Analisis Komedi Ilahi. Analisis puisi "Divine Comedy" karya Dante Apa arti dari divine comedy

Dalam "Divine Comedy" yang terkenal, penyair Dante menggambarkan perjalanan dirinya di dunia lain. Karya itu didasarkan pada mitologi Kristen, doktrin surga dan neraka, tetapi dipikirkan kembali secara artistik. Pahlawan menemukan dirinya di berbagai tempat yang fantastis: neraka, yang memiliki sembilan lingkaran, api penyucian, surga. Dante melihat keajaiban yang luar biasa, bertemu dengan malaikat, dengan orang benar, dengan jiwa orang berdosa, dengan Tuhan, dengan Lucifer dan antek-anteknya, dengan para pahlawan mitos kuno. Dia dibimbing oleh jiwa Beatrice tercinta, yang telah menjadi malaikat, dan jiwa penyair kuno Virgil memimpin penyair melewati neraka.

Makna moral dari perjalanan Dante dalam apa yang dia lihat: tempat jiwa pergi setelah kematian ditentukan oleh perbuatan duniawi mereka, kehidupan duniawi. Orang benar pergi ke Firdaus, lebih dekat dengan Tuhan, ke "dunia keabadian". Orang berdosa pergi ke neraka, tetapi baik Tuhan maupun iblis tidak memutuskan ke mana harus mengirim seseorang. Orang-orang berdosa telah melemparkan diri mereka sendiri ke dalam neraka. Jiwa-jiwa yang berjuang untuk penyucian dan harapan akan kehidupan baru berada di api penyucian. Karya Dante adalah penilaian atas sifat buruk manusia, tetapi penilaian atas keharmonisan yang lebih tinggi, pengadilan yang adil yang memberikan harapan bagi semua orang. Dengan lukisan-lukisan ini, Dante mengimbau masyarakat untuk hidup dengan benar, lebih memperhatikan kehidupan duniawi, moralitas dan spiritualitas mereka.

Makna Spiritual Perjalanan Dante- untuk menunjukkan seseorang di jalan mengetahui yang baik dan yang jahat, pencarian makna hidup, pedoman spiritual untuk hidup dengan benar. Seluruh perjalanan dilakukan dalam jiwa penyair dan mengungkapkan kepadanya kebenaran alam semesta. Pada akhirnya, sang pahlawan mencapai pengetahuan bahwa cinta akan menyelamatkan dunia. Cinta ilahi, yang harus menetap di jiwa setiap orang duniawi dan membimbingnya dalam kehidupan duniawi. Simbol alegoris dari cinta, kemurnian, dan kegembiraan yang maha pemaaf dalam karya ini adalah Beatrice.

Komposisi Komedi Ilahi dibangun sangat simbolis. Ini terdiri dari tiga bagian. Bagian satu - "Neraka" terdiri dari 34 lagu. Dua yang pertama adalah bagian pengantar, di mana sang pahlawan berkeliaran di semak-semak hutan alegoris. Ini melambangkan pencariannya akan kebenaran, di mana dia akhirnya kehilangan arah di lautan pengetahuan dan perasaan. Di semak-semak, dia bertemu binatang yang melambangkan sifat buruk manusia: singa, yang merupakan personifikasi kesombongan dan kesombongan, lynx, yang melambangkan nafsu, serta serigala betina, yang melambangkan keserakahan, keserakahan, keserakahan. Dalam masyarakat seperti itu, penyair tidak dapat menemukan jalan yang benar. Jalan keluar dari hutan di sini melambangkan cara hidup yang benar, yang tidak mudah ditemukan.

Ini diikuti oleh 32 lagu tentang neraka. Neraka ada di jurang, di mana ada sembilan lingkaran. Semakin dalam lingkarannya, semakin mengerikan para pendosa di sana. Struktur ini mewakili kedalaman kejatuhan manusia. Di lingkaran terakhir, di titik terendah dunia Divine Comedy, duduk iblis, Lucifer.

Dua bagian lain dari karya berjudul "Purgatory" dan "Paradise" masing-masing memiliki 33 lagu. Untuk Dante 33 memiliki makna simbolis: ini adalah zaman Yesus Kristus, angka harmoni. Bagian "Neraka" memiliki jumlah lagu yang berbeda karena tidak ada harmoni di neraka. Dan total ada 100 lagu dalam karya tersebut, karena sosok ini melambangkan kesempurnaan.

Purgatory terletak di gunung dan memiliki tujuh lingkaran. Ini bukan kebetulan - dalam lingkaran orang dibersihkan dari tujuh dosa besar. Semakin tinggi lingkaran, semakin jiwa yang lebih murni ada di dalamnya. Di puncak gunung adalah Surga, tempat orang benar menikmati hidup dikelilingi oleh para malaikat. Yang lebih tinggi lagi adalah empyrean, tempat sang pahlawan bertemu dengan Tuhan yang dikelilingi oleh makhluk ilahi. Kekuatan yang lebih tinggi, seperti kekuatan kejahatan, berada pada titik ekstrim, hanya sekarang yang tertinggi. Konstruksi karya yang simetris menekankan kontras semantik ini.

Struktur Komedi Ilahi sepenuhnya sesuai dengan gagasan utama karya - ini adalah jalan seseorang dari delusi dan penderitaan - melalui pemurnian - menuju harmoni spiritual dan pencerahan ilahi. Dalam komposisi karya, ini adalah jalan simbolis dari semak hutan melalui neraka ke api penyucian, dari mana seseorang dapat mencapai Surga dan aula surgawi.

Komedi Ilahi, puncak Dante, mulai terbentuk ketika penyair besar itu baru saja mengalami pengasingannya dari Florence. "Neraka" dikandung sekitar tahun 1307 dan diciptakan selama tiga tahun pengembaraan. Ini diikuti oleh komposisi "Api Penyucian", di mana Beatrice menempati tempat khusus (seluruh karya penyair dipersembahkan untuknya).

Dan masuk tahun-tahun terakhir kehidupan sang pencipta, ketika Dante tinggal di Verona dan Ravenna, "Paradise" ditulis. Dasar plot dari penglihatan puisi adalah perjalanan akhirat - motif favorit sastra abad pertengahan, di bawah pena Dante, menerima transformasi artistiknya.

Sekali waktu, penyair Romawi kuno Virgil menggambarkan keturunan ketiga mitologis neraka, dan sekarang Dante mengambil penulis Aeneid yang terkenal sebagai pembimbingnya melalui neraka dan api penyucian. Puisi itu disebut "komedi" dan, tidak seperti tragedi, puisi itu dimulai dengan cemas dan suram, tetapi diakhiri dengan akhir yang bahagia.

Dalam salah satu lagu "Paradise", Dante menyebut ciptaannya sebagai "puisi suci", dan setelah kematian pengarangnya, keturunannya memberinya nama "Komedi Ilahi".

Kami tidak akan menyajikan isi puisi dalam artikel ini, tetapi membahas beberapa ciri orisinalitas artistik dan puitisnya.

Itu ditulis dalam terza, yaitu bait tiga baris di mana ayat pertama berima dengan baris ketiga, dan baris kedua dengan baris pertama dan ketiga dari terza berikutnya. Penyair mengandalkan eskatologi Kristen dan doktrin neraka dan surga, tetapi dengan ciptaannya secara signifikan memperkaya gagasan ini.

Bekerja sama dengan Virgil, Dante melangkah melewati ambang jurang yang dalam, di atas gerbangnya dia membaca tulisan yang tidak menyenangkan: "Tinggalkan harapan, semua orang yang masuk ke sini." Namun terlepas dari peringatan yang suram ini, satelit terus bergerak. Mereka akan segera dikelilingi oleh kerumunan bayangan, yang akan menjadi minat khusus Dante, karena mereka pernah menjadi manusia. Dan bagi pencipta, yang lahir di zaman baru, manusia adalah objek pengetahuan yang paling menarik.

Setelah menyeberang dengan perahu Heron melintasi sungai neraka Acheron, satelit memasuki Limbo, di mana bayang-bayang penyair pagan besar menempatkan Dante di antara lingkaran mereka, menyatakan yang keenam setelah Homer, Virgil, Horace, Ovid dan Lucan.

Salah satu tanda puisi yang luar biasa dari sebuah karya besar adalah rekreasi langka dari ruang artistik, dan dalam batas-batasnya, lanskap puitis, komponen itu, sebelum Dante, dalam sastra Eropa tidak ada. Di bawah pena pencipta Komedi Ilahi, hutan, padang rumput berawa, danau es, dan tebing curam diciptakan kembali.

Bentang alam Dante dicirikan, pertama, oleh penggambarannya yang jelas, kedua, oleh perembesannya dengan cahaya, ketiga, oleh pewarnaan lirisnya, dan keempat, oleh variabilitas alami.

Jika kita membandingkan deskripsi hutan di "Neraka" dan "Api Penyucian", kita akan melihat bagaimana gambaran yang mengerikan dan menakutkan tentang dirinya di lagu pertama digantikan oleh gambaran yang ceria dan cerah, diresapi dengan kehijauan pepohonan dan kebiruan. dari udara. Pemandangan dalam puisi itu sangat singkat: "Hari telah berlalu, Dan udara gelap langit / Makhluk bumi dibawa tidur." Ini sangat mirip dengan gambaran duniawi, yang difasilitasi oleh perbandingan terperinci:

Seperti seorang petani, beristirahat di atas bukit, -
Ketika dia menyembunyikan matanya untuk sementara waktu
Orang yang dengannya negara duniawi diterangi,

dan nyamuk, ganti lalat, lingkaran, -
Lembah itu terlihat penuh dengan kunang-kunang
Di mana dia menuai, di mana dia memotong anggur.

Lanskap ini biasanya dihuni oleh manusia, bayangan, binatang atau serangga, seperti dalam contoh ini.

Komponen penting lainnya dari Dante adalah potret. Berkat potretnya, orang atau bayangannya menjadi hidup, penuh warna, dibuat lega, penuh drama. Kami melihat wajah dan sosok raksasa yang dirantai di sumur batu, mengamati ekspresi wajah, gerak tubuh, dan gerakan mantan orang yang datang ke akhirat dari dunia kuno; kami merenungkan karakter mitologis dan orang-orang sezaman Dante dari Florence asalnya.

