Mengerjakan teknik arpeggio di kelas gitar. Buka pelajaran "mengerjakan materi teknis di kelas gitar"
Kenalan dengan seni gitar
(garis besar pelajaran)
Saat ini, masalah pendidikan serbaguna anak sangat relevan.yang berkontribusi pada realisasi diri kreatifnya. Musik adalah yang paling obat universal pendidikan estetika dan moral.
Tempat khusus ditempati oleh gitar di waktu senggang kaum muda.. Kreativitas musik remaja adalah semacam lingkup kehidupan spiritual mereka, ekspresi diri dan penegasan diri mereka, yang dengan jelas mengungkapkan identitas individu masing-masing. Kemampuan membawakan lagu dengan gitar selalu dihargai tinggi di kalangan anak muda. Mereka yang tahu cara memainkan alat musik yang luar biasa ini memperoleh kesempatan tambahan untuk mengungkapkan dan menjelaskan banyak situasi yang harus dilakukan pemuda makna pribadi.
Tujuan: untuk memperkenalkan dasar-dasar dunia budaya musik permainan gitar.
Tugas:
Tutorial:
untuk mengenalkan siswa dengan sejarah gitar, dengan sekolah bermain Spanyol Matteo Carcassi;
memperkenalkan aturan pendaratan selama pertandingan, posisi utama tangan dan jari;
keakraban dengan budaya permainan, kepatuhan terhadap aturan kebersihan.
Mengembangkan:
untuk membentuk keterampilan melatih tangan dan jari, melakukan latihan;
untuk mempromosikan pengembangan keterampilan dan kemampuan bermain ekspresif gitar enam senar.
Pendidikan:
memperluas cakrawala musik Anda;
memupuk budaya panggung.
Bahan dan basis teknis: gitar (untuk siswa, untuk guru - untuk pajangan), pijakan kaki, lirik tercetak.
Kemajuan pelajaran
Kenalan dengan alat musik - gitar enam senar.
Guru: Halo teman-teman. Hari ini kita akan berkenalan dengan alat musik terkenal seperti gitar enam senar. Jawab pertanyaannya: apa alat-alat musik lahir di Rusia?
Anak-anak: balalaika, gambus, akordeon, sendok kayu.
Guru: Benar. Menurut Anda di negara mana gitar itu lahir?
Anak-anak: Spanyol, Italia.
Guru: Spanyol pada Abad Pertengahan adalah pusat utama pengembangan gitar, yang dibawa oleh orang Arab. Gitar lima senar, ditemukan di Spanyol, menjadi populer pada abad ke-15. Dia mendapat Nama - gitar spanyol. Dengan munculnya senar keenam dan penggantian senar ganda dengan senar tunggal, prosesi kemenangan gitar lintas negara dan benua dimulai; dalam bentuk ini masih ada. Kemungkinan musik dari gitar enam senar ternyata begitu besar sehingga menjadi salah satu instrumen yang paling disukai. "Zaman keemasan" gitar dimulai. Ini terkait dengan nama virtuoso gitar Spanyol dan komposer F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) dan Italia - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).Sekolah Spanyol adalah tentang keterampilan dan tradisi Kesenian rakyat, dikembangkan selama berabad-abad dan dikembangkan serta diperkaya oleh gitaris klasik. Meningkatkan teknik bermain, gitaris berusaha mengembangkan, terutama, kefasihan. Tujuan inilah yang ditetapkan oleh penulis "Sekolah Bermain Gitar Enam Senar" M. Carcassi untuk dirinya sendiri. M.Carcassi menawarkan sembilan kunci untuk dipelajari: Do, Sol, Re, La, Mi, F mayor, la, mi, d minor. Di setiap kunci ini, dia memberi skala; irama; pendahuluan yang berisi progresi akord, dan dua atau tiga bagian (sebagai aturan, Waltz, Allegretto dan March, lebih jarang Andantino dan Andante). Semua karya ini sangat merdu, mudah dibawakan, volumenya berangsur-angsur meningkat, dan teksnya menjadi lebih rumit.
Komponen gitar.
