rumah › Mesin › Penyanyi opera motorin. Vladimir Matorin - biografi, informasi, kehidupan pribadi

Penyanyi opera motorin. Vladimir Matorin - biografi, informasi, kehidupan pribadi

MATORIN Vladimir Anatolievich

Artis nasional Rusia, pemenang kompetisi internasional, profesor, presiden (ketua) Yayasan Dukungan Budaya Kota Kecil Rusia

Lahir 2 Mei 1948 di Moskow. Ayah - Anatoly Ivanovich Matorin (lahir tahun 1925), tentara, kolonel, adalah seorang komandan unit; setelah pensiun, dia bekerja sebagai kepala departemen personalia di Tver United Literary and Art Museum. Ibu - Matorina Maria Tarasovna (lahir tahun 1925), selama tahun-tahun perang dia bekerja sebagai turner di sebuah pabrik, kemudian - seorang ibu rumah tangga. Mereka tinggal di Tver. Pasangan - Orlova Svetlana Sergeevna, dosen senior Akademi Rusia musik (RAM).
Putra seorang militer, Vladimir menghabiskan masa kecilnya di kamp-kamp militer, termasuk di wilayah Moskow. Sebagai anak laki-laki, dia suka berkeliaran di hutan dan menyanyikan semua yang dia dengar di radio, di mana dia terutama berhutang pada lagu pertamanya. pendidikan musik, kecuali keterikatan pada musik yang ditanamkan dalam keluarga (ibu bernyanyi di paduan suara). Pada 1950-an dan 1960-an, pertunjukan opera sering disiarkan di radio, dan Volodya hafal banyak arias dari mereka. Dia bernyanyi bersama ibunya, membantu pekerjaan rumah dan menghafal lagu dan roman. Nyanyian dengan dua suara ini selalu menjadi proses "ritual sakral" baginya. Sebagai seorang remaja, saya ingin meniru Muslim Magomayev, Eduard Khil ... Saya menyukai yang cantik suara laki-laki. Masih menghormati piano. Ketika dia tumbuh dewasa, tidak ada piano di rumah - instrumen itu dibeli kemudian untuk adik laki-lakinya. Kesan masa kecil yang tak terlupakan adalah pertunjukan pertama yang terlihat di Teater Bolshoi - opera Rimsky-Korsakov " pengantin kerajaan».
Bass Matorin memanifestasikan dirinya sebagai warisan - dari kakeknya, yang "bass" sehingga terdengar di desa tetangga. Namun, Vladimir pada awalnya tidak memikirkan karier penyanyi. Dari dinasti militer - kakek buyut adalah ksatria penuh St. George - dia sedang mempersiapkan pelayanan militer. Benar, ia masih bercita-cita menjadi sejarawan, bahkan mempertaruhkan diri untuk mengikuti ujian masuk Fakultas Sejarah, dan keinginan menyanyi yang tak tertahankan dihantui. Tapi ternyata setelah itu sekolah menengah atas, di mana dia berpartisipasi di berbagai kalangan, dan yang terpenting, dalam drama (dia terutama suka membaca puisi dari atas panggung), dan juga sering bermain solo di paduan suara, bekerja sebagai tukang listrik di unit militer. Dan pada tahun 1967, atas desakan ibunya, yang meramalkan putranya menjadi seorang seniman, dia tetap memutuskan untuk mencoba peruntungannya di bidang vokal dan diterima pertama kali di departemen persiapan, dan dua tahun kemudian - di tahun pertama Gnesins. Institut Musik dan Pedagogi Negara.
Sejak itu, Vladimir Matorin beruntung. Gurunya adalah Evgeny Vasilyevich Ivanov, salah satu bass terkemuka Teater Bolshoi(solois pada tahun 1944–1958), pemain luar biasa dari bagian Don Basilio dalam The Barber of Seville, Melnik karya G. Rossini di A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles dalam "Faust" oleh C. Gounod, yang memiliki kekuatan besar bakat musik dan panggung. Dia juga belajar dengan penyanyi dan sutradara M.L. Meltzer, murid
K.S. Stanislavsky, yang, tentu saja, memiliki efek paling menguntungkan pada persiapan panggung master masa depan. Dengan rasa terima kasih, penyanyi itu juga mengenang mentornya yang lain - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. Secara umum, Matorin menganggap semua pendahulu bassnya sebagai gurunya - dari Chaliapin hingga Vedernikov dan Nesterenko.
Di tahun-tahun muridnya, salah satu kemenangan pertama datang: pada tahun 1973, Vladimir Matorin ikut serta dalam Kompetisi Internasional Musisi Pertunjukan di Jenewa, di mana ia menerima hadiah kedua dan medali perak. Dan empat tahun kemudian dia dianugerahi gelar pemenang di Kompetisi Vokal All-Union VIII yang dinamai M.I. Glinka (hadiah kedua dan medali perak).
Pada tahun 1974, lulusan berbakat dari Institut Pedagogi Musik Negeri Gnessin, setelah lulus kompetisi, diterima ke dalam rombongan Teater Musikal Moskow yang dinamai K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Di sinilah pendakian kreatifnya yang cepat dimulai. Pengaruh besar pada pembentukan artis memiliki direktur utama teater L.D. Mikhailov, dengan siapa dia mempersiapkan banyak perannya. Di panggung ini, penyanyi tersebut menghabiskan tahun-tahun yang luar biasa penting, menampilkan hampir seluruh repertoar bass dalam 15 musim. Matorin tidak menghindar dari peran apa pun, dan ini tidak hanya memberinya pengalaman panggung yang luar biasa, tetapi juga status bass absolut, yang mampu mengekspresikan dirinya dalam peran yang berbeda. Dimulai dengan peran Gremin, Zaretsky dalam opera Eugene Onegin (dipentaskan oleh Stanislavsky) dan peran kecil yang beragam (Schiarone di Tosca, Rumah Tangga Benois di La Boheme karya G. Puccini), Matorin membuat seluruh galeri gambar besar dan sentral, termasuk dan dalam opera klasik (Zuppan dalam "The Gypsy Baron" oleh I. Kalman, Martin dalam "The Key on the Pavement" oleh J. Offenbach, dll.), yang kemudian berada di panggung teater bersama dengan opera. Berturut-turut karya terang periode ini, yang berpuncak pada peran Boris Godunov (yang pertama, versi pengarang dari opera Mussorgsky), adalah penjual ikan Mendoza di Betrothal in a Monastery