Potret yang dibuat oleh penyair dibedakan oleh plastisitas yang berarti berwujud. Ini salah satu gambar kenangan:

Dia membawa saya ke Minos, yang membungkus
Ekor delapan kali di sekitar punggung perkasa,
Bahkan menggigitnya karena kedengkian,
Dikatakan …

Gerakan spiritual yang tercermin dalam potret diri Dante sendiri juga dibedakan oleh ekspresi yang luar biasa dan kebenaran yang vital:

Jadi saya bersemangat, dengan keberanian kesedihan;
Ketakutan itu dengan tegas dihancurkan di hati,
Dan saya menjawab dengan berani…

Dalam penampilan Virgil dan Beatrice, ada sedikit drama dan dinamika, tetapi di sisi lain, sikap Dante sendiri terhadap mereka, yang memuja mereka dan sangat mencintai mereka, penuh dengan ekspresi.

Salah satu ciri puisi Divine Comedy adalah banyaknya dan signifikansi angka-angka yang memiliki makna simbolis di dalamnya. Simbol adalah jenis tanda khusus, yang dalam bentuk luarnya sudah mengandung isi representasi yang diungkapkannya. Seperti alegori dan metafora, simbol membentuk transfer makna, tetapi tidak seperti kiasan yang disebutkan, ia diberkahi dengan berbagai macam makna.

Simbol, menurut A.F. Losev, memiliki makna bukan pada dirinya sendiri, tetapi sebagai arena pertemuan konstruksi kesadaran yang diketahui dengan satu atau beberapa kemungkinan objek kesadaran ini. Ini juga berlaku untuk simbolisme angka dengan pengulangan dan variasi yang sering. Peneliti sastra Abad Pertengahan (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov, dan lainnya) mencatat peran besar angka sebagai ukuran benda dalam Divine Comedy » Dante. Ini terutama berlaku untuk angka 3 dan 9 dan turunannya.

Namun berbicara tentang angka-angka tersebut, peneliti biasanya melihat maknanya hanya pada komposisi, arsitektur puisi dan baitnya (tiga kidung, 33 lagu di setiap bagian, total 99 lagu, tiga pengulangan kata stelle, peran lagu xxx "Purgatory" sebagai cerita tentang pertemuan penyair dengan Beatrice, bait tiga baris).

Sedangkan simbolisme mistis, khususnya trinitas, tunduk pada keseluruhan sistem penggambaran puisi, narasi dan deskripsinya, pengungkapan detail dan detail plot, gaya dan bahasa.

Trinity ditemukan dalam episode pendakian Dante ke bukit keselamatan, di mana dia dihalangi oleh tiga binatang (lynx adalah simbol kegairahan; singa adalah simbol kekuatan dan kebanggaan; serigala betina adalah perwujudan dari keserakahan dan keserakahan), sambil menggambarkan Limbo Neraka, di mana ada makhluk dari tiga genera (jiwa orang benar Perjanjian Lama , jiwa bayi yang meninggal tanpa baptisan, dan jiwa semua orang non-Kristen yang berbudi luhur).

Selanjutnya, kita melihat tiga Trojan terkenal (Electra, Hector dan Aeneas), monster berkepala tiga - Cerberus (memiliki ciri-ciri setan, anjing, dan manusia). Neraka Bawah, terdiri dari tiga lingkaran, dihuni oleh tiga kemurkaan (Tisiphon, Megara dan Electo), tiga saudara perempuan Gorgon. Di sini, bagaimanapun, tiga tepian diperlihatkan - langkah-langkah, muncul tiga sifat buruk (kedengkian, kekerasan dan tipu daya). Lingkaran ketujuh dibagi menjadi tiga sabuk konsentris: mereka terkenal karena mereproduksi tiga bentuk kekerasan.

Di lagu berikutnya, bersama Dante, kita melihat bagaimana "tiga bayangan tiba-tiba terpisah": ini adalah tiga orang berdosa Florentine, yang "ketiganya berlari dalam lingkaran", sedang terbakar. Lebih jauh, para penyair melihat tiga penghasut perselisihan berdarah, Geryon bertubuh tiga dan berkepala tiga dan Lucifer berpuncak tiga, yang dari mulutnya tiga pengkhianat menonjol (Yudas, Brutus dan Cassius). Bahkan objek individu di dunia Dante mengandung angka 3.

Jadi, di salah satu dari tiga lambang - tiga kambing hitam, di florin - campuran 3 karat tembaga. Sifat tripartit diamati bahkan dalam sintaksis frasa ("Hecuba, dalam kesedihan, dalam bencana, dalam penahanan").

Kita melihat trinitas serupa di Api Penyucian, di mana masing-masing malaikat memiliki tiga pancaran (sayap, pakaian, dan wajah). Tiga kebajikan suci disebutkan di sini (Iman, Harapan, Cinta), tiga bintang, tiga relief dasar, tiga seniman (Franco, Cimabue dan Giotto), tiga jenis cinta, tiga mata Kebijaksanaan, yang bersama mereka melihat masa lalu, sekarang dan masa depan.

Fenomena serupa diamati di "Paradise", di mana tiga perawan (Mary, Rachel dan Beatrice) sedang duduk di amfiteater, membentuk segitiga geometris. Lagu kedua menceritakan tentang tiga istri yang diberkati (termasuk Lucia) dan berbicara tentang tiga makhluk abadi
(langit, bumi dan malaikat).

Tiga komandan Roma disebutkan di sini, kemenangan Scipio Africanus atas Hannibal pada usia 33 tahun, pertempuran "tiga lawan tiga" (tiga Horatii melawan tiga Curiatii), dikatakan tentang Kaisar ketiga (setelah Kaisar), tentang tiga peringkat malaikat, tiga bunga lili di lambang dinasti Prancis.

Angka yang disebutkan menjadi salah satu definisi-kata sifat yang kompleks (buah "tiga", "Allah Tritunggal) termasuk dalam struktur metafora dan perbandingan.

Apa yang menjelaskan trinitas ini? Pertama, ajaran Gereja Katolik tentang adanya tiga bentuk makhluk lain (neraka, api penyucian dan surga). Kedua, simbolisasi Tritunggal (dengan tiga hipotesa), jam terpenting dalam ajaran Kristen. Ketiga, dampak dari chapter Knights Templar, dimana simbolisme numerik adalah sangat penting. Keempat, seperti yang ditunjukkan oleh filsuf dan ahli matematika P.A. Florensky dalam karyanya "The Pillar and Statement of Truth" dan "Imaginary in Geometry", trinitas adalah yang paling karakteristik umum makhluk.

Angka "tiga", tulis si pemikir. memanifestasikan dirinya di mana-mana sebagai beberapa kategori dasar kehidupan dan pemikiran. Ini adalah, misalnya, tiga kategori utama waktu (masa lalu, sekarang dan masa depan), ruang tiga dimensi, kehadiran tiga orang tata bahasa, ukuran minimum keluarga lengkap (ayah, ibu dan anak), ( tesis, antitesis dan sintesis), tiga koordinat utama jiwa manusia(pikiran, kemauan dan perasaan), ekspresi asimetri paling sederhana dalam bilangan bulat (3 = 2 + 1).

Tiga fase perkembangan dibedakan dalam kehidupan seseorang (masa kanak-kanak, remaja dan remaja atau remaja, dewasa dan usia tua). Mari kita juga mengingat keteraturan estetika yang mendorong pencipta untuk membuat triptych, trilogi, tiga portal di katedral Gotik (misalnya, Notre Dame di Paris), membangun tiga tingkatan di fasad (ibid.), tiga bagian dari arcade, membagi dinding nave menjadi tiga bagian, dll. Dante memperhitungkan semua ini saat membuat model alam semesta sendiri dalam puisi itu.

Namun dalam Divine Comedy, subordinasi ditemukan tidak hanya pada angka 3, tetapi juga pada angka 7, simbol magis lainnya dalam agama Kristen. Ingatlah bahwa durasi perjalanan Dante yang tidak biasa adalah 7 hari, dimulai pada tanggal 7 dan berakhir pada tanggal 14 April (14 = 7 + 7). Dalam lagu IV, Yakub dikenang, yang melayani Laban selama 7 tahun dan kemudian 7 tahun lagi.

Dalam lagu ketiga belas "Neraka", Minos mengirimkan jiwa ke "jurang ketujuh". Lagu XIV menyebutkan 7 raja yang mengepung Thebes, dan di xx - Tirisei, yang selamat dari transformasi menjadi wanita dan kemudian - setelah 7 tahun - metamorfosis terbalik dari wanita menjadi pria.

Minggu direproduksi paling menyeluruh di Api Penyucian, di mana 7 lingkaran ("tujuh kerajaan"), tujuh garis diperlihatkan; itu berbicara tentang tujuh dosa mematikan (tujuh "R" di dahi pahlawan puisi itu), tujuh paduan suara, tujuh putra dan tujuh putri Niobe; prosesi mistis dengan tujuh lampu direproduksi, 7 kebajikan dicirikan.

Dan di "Surga", pancaran ketujuh planet Saturnus, bintang tujuh Ursa Major, ditransmisikan; itu berbicara tentang tujuh langit planet (Bulan, Merkurius, Venus, Matahari, Mars, Jupiter dan Saturnus) sesuai dengan gagasan kosmogonik zaman itu.

Preferensi untuk minggu ini dijelaskan oleh gagasan yang berlaku di zaman Dante tentang adanya tujuh dosa mematikan (kesombongan, iri hati, amarah, putus asa, pelit, rakus, dan menggairahkan), tentang keinginan akan tujuh kebajikan yang diperoleh dengan pemurnian. di bagian yang sesuai dari akhirat.

Pengamatan kehidupan juga memengaruhi tujuh warna pelangi dan tujuh bintang Ursa Major dan Ursa Minor, tujuh hari dalam seminggu, dll.

Peran penting dimainkan oleh kisah-kisah alkitabiah yang terkait dengan tujuh hari penciptaan dunia, legenda Kristen, misalnya, tentang tujuh pemuda yang sedang tidur, kisah-kisah kuno tentang tujuh keajaiban dunia, tujuh orang bijak, tujuh kota memperdebatkan kehormatan menjadi tanah air Homer, tentang tujuh pertempuran melawan Thebes. Dampak pada kesadaran dan pemikiran diberikan oleh gambar
cerita rakyat kuno, banyak cerita tentang tujuh pahlawan, peribahasa seperti "tujuh masalah - satu jawaban", "tujuh luas, dan dua sempit", ucapan seperti "tujuh bentang di dahi", "minum jeli sejauh tujuh mil", " sebuah buku dengan tujuh segel "," tujuh keringat turun.

Semua ini tercermin dalam karya sastra. Sebagai perbandingan, mari kita ambil contoh selanjutnya: bermain-main dengan angka "tujuh". Dalam "Legenda Ulenspiegep" oleh S. de Coster dan khususnya dalam puisi Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" (dengan tujuh pengembara,
tujuh burung hantu, tujuh pohon besar, dll.). Dampak serupa dari gagasan tentang keajaiban dan simbolisme angka 7 ditemukan dalam Divine Comedy.