Guru: Bagian utamanya adalah badan, leher dengan leher, kepala dan senar.Gitar enam senar memiliki dua geladak, atas dan bawah, dihubungkan oleh dua dinding di sisi - cangkang.Dek kayu atas faktor penting bertanggung jawab atas suara instrumen.Sedikit di atas bagian tengah dek atas terdapat lubang resonansi bundar yang dibingkai oleh roset. Sedikit lebih rendah adalah piring yang disebut dudukan. Di tengah peninggiannya, yang di dalamnya terdapat celah, dipasang pelat tulang persegi panjang berukuran tidak besar yang disebut mur. Mur diperlukan untuk mengencangkan senar yang diangkat di atas dek atas, dan mengirimkan getaran. Lehergitar enam senardengan leher direkatkan ke bagian atas tubuh. Di bagian atas leher ada mur dengan slot tempat senar berada. Bagian terakhir dari gitar enam senar adalah kepala. Kepala gitar memiliki mekanisme pasak. Dengan memutarnya, Anda dapat mengubah ketegangan senar, masing-masing, dan suaranya. Gitar memiliki enam senar - tiga tipis dan tiga lebih tebal, disebut bass.
Pendaratan. Posisi tangan selama permainan.
Guru: Duduklah di tepi kursi dengan kursi keras dan tanpa sandaran tangan, letakkan kaki kiri Anda di atas dudukan setinggi 10-15 cm, tergantung tinggi kursi dan panjang kaki. Lutut kiri harus berada di atas ketinggian kursi. Duduk tegak tanpa bersandar di kursi.
Saat Anda duduk dengan nyaman, ambil gitarnya, letakkan dengan lekukan di sisi kaki kiri Anda, kira-kira di tengah paha Anda. Kaki kanan harus mundur dari kiri dengan jarak yang diperlukan untuk bagian bawah gitar, memberikan dukungan untuk itu. Atau letakkan kaki kanan di kiri, dan gitar di kaki kanan (opsi ini paling cocok untuk perempuan).
Saat duduk dengan benar, headstock harus berada pada atau sedikit di atas bahu kiri Anda, dengan dada sedikit menyentuh bagian bawah, tetapi jangan memiringkan gitar ke arah Anda.
Tempatkan lengan bawah tangan kanan Anda dengan seluruh berat badan Anda pada badan gitar pada titik terlebar dan gantungkan tangan Anda. Dalam hal ini, kuas harus dibulatkan dan berada di atas senar pada soket. Semua jari, kecuali ibu jari, dilipat menjadi satu dan sejajar dengan fret, dan garis sambungan falang pertama sejajar dengan senar. Pastikan ujung jari telunjuk, tengah, dan manis sejajar dan berada pada jarak tertentu dari senar. Ibu jari tangan kanan harus menempel pada senar bas, dan sisanya pada senar pertama, kedua, dan ketiga. Pastikan siku tidak melampaui badan gitar di sisi kanan, dan pergelangan tangan tidak terlalu dekat dengan bagian atas gitar. Lengan bawah tangan kiri harus diangkat, pergelangan tangan ditekuk. Tangan harus dibulatkan dan diposisikan sedemikian rupa sehingga ibu jari menyentuh bagian tengah belakang leher, dan jari-jari lainnya harus dibulatkan, tidak menekuk pada persendian dan bertumpu pada bagian tengah bantalan pada senar.
Budaya permainan (kebersihan).
Kerja praktek.
Melakukan latihan pembentukan keterampilan bermain gitar.
Latihan di tangan kanan - apoyando, tirando;
berolahraga tangan kiri;
Latihan tangan kiri dan kanan untuk koordinasi gerakan;
Latihan jari pulgar (p) - tangan kanan.
Peran pengiring dalam seni gitar.
Guru: Iringan - istilah musik, menunjukkan pengiring melodi, yang ditujukan terutama pada dekorasi harmonisnya, serta dukungan bagian vokal oleh instrumen. Gitar sebagai instrumen pengiring sangat penting. Jadi, misalnya gitar bisa mengiringi bagian solo, vokal atau instrumental, menjadi background. Iringan gitar juga berperan penting dalam menyatukan tim, keluarga, saat lagu dibawakan dengan gitar di sekitar api unggun, di pedesaan, di malam rumah yang hangat dan nyaman. Persendian aktivitas kreatif anak-anak dan orang tua dalam hal ini berkontribusi pada penemuan kemampuan siswa seperti membuat puisi, lirik, dan akord mereka sendiri.
Bagian praktis.
1) Menampilkan, mempelajari, dan menampilkan karya Bulat Okudzhava "Wishes to Friends";
2) Bernyanyi dengan iringan gitar karya M. Dunaevsky "Cuaca buruk"
Menyimpulkan pelajaran.
Bibliografi:
M.Karkassi. Sekolah bermain gitar enam senar. M.: 2001.
V. Kalinin. Tutorial bermain gitar enam senar. N.: 1998.
F. Noad. Langkah demi langkah: Tutorial bermain gitar. - M.: 2004.
Garis besar pelajaran terbuka
Guru Portnyagin Sergey Alekseevich
MBUDO Irkutsk CDT
Asosiasi "Gitar"
Topik pelajaran:"Mengerjakan kursi dan posisi tangan di kelas gitar"
Rencana belajar
2. Lakukan pemanasan
3. Tubuh utama
4. Memperbaiki
Tujuan Pelajaran:
pendidikan: untuk memperkenalkan siswa dengan pas dan posisi tangan yang benar.
pendidikan: pendidikan cita rasa estetika, ketekunan dalam mencapai tujuan, ketekunan.
mengembangkan: pengembangan imajinasi, pemikiran figuratif, keterampilan praktis dan kemampuan pada instrumen.
tujuan pelajaran: bekerja pada pendaratan dan pengaturan tangan siswa.
Selama kelas
Dalam dasar seni pertunjukan, tempat duduk yang tepat untuk gitaris adalah landasannya. Serupa pengaturan yang benar tangan adalah dasar dalam pengembangan teknis siswa.
Pertimbangkan prinsip dasar pendaratan yang tepat:
1) Memilih kursi dengan ketinggian yang sesuai.
2) Ketinggian pijakan kaki.
3) Posisi genap instrumen dalam kaitannya dengan lantai.
4) Posisi tangan kanan pada tempurung.
5) Posisi tangan wajib dengan pergelangan tangan sedikit melengkung atau sejajar.
6) Posisikan badan dengan punggung lurus agak miring ke depan hingga bersentuhan dengan instrumen
7) Posisi badan santai dengan tumpuan yang baik pada kaki kiri dan dengan tumpuan tangan kanan pada alat musik.
Prinsip dasar penentuan posisi tangan:
1) Hal utama dalam mengatur tangan kiri adalah posisi ibu jari yang rata yang terletak di tengah leher
2) posisi empat jari yang tersisa tegak lurus dengan senar, ditekuk seperti palu piano
3) jari-jari tangan kiri harus terbiasa dengan posisi posisi memanjang.
Menunjukkan kepada guru contoh pendaratan dan posisi tangan yang benar. Serta mengoreksi kesalahan yang dimiliki siswa.
Tahap terakhir: mendemonstrasikan kepada siswa tentang apa yang telah mereka pelajari dalam pelajaran.
Rencana-ringkasan dari pelajaran terbuka
guru pendidikan tambahan di kelas gitar Lembaga Pendidikan Tambahan Kota "Sekolah Seni Anak No. 2 dinamai menurut namanya Artis Rakyat RSFSR A.G. Rozuma "dari kota Rzhev, wilayah Tver
Krylova Victoria Yuryevna
Subjek
: "Kerjakan kualitas ekstraksi suara pada
tahap awal les gitar"
Pelajaran ini dirancang untuk siswa kelas 1
Tujuan pelajaran:
Pengembangan dan peningkatan keterampilan pertunjukan dalam proses belajar bermain gitar
Tujuan pelajaran:
Pendidikan:
- untuk mencapai kinerja yang kompeten secara sadar dari berbagai metode produksi suara pada gitar, menggunakan penjarian yang benar.
Mengembangkan:
- Kembangkan keterampilan bermain gitar Anda.
Pendidikan:
- untuk membentuk sikap perhatian terhadap produksi suara dan proses pertunjukan.
Jenis pelajaran:
pembentukan dan pemantapan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.
Metode dan teknik pengajaran dasar:
Verbal - cerita, percakapan Visual - demonstrasi praktis tentang instrumen - pertunjukan latihan, nyanyian.
Sarana pendidikan:
Gitar, kursi, pijakan kaki, stand musik, koleksi musik.
Struktur pelajaran:
1.
Mengatur waktu(1 mnt) 2. Memainkan "appoyando" (6 mnt) 3. Latihan posisi tangan kiri (13 mnt) dari senar keenam ke senar pertama 4. Memainkan "tirando" (10 mnt) 5. Latihan untuk melodi dengan bas (10 mnt.)
Selama kelas:
1. Tempat duduk yang tepat di belakang instrumen adalah kunci kinerja yang baik. Perhatikan fakta bahwa anak tidak duduk dengan tegang. Punggung lurus, lengan bebas, jari-jari berbentuk setengah lingkaran. Suasana hati yang baik. 2. "Teremok", "Langkah, langkah, ayo lari." Menguasai keterampilan memainkan "appoyando" dimulai dengan nyanyian ritmis pada satu senar terbuka (tanpa partisipasi tangan kiri). Kami mencapai akurasi ritme permainan, bermain dari "ayunan", dan bukan dari senar. Bergantian dengan senar tipis jari i,m. Finger p bekerja aktif pada senar bass, pastikan jari tidak "meninggalkan" di bawah telapak tangan. Nyanyian "Cat's House", "Jingle Bells" - belajar bergerak dengan lancar dengan jari-jari tangan kanan Anda dari senar ke senar. Ikuti pergantian jari yang sangat diperlukan i, m. 3. Latihan untuk tangan kiri. Kami mencapai koordinasi yang jelas dari pekerjaan tangan kanan dan kiri. Kami mengikuti posisi tangan kiri yang benar: telapak tangan tidak ditekan ke leher; jari-jari ditempatkan sejajar dengan kusen, di atas bantalan. Kekuatan tekanan pada senar cukup untuk mengeluarkan suara yang jernih, namun tidak berlebihan. Saat bermain tanpa senar terbuka, jari-jari tangan kiri ditahan di fret selama mungkin. Perubahan posisi harus terjadi dengan lancar, tanpa terasa. Di tangan kanan, kami masih bergantian jari i, m. 4. Berbagai konfigurasi arpeggio. Bekerja hanya dengan tangan kanan. Kami mencapai kebebasan tangan kanan, bekerja hanya dengan jari tanpa partisipasi tangan dan lengan bawah, pergelangan tangan tinggi. Kami memantau penggunaan penjarian yang benar; Kami mencapai gerakan halus secara ritmis. 5. Nyanyian "Bibi Agashka", "Ladushki". Saat memainkan melodi dengan bass, nada atas harus selalu dimainkan dengan dukungan dari senar yang berdekatan, jika tidak, kekuatan dan warna suaranya berbeda. Kami mencapai suara simultan dari nada atas dan bass, kemudahan kinerja.
Larina Oksana Valentinovna
Judul pekerjaan: guru
Lembaga pendidikan: MBU LAKUKAN "Kambarskaya DShI"
Lokalitas: Republik Udmurt, Kambarka
Nama material: Abstrak pelajaran terbuka
Subjek:"Pengembangan dan peningkatan keterampilan bermain gitar"
Tanggal penerbitan: 20.06.2016
Bab: pendidikan tambahan
Kota organisasi yang dibiayai negara pendidikan tambahan "sekolah seni anak-anak Kambarskaya"
Pelajaran umum
Pengembangan dan peningkatan keterampilan bermain di kelas gitar.
guru gitar Larina O.V. 2016
Pelajaran terbuka dari guru gitar Larina O.V.
Topik pelajaran: Mengembangkan dan meningkatkan keterampilan bermain di kelas
gitar.
Tanggal, waktu - 18/03/2016.
Tempat - DSHI Kambarka
1. Perkenalan
Keterampilan adalah keterampilan yang dikembangkan oleh latihan, kebiasaan (kamus penjelasan oleh S.I. Ozhegov). Keterampilan adalah kegiatan yang dibentuk oleh pengulangan dan membawa ke otomatisme. Setelah menguasai keterampilan yang diperlukan untuk bekerja, seseorang melakukan pekerjaannya lebih cepat, lebih efisien, lebih baik (Wikipedia).
