Biografi singkat Hector Berlioz. Hector Berlioz: biografi, fakta menarik, kreativitas Kehidupan dan karier Tuan Berlioz

TANGGAL UTAMA KEHIDUPAN DAN KREATIVITAS I. A. BRODSKII 1940, 24 Mei - lahir di Leningrad, di klinik Profesor Tour di sisi Vyborg. Pastor Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984) adalah seorang jurnalis foto militer, perwira angkatan laut, dibebastugaskan pada tahun 1950, setelah itu ia bekerja

Hector Berlioz tetap dalam sejarah musik sebagai wakil terang era romantisme abad ke-19 yang berhasil menghubungkan musik dengan bentuk seni lainnya.

Masa kecil

Hector Berlioz lahir pada 11 Desember 1803 di sebuah kota kecil Prancis dekat Grenoble. Ibu dari komposer masa depan adalah seorang Katolik yang bersemangat, dan ayahnya adalah seorang ateis yang setia. Louis-Joseph Berlioz tidak mengakui otoritas apapun dan mencoba menanamkan pandangannya pada anak-anak. Dialah yang mempengaruhi pembentukan kepentingan vital anak tertua dalam keluarga - Hector. Berprofesi sebagai dokter, Louis-Joseph tertarik pada seni, filsafat, dan sastra. Sang ayah menanamkan kecintaan pada musik pada bocah itu dan mengajarinya bermain gitar dan seruling. Namun, dia melihat masa depan putranya di bidang kedokteran. Itulah sebabnya Berlioz Sr. tidak mengajari Hector bermain piano, percaya bahwa ini dapat mengalihkan perhatiannya dari tujuan utamanya - menjadi seorang dokter.

Lagu rakyat, mitos, nyanyian paduan suara gereja di biara setempat menjadi tayangan yang hidup masa kecil komposer masa depan. Ketertarikan nyata pada musik terwujud sepenuhnya dalam diri Hector pada usia 12 tahun. Menghabiskan banyak waktu di perpustakaan ayahnya, ia menerima pengetahuan musiknya sendiri. Begitulah cara Berlioz secara bertahap dibentuk sebagai seorang komposer yang seharusnya membuat revolusi dalam musik.

Studi

Pada usia 18 tahun, setelah lulus sekolah menengah atas di Grenoble asalnya dan setelah menerima gelar sarjana, Hector Berlioz, atas desakan ayahnya, pergi ke Paris untuk masuk fakultas kedokteran. Semangat untuk musik tidak meninggalkan pemuda itu, dan dia menghabiskan lebih banyak waktu di perpustakaan Konservatorium Paris daripada di ruang kelas universitas. Apalagi, baru pertama kali berkunjung, pemuda itu mulai merasa jijik dengan obat. Belakangan, Hector Berlioz mulai mengambil pelajaran dari seorang profesor di konservatori tentang teori komposisi. Pertunjukan publik pertama terjadi pada tahun 1825. Orang-orang Paris mendengarkan Misa Khidmat. Kehidupan Berlioz sedikit berubah setelah itu, karena komposer muda itu tidak bisa langsung memenangkan hati penduduknya ibukota Perancis. Selain itu, banyak kritikus sangat negatif tentang Misa.

Meskipun demikian, pemuda itu, akhirnya menyadari bahwa musik baginya adalah pekerjaan utama kehidupan, meninggalkan kedokteran pada tahun 1826 dan memasuki konservatori, yang berhasil lulus pada tahun 1830.

Jurnalistik

Karya pertama Berlioz di bidang jurnalistik muncul pada tahun 1823. Secara bertahap dia masuk kehidupan artistik Paris. Ada pemulihan hubungan dengan Balzac, Dumas, Heine, Chopin, dan perwakilan terkemuka lainnya dari inteligensia kreatif. Untuk waktu yang lama, Berlioz menjajal dirinya sendiri di bidang kritik musik.