Angka 9 juga memperoleh makna simbolis dalam puisi itu, karena ini adalah jumlah bola langit. Selain itu, pada pergantian abad ke-13 dan ke-14, ada kultus sembilan orang yang tak kenal takut: Hector, Caesar, Alexander, Joshua Navi, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne, dan Gottfried of Bouillon.

Bukan kebetulan bahwa ada 99 lagu dalam puisi itu, sebelum lagu xxx teratas "Purgatory" - 63 lagu (6 + 3 = 9), dan setelahnya 36 lagu (3 + 6 = 9). Anehnya, nama Beatrice disebutkan sebanyak 63 kali dalam puisi itu. Penambahan kedua angka ini (6 + 3) juga membentuk 9. Ya, dan nama khusus ini - Beatrice - berima - 9 kali. Patut dicatat bahwa V. Favorsky, yang membuat potret Dante, menempatkan angka 9 yang sangat besar di atas manuskripnya, dengan demikian menekankan peran simbolis dan magisnya dalam Kehidupan Baru dan Komedi Ilahi.

Alhasil, simbolisme numerik membantu memperkokoh kerangka Komedi Ilahi dengan berlapis-lapis dan berpopulasi banyak.

Ini berkontribusi pada kelahiran "disiplin" dan harmoni puitis, membentuk "konstruksi matematika" yang kaku, jenuh dengan citra paling cemerlang, kekayaan etis, dan makna filosofis yang dalam.

Ciptaan abadi Dante menyerang dengan metafora yang sangat umum. Kelimpahan mereka terkait erat dengan kekhasan pandangan dunia dan pemikiran artistik penyair.

Mulai dari konsep alam semesta, yang didasarkan pada sistem Ptolemeus, dari eskatologi Kristen dan gagasan tentang neraka, api penyucian, dan surga, mendorong kegelapan tragis dan cahaya terang kerajaan di balik kubur, Dante harus secara luas dan pada pada saat yang sama secara ringkas menciptakan kembali dunia yang penuh dengan kontradiksi, kontras, dan antinomi yang tajam, yang berisi ensiklopedis pengetahuan yang megah, perbandingan, koneksi, dan sintesisnya. Oleh karena itu, pergerakan, transfer, dan konvergensi objek dan fenomena yang dibandingkan menjadi alami dan logis dalam puisi "komedi".

Untuk menyelesaikan tugas yang ditetapkan, sebuah metafora paling cocok, menghubungkan kekonkretan realitas dan fantasi puitis seseorang, menyatukan fenomena dunia kosmik, alam, dunia objektif dan kehidupan spiritual seseorang melalui kesamaan dan kedekatan. satu sama lain. Itulah mengapa bahasa puisi sangat kuat berdasarkan metaforisasi, yang berkontribusi pada pengetahuan tentang kehidupan.

Metafora di tiga merayap sangat beragam. Menjadi kiasan puitis, mereka sering membawa signifikansi makna filosofis, seperti, misalnya, "belahan kegelapan" Dan "permusuhan itu jahat" (di "Neraka"), "cincin kegembiraan", "jiwa naik" (di "Api Penyucian") atau "pagi berkobar" dan "the lagu berdering” (dalam “Paradise "). Metafora ini menggabungkan rencana semantik yang berbeda, tetapi pada saat yang sama masing-masing menciptakan satu gambar yang tak terpisahkan.

Menampilkan perjalanan akhirat seperti yang sering ditemui di sastra abad pertengahan plot, menggunakan dogma teologis dan gaya sehari-hari, Dante terkadang memperkenalkan metafora bahasa yang umum digunakan ke dalam teksnya
("Hati yang hangat", "mata terpaku", "Mars terbakar", "haus untuk berbicara", "ombak berdenyut", "sinar keemasan", "hari pergi", dll.).

Tetapi lebih sering penulis menggunakan metafora puitis, yang dibedakan oleh kebaruan dan ekspresi yang luar biasa, yang sangat penting dalam puisi itu. Mereka mencerminkan keragaman kesan segar dari "penyair pertama Zaman Baru" dan dirancang untuk membangkitkan imajinasi pembaca yang rekreatif dan kreatif.

Ini adalah frasa "lolongan yang dalam", "tangisan memukulku", "gemuruh masuk" (dalam "Neraka"), "cakrawala bersukacita", "senyuman sinar" (dalam "Api Penyucian"), "Aku ingin untuk meminta cahaya”, “karya alam (di Firdaus).

Benar, terkadang kita menemukan kombinasi yang mengejutkan antara ide lama dan pandangan baru. Di lingkungan dua penilaian ("seni ... cucu Tuhan" dan "seni ... mengikuti alam-") kita dihadapkan pada kombinasi paradoks dari rujukan tradisional pada prinsip Ketuhanan dan jalinan kebenaran, yang sebelumnya dipelajari dan yang baru. diperoleh, karakteristik "komedi".

Tetapi penting untuk ditekankan bahwa metafora di atas dibedakan oleh kemampuannya untuk memperkaya konsep, menghidupkan teks, membandingkan fenomena serupa, mentransfer nama dengan analogi, bertabrakan dengan makna langsung dan kiasan dari kata yang sama ("menangis", "tersenyum" , "seni"), mengidentifikasi fitur utama dan permanen dari objek yang dicirikan.

Dalam metafora Dante, serta dalam perbandingan, tanda-tanda dibandingkan atau dikontraskan ("mengabaikan" dan "mengintip"), tetapi tidak ada penghubung komparatif (konjungsi "sebagai", "seolah-olah", "seolah-olah") di dalamnya. Alih-alih perbandingan biner, satu gambar yang menyatu erat muncul ("cahaya diam", "tangisan terbang", "permohonan mata", "laut berdetak", "masuk ke dadaku", "empat lingkaran lari”).

Metafora yang ditemui dalam Divine Comedy secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga kelompok utama tergantung pada sifat hubungan benda kosmik dan alam dengan makhluk hidup. Kelompok pertama harus mencakup metafora yang mempersonifikasikan, di mana fenomena kosmik dan alam, objek, dan konsep abstrak disamakan dengan sifat-sifat makhluk hidup.

Seperti "mata air yang bersahabat berlari" Dante, "daging duniawi yang disebut", "matahari akan menunjukkan", "kesia-siaan akan menolak", "matahari menyala. dan lain-lain Kelompok kedua harus menyertakan metafora (untuk penulis "komedi" ini adalah "percikan tangan", "membangun menara", "pundak gunung", "Virgil adalah mata air tanpa dasar", "suar cinta", " segel rasa malu", "membelenggu kejahatan").

Dalam hal ini, sifat-sifat makhluk hidup disamakan dengan fenomena atau benda alam. Kelompok ketiga terdiri dari metafora yang menyatukan perbandingan multi arah ("wajah kebenaran", "kata-kata membawa bantuan", "cahaya bersinar", "gelombang rambut", "pikiran akan tenggelam", "malam telah tiba", "jarak terbakar", dll.).

Penting bagi pembaca untuk melihat bahwa dalam frase semua kelompok seringkali terdapat penilaian pengarang, yang memungkinkan untuk melihat sikap Dante terhadap fenomena yang ditangkapnya. Segala sesuatu yang berkaitan dengan kebenaran, kebebasan, kehormatan, cahaya, dia pasti menyambut dan menyetujui ("dia akan merasakan kehormatan", ​​"kecemerlangan telah tumbuh dengan luar biasa", "cahaya kebenaran").

Metafora penulis The Divine Comedy menyampaikan berbagai sifat objek dan fenomena yang ditangkap: bentuknya ("lingkaran terletak di atas"), warna ("akumulasi warna", "udara hitam tersiksa"), suara (" gemuruh meledak", "nyanyian akan naik lagi", "sinar diam") lokasi bagian ("ke kedalaman tidurku", "tumit tebing") pencahayaan ("fajar mengatasi ”, “pandangan para tokoh”, “cahaya menyangga cakrawala”), aksi suatu objek atau fenomena (“lampu ikon naik”, “ pikiran melayang”, “cerita mengalir”).

Dante menggunakan metafora dengan konstruksi dan komposisi berbeda: sederhana, terdiri dari satu kata ("membatu"); frase pembentuk (orang yang menggerakkan alam semesta", "nyala api dari awan yang jatuh"): dikerahkan (metafora untuk hutan di lagu pertama "Neraka").

Seringkali, karena cinta, tindakan dilakukan yang melampaui pemahaman. Merupakan kebiasaan bagi penyair, setelah mengalami cinta, untuk mendedikasikan komposisi mereka untuk objek perasaan. Tetapi jika penyair ini masih seorang pria dengan nasib yang sulit dan, apalagi, bukan tanpa kejeniusan, ada kemungkinan ia mampu menulis salah satunya. karya terbesar Di dalam dunia. Itu adalah Dante Alighieri. "Divine Comedy" -nya - sebuah mahakarya sastra dunia - terus menjadi perhatian dunia 700 tahun setelah penciptaannya.

Komedi Ilahi diciptakan pada periode kedua kehidupan penyair besar - periode pengasingan (1302 - 1321). Pada saat dia mulai mengerjakan Komedi, dia sudah mencari surga bagi jiwa dan raga di antara kota-kota dan negara bagian Italia, dan cinta dalam hidupnya, Beatrice, telah beristirahat selama beberapa tahun (1290), menjadi seorang korban wabah wabah. Bagi Dante, menulis adalah semacam penghiburan dalam kehidupannya yang sulit. Tidak mungkin dia mengandalkan ketenaran atau ingatan di seluruh dunia selama berabad-abad. Namun kejeniusan pengarang dan nilai puisinya tidak membuatnya dilupakan.

Genre dan arah

"Komedi" adalah karya khusus dalam sejarah sastra dunia. Secara keseluruhan, ini adalah sebuah puisi. Dalam arti yang lebih sempit, tidak mungkin untuk menentukan milik salah satu varietas genre ini. Masalahnya di sini adalah tidak ada lagi karya konten semacam itu. Tidak mungkin menemukan nama yang mencerminkan arti teks. Dante memutuskan untuk menyebut karya Giovanni Boccaccio sebagai "Komedi", mengikuti logika doktrin drama Aristotelian, di mana komedi adalah karya yang dimulai dengan buruk dan diakhiri dengan baik. Julukan "ilahi" diciptakan pada abad ke-16.

Ke arah - ini adalah komposisi klasik Renaisans Italia. Puisi Dante dicirikan oleh keanggunan nasional yang istimewa, citra yang kaya, dan akurasi. Dengan semua itu, penyair juga tidak mengabaikan keagungan dan kebebasan berpikir. Semua ciri ini merupakan ciri khas puisi Renaisans Italia. Mereka membentuk gaya unik itu. puisi Italia Abad XIII - XVII.

Komposisi

Secara keseluruhan, inti dari puisi tersebut adalah perjalanan sang pahlawan. Karya itu terdiri dari tiga bagian, terdiri dari seratus lagu. Bagian pertama adalah Neraka. Ini berisi 34 lagu, sedangkan "Purgatory" dan "Paradise" masing-masing memiliki 33 lagu. Pilihan penulis tidak disengaja. "Neraka" menonjol sebagai tempat di mana tidak ada keharmonisan, nah, ada lebih banyak penghuninya.

Deskripsi neraka

"Neraka" adalah sembilan lingkaran. Orang-orang berdosa diurutkan di sana menurut tingkat keparahan kejatuhan mereka. Dante mengambil Etika Aristoteles sebagai dasar sistem ini. Jadi, dari lingkaran kedua hingga kelima dihukum karena akibat dari ketidakberdayaan manusia:

• di lingkaran kedua - untuk nafsu;
• yang ketiga - untuk kerakusan;
• di keempat - untuk pelit dengan pemborosan;
• yang kelima, untuk kemarahan;

Di urutan keenam dan ketujuh untuk akibat dari kekejaman itu:

• di urutan keenam untuk ajaran palsu
• ketujuh untuk kekerasan, pembunuhan dan bunuh diri

Di urutan kedelapan dan kesembilan untuk kebohongan dan semua turunannya. Nasib terburuk Dante menanti para pengkhianat. Menurut logika manusia modern, dan bahkan manusia, dosa yang paling serius adalah pembunuhan. Tetapi Aristoteles mungkin percaya bahwa keinginan untuk membunuh seseorang tidak selalu dapat dikendalikan karena sifat binatangnya, sedangkan kebohongan adalah masalah kesadaran yang eksklusif. Dante jelas memiliki konsep yang sama.

Di "Neraka" semua musuh politik dan pribadi Dante. Juga di sana dia menempatkan semua orang yang berbeda keyakinan, tampak tidak bermoral bagi penyair dan tidak hidup dengan cara Kristen.

Deskripsi api penyucian

"Api Penyucian" berisi tujuh lingkaran yang sesuai dengan tujuh dosa. Gereja Katolik kemudian menyebutnya sebagai dosa berat (yang dapat "didoakan"). Di Dante, mereka diatur dari yang paling berat hingga yang paling bisa ditoleransi. Dia melakukannya karena jalannya harus menjadi jalan pendakian ke Surga.

Deskripsi surga

"Surga" tampil di sembilan lingkaran yang dinamai menurut nama planet utama tata surya. Di sini para martir Kristen, orang suci dan ilmuwan, peserta perang salib, para biarawan, bapak Gereja, dan, tentu saja, Beatrice, yang terletak tidak sembarang tempat, tetapi di Empyrean - lingkaran kesembilan, yang disajikan dalam bentuk mawar bercahaya, yang dapat diartikan sebagai tempat di mana Tuhan adalah. Dengan semua ortodoksi Kristen dari puisi itu, Dante memberi lingkaran Firdaus nama-nama planet, yang artinya sesuai dengan nama-nama dewa dalam mitologi Romawi. Misalnya, lingkaran ketiga (Venus) adalah tempat tinggal para pecinta, dan lingkaran keenam (Mars) adalah tempat para pejuang iman.

Tentang apa?

Giovanni Boccaccio, ketika menulis soneta atas nama Dante, yang didedikasikan untuk tujuan puisi itu, mengatakan yang berikut: "Hibur anak cucu dan ajarkan dalam iman." Ini benar: Komedi Ilahi dapat berfungsi sebagai pengajaran iman, karena didasarkan pada ajaran Kristen dan dengan jelas menunjukkan apa dan siapa yang menunggu ketidaktaatan. Dan menghibur, seperti kata mereka, dia bisa. Mengingat, misalnya, fakta bahwa "Surga" adalah bagian puisi yang paling tidak dapat dibaca, karena semua tontonan yang disukai seseorang dijelaskan dalam dua bab sebelumnya, atau fakta bahwa karya tersebut didedikasikan untuk cinta Dante. Apalagi fungsi yang, seperti kata Boccaccio, menghibur, bahkan bisa membantah pentingnya fungsi membangun. Lagipula, penyair, tentu saja, lebih romantis daripada satiris. Dia menulis tentang dirinya sendiri dan untuk dirinya sendiri: setiap orang yang mengganggu hidupnya ada di neraka, puisi itu untuk kekasihnya, dan pendamping dan mentor Dante, Virgil, adalah penyair favorit Florentine yang hebat (diketahui bahwa dia tahu " Aeneid" dengan hati).

Gambar Dante

Dante adalah tokoh utama puisi itu. Patut dicatat bahwa di seluruh buku namanya tidak disebutkan di mana pun, kecuali, mungkin, di sampulnya. Narasinya berasal dari wajahnya, dan semua karakter lain memanggilnya "kamu". Narator dan penulis memiliki banyak kesamaan. "Hutan Gelap" di mana yang pertama menemukan dirinya di awal adalah pengusiran Dante yang asli dari Florence, saat dia benar-benar dalam kekacauan. Dan Virgil dari puisi itu adalah tulisan penyair Romawi yang ada untuk pengasingan dalam kenyataan. Sama seperti puisinya yang membawa Dante melewati kesulitan di sini, demikian pula di akhirat Virgil adalah "guru dan teladan yang dicintainya". Dalam sistem karakter, penyair Romawi kuno juga mempersonifikasikan kebijaksanaan. Pahlawan menunjukkan dirinya paling baik dalam hubungannya dengan orang berdosa yang secara pribadi menyinggung perasaannya selama hidupnya. Dia bahkan memberi tahu beberapa dari mereka dalam sebuah puisi bahwa mereka pantas mendapatkannya.

Tema

• Tema utama puisi itu adalah cinta. Penyair Renaisans mulai mengangkat wanita duniawi ke surga, sering kali menyebut Madonna. Cinta, menurut Dante, adalah sebab dan awal dari segalanya. Dia adalah pendorong untuk menulis puisi, alasan perjalanannya sudah dalam konteks karya, dan yang terpenting, alasan awal dan keberadaan alam semesta, seperti yang diyakini secara umum dalam teologi Kristen.
• Edifikasi adalah tema Komedi berikutnya. Dante, seperti semua orang pada masa itu, merasakan tanggung jawab besar atas kehidupan duniawi sebelum dunia surgawi. Bagi pembaca, dia bisa berperan sebagai guru yang memberi setiap orang apa yang pantas mereka dapatkan. Jelas bahwa dalam konteks puisi itu, penghuni akhirat menetap seperti yang digambarkan pengarangnya, atas kehendak Yang Maha Kuasa.
• Kebijakan. Tulisan Dante bisa dengan aman disebut politis. Penyair selalu percaya pada keunggulan kekuatan kaisar dan menginginkan kekuatan seperti itu untuk negaranya. Semua musuh ideologisnya, serta musuh kekaisaran, seperti para pembunuh Caesar, mengalami penderitaan yang paling mengerikan di neraka.
• Kekuatan pikiran. Dante sering mengalami kebingungan ketika dia menemukan dirinya di akhirat, tetapi Virgil menyuruhnya untuk tidak melakukan ini, tidak berhenti pada bahaya apa pun. Namun, bahkan dalam keadaan yang tidak biasa, sang pahlawan menunjukkan dirinya dengan bermartabat. Dia tidak bisa tidak takut sama sekali, karena dia laki-laki, tetapi bahkan bagi laki-laki ketakutannya tidak signifikan, yang merupakan contoh dari kemauan yang patut dicontoh. Ini akan tidak pecah dalam menghadapi kesulitan dalam kehidupan nyata penyair, maupun dalam petualangan bukunya.

Masalah

• Berjuang untuk yang ideal. Dante mengejar tujuannya baik dalam kehidupan nyata maupun dalam puisi. Pernah menjadi aktivis politik, ia terus membela kepentingannya, menstigmatisasi semua orang yang menentangnya dan melakukan hal-hal buruk. Penulis, tentu saja, tidak dapat menyebut dirinya orang suci, tetapi bagaimanapun dia bertanggung jawab dengan membagikan orang-orang berdosa di tempatnya. Cita-cita dalam hal ini baginya adalah ajaran Kristen dan pandangannya sendiri.
• Korelasi dunia duniawi dan akhirat. Banyak dari mereka yang hidup, menurut Dante, atau menurut hukum Kristen, tidak benar, tetapi, misalnya, untuk kesenangan dan keuntungan mereka sendiri, menemukan diri mereka di neraka di tempat yang paling mengerikan. Pada saat yang sama, di surga ada para syuhada atau mereka yang semasa hidupnya menjadi terkenal karena perbuatan besar dan bermanfaat. Konsep hukuman dan hadiah berkembang teologi Kristen, ada sebagai pedoman moral bagi kebanyakan orang saat ini.
• Kematian. Saat kekasihnya meninggal, penyair itu sangat sedih. Cintanya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan dan terwujud di bumi. The Divine Comedy adalah upaya untuk setidaknya bersatu kembali dengan wanita yang hilang selamanya.

Arti

"The Divine Comedy" menjalankan semua fungsi yang ditetapkan penulis dalam karya ini. Ini adalah cita-cita moral dan humanistik untuk semua orang. Membaca Komedi membangkitkan banyak emosi yang melaluinya seseorang mempelajari apa yang baik dan apa yang buruk, dan mengalami pemurnian, yang disebut "katarsis", sebagaimana Aristoteles menjuluki keadaan pikiran ini. Melalui penderitaan yang dialami dalam proses membaca gambaran kehidupan neraka, seseorang memahami kebijaksanaan ilahi. Alhasil, ia memperlakukan tindakan dan pikirannya dengan lebih bertanggung jawab, karena keadilan, yang diletakkan dari atas, akan menghukum dosa-dosanya. Dengan cara yang cemerlang dan berbakat, seniman kata, seperti pelukis ikon, menggambarkan adegan pembalasan terhadap kejahatan yang mencerahkan masyarakat umum, mempopulerkan dan mengunyah isi Kitab Suci. Penonton Dante, tentu saja, lebih menuntut, karena terpelajar, kaya, dan cerdas, tetapi, bagaimanapun, tidak asing dengan keberdosaan. Adalah umum bagi orang-orang seperti itu untuk tidak mempercayai moralisasi langsung dari para pengkhotbah dan karya teologis, dan di sini "Komedi Ilahi" yang ditulis dengan indah membantu kebajikan, yang membawa muatan pendidikan dan moral yang sama, tetapi melakukannya dengan cara sekuler. Dalam efek penyembuhan pada mereka yang dibebani dengan kekuasaan dan uang, dan diungkapkan ide utama bekerja.

Cita-cita cinta, keadilan, dan kekuatan jiwa manusia setiap saat adalah dasar dari keberadaan kita, dan dalam karya Dante cita-cita itu dinyanyikan dan ditampilkan dalam segala maknanya. Komedi Ilahi mengajarkan seseorang untuk berjuang demi takdir tinggi yang telah Tuhan berikan kepadanya.

Keanehan

Komedi Ilahi memiliki yang paling penting nilai estetika karena tema cinta manusia disinggung di dalamnya, yang berubah menjadi tragedi, dan terkaya dunia seni puisi. Semua hal di atas, bersama dengan gudang puitis khusus dan keanekaragaman fungsional yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadikan karya ini salah satu yang paling menonjol dalam sastra dunia.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Badan Federal untuk Pendidikan

lembaga pendidikan negara

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

Akademi Teknik dan Ekonomi Negara Kama

Departemen "Riso"

Tes

dalam disiplin "Sejarah Sastra Dunia"

dengan topik: " Sastra Renaisans.

Dante Alighieri "Komedi Ilahi"

Diselesaikan oleh: siswa kelompok 4197s

departemen korespondensi

Nevmatullina R.S.

Diperiksa oleh: guru

departemen "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Bab 2. Dante Alighieri "Komedi Ilahi

2.3 Api Penyucian

2.5 Jalan Dante

Bab 1. Sastra Renaisans

Penyelesaian peradaban abad pertengahan dalam sejarah umat manusia dikaitkan dengan periode budaya dan sastra yang cemerlang, yang disebut Renaisans. Ini adalah era yang jauh lebih pendek daripada zaman kuno atau Abad Pertengahan. Ini bersifat transisi, tetapi pencapaian budaya saat ini yang membuat kami memilihnya sebagai tahap khusus di akhir Abad Pertengahan. Renaisans memberi sejarah budaya konstelasi besar para master sejati yang meninggalkan kreasi terbesar baik dalam sains maupun seni - lukisan, musik, arsitektur - dan sastra. Petrarch dan Leonardo da Vinci, Rabelais dan Copernicus, Botticelli dan Shakespeare hanyalah beberapa nama acak dari para jenius di era ini, yang sering disebut raksasa.

Perkembangan sastra yang intensif pada periode ini sebagian besar terkait dengan sikap khusus terhadap warisan kuno. Oleh karena itu nama zaman itu sendiri, yang menetapkan tugas untuk menciptakan kembali, "menghidupkan kembali" cita-cita budaya dan nilai-nilai yang konon hilang di Abad Pertengahan. Padahal, kebangkitan budaya Eropa Barat sama sekali tidak muncul dengan latar belakang kemunduran sebelumnya. Namun dalam kehidupan budaya di akhir Abad Pertengahan, begitu banyak yang berubah sehingga terasa seperti berasal dari waktu yang berbeda dan merasa tidak puas dengan keadaan seni dan sastra sebelumnya. Masa lalu tampaknya bagi orang Renaisans tidak menyadari pencapaian zaman kuno yang luar biasa, dan dia berjanji untuk memulihkannya. Ini terungkap dalam karya para penulis zaman ini, dan dalam cara hidup mereka sendiri.

Renaisans adalah masa ketika sains berkembang secara intensif dan pandangan dunia sekuler mulai menggeser pandangan dunia religius sampai batas tertentu, atau secara signifikan mengubahnya, mempersiapkan reformasi gereja. Tetapi yang paling penting adalah periode ketika seseorang mulai merasakan dirinya dan dunia di sekitarnya dengan cara baru, seringkali dengan cara yang sama sekali berbeda untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan yang selalu membuatnya khawatir, atau mengajukan pertanyaan rumit lainnya sebelum dirinya sendiri. Pertapaan abad pertengahan tidak memiliki tempat dalam suasana spiritual baru, menikmati kebebasan dan kekuatan manusia sebagai makhluk duniawi dan alami. Dari keyakinan optimis akan kekuatan seseorang, kemampuannya untuk berkembang, muncul keinginan bahkan kebutuhan untuk mengkorelasikan perilaku individu, perilakunya sendiri dengan semacam model "kepribadian ideal", kehausan akan perbaikan diri lahir. Beginilah bentuknya budaya Eropa Barat Kebangkitan adalah gerakan sentral yang sangat penting dari budaya ini, yang disebut "humanisme".

Sangatlah penting bahwa humaniora pada saat itu mulai dihargai sebagai yang paling universal, bahwa dalam proses pembentukan citra spiritual individu, kepentingan utama melekat pada "sastra", dan bukan pada yang lain, mungkin lebih. "praktis", cabang pengetahuan. Seperti yang ditulis oleh penyair besar Renaisans Italia Francesco Petrarch, "melalui kata wajah manusia menjadi cantik."

Di zaman Renaisans, cara berpikir seseorang berubah. Bukan perselisihan skolastik abad pertengahan, tetapi dialog humanistik, termasuk sudut pandang yang berbeda, menunjukkan persatuan dan oposisi, keragaman kompleks kebenaran tentang dunia dan manusia, menjadi cara berpikir dan bentuk komunikasi orang-orang saat ini. Bukan kebetulan bahwa dialog adalah salah satu genre sastra populer Renaisans. Berkembangnya genre ini, serta maraknya tragedi dan komedi, merupakan salah satu wujud perhatian sastra Renaisans terhadap tradisi genre kuno. Tetapi Renaisans juga mengenal formasi genre baru: soneta - dalam puisi, cerita pendek, esai - dalam prosa. Para penulis zaman ini tidak mengulangi penulis kuno, tetapi berdasarkan pengalaman artistik mereka, pada dasarnya, mereka menciptakan dunia yang berbeda dan baru. gambar sastra, plot dan masalah.

Penampilan gaya Renaisans memiliki kebaruan dan orisinalitas. Meskipun para tokoh budaya pada masa itu awalnya berusaha untuk menghidupkan kembali prinsip seni kuno sebagai "peniruan alam", dalam persaingan kreatif mereka dengan orang-orang kuno mereka menemukan cara dan sarana baru untuk "peniruan" semacam itu, dan kemudian berpolemik dengan ini. prinsip. Dalam kesusastraan, selain arahan gaya yang menyandang nama "klasisisme Renaisans" dan yang menetapkan tugasnya untuk menciptakan "sesuai aturan" pengarang kuno, juga ada "realisme aneh" yang didasarkan pada warisan budaya rakyat komik. mengembangkan. Dan gaya Renaisans yang jelas, bebas, kiasan, dan fleksibel, dan - pada tahap akhir Renaisans - "perilaku" yang aneh, canggih, sengaja rumit, dan santun. Keragaman gaya seperti itu secara alami semakin dalam ketika budaya Renaisans berkembang dari asalnya hingga selesai.

Dalam proses perkembangan sejarah, realitas Renaisans akhir menjadi semakin bergolak dan gelisah. Persaingan ekonomi dan politik negara-negara Eropa semakin meningkat, gerakan Reformasi agama semakin meluas, semakin sering menyebabkan bentrokan militer langsung antara umat Katolik dan Protestan. Semua ini membuat orang-orang sezaman Renaisans semakin merasakan utopianisme dari harapan optimis para pemikir Renaisans. Pantas saja kata "utopia" (dapat diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tempat yang tidak ditemukan di mana pun") lahir di zaman Renaisans - dalam judul novel terkenal penulis Inggris Tomas Lebih. Tumbuhnya rasa ketidakharmonisan hidup, ketidakkonsistenannya, pemahaman tentang kesulitan mewujudkan cita-cita harmoni, kebebasan, dan nalar di dalamnya pada akhirnya mengarah pada krisis dalam budaya Renaisans. Firasat krisis ini sudah muncul dalam karya penulis akhir Renaisans.

Perkembangan budaya Renaisans berlangsung di berbagai negara di Eropa Barat dengan cara yang berbeda.

Renaisans di Italia. Itu adalah Italia yang merupakan negara pertama di mana budaya klasik Renaisans lahir, yang memiliki pengaruh besar di negara-negara Eropa lainnya. Ini juga karena faktor sosial-ekonomi (keberadaan negara-kota yang mandiri dan kuat secara ekonomi, perkembangan pesat perdagangan di persimpangan antara Barat dan Timur), dan nasional tradisi budaya: Italia secara historis dan geografis sangat terkait erat dengan zaman kuno Romawi kuno. Budaya Renaisans di Italia melewati beberapa tahap: Renaisans awal abad XIV. - ini adalah periode kreativitas Petrarch - seorang ilmuwan, seorang humanis, tetapi terutama di benak pembaca yang luas, penyair lirik yang luar biasa, dan Boccaccio - seorang penyair dan penulis cerita pendek terkenal. Renaisans dewasa dan tinggi abad XV. - ini terutama merupakan tahap humanisme "ilmiah", perkembangan filsafat Renaisans, etika, dan pedagogi. Karya seni yang dibuat selama periode ini sekarang paling dikenal oleh para spesialis, tetapi ini adalah masa penyebaran ide dan buku humanis Italia secara luas ke seluruh Eropa. Renaisans akhir- Abad XVI. - ditandai dengan proses krisis ide-ide humanistik. Ini adalah masa kesadaran akan tragedi kehidupan manusia, konflik antara aspirasi dan kemampuan seseorang dan kesulitan nyata penerapannya, masa perubahan gaya, penguatan kecenderungan tingkah laku yang jelas. Di antara karya terpenting saat ini adalah puisi Ariosto, Furious Orlando.

Renaisans di Prancis. Gagasan humanistik mulai merambah ke Prancis dari Italia pada pergantian abad XIV - XV. Tetapi Renaisans di Prancis adalah proses internal yang alami. Bagi negara ini, warisan kuno merupakan bagian organik dari budayanya sendiri. Namun fitur Renaissance Sastra Prancis diperoleh hanya pada paruh kedua abad ke-15, ketika kondisi sosio-historis muncul untuk perkembangan Renaisans. Renaisans Awal di Prancis - 70-an. Abad XV - 20-an abad ke 16 Ini adalah masa pembentukan sistem pendidikan baru di Prancis, penciptaan lingkaran humanistik, penerbitan dan studi buku oleh penulis kuno. Renaisans dewasa - 20-60-an. abad ke 16 - periode pembuatan kumpulan cerita pendek oleh Margaret Navarskaya "Heptameron" (dengan model "Decameron" oleh Boccaccio), penerbitan novel terkenal karya Francois Rabelais "Gargantua" dan "Pantagruel". Late Renaissance - akhir abad XVI. - ini, seperti di Italia, adalah masa krisis Renaisans, penyebaran tingkah laku, tetapi ini juga masa karya para penulis luar biasa di akhir Renaisans - penyair P. Ronsard, Zhdyu Bellet, the filsuf dan penulis esai M. Montaigne.

Renaisans di Jerman dan Belanda. Di negara-negara ini, Renaisans tidak hanya dibedakan oleh momen kelahiran yang lebih belakangan daripada di Italia, tetapi juga oleh karakter khusus: kaum humanis "utara" (sebagaimana tokoh Renaisans biasanya disebut di negara-negara utara Italia) dibedakan oleh yang lebih besar. minat pada masalah agama, keinginan untuk berpartisipasi langsung di gereja kegiatan reformasi. Peran yang sangat penting dalam perkembangan budaya Renaisans di negara-negara ini dimainkan oleh percetakan dan pengembangan "reformasi universitas". Sebaliknya, tidak nilai kurang mengadakan diskusi-diskusi keagamaan dan gerakan "humanisme Kristiani" terbentuk selama diskusi-diskusi tersebut. DAN Sastra Jerman, dan sastra Belanda berusaha menggabungkan sindiran dan peneguhan, publisitas dan alegorisme dalam tampilan artistik mereka. Kedua literatur tersebut juga disatukan oleh sosok penulis humanis yang luar biasa Erasmus dari Rotterdam.

Dia tidak bisa menyebut karyanya sebagai tragedi hanya karena itu, seperti semua genre "sastra tinggi", ditulis dalam bahasa Latin. Dante menulisnya dalam bahasa asalnya Italia. Komedi Ilahi adalah buah dari seluruh paruh kedua kehidupan dan pekerjaan Dante. Dalam karya ini, pandangan dunia penyair tercermin dengan sangat lengkap. Dante muncul di sini sebagai penyair besar terakhir Abad Pertengahan, seorang penyair yang melanjutkan garis perkembangan sastra feodal.

Edisi

Terjemahan ke dalam bahasa Rusia

• A. S. Norova, “Kutipan dari lagu ke-3 puisi Neraka” (“Son of the Fatherland”, 1823, No. 30);
• F. Fan-Dim, "Neraka", diterjemahkan dari bahasa Italia (St. Petersburg, 1842-48; prosa);
• D. E. Min "Neraka", terjemahan dalam ukuran aslinya (Moskow, 1856);
• D. E. Min, "Lagu Api Penyucian Pertama" ("Rompi Rusia", 1865, 9);
• V. A. Petrova, “The Divine Comedy” (diterjemahkan dengan kata-kata Italia, St. Petersburg, 1871, edisi ke-3 1872; hanya diterjemahkan “Neraka”);
• D. Minaev, "The Divine Comedy" (Lpts. and St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, diterjemahkan bukan dari aslinya, dalam terts);
• P. I. Weinberg, "Hell", lagu 3, "Vestn. Evr.", 1875, No. 5);
• Golovanov N. N., "The Divine Comedy" (1899-1902);
• M. L. Lozinsky, "Komedi Ilahi" (, Hadiah Stalin);
• A. A. Ilyushin (dibuat tahun 1980-an, terbitan parsial pertama tahun 1988, edisi penuh tahun 1995);
• V. S. Lemport, The Divine Comedy (1996-1997);
• V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006).

Struktur

Komedi Ilahi sangat simetris. Ini dibagi menjadi tiga bagian: bagian pertama ("Neraka") terdiri dari 34 lagu, bagian kedua ("Api Penyucian") dan yang ketiga ("Surga") - masing-masing 33 lagu. Bagian pertama terdiri dari dua lagu pengantar dan 32 yang menggambarkan neraka, karena tidak ada harmoni di dalamnya. Puisi itu ditulis dalam tertsina - bait yang terdiri dari tiga baris. Kegemaran akan angka-angka tertentu ini dijelaskan oleh fakta bahwa Dante memberi mereka interpretasi mistik - jadi angka 3 dikaitkan dengan gagasan Kristen tentang Tritunggal, angka 33 seharusnya mengingatkan Anda pada tahun-tahun kehidupan duniawi Yesus Kristus , dll. Ada 100 lagu dalam Divine Comedy (nomor 100 - simbol kesempurnaan).

Merencanakan

Pertemuan Dante dengan Virgil dan awal perjalanan mereka melewati dunia bawah (miniatur abad pertengahan)

Menurut tradisi Katolik, akhirat terdiri dari neraka ke mana orang-orang berdosa yang terkutuk selamanya pergi, api penyucian- tempat tinggal orang-orang berdosa yang menebus dosa-dosa mereka, dan Raya- tempat tinggal yang diberkati.

Dante merinci representasi ini dan mendeskripsikan perangkat akhirat, memperbaiki semua detail arsitekturnya dengan kepastian grafis. Di lagu pembuka, Dante menceritakan bagaimana dia sampai di tengah jalan hidup, pernah tersesat di hutan lebat dan, seperti penyair Virgil, setelah menyelamatkannya dari tiga hewan liar yang menghalangi jalannya, mengundang Dante untuk melakukan perjalanan ke alam baka. Setelah mengetahui bahwa Virgil dikirim ke Beatrice, kekasih almarhum Dante, dia menyerah tanpa gentar kepada kepemimpinan penyair.

Neraka

Neraka tampak seperti corong kolosal, terdiri dari lingkaran konsentris, ujung sempitnya terletak di tengah bumi. Setelah melewati ambang neraka, dihuni oleh jiwa orang-orang yang tidak penting dan bimbang, mereka memasuki lingkaran pertama neraka, yang disebut limbo (A., IV, 25-151), di mana jiwa orang-orang kafir yang saleh tinggal, yang tidak mengenal Tuhan yang benar, tetapi yang mendekati pengetahuan ini dan selanjutnya dibebaskan dari siksaan neraka. Di sini Dante melihat perwakilan luar biasa dari budaya kuno - Aristoteles, Euripides, Homer, dll. Lingkaran berikutnya diisi dengan jiwa orang-orang yang pernah menuruti nafsu yang tak terkendali. Di antara mereka yang terbawa angin puyuh liar, Dante melihat Francesca da Rimini dan kekasihnya Paolo, yang menjadi korban cinta terlarang satu sama lain. Saat Dante, ditemani oleh Virgil, turun semakin rendah, dia menjadi saksi siksaan para rakus, terpaksa menderita karena hujan dan hujan es, pelit dan pemboros, tanpa lelah menggulingkan batu besar, marah, terjebak di rawa. Mereka diikuti oleh bidat dan bidah yang dilalap api abadi (di antaranya Kaisar Frederick II, Paus Anastasius II), tiran dan pembunuh yang berenang di aliran darah mendidih, bunuh diri berubah menjadi tanaman, penghujat dan pemerkosa dibakar oleh api yang jatuh, penipu dari segala jenis , siksaan yang sangat bervariasi. Akhirnya, Dante memasuki lingkaran neraka ke-9 terakhir, yang ditujukan untuk penjahat paling mengerikan. Inilah tempat tinggal para pengkhianat dan pengkhianat, yang terbesar adalah Yudas Iskariot, Brutus dan Cassius, mereka digerogoti dengan tiga mulut oleh Lucifer, malaikat yang pernah memberontak melawan Tuhan, raja kejahatan, dihukum penjara di tengah di bumi. Deskripsi penampakan mengerikan Lucifer berakhir lagu terakhir bagian pertama puisi itu.

Api penyucian

Api penyucian

Setelah melewati koridor sempit yang menghubungkan pusat bumi dengan belahan bumi kedua, Dante dan Virgil muncul ke permukaan bumi. Di sana, di tengah pulau yang dikelilingi lautan, menjulang gunung berbentuk kerucut terpotong - api penyucian, seperti neraka, terdiri dari rangkaian lingkaran yang menyempit saat mendekati puncak gunung. Malaikat yang menjaga pintu masuk api penyucian membiarkan Dante masuk ke lingkaran pertama api penyucian, setelah sebelumnya menggambar tujuh P (Peccatum - sin) di dahinya dengan pedang, yaitu simbol dari tujuh dosa mematikan. Saat Dante naik semakin tinggi, melewati satu lingkaran demi lingkaran, huruf-huruf ini menghilang, sehingga ketika Dante, setelah mencapai puncak gunung, memasuki "surga duniawi" yang terletak di puncak yang terakhir, dia sudah bebas dari tanda-tanda yang ditulis oleh penjaga api penyucian. Lingkaran yang terakhir dihuni oleh jiwa orang berdosa yang menebus dosa mereka. Di sini yang sombong dibersihkan, dipaksa membungkuk di bawah beban beban yang menekan punggung mereka, iri hati, marah, lalai, serakah, dll. Virgil membawa Dante ke gerbang surga, di mana dia, sebagai seseorang yang tidak mengenal baptisan, tidak memiliki mengakses.

Surga

Di surga duniawi, Virgil digantikan oleh Beatrice, yang duduk di atas kereta yang ditarik oleh burung nasar (sebuah alegori dari gereja yang menang); dia mendorong Dante untuk bertobat, dan kemudian mengangkatnya, tercerahkan, ke surga. Bagian terakhir puisi itu dikhususkan untuk pengembaraan Dante di surga surgawi. Yang terakhir terdiri dari tujuh bola yang mengelilingi bumi dan sesuai dengan tujuh planet (menurut sistem Ptolemeus yang tersebar luas saat itu): bola Bulan, Merkurius, Venus, dll., diikuti oleh bola bintang tetap dan kristal, - kristal bola adalah Empyrean, - wilayah tak terbatas yang dihuni oleh Tuhan yang diberkati dan merenungkan, adalah bola terakhir yang memberi kehidupan pada semua yang ada. Terbang melintasi bola, dipimpin oleh Bernard, Dante melihat kaisar Justinian, memperkenalkannya pada sejarah Kekaisaran Romawi, para guru iman, para martir iman, yang jiwanya yang bersinar membentuk salib yang berkilauan; Bangkit semakin tinggi, Dante melihat Kristus dan Perawan Maria, malaikat, dan, akhirnya, "Mawar Surgawi" terungkap di hadapannya - tempat tinggal yang diberkati. Di sini Dante mengambil bagian dari rahmat tertinggi, mencapai persekutuan dengan Sang Pencipta.

The Comedy adalah karya Dante yang terakhir dan paling matang.

Analisis pekerjaan

Secara bentuk, puisi itu adalah visi akhirat, yang banyak terdapat dalam literatur abad pertengahan. Seperti penyair abad pertengahan, itu bertumpu pada inti alegoris. Jadi hutan lebat, di mana penyair tersesat di tengah keberadaan duniawi, adalah simbol komplikasi kehidupan. Tiga binatang buas yang menyerangnya di sana: lynx, singa, dan serigala - tiga nafsu terkuat: sensualitas, nafsu akan kekuasaan, keserakahan. Alegori ini juga diberi interpretasi politik: lynx adalah Florence, bintik-bintik di kulitnya seharusnya menunjukkan permusuhan antara pihak Guelph dan Ghibelline. Singa - simbol kekuatan fisik yang kasar - Prancis; serigala betina, serakah dan penuh nafsu - kuria kepausan. Binatang buas ini mengancam persatuan nasional Italia, yang diimpikan Dante, persatuan yang disatukan oleh pemerintahan monarki feodal (beberapa sejarawan sastra memberikan interpretasi politik pada seluruh puisi Dante). Virgil menyelamatkan penyair dari binatang buas - pikiran dikirim ke penyair Beatrice (teologi - iman). Virgil memimpin Dante melalui neraka ke api penyucian, dan di ambang surga memberi jalan kepada Beatrice. Arti dari alegori ini adalah akal menyelamatkan seseorang dari nafsu, dan pengetahuan ilmu ketuhanan memberikan kebahagiaan abadi.

The Divine Comedy dijiwai dengan kecenderungan politik pengarangnya. Dante tidak pernah melewatkan kesempatan untuk memperhitungkan musuh ideologis, bahkan pribadinya; dia membenci rentenir, mengutuk kredit sebagai "kelebihan", mengutuk usianya sendiri sebagai usia keuntungan dan keserakahan. Menurutnya, uang adalah sumber segala kejahatan. Dia mengontraskan masa kini yang kelam dengan masa lalu cerah borjuis Florence - Firenze feodal, ketika kesederhanaan moral, moderasi, "pengetahuan" kesatria ("Surga", kisah Cacchagvida), kerajaan feodal (lih. Risalah Dante "On the Monarchy ") mendominasi. Tercines dari "Purgatory", yang mengiringi penampilan Sordello (Ahi serva Italia), terdengar seperti hosanna Ghibellinisme yang sesungguhnya. Dante memperlakukan kepausan sebagai prinsip dengan sangat hormat, meskipun dia membenci perwakilan individu darinya, terutama mereka yang berkontribusi pada penguatan sistem borjuis di Italia; beberapa ayah yang ditemui Dante di neraka. Agamanya adalah Katolik, meskipun elemen pribadi sudah terjalin di dalamnya, asing bagi ortodoksi lama, meskipun mistisisme dan agama cinta panteistik Fransiskan, yang diterima dengan penuh semangat, juga merupakan penyimpangan tajam dari Katolik klasik. Filsafatnya adalah teologi, ilmunya adalah skolastik, puisinya adalah alegori. Cita-cita pertapa di Dante belum mati, dan dia menganggap cinta bebas sebagai dosa besar (Neraka, lingkaran ke-2, episode terkenal dengan Francesca da Rimini dan Paolo). Tetapi bukanlah dosa baginya untuk mencintai, yang menarik objek pemujaan dengan dorongan platonis murni (lih. “ kehidupan baru", cinta Dante pada Beatrice). Ini adalah kekuatan dunia yang hebat yang "menggerakkan matahari dan tokoh-tokoh lainnya". Dan kerendahan hati tidak lagi menjadi kebajikan mutlak. “Barangsiapa dalam kemuliaan tidak memperbaharui kekuatannya dengan kemenangan, tidak akan merasakan buah yang diperolehnya dalam perjuangan.” Dan semangat keingintahuan, keinginan untuk memperluas lingkaran pengetahuan dan kenalan dengan dunia, dikombinasikan dengan "kebajikan" (virtute e conoscenza), yang mendorong keberanian heroik, dinyatakan sebagai cita-cita.

Dante membangun visinya dari potongan-potongan kehidupan nyata. Sudut-sudut terpisah Italia, yang ditempatkan di dalamnya dengan kontur grafik yang jelas, digunakan untuk pembangunan alam baka. Dan begitu banyak gambaran manusia yang hidup bertebaran dalam puisi itu, begitu banyak tokoh yang khas, begitu banyak situasi psikologis yang hidup sehingga sastra masih terus menggambar dari sana. Orang-orang yang menderita di neraka, bertobat di api penyucian (terlebih lagi, volume dan sifat hukuman sesuai dengan volume dan sifat dosa), tinggal dalam kebahagiaan di surga - semua orang yang hidup. Dalam ratusan angka ini, tidak ada dua yang sama. Di galeri besar tokoh-tokoh sejarah ini tidak ada satu gambar pun yang tidak terpotong oleh intuisi plastik penyair yang tidak salah lagi. Tidak heran Florence mengalami periode kebangkitan ekonomi dan budaya yang begitu intens. Perasaan tajam akan lanskap dan manusia, yang ditampilkan dalam Komedi dan yang dipelajari dunia dari Dante, hanya mungkin terjadi di lingkungan sosial Florence, yang jauh di depan seluruh Eropa. Episode terpisah dari puisi itu, seperti Francesca dan Paolo, Farinata di kuburannya yang membara, Ugolino dengan anak-anak, Capaneus dan Ulysses, sama sekali tidak mirip dengan gambar kuno, Kerub Hitam dengan logika jahat yang halus, Sordello di atas batunya, adalah menghasilkan kesan kuat hingga hari ini.

Konsep Neraka dalam The Divine Comedy

Dante dan Virgil di Neraka

Di depan pintu masuk adalah jiwa-jiwa yang menyedihkan yang tidak melakukan kebaikan atau kejahatan selama hidup mereka, termasuk "kawanan malaikat yang jahat", yang tidak bersama iblis maupun Tuhan.

• Lingkaran 1 (Limb). Bayi yang Belum Dibaptis dan Orang Non-Kristen yang Berbudi Luhur.
• lingkaran ke-2. Voluptuaries (pezina dan pezina).
• lingkaran ke-3. Rakus, rakus.
• lingkaran ke-4. Idaman dan boros (suka belanja berlebihan).
• lingkaran ke-5 (rawa Stygian). Marah dan malas.
• Lingkaran ke-6 (kota Dit). Bidat dan guru palsu.
• putaran ke-7.
  • sabuk ke-1. Pelanggar tetangga dan hartanya (tiran dan perampok).
  • sabuk ke-2. Pelanggar diri mereka sendiri (bunuh diri) dan properti mereka (pemain dan pemboros, yaitu perusak properti mereka yang tidak masuk akal).
  • sabuk ke-3. Pelanggar ketuhanan (penghujat), melawan alam (sodomi) dan seni (pemerasan).
• putaran ke-8. Menipu orang-orang kafir. Ini terdiri dari sepuluh parit (Zlopazuhi, atau Celah Jahat), yang dipisahkan satu sama lain oleh benteng (celah). Ke arah tengah, area Celah Jahat miring, sehingga setiap parit berikutnya dan setiap poros berikutnya terletak agak lebih rendah dari yang sebelumnya, dan kemiringan cekung luar dari setiap parit lebih tinggi daripada kemiringan melengkung bagian dalam ( Neraka , XXIV, 37-40). Poros pertama berdampingan dengan dinding melingkar. Di tengah menganga kedalaman sumur yang lebar dan gelap, di bagian bawahnya terletak lingkaran Neraka terakhir, kesembilan. Dari kaki ketinggian batu (ay. 16), yaitu, dari dinding bundar, bubungan batu mengarah ke sumur ini dalam radius, seperti jari-jari roda, melintasi parit dan benteng, dan di atas parit mereka membengkok di bentuk jembatan, atau kubah. Di Evil Slits, penipu dihukum yang menipu orang yang tidak terhubung dengan mereka melalui ikatan kepercayaan khusus.
  • parit pertama. Pengadaan dan penggoda.
  • parit ke-2. Penyanjung.
  • parit ke-3. Pedagang suci, ulama tingkat tinggi yang berdagang di posisi gereja.
  • parit ke-4. Peramal, peramal, peramal, penyihir.
  • parit ke-5. Penyuap, penerima suap.
  • parit ke-6. Orang munafik.
  • parit ke-7. Pencuri .
  • parit ke-8. Penasihat jahat.
  • parit ke-9. Penghasut perselisihan (Mohammed, Ali, Dolcino dan lain-lain).
  • parit ke-10. Alkemis, sumpah palsu, pemalsu.
• putaran ke-9. Menipu mereka yang percaya. Danau es Cocytus.
  • Sabuk Kain. Pengkhianat keluarga.
  • Sabuk Antena. Pengkhianat tanah air dan orang-orang yang berpikiran sama.
  • Sabuk Tolomei. Pengkhianat teman dan sahabat.
  • sabuk Giudecca. Pengkhianat dermawan, keagungan ilahi dan manusia.
  • Di tengah, di tengah alam semesta, membeku menjadi gumpalan es (Lucifer) siksaan di tiga mulutnya pengkhianat keagungan duniawi dan surgawi (Yudas, Brutus dan Cassius).

Membangun model Neraka ( Neraka , XI, 16-66), Dante mengikuti Aristoteles, yang dalam "Ethics" -nya (buku VII, ch. I) mengacu pada kategori pertama dosa ketidakbertarakan (incontinenza), ke kategori kedua - dosa kekerasan ("kekerasan kebinatangan" atau matta bestialitade), ke 3 - dosa penipuan ("kedengkian" atau malizia). Dante memiliki lingkaran 2-5 untuk melewati batas, 7 untuk pemerkosa, 8-9 untuk penipu (8 hanya untuk penipu, 9 untuk pengkhianat). Jadi, semakin material dosanya, semakin bisa diampuni.

Bidat - murtad dari iman dan penyangkal Tuhan - dipilih terutama dari kumpulan orang berdosa yang mengisi lingkaran atas dan bawah, di lingkaran keenam. Di jurang Neraka Bawah (A., VIII, 75), tiga tepian, seperti tiga anak tangga, adalah tiga lingkaran - dari ketujuh ke kesembilan. Di lingkaran ini, kejahatan dihukum, menggunakan kekuatan (kekerasan) atau penipuan.

Konsep Api Penyucian dalam The Divine Comedy

Tiga kebajikan suci - yang disebut "teologis" - iman, harapan, dan cinta. Selebihnya adalah empat "dasar" atau "alamiah" (lihat catatan Ch., I, 23-27).

Dante menggambarkannya sebagai gunung besar yang menjulang di belahan bumi selatan di tengah Samudra. Ini memiliki bentuk kerucut terpotong. Garis pantai dan bagian bawah gunung membentuk Prepurgatory, dan bagian atas dikelilingi oleh tujuh tepian (tujuh lingkaran Purgatory). Di puncak gunung yang datar, Dante menempatkan hutan gurun Surga Bumi.

Virgil menguraikan doktrin cinta sebagai sumber dari semua kebaikan dan kejahatan dan menjelaskan gradasi lingkaran Api Penyucian: lingkaran I, II, III - cinta untuk "kejahatan lain", yaitu kedengkian (kesombongan, iri hati, kemarahan); lingkaran IV - cinta yang tidak mencukupi untuk kebaikan sejati (keputusasaan); lingkaran V, VI, VII - cinta berlebihan untuk barang palsu (ketamakan, rakus, menggairahkan). Lingkaran sesuai dengan dosa mematikan alkitabiah.

• pra-penyucian
  • Kaki Gunung Api Penyucian. Di sini, jiwa orang mati yang baru tiba menunggu akses ke Api Penyucian. Mereka yang meninggal di bawah pengucilan gereja, tetapi bertobat dari dosa-dosa mereka sebelum meninggal, menunggu tiga puluh kali lebih lama dari waktu yang mereka habiskan dalam "perselisihan dengan gereja".
  • Langkan pertama. Ceroboh, sampai jam kematian mereka ragu-ragu untuk bertobat.
  • Langkan kedua. Ceroboh, meninggal kematian kekerasan.
• Valley of Earthly Lords (tidak berlaku untuk Api Penyucian)
• lingkaran pertama. Bangga.
• lingkaran ke-2. Iri.
• lingkaran ke-3. Marah.
• lingkaran ke-4. Membosankan.
• putaran ke-5. Pembeli dan pemboros.
• putaran ke-6. Rakus.
• putaran ke-7. Voluptuaries.
• Surga duniawi.

Konsep Surga dalam The Divine Comedy

(dalam tanda kurung - contoh kepribadian yang diberikan oleh Dante)

• 1 langit(Bulan) - tempat tinggal mereka yang menjalankan tugas (Jephthah, Agamemnon, Constance of Norman).
• 2 langit(Merkurius) - tempat tinggal para reformis (Justinian) dan korban yang tidak bersalah (Iphigenia).
• 3 langit(Venus) - tempat tinggal para pecinta (Karl Martell, Kunitzsa, Folco of Marseilles, Dido, "Rhodopeian", Raava).
• 4 langit(Matahari) - tempat tinggal orang bijak dan ilmuwan hebat. Mereka membentuk dua lingkaran ("tarian melingkar").
  • Lingkaran pertama: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Peter of Lombard, Dionysius the Areopagite, Paul Orosius, Boethius, Isidore of Seville, Bede the Venerable, Ricard, Seeger of Brabant.
  • Lingkaran ke-2: Bonaventura, Fransiskan Agustinus dan Illuminati, Hugon, Peter the Eater, Peter dari Spanyol, John Chrysostom, Anselmus, Elius Donatus, Raban Maurus, Joachim.
• 5 langit(Mars) - tempat tinggal para pejuang iman (Jesus Nun, Yudas Maccabee, Roland, Gottfried of Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 langit(Jupiter) - tempat tinggal para penguasa yang adil (raja alkitabiah David dan Hizkia, Kaisar Trajan, Raja Guglielmo II yang Baik dan pahlawan dari "Aeneid" Ripheus).
• 7 langit(Saturnus) - tempat tinggal para teolog dan biarawan (Benedict dari Nursia, Peter Damiani).
• 8 langit(bidang bintang).
• 9 langit(Penggerak utama, langit kristal). Dante menggambarkan struktur penghuni surga (lihat Order of Angels).
• 10 langit(Empyrean) - Flaming Rose dan Radiant River (inti mawar dan arena amfiteater surgawi) - tempat tinggal Dewa. Di tepi sungai (tangga amfiteater, yang terbagi menjadi 2 setengah lingkaran lagi - Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru), jiwa-jiwa yang diberkati duduk. Mary (Bunda Maria) - di kepala, di bawahnya - Adam dan Peter, Musa, Rahel dan Beatrice, Sarah, Ribka, Judith, Ruth, dll. John duduk berhadapan, di bawahnya - Lucia, Francis, Benediktus, Agustinus, dll.

Momen ilmiah, kesalahpahaman, dan komentar

• Neraka , xi, 113-114. Konstelasi Pisces naik di atas cakrawala, dan Woz(konstelasi Ursa Major) miring ke barat laut(Kavr; lat. Caurus adalah nama angin barat laut. Artinya masih ada dua jam lagi sebelum matahari terbit.
• Neraka , XXIX, 9. Bahwa jalan mereka berjarak dua puluh dua mil distrik.(tentang penghuni parit kesepuluh dari lingkaran kedelapan) - dilihat dari perkiraan abad pertengahan dari angka Pi, diameter lingkaran terakhir Neraka adalah 7 mil.
• Neraka , XXX, 74. Paduan tersegel Baptis- koin emas Florentine, florin (fiormo). Di sisi depannya, pelindung kota, Yohanes Pembaptis, digambarkan, dan di sisi sebaliknya, lambang Florentine, bunga bakung (fiore adalah bunga, maka nama koinnya).
• Neraka , XXXIV, 139. Kata "luminaries" (stelle - bintang) mengakhiri masing-masing dari tiga kidung Divine Comedy.
• Api penyucian , saya, 19-21. Suar cinta, planet yang indah- yaitu, Venus, menutupi konstelasi Pisces dengan kecemerlangannya, tempatnya berada.
• Api penyucian , saya, 22. Ke tenda- yaitu, ke kutub langit, di kasus ini selatan.
• Api penyucian , saya, 30. Kereta- Ursa Major, tersembunyi di cakrawala.
• Api penyucian , II, 1-3. Menurut Dante, Gunung Api Penyucian dan Yerusalem terletak di ujung yang berlawanan dari diameter bumi, sehingga memiliki cakrawala yang sama. Di belahan bumi utara, puncak meridian langit ("lingkaran setengah hari") yang melintasi cakrawala ini jatuh di atas Yerusalem. Pada jam yang dijelaskan, matahari, yang terlihat di Yerusalem, sedang tenggelam, untuk segera muncul di langit Api Penyucian.
• Api penyucian , II, 4-6. Dan malam...- Menurut geografi abad pertengahan, Yerusalem terletak di tengah-tengah daratan, terletak di belahan bumi utara antara Lingkaran Arktik dan Khatulistiwa, dan membentang dari barat ke timur hanya dengan garis bujur. Tiga perempat dunia yang tersisa ditutupi oleh perairan Samudra. Sama jauhnya dari Yerusalem adalah: di ujung timur - muara Sungai Gangga, di ujung barat - Pilar Herkules, Spanyol dan Maroko. Saat matahari terbenam di Yerusalem, malam menjelang dari Sungai Gangga. Pada waktu tahun yang dijelaskan, yaitu pada saat titik balik musim semi, malam memegang timbangan di tangannya, yaitu di konstelasi Libramenentang Matahari, yang ada di konstelasi Aries. Di musim gugur, ketika dia "mengatasi" hari dan menjadi lebih lama dari itu, dia akan meninggalkan konstelasi Libra, yaitu, dia akan "menjatuhkan" mereka.
• Api penyucian , III, 37. Quia- kata Latin yang berarti "karena", dan pada Abad Pertengahan kata itu juga digunakan dalam arti quod ("apa"). Ilmu skolastik, mengikuti Aristoteles, membedakan antara dua jenis pengetahuan: tentu saja- pengetahuan tentang yang ada - dan scire propter quid- pengetahuan tentang penyebab yang ada. Virgil menasihati orang untuk puas dengan jenis pengetahuan pertama, tanpa menyelidiki penyebab dari apa itu.
• Api penyucian , IV, 71-72. Jalan tempat Phaeton yang malang memerintah- zodiak.
• Api penyucian , XXIII, 32-33. Siapa yang mencari "omo"...- diyakini bahwa pada ciri-ciri wajah manusia orang dapat membaca "Homo Dei" ("Man of God"), dengan mata yang menggambarkan dua "Os", dan alis serta hidung - huruf M.
• Api penyucian , XXVIII, 97-108. Menurut fisika Aristotelian, presipitasi atmosfer dihasilkan oleh "uap basah", dan angin dihasilkan oleh "uap kering". Matelda menjelaskan bahwa hanya di bawah tingkat gerbang Api Penyucian terdapat gangguan seperti itu, yang dihasilkan oleh uap, yang "mengikuti panas", yaitu, di bawah pengaruh panas matahari, muncul dari air dan dari bumi; di ketinggian Surga Bumi, hanya tersisa angin seragam, yang disebabkan oleh rotasi cakrawala pertama.
• Api penyucian , XXVIII, 82-83. Dua belas empat penatua yang terhormat- dua puluh empat kitab Perjanjian Lama.
• Api penyucian , XXXIII, 43. lima ratus lima belas- penunjukan misterius dari pembebas gereja yang akan datang dan pemulih kekaisaran, yang akan menghancurkan "pencuri" (pelacur lagu XXXII, yang mengambil tempat orang lain) dan "raksasa" (raja Prancis). Bentuk angka DXV, ketika tanda disusun ulang, kata DVX (pemimpin), dan komentator tertua menafsirkannya seperti itu.
• Api penyucian , XXXIII, 139. Akun diatur dari awal- Dalam konstruksi Komedi Ilahi, Dante mengamati simetri yang ketat. Di masing-masing dari tiga bagiannya (cantik) - 33 lagu; Selain itu, "Neraka" berisi lagu lain yang berfungsi sebagai pengantar keseluruhan puisi. Volume masing-masing dari seratus lagu kira-kira sama.
• Surga , XIII, 51. Dan tidak ada pusat lain di lingkaran itu- tidak mungkin ada dua pendapat, sama seperti hanya satu pusat yang mungkin dalam sebuah lingkaran.
• Surga , XIV, 102. Tanda suci itu terdiri dari dua sinar, yang tersembunyi di dalam batas kuadran.- segmen kuadran (seperempat) lingkaran yang berdekatan membentuk tanda salib.
• Surga , XVIII, 113. Di Lily M- Gothic M menyerupai fleur-de-lis.
• Surga , XXV, 101-102: Jika Cancer memiliki mutiara yang serupa ...- Dari 21 Desember hingga 21 Januari saat matahari terbenam, konstelasi