjetnost – jedinstvo riječi i zvuka. Što se tiče poezije, na razvoj romantike duboko su utjecala djela velikih ruskih pjesnika - A. S. Puškina, F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja. U isto vrijeme, talentirani skladatelji - M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, P. P. Bulakhov, A. L. Gurilev, A. E. glazbeni oblici. A danas su klasične romanse djela temeljena na Puškinovim pjesmama "Sjećam se divnog trenutka ...", na Tjučevljevim pjesmama "Sreo sam te ...", na pjesmama A.K. Tolstoja "U bučnoj lopti ...". Ovome treba dodati brojne tekstove pjesama M. Yu. Lermontova, E. A. Boratynskog, A. V. Koltsova, A. A. Bloka, S. A. Jesenjina, koji su postali temelj romansi. Vrhunac romanesknog stvaralaštva su djela P.I. Ali ovakva romansa ima odjeka u eliti, a ne u masovnoj javnosti. Klasična romantika postaje intelektualna, a pritom gubi lakoću i nevinost.

Početkom 20. stoljeća romansa postaje više izvedbena nego skladateljska i poetska umjetnost. O tome možemo suditi uspoređujući različite izvedbene manire toga vremena, zahvaljujući sačuvanim zapisima. Ovi izvođači su zvijezde urbane romanse - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; malo kasnije - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova i dr. Pojava gramofona i ploča pridonijela je popularizaciji romantike. Izvedbu romansi s oduševljenjem su prihvatili ne samo gosti restorana, već i posjetitelji. koncertne dvorane i eminentni umjetnici. Izvedba romanse uvijek pretpostavlja podudarnost, suglasje duhovnog poriva, unutarnje raspoloženje izvođača i slušatelja, umjetnika i publike. Slušatelj je najčešće osoba koja je mnogo proživjela i propatila, ima rane na srcu i nezacijeljene ožiljke. Samo takav slušatelj može u potpunosti shvatiti očaravajuću snagu romantike.

Sačuvan je dokumentarni izvještaj poznatog ruskog novinara s početka 20. stoljeća Vlasa Doroševiča o nastupu Saše Davidova u opernoj predstavi "Ciganske pjesme i romanse u licima...":

“-Sjećam se nastupa u Ermitažu Lentovskog.

Bilo je zabavno, gužva, šik.

Bilo je “Ciganskih pjesama”.

Davidov je pjevao "Cry" i "Nochenka".

I tako je došao do rampe.

Lice mu je postalo strogo i ozbiljno.

Par zaljeva upregnut zorom ...

Prva izvedba nove romanse.

I od drugog, od trećeg stiha kazalište je prestalo disati.

Gdje sad, u kojoj novoj boginji

Traže li svoje ideale?

Zaljuljala se glumica E. Hildebrandt. Skinuta je s pozornice.

Raisova - Stesha - nagnula se nad stol i počela plakati.

Lijepe zboristice brisale su suze.

U dvorani su se začuli jecaji.

Jecaji su rasli.

Netko je iznesen bez svijesti.

Netko je istrčao iz kutije glasno plačući.

Bacio sam pogled ulijevo.

U loži je sjedila operna glumica Tilda, s tadašnje turneje u Ermitažu. francuska opera Gunzburg.

Krupne suze tekle su joj niz obraze.

Nije razumjela riječi.

Ali razumjela je suze s kojima je umjetnik pjevao.

Bivši gost kazališta u Moskvi francuski književnik Armand Sylvester, lagan, ugodan pisac, debeli, veseli buržuj, slegnuo je rukama u pauzi:

Nevjerojatna zemlja! Čudna zemlja! U opereti plaču.

Ti, samo ti, vjeran si joj do danas,

Par bay... par bay...

Davidov je završio s licem oblivenim suzama

Pod nekim općim jecanjem.

Takvu sam izvedbu vidio samo jednom u životu ... ".

Tako zahtjevan sudac kao K. S. Stanislavsky, koji je bio vrlo daleko od pozornice, napisao je, ocjenjujući rad A. Davidova: bio mu je poznat. Ne čudi da je oduševljena publika često nakon koncerta svoje omiljene izvođače ruskih romansi doslovno nosila na rukama.

Slične ocjene susrećemo i kod poznatog ruskog pisca A. Kuprina, koji je prisustvovao koncertu Nine Dulkevich (Baburina): “Nikada neću zaboraviti ovaj iznenadni, jaki, strastveni i slatki dojam. Kao da je u sobi koja je mirisala na moderan parfem, odjednom dopirao miris nekog divljeg cvijeta. Čuo sam kako su očarani gledatelji postupno utihnuli, i dugo se u ogromnoj dvorani nije čuo nijedan zvuk, nijedan šušanj, osim tog slatkog, čežnjivog i vatrenog motiva... Slušaš je - i slušaš ne samo svojim ušima, već svim svojim živcima, svom svojom krvlju i krvlju. svim svojim srcem." N.Dulkevich je često izvodio 30,40 pa čak i 50 romansi i pjesama tijekom jednog koncerta! I to bez mikrofona i druge opreme za poboljšanje zvuka. Malo je vjerojatno da je "strano" uho i druga duša sposobna razumjeti svu dubinu, strast i magičnu snagu ruske romanse. Ali sve je to otvoreno ruskoj duši koja je, prema kulturnoj genetici, sposobna skladno stopiti u izvedbi umjetnika i percepciji slušatelja.

Ruska je romantika prešla dug put - kroz salone visokog društva, bučna husarska i studentska okupljanja, odmor vojnika - stigla je do našeg vremena, nastavljajući uzbuđivati ​​ljudska srca svojim blagim lirizmom i iskrenom sentimentalnošću. Ruska romansa - nepretenciozna i dirljiva - upila je cijelu lepezu ljudskih osjećaja: uzvišenu ljubav i kobne strasti, neizbježnu tugu i vedru junaštvo, očajničku lakomislenost i sentimentalno sanjarenje. Ruska romansa je vječna, baš kao što je vječna duša čovjeka puna ljubavi i patnje.

4. Pjesme naše pobjede

Posebno mjesto u pjesmotvorstvu ruskog naroda zauzimaju pjesme Velikog domovinskog rata. Pjesme Velikog domovinskog rata... I odmah mi padaju na pamet “Zemunica”, “Tamna noć”, “Slavuji”. Zašto, unatoč opetovanoj promjeni mode u pop pjesmama, pjesme Velikog Domovinskog rata zadržavaju topao, pun poštovanja? Valjda zato što su jednostavni, poput vojničkog života, a iskreni, poput uspomene na voljenu osobu. Nevjerojatno su melodični i lako se pamte. Odlikuje ih optimizam, neiscrpna vjera u prijateljstvo i ljubav, sve najbolje za što se trebalo izboriti i pobijediti.

I danas, više od pola stoljeća nakon završetka Velikog domovinskog rata, srce ruske osobe staje i duša drhti kada se čuje tiha pjesma:

Vatra gori u tijesnoj peći,

Smola na kladi, kao suza.

I harmonika mi pjeva u zemunici

O tvom osmijehu i očima.

Pjesma Velikog domovinskog rata je sloj duhovnog života naše zemlje, našeg naroda. One su poput ruske narodne pjesme. Moj osobni stav prema vojničkoj pjesmi je stav osobe koja pripada generaciji čiji su očevi poginuli na frontu. Stoga riječi iz pjesme - "nije mi lako do tebe stići, no četiri koraka do smrti" - doživljavam ne kao poetsko sredstvo, već kao stih iz očevog posljednjeg pisma s fronta. Stoga sam pobjedu naše vojske, naše zemlje uvijek doživljavao i doživljavam kao svoju osobnu pobjedu.

Pjesma Velikog Domovinskog rata odražavala je ratne događaje, postala je njegova glazbena kronika. Teme, slike, sadržaj pjesme savršeno prenose emocionalnu atmosferu ratnog vremena. Predstavlja sve nijanse heroike i lirike ratnih godina: visoku građansku poziciju i domoljublje (“Sveti rat”); duh hrabrosti i borbe ("Dragi kamen"); vojničko prijateljstvo i frontovsko bratstvo (“Dva prijatelja”); ljubav prema ognjištu i ženi ("Čekaj me"); šaljiva pjesma koja stvara atmosferu mladenačkog entuzijazma i zabave (“Vasya-Vasilek”); front-line pjesmica, napisana na temu dana.

Engleski vojni novinar A. Werth, koji je bio na istočnom frontu, rekao je da pjesma može odrediti psihološko stanje Crvene armije. Ako je "Zemunica", napisao je, odražavala krajnji stupanj psihičkog sloma 1941., onda je "Tamna noć" postala izraz vjere i nade. Ljubav prema pjesmi, svijest da pjesma ublažava tjelesne i duševne patnje, vrlo jasno je izražena u pjesničkim stihovima:

Nakon borbe srce pita

Glazba dvostruko.

Čovjek, čak ni u ratnim uvjetima, ne može biti beskrajno u stanju stalne tjeskobe i psihičke nelagode. S najvećim je uvidom ovu situaciju odrazio A. Tvardovski u pjesmi "Vasilij Terkin":

I harmonika negdje zove

Daleko, lagano...

Ne, što ste svi ljudi

Nevjerojatni ljudi (...)

Sjećanje na vojničku pjesmu je sjećanje na njezine autore i izvođače. To su skladatelji A. Aleksandrov, V. Solovjov-Sedoy - autor pjesama "Večer na putu", "Slavuji", "Na sunčanoj livadi"; N. Bogoslovsky - autor pjesme "Tamna noć"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. To su pjesnici A. Surkov, M. Isakovski, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Ovaj poznati izvođači L. Utesov, G. Vinogradov, K. Šulženko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunčikov i V. Nečajev. Ovo su, konačno, umjetnici frontalnih koncertnih brigada, nepoznati autori i izvođači.

Više od tisuću pjesama napisali su profesionalni pjesnici i skladatelji u prva dva mjeseca rata. Nisu sve dobile priznanje i popularnost, ali jedno je sigurno: ratni pjesnički arsenal iznimno je velik. Frontovsko kantautorstvo iznjedrilo je brojne obrade poznatih motiva: “Širilo se more”, “Katjuša”, “Oj, jabuko”, “Iskra” i mnogi drugi.

Čudesne su zbirke pjesama koje su nam sačuvali poklonici pjesničke umjetnosti: pjesme Staljingradske bitke, pjesme Južnog fronta, pjesme Karelijskog fronta itd. Jednom objavljene u vojnim novinama, one svjedoče o razmjerima narodne pjesme. kreativnost. Oni odražavaju motive života na fronti. Njihovi heroji su branitelji naše domovine. Stoga je i danas potreban velik i mukotrpan sakupljački rad.

Treba odati priznanje najpopularnijim ratnim pjesmama napisanim nakon rata. To su “Dan pobjede” (autori V. Kharitonov i D. Tukhmanov), “Ždralovi” (R. Gamzatov i Y. Frenkel), “Nije se vratio iz bitke”, “Zajednički grobovi” (V. Vysotsky). Ove pjesme mi danas doživljavamo kao frontovske. Jedno je jasno: golema je pjesnička baština koja govori o tragičnom i istovremeno herojske stranice naša povijest. Mnogo toga je zaboravljeno, izgubljeno, izbrisano vremenom, potisnuto pomodnim modernim ritmovima. Očuvanje ove baštine slično je stvaranju Crvene knjige koja će uključivati ​​duhovne vrijednosti koje nestaju. Trebamo ih sačuvati, a ne izgubiti u gužvi. Možda će nam pjesme ratnih godina pomoći da prebrodimo nedaće i nedaće koje su nas danas snašle.

Neka nas put za svaki Dan pobjede vodi do masovnih grobnica, gdje "nema jedne osobne sudbine - sve su sudbine u jednu slivene". Vječnaja uspomena na branitelje naše Domovine! Neka nas put vodi do hrama, gdje će se služiti molitva za poginule vojnike Velikog domovinskog rata. Neka malobrojni veterani Velikog Domovinskog rata koji su preživjeli do danas neprestano osjećaju našu pažnju i brigu.

Jedno je sigurno - pjesme Velikog domovinskog rata formirale su i danas tvore svojstva ruskog nacionalnog karaktera - domoljublje, junaštvo, nacionalnu izdržljivost, bratstvo, neiscrpnu strpljivost i osjećaj sabornosti. Danas, u postsovjetskoj Rusiji, postoji manjak ovih kvaliteta. Koliko su oni potrebni novim generacijama ruskog naroda.

5. "Volim te, Rusijo..."

Ogroman sloj ruskog pjesničkog stvaralaštva predstavljaju pjesme sovjetske ere, koje se kronološki podudaraju s drugom polovicom 20. stoljeća. Oni nastavljaju tradiciju klasičnog ruskog jezika narodna pjesma sadržaj, intonacija, žanrovska raznolikost. Ali što je najvažnije, one imaju kulturnu genetiku identičnu ruskoj narodnoj pjesmi, izražavaju osnovne crte ruskog nacionalnog karaktera. Među raznolikim temama, zapletima i motivima ovih pjesama, želio bih se zadržati na dvije glavne teme.

Prva tema je Rusija, domovina, ruska priroda, postojanje ruskog naroda. Pjesme ove tematike odlikuju se neizmjernom širinom, raspjevanošću, bezgraničnom slobodom i dubokim domoljubnim osjećajem. ovo - " Moskovske noći» M. Matusovsky; “Volga teče” - L. Oshanina, “Rusija je moja domovina!” - V. Kharitonova, "Rusko polje" - I. Goff, "Moje selo" - V. Gundareva, "Moja tiha domovina" - N. Rubtsova, "Trava kod kuće" - A. Poperečni, "Nada" - N. Dobronravova , "Rusija" - I. Talkova.

Bezgraničnost Rusije i jednako bezgranična ljubav prema domovini oštroumno je izražena u pjesmi "Rusija" M. Nožkina:

Volim te Rusijo

Draga naša Ruso,

nepotrošena snaga,

Neobjašnjiva tuga.

Ti si golemog opsega,

Nema ti kraja

Vi ste stoljećima neshvatljivi

strani mudraci.

Druga tema - ruske pjesme lirski rod, koji govore o ljubavi i razdvojenosti, o radosti i tuzi, o nadama i razočarenjima. One su, kao i narodne pjesme, neobično melodične, ponekad i sentimentalne, ali u svakoj od njih titra ljubavna i patnička ruska duša. Sljedeće popularne pjesme mogu se pripisati ovoj temi: "Orenburški perjani šal" na stihove. V. Bokova, “Gdje da dobijem takvu pjesmu” - M. Agashina, “Pogledaj zoru u rijeci” - O. Fokina, “Pod prozorom je procvjetala snježnobijela trešnja” - A. Burygina, “Ja stojim na polustanici” - M. Ancharova, “Ural Mountain Ash” - M. Pilipenko, “Bijela breza prijatelj” - A. Ovsyannikova, “Kakva pjesma bez harmonike s gumbima” - O. Anofrieva. Popis ovih pjesama je beskrajan.

U tom razdoblju povijesti naše pjesničke kulture uglazbljene su mnoge pjesme S. Jesenjina, N. Zabolotskog, N. Rubcova. A. Safronov, V. Soloukhin i mnogi drugi ruski pjesnici. Popularnost ruskih pjesama ovog doba postala je moguća zahvaljujući poznatim tekstopiscima - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, kao i izvođačima - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadežda Babkina i mnogi drugi.

Nažalost, danas je rijetkost čuti rusku narodnu pjesmu. Za “format” masovnih medija danas su prikladni razni uvozni i domaći šlageri i hitovi koji nemaju veze s našom pjesničkom kulturom.

Ipak, ruske narodne pjesme, ruske romanse i pjesme sovjetskog razdoblja prilično su tražene izvan naše domovine. Na pozornici mnogih stranih zemalja, "Crne oči" (E. Grebenka), "Dvije gitare" (S. Makarov), "Par zaljeva" (A. Apukhtin), pjesme sovjetske ere - "Katyusha" i "Moskovske noći". No, možda je do sada najveći uspjeh doživjela romanca K. Podrevskog "Dragi dugi", na glazbu B. Fomina. Ova je romansa prevedena na mnoge jezike. Na francuskom i talijanskom više puta ju je izvodila zvijezda francuske kinematografije Dalida. Ovu romansu izveo je poznati trio opernih pjevača - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, a izveli su jedan stih na ruskom jeziku. Ruske pjesme i romanse godinama je izvodio Boris Rubaškin, potomak ruskih emigranata prvog vala. Zbor Sveučilišta Yale (SAD) već dugo izvodi ruske narodne pjesme - "Kalinka", "O, ti si naše rusko prostranstvo". Ove su se pjesme izvodile čak i tijekom godina Hladnog rata na Crvenom trgu u Moskvi 1958. godine.

Valerij Ganičev, predsjednik Saveza pisaca Rusije, s dubokim žaljenjem kaže da je danas ruska narodna pjesma nestala, da je ne znaju, ne pjevaju. “I ruska pjesma je također naša velika ruska svetinja. Borili su se protiv toga na isti način kao Emeljan Jaroslavski s crkvom, uništenom, izopačenom, zamijenjenom. Zemlju su preplavili preuranjeni, živahni marševi, i to samo Veliki Domovinski rat vratio u život rusku pjesmu. Genijalna pjesma-amajlija "Sveti rat" iznjedrila je nove duhovno uzvišene, dramatične herojske, lirske i romantične pjesme ... Zbor Aleksandrova, Pjatnickog, "Breza" bili su poznati cijelom svijetu, arhangelski, voronješki, uralski zborovi bili su standard pjesničke kulture. Zemlja je pjevala svoje pjesme. Svake večeri u 19 sati i 15 minuta diljem Sovjetskog Saveza na svim radio postajama učene su narodne pjesme, pjesme Velikog domovinskog rata. I odjednom se sve srušilo... Na Vasiljevskom spusku pjevaju gostujući rock glazbenici, zvuči svakakva zabavna glazba, samo jedno emitiranje narodne pjesme "Sviraj, harmonika!" Samo se Viktor Zakharčenko, ranjen dugogodišnjom borbom, probija sa svojim izvanrednim kubanskim narodnim zborom do glavnog koncertno mjesto zemlje - u Palaču kongresa. Odlaskom narodne pjesme iz života zemlje oduzet je duhovni kisik tradicije i samosvijesti, prastari zvuk i pokret. Stanice svijesti i duše našeg mladića ispunili su ritmovi Floride i Teksasa, melodije londonskih predgrađa, diskoteke Amsterdama i Hamburga. On prestaje biti Rus i Rus, ne zna naše pjesme, ne zna ih pjevati.

V. Ganičev govori o jednom putovanju delegacije mladih u Ameriku. Tamo su nas zamolili da pjevamo svoje pjesme. Momci iz Armenije su pojačali motiv, dva Ukrajinca i ja otpjevali smo “Povy vitra to Ukraine”, ali Moskovljani i Sankt Peterburg nisu upamtili ništa. Američki vlasnici predložili su: "Kalinka" - momci nisu znali, "Crne oči" - također. Ajmo barem “Moskovske večeri” – predložio sam s ljutnjom. Bez potpore cijele delegacije ne bi pjevali. Dobri sunarodnjaci. A sunarodnjaci? Dakle, građani svijeta drugog reda.

Tanja Petrova je rekla da je u Japanu u glazbenim školama obavezno pravilo poznavanje deset ruskih pjesama, kao najsavršenijih melodijskih i harmonijskih uzoraka. Možemo li se pohvaliti takvim znanjem? Zna li naš učenik deset narodnih pjesama, zna li ih izvesti? Jasno je da ne. Nastala je velika crna rupa u glazbenoj slici Rusije... Ili ćemo pjevati naše pjesme, ili će se naš narod otopiti u tuđoj melodiji, što znači u tuđim mislima i duhu... .

Izvanredni voditelj Moskovskog komornog zbora Vladimir Minin žali se da u Rusiji sada uopće ne pjevaju. Vidi izlaz glazbeno obrazovanje djeca koja su mogla upiti istinsku tradiciju narodnog višeglasja koja je ponegdje sačuvana. Slavni bas, narodni umjetnik SSSR-a Jevgenij Nesterenko rekao je da smo mi Rusi po prirodi, raspjevana nacija.

Ali asketski izvođači ruskih pjesama još nisu izumrli u Rusiji. Alexander Vasin-Makarov, tvorac trija Nadezhda, kaže: “Uzeli smo se u zadatak spojiti sve vrste ruskih pjesama - narodne, sovjetske i autorske. U Rusiji je nemoguće ne pjevati, pjevaju nad novorođenčetom, pjevaju na vrhuncu njegova razvoja, na vjenčanju, pjevaju na njegovom ukopu; pjevaju odlazeći s teškog svakodnevnog rada, pjevaju vojnici vraćajući se s vruće vježbe, a ponekad idući i na juriš. Napominje da je u proteklih 20 godina na stihove N. Rubcova nastalo 150 melodija! Na stihove M. Ljermontova - 450! Trio Nadežda izvodi pjesme temeljene na pjesmama Tjutčeva, Apuhtina, Feta, Bloka, Rubcova, Peredrejeva, Trjapkina, kao i pjesme Vasin-Makarova koje je sam skladao.

Iskrenost, emotivnost i izražajnost ruske narodne pjesme, s posebnom snagom, predstavio je I.A. Iljin u svojoj knjizi „Pjevajuće srce. Knjiga tihe kontemplacije. Po Iljinu, ljudsko srce u svemu vidi Božansko, raduje se i pjeva, srce svijetli iz one dubine gdje se ljudsko-osobno stapa s nadljudskim-božanskim do nerazlučivosti: jer Božje zrake prodiru u čovjeka, i čovjek postaje Božji. lampa. Srce pjeva pri pogledu na povjerljivi, nježni i bespomoćni osmijeh djeteta. Srce pjeva kad vidi ljudsku dobrotu. Srce pjeva pri pogledu na tajne, čuda i ljepote Božjeg svijeta. Srce pjeva tijekom nadahnute molitve, koja je koncentrirano obraćanje čovjeka Bogu. Srce pjeva kada razmišljamo o pravom svetištu u umjetnosti, kada čujemo glasove anđela u melodiji zemaljske glazbe. „Moramo vidjeti i prepoznati i uvjeriti se da su božanski trenuci života ti koji čine pravu supstancu svijeta; i da je čovjek raspjevanog srca Božji otok – Njegov svjetionik. Njegov posrednik.

Ruska narodna pjesma uvijek je bila i bit će izraz ruske nacionalne samosvijesti i ruskog karaktera. Tradicije koje potječu od Šaljapina, Plevitske, Ruslanove i drugih izvrsnih izvođača ruskih narodnih pjesama danas nastavljaju Tatjana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, naš zemljak Jevgenij Buntov i mnogi izvođači koji brižno čuvaju tradiciju ruskih narodnih pjesama, koje su uistinu istinski utjelovljenje duše naroda, bitan element naše duhovne supstance.

Vitalij Iljič Kopalov , profesor, doktor filozofije. znanosti, UrIB im. I. A. Iljina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Put duhovne obnove // ​​Ilyin I.A. Sobr. op. : u 10 svezaka - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Vidi: Ilyin I.A. Suština i originalnost ruske kulture // Ilyin I.A. Sabrana djela: u 10 t. M., 1996. T.6, knj. II. Str.389.

4. Ibid. S. 395.

5. Gogol N.V. Priče. Mrtve duše. M., 1996. S.500.

6. Turgenjev I.S. Bilješke lovca // Turgenjev I.S. Cjelovita zbirka radova: u 30 t. M., 1979. V.3. Str.222.

7. Ibid. str.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Nacionalno i herojsko u obrazovanju // Duhovni temelji ruskog nacionalnog obrazovanja: čitanka. Ekaterinburg, 1994. Str.67.

9. Chaliapin F.I. Maska i duša. Mojih četrdeset godina života u kazalištu. Perm, 1965. S.242-243.

10. Iljin I.A. Chaliapinov umjetnički poziv // Ilyin I.A. Sabrana djela: u 10 t. M., 1998. V.7. Str.430.

11. Gori, gori, moja zvijezdo. Stara ruska romansa. M., 1999. S.38-39.

12. Ganičev. V. Iz samostana Sanaksar... Sudbine, razmišljanja, nade // Naš suvremenik. 2010. №1. str.189-190.

13. Vidi: Ibid. S. 190.

14. Vidjeti: Sutradan. 2008. broj 22.S.8.

15. Ilyin I.A. Svjetla života. M., 2006. Str.292.

Folklorne skupine su boja svake manifestacije!

Pripremate li se za vjenčanje, godišnjicu, koncert, korporativnu zabavu ili drugi važan događaj za vas? Danas nijedna proslava ne može bez glazbene pratnje i zabavni program. A prava glazba upravo postaje glavni ključ uspjeha svakog odmora!

No, tu se javlja dilema - kako zadovoljiti sve uzvanike i prisutne, različite po godinama, statusu, spolu, glazbenom ukusu. I našli smo takvo univerzalno rješenje za sebe - organizirati nastup rusko-folk izvođača. Vjerojatno je teško pronaći takvu osobu koja ne bi bila poznavatelj tradicije, ne bi poštovala narodna umjetnost a ne zanima se za povijest. Osim toga, folklor uvijek nosi zanimljivo semantičko opterećenje, savršeno prenosi iskustva, radosti. obični ljudi, te instrumentalna pratnja nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Zato će nastup Ansambla ruskih narodnih pjesama biti najbolje rješenje za događaj bilo kojeg formata.

Biografija Marine Devyatove, izvođačice ruskih pjesama, započela je u prosincu 1983. godine. Bilo je tada u obitelji Narodni umjetnik Devyatova Vladimir, u Moskvi, rođena je buduća pjevačica. Marinine umjetničke sposobnosti očitovale su se već u star tri godine. Njezin dječji glas zvučao je skladno, djevojčica je osjetila tonalitet i ritam melodije. Nakon što su neko vrijeme promatrali svoju kćer, roditelji su odlučili dijete poslati u glazbena škola, koja je učinjena 1990. godine, kada je Marina imala 7 godina. Tako je biografija Marine Devyatove otvorila sljedeću stranicu.

Školovanje u glazbenoj školi

Punih osam godina mladi student učio je osnove glazbena znanost, harmoniju i solfeggio, a ujedno i studirao zborsko dirigiranje. Nakon škole ušla je Marina Glazbena škola Schnittkea, a četiri godine kasnije nastavila je studij na slavnoj Gnesinki, Glazbenoj akademiji, gdje je nekoliko godina studirala vokal. Glazbeno obrazovanje dopustio djevojci da vjeruje u sebe i nastavi usavršavati se u izvedbi ruskih narodnih pjesama.

Prvi koncerti

U listopadu 2008. pjevačica Marina Devyatova, čija se biografija stalno ažurirala novim stranicama, organizirala je svoj prvi koncert, koji je održan u znaku ruskih pjevačkih tradicija. Uspjeh je bio zapanjujući, nakon koncerta mlada pjevačica odlučila se u potpunosti posvetiti ruskoj narodnoj pjesmi i proučavanju folklora. A u ožujku 2009. biografiju pjevačice Marine Devyatove obilježio je još jedan događaj koji je djevojku uzbudio do srži, dobila je poziv za sudjelovanje na prijemu koji je organiziralo rusko Ministarstvo vanjskih poslova u čast engleske kraljice Elizabete i cijelu njezinu obitelj.

Solo albumi

Točno godinu i pol kasnije, Marina je predstavila vlastiti program, domišljatog naziva "Idem, idem van", u moskovskom Varieteu. U isto vrijeme izlazi i njezin album “Nisam mislila, nisam slutila”. Kritičari su jednoglasno sugerirali da Marina Devyatova nije ni mislila ni slutila da će ruske pjesme koje ona izvodi dobiti tako široku popularnost. A kada je krajem 2011. izašao Marinin sljedeći album pod nazivom "Ja sam sretna", nitko nije sumnjao da je pjevačica, uglavnom, pronašla sebe i nastavit će se razvijati na polju ruskog jezika. narodna pjesma.

Strani koncerti

Marina redovito s koncertima posjećuje razne zemlje svijeta, a već je smatraju "veleposlanicom" ruske kulture. Istodobno, biografija Marine Devyatova razvija se u određenom smjeru i u njoj se pojavljuju nove kreativne stranice. Pjevačica voli raditi s dječjim grupama, talentirani momci dodaju zvučnu notu njezinim nastupima, a Marina je sretna zbog toga, kao i njezini mali pomagači. Na turneji joj pomaže i Rus. folklorna skupina, show-balet "Young Dance", koji uključuje profesionalno osposobljene plesače koji posjeduju tehniku ​​izvornog ruskog plesa.

Vjerska uvjerenja

Biografija Marine Devyatove, osim kreativnih stranica, sadrži informacije o vjerskim uvjerenjima pjevačice. Prema vlastitom priznanju, Marina je Hare Krišna. Budući da je vegetarijanka, pjevačica pokušava prenijeti svoja uvjerenja svakoj osobi s kojom je sudbina na ovaj ili onaj način dovede. Marina Devyatova, između ostalog, s poteškoćama, ali nalazi vremena za jogu, koja je, prema njezinim uvjeravanjima, ključ fizičkog i moralnog zdravlja.

Ime : Zbirka najboljih ruskih narodnih pjesama
Izvođači : drugačiji
Godina : 2015
Žanr: razno
Trajanje : 05:21:05
Format/kodek :MP3
Brzina prijenosa zvuka : 256 kbps
Veličina: 618 MB

Opis: Zbirka 100 najboljih narodnih pjesama. Sve te pjesme koje zna i pjeva sav ruski narod! Pjevajte s nama!

Preuzmite besplatno zbirka najboljih ruskih narodnih pjesama Limenka

Popis pjesama:
001. Lidia Ruslanova - Zlatne planine
002. Sergej Zakharov - Trojka
003. Ruska pjesma - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Komarci
005. Lyudmila Zykina - Ispao mi je prsten
006. Ljudmila Nikolaeva - Crnooba, crnooka
007. Georg Ots - Nije vjetar taj koji savija granu
008. Tatjana Petrova - Moj pozlaćeni prsten
009. Ivan Skobtsov - Evo dolazi poštanska trojka
010. Nikolay Timchenko - Uz Piterskaya
011. Joseph Kobzon - Ti čekaš Lizavetu
012. Nikolay Erdenko - Sjećam se, sjećam se
013. Sergey Lemeshev - Kako je Vanyusha hodao i hodao
014. Olga Voronets - Ići ću, izaći ću
015. Nikolay Gedda - Oh, moj dragi
016. Evgenij Nesterenko - Večernja zvona
017. Alexandra Strelchenko - Šarmantne oči
018. Evgenia Shevchenko - Vozili smo se na brodu
019. ruski narodni zbor ih. M. E. Pjatnicki - Kako me majka ispratila
020. Ivan Surzhikov - Supruga
021. Nikolaj Timčenko - Ići ću van
022. Olga Voronets - Netko nije tu, nekome je žao
023. Olga Kovaleva - Na prozoru su dva cvijeta
024. Nadezhda Kadysheva i Ansambl Zlatni prsten— Katjuša
025. Maxim Mikhailov - Oh, ti dijeliš moj dio
026. Vladiyar - Oh, mraz, mraz
027. Lydia Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Noć je tamna, uhvati minute
029. Tamara Abdullaeva - Kako je vojnik služio
030. Sergey Zakharov - Mjesec sja
031. Lyudmila Nikolaeva - Cigani su vozili
032. Tatjana Petrova - Kao navečer, navečer
033. Olga Voronets - S narodom u kolu
034. Sergey Lemeshev - Snježna oluja
035. Bijeli dan - O, kako mi se sviđaš!
036. Vika Tsyganova - Trgači
037. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Someone came down the hill
038. Galina Nevara - Slavuji
039. Maria Pakhomenko - Bolje je ne imati tu boju
040. Nikolaj Erdenko - Radost
041. Ruski narodni zbor. M.E. Pyatnitsky - Lijepa, mlada
042. Alla Bayanova - Odmor na selu
043. Nadezhda Krygina - Ukhar-trgovac
044. Ivan Skobtsov - Među dolinama su ravne
045. Maxim Mikhailov - Oh, ti dijeliš moj dio
046. Sergey Lemeshev - Sjedim na kamenu
047. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Kad bih samo imao zlatne planine
048. Olga Voronets - Ptičja trešnja se njiše pod prozorom
049. Ivan Skobtsov - Stepa i stepa naokolo
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - Uz rijeku
052. Ruski narodni zbor. M.E. Pjatnicki - Uspavanka
053. Sergey Zakharov - Hej, kočijašu, vozi u Yar
054. Lidia Ruslanova - Kroz divlje stepe Transbaikalije
055. Zinaida Sazonova - Oh, da, ne večer
056. Tamara Sinyavskaya - Majko, da je polje prašnjavo
057. Državni Voronješki ruski narodni zbor - Patke lete
058. Vladiyar - Moja utjeha živi
059. Lidia Ruslanova - Išla sam na brdo
060. Tatyana Petrova - moja Vanyushka
061. Karina i Ruzana Lisitsian - Patka livadska
062. Lyudmila Zykina - Ispod kamenčića
063. Ekaterina Shavrina - Mjesec je postao grimizan
064. Ruski narodni zbor. M.E. Pyatnitsky - Kao na brdu u planinama
065. Lyudmila Zykina - Pod lukom zvona
066. Lidija Ruslanova - Valenki
067. vokalni ansambl Voronezh djevojke - Thin rowan
068. Državni akademski zbor, dirigent. A. Sveshnikova - O, ti si široka stepa
069. Alexandra Strelchenko - Stazom Murom
070. Sergey Zakharov - Ja sam cijeli svemir
071. Anna Herman - Zbog otoka na šipki
072. Ruski narodni zbor. M. E. Pjatnicki - Oh, moje magle
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Crvena viburnum
075. Lyudmila Zykina - Ti pjevaš u vrtu slavuja
076. Sergey Zakharov - Spinner
077. Boris Shtokolov - Noć
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Viktor Klimenko - Kočijašu, ne tjeraj konje
080. Nadezhda Kadysheva i Golden Ring Ensemble - Ural Mountain Ash
081. Maria Maksakova - Preko polja, ali preko čistog
082. Ruski narodni zbor. M. E. Pjatnicki - Kad smo bili u ratu
083. Ruski narodni zbor. M.E. Pyatnitsky - A tko zna
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, zašto ove noći
085. Maria Mordasova - Zavodnica
086. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - You are my fallen Maple
087. Ruski narodni zbor. M.E. Pjatnicki - Uz ulicu
088. Anna Litvinenko - Zlatna kupola Moskva
089. Vika Tsyganova - Oh, viburnum cvjeta
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Olga Voronets - Jedan, dva, volim te
092. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Procvjetalo pod prozorom
093. Evgeny Nesterenko - Evo dolazi odvažna trojka
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Hodanje uz Don
096. Irina Maslennikova - Mravlja trava
097. Lyudmila Zykina - Volga teče
098. Olga Voronets - Zarasli šavovi-staze
099. Anna Litvinenko - Kod crkve je bila kočija
100. Maria Mordasova - Ivanovna