Hidup di Paris

Pada tahun 1827, rombongan teater Inggris berkeliling ibu kota Prancis. Berlioz jatuh cinta aktris berbakat Rombongan Harriet Smithson. Dia sangat populer di kalangan publik, dan siswa konservatori yang kurang dikenal itu tidak begitu tertarik padanya. Ingin menarik perhatian pada dirinya sendiri, Berlioz mulai meraih ketenaran di bidang musik. Saat ini, dia menulis kantata, lagu, dan karya lain, tetapi ketenaran tidak datang, dan Harriet tidak memperhatikan Berlioz. Secara materi, hidupnya tidak diatur. Kritikus musik resmi tidak menyukai Berlioz, karya-karyanya sering disalahpahami oleh orang-orang sezamannya. Tiga kali dia ditolak beasiswa, memberikan hak untuk bepergian ke Roma. Namun, setelah lulus dari konservatori, Berlioz tetap menerimanya.

Pernikahan dan kehidupan pribadi

Setelah mendapat beasiswa, Berlioz berangkat ke Italia selama tiga tahun. Di Roma, dia bertemu dengan komposer Rusia Mikhail Glinka.

Pada tahun 1832, saat berada di Paris, Berlioz bertemu lagi dengan Harriet Smithson. Saat ini dia kehidupan teatrikal datang saat matahari terbenam. Minat publik terhadap penampilan rombongan Inggris mulai menurun. Selain itu, sebuah kecelakaan terjadi pada aktris tersebut - dia sekarang menjadi wanita muda, bukan lagi wanita genit yang berangin seperti sebelumnya, dan dia tidak lagi takut dengan rutinitas pernikahan.

Setahun kemudian mereka menikah, tetapi Hector Berlioz segera menyadari bahwa kekurangan uang adalah salah satu musuh cinta yang paling berbahaya. Dia harus bekerja sepanjang hari untuk menafkahi keluarganya, dan hanya tersisa satu malam untuk kreativitas.

Kehidupan pribadi secara keseluruhan komposer terkenal sulit disebut bahagia. Setelah meninggalkan studinya di Fakultas Kedokteran, terjadi perpisahan dengan ayahnya yang hanya ingin berobat ke dokter pada putranya. Adapun Harriet, dia belum siap menanggung kesulitan, dan mereka segera berpisah. Menikah untuk kedua kalinya, Hector Berlioz, yang biografinya penuh dengan halaman tragis, tidak berlama-lama menikmati kegembiraan hidup yang tenang. kehidupan keluarga dan tetap menjadi duda. Di atas semua kemalangan, satu-satunya putra dari pernikahan pertamanya meninggal dalam kecelakaan kapal.

Berlioz sebagai konduktor

Satu-satunya hal yang menyelamatkan seorang musisi dari keputusasaan adalah kreativitasnya. Berlioz berkeliling Eropa secara ekstensif sebagai konduktor, menampilkan baik karyanya sendiri maupun karya orang sezamannya. Dia memiliki kesuksesan terbesar di Rusia, di mana dia datang dua kali. Dia tampil di Moskow dan St. Petersburg.

Hector Berlioz: bekerja

Karya komposer tidak mendapat penilaian yang layak dari orang-orang sezamannya. Hanya setelah kematian Berlioz barulah menjadi jelas bahwa dunia telah hilang jenius musik, yang karyanya penuh dengan keyakinan akan kemenangan keadilan dan gagasan humanistik.

Paling karya terkenal Penulisnya adalah simfoni "Harold in Italy" dan "Corsair", yang terinspirasi oleh kecintaan pada karya Byron selama hidupnya di Italia, dan "Romeo and Juliet", di mana dia mengungkapkan pemahamannya tentang tragedi para pahlawan Shakespeare. Komposer menciptakan banyak karya seperti itu yang ditulis dengan topik hari itu. Misalnya, kantata "Revolusi Yunani", yang didedikasikan untuk perang melawan kuk Ottoman.

Tetapi karya utama yang membuat Hector Berlioz menjadi terkenal adalah Fantastic Symphony, yang ditulis pada tahun 1830. Setelah pemutaran perdana, kritikus paling progresif mengalihkan perhatian mereka ke Berlioz.

Seperti yang dikandung pengarangnya, seorang musisi muda mencoba meracuni dirinya sendiri karena cinta tak berbalas. Namun, dosis opiumnya kecil, dan sang pahlawan jatuh ke dalam mimpi. Dalam imajinasinya yang sakit, perasaan dan ingatan berubah menjadi gambar musik, dan gadis itu menjadi melodi yang terdengar dari mana-mana. Gagasan simfoni sebagian besar bersifat otobiografi, dan banyak orang sezaman menganggap gadis Harriet sebagai prototipe.