Keterampilan awal memainkan alat musik diletakkan di kelas yang lebih rendah. Periode ini adalah yang utama untuk pengembangan lebih lanjut musisi-pemain. Tugas guru adalah mengatur proses pendidikan dengan baik, yang meliputi: pendaratan yang benar, pengaturan mesin game, pertunjukan musik-auditori dan metro-ritmik, teknik dan metode produksi suara, koordinasi tangan, sementara itu perlu dilakukan memperhatikan karakteristik individu siswa. Jangan membebani siswa dengan musik dan bahan metodologi, lebih baik mengkonsolidasikan dan mengembangkan setiap keterampilan dalam permainan secara bertahap, dengan demikian menghormati prinsip konsistensi dan rasionalitas dalam pembelajaran. Repertoar yang menjadi dasar penyelesaian tugas-tugas pendidikan penguasaan gitar juga merupakan salah satu arahan untuk pengembangan dan peningkatan keterampilan memainkan alat musik lebih lanjut. Pelajaran berlangsung sebagai bagian dari kegiatan sertifikasi guru. Ringkasan ini mencerminkan struktur pelajaran terbuka, rencananya. Selama pembelajaran, perubahan dapat dilakukan, karena tingkat persiapan siswa, sikap psikologisnya dan keadaan lainnya. Deskripsi singkat tentang materi iklan dan jalan hidup komponis yang dibawakan dalam pelajaran komposisi disampaikan oleh guru pada pelajaran pertama mempelajari komposisi. Informasi ini digunakan dalam pelajaran dalam percakapan dengan siswa.
2. Tujuan pelajaran:
Pengembangan dan peningkatan keterampilan permainan dalam proses pembelajaran.
Tugas
Mengembangkan:
1. Pengembangan keterampilan kinerja siswa; 2. Pengembangan kemampuan individu: ingatan, pemikiran musik, kontrol pendengaran; 3. Pengembangan minat kreativitas musik.
Tutorial:
1. Konsolidasi pengetahuan teoretis; 2. Mengajarkan keterampilan langkah demi langkah mengerjakan sebuah karya musik.
Pendidikan:
1. Pendidikan tekad dan ketekunan dalam menguasai teknik teknis. 2. Pendidikan cita rasa estetika, kecintaan bermain musik.
3. Uraian singkat tentang pelajaran (jenis pelajaran, metode dan prinsip,
presentasi siswa)
Jenis pelajaran:
pelajaran gabungan untuk memperoleh dan mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan baru
Metode:
menunjukkan, mendengarkan, analisis, percakapan, latihan.
Prinsip metodologis dasar:
- prinsip kesatuan pengembangan artistik dan teknis; - prinsip bertahap dan konsistensi; - prinsip pembangunan yang komprehensif siswa, melalui bekerja pada konten dan dengan cara artistik bekerja; - prinsip pendekatan individu bekerja dengan siswa; Peserta pelajaran adalah Starkov Alexey, siswa kelas 3 gitar orientasi estetika. Alexey memiliki data musik rata-rata.
4. Kemajuan pelajaran:
4.1 Momen organisasi. (Tahap 1)
Tujuan dari tahap ini adalah untuk mengatur siswa untuk kegiatan belajar yang efektif. Topik pelajaran. Tugas: Untuk menciptakan lingkungan kreatif yang menguntungkan di kelas. Jelaskan pentingnya topik tersebut.
4.2. Gamma di C mayor. (tahap 2)
Tujuan dari tahap ini adalah pengembangan teknis siswa. Tujuan: 1. Akuisisi keterampilan permainan posisi, koordinasi jari-jari tangan kanan dan kiri dari teknik pertunjukan. 2. Konsolidasi pengetahuan teoretis yang dipelajari. Siswa memainkan tangga nada C mayor dalam dua oktaf dengan fingering, A. Segovia, menggunakan apoyando, menggunakan latihan jari i-m. Keterangan: - saat memainkan tangga nada, siswa melakukan ketidakakuratan penjarian tangan kanan dengan gerakan ke bawah; - saat mengubah posisi, ia kehilangan kontinuitas eksekusi. Berusaha memperbaiki kekurangan dalam kinerja gamma. Sangat poin penting dalam teknik gitaris, mengubah posisi. Mari kita bahas lebih detail tentang pengaturan gerakan tangan kiri: - jangan mencubit ibu jari tangan kiri saat bergerak ke posisi lain, transisi terjadi dengan posisi tangan yang konstan ("gerakan pergelangan tangan") ; - tidak perlu melakukan tekanan kuat pada fret, agar tidak terjadi kelelahan otot; - jari naik di atas senar ke jarak minimum agar siap untuk nada berikutnya (kami memainkan nada si di posisi ΙΙ - lihat nada ke posisi ke-5). - kami berlatih mengubah posisi dalam bentuk latihan dari "Sekolah Bermain Gitar" E. Puhol, pelajaran No. 65 Memainkan tangga nada. Saya meminta siswa untuk mengikuti kemerataan suara, memperhatikan pergantian jari yang tepat i-m dalam gerakan ke bawah, saya mengarahkan telinga siswa untuk mendengarkan secara dinamis.