S.S. Prokofiev, Porgy dalam "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio dalam The Barber of Seville oleh G. Rossini, Raja Rene dalam Iolanthe, Chub dalam P.I. Tchaikovsky, Head in "May Night" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik di M.P. Mussorgsky dan lainnya (total 33 pertandingan). Di banyak dari mereka, bakat artis sebagai pemain yang luar biasa dari karakteristik, peran aneh terwujud. Benar-benar kutub, tetapi yang tidak kalah mengesankan adalah pahlawan Matorin lainnya pada waktu itu - kepalan tangan Storozhev dalam opera Khrennikov "Into the Storm" - gambar tragis berskala besar yang dramatis.
Tapi tetap saja, Boris, Boris Godunov-lah yang memberikan pengakuan tulus kepada penyanyi itu. Sejak dia pertama kali melihat dan mendengar opera Mussorgsky di Teater Bolshoi di masa mudanya, citra Tsar Rusia telah menemaninya. takdir kreatif. Dia melakukan penggalan-penggalan dari bagian Boris pada ujian akhir di Institut Gnessin. Beberapa saat kemudian, berdiskusi dengan sutradara Leningrad Stanislav Gaudasinsky kemungkinan memainkan peran Pimen di Boris Godunov dalam tur di Italia, Matorin tiba-tiba bertanya pada dirinya sendiri: "Apakah Anda tidak membutuhkan Boris?" Ternyata dibutuhkan. Bagus. "Ini aku yang baik," kata penyanyi itu, mengejutkan dirinya sendiri. Direktur bertanya-tanya siapa yang bisa mengkonfirmasi ini. “Tidak ada, dan saya belum pernah menyanyikannya di mana pun, tapi saya akan menyanyikannya,” jawabnya dengan percaya diri. Pada tahun 1989, ketika peringatan 150 tahun kelahiran Mussorgsky dirayakan, Boris Godunov, yang dibawakan oleh Vladimir Matorin dalam pertunjukan Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, diakui oleh komunitas musik internasional sebagai bagian opera terbaik tahun ini.
Pada awal 1980-an, Matorin tampil untuk pertama kalinya sebagai solois tamu dalam pertunjukan Teater Bolshoi, di mana dia berulang kali, tetapi tidak berhasil, lulus audisi kompetitif. Ini adalah opera Iolanthe (King René) dan The Barber of Seville (Don Basilio). Pada tahun 1984, atas undangan E.F. Svetlanov, dia berpartisipasi dalam pemutaran perdana The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Pangeran Yuri) karya Rimsky-Korsakov.
1990-an - awal 2000-an - masa kejayaan penyanyi dan ketenaran. Sejak 1991, ia menjadi solois Teater Bolshoi, melakukan debut briliannya di panggung besar di bagian Ivan Susanin dan Boris Godunov, langsung mengambil posisi bass pertama. Untuk artis yang sudah mapan, memang begitu babak baru kreativitas: produksi skala besar, kualitas berbeda dari sekolah pertunjukan. Matorin sibuk di banyak pemutaran perdana, di mana dia tampil sebagai peran bass utama: Galitsky (Pangeran Igor oleh A.P. Borodin dipentaskan oleh
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel oleh N.A. Rimsky-Korsakov, pengarah musik pertunjukan itu adalah E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida oleh G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oranges"
S.S. Prokofiev, disutradarai oleh P. Ustinov, 1997), Melnik (“Mermaid” oleh A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey (“Khovanshchina” oleh M.P. Mussorgsky, 2002). Pada tahun 1997 ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Rusia.
Salah satu perwakilan dari galaksi bass yang brilian di Teater Bolshoi, Vladimir Matorin memiliki suara timbre khusus yang kuat, jangkauan kreatif yang luas, pesona panggung yang tak tertahankan, hadiah luar biasa untuk reinkarnasi, menempatkan bakat dramatisnya setara dengan vokal. “Vladimir Matorin adalah penyanyi yang luar biasa dan, tentu saja, Artis dengan huruf kapital ... - solois Teater Bolshoi menilai keterampilan penyanyi-artis Artis Rakyat Galina Oleinichenko dari Rusia. – Alam telah dengan murah hati memberinya suara yang indah, artikel, temperamen akting… Menonton Matorin sama menariknya dengan mendengarkan. Gambar yang dibuat oleh Artis itu hidup, menyentuh jiwa, dan oleh karena itu setiap penampilannya unik.
Di galeri gambar artis (dan ada lebih dari 65 di repertoarnya), diberkahi dengan interpretasi asli, peran beragam seperti Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin tidak memuliakan Susanin dengan sengaja, dia tidak memberinya buku teks, bukan karakter yang kaku, tetapi seorang petani Rusia sederhana yang, di masa sulit bagi Rusia, mati demi tsar dan Tanah Air, mempertahankan rumahnya, kehormatan anak-anaknya. Dia terutama menyukai aria "Mereka mencium kebenaran", yang dia anggap sebagai doa, di mana Susanin, di saat-saat terakhirnya, berduka untuk putra dan putrinya, berpaling kepada Tuhan: "Tuhan, Engkau kuatkan aku ...". Menurut artis itu sendiri, dia datang ke citra Susanin dari M.D. Mikhailov - yang pertama kesan hidup masa kanak-kanak, ketika saya melihat dan mendengar pemain hebat dari bagian ini di TV hitam putih kecil yang lama. Pada awal 1990-an, Vladimir Matorin menyanyikan lagu Ivan Susanin di Biara Ipatiev di kota Kostroma - tepat di tempat di mana kejadian bersejarah opera - pertunjukan kemudian disiarkan di televisi (konduktor A.N. Lazarev). Dan itu adalah "panggilan", perlombaan estafet dari generasi bernyanyi selama beberapa dekade. Ada satu keteraturan yang signifikan di "tanah bass", sebagaimana Rusia telah lama disebut - bass Rusia setiap saat, biasanya, adalah patriot, yang, mungkin, sebagian besar berasal dari repertoar, dari gambar opera klasik Rusia . Salah satu master terhebat panggung opera, yang bakatnya dipuja dunia, tidak terkecuali Vladimir Matorin dalam pengertian ini: Susanin juga disayanginya karena dia berasal dari Kostroma, karena inilah asal mula karakter Rusia: “Saya tidak takut pada ketakutan, saya tidak takut kematian, aku akan berbaring untuk tsar, untuk Rus' ... ". Selama tur Teater Bolshoi di St. Petersburg pada tahun 1998, aula di Ivan Susanin (dibawakan oleh M.F. Ermler) benar-benar mengamuk: produksi klasik L.V. Baratov, yang telah melihat keberadaannya selama setengah abad pemain terbaik pihak utama, melebihi semua harapan.