Sekarang Anda tahu apa biografi Berlioz. Komposer itu mendahului waktunya, dan seluruh kedalaman karyanya diungkapkan kepada para amatir musik klasik dan spesialis hanya setelah bertahun-tahun. Selain itu, komposer menjadi inovator di bidang orkestrasi dan berbagi beberapa instrumen yang sebelumnya tidak digunakan di bagian solo.

XKARAKTERISTIK KREATIVITASBERLIOS

Hector Berlioz(12/11/1803, Côte-Saint-Andre, Prancis, - 8/3/1869, Paris). Lahir dalam keluarga seorang dokter, orang yang berpikiran bebas dan tercerahkan. Pada tahun 1821, Berlioz menjadi mahasiswa kedokteran, tetapi segera, meskipun ditentang oleh orang tuanya, dia meninggalkan kedokteran, memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik. Pada tahun 1826-1830. Berlioz belajar di Paris Conservatoire di bawah J. F. Lesueur dan A. Reicha. Menerima Prix de Rome (1830) untuk kantata Sardanapalus. Kembali ke Paris pada tahun 1832, dia belajar mengarang, memimpin, kritis aktivitas. Dari tahun 1842 dia sering melakukan tur ke luar negeri. Dia tampil gemilang sebagai konduktor dan komposer di Rusia (1847, 1867-1868).

Berlioz adalah perwakilan romantisme yang cemerlang dalam musik. Berlioz adalah seorang seniman inovatif: dia dengan berani memperkenalkan inovasi di bidang bentuk musik, harmoni, dan terutama instrumentasi (di bidang orkestrasi, Berlioz adalah master yang luar biasa), tertarik pada teatrikalisasi musik simfoni dan skala komposisi yang megah.

Karya Berlioz juga mencerminkan kontradiksi yang melekat dalam romantisme. Pada tahun 1826, kantata "Revolusi Yunani" ditulis, yang menjadi tanggapan atas perjuangan pembebasan rakyat Yunani. Berlioz menyambut Revolusi Juli 1830 dengan antusias: di jalan-jalan Paris, dia belajar lagu-lagu revolusioner bersama orang-orang, termasuk Marseillaise, yang dia aransemen untuk paduan suara dan orkestra. Tema-tema revolusioner tercermin dalam sejumlah karya besar Berlioz: Requiem yang megah (1837) diciptakan untuk mengenang para pahlawan Revolusi Juli. Namun, Berlioz tidak menerima Revolusi 1848. DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup, Berlioz semakin condong ke arah masalah moral; saat ini ia menciptakan trilogi oratorio "Childhood of Christ" (1854) dan dilogi opera"Trojan" menurut Virgil ("Penangkapan Troya" dan "Trojan di Kartago", 1855-1859).

Gaya Berlioz sudah ditentukan dalam Fantastic Symphony (1830, subtitle "An Episode from the Artist's Life"). Karya terkenal Berlioz ini adalah romantisme pertama perangkat lunak simfoni. Itu mencerminkan suasana hati yang khas pada waktu itu (konflik dengan kenyataan, emosi dan kepekaan yang berlebihan). Pengalaman subyektif seniman meningkat dalam simfoni menjadi generalisasi sosial: tema "cinta yang tidak bahagia" memperoleh makna tragedi ilusi yang hilang. Mengikuti "Simfoni" Berlioz menulis monodrama "Lelio, atau Kembali ke Kehidupan" (1831 - kelanjutan dari "Simfoni").

Berlioz tertarik dengan plot karya Byron (simfoni untuk biola dan orkestra "Harold in Italy" - 1834, pembukaan "Corsair" - 1844) dan Shakespeare (pembukaan "King Lear" - 1831, simfoni dramatis "Romeo and Juliet" - 1839, opera komik "Beatrice and Benedict" - 1862). Dia juga menyukai Goethe (legenda dramatis (oratorio) "The Condemnation of Faust" - 1846). Berlioz juga memiliki opera Benvenuto Cellini (dipentaskan pada tahun 1838), kantata, tawaran orkestra, roman, dll.