Sebagai hasil dari pekerjaan yang dilakukan, siswa mengatasi tugas-tugas tersebut. Memainkan skala langkah lambat lancar, bebas, dinamis. Saat masalah pengorganisasian gerakan pertunjukan tangan kiri dan kanan teratasi, Anda dapat mulai mempelajari tangga nada dengan berbagai opsi ritme. Memainkan cadenza. Untuk menjaga tempo, tangga nada dimainkan di bawah metronom.
4.3. A.Ivanov-Kramskoy. Belajar di E-dur.
Memeriksa hasilnya pekerjaan rumah. Performa Etude. Analisis kinerja. Sebelum mulai mengerjakan etude, kami akan mengatakan apa itu etude. Etude adalah karya instrumental yang dirancang untuk mengembangkan teknik pemain. Setiap etude mengandung kesulitan teknis tertentu dan berfungsi untuk mengatasinya. Etudes ditulis untuk jenis teknik tertentu: legato, arpeggio, tremolo, akord, dll. Etude ini didasarkan pada teknik bermain gitar yang paling umum - arpeggio. Pada pelajaran sebelumnya, beberapa pekerjaan dilakukan pada etude: analisis mendetail, mengerjakan fingering yang benar, belajar dengan hati. Memainkan etude. Kami menentukan kesulitan teknis yang muncul selama pertunjukan: - tidak semua suara arpeggio terdengar jelas dan rata. Untuk memudahkan mempelajari kekurangan ini, kami memainkan akord yang dimainkan dengan tangan kiri. Kemudian arpeggio dimainkan dengan tangan kanan. Kami bermain dengan kecepatan lambat, mencapai suara yang merata, terus menerus, kemurnian maksimum, ekspresi musik. Untuk menjaga tempo, etude dimainkan dengan metronom.
4,4 M. Karkas. Rondo E - dur (tahap 4)
Target Tahap- Persiapan untuk pertunjukan konser. Mengembangkan dan meningkatkan keterampilan mengerjakan suatu karya bentuk besar. Tugas: Peningkatan keterampilan pertunjukan, pembentukan keterampilan pertunjukan konser.
Memeriksa hasil pekerjaan rumah. Analisis kinerja. Sebelum mulai mengerjakan rondo ini, dibahas hal-hal berikut: asal usul bentuk, struktur, dan karakternya. Rondo mengacu pada komposisi bentuk besar, di mana tema utama (refrain) bergantian dengan episode. Rondo dimulai dan diakhiri dengan refrein, membentuk lingkaran setan. Asal usul rondo dikaitkan dengan lagu daerah dan musik dansa. Rondo dalam bahasa Perancis berarti lingkaran, tarian melingkar. Rumus rondo ini adalah AVASAVA A (refrain) - E - dur, B (1 episode) - E - dur, C (2 episode) - A - dur. Rondo dipertahankan dalam karakter yang ringan, ringan, dan menari. Ukuran 6/8 ada fitur genre Tarantella: intonasi bergoyang, suara kedua meniru suara rebana, rebana. Danceability ditekankan oleh suara kedua di episode 1, episode 2 dipertahankan dalam karakter refrain. Bermain rondo. Penentuan kekurangan dalam penampilan: tidak ada tempo tunggal, kemudahan bunyi saat refrain berpindah ke episode 2. Mencapai satu tempo - bekerja dengan metronom. Kami bermain dengan kecepatan lambat, secara bertahap mempercepat gerakan. Bawa ke tempo yang mencerminkan karakter rondo. Hal utama dalam pementasan adalah rasa integritas pengembangan karya. Agar frekuensi pengulangan refrain tidak menimbulkan monoton dalam penampilan, kami memperhatikan perkembangan yang lebih dinamis. Ketika teknis dan tugas musik, untuk mengembangkan ketahanan panggung, karya tersebut harus dimainkan di atas panggung dalam bentuk audisi dan gladi resik. Berguna untuk merekam kinerja karya tersebut dalam video dan mengevaluasi kinerja dari luar. Rekaman tersebut menunjukkan semua kekurangan yang tidak diperhatikan oleh siswa selama permainan.
L.Khukhro. Di perahu.
Bermain komponis kontemporer ditulis dalam genre barcarolle. Drama itu memiliki bentuk tiga bagian. Di bagian ekstrim tanpa melodi yang pasti, di bagian tengah, gerakan yang sama di seperdelapan dipertahankan, tetapi bunyi pertama ditekankan - melodi menonjol, intonasi minor muncul. Untuk memberikan suara yang lebih lembut dan lembut, bermain di papan jari digunakan (pengembangan pendengaran timbre siswa). Karya tersebut dipertahankan dalam karakter yang ringan dan kontemplatif: sedikit bergoyang di atas air, gerakan nada kedelapan di sepanjang bunyi akord. Bermain drama.
Identifikasi kekurangan dalam pertunjukan: untuk mencapai pertunjukan ekspresif yang lebih halus yang sesuai dengan konten kiasan dari lakon.
4.5. Pekerjaan rumah(5 tahap)
Menganalisis kinerja karya yang direkam dalam video secara mandiri.
5. Kesimpulan.
Topik pelajaran ini mencakup pekerjaan pengembangan dan peningkatan permainan gitar. Materi musik yang disajikan dalam pelajaran memecahkan masalah teoretis, teknis, dan artistik tertentu. Potongan-potongan dalam repertoar siswa memperkenalkannya pada karya klasik musik gitar dan musik komposer modern, mengembangkan dan meningkatkan keterampilan pertunjukannya, individualitas kreatifnya. Pertunjukan publik dalam konser, partisipasi dalam kompetisi merupakan insentif yang besar untuk pengembangan musik lebih lanjut dan peningkatan keterampilan dan kemampuan memainkan alat musik.
6. Logistik:
- gitar - 3 buah; - piano - 1 buah; - koleksi musik (repertoar pedagogis); - metronom; - perangkat lunak komputer.
7. Sumber yang digunakan:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "Sekolah bermain gitar enam senar" 2. E.Puhol "Sekolah bermain gitar enam senar" 3.A.Gitman " Pendidikan Utama pada gitar enam senar" 4. Yu.P. Kuzin "ABC sang gitaris" 5. Sumber internet
5. Kesimpulan
Topik pelajaran ini mencakup pekerjaan pengembangan dan peningkatan permainan gitar. Materi musik yang disajikan dalam pelajaran memecahkan masalah teoretis, teknis, dan artistik tertentu. Potongan-potongan dalam repertoar siswa memperkenalkannya pada musik gitar klasik dan musik komposer kontemporer, mengembangkan dan meningkatkan keterampilan pertunjukannya, individualitas kreatifnya. Pertunjukan publik dalam konser, partisipasi dalam kompetisi merupakan insentif yang besar untuk pengembangan musik lebih lanjut dan peningkatan keterampilan dan kemampuan memainkan alat musik.
Pelajaran umum
pada topik:
"Bekerja dengan Pemula di Kelas Gitar"
Guru dengan kategori tertinggi
Sekolah Seni Anak MBOU DOD Lokot
Sergei Vasilyevich Ivanin
Siku - 2012
Tujuan pelajaran: Pembentukan dan pengembangan keterampilan bermain gitar pada tahap awal pelatihan.
Jenis pelajaran: Gabungan.
Tugas:
1. Pendidikan. Untuk mengajar siswa menguasai berbagai metode ekstraksi suara dalam karya yang dipelajari pada tahap ini
2 . Mengembangkan. Mengembangkan pandangan umum telinga musik, ingatan, perhatian, pemikiran, peningkatan teknik bermain gitar.
3. Pengasuhan. Pendidikan budaya kinerja karya yang dipelajari, kesabaran dan ketekunan dalam mengatasi kesulitan.
4. Hemat kesehatan. Kepatuhan dengan pendaratan yang benar, pengaturan tangan, melakukan pendidikan jasmani.
Bentuk pelajaran: Individu
Metode:
Metode demonstrasi praktis;
Metode penjelasan verbal.
Peralatan pendidikan dan material: gitar, pijakan kaki, kursi, lembaran musik, buku kerja murid.
Rencana belajar:
1. Momen organisasi, perkenalan(catatan metodologis).
2. Memeriksa pekerjaan rumah.
Permainan latihan posisi;
Memainkan tangga nada C-dur dengan latihan jari i-m, m-i;
Kerjakan sketsa;
Memainkan karya yang dipelajari sebelumnya;
Melakukan pendidikan jasmani
3. Kerjakan teknik permainan baru - tirando ganda.
4. Pekerjaan rumah, analisis pelajaran.
Selama kelas.
Referensi metodis: pelajaran pertama dalam sekolah musik adalah peristiwa besar dalam kehidupan seorang anak. Dia tidak hanya berkenalan dengan guru dan instrumennya, tetapi juga mengambil langkah pertama ke dunia musik. Sikap siswa selanjutnya terhadap kelas tergantung pada seberapa sukses pertemuan ini nantinya. Oleh karena itu, pelajaran pertama harus disusun agar siswa mendapat banyak tayangan yang hidup, emosi positif. Anak perlu membiasakan diri dengan lingkungan baru baginya. Untuk melakukan ini, guru harus memenangkan hatinya: memainkan melodi yang sudah dikenal dalam pelajaran, menawarkan untuk menyanyikan lagu yang sudah dikenal - ini akan membantu menjalin kontak, menciptakan suasana kreatif. Siswa harus siap untuk pelajaran musik tidak hanya kesenangan, tetapi juga pekerjaan sehari-hari yang melelahkan. Jika pelajarannya menarik, anak itu tanpa terasa mengatasi banyak kesulitan pembelajaran awal - teknis, ritme, intonasi. Kelas seperti itu jauh lebih efektif dalam mengembangkan kemampuan kreatif anak, meningkatkan rasa percaya dirinya.
Permainan latihan posisi. Pada tahap awal pelatihan, untuk mengembangkan keterampilan motorik dasar siswa, diperlukan latihan khusus yang mempersiapkannya untuk melakukan tugas-tugas teknis. Perhatian khusus diberikan pada pendaratan siswa, posisi instrumen, posisi tangan.
Memainkan tangga nada C-dur dengan teknik apoyando, menggunakan latihan jari i-m, m-i. Tugas utamanya adalah pergantian jari tangan kanan yang tepat saat bergerak ke atas dan ke bawah.
Pengembangan teknik gitaris tidak mungkin dilakukan tanpa mengerjakan etudes.
Kalinin V. Etude E-dur. Tingkatkan keakuratan penjarian tangan kiri, kualitas suara pada akord yang dimainkan.
Memainkan karya yang dipelajari sebelumnya, menunjukkan kerugian dan keuntungan dari permainan:
Krasev M. "Tulang herring"
Kalinin V. "Waltz"
Melakukan aktivitas fisik:
"Laba-laba". Latihan untuk menghangatkan jari-jari kedua tangan.
"Humpty Dumpty". Latihan dilakukan sambil berdiri. Angkat kedua tangan ke atas dan ke bawah melalui samping, sedikit miringkan badan ke depan.
"Prajurit dan Beruang". Itu dilakukan sambil duduk di kursi. Atas perintah "Prajurit", luruskan punggung dan duduk tak bergerak, seperti prajurit timah. Atas perintah "Anak beruang", rileks dan bulatkan punggung Anda seperti anak beruang yang lembut.
Kerjakan metode permainan baru - tirando ganda dalam drama V. Kalinin "Polka". Untuk mempersiapkan pelaksanaannya, kami memainkan latihan pada senar terbuka dengan nada ganda. Kemudian kami menganalisis pekerjaan: ukuran, nada suara, tanda kunci, teks musik, pola ritmis dan mulai penampilannya.
Pekerjaan rumah.
Terus kerjakan latihan, tangga nada, dan sketsa. Ulangi lagu "Pohon Natal", "Waltz" - untuk meningkatkan kualitas keterampilan pertunjukan bermain gitar.
"Polka" - berlatih teknik baru, lebih baik menavigasi teks musik.
Analisis pelajaran:
Hasil pembelajaran menunjukkan bahwa tujuan dan sasaran yang ditetapkan oleh guru tercapai:
Kejelasan dan kejelasan tugas yang diberikan kepada siswa;
Bermacam-macam materi musik kondusif bagi pembangunan kreativitas murid
Pembuatan seri figuratif (perbandingan, asosiasi);
Menyajikan konsep teoretis dalam konteks citra musik;
Kontrol pendengaran siswa melakukan pekerjaan.
