Siapa pendiri simfoni epik Rusia. Epik musikal: Bogatyr Symphony oleh Borodin

Simfoni Kedua Borodin ("Bogatyrskaya")

Simfoni Kedua Borodin ("Bogatyr")

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) adalah salah satu tokoh budaya Rusia abad kesembilan belas yang paling menonjol dan serbaguna. Komposer brilian, tak kenal lelah tokoh masyarakat dan gurunya, Borodin juga dikenal sebagai ilmuwan terkemuka yang memperkaya ilmu pengetahuan dalam negeri dengan penelitian berharga di bidang kimia.

Pada awal enam puluhan abad sebelumnya, Borodin berteman dekat dengan komposer Rusia yang luar biasa Mily Alekseevich Balakirev, di mana banyak musisi progresif berkumpul pada tahun-tahun itu. Sekarang yang sedang kita bicarakan segelintir perkasa”, sebagaimana V.V. menyebut lingkaran Balakirev. Stasov, yang kami maksud, pertama-tama, komunitas lima komposer Rusia - Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, dan Rimsky-Korsakov. Aktivitas kreatif anggota lain dari lingkaran Balakirev meninggalkan jejak yang kurang signifikan dalam sejarah budaya musik Rusia.

Dalam artikel "25 tahun seni Rusia", yang diterbitkan pada tahun 1883, V.V. Stasov menulis: “Borodin menggubah secara kuantitatif sedikit, jauh lebih sedikit dari rekan-rekannya yang lain, tetapi karyanya, semua tanpa kecuali, memiliki cap perkembangan penuh dan kesempurnaan yang dalam ... Bakat Borodin sama kuat dan menakjubkannya baik dalam simfoni dan dalam opera, dan dalam romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan yang sangat besar, ruang lingkup yang sangat besar, kecepatan dan ketidaksabaran, dikombinasikan dengan hasrat, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa.

Karakterisasi ini, yang diberikan kepada Borodin oleh salah satu tokoh pemikiran musik Rusia, berisi penilaian yang singkat, namun dalam dan akurat tentang warisan kreatif dari komposer hebat. Memang, itu tidak luas. Opera "Pangeran Igor", tiga simfoni (yang ketiga masih belum selesai) dan gambar simfoni"DI DALAM Asia Tengah”, dua kuartet senar, satu kuintet piano dan beberapa ansambel instrumental kamar lainnya, selusin karya piano kecil dan dua lusin lagu dan roman - ini adalah daftar karya utama Borodin.

Daftar ini berisi "sedikit, tapi banyak", seperti kata pepatah lama. Untuk "Pangeran Igor", dan simfoni, kuartet, dan romansa Borodin adalah pencapaian tertinggi musik klasik Rusia. Borodin sangat memahami dan dengan kekuatan cemerlang mengungkapkan dalam karyanya kekuatan nasional rakyat Rusia, kebesarannya, struktur pemikirannya, keindahan dan kemuliaan perasaan. Melanjutkan tradisi musik Rusia Glinka, Borodin beralih ke kekayaan penulisan lagu Rusia yang tiada habisnya, ke citra orang Rusia epik heroik dan menembus lirik rakyat.

Pada tahun 1869, komposer mulai mengerjakan opera "Pangeran Igor", di mana gambar-gambarnya monumen terbesar Sastra Rusia Kuno - "Kata-kata tentang Kampanye Igor". Pada tahun 1869, gagasan Simfoni Kedua Borodin, yang kemudian disebut Bogatyrskaya oleh teman-teman komposer, juga sudah ada sejak lama.

Gagasan simfoni itu berhubungan langsung dengan minat yang terus tumbuh dari publik progresif Rusia terhadap epik epik Rusia, yang terwujud dengan jelas pada tahun enam puluhan dan terus berkembang. Pada awal tahun enam puluhan, ilmuwan Rusia P.V. mulai menerbitkan, misalnya, koleksi epos yang ekstensif. Kireevsky dan P.N. Rybnikov. Para master dari "Mighty Handful" menunjukkan minat yang besar pada epos Rusia, yang tertarik pada monumen kreativitas rakyat kita yang menakjubkan ini tidak hanya oleh gaung masa lalu heroik Tanah Air kita, tetapi juga gambar artistik, diciptakan oleh fantasi rakyat dan mencerminkan kekuatan raksasa, keberanian, dan ketajaman orang Rusia.

Teman terdekat Borodin, komposer hebat Rusia N.A. Rimsky-Korsakov menciptakan lukisan simfoni Sadko pada tahun 1867, yang pada edisi pertama berjudul Episode from the Epic. Pada tahun sembilan puluhan, Rimsky-Korsakov, yang sudah menjadi master yang matang, merevisi karya ini, dan kemudian menulis salah satu opera terbaiknya, Sadko, berdasarkan plot epik Novgorod yang sama, mengungkapkan isinya secara mendalam dan dengan berani memperkenalkan teknik nyanyian rakyat. narasi ke dalam skor opera. Komposer itu sendiri mencatat dalam Chronicle of my kehidupan musik”: itu adalah resitatif epik yang“ membedakan Sadko saya ”dari sejumlah semua opera saya, dan mungkin bukan hanya milik saya, tetapi juga opera secara umum.” Dan kemudian dia menjelaskan: “Pelajarian ini tidak bahasa sehari-hari, tapi, seolah-olah, kisah atau nyanyian epik yang bersyarat menurut undang-undang ... Lewat benang merah di seluruh opera, resitatif ini memberi seluruh karya karakter masa lalu yang nasional, yang hanya dapat diapresiasi sepenuhnya oleh orang Rusia.

Diketahui juga bahwa anggota lain dari "Mighty Handful" sangat tertarik dengan epik Rusia, khususnya lagu-lagu epik. Lagu-lagu ini direkam oleh M.A. Balakirev (di awal tahun enam puluhan) dan M.P. Mussorgsky, yang sebagian menggunakan catatannya dalam proses pengerjaan opera Boris Godunov, sebagian melaporkannya ke Rimsky-Korsakov, yang memproses beberapa di antaranya dan kemudian memasukkannya ke dalam koleksinya Seratus Lagu Rakyat Rusia. Jadi, misalnya, lagu epik "Tentang Volga dan Mikul" ("Svyatoslav hidup sembilan puluh tahun"), yang termasuk dalam koleksi ini, direkam oleh Mussorgsky dan dipindahkan ke Rimsky-Korsakov, yang atas dasar ini menciptakan pengolahannya sendiri atas wilayah utara ini. Epik Rusia. Kami bertemu dalam koleksi Rimsky-Korsakov dan epos lainnya, misalnya, "Tentang Dobrynya". Komposer mengambil melodi dan teks epik dari "Koleksi Lagu Rakyat Rusia" yang diterbitkan oleh M. Stakhovich pada tahun 1952-1856.