Berlioz adalah konduktor yang luar biasa. Berlioz juga memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan pemikiran kritis musik. Dia adalah yang pertama di antara kritikus asing yang menghargai pentingnya M. I. Glinka (artikel tentang Glinka - 1845) dan musik Rusia pada umumnya.

« FSIMFONI ANTASTIS»

1) Simfoni tersebut terinspirasi oleh kisah cinta Berlioz yang penuh gairah untuk aktris Smithson. Simfoni ini memberinya kesuksesan dan ketenaran. Simfoni perangkat lunak(yaitu, memiliki plot) dan terdiri dari lima bagian. Tema yang sama mengalir di semua bagian - keynote sayang. Dengan sendirinya, topik ini dibesar-besarkan dan kontroversial. Ini dimulai dengan intonasi gembar-gembor. Temanya terus berubah, begitu pula visi sang pahlawan.

2) Orkestra standar, tetapi komposisi kuningan dan kelompok syok, instrumen yang tidak biasa digunakan, misalnya cor anglais, klarinet di dalam Es, ophikleid (tuba kedua), lonceng (dengan pianoforte), dll.

3) Komposisi:

bagian pertama- "Mimpi. Gairah. (Plot: karakter utama meminum obat, dan dia mulai berhalusinasi.) Seluruh bagian pertama diresapi dengan motif utama sang kekasih. Dimulai dengan intro yang lambat dalam karakter ratapan(C- mall), nada utama C- dur.

bagian ke-2- "Bal". Untuk pertama kalinya Berlioz memperkenalkan simfoni wals. Dua solois kecapi. Motif utama sang kekasih di tengah, di kunci F mayor.

bagian ke-3- Adegan di ladang. Terinspirasi oleh Simfoni Pastoral Beethoven. Bagian paling statis. Framing - roll call dari dua gembala (cor anglais dan oboe). Pada akhirnya - gemuruh guntur di kejauhan (4 timpani solo).

bagian ke-4- "Prosesi ke eksekusi." Tema utama - G- mall. Pendahuluan - timbre tanduk yang menyeramkan dengan bisu. Tema ke-2 - pawai khusyuk ( B- dur). Sepanjang waktu - ritme timpani yang jelas (dua timpani). Di akhir - intonasi awal motif utama (klarinet solo, hal ), lalu pukulan (eksekusi) dan gembar-gembor yang memekakkan telinga ( G- dur; bass tremolo dan snare drum di orkestra).

bagian ke-5- "Mimpi pada Malam Sabat." Penyihir berduyun-duyun ke pemakaman protagonis, di antara mereka yang menyamar sebagai penyihir adalah kekasihnya. Ini adalah bagian yang paling inovatif. Ini memiliki beberapa episode: 1) Koleksi penyihir; kekacauan dalam orkestra dan seruan instrumen individu. 2) Tiba dia. Kegembiraan universal dan kemudian tarian liar (solo Es- klarinet). 3) Misa Hitam: Bell Dering, Sebuah Parodi dari Canon Meninggal Iræ . 4) Tarian penyihir. Dalam episode - string diputar kol legno(batang busur).

Biarkan benang perak fantasi melilit rantai aturan.
R.Schumann

G. Berlioz adalah salah satu komposer terhebat dan inovator terhebat abad ke-19. Dia tercatat dalam sejarah sebagai pencipta simfoni terprogram, yang memiliki pengaruh mendalam dan bermanfaat pada seluruh perkembangan seni romantis selanjutnya. Bagi Prancis, lahirnya budaya simfoni nasional dikaitkan dengan nama Berlioz. Berlioz adalah musisi dengan profil luas: komposer, konduktor, kritikus musik, yang membela cita-cita demokrasi yang maju dalam seni, yang dihasilkan oleh suasana spiritual Revolusi Juli 1830. Masa kecil komposer masa depan berlangsung dalam suasana yang menyenangkan. Ayahnya, yang berprofesi sebagai dokter, menanamkan selera sastra, seni, dan filsafat kepada putranya. Di bawah pengaruh keyakinan ateis ayahnya, pandangannya yang progresif dan demokratis, pandangan dunia Berlioz terbentuk. Tapi untuk perkembangan musik Sebagai anak laki-laki, kondisi kota provinsi sangat sederhana. Dia belajar seruling dan gitar, dan satu-satunya kesan musik adalah nyanyian gereja - misa hari Minggu, yang sangat dia sukai. Kecintaan Berlioz pada musik terwujud dalam usahanya untuk menulis. Ini adalah drama kecil dan romansa. Melodi salah satu roman kemudian dimasukkan sebagai leittem dalam simfoni "Fantastis".