Bakat komedi gemilang sang artis terungkap sepenuhnya dalam opera The Golden Cockerel dan The Love for Three Oranges. “… Apa yang paling saya hargai di Matorin? Keserbagunaan, orisinalitas orisinal... Dan selera humor, - tulis salah satu konduktor opera terbaik Teater Bolshoi di akhir abad ke-20 Andrei Chistyakov. - DI DALAM rekam jejak aktor-penyanyi di samping Susanin dan Dosifey yang tragis, aneh dan lucu " royalti” – Dodon dan Raja Klub. Dan saya dapat bersaksi bahwa penampilan "orang Agustus" dengan "pengadilan" -nya di atas panggung meningkatkan nada pertunjukan, memberi mereka kenakalan dan kesegaran dan menyebabkan reaksi ceria yang bulat dari penonton, baik di Moskow atau Graz Austria.
Fenomena utama modern gedung Opera- Boris Godunov dilakukan oleh Matorin. Pesta ini, di mana penyanyi itu tampil di berbagai panggung opera dunia, termasuk Lyon dan Opera Paris, di Grand Theatre (Jenewa), Lyric Opera (Chicago), di teater Auckland dan Wellington (Selandia Baru), Teater Nasional Praha, Houston Grand Opera (AS) - puncak ketenarannya. Seorang aktor reinkarnasi, dia menyerah sepenuhnya pada peran itu, menderita dan menangis dengan air mata "penjahat Tsar Boris", muncul dalam semua keagungan dan martabat kerajaan. Menurut pengakuannya sendiri, sebagai manusia, seniman “memuja pahlawannya – pikirannya, wawasannya. Boris menginginkan kebahagiaan bagi Rus', tetapi membiarkan kelaparan dan wabah penyakit. Hati nuraninya menyiksanya, tetapi kesombongan menang. Tunjukkan Pushkin - ketidakcocokan antara kejeniusan dan kejahatan - bagi Matorin adalah hal yang paling penting. Penyanyi-aktor, dia menciptakan miliknya sendiri, tidak seperti yang lain, hanya melekat padanya gambar panggung. Terkejut dengan gambar artis di panggung Teater Bolshoi ini, Artis Rakyat Rusia Vasily Nesterenko menganggap tugasnya untuk mengabadikannya dalam peran Boris Godunov dalam potret besar (270x185), yang menjadi fokus perhatian publik. di banyak vernissages bergengsi di awal abad ke-21.
Dengan kesuksesan yang konstan, sang artis tampil di luar negeri di bagian lain dari opera Boris Godunov. Dia menyanyikan Varlaam dan Pimen di banyak teater dunia, dan terutama di Covent Garden London (dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky) dan Paris opera nasional. Namun, dia lebih memilih produksi standar Leonid Baratov, yang telah hidup di panggung Teater Bolshoi selama enam dekade, daripada semua versi opera besar sutradara.
harta nasional, Vladimir Matorin disebut sebagai "big bass" Teater Bolshoi di dalam dan luar negeri, di mana ia biasanya ditemui sebagai pahlawan keajaiban musik Rusia. Tetapi tidak peduli apa yang dilakukan penyanyi, yang selalu dapat dikenali dan selalu unik - Raja Rene di Iolanthe, Gipsi Tua di Aleko, Galitsky di Pangeran Igor, seperti yang dikatakan Georgy Ansimov, direktur Teater Bolshoi, tentang karya artis, " di mana-mana Anda tidak hanya dapat melihat pemilik suara yang indah, tetapi juga seorang seniman yang memiliki pandangannya sendiri tentang gambar, Teater, tentang kehidupan ... Dan semua ini menempatkan karyanya dalam arus utama seni Rusia yang sesungguhnya - dari tradisi Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... ". Seperti biasa, itu adalah karakteristik yang luar biasa kepribadian artistik, Matorin selalu membangkitkan simpati, empati pada para pahlawannya di pendengar-penonton.
Artis tidak pernah berhenti mengerjakan semua perannya yang tampaknya sudah lama ada. Terutama atas yang sulit seperti Ivan Susanin dan Boris Godunov, tidak menganggap mereka selesai. "Bagian-bagian ini tidak ada habisnya," kata penyanyi itu, "dan bahagia adalah orang yang berhasil setidaknya mendekati kesempurnaan - penampilan mereka oleh Fyodor Chaliapin, tetapi belum ada yang bisa mencapai cita-cita ini."
Vladimir Matorin adalah "raja" dari genre kamar. Konser solo penyanyi di aula Konservatorium Moskow, Aula Konser dinamai P.I. Tchaikovsky, Hall of Columns, Moscow Kremlin, Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre, di berbagai penonton, termasuk lirik vokal oleh bahasa Rusia dan komposer asing, romansa lama, Rusia lagu daerah, menginspirasi pendengar. Bakat aktingnya dibedakan oleh kehangatan alami, ketulusan timbre, pemimpin suara yang indah, temperamen, figuratif yang mengesankan, dan ekspresif. Konser Matorin berduet dengan istrinya - pengiring luar biasa Svetlana Orlova, sextet Teater Bolshoi atau orkestra Rusia instrumen rakyat selalu dikaitkan dengan dedikasi pribadi yang besar. Tak kurang dari bentuk vokalnya, yang menjadi ciri khas semua penyanyi, ia prihatin dengan keadaan aula: dengan perasaan apa orang datang ke konser, ke teater, bagaimana mereka menerima seninya.
Hampir tidak mungkin untuk menyebutkan nama vokalis sekarang, yang aktivitas konsernya sangat nasional dan non-elitis - dia benar-benar favorit rakyat. Dan siapa lagi yang akan menyanyikan lagu lucu "Street, Street" oleh Dubuc, "Flea" oleh Mussorgsky atau "Sepanjang Piterskaya" yang beramai-ramai dengan cara Matorian, mengesankan, menarik, akan mengguncang jiwa orang-orang yang berlarut-larut " Stepa dan stepa di sekelilingnya” ... Mungkin tidak satu pun dari konsernya yang lengkap tanpa roman puisi oleh Pushkin - "The Miller" oleh Dargomyzhsky, "The Prophet" oleh Rimsky-Korsakov, "Api hasrat membara di darah" oleh Glinka atau "Hutan menjatuhkan gaun merahnya" oleh Sviridov. Di kamar, serta di repertoar opera, artis itu luas, beragam, mendasar, dan tak terduga. Dan dalam arti tertinggi itu tradisional, jika kita mengingat bass yang hebat dari Chaliapin hingga Ivan Petrov dan Ognivtsev.