Dengan demikian, master hebat dari "Mighty Handful" dalam hal ini melanjutkan karya Glinka, yang dalam "Ruslan" -nya meletakkan dasar yang kokoh dari musik epik Rusia. Mustahil untuk tidak mengingat di sini nama abadi Pushkin, yang dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila" dan dalam karya lain menciptakan contoh klasik implementasi artistik dari gambar epik epik. Pushkin belum memiliki catatan epos yang dapat diandalkan secara ilmiah. Tapi dalam "kata-kata", "dongeng", "dongeng" dan "cerita", sebagaimana epos pernah disebut, dia melihat tidak ada habisnya harta karun artistik. Nilai penyair besar Rusia mereka mengerti terutama karena sudah dengan tahun muda memahami pesona dan keindahan orang Rusia Kesenian rakyat. Sebagai seorang anak, dia mendengarkan cerita dari pengasuhnya Arina Rodionovna, dan kemudian dia sendiri mencari dan merekam lagu-lagu rakyat, dongeng dan lagu-lagu epik.

Kami juga ingat bahwa setahun sebelum kematiannya, Pushkin mulai mengomentari "The Tale of Igor's Campaign" dan, membandingkan monumen raksasa epik Rusia ini dengan karya penyair abad ke-18, mencatat bahwa mereka "tidak memiliki sebanyak puisi bersama seperti ratapan." Yaroslavna, dalam deskripsi pertempuran dan pelarian. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa dari beberapa halaman Pushkin, yang ditandai dengan kekhidmatan khusus yang tak tertandingi dari pidato Rusia yang melekat pada dirinya sendiri, benang-benang membentang ke gambar-gambar agung Lay.

Jadi, mulai mengerjakan Pangeran Igor dan Simfoni Kedua, Borodin tidak hanya mengandalkan tradisi Glinka, yang dilanjutkan oleh anggota lingkaran Balakirev, tetapi juga pada pengalaman kreatif Pushkin, yang pertama kali mengangkat puisi epik Rusia ke ketinggian. klasik artistik.

Dimulai pada tahun 1869, Simfoni Kedua Borodin baru selesai pada tahun 1876, karena sebagian dari waktu ini dihabiskan untuk mengerjakan opera dan kuartet gesek pertama, dan komposer menggubah musik hanya secara pas dan awal, melakukan kegiatan penelitian yang intensif selama tahun-tahun ini. Bagian pertama dari simfoni, yang diselesaikan pada tahun 1871, memberikan kesan yang sangat kuat pada teman-teman komposer, kepada siapa dia menunjukkan bagian ini. Simfoni ini pertama kali dibawakan pada tanggal 2 Februari 1877 di bawah arahan E.F. Napravnik (1836-1916) - seorang konduktor dan komposer luar biasa, asal Ceko, yang, seperti banyak rekan senegaranya, menemukan rumah kedua di Rusia.

Dalam artikel yang telah disebutkan oleh V.V. Stasov menulis bahwa Simfoni Kedua Borodin memiliki karakter terprogram: “... Borodin sendiri mengatakan kepada saya lebih dari sekali bahwa di Adagio dia ingin menggambar sosok akordeon tombol, di bagian pertama - kumpulan pahlawan Rusia, di final - adegan pesta heroik, dengan suara gusel, dengan kegembiraan banyak orang. Kata-kata Stasov ini bagi kami adalah kunci untuk memahami program simfoni Bogatyrskaya Borodin. Simfoni dimulai dengan tema pertama yang energik, yang dibawakan secara keseluruhan grup string orkestra, sedangkan terompet dan bassoon menekankan penghentian pada nada yang berkelanjutan:

Sudah dari langkah pertama, pendengar diberi kesan tentang "kekuatan raksasa" yang ditulis Stasov. Frasa melodi yang singkat dan ekspresif bergantian dengan ketukan "injak-injak" yang berat, memperkuat perasaan akan kekuatan heroik yang muncul di awal simfoni.

Perhatian harus diberikan pada konstruksi langkah pertama, yang khas tidak hanya dalam ritme, tetapi juga dalam istilah modal. Terlepas dari kenyataan bahwa simfoni ditulis dalam kunci B minor, dalam contoh yang kami berikan, suara D dan D-tajam bergantian, meskipun yang terakhir tampaknya bukan milik B minor, tetapi B mayor. Variabilitas ini adalah salah satunya ciri ciri Kreativitas lagu rakyat Rusia. Juga harus ditekankan bahwa kekayaan melodi lagu-lagu rakyat Rusia tidak sesuai dengan kerangka umum mayor dan minor "Eropa", dan bahwa komposer Rusia telah mengembangkan dan mengembangkan kekayaan ini secara luas dalam karya mereka. Dalam asal-usul nasional budaya musik Rusia, keragaman cara yang digunakan oleh Borodin dalam Simfoni Kedua untuk mengungkap gambaran epik heroik rakyat Rusia berakar.

Pengembangan tema pertama membawanya melampaui register rendah dan menengah. Mengikuti segmen pertama dari tema ini, yang memunculkan gagasan tentang tapak heroik para ksatria dan serangan baju besi yang perkasa di tanah, respons instrumen tiup kayu yang ceria dan hidup terdengar di nada atas, seolah-olah matahari bermain di helm dan perisai berlapis emas:

Dengan terampil membandingkan kedua segmen dari tema pertama, sang komposer mencapai gambar yang menakjubkan, hampir berwujud secara fisik dari gambar "kumpulan pahlawan Rusia" yang digambarkan di bagian pertama simfoni. Gambaran ini secara ekspresif dipicu oleh tema kedua, yang dalam struktur melodinya juga sangat mirip dengan penulisan lagu rakyat Rusia:

Tema ini pertama-tama dinyanyikan oleh cello, dan kemudian diteruskan ke seruling dan klarinet, memperoleh karakter nada seruling, dan, akhirnya, diuraikan dengan suara penuh oleh kelompok senar. Melaksanakan kedua topik (dengan kata lain, " pihak utama” dan “pesta sampingan”) membentuk bagian pertama dari bentuk simfoni sonata di mana gerakan ini ditulis, yaitu eksposisinya. Itu diakhiri dengan bagian terakhir, dibangun terutama di atas bahan dari tema pertama dan diakhiri dengan akord yang khusyuk.

Bagian tengah (pengembangan) bagian ini berisi tentang pengembangan gambar musik bagian pertama (eksposisi), mengarah ke peningkatan besar, yang mempersiapkan eksposisi tema pertama yang bahkan lebih kuat, bahkan lebih khidmat. Di sini, di bagian ketiga (yaitu, dalam reprise), kedua segmen dari tema "heroik" disajikan dalam presentasi yang terdengar brilian. Penyajian tema kedua, yang diberikan pada oboe dalam pertunjukan ulang, agak berbeda dengan eksposisi, kemudian beralih ke instrumen dawai. Bagian pertama diakhiri dengan keselarasan orkestra yang megah, dengan kekuatan besar menyampaikan tema pertama.