Pada tahun 1821, Berlioz pergi ke Paris atas desakan ayahnya untuk masuk Fakultas Kedokteran. Tetapi obat tidak menarik seorang pria muda. Terpesona oleh musik, dia memimpikan seorang profesional pendidikan musik. Pada akhirnya, Berlioz mengambil keputusan sendiri untuk meninggalkan sains demi seni, dan hal ini menimbulkan kemarahan orang tuanya, yang tidak menganggap musik sebagai profesi yang layak. Mereka mencabut dukungan materi apa pun dari putra mereka, dan mulai sekarang komposer masa depan hanya bisa mengandalkan dirinya sendiri. Namun, percaya pada takdirnya, dia mengerahkan seluruh kekuatan, energi, dan semangatnya untuk menguasai profesinya sendiri. Dia hidup seperti pahlawan Balzac yang setengah kelaparan, di loteng, tetapi dia tidak pernah melewatkan satu pun pertunjukan di opera, dan hanya itu. waktu senggang menghabiskan di perpustakaan, mempelajari skor.

Sejak 1823, Berlioz mulai mengambil les privat dari J. Lesueur, komposer paling terkemuka di era Agung revolusi Perancis. Dialah yang menanamkan rasa seni monumental pada muridnya yang dirancang untuk khalayak ramai. Pada tahun 1825, Berlioz, setelah menunjukkan bakat organisasi yang luar biasa, mengatur pertunjukan publik dari karya besar pertamanya - Misa Besar. DI DALAM tahun depan ia menggubah adegan heroik "Revolusi Yunani", karya ini membuka seluruh arah dalam karyanya, terkait dengan tema-tema revolusioner. Merasa perlu memperoleh pengetahuan profesional yang lebih dalam, pada tahun 1826 Berlioz memasuki Konservatorium Paris di kelas komposisi Lesueur dan kelas tandingan A. Reicha. Sangat penting untuk membentuk estetika seorang seniman muda, ia berkomunikasi dengan perwakilan sastra dan seni yang luar biasa, di antaranya - O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini. Dengan Liszt, dia terhubung oleh persahabatan pribadi, kesamaan pencarian dan minat kreatif. Selanjutnya, Liszt akan menjadi promotor musik Berlioz yang bersemangat.

Pada tahun 1830, Berlioz menciptakan "Fantastic Symphony" dengan subtitle: "An Episode from the Life of an Artist." Dia membuka era baru simfoni romantis terprogram, menjadi mahakarya dunia budaya musik. Program ini ditulis oleh Berlioz dan didasarkan pada fakta biografi komposernya sendiri - cerita romantis cintanya pada aktris dramatis Inggris Henrietta Smithson. Namun, motif otobiografi dalam generalisasi musik memperoleh makna tema romantis umum dari kesepian artis dunia modern dan lebih luas lagi - tema "ilusi yang hilang".

Tahun 1830 adalah tahun yang penuh gejolak bagi Berlioz. Mengikuti untuk keempat kalinya dalam kompetisi Rome Prize, ia akhirnya menang dengan menyerahkan kantata "The Last Night of Sardanapalus" kepada juri. Komposer menyelesaikan karyanya dengan suara pemberontakan yang dimulai di Paris dan, langsung dari kompetisi, pergi ke barikade untuk bergabung dengan pemberontak. Di hari-hari berikutnya, setelah mengatur dan menyalin Marseillaise untuk paduan suara ganda, dia melatihnya dengan orang-orang di alun-alun dan jalan-jalan di Paris.