Benar-benar bass Rusia, Vladimir Matorin membawakan lagu-lagu rakyat Rusia dengan kesenangan yang tak tertandingi, yang tanpanya dia tidak dapat membayangkan hidupnya. kehidupan kreatif. Di properti ini Budaya nasional Rusia, pembukaan kemungkinan tak terbatas untuk pemain, dia melihat pertama-tama nilai asli hubungan manusia, martabat dan kecerdasan rakyatnya, kekayaan dan kemurahan jiwanya. Berbicara di banyak negara di dunia, penyanyi itu mengamati betapa mudahnya, tanpa perlu terjemahan, lagu Rusia dengan segala kesederhanaan dan kesederhanaannya menemukan jalannya ke hati orang-orang, tanpa memandang usia, kebangsaan, dan kepercayaan mereka.
Halaman Khusus kreativitas sang master - nyanyian orang Rusia Gereja ortodok. Salah satu penampil musik sakral terbaik, ia sering tampil diiringi Kapel Museum Kremlin Moskow di bawah arahan Gennady Dmitryak dengan program dari nyanyian Gereja Ortodoks Rusia (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Musik, penyanyi itu yakin, pada kenyataannya, "bersaing" dengan agama dalam efeknya yang membersihkan dan memuliakan. Dia sendiri dibaptis pada usia 42 tahun, dan setahun kemudian, saya yakin, dengan pemeliharaan Tuhan, dia menjadi solois Teater Bolshoi. Dan tidak mengherankan jika Patriark Moskow dan Seluruh Rusia Alexy II datang ke malam peringatan artis di Teater Bolshoi, yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun kelahirannya, menghargai daya tarik pemain tersebut terhadap warisan nyanyian yang kaya - nyanyian Ortodoks - tidak hanya sebagai bukti pencarian spiritualnya, tetapi juga sebagai "tanda zaman yang mulia, ditandai dengan pencarian yang pernah ditolak dan hampir dilupakan seni tinggi, disimpan dengan hati-hati selama berabad-abad di pangkuan Gereja Ortodoks.
Pada awal abad ke-21, Vladimir Matorin mendirikan dan mengepalai Dana untuk Mendukung Budaya Kota Kecil di Rusia, lebih dari sekali berbicara dengan konser amal di provinsi Rusia - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Ini sudah menjadi fenomena kehidupan budaya kita. Dia adalah pemenang dan peserta tetap festival Alexander Evenings, yang didirikan pada tahun 1996 di wilayah Vladimir.
Seorang penyanyi terkenal dunia, dia banyak melakukan tur ke luar negeri, tampil di panggung opera terbaik di Italia, Prancis, Belgia, Jerman, Inggris Raya, AS, Swiss, Spanyol, Irlandia, Selandia Baru, Meksiko, dan negara lain. Berpartisipasi dalam Festival Wexford (Irlandia, 1993, 1995), di mana ia berperan sebagai Chub dalam Cherevichki karya Tchaikovsky, pihak utama dalam opera Boris Godunov dan bagian dari Kepala dalam May Night karya Rimsky-Korsakov (konduktor Vladimir Yurovsky). Pada tahun 1998 ia ikut serta dalam pertunjukan konser The Enchantress karya Tchaikovsky di London ruang konser Festival Hall (Royal Opera, konduktor Valery Gergiev). Pada tahun 1999, ia tampil sebagai Tsar Dodon (The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov) dalam produksi London Royal Opera (konduktor Gennady Rozhdestvensky). Pada tahun 2004 ia memulai debutnya di Metropolitan Opera sebagai Pimen di Boris Godunov. Dia mengadakan konser di kedutaan Rusia di Paris, London, Roma, Berlin, di Senat Prancis. “Saya tidak bernyanyi, sepertinya, hanya di Afrika,” sang artis mengklarifikasi geografi turnya dengan cara bercanda yang biasa.
Namun, kehormatan terbesar bagi seorang seniman adalah menyanyi di Teater Bolshoi. Karena itu, dia tidak pernah tergoda untuk tinggal di luar negeri. Selain itu, bahkan kemungkinan putusnya kontrak bergengsi tidak menghentikan Vladimir Matorin, jika mereka menunggunya di tempat asalnya, panggung utama dalam hidupnya. Begitu pula, misalnya, pada hari perayaan ulang tahun Chaliapin, ketika pertunjukan "Boris Godunov" didedikasikan untuk mengenang penyanyi hebat itu.
Profesor Matorin melakukan pekerjaan pedagogis: sejak 1991 ia mengajar di RATI (Akademi Seni Teater Rusia), di mana sejak 1994 ia menjadi kepala departemen bernyanyi solo.
Di antara rekaman penyanyi: "Boris Godunov" (Pimen, konduktor V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, konduktor E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, konduktor A.N. Chistyakov, 1992 ), "Aleko" (Aleko, konduktor A.N. Chistyakov, 1994), “ Mei malam”(Kepala, konduktor A.N. Lazarev, 1997), “Kashchei the Immortal” (Storm the Bogatyr, konduktor A.N. Chistyakov, 1998). Pada tahun 1997, dengan restu dari Patriark Alexy II dari Moskow dan Seluruh Rus', artis tersebut merekam CD "Nyanyian Gereja Ortodoks Rusia" (konduktor G.A. Dmitryak). Pada 1990-an, studio video Teater Bolshoi membuat rekaman video pertunjukan Ivan Susanin dan Cinta untuk Tiga Jeruk dengan partisipasi penyanyi, dan merilis film video Vladimir Matorin. Stroke untuk potret. Suara Matorin terdengar di film-opera "Aleko" (bagian dari Gipsi Tua, sutradara V. Okuntsov).
Pada tahun 2001, pada peringatan 225 tahun Teater Bolshoi, penyanyi itu dianugerahi Order of Merit for the Fatherland, gelar IV.
V.A. Matorin adalah pendukung disiplin yang ketat dan pengendalian diri atas nama profesi yang dicintainya dan memuaskan dahaga yang tiada henti untuk perbaikan. Orang itu baik hati. Dalam hidup, dia mencintai segala sesuatu yang indah dan menyenangkan jiwa. Tidak pernah kehilangan selera humornya dalam keadaan apa pun. Berteman dengan artis, tahu harganya lukisan nyata.
Jika waktu mengizinkan, dia dengan senang hati mendengarkan tidak hanya pertunjukan opera, tetapi juga, misalnya, rekaman orkestra Paul Mauriat, dan menonton film-film pascaperang yang bagus. Terkadang dia hanya merenungkan Moskow dari balkon apartemennya. Cenderung refleksi filosofis. Ketika sulit, simpan puisi klasik: membaca Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Hidup bersama Tuhan di dalam jiwa, di perjuangan abadi untuk pengerjaan, untuk kreativitas dalam Seni. Di musim panas, dia setiap tahun melakukan perjalanan ke wilayah Volga - dia tertarik ke ladang, hutan, di mana ada ruang, sangat penting bagi orang Rusia.
Tinggal dan bekerja di Moskow.

Vladimir Matorin - Artis Rakyat Rusia, solois Teater Bolshoi Rusia, profesor, ketua Dana Kebangkitan Budaya dan Tradisi Kota Kecil Rus', pemegang Order of Merit for the Fatherland, gelar IV. Dia dianugerahi Order of Merit untuk gelar Tanah Air III, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, dianugerahi tanda peringatan dan medali dari banyak organisasi publik, amal dan militer-patriotik, pemenang pertama dari "Pengakuan" Hadiah Rakyat. . Pemenang Penghargaan Sholokhov internasional - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah satu master terhebat di panggung opera Rusia. Pemilik suara yang kuat, unik dalam timbre, dan bakat akting yang cemerlang.

Vladimir Matorin lahir dan besar di Moskow. Pada tahun 1974 ia lulus dari Institut Gnessin, di mana gurunya adalah E.I. Ivanov, di masa lalu juga merupakan bass terkenal di Teater Bolshoi. Sebagai siswa tahun ke-5, Matorin pada tahun 1974 menjadi pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Jenewa, dan pada tahun 1975, setelah lulus dari institut tersebut, ia menjadi pemenang Kompetisi Vokal Glinka Seluruh Serikat.

Selama lebih dari 15 tahun, Matorin bernyanyi di Akademi Moskow teater musikal mereka. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, menyelesaikan karyanya di panggung ini dengan penampilan Boris dalam opera Boris Godunov oleh MP Mussorgsky.

Sejak 1991, Matorin telah menjadi solois di Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan di panggung teater di seluruh dunia, ia menyanyikan lebih dari 60 bagian, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen dalam opera karya M.P. "Boris Godunov" Mussorgsky, Konchak dan Pangeran Galitsky dalam opera A.P. Borodin "Pangeran Igor", Ivan Khovansky dan Dosifei dalam M.P. Khovanshchina Mussorgsky, Ivan Susanin dalam opera M.I. Glinka A Life for the Tsar, Raja Rene dalam opera Iolanta P.I. Tchaikovsky, Pangeran Gremin dalam opera P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin, Boris Timofeevich dalam opera "Katerina Izmailova" oleh D.D. Shostakovich, Tsar Dodon dalam opera oleh N.A. The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov, King of Clubs dalam The Love for Three Oranges karya S.S. Prokofiev, Don Basilio dalam The Barber of Seville karya G. Rossini, Ramfis dalam Aida karya G. Verdi, Sparafuchil dalam G Verdi "Rigoletto", "The Nose" oleh D. D. Shostakovich, "Pertunangan di Biara" oleh Prokofiev, dll.

Penampilannya sebagai Boris Godunov dinilai sebagai peran opera terbaik di tahun perayaan MP Mussorgsky. Pada bagian ini, penyanyi tersebut tampil tidak hanya di Moskow, tetapi juga di Grand Theatre (Jenewa), Trieste (Italia), Auckland dan Wellington (Selandia Baru), Houston (AS) dan Lyric Opera di Chicago ( AS).

Di ruang konser Moskow, Rusia, dan luar negeri, konser Matorin diadakan dengan sukses besar, termasuk musik sakral, lirik vokal oleh komposer Rusia dan asing, lagu daerah, romansa kuno.

Profesor Matorin melakukan pekerjaan pedagogis aktif. Hingga 2007, ia mengepalai departemen vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pendengar dari banyak negara di dunia mengenal karya Vladimir Matorin, ia bernyanyi di atas panggung teater di Italia, Inggris Raya, Prancis, Jerman, AS, Swiss, Spanyol, Irlandia, Selandia Baru, Jepang, Korea, Cina, dan berhasil tampil sebagai penyanyi solo program konser.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: wawancara

"MUSIK ORTODOKS SAMA PENTINGNYA DENGAN DOA"

Artis Rakyat Rusia Vladimir MATORIN adalah pemilik suara yang unik dan bakat akting yang cemerlang. Di Teater Bolshoi dia menampilkan repertoar bass terkemuka. tempat yang signifikan dalam karyanya adalah pertunjukan musik sakral Ortodoks. Artis melakukan banyak hal untuk mendukung Gereja dan mempromosikan budaya Ortodoks Rusia, memberikan konser amal untuk mendukung gereja dan biara, sekolah minggu, rumah sakit, panti asuhan, museum.

- Vladimir Anatolyevich, Anda juga memasukkan musik sakral ke dalam konser Anda. Mengapa?
- Musik ortodoks adalah dasar dari kami budaya musik. Itu sama pentingnya dengan sebuah kata, seperti sebuah doa. Saya sangat menyukai musik ini. Itu berisi semua yang menarik minat saya: konten yang dalam, doa, melodi yang indah dan, mungkin, beberapa fondasi akar dari semangat Rusia, yang diekspresikan dalam harmoni. Semakin banyak Anda menyanyikan doa, semakin banyak sukacita.

Untuk sebagian besar hidup saya, saya mencari nafkah dengan bernyanyi di opera. Tetapi sejak tahun 1988 - tahun milenium pembaptisan Rus' - muncul kesempatan untuk menampilkan musik Ortodoks dalam konser, saya menjadi tertarik dengan hal ini. Dengan restu dari Yang Mulia Patriark Alexy, dia merekam sebuah disk dengan musik sakral.

Setelah pertunjukan opera Anda tidak tidur di malam hari, Anda bekerja keras sampai matahari terbit, karena pahlawan mati, menjadi gila, bunuh. Anda bangun patah di pagi hari. Dan setelah eksekusi Doa ortodoks Anda tertidur dengan mudah dan bangun dengan sehat dan segar. Sungguh menakjubkan bagaimana Anda memberi dan menerima lebih banyak pada saat yang bersamaan.

Tetapi ada kesulitan di sini. Apa yang saya nyanyikan dari atas panggung bukanlah nyanyian pura, tetapi pendeta percaya bahwa doa harus dinyanyikan di pura. Dan banyak orang di negara semi-ateistik kita, sebaliknya, berpikir bahwa pidato saya adalah "perjuangan ideologis" Ortodoksi. Musiknya indah, tetapi bahasa Slavonik Gereja tidak dapat dipahami oleh mereka...

Ada juga kesulitan internal saya. Saya orang yang pemalu, meskipun saya tidak bisa melihatnya. Doa masih merupakan proses yang intim, dan di sebuah konser Anda harus berdiri tidak membelakangi penonton, seperti seorang pendeta, tetapi dengan wajah Anda.

Ini, tentu saja, mengganggu. Oleh karena itu, pada beberapa pertunjukan saya meletakkan mimbar, menyalakan lilin dan berpura-pura membaca bagaimana hal itu terjadi di gereja, meskipun saya hafal segalanya. Saya sangat senang berkenalan dengan wilayah Yaroslavl. Dan bernyanyi pada hari raya Masuk ke Bait Suci Bunda Maria di Katedral Kazan Kazan biara kota Yaroslavl. Saya senang bahwa saya dapat membantu dalam kebangkitan biara ini. Sekarang saya sering berkunjung ke Yaroslavl, (tertawa)

- Sudah berapa lama pertemuan Anda dengan Ortodoksi berlangsung?
- Di bawah pemerintahan Soviet, saya adalah seorang perintis, anggota Komsomol, anggota partai. Dan kemudian, pada usia 42 tahun, dia dibaptis. Saya hampir 61 tahun sekarang, yang berarti 18 tahun yang lalu. Dan apa yang saya impikan - untuk masuk ke Teater Bolshoi - tiba-tiba terjadi begitu saja. Saya bermimpi merekam rekaman dengan nyanyian Ortodoks - Yang Mulia diberkati, dan sponsor ditemukan ...

Saya mendekati pembaptisan untuk waktu yang lama, saya ditarik ke bait suci, tetapi saya pergi ke sana Museum sejarah- lihat bagaimana kebaktian berlangsung, bagaimana mereka melambaikan pedupaan, bagaimana mereka dibaptis. Intip sesuatu untuk teater.

Setiap musim panas saya sering bepergian keliling Rusia, di setiap gereja saya menyanyikan apa yang saya tahu, tanpa paduan suara. Saya suka melakukannya. Saya datang ke bait suci: "Bisakah saya menyanyikan beberapa doa?" - "Bisa". Mereka tiba di Vladimir - katedral ditutup. Kami mengetuk. Gadis-gadis itu terbuka: "Kami akan berangkat ke kebaktian malam." - "Bisakah saya memuliakan relik?" - "Bisa". Saya mencium, saya berkata: "Bolehkah saya mencoba menyanyikan doa dengan suara saya?" - "Oh, kami tidak tahu." Saya mulai bernyanyi di dinding doa katedral tahun 1175, dan memberikannya begitu banyak sehingga saya sendiri merasa kedinginan karena senang. Dan ini tidak selalu terjadi.

Semua waktu senggang yang saya miliki, saya berkeliling. Bukan untuk mempromosikan diri mereka sendiri dan mendapatkan uang, tetapi untuk memperkenalkan orang pada budaya. Di beberapa kota mereka berkata: “Kamu tidak akan memungut apapun. Orang tidak punya apa-apa untuk dimakan, mereka hanya tinggal di kebun sayur. Kemudian mereka yang lebih kaya mendapatkan ide: mereka membeli tiket seharga 50 dolar dan membagikan sepuluh baris secara gratis kepada orang-orang. Semuanya adil.

- Apakah Anda tahu seni diaken?
- Sayangnya tidak ada. Tetapi Yang Kudus memanggil saya. Dia pernah berkata kepada saya setelah konser: "Setelah Rozov Archdeacon, kami tidak memiliki yang bagus." Memandangku dan tersenyum. Dan di sekitar direktur, atasan saya ... Saya pulang, saya berkata: "Ibu, seperti ini dan itu, seperti, mereka menyebut saya petunjuk." Dia berkata: "Baiklah, pergi dan konsultasikan." Saya pergi ke satu orang, ke yang kedua. Dan mereka memberi tahu saya bahwa Tuhan menuntun saya sedemikian rupa sehingga saya melakukan pekerjaan saya dengan baik dan saya selalu menjadi tamu sambutan di katedral dan kuil. Tetapi melakukan perbuatan baik bukanlah satu-satunya cara untuk melakukannya... Ketika saya berusia 50 tahun, saya melayani Yang Mulia Patriark Alexy di Kremlin. Uskup Agung Arseniy berkata kepada saya: “Apa, dia datang untuk bertanya?” Saya menjawab: "Masih pagi" (tertawa).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Tentang Musik

Vladimir Anatolyevich MATORIN (lahir 1948) - penyanyi opera(bass), solois Teater Bolshoi Rusia, Artis Rakyat Rusia, Profesor Akademi Seni Teater Rusia: | .

Dengan salah satu bass terbaik di dunia, guru RATI, Artis Rakyat Rusia Vladimir Matorin dan istrinya, musisi Svetlana Matorina, takdir mempertemukan saya di Telekinoforum Internasional "Bersama". Mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan pasangan suami istri ini: bakat dan skala kepribadian Matorin, selera humornya yang tinggi, dan pengetahuan ensiklopedisnya berpadu sempurna dengan kecantikan, pikiran halus, dan profesionalisme Svetlana. Selain itu, kapasitas kolosal mereka untuk bekerja, kerja tanpa kompromi, dan kelembutan timbal balik yang dalam - dan Anda mendapatkan potret paling sepintas dari duet kreatif dan keluarga yang luar biasa.

Vladimir Anatolyevich, sulit dibayangkan: 25 tahun di panggung Teater Bolshoi… Penonton Inggris, Italia, Prancis, Belgia, Belanda, Jerman, Spanyol, Swiss, Yunani, Cina, Jepang, Mongolia, Korea Selatan, AS , Kanada, Meksiko, Selandia Baru, Siprus. Patriark Alexy II menghormati Anda dengan menulis kata pengantar untuk CD Anda "Nyanyian Gereja Ortodoks Rusia". Patriark Kirill telah memberi Anda Ordo Daniel dari Moskow untuk konser amal di Biara Novodevichy. Anda adalah pemegang ordo "For Merit to the Fatherland" derajat IV dan III. Bagaimana bisa anak laki-laki, yang masa kecil dan masa mudanya dihabiskan di kamp militer yang jauh dari ibu kota, mencapai ketinggian musik yang tidak terpikirkan?
- Menurut semua hukum logika, saya seharusnya menjadi seorang militer, bukan penyanyi. Kakek buyut adalah Ksatria penuh St. George, di mana dia menerima gelar bangsawan. Kedua kakek saya dianugerahi Order of Lenin untuk jasa militer. Ayah lulus dari Akademi Dzerzhinsky dan bertugas di Angkatan Pertahanan Udara. Dan meskipun seluruh masa kecil saya benar-benar berlalu di kamp militer, saya masih bisa lahir di Moskow, di Tverskaya. Selama lima puluh tahun pertama hidupnya, dia sangat bangga dengan keadaan ini. Karena tidak ada solois yang lahir di Moskow di Teater Bolshoi. Chaliapin berasal dari Kazan, meskipun dia belajar di Tiflis, Nezhdanova - dari Odessa, Sobinov - dari Saratov. "Berlian" ini dikumpulkan di seluruh negeri.

Ketika jumlah bintang di tali pundak ayah saya bertambah, keluarga kami pindah dari pusat - ke Balashikha, Noginsk, Tver. Tapi saya ingat betul saat adik saya dibelikan piano, karena saya sendiri tidak belajar piano. Rupanya, untuk alasan yang sama saya menikah dengan seorang pianis: Saya selalu merasa kagum pada mereka yang bisa memainkan alat musik.

- Nah, apakah Anda ingat kontak pertama Anda dengan musik "live"?
- Saya ingat bagaimana seorang anak laki-laki dari pintu masuk tetangga mengundang saya untuk berkunjung dan meminta ibunya memainkan sesuatu. "Tarian Angsa Kecil" terdengar, dan kemudian saya berpikir dengan kagum selama beberapa hari: "Betapa ibu yang dia miliki!"

- Sebuah "prestasi" tahun sekolah terjadi dalam biografi Anda?
- Dan bagaimana? Di usia perintis, demi mata gadis yang cantik, dia bisa memanjat keluar jendela atau berjalan di sepanjang cornice. Dia bisa menusukkan jarum ke kawat untuk mematikan lampu di seluruh sekolah. Rupanya, karena temperamen saya yang keras, mereka memilih saya sebagai ketua dewan pasukan perintis. Tapi dia adalah anggota Komsomol yang sederhana. Dia bekerja pada usia 16 tahun sebagai asisten master telegraf, membersihkan perangkat. Kemudian dia bekerja sebagai tukang listrik di unit militer.

- Dan bagaimana Anda terlibat dalam musik?
- Rupanya, semuanya sama melalui ibuku. Dia menulis lirik untuk lagu-lagu yang diputar di radio, dan menyanyikan sesuatu sepanjang waktu. Dan saya duduk di sana dan mendengarkan. Omong-omong, kecintaan pada radio juga tetap ada: Saya masih menyalakan receiver dan mendengarkan musik klasik dengan senang hati.

periode Anda perkembangan musik di Institut Gnessin bertepatan dengan periode "banjir emas" suara?
- Ya. Saya sangat pria bahagia: semua guru mencintaiku, dan aku mencintai mereka. Mereka lebih tua. Semua orang sudah pergi. Tuhan memberi saya kesempatan untuk memimpin mereka masing-masing dalam perjalanan terakhir mereka.

Saya belajar dengan Evgeny Vasilievich Ivanov - ini adalah bass kami yang luar biasa, Artis Rakyat Kazakhstan. Dia datang ke Teater Bolshoi selama perang. Menyanyikan bagian utama. Pada saat itu ada banyak bass yang luar biasa - Pirogov, Mikhailov, ada Petrov dan Ognivtsev yang muda dan berbakat. Eisen dan Vedernikov sedang dalam perjalanan.

Di kelas kamar, saya belajar dengan Elena Bogdanovna Senkevich. Itu adalah konduktor wanita pertama di Rusia. Dia lulus dari Odessa dan St. Petersburg Conservatories. Elena Bogdanovna sudah tua, dia tidak bisa melihat apapun. Tetapi ketika saya melakukan kesalahan, dia berkata: “Sayang, pada hitungan ketiga - ada titik. Tolong sekali lagi".

Saya memiliki seorang pengiring yang luar biasa - Vera Yakovlevna Shubina, yang dengannya saya memenangkan hadiah pertama saya di kompetisi pada tahun 1973 di Jenewa.

Saya beruntung: konduktor Teater Bolshoi Semyon Sakharov “merawat” saya. Dan Maya Leopoldovna Meltzer - murid Stanislavsky, yang memperkenalkan saya ke Teater Musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko dan berlatih dengan saya bagian dari Zaretsky, Gremin dan Basilio dari The Barber of Seville. Ketiga pertunjukan ini dipentaskan oleh Stanislavsky sendiri.

- Istrimu adalah seorang musisi, seorang pianis. Jika itu bukan rahasia, bagaimana Anda bertemu?
- Hubungan kami memiliki dramaturgi yang kompleks. Kami berpartisipasi dalam kuliah-konser yang diselenggarakan oleh Institut. Saya bernyanyi, dan Svetlana bermain. Teman saya merawatnya. Dan menurut hukum tuan-tuan, tidak mungkin untuk melihat ke arah "hasrat seorang teman". Tetapi ketika mereka tidak berhasil, persahabatan aktif dan kreativitas kami tumbuh menjadi romansa yang hiruk pikuk. Ini " Bulan madu” berlanjut hingga hari ini, saya merasakan diri saya jatuh cinta tanpa henti.

“Tapi kita bertemu lebih awal,” Svetlana Matorina memberitahuku. - Di tahun pertama bekerja di Institut. Gnesins, kelas saya diisi kembali dengan vokalis, yang harus saya ajari bermain piano. Di akhir pelajaran, semua orang diminta untuk bermain dan mengajari mereka bersama mereka. repertoar vokal, yang saya lakukan dengan senang hati, karena sebelumnya saya bekerja sebagai pengiring. Orang-orang sedang menunggu giliran mereka, dan kemudian saya melihat siswa lain yang sedang duduk dengan sopan di sudut, menunggu seorang teman. Vladimir Matorin berasal dari kelas lain, bukan kelas saya. Malam itu dia bertanya: "Bisakah saya bernyanyi juga?" Dia meletakkan catatan itu dan menyanyikan "Nabi": "Kami tersiksa oleh kehausan spiritual." Dia menyanyikan hanya empat frase, dan semuanya menjadi dingin di dalam diriku. Karena aku belum pernah mendengar suara itu sebelumnya. Itu adalah suara yang penuh keindahan dan kekuatan sehingga saya bahkan berhenti bermain: “Ya Tuhan, suara yang luar biasa di institut! Ini perlu! Perasaan ini tinggal dengan saya selama sisa hidup saya. Sampai sekarang - saya mendengar timbre ini - beludru gelap dengan nada metalik, dan "Saya sekarat." Bahkan saat aku marah, meski aku bersumpah, begitu dia membuka mulutnya - itu saja ... aku siap memaafkan semuanya. Selain itu, saya terpesona oleh kombinasi penampilan Vladimir Anatolyevich - kesannya yang mengesankan dan karismanya yang luar biasa - saya duduk di aula, dan semua pikiran saya pergi ke suatu tempat. Saya mendapati diri saya pada kenyataan bahwa saya tidak dapat melepaskan diri! Matorin, tentu saja, adalah sebuah blok, sebuah fenomena dalam seni kita.”

Vladimir Anatolyevich, Anda telah bersama Svetlana selama empat puluh tahun sekarang, dan minat Anda tetap sama selama ini, bukan?
- Jadi ternyata dengan cara yang bahagia. Svetlana menyukai musik dan saya mencintainya. Dia mengajar, dan saya juga mulai mengajar, menghargai kesabaran istri saya yang luar biasa. Saya menyadari betapa hebatnya pekerjaan itu - anak muda, mereka semua jenius, dan oleh karena itu Anda perlu mengatakannya sekali, dan mengatakannya dua kali, dan mengulanginya seratus dua puluh dua kali untuk mencapai hasil dari mereka. Tapi kami juga! Selain itu, Svetlana adalah orang yang sangat jernih. Dan sangat berprinsip jika menyangkut pekerjaan saya. Dia adalah kritik saya yang paling keras.

- Dan perasaan apa yang dialami artis saat berada di atas panggung Teater Bolshoi?
- Dengan saya, saya ingat, rekan kerja masa depan segera bercanda: “Apakah Anda tahu tradisi kami? Anda membuat kesalahan sekali, kondektur akan menghentikan Anda. Kedua kalinya, dia bahkan tidak mau berkomentar. Mereka hