Ilustrasi Ivan bilibin untuk orang Rusia. Dunia peri A

2. Artis-pendongeng

Hampir setiap orang Rusia mengetahui ilustrasi Bilibin dari buku dongeng yang dibacakan untuknya di malam hari saat masih kecil. Padahal, ilustrasi ini sudah berumur lebih dari seratus tahun. Dari tahun 1899 hingga 1902, Ivan Bilibin membuat serangkaian enam "Kisah" yang diterbitkan oleh Ekspedisi untuk Pengadaan Makalah Negara. Setelah itu, cerita Pushkin tentang Tsar Saltan dan Golden Cockerel dan epik "Volga" yang sedikit kurang terkenal dengan ilustrasi oleh Bilibin diterbitkan di penerbit yang sama.

Menariknya, ilustrasi paling terkenal dari "The Tale of Tsar Saltan ..." dengan tong yang mengapung di laut menyerupai "Gelombang Besar" yang terkenal oleh seniman Jepang Katsushika Hokusai. Proses eksekusi oleh I.Ya.Bilibin gambar grafis seperti karya seorang pemahat. Pertama, dia membuat sketsa di atas kertas, menyempurnakan komposisi dengan semua detail di kertas kalkir, lalu menerjemahkannya ke kertas whatman. Setelah itu, dengan kuas kolinsky dengan ujung yang dipotong, disamakan dengan pemotong, dia menggambar garis kawat bening dengan tinta di atas gambar pensil.

Buku Bilibin terlihat seperti kotak yang dicat. Seniman inilah yang pertama kali melihat buku anak-anak sebagai organisme integral yang dirancang secara artistik. Buku-bukunya seperti manuskrip tua, karena sang seniman tidak hanya memikirkan gambar, tetapi juga semua elemen dekoratif: font, ornamen, dekorasi, inisial, dan lainnya.

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa Bilibin bahkan bekerja di bidang periklanan. Tempat pabrik air mineral Polustrovo di St. Petersburg sekarang berada, dulu ada Perusahaan Saham Gabungan Bavaria Baru. Untuk pabrik inilah Ivan Yakovlevich Bilibin membuat poster dan gambar iklan. sketsa perangko(khususnya, seri yang didedikasikan untuk peringatan 300 tahun dinasti Romanov) dan sekitar 30 kartu pos untuk Komunitas St. Belakangan, Bilibin menggambar kartu pos untuk penerbit Rusia di Paris dan Berlin.

4. Elang berkepala dua

Elang berkepala dua yang sama, yang sekarang digunakan pada koin Bank Rusia, milik kuas Bilibin, seorang ahli lambang. Artis melukisnya setelah itu Revolusi Februari sebagai lambang Pemerintahan Sementara. Burung itu terlihat luar biasa, bukan menyeramkan, karena dia melukisnya ilustrator terkenal Epos dan dongeng Rusia. Elang berkepala dua digambarkan tanpa tanda kebesaran kerajaan dan dengan sayap yang diturunkan, tulisan "Pemerintahan Sementara Rusia" dan ornamen Bilibino "hutan" yang khas dibuat di sekeliling lingkaran. Bilibin mengalihkan hak cipta atas lambang dan beberapa perkembangan grafis lainnya ke pabrik Goznak.

5. Artis teater

Pengalaman pertama Bilibin dalam skenografi - desain opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" untuk teater nasional di Praha. Karya berikutnya adalah sketsa kostum dan pemandangan untuk opera The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan dan Lyudmila, Boris Godunov dan lain-lain. Dan setelah beremigrasi ke Paris pada tahun 1925, Bilibin terus bekerja dengan teater: dia menyiapkan pemandangan yang brilian untuk produksi opera Rusia, mendesain balet Stravinsky The Firebird di Buenos Aires dan opera di Brno dan Praha. Bilibin banyak menggunakan ukiran tua, cetakan populer, Kesenian rakyat. Bilibin benar-benar penikmat kostum kuno bangsa yang berbeda, dia tertarik pada sulaman, kepang, teknik menenun, ornamen dan segala sesuatu yang menciptakan warna nasional rakyat.

6. Seniman dan gereja

Bilibin juga memiliki karya yang berhubungan dengan lukisan gereja. Di dalamnya, dia tetap menjadi dirinya sendiri, mempertahankan gaya individualnya. Petersburg, Bilibin tinggal selama beberapa waktu di Kairo dan berpartisipasi aktif dalam desain gereja rumah Rusia di lokasi klinik yang diatur oleh dokter Rusia. Menurut proyeknya, ikonostasis candi ini dibangun. Dan setelah 1925, ketika artis pindah ke Paris, dia menjadi anggota pendiri masyarakat Ikon. Sebagai ilustrator, dia membuat sampul piagam dan desain stempel masyarakat. Ada jejaknya di Praha - dia membuat sketsa lukisan dinding dan ikonostasis untuk gereja Rusia di pemakaman Olshansky di ibu kota Ceko.

7. Kembali ke Tanah Air dan mati

Seiring waktu, Bilibin berdamai dengan rezim Soviet. Dia menyusun kedutaan Soviet di Paris, dan kemudian, pada tahun 1936, kembali dengan perahu ke Leningrad asalnya. Mengajar ditambahkan ke profesinya: dia mengajar di Akademi Seni Seluruh Rusia - institusi seni tertua dan terbesar di Rusia. lembaga pendidikan. Pada bulan September 1941, pada usia 66 tahun, artis tersebut menolak tawaran Komisaris Pendidikan Rakyat untuk mengungsi dari Leningrad yang terkepung ke belakang. "Mereka tidak lari dari benteng yang terkepung, mereka mempertahankannya," tulisnya sebagai tanggapan. Di bawah penembakan dan pemboman fasis, sang seniman membuat kartu pos patriotik untuk bagian depan, menulis artikel, dan memohon kepada pembela heroik Leningrad. Bilibin meninggal karena kelaparan pada musim dingin blokade pertama dan dimakamkan di kuburan massal profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

Sudah lebih dari dua puluh tahun sejak saya berada di dapur kecil di apartemen pertama kami. Banyak waktu, tapi aku masih bisa detail terkecil ingat gambar pahlawan Rusia yang dipotong oleh nenek saya dari beberapa majalah dan ditempel di lemari es. Sepertinya pahlawan Rusia yang luar biasa ini akan terbang keluar dengan kudanya yang luar biasa melalui jendela, memukul Vanka dengan gada dari pintu masuk ketiga, dan kemudian dia pasti akan menikah denganku. Dan gambar itu digambar oleh Ivan Bilibin - master ilustrasi "Rusia Kuno" yang luar biasa.

Gaya khusus "Bilibino" dapat dikenali hari ini pada pandangan pertama: itu juga merupakan penguasaan seni yang sempurna grafik buku, ketika sampul, dan teks, dan font, dan gambar, danornamenbawahan satu ide umum Buku, dan gambar virtuoso dari pakaian Rusia kuno dan barang-barang rumah tangga, Dankembali ke tradisi seni Rusia dan rakyat kuno, dengan milik merekapola dan dekorasi, Daninterpretasi aneh dari gambar epik dan dongeng.

Tetapi yang utama adalah bahwa Bilibin dari kecanggungan bangunan petani, ukiran architrave, taplak meja dan handuk bersulam, kayu yang dicat dan tembikar mampu menciptakan suasana kuno Rusia, epik, dan dongeng yang nyata.

Fame Ivan Bilibin membawa ilustrasi ke cerita rakyat Rusia. Selama empat tahun ia mengilustrasikan tujuh dongeng: "Saudari Alyonushka dan Saudara Ivanushka", "Bebek Putih", "Putri Katak", "Maria Morevna", "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu", " Bulu dari Finist Yasna-Falcon" dan "Vasilisa si Cantik".

Edisi dongeng yang saya simpan adalah buku catatan kecil berformat besar. Keenam buku tersebut memiliki sampul yang sama dengan tampilan orang Rusia karakter dongeng. Di rilis ulang dari IDM, semuanya juga di bawah satu sampul Nama-nama dongeng diisi dengan skrip Slavia, ilustrasi halaman dikelilingi oleh bingkai hias, seperti jendela pedesaan platina berukir.

Dongeng Pushkin dengan gambar oleh sang master juga sukses besar. Museum Rusia Alexander III membeli ilustrasi untuk The Tale of Tsar Saltan, dan seluruh siklus ilustrasi The Tale of the Golden Cockerel Galeri Tretyakov. "Kamar-kamar kerajaan yang mewah seluruhnya ditutupi dengan pola, lukisan, dekorasi. Di sini, ornamen itu begitu melimpah menutupi lantai, langit-langit, dinding, pakaian raja dan para bangsawan sehingga semuanya berubah menjadi semacam penglihatan goyah yang ada dalam ilusi khusus dunia dan akan menghilang."

Kata-kata Bilibin sendiri paling cocok untuk mencetak ulang buku dengan ilustrasinya. Penerbitan Meshcheryakova: "Hanya baru-baru ini, seperti Amerika, mereka menemukan yang lama Rus artistik tertutup debu. Tetapi bahkan di bawah debu itu indah, begitu indah sehingga dorongan menit pertama dari mereka yang menemukannya cukup dapat dimengerti: untuk mengembalikannya! kembali!"

Dan dalam dorongan ini, baru-baru ini IDM menerbitkan sebuah buku yang memuat semua karya dengan ilustrasi oleh Bilibin, yang sebelumnya diterbitkan dalam dua edisi terpisah: danDongeng Pushkin, dan cerita rakyat Rusia, dan epos. Melihat edisi ini secara langsung, saya berpikir - mengapa tidak membelinya? Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa saya sudah memiliki semua yang sama di buku terpisah. Sayangnya, tidak ada edisi lama yang bisa saya bandingkan secara mendetail, tapi kompilasi baru Begitu saja, perbedaannya hanya pada kertas yang dilapisi, bukan offset, dan keseimbangan warna magenta kali ini normal. Kualitas bukunya top. Di dalam - sama seperti di bawah potongan, hanya lebih. Secara umum, saya menyarankan semua orang.

Ada koleksi Rusia untuk dijual cerita rakyat dengan gambar Bilibin untuk "Tales of the Hut", diterbitkan pada tahun 1936 di Paris. Di Rusia, buku ini dengan karya periode prancis artis tersebut sebelumnya belum pernah dipublikasikan secara keseluruhan. Tapi saya belum pernah melihatnya secara langsung, jadi saya tidak bisa menilai kualitasnya.
Koleksi bergambar Pushkin, di mana gambar oleh Bilibin termasuk:
Andersen, yang sudah saya tulis:

Sejak kecil, kami berkenalan dengan karya Ivan Bilibin, memasuki dunia dongeng yang penuh warna, yang diciptakan oleh imajinasi artistik sang Guru. Banyak dari karyanya tertanam begitu dalam dalam kehidupan kita sehingga asal-usulnya tampaknya benar-benar rakyat, berabad-abad yang lalu.

Dia membuat ilustrasi untuk cerita rakyat Rusia "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", untuk peri dongeng A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) dan banyak lainnya.

Dalam dongeng “Vasilisa si Cantik”, ilustrasi Penunggang Kuda Merah (matahari) dikelilingi oleh bunga, dan Penunggang Kuda Hitam (malam) dikelilingi oleh burung mitos dengan kepala manusia. Ilustrasi gubuk Baba Yaga dikelilingi bingkai dengan grebes (dan apa lagi yang bisa ada di sebelah Baba Yaga?). Tapi yang terpenting bagi Bilibin adalah suasana zaman kuno, epik, dongeng Rusia. Dari ornamen asli, detail, ia menciptakan dunia semi-nyata, semi-fantastis.

I.Ya Bilibin mengembangkan sistem teknik grafis yang memungkinkan untuk menggabungkan ilustrasi dan desain dalam satu gaya, menundukkannya ke bidang halaman buku. Ciri khas gaya Bilibino adalah: keindahan pola berpola, dekorasi yang indah dari kombinasi warna, perwujudan visual dunia yang halus, kombinasi kehebatan cerah dengan selera humor rakyat, dll.

Artis berjuang untuk solusi ansambel. Dia menekankan bidang halaman buku dengan garis kontur, kurangnya pencahayaan, kesatuan warna, pembagian ruang bersyarat menjadi denah dan kombinasi berbagai sudut pandang dalam komposisi.

Dalam ilustrasi oleh I.Ya Bilibin tahun 1900-1910, komposisi tersebut biasanya terbentang sejajar dengan bidang lembaran. Sosok besar muncul dalam pose beku yang megah. Pembagian ruang bersyarat ke dalam denah dan kombinasi berbagai sudut pandang dalam satu komposisi memungkinkan untuk mempertahankan kerataan. Pencahayaan benar-benar menghilang, warna menjadi lebih konvensional, permukaan kertas yang tidak dicat mengambil peran penting, metode penunjukan garis kontur menjadi lebih rumit, sistem goresan dan titik yang ketat berkembang.

Perkembangan lebih lanjut dari gaya Bilibino adalah bahwa dalam ilustrasi selanjutnya seniman beralih dari cetakan populer ke prinsip lukisan Rusia kuno: warnanya menjadi lebih nyaring dan lebih kaya, tetapi batas di antara keduanya sekarang tidak ditunjukkan oleh garis kawat hitam, tetapi dengan penebalan tonal dan garis berwarna tipis. Warnanya tampak bersinar, tetapi mempertahankan lokalitas dan kerataannya, dan gambarnya terkadang menyerupai cloisonné enamel.

Kamar kerajaan yang mewah sepenuhnya ditutupi dengan pola, lukisan, dekorasi. Di sini, ornamen itu menutupi lantai, langit-langit, dinding, pakaian tsar dan para bangsawan sehingga semuanya berubah menjadi semacam penglihatan goyah yang ada di dunia ilusi khusus dan akan segera menghilang.

"The Tale of Tsar Saltan" I. Bilibin diilustrasikan terlebih dahulu. Ini adalah halaman tempat Tsar Saltan tidak sengaja mendengar percakapan tiga gadis. Di luar malam, bulan bersinar, raja bergegas ke beranda, jatuh ke salju.

Dan ini adalah gambar di mana raja menerima pembuat kapal. Pada latar depan raja duduk di singgasana, dan para tamu membungkuk di hadapannya. Kita bisa melihat mereka semua. Adegan penerimaan tamu, pesta itu sangat dekoratif dan penuh dengan motif ornamen Rusia.

Dan pendongeng Bilibin harus berterima kasih atas fakta bahwa elang berkepala dua yang digambarkan pada lambang Bank Sentral Federasi Rusia, pada koin rubel dan uang kertas kertas- tidak terlihat seperti burung kekaisaran yang tidak menyenangkan, tetapi seperti makhluk ajaib yang luar biasa. Dan masuk Galeri kesenian uang kertas Rusia modern pada uang kertas "Krasnoyarsk" sepuluh rubel, tradisi Bilibin terlacak dengan jelas: jalur berpola vertikal dengan ornamen hutan - bingkai seperti itu membingkai gambar Bilibin dengan tema cerita rakyat Rusia. Omong-omong, bekerja sama dengan otoritas keuangan Rusia tsar, Bilibin mengalihkan hak cipta atas banyak desain grafisnya ke pabrik Gosznak.

Petersburg, di Okhta, ada pabrik air mineral terkenal "Polyustrovo". Dan sekali sebagai gantinya ada produksi lain. Itu disebut "Perusahaan Saham Gabungan dari Pabrik Bir dan Mead Bavaria Baru". Ada juga "Bavaria" di St. Petersburg, dan secara umum ada banyak pabrik bir. Tapi yang ini adalah tempat pembuatan bir madu. Dan gambar iklan, ternyata, dibuat untuk mereka bukan oleh siapa pun, tetapi oleh Ivan Yakovlevich Bilibin.

Dongeng "Bulu Finist Yasna-Falcon"

Namun, dalam banyak publikasi tentang Bilibin, praktis tidak ada kerjasamanya dengan Ekspedisi Pengadaan Surat-surat Negara. Biasanya mereka menulis bahwa, atas perintah EZGB, sang seniman mengilustrasikan cerita rakyat. Nyatanya, tidak seperti itu.

Pada musim gugur tahun 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin membawa ilustrasi untuk tiga cerita rakyat ke EZGB. Dia tertarik dengan biaya pencetakannya, tetapi bibinya seharusnya menerbitkan dongeng. Kemungkinan besar, mereka sangat menyukai gambar untuk dongeng, dan Ekspedisi menawarkan artis untuk membeli hak untuk menerbitkannya darinya. Bilibin setuju. Dalam sepucuk surat dari Ivan Yakovlevich kepada pimpinan EZGB, nama-nama dongeng tidak disebutkan, tetapi dapat diasumsikan bahwa di antara dua yang pertama adalah: “Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala abu-abu” dan “The Frog Princess”, mereka dicetak pada tahun 1901. Setelah kemunculan tiga dongeng, yang diusulkan oleh seniman itu sendiri untuk dicetak, kondisinya berubah. Sekarang Ekspedisi telah memesan ilustrasi untuk tiga cerita rakyat lagi dari artisnya.

Saat itu, pengelola EZGB adalah seorang akademisi, fisikawan, Pangeran Boris Borisovich Golitsyn. Sejak dia mengambil posisi ini, dia menempatkan dirinya pada tugas yang sulit: mengubah EZGB menjadi sebuah institusi "yang seharusnya menjadi panutan bagi seluruh industri kertas dan percetakan di Rusia dan, sebagai tambahan, berkontribusi pada budaya dan perkembangan estetika masyarakat, merilis cetakan artistik di atas kertas bagus - edisi bergambar klasik Rusia dan karya populer di semua cabang ilmu pengetahuan.

Pada periode 1901 hingga 1903, enam cerita rakyat diterbitkan di EZGB. Selain dua nama yang sudah disebutkan, lahirlah: pada tahun 1902 - dongeng: "Bulu Finist Yasna Sokol" dan "Vasilisa si Cantik", pada tahun 1903 - "Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka" dan "Marya Morevna".

Pada awal abad ke-20, karakteristik ilustrasi "gaya Bilibino" untuk cerita rakyat telah terbentuk dengan teknik grafis khususnya, yang diambil dari cetakan populer Rusia, Prancis modern, dan seni Jepang. Dia selalu mengandalkan reproduksi tipografis dari gambar tersebut, menilainya lebih dari aslinya. Menurut kesepakatan dengan Ekspedisi, cetakan foto yang diwarnai oleh Bilibin, dari mana karya itu dibuat, tetap menjadi miliknya, sedangkan gambar aslinya tetap menjadi milik seniman.

Ivan Yakovlevich menganggap tugas utamanya adalah mempelajari sejarah Rusia secara mendalam dan serius. Atas instruksi departemen etnografi Museum Rusia, Bilibin pada tahun 1902 melakukan ekspedisi ke provinsi Vologda, Tver, Olonets, tempat ia mengumpulkan koleksi besar Barang-barang rumah tangga dan kostum Rusia. Koleksi yang ia kumpulkan menjadi koleksi pertama Museum Etnografi Rakyat Uni Soviet.

Dalam Ekspedisi pada tahun 1902, atas prakarsa B. B. Golitsyn, sebuah komite khusus dibentuk, yang diinstruksikan untuk mengembangkan proyek untuk publikasi tidak hanya ilustrasi yang baik, tetapi juga publikasi rakyat yang cukup murah tentang seni dan semua cabang pengetahuan di umum. Sebuah kompetisi diumumkan untuk ilustrasi buku. Seniman dan ilmuwan terkenal diundang ke karya panitia, seperti kritikus seni dan ahli teori seni, pelukis dan seniman grafis Alexander Nikolaevich Benois. Mengenai masalah penerbitan buku anak-anak, dia menulis: "Anak-anak Rusia diberi makan dengan sampah seperti itu pada tahun 1880-1890-an ... Bukankah itu sebabnya jenis orang sekarang telah menyebar hingga tingkat terakhir menjadi kasar." Benois percaya bahwa buku-buku yang diterbitkan dengan baik untuk anak-anak adalah "alat budaya yang kuat yang ditakdirkan untuk memainkan peran yang lebih bermanfaat dalam pendidikan Rusia daripada peristiwa kenegaraan yang paling bijaksana dan semua aliran kata-kata ilmiah tentang pendidikan."

Buku pertama dengan ilustrasi Bilibin untuk cerita rakyat adalah "alat budaya yang kuat" itu, mereka membawa artis dan Ekspedisi untuk Pengadaan Makalah Negara ketenaran yang memang pantas, buku-buku itu didistribusikan ke seluruh Rusia.

Belakangan, I. Ya Bilibin, bersama dengan kepala departemen ukiran dan seni Ekspedisi, G. I. Frank, memutuskan bahwa penerbitan cerita rakyat harus dihentikan sementara, bahwa beberapa variasi harus diperkenalkan dengan mulai mencetak dongeng. dari A.S. Pushkin. Dalam korespondensi dengan EZGB, Bilibin menulis tentang ini: "Saya menghormati ingatan penyair Rusia terhebat, dibandingkan dengan siapa saya seorang kerdil." Dengan gentar seperti itu, sang seniman memperlakukan karya penyair.

Selama beberapa tahun, pekerjaan menggambar untuk dongeng Pushkin berlanjut. "Dua siklus ilustrasi menurut Pushkin" diterbitkan: "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905) dan "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907). Mereka diakuisisi oleh Museum Rusia Alexander III dan Galeri Tretyakov. Pengerjaan "The Tale of the Fisherman and the Fish" belum selesai.

Setelah penerbitan cerita rakyat dan dongeng oleh A. S. Pushkin, kerja sama Bilibin dengan Ekspedisi Pengadaan Makalah Negara tidak berakhir, tetapi ini bukan lagi dongeng.

Seniman itu banyak mengerjakan desain Rusia, Prancis, Jerman, dan dongeng Arab di pengasingan.

Bilibins adalah nama keluarga Kaluga kuno, yang telah disebutkan dalam dokumen tahun 1617.

Potret kakek buyut Ivan Kharitonovich dan kakek buyut Yakov Ivanovich (1779–1854), pedagang terkemuka, dapat dilihat di Pertapaan. Mereka selesai artis terkenal D.G. Levitsky. Kakek buyut di Kaluga memiliki pabrik pelayaran linen dan pengecoran besi Cherepet yang besar.

Ayah artis, Yakov Ivanovich, seorang Penasihat Penasihat, adalah kepala dokter di rumah sakit angkatan laut. Ibu, Varvara Alexandrovna, dari keluarga seorang insinyur kelautan, adalah murid dari komposer A. Rubinstein.

Istri pertama Ivan Bilibin adalah seorang wanita Inggris, artis Maria Chambers. Dia menikahinya pada tahun 1902.

Putra Bilibin dari istri ini, Alexander (1903–1972), adalah seorang seniman teater. Sejak 1917 dia tinggal di Inggris. Dia bekerja dengan ayahnya di Paris dan Praha.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya menjadi istri artis di Kairo pada tahun 1923. Seorang siswa dan kolega Roerich, dia banyak bekerja untuk teater, membuat sketsa asli untuk pertunjukan. Artis memberikan kontribusi yang tak ada bandingannya untuk pengembangan porselen Rusia. Karya-karyanya menghiasi banyak museum, tetapi kebanyakan dipamerkan dalam koleksi Lomonosovsky. pabrik porselen(sekarang cabang Pertapaan). Para seniman bersama selama masa emigrasi, dan setelah kembali ke tanah air pada tahun 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (putra Alexandra Vasilievna) mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk penyimpanan yang hati-hati dan pada saat yang sama mempopulerkan koleksi yang tersisa setelah kematian dua seniman luar biasa - ibunya dan Ivan Yakovlevich. Mereka membuat museum di Ivangorod, tempat Anda dapat berkenalan dengan karya mereka.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - istri terakhir Bilibina, artis terapan.

Pada tahun 1921 I.Ya. Bilibin meninggalkan Rusia, tinggal di Mesir, di mana dia aktif bekerja di Alexandria, berkeliling Timur Tengah, belajar warisan artistik peradaban kuno dan Kristen Kekaisaran Bizantium. Pada tahun 1925, ia menetap di Prancis: karya tahun-tahun ini - desain majalah "The Firebird", "Pembaca Sejarah Sastra Rusia", buku-buku karya Ivan Bunin, Sasha Cherny, serta lukisan Rusia gereja di Praha, pemandangan dan kostum untuk opera Rusia "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929)," pengantin kerajaan"(1930)," The Tale of the City of Kitezh "(1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Pangeran Igor" oleh A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky (1931), untuk balet The Firebird oleh I.F. Stravinsky (1931).

Kembali ke Leningrad pada tahun 1936, Bilibin bersama istri dan putranya menetap di rumah nomor 25 di jalan. Gulyarnaya (sekarang - Lisa Chaikina St.).

Ketika, karena pemboman Nazi, apartemen tersebut ternyata tidak dapat dihuni, Ivan Bilibin pindah ke ruang bawah tanah Imperial Society untuk Dorongan Seniman, yang menjadi rumah keduanya. Pada tanggal 7 Februari 1942, dia dibawa ke rumah sakit di Akademi Seni Kekaisaran, di mana dia segera meninggal karena radang dingin dan kelaparan.

Ilustrator menemukan peristirahatan terakhirnya di kuburan massal para profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin - terkenal Artis Rusia, ilustrator. Lahir pada 4 Agustus 1876 di desa Tarkhovka, provinsi St. Petersburg - meninggal pada 7 Februari 1942 di Leningrad. Genre utama yang dikerjakan Ivan Bilibin adalah grafik buku. Selain itu, ia membuat berbagai mural, panel, dan membuat dekorasi untuk pertunjukan teater, terlibat dalam pembuatan kostum teater.

Namun demikian, sebagian besar pengagum bakat Rusia yang luar biasa ini mengenalnya berdasarkan kemampuannya seni rupa. Saya harus mengatakan bahwa Ivan Bilibin punya sekolah yang bagus mempelajari seni lukis dan grafis. Semuanya dimulai dengan sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Lalu ada bengkel seniman A. Ashbe di Munich; di bengkel sekolah Putri Maria Tenisheva, dia belajar melukis di bawah bimbingan Ilya Repin sendiri, kemudian, di bawah kepemimpinannya sendiri, ada Sekolah Seni Tinggi Akademi Seni.

Sebagian besar hidupnya, I.Ya.Bilibin tinggal di St. Dia adalah anggota asosiasi Dunia Seni. Ia mulai menunjukkan minat pada gaya etnografi lukisan setelah melihat lukisan karya seniman hebat Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs" di salah satu pameran. Untuk pertama kalinya, dia membuat beberapa ilustrasi dengan gaya "Bilibinsky" yang dapat dikenali setelah dia secara tidak sengaja berakhir di desa Yegny di provinsi Tver. Pedalaman Rusia dengan hutan lebatnya yang tak terjamah, rumah-rumah kayu, mirip dengan dongeng Pushkin dan lukisan-lukisan Viktor Vasnetsov, sangat menginspirasi dia dengan orisinalitasnya sehingga dia, tanpa berpikir dua kali, mulai membuat gambar. Gambar-gambar inilah yang menjadi ilustrasi untuk buku "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf". Kita dapat mengatakan bahwa di sinilah, di jantung Rusia, di pemukimannya yang jauh, tersesat di hutan, semua bakat seniman yang luar biasa ini terwujud. Setelah itu, dia mulai aktif mengunjungi daerah lain di negara kita dan menulis lebih banyak ilustrasi untuk dongeng dan epos. Di desa-desa itulah citra itu masih dipertahankan Rus kuno. Orang-orang terus memakai kostum Rusia kuno, dihabiskan liburan tradisional, menghiasi rumah dengan ukiran yang rumit, dll. Ivan Bilibin menangkap semua ini dalam ilustrasinya, menjadikannya kepala dan bahu di atas ilustrasi seniman lain karena realisme mereka dan detail yang diperhatikan secara akurat.

Karyanya adalah tradisi seni rakyat Rusia kuno cara modern, sesuai dengan semua hukum grafik buku. Apa yang dia lakukan adalah contoh bagaimana modernitas dan budaya masa lalu kita bisa hidup berdampingan. negara besar. Faktanya, sebagai ilustrator buku anak-anak, ia menarik perhatian lebih banyak penonton, kritikus, dan penikmat keindahan dengan seninya.

Ivan Bilibin mengilustrasikan kisah-kisah seperti: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909 ), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) dan lainnya. Selain itu, ia mendesain sampul berbagai majalah, antara lain: World of Art, Golden Fleece, edisi Rosehip dan Moscow Book Publishing House.

Ivan Yakovlevich Bilibin terkenal tidak hanya karena ilustrasinya dalam gaya tradisional Rusia. Setelah Revolusi Februari, ia melukis elang berkepala dua, yang pada awalnya merupakan lambang Pemerintahan Sementara, dan dari tahun 1992 hingga hari ini menghiasi koin-koin Bank Rusia. Seniman hebat Rusia meninggal di Leningrad selama blokade pada 7 Februari 1942 di rumah sakit. Pekerjaan terakhir menjadi ilustrasi untuk epik "Duke Stepanovich". Ia dimakamkan di kuburan massal para profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

Kata-kata cemerlang dari Ivan Yakovlevich Bilibin: “Baru-baru ini, seperti Amerika, mereka menemukan Rus artistik kuno, dimutilasi perusak, ditutupi debu dan jamur. Tetapi bahkan di bawah debu itu indah, begitu indah sehingga dorongan menit pertama dari mereka yang menemukannya cukup dapat dimengerti: untuk mengembalikannya! kembali!".

Lukisan Ivan Bilibin

Baba Yaga. Ilustrasi dongeng Vasilisa si Cantik

Pengendara kulit putih. Dongeng Vasilisa si Cantik

Ilustrasi untuk Volga epik

Ilustrasi dongeng Bebek Putih

Dongeng Marya Morevna

Ilustrasi untuk Kisah Ayam Jantan Emas

Kisah Tsar Saltan

Ilustrasi untuk Kisah Tsar Saltan

Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu

Ilustrasi untuk Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu

Ilustrasi untuk dongeng Feather Finist the Bright Falcon

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 Agustus (16), 1876 - 7 Februari 1942) - Artis Rusia, ilustrator buku dan desainer teater, anggota asosiasi Dunia Seni.

Lahir pada tanggal 4 (16) Agustus 1876 di desa Tarkhovka (dekat St. Petersburg), dalam keluarga seorang dokter angkatan laut Yakov Ivanovich Bilibin.
Pada tahun 1888 ia memasuki gimnasium klasik St. Petersburg ke-1, tempat ia lulus medali perak pada tahun 1896. Pada tahun 1900 ia lulus dari fakultas hukum Universitas St. Petersburg. Pada tahun 1895-1898 ia belajar di sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Pada tahun 1898 ia belajar selama dua bulan di studio seniman Anton Ashbe di Munich. Selama beberapa tahun (1898-1900) ia belajar di bawah bimbingan Ilya Repin di bengkel sekolah Putri Maria Tenisheva, kemudian (1900-1904) di bawah bimbingan Repin di Perguruan Tinggi sekolah seni Akademi Seni.
Dia tinggal terutama di St. Petersburg.

“Sejauh yang saya ingat,” kenangnya kemudian, “Saya selalu menggambar.” Berhala itu adalah para Pengembara. “Saya tumbuh dalam keluarga yang cerdas dengan nada liberal,” tulis Bilibin. - Pameran keliling selalu ditunggu dengan penuh minat: apakah akan memberikan sesuatu tahun ini? Ke yang lain pameran akademik, sikapnya berbeda; tidak ada antisipasi terhadapnya, atau cinta itu.

Bilibin masih muda, tampan dan inventif untuk segala macam trik, namun tidak berbahaya. Salah satu siswanya kemudian mengenang bagaimana untuk pertama kalinya dia “melihat seorang anak muda, ceria, kehitaman, dengan janggut besar untuk usianya, seorang siswa dengan gaya berjalan yang ingin tahu, dia paling sering dipanggil Ivan Yakolich, tetapi dia mengenalinya nama belakangnya nanti, dan dia adalah Bilibin.” Dan selanjutnya: “Awalnya saya memperlakukannya dengan tidak baik karena ketika Repin tidak ada di studio, Ivan Yakovlevich sering menjadi salah satu skirmishers pertama dalam hal lelucon, percakapan ceria dan lagu-lagu umum untuk menggambar, tetapi kemudian saya melihat bahwa itu adalah orang yang paling manis, sangat ceria, mudah bergaul ... ".

Di bengkel Tenishev, Ivan Bilibin bertemu dengan Maria Yakovlevna Chambers, yang kemudian menjadi istrinya.

Potret seniman muda yang menawan dilukis oleh Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), yang sangat mengenalnya: “Penampilannya tiba-tiba. Dia sangat tampan. Dengan kulit coklat matte pucat, dia memiliki rambut hitam kebiruan dan mata gelap yang indah. Bilibin tahu bahwa dia baik, dan dengan pakaiannya yang tidak terduga dia mengejutkan rekan-rekannya. Saya sangat mengingatnya ketika dia datang dengan jas rok biru cerah.

Setelah pembentukan asosiasi artistik "Dunia Seni" menjadi anggota aktif.
Para pendiri "Dunia Seni" bersimpati dengan Barat. Bagi Alexander Nikolaevich Benois, Prancis adalah cahaya di jendela, sementara Konstantin Andreevich Somov dan Lev Samoilovich Bakst umumnya menghabiskan sebagian besar hidup mereka di Paris. Jika kita berbicara tentang perspektif waktu, maka mereka semua terkesan dengan abad XVIII yang gagah. Dengan Prancis dan abad ke-18, banyak juga yang mengaitkan ide-ide yang dibawa oleh Dunia Seni ke seni Rusia.

Waktu di mana dia hidup sulit dan kontroversial: Minggu Berdarah pada 9 Januari 1905, Pembantaian Lena, yang Pertama Perang Dunia, Revolusi Februari dengan harapannya yang tidak terpenuhi, perebutan kekuasaan oleh kaum Bolshevik, emigrasi ... Dan dari fotonya ada Rus' yang jelas, berhati indah, dan bebas konflik. Mereka senang dengan transparansi warna, hampir tidak ada bayangan di sini, bayangannya minimal.

Untuk penyempurnaan gaya ini, energi kerja, dan ketegasan garis seniman yang sempurna, rekan-rekannya memanggilnya "Ivan si Tangan Besi".

Semua simpatinya ada di sisi realisme yang terhormat. Dalam album salah satu temannya, dia menulis: “Saya, yang bertanda tangan di bawah ini, berjanji dengan sungguh-sungguh bahwa saya tidak akan pernah menjadi seperti artis dalam semangat Gallen, Vrubel, dan semua Impresionis. Cita-cita saya adalah Semiradsky, Repin (di masa mudanya), Shishkin ... Jika saya tidak memenuhi janji ini, saya akan pergi ke kamp asing, lalu biarkan mereka memotong tangan kanan saya dan mengirimkannya dalam alkohol ke Akademi Medis . Pertama-tama bukanlah Ilya Efimovich Repin (1844-1930), tetapi Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), dalam karyanya realistis, bahkan naturalistik, tetapi sangat jauh dari Pengembara.

Mencirikan cara kreatif Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), seorang sejarawan seni terkenal dan kritikus buku, menulis: “Sejak awal, Bilibin menguasai sendiri sistem gambar planar khusus dan seluruh komposisi, pada dasarnya terdiri dari pola linier, bergaya, kemungkinan besar, mengikuti contoh utara, Norwegia atau seniman Finlandia, gambar dalam bingkai, dengan gaya dan ornamen yang sama, menggunakan motif sulaman dan ukiran kayu rakyat Rusia.
“Baru-baru ini, seperti Amerika, mereka menemukan Rus tua yang artistik, dimutilasi secara perusak, ditutupi debu dan jamur. Tetapi bahkan di bawah debu itu indah, begitu indah sehingga dorongan menit pertama dari mereka yang menemukannya cukup dapat dimengerti: untuk mengembalikannya! kembali!" - tulis Ivan Bilibin.

Sejak awal, buku-buku Bilibin dibedakan dengan pola gambar dan dekorasi yang cerah. Bilibin tidak membuat ilustrasi individual, dia mencari ansambel: dia menggambar sampul, ilustrasi, dekorasi ornamen, font - dia menata semuanya seperti manuskrip tua.

Nama-nama dongeng diisi dengan aksara Slavia. Untuk membaca, Anda perlu melihat pola huruf yang rumit. Seperti banyak gambar lainnya, Bilibin mengerjakan font dekoratif. Dia tahu betul font dari era yang berbeda, terutama piagam dan semi-karakter Rusia Kuno. Untuk keenam buku tersebut, Bilibin menggambar sampul yang sama, di mana ia memiliki karakter dongeng Rusia: tiga pahlawan, burung Sirin, Ular Gorynych, gubuk Baba Yaga. Semua ilustrasi halaman dikelilingi oleh bingkai hias, seperti jendela pedesaan dengan pita plat berukir. Mereka tidak hanya dekoratif, tetapi juga memiliki konten yang melanjutkan ilustrasi utama. Dalam dongeng “Vasilisa si Cantik”, ilustrasi Penunggang Kuda Merah (matahari) dikelilingi oleh bunga, dan Penunggang Kuda Hitam (malam) dikelilingi oleh burung mitos berkepala manusia. Ilustrasi gubuk Baba Yaga dikelilingi bingkai dengan grebes (dan apa lagi yang bisa ada di sebelah Baba Yaga?). Tapi yang terpenting bagi Bilibin adalah suasana zaman kuno, epik, dongeng Rusia. Dari ornamen asli, detail, ia menciptakan dunia semi-nyata, semi-fantastis.

Ornamen tersebut merupakan motif favorit para empu Rusia kuno dan ciri utama seni pada masa itu. Ini adalah sulaman taplak meja, handuk, kayu yang dicat dan tembikar, rumah dengan architrave berukir dan kapel. Dalam ilustrasinya, Bilibin menggunakan sketsa bangunan, perkakas, dan pakaian petani.

Ilustrasi Bilibin yang dibingkai ornamen bunga sangat akurat mencerminkan isi dongeng. Kita bisa melihat detail kostum para pahlawan, ekspresi wajah para bangsawan yang terkejut, bahkan pola kokoshnik.

Pada November 1904, edisi majalah "Dunia Seni" berikutnya diterbitkan, hampir seluruhnya didedikasikan untuk Iwan Yakovlevich Bilibin. Seniman itu sendiri yang menggambarnya, mengilustrasikannya, dan memasukkan artikel “ Kesenian rakyat Utara".

Gambar hitam-putih, gambar yang sangat akurat secara grafis dibuat di desa-desa Rusia utara, Bilibin kemudian diterbitkan di halaman jurnal "Pendidikan Rakyat". Alexander Nikolaevich Benois menyebut Bilibin "salah satu ahli terbaik Zaman kuno Rusia"8.

Buku-buku yang diterbitkan oleh Ekspedisi Pengadaan Makalah Negara didistribusikan ke seluruh Rusia, sukses besar dan membuat nama artis terkenal.

Setelah Revolusi Februari, Ivan Yakovlevich Bilibin adalah anggota Dewan Khusus Seni, yang dipimpin oleh Maxim Gorky, bekerja di bawah Pemerintahan Sementara.

Elang berkepala dua yang sama, yang sekarang digunakan pada koin Bank Rusia, milik kuas Bilibin, seorang ahli lambang. Seniman melukisnya setelah Revolusi Februari sebagai lambang Pemerintahan Sementara, dan sejak 1992 elang ini kembali menjadi simbol resmi Rusia. Burung itu tampak luar biasa, bukan seram, karena digambar oleh ilustrator epos dan dongeng Rusia yang terkenal. Elang berkepala dua digambarkan tanpa tanda kebesaran kerajaan dan dengan sayap yang diturunkan, tulisan "Pemerintahan Sementara Rusia" dan ornamen Bilibino "hutan" yang khas dibuat di sekeliling lingkaran. Bilibin mengalihkan hak cipta atas lambang dan beberapa perkembangan grafis lainnya ke pabrik Goznak.

Bilibin tidak menerima kudeta Oktober. Selama hampir dua tahun dia tinggal di Krimea, kemudian pindah ke Rostov-on-Don, di bawah serangan Tentara Merah, bersama dengan Pengawal Putih, dia melarikan diri ke Novorossiysk dan dari sana pada tanggal 21 Februari 1920 berlayar ke Konstantinopel.

Seiring waktu, Bilibin berdamai dengan rezim Soviet. Dia menyusun kedutaan Soviet di Paris, dan kemudian, pada tahun 1936, kembali dengan perahu ke Leningrad asalnya. Mengajar ditambahkan ke profesinya: dia mengajar di Akademi Seni Seluruh Rusia - lembaga pendidikan seni tertua dan terbesar di Rusia. Pada bulan September 1941, pada usia 66 tahun, artis tersebut menolak tawaran Komisaris Pendidikan Rakyat untuk mengungsi dari Leningrad yang terkepung ke belakang. "Mereka tidak lari dari benteng yang terkepung, mereka mempertahankannya," tulisnya sebagai tanggapan. Di bawah penembakan dan pemboman fasis, sang seniman membuat kartu pos patriotik untuk bagian depan, menulis artikel, dan memohon kepada para pembela Leningrad yang heroik. Bilibin meninggal karena kelaparan pada musim dingin blokade pertama dan dimakamkan di kuburan massal profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

“Ivan Yakovlevich Bilibin, seniman grafis dan stylist kami yang luar biasa, meninggal karena kelelahan,” tulis A.P. Ostroumov-Lebedev dalam Autobiographical Notes. - Tidak ada seniman yang bisa merasakan dan memahami kesenian rakyat Rusia, yang tersebar luas dan berkembang pesat di kalangan masyarakat kita. Ivan Yakovlevich menyukainya, mempelajarinya, menerapkannya dalam karya grafisnya yang indah. Saya tidak tahu detail kematiannya, saya hanya mendengar itu Akhir-akhir ini dia tinggal di ruang bawah tanah Akademi Seni, karena apartemennya tidak dapat dihuni akibat pemboman.”