Berlioz menghabiskan 2 tahun sebagai pemegang beasiswa Romawi di Villa Medici. Kembali dari Italia, dia terungkap aktivitas yang giat konduktor, komposer, kritikus musik, tetapi menghadapi penolakan total atas karya inovatifnya dari kalangan resmi Prancis. Dan itu telah menentukan keseluruhannya kehidupan kelak penuh kekurangan dan kesulitan materi. Sumber pendapatan utama Berlioz adalah karya kritis musik. Artikel, ulasan, cerita pendek musik, feuilleton kemudian diterbitkan dalam beberapa koleksi: "Musik dan Musisi", "Musik Grotesque", "Malam hari di Orkestra". Lokasi sentral di warisan sastra Berlioz sibuk dengan Memoirs - otobiografi sang komposer, ditulis dengan gaya sastra yang brilian dan memberikan panorama luas seni dan kehidupan musik Paris pada tahun-tahun itu. Kontribusi besar untuk musikologi adalah karya teoretis Berlioz "Risalah tentang Instrumentasi" (dengan lampiran - "Konduktor Orkestra").

Pada tahun 1834, simfoni program kedua "Harold in Italy" muncul (berdasarkan puisi oleh J. Byron). Bagian yang dikembangkan dari biola solo memberikan simfoni ini ciri-ciri sebuah konser. Tahun 1837 ditandai dengan lahirnya salah satu kreasi terbesar Berlioz, Requiem, yang dibuat untuk mengenang para korban Revolusi Juli. Dalam sejarah genre ini, Berlioz's Requiem adalah karya unik yang memadukan fresco monumental dan gaya psikologis yang halus; pawai, lagu-lagu dalam semangat musik Revolusi Prancis berdampingan sekarang dengan lirik romantis yang menyentuh hati, sekarang dengan gaya nyanyian Gregorian abad pertengahan yang ketat dan asketis. Requiem ditulis untuk pemeran megah yang terdiri dari 200 penyanyi dan orkestra yang diperpanjang dengan empat kelompok tambahan alat musik tiup. Pada tahun 1839 Berlioz menyelesaikan pekerjaan yang ketiga simfoni program"Romeo and Juliet" (berdasarkan tragedi oleh W. Shakespeare). Karya agung ini musik simfoni, kreasi paling orisinal dari Berlioz, adalah sintesis dari simfoni, opera, oratorio dan memungkinkan tidak hanya konser, tetapi juga pertunjukan panggung.

Pada tahun 1840, "Funeral and Triumphal Symphony" muncul, dimaksudkan untuk pertunjukan di luar ruangan. Itu didedikasikan untuk upacara khusyuk pemindahan abu para pahlawan pemberontakan tahun 1830 dan dengan jelas menghidupkan kembali tradisi pertunjukan teater Revolusi Prancis Hebat.

Romeo dan Juliet bergabung dengan legenda dramatis The Damnation of Faust (1846), juga didasarkan pada sintesis prinsip-prinsip program simfoni dan musik panggung teater. "Faust" oleh Berlioz - pembacaan musik pertama drama filosofis I. V. Goethe, yang meletakkan dasar bagi banyak interpretasi selanjutnya: dalam opera (Ch. Gounod), dalam simfoni (Liszt, G. Mahler), dalam puisi simfoni(R. Wagner), dalam musik vokal dan instrumental (R. Schumann). Peru Berlioz juga memiliki trilogi oratorio The Childhood of Christ (1854), beberapa tawaran program("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, dll.), 3 opera ("Benvenuto Cellini" - 1838, dilogi "Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) dan seluruh baris komposisi vokal dan instrumental dalam genre yang berbeda.

Berlioz hidup kehidupan yang tragis, dan tidak mendapatkan pengakuan di tanah air mereka. Tahun-tahun terakhir hidupnya gelap dan sepi. Satu-satunya kenangan indah sang komposer dikaitkan dengan perjalanan ke Rusia, yang dia kunjungi dua kali (1847, 1867-68). Hanya di sana dia mencapai kesuksesan gemilang dengan publik, pengakuan nyata di antara para komposer dan kritikus. Surat terakhir sekarat Berlioz ditujukan kepada temannya - kritikus terkenal Rusia V. Stasov.