Gerakan kedua simfoni disebut Scherzo. Stasov tidak memberi tahu kita apa pun tentang program bagian ini, tetapi kita dapat dengan mudah menebak dari sifat musiknya bahwa di sini sang komposer melukiskan gambaran permainan dan hiburan heroik, yang sering ditemukan dalam epos Rusia. Scherzo ditulis dalam bentuk tiga bagian, dengan bagian pertama, diulang setelah bagian kedua, dibangun di atas dua tema.

Scherzo dimulai dengan perkenalan singkat. Dengan latar belakang ketukan timpani yang menggelegar, nada mengundang yang cerah dari grup tembaga terdengar. Dan sebagai tanggapan atas seruan ini, aliran suara yang cepat muncul, membangkitkan gagasan untuk melompat atau berlari, yang seolah-olah digantikan oleh ayunan senjata, terlihat dalam frasa singkat yang ditekankan dari tema kedua dari bagian ini:

komposer bogatyr simfoni borodin

Penyelenggaraan “tema hiburan heroik” ini, bergantian dengan tema pertama yang lebih ringan dan lebih cepat, mencapai ketegangan yang luar biasa. Dan bagian tengah Scherzo dibangun di atas melodi merdu yang indah yang kontras dengan kedua tema bagian pertama, dan dikembangkan secara luas:

Melewati nada-nada alat musik tiup kayu terlebih dahulu, tema ini kemudian dibunyikan dalam kelompok senar. Pada saat klimaks, dering akord harpa meledak menjadi iringan melodi, sudah di sini mengingatkan kembali "senar akordeon tombol keras", yang akan terdengar lebih ekspresif di bagian ketiga simfoni. Bagian terakhir dari Scherzo dibangun di atas dua tema pertama, menjadi pengulangan, dan sebagian merupakan pengembangan dari bagian pertama dari bagian simfoni ini.

Bagian ketiga dari simfoni itu menarik, menurut komposernya sendiri, ke Stasov, citra penyanyi-pendongeng Rusia kuno, Bayan. Nama ini berasal dari kata benda umum Bayan yang legendaris, yang disebutkan dalam Tale of Igor's Campaign, yang "tidak membiarkan sepuluh elang masuk ke dalam kawanan angsa, tetapi meletakkan jari kenabiannya pada tali yang hidup." Selama masa penciptaan Pangeran Igor, Borodin mempelajari Lay dengan perhatian khusus. Gambar Bayan, dipuitiskan oleh Pushkin dan Glinka dalam Ruslan dan Lyudmila. Dia juga menarik penulis simfoni "Bogatyr".

Di awal bagian ketiga simfoni, akord harpa yang mengiringi melodi klarinet singkat berbunyi seperti pengantar harpa, mendahului narasi epik. Dan tema pertama dari gerakan ini, yang dipercayakan pada terompet Prancis, bermain solo dengan latar belakang akord grup harpa dan senar, bersifat narasi, merdu dan tidak tergesa-gesa:

Tema-tema selanjutnya sudah mengenalkan unsur drama yang terkait dengan sifat epik bagian ini, dengan isinya, yang kita anggap sebagai cerita tentang perbuatan heroik. Seruan alat musik tiup pada tema pendek dan ekspresif terdengar mengkhawatirkan:

Tremolo senar yang meningkat secara bertahap menyebabkan peningkatan ketegangan, yang ditekankan dengan pukulan ke bawah yang mengancam. Dengan latar belakang mereka, satu lagi tema dramatis singkat muncul dalam nada rendah, terjalin dengan mereka dan berkembang pesat:

Mengikuti kenaikan singkat, klimaks yang kuat dari seluruh orkestra, dan seruan musik tiup kayu empat langkah yang dibangun di atas tema kedua, suara pertama terdengar kuat. tema epik, mengumumkan hasil kemenangan dari pertempuran, yang kisahnya, tidak diragukan lagi, adalah episode sebelumnya dari bagian ini. Gema mereka melewati orkestra sekali lagi, sebelum akord pembuka harpa yang akrab, paduan suara awal klarinet dan frase pendek klakson mengembalikan kita ke citra kenabian Bayan, ke suara nyanyian harpa prestasi senjata Pahlawan Rusia.

Bagian ketiga dan keempat dari simfoni "Bogatyr", atas arahan komposer, dibawakan tanpa gangguan. Dengungan timpani memudar, tetapi nada berkelanjutan dari biola kedua menghubungkan bagian-bagian simfoni ini. Finalnya, seperti yang telah disebutkan, menggambarkan, menurut maksud penulisnya, "adegan pesta heroik, dengan suara harpa, dengan sorak-sorai kerumunan besar orang." Oleh karena itu, jelaslah bahwa sang komposer memutuskan untuk menghubungkan secara langsung gambaran cerita tentang perbuatan heroik yang dibunyikan di bagian ketiga simfoni tersebut, dengan gambaran festival rakyat yang terkandung di bagian akhirnya.

Dalam banyak epos, sebuah "pesta terhormat" disebutkan, yang menyelesaikan kerja militer para pahlawan, yang dihormati rakyat. Di awal final, kita seolah mendengar langkah orang berkumpul untuk pesta seperti itu. Ungkapan biola pendek yang hidup muncul, nada pipa dan harpa ditiru oleh suara harpa, dan, akhirnya, tema kesenangan rakyat bergemuruh di orkestra:

Itu diubah oleh topik lain, juga hidup, tetapi agak lebih liris:

Ini muncul pertama kali dengan klarinet, yang timbrenya paling dekat dengan seruling, dan oleh karena itu umumnya memainkan peran yang sangat penting dalam musik simfoni Rusia. Tapi tak lama kemudian tema ini masuk ke dalam gambar kesenangan rakyat. Komposer juga berusaha di sini untuk melestarikan cita rasa nasional musik instrumental rakyat Rusia: melodi "pipa" terdengar di nada atas alat musik tiup kayu, dan diiringi oleh akord harpa "angsa", didukung oleh grup string, yang bunyinya adalah diekstraksi di sini bukan dengan busur, tetapi dengan sejumput - juga untuk membuat timbre yang dekat dengan harpa.

Penyajian kedua tema ini merupakan eksposisi, yaitu bagian pertama dari penutup simfoni yang dibangun dalam bentuk sonata-simfoni. Dalam perkembangannya, yaitu pada bagian kedua dari bagian ini, sang komposer dengan mahir mengembangkan kedua tema tersebut: dalam seruan nyaring trombon, kita dapat dengan mudah mengenali, misalnya, garis melodi dari tema pertama, dan dalam peningkatan yang besar ( sesaat sebelum reprise) - tema kedua. Namun, apa pun kontras internal yang digunakan komposer untuk menggambarkan episode individu dari festival nasional, suasana umum dari bagian akhir sangat luar biasa karena integritasnya yang luar biasa, mulai dari bar pertama hingga bagian terakhir yang berisi kedua tema utama.

Sang komposer dengan cemerlang mewujudkan rencananya dalam gambar musik, yang dikomunikasikan kepada kita oleh Stasov: di akhir simfoni, memang, gambar festival rakyat terungkap, memahkotai perbuatan mulia, berkilau dengan kegembiraan yang menggelora dan kehebatan heroik.

Jadi, dalam simfoni "Bogatyr" Borodin, "perbuatan masa lalu, legenda zaman kuno yang dalam" dinyanyikan. Namun pekerjaannya sangat modern. Karya para master besar Rusia dibedakan oleh kekuatan generalisasi artistik, orientasi ideologis, yang dalam banyak hal selaras dengan aspirasi progresif masyarakat kita.

Melanjutkan tradisi patriotik musik Rusia, yang berasal dari "Ivan Susanin" Glinka, Borodin, baik dalam "Pangeran Igor" maupun dalam simfoni "Bogatyr", mewujudkan gagasan tentang kekuatan nasional rakyat Rusia, sebuah ide yang dikembangkan oleh kaum demokrat revolusioner abad terakhir, yang melihat kekuatan ini sebagai jaminan kemenangan gerakan pembebasan di Rusia dan emansipasi kekuatan kreatif rakyat besar kita. Oleh karena itu, Simfoni Kedua Borodin memainkan peran khusus dalam sejarah perkembangan musik instrumental Rusia, meletakkan dasar bagi garis simfoni Rusia yang epik dan "heroik".

Baris ini dilanjutkan dan dikembangkan dalam karya komposer Rusia yang luar biasa seperti Taneyev, Glazunov, Lyadov dan Rachmaninov, yang menciptakan puisi simfoni"Pangeran Rostislav" di plot dari "The Tale of Igor's Campaign". Pengalaman kreatif Borodin memiliki efek menguntungkan budaya musik bangsa Slavia Barat. Misalnya, simfoni terakhir ("Dari Dunia Baru") oleh Antonin Dvořák, yang dengan cerah mewujudkan ide-ide pembebasan nasional dari masyarakat Ceko yang maju, berkat pewarnaan epiknya dan, khususnya, kepahlawanan yang berani di bagian akhir, memungkinkan kita untuk berbicara tentang kedekatan dengan gambar heroik dari simfoni Borodino.

Simfoni "Bogatyr" dari Borodin, yang dibedakan oleh kedalaman dan kemuliaan niat patriotik dan kekonkretan gambar musik yang cerah, adalah salah satu pencapaian tertinggi musik klasik Rusia, menandai tahap baru dalam perjalanan perkembangan musik simfoni domestik.

Keberhasilan asimilasi tradisi epik Borodin dibuktikan dengan karya-karya terbaik dari para komposer yang karyanya memiliki hubungan yang berurutan dengan musik Borodin, dengan kejantanan heroik dan kekuatan heroiknya, sangat jelas terasa.

Sebagai contoh, setidaknya simfoni R.M. Gliera (yang paling monumental adalah yang ketiga - "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, kantata oleh S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky", sebuah simfoni-kantata oleh Yu.A. Shaporin "Di lapangan Kulikovo" dan oratorionya sendiri "Legenda Pertempuran untuk Tanah Rusia".

Dan, meskipun "Alexander Nevsky" dan "Di Lapangan Kulikovo" membawa kita, tampaknya, ke masa lalu yang jauh, karya-karya ini, serta "Legenda Pertempuran untuk Tanah Rusia", yang menceritakan tentang tahun-tahun besar Perang Patriotik, dalam konsep yang sangat modern, dalam isi gambar musik yang lahir dari kepahlawanan pada zaman periode sosialis. Dalam karya-karya penyair dan komposer berbakat pada masa itu juga terdapat kecenderungan citra heroik-epik.

Literatur yang digunakan: Igor Belza, Simfoni "Bogatyr" Kedua Borodin (ed. 2) Moscow, Muzgiz 1960.

A.P. Borodin "Simfoni Pahlawan"

Simfoni "Bogatyrskaya" adalah puncaknya kreativitas simfoni Borodin. Karya itu menyanyikan patriotisme dan kekuatan Tanah Air dan rakyat Rusia. Kejernihan suara, kemurnian warna nada, dan melodi yang luar biasa indah membuat Anda melihat kekayaan tanah air Anda. Melodi satu demi satu tampaknya membuka pintu sejarah bagi kita, mengembalikan kita ke asalnya, ke kreativitas epik.

Simfoni itu disebut "Bogatyrskaya" karena suatu alasan. Cari tahu mengapa karya itu diberi nama seperti itu, bagaimana komposisi itu dibuat, dan banyak lainnya fakta Menarik bisa di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Gambar epik, serta bentuk simfoni, selalu menarik perhatian komposer. Pada tahun 1869 Borodin sebuah ide bagus muncul di benak untuk membuat simfoni, yang mewujudkan semua kekuatan Rusia, yang dituangkan dalam epos. Terlepas dari kenyataan bahwa bagian pertama komposisi selesai pada tahun 1870 dan diperlihatkan kepada teman-teman di Lingkaran Balakirev pekerjaan berlangsung agak lambat. Alasan utama jeda panjang dalam aktivitas musik adalah karena Alexander Borodin adalah seorang ahli kimia yang luar biasa, dan seringkali aktivitas profesional adalah prioritasnya. Apalagi di saat yang sama ada komposisi karya yang lebih besar yaitu opera “ Pangeran Igor”(maka dari itu perlu disoroti hubungan kedua karya tersebut).

Hasilnya, seluruh simfoni kedua selesai hanya tujuh tahun kemudian, pada tahun 1876. Penayangan perdana berlangsung pada bulan Februari tahun berikutnya di bawah naungan Perkumpulan Musik Rusia di St. Komposisi dilakukan oleh konduktor luar biasa dari abad ke-19 E.F. Memandu. Seluruh dunia masyarakat St. Petersburg berkumpul untuk presentasi. Aula bersukacita. Simfoni Kedua tentu saja membuat heboh.

Pada tahun yang sama, pemutaran perdana Moskow yang sama suksesnya menyusul. Dilakukan oleh Nikolai Grigorievich Rubinstein yang tak tertandingi. Patut dicatat bahwa selama audisi, masyarakat dibagi menjadi dua sisi menurut kesan: beberapa mengakui bahwa penulis mampu menggambarkan kekuatan dan tak terkalahkan Rus 'dengan kekuatan penuh, sementara yang lain mencoba menantang penggunaan cerita rakyat Rusia di musik sekuler.

Salah satu pendengarnya adalah seorang komposer Hongaria dan seorang pianis hebat F.Daftar. Setelah pidatonya, dia memutuskan untuk mendukung Alexander Borodin dan menunjukkan rasa hormatnya sebagai seorang profesional di level tertinggi.

Saat ini, "Bogatyr Symphony" adalah salah satu karya yang termasuk dalam repertoar permanen banyak orkestra simfoni di seluruh dunia.

Fakta Menarik

• Mendengar potongan itu untuk pertama kalinya Mussorgsky yang sederhana sangat terkejut. Dia mengusulkan untuk menyebut karya itu "pahlawan Slavia", tetapi namanya tidak melekat.
• Pengerjaan simfoni berlanjut selama tujuh tahun penuh. Faktanya Borodin tidak punya waktu untuk menggubah musik, karena pada saat yang sama ia aktif sebagai profesor, yang mengharuskannya untuk melakukan "Kursus Kedokteran Wanita".
• DI DALAM dokumenter"Sergei Gerasimov. Bogatyr Symphony", karya tersebut merupakan motif utama yang meresapi keseluruhannya jalan hidup sutradara film hebat Uni Soviet.
• Penampilan pertama simfoni itu sangat diapresiasi tidak hanya oleh rekan komposernya, tetapi juga oleh orang-orang terkenal musisi asing. F. Liszt, setelah mendengarkan, sangat terkejut, setelah pemutaran perdana dia mendekati Borodin dan menasihatinya untuk mengikuti perasaannya sendiri dalam musik dan tidak mendengarkan seruan para kritikus yang dengki, karena musiknya selalu memiliki logika yang jelas dan terampil. dilakukan.
• Bagian ketiga dan keempat membentuk siklus mini tunggal, yang hasilnya dilakukan tanpa gangguan.
• Perlu dicatat bahwa pada masa itu komposer Rusia hanya menulis sedikit dalam genre "simfoni", oleh karena itu Alexander Porfiryevich Borodin, bersama dengan Rimsky-Korsakov Dan Tchaikovsky dianggap sebagai pendiri simfoni klasik Rusia.
• Dalam banyak hal, "Second Symphony" mirip dengan opera "Prince Igor". Faktanya adalah bahwa tulisan itu berjalan paralel. Seringkali komposer meminjam tema dari opera, memasukkannya ke dalam simfoni, atau sebaliknya, awalnya menggubah simfoni, dan menggunakannya dalam opera. Jadi topik utama dalam simfoni itu dimaksudkan untuk eksposisi citra orang Rusia dalam opera "Pangeran Igor".
• Tema pertama didasarkan pada intonasi lagu buruh burlak terkenal "Hei, ayo pergi!".
• Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi awalnya Stasov mengusulkan untuk menyebut karya simfoni itu "The Lioness". Namun setelah dia benar-benar memikirkan kembali ide Alexander Borodin, kritikus hebat menyarankan menyebutnya sebagai "Bogatyrskaya". Ide itu muncul setelah cerita komposer tentang sifat terprogram musik.
• Karya tersebut diedit secara serius oleh dua ahli komposisi dan aransemen, yaitu Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov. Hingga saat ini, edisi ini lebih sering ditampilkan daripada edisi penulis.
• Tema utama penutup adalah lagu rakyat "Aku akan pergi di bawah Tsargrad".

Karya Alexander Borodin sebagian besar didasarkan pada gambar-gambar epik Rusia, yang membangkitkan kebanggaan para pendengarnya terhadap Tanah Air.

Komposisinya terdiri dari empat bagian klasik, satu-satunya perbedaan adalah pengarang menukar bagian kedua dan ketiga dalam struktur untuk mewujudkan ide komposisinya sendiri.

Genre simfoni tersebut bersifat epik, yang menentukan adanya gambar-gambar yang sesuai dengan temanya, antara lain pahlawan sakti pembela Tanah Air dan Bayan sang pendongeng.

Patut dicatat bahwa karya tersebut tidak memiliki maksud terprogram yang jelas (karena tidak ada sumber sastra di jantung simfoni), tetapi fitur terprogram menonjol. Sehubungan dengan fakta ini, setiap bagian dapat memiliki nama bersyarat:

• Bagian I - Sonata allegro. "Pertemuan para pahlawan".
• Bagian II - Scherzo. "Game para Bogatyr".
• Bagian III - Andante. "Lagu Bayan".
• Bagian IV - Akhir. "Pesta Bogatyr".

Alexander Borodin memberi tahu Stasov tentang nama yang mirip untuk bagian-bagian itu. Perlu dicatat bahwa komposer tidak memaksakan pengenalan program tertentu, memungkinkan pendengar untuk menciptakan gambar sendiri. Fitur ini sebagian besar merupakan ciri kreativitas para peserta " segelintir perkasa”, dan memanifestasikan dirinya hanya dalam ketertarikan pada perangkat lunak.

Perkembangan dramatis dibangun di atas teknik dinamisasi kontras yang khas dari simfonisme epik, untuk lebih memahami keseluruhan makna yang diletakkan oleh pengarang, perlu untuk mempertimbangkan setiap bagian secara lebih rinci.

Sonata allegro dibangun di atas dua bagian yang kontras: bagian pertama memiliki karakter yang tegas, berani dan dilakukan secara serempak, melambangkan kekuatan dan kekuatan heroik, tema kedua diisi dengan energi kehidupan, menunjukkan kecakapan yang gagah berani dan kecepatan berpikir. Bagian aktif berkembang, sudah dalam pengembangan mendominasi yang baru materi musik, menunjukkan adegan pertempuran para pahlawan, plot aksi berlangsung. Bagian akhirnya adalah suara yang menghancurkan dari tema "heroik" utama.

Scherzo memiliki karakter yang kontras dengan gerakan sebelumnya. Dapat dianggap bahwa dalam rencana dramatis itu mewakili pelepasan emosi.

Bagian ketiga dan keempat harus dipahami secara keseluruhan. Andante adalah dongeng Bayan, yang menentukan rangkaian teknik figuratif dan instrumental yang sesuai, seperti peniruan bunyi harpa dengan menggunakan harpa, adanya karakteristik ukuran variabel dari dongeng tersebut. Perkembangan internal bagian tersebut didasarkan pada proklamasi khidmat dari tema "heroik" dalam reprise, yang dengan demikian mempersiapkan dimulainya bagian baru, yang ditandai sebagai "pesta para pahlawan". Bagian akhir ditandai dengan penggunaan warna nada yang cerah untuk budaya Rusia - pipa, gusli, balalaika. Simfoni diakhiri dengan kerusuhan warna musik yang fantastis, yang mencerminkan kehebatan dan semangat rakyat Rusia.

Perubahan skala besar yang sangat kontras gambar musik terhubung pada saat yang sama dengan kesatuan intonasional - di sini prinsip utama simfoni Borodin, terwujud dalam banyak karyanya.

Simfoni "Bogatyr" adalah sebuah kronik Rus Kuno dalam musik. Berkat bakat Alexandra Borodina dan kecintaannya yang tak terbatas pada sejarah Rusia, arahan epik tersebar luas dan berkembang secara aktif dalam karya komposer seperti Tanev, Glazunov dan Rachmaninov. Simfoni Kedua adalah simbol khusus Rusia, budaya dan identitasnya, yang tidak akan pudar selama bertahun-tahun, tetapi akan memperoleh kekuatan setiap tahun.

Video: dengarkan Simfoni Bogatyr

Musik Borodin ... membangkitkan perasaan kekuatan, kelincahan, cahaya; ia memiliki nafas yang kuat, ruang lingkup, luasnya, ruang; ia memiliki perasaan hidup sehat yang harmonis, kegembiraan dari kesadaran yang Anda jalani.
B.Asafiev

Simfoni No. 2 dalam B minor `Bogatyrskaya`

Simfoni Kedua Borodin adalah salah satu puncak karyanya. Itu milik mahakarya simfoni dunia karena kecerahan, orisinalitas, gaya monolitik, dan realisasi cerdik dari gambar-gambar epik rakyat Rusia. Komposer menyusunnya pada awal tahun 1869, tetapi dia mengerjakannya dengan jeda yang sangat lama, disebabkan oleh tugas profesional utamanya dan oleh perwujudan ide musik lainnya. Bagian pertama ditulis pada tahun 1870. Kemudian dia menunjukkannya kepada rekan-rekannya - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov dan Mussorgsky, yang membentuk lingkaran Balakirev atau Mighty Handful (definisi mentor senior dan pemimpin ideologis mereka, kritikus seni V. Stasov). Teman-teman menunjukkan antusiasme yang tulus. Mussorgsky mengusulkan untuknya nama Slavic Heroic. Namun, Stasov, yang tidak lagi memikirkan definisi emosional, tetapi tentang nama musik yang akan hidup, menyarankan: Bogatyrskaya. Penulis tidak keberatan dengan interpretasi niatnya seperti itu, dan simfoni itu tetap bersamanya selamanya.

Itu masih jauh dari akhir. Ada banyak gangguan - mengajar di Akademi Mediko-Bedah, tempat Borodin menjabat sebagai profesor, mengajar di Kursus Kedokteran Wanita, berbagai tugas publik, termasuk mengedit jurnal ilmiah populer Pengetahuan. Akhirnya sang komposer teralihkan dengan penciptaan karya lain. Pada tahun-tahun yang sama, muncul penggalan-penggalan opera "Pangeran Igor", di mana nada-nada "heroik" juga sangat kuat. Simfoni itu selesai sepenuhnya hanya pada tahun 1876. Pertunjukan perdana berlangsung pada 2 Februari 1877 di salah satu konser Perkumpulan Musik Rusia di St. Petersburg di bawah arahan E. F. Napravnik.

Simfoni, meskipun tidak ada program yang diumumkan, memiliki fitur program yang jelas. Stasov menulis tentang ini: "Borodin sendiri mengatakan kepada saya lebih dari sekali bahwa di adagio dia ingin menggambar sosok Boyan, di bagian pertama - pertemuan para pahlawan Rusia, di bagian akhir - adegan pesta heroik dengan suara harpa, dengan sorak-sorai orang banyak.” Sebenarnya, interpretasi ini memberi Stasov alasan untuk menamai Bogatyrskaya.

Semua lukisan ini disatukan oleh ide patriotik yang sama, yang secara konsisten terungkap dalam simfoni - ide cinta tanah air dan pemuliaan kekuatan heroik rakyat. persatuan konten ideologis memenuhi integritas musik dari karya tersebut.
Beragam lukisan yang ditampilkan dalam Second Symphony membentuk satu kanvas epik yang luas, mewujudkan gagasan tentang kekayaan kekuatan dan kebesaran spiritual rakyat.

Dilakukan oleh Kuartet Senar La Scala
Francesco Manara (biola), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (cello)

Borodin, Alexander Porfiryevich - (31 Oktober (12 November), 1833, St. Petersburg - 15 Februari (27), 1887, ibid.) - Komposer Rusia, ilmuwan, ahli kimia dan dokter. Anggota "Mighty Handful". Pendiri simfoni epik Rusia.

Bahkan saat belajar di Akademi Kedokteran dan Bedah, Borodin mulai menulis roman, potongan piano, ansambel instrumen kamar, yang menyebabkan ketidakpuasan dengan atasannya Zinin, yang percaya bahwa bermain musik mengganggu karya ilmiah yang serius. Karena itu, selama magang di luar negeri, Borodin yang tidak meninggalkan kreativitas musik terpaksa menyembunyikannya dari rekan-rekannya.
A.P. Borodin, sekembalinya ke Rusia pada tahun 1862, bertemu dengan komposer Mily Balakirev dan memasuki lingkarannya (yang dalam tradisi selanjutnya disebut "Mighty Handful"). Di bawah pengaruh M. A. Balakirev, V. V. Stasov dan peserta lain dalam hal ini asosiasi kreatif orientasi musik dan estetika pandangan Borodin ditentukan, sebagai penganut Rusia sekolah nasional dalam musik dan pengikut M.I. Glinka. A.P. Borodin adalah anggota aktif dari lingkaran Belyaevsky.

Warisan kreatif Borodin, yang menggabungkan kegiatan ilmiah dan pengajaran dengan pelayanan seni, volumenya relatif kecil, tetapi memberikan kontribusi yang berharga bagi perbendaharaan musik klasik Rusia.
Karya Borodin yang paling signifikan diakui sebagai opera "Pangeran Igor", yang merupakan contoh epik heroik nasional dalam musik. Penulis mengerjakan pekerjaan utama dalam hidupnya selama 18 tahun, tetapi opera tidak pernah selesai: setelah kematian Borodin, komposer N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Glazunov menyelesaikan opera dan mengatur berdasarkan materi Borodin. Dipentaskan pada tahun 1890 di Teater Mariinsky St. sukses besar dan tetap menjadi salah satu mahakarya seni opera nasional hingga saat ini.
A.P. Borodin juga dianggap sebagai salah satu pendiri genre klasik simfoni dan kuartet di Rusia.
Simfoni pertama Borodin, yang ditulis pada tahun 1867 dan diterbitkan bersamaan dengan karya simfoni pertama oleh Rimsky-Korsakov dan P. I. Tchaikovsky, meletakkan dasar bagi arah heroik-epik simfonisme Rusia. Simfoni ini pertama kali dibawakan pada tahun 1869 di bawah arahan M. A. Balakirev, partiturnya diterbitkan oleh V. V. Bessel pada tahun 1882. Simfoni Kedua ("Bogatyr") sang komposer yang ditulis pada tahun 1876 diakui sebagai puncak simfoni epik Rusia dan dunia. Pertunjukan pertama berlangsung pada tahun 1877 di bawah arahan E. F. Napravnik. Skor tersebut diterbitkan pada tahun 1887, secara anumerta, dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Glazunov, yang membuat perubahan signifikan pada musiknya. Kedua simfoni tersebut selama hidup Borodin mendapat pengakuan di luar negeri, yang Pertama jauh lebih populer saat itu.
Di antara kamar terbaik karya instrumental milik Kuartet Pertama dan Kedua, dipersembahkan kepada para penikmat musik pada tahun 1879 dan 1881. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Borodin mengerjakan Kuartet Ketiga.
Musik bagian kedua dari String Quintet Borodin digunakan pada abad ke-20 untuk membuat lagu paling populer "I See a Wonderful Liberty" (untuk lirik oleh F. P. Savinov).
Borodin tidak hanya ahli musik instrumental, tetapi juga seniman halus lirik vokal kamar, contoh nyata di antaranya adalah elegi "Untuk pantai tanah air yang jauh" dengan kata-kata A. S. Pushkin. Komposer adalah orang pertama yang memperkenalkan gambar-gambar epik heroik Rusia ke dalam romansa, dan bersama mereka ide-ide pembebasan tahun 1860-an (misalnya, dalam karya The Sleeping Princess, The Song of the Dark Forest), juga menjadi penulisnya. lagu-lagu satir dan lucu (Arogansi, dll.).
Karya asli A.P. Borodin dibedakan dengan penetrasi mendalam ke dalam sistem lagu rakyat Rusia dan musik rakyat Timur (dalam opera "Pangeran Igor", gambar simfoni "Di Asia Tengah" dan lainnya karya simfoni) dan berdampak nyata pada komposer Rusia dan asing. Tradisi musiknya dilanjutkan oleh komposer Soviet (S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturian, dll.)

Alexander Porfirievich Borodin adalah orang yang sangat serba bisa, dia tercatat dalam sejarah sebagai komposer hebat, dan sebagai ahli kimia, ilmuwan dan guru yang luar biasa, dan sebagai tokoh masyarakat yang aktif. Yang tidak biasa adalah bakat sastra Alexander Porfiryevich, yang memanifestasikan dirinya dalam libretto opera Pangeran Igor yang ditulis olehnya dan dalam teks roman dan suratnya sendiri. Berhasil dilakukanBorodinsebagai konduktor dan kritikus musik. Dan pada saat yang sama, aktivitasnya, seperti pandangan dunianya, dicirikan oleh integritas yang luar biasa. Dalam segala hal seseorang merasakan kejernihan pikiran dan ruang lingkup yang luas, keyakinan progresif dan sikap hidup yang cerah dan ceria.

Serbaguna dan bersatu secara internal kreativitas musik Alexander Porfiryevich Borodin. Volumenya kecil, tetapi mencakup sampel dari genre yang berbeda: opera, simfoni, gambar simfoni, kuartet, karya piano, roman. "Bakat Borodin sama kuat dan luar biasa baik dalam simfoni maupun dalam opera dan romansa," tulis Stasov. "Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan yang luar biasa, ruang lingkup yang sangat besar, kecepatan dan ketidaksabaran, dikombinasikan dengan hasrat, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa."

Untuk kualitas ini, Anda dapat menambahkan humor yang menarik dan lembut.

Integritas luar biasa dari karya Borodin disebabkan oleh fakta bahwa satu pemikiran terkemuka melewati semua karya utamanya - tentang kekuatan heroik yang tersembunyi dalam diri rakyat Rusia. Sekali lagi, pada orang lain kondisi historis, Borodin mengungkapkan gagasan Glinka tentang patriotisme rakyat.

Pahlawan favorit Borodin - pembela tanah air. Ini adalah tokoh sejarah nyata (seperti dalam opera "Pangeran Igor") atau pahlawan legendaris Rusia, yang berdiri kokoh tanah air, seolah-olah tumbuh ke dalamnya (ingat lukisan V. Vasnetsov "Bogatyrs" dan "The Knight at the Crossroads"), Dalam gambar Igor dan Yaroslavna dalam "Pangeran Igor" atau pahlawan epik Simfoni Kedua Borodin merangkum kualitas-kualitas yang telah terwujud dalam karakter orang Rusia terbaik dalam mempertahankan tanah air mereka selama berabad-abad sejarah nasional. Ini adalah perwujudan keberanian yang hidup, keagungan yang tenang, kemuliaan spiritual. Adegan yang ditampilkan oleh komposer dari kehidupan rakyat. Ia didominasi bukan oleh sketsa kehidupan sehari-hari, melainkan oleh lukisan-lukisan megah. kejadian bersejarah yang mempengaruhi nasib seluruh negeri.

Beralih ke masa lalu yang jauh, Borodin, seperti anggota "Mighty Handful" lainnya, tidak meninggalkan masa kini, tetapi sebaliknya, menanggapi permintaannya.

Bersama dengan Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Maid of Pskov"), dia berpartisipasi dalam penelitian artistik sejarah Rusia. Pada saat yang sama, pemikirannya mengalir ke zaman yang lebih kuno, jauh ke kedalaman berabad-abad.

Dalam peristiwa-peristiwa di masa lalu, ia menemukan peneguhan gagasan tentang kekuatan besar rakyat, yang membawa kualitas spiritual mereka yang tinggi melalui pencobaan yang sulit selama berabad-abad. Borodin mengagungkan kekuatan kreatif ciptaan yang tersembunyi di dalam masyarakat. Ia yakin bahwa semangat kepahlawanan masih hidup dalam diri petani Rusia. (Bukan tanpa alasan bahwa dalam salah satu suratnya dia memanggil seorang bocah desa yang dikenalnya Ilya Muromets.) Karena itu, sang komposer memimpin orang-orang sezamannya untuk menyadari bahwa masa depan Rusia adalah milik massa.

Pahlawan positif Borodin muncul di hadapan kita sebagai pembawa cita-cita moral, mewujudkan kesetiaan pada tanah air, ketabahan dalam menghadapi cobaan, pengabdian dalam cinta, rasa tanggung jawab yang tinggi. Ini adalah sifat yang utuh dan harmonis, yang tidak dicirikan oleh perselisihan internal, konflik mental yang menyakitkan. Membuat gambar mereka, komposer melihat di depannya tidak hanya orang-orang dari masa lalu yang jauh, tetapi juga orang-orang sezamannya - tahun enam puluhan, perwakilan terbaik dari pemuda Rusia. Di dalamnya, dia melihat ketabahan yang sama, keinginan yang sama untuk kebaikan dan keadilan, yang membedakan para pahlawan dari epik heroik.

Lirik Borodin juga bersifat indikatif. seperti glinkin Biasanya, dia mewujudkan perasaan yang luhur dan integral, dibedakan oleh karakter yang berani dan meneguhkan hidup, dan pada saat-saat perasaan naik tinggi dia penuh dengan hasrat yang kuat. Seperti Glinka, Borodin mengungkapkan perasaan yang paling intim dengan objektivitas sedemikian rupa sehingga menjadi milik dari jarak yang lebar pendengar. Pada saat yang sama, pengalaman tragis pun disampaikan dengan pengekangan dan ketegasan.

Borodin. Sketsa oleh seniman yang tidak dikenal

Tempat penting dalam karya Borodin ditempati oleh lukisan alam. Musiknya sering kali membangkitkan perasaan hamparan stepa yang luas dan tak terbatas, di mana ada ruang untuk kekuatan heroik terungkap.

Daya tarik Borodin pada tema patriotik, pada gambaran heroik rakyat, pada garis depan pahlawan positif dan perasaan luhur, sifat obyektif dari musik - semua ini membuat orang mengingat Glinka. Pada saat yang sama, dalam karya Borodin juga terdapat ciri-ciri yang tidak dimiliki oleh pengarang Ivan Susanin dan dihasilkan era baru kehidupan publik- 60 tahun. Jadi, memberikan, seperti Glinka, perhatian utama pada perjuangan antara orang-orang secara keseluruhan dan musuh eksternalnya, dia pada saat yang sama menyinggung konflik lain - di dalam masyarakat, di antara kelompok individu ("Pangeran Igor"). Muncul di Borodin dan selaras dengan era 60-an, gambaran pemberontakan rakyat spontan ("Song of the Dark Forest"), mirip dengan gambaran yang sama di Mussorgsky. Akhirnya, beberapa halaman musik Borodino (roman "Lagu-Lagu Saya Penuh Racun", "Catatan Palsu") tidak lagi menyerupai karya Glinka yang seimbang secara klasik, tetapi lirik Dargomyzhsky dan Schumann yang lebih intens dan tajam secara psikologis.

Konten epik musik Borodin sesuai dengan dramaturginya. Seperti Glinka, itu didasarkan pada prinsip-prinsip yang dekat epik rakyat. Konflik kekuatan lawan terungkap terutama dalam pergantian lukisan yang monumental, lengkap, dan solid secara internal yang tenang dan tidak tergesa-gesa. Ciri khas Borodin sebagai komposer epik (tidak seperti Dargomyzhsky atau Mussorgsky) adalah kenyataan bahwa dalam musiknya lebih sering daripada resitatif, terdapat melodi lagu yang lebar, halus dan bulat.

Aneh pandangan kreatif Borodin juga ditentukan oleh sikapnya terhadap Rusia lagu rakyat. Karena dia berusaha menyampaikan kualitas yang paling umum dan abadi dalam musik karakter rakyat, sejauh dalam cerita rakyat dia mencari ciri yang sama - kuat, stabil, tahan lama. Oleh karena itu, ia memperlakukan dengan minat khusus genre lagu yang telah dilestarikan di antara orang-orang selama berabad-abad - epos, ritual kuno, dan lagu-lagu liris. Merangkum ciri-ciri struktur modal, melodi, ritme, teksturnya, sang komposer menciptakannya sendiri tema musik tanpa harus mengutip melodi rakyat asli.

melodi dan bahasa yang harmonis Borodin dibedakan dari kesegarannya yang luar biasa, terutama karena orisinalitas modalnya. Melodi Borodin banyak menggunakan putaran karakteristik mode lagu daerah (Dorian, Frigia, Mixolydian, Aeolian). Harmoni tersebut mencakup belokan plagal, sambungan langkah samping, akord quart dan detik yang menarik dan asam, yang muncul berdasarkan karakteristik nyanyian kuarto-detik dari lagu daerah. Konsonan warna-warni juga tidak jarang, yang terbentuk sebagai hasil dari tumpang tindih baris melodi independen dan seluruh akord.

"Potret Alexander Borodin" kuas Ilya Repin, 1888

Seperti semua Kuchkist, Borodin, mengikuti Glinka, tertarik pada Timur dan menggambarkannya dalam musiknya. Dia memperlakukan kehidupan dan budaya masyarakat Timur dengan perhatian dan keramahan yang besar. Borodin merasakan dan menyampaikan semangat dan karakter Timur, warna sifatnya, aroma musiknya yang unik dan menyampaikannya dengan cara yang sangat tajam dan halus. Dia tidak hanya mengagumi Timur lagu rakyat Dan musik instrumental tetapi juga - dengan cermat, sebagai seorang ilmuwan, mempelajarinya menurut catatan, menurut karya para peneliti.

Dengan citra orientalnya, Borodin memperluas gagasannya musik oriental. Dia pertama kali menemukan kekayaan musik masyarakat Asia Tengah (gambar simfoni "Di Asia Tengah", opera "Pangeran Igor"). Ini sangat penting secara progresif. Di era itu, orang-orang Asia Tengah dianeksasi ke Rusia, dan reproduksi melodi mereka yang penuh perhatian dan penuh kasih merupakan ungkapan simpati bagi mereka dari seorang komposer Rusia yang maju.

Keaslian konten, metode kreatif, sikap terhadap lagu-lagu rakyat Rusia dan Timur, pencarian yang berani di bidang bahasa musik - semua ini mengarah pada orisinalitas musik Borodin yang luar biasa, kebaruannya. Pada saat yang sama, sang komposer memadukan inovasi dengan rasa hormat dan kecintaan pada beragam tradisi klasik. Teman-teman Borodin di The Mighty Handful terkadang bercanda menyebutnya "klasik", mengacu pada ketertarikannya pada genre musik dan karakteristik bentuk klasisisme - simfoni empat bagian, kuartet, fuga - serta kebenaran dan kebulatan musikal. konstruksi. Pada saat yang sama, dalam bahasa musik Borodin, dan yang terpenting dalam harmoni (akord bergantian, tambahan warna-warni), ada ciri-ciri yang membuatnya lebih dekat dengan komposer romantis Eropa Barat, termasuk Berlioz, Liszt, Schumann.

Tahun-tahun terakhir hidup dan karyanya, di akhir 70-an - awal 80-an, Borodin menciptakan: Kuartet pertama dan kedua

String Quartet No. 1 di A mayor
1 Sedang
2 Andante con moto - Fugato. Satu hal yang pasti
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, biola
Yaroslav Alexandrov, biola
Dmitry Shebalin, biola
Valentin Berlinsky, cello

String Quartet No. 2 di D Major

5 Moderat allegro
6 Scherzo. Alegro
7 Notturno. Andante
8 final. Andante - Vivace

Gambar simfoni "Di Asia Tengah"

Beberapa roman, terpisah, adegan baru untuk opera

Sejak awal tahun 80-an, Alexander Porfiryevich Borodin mulai menulis lebih sedikit. Dari karya-karya besar tahun terakhir hidup hanya bisa disebut simfoni Ketiga (belum selesai). Selain itu, hanya "Little Suite" untuk piano yang muncul (sebagian besar disusun pada tahun 70-an), beberapa miniatur vokal dan nomor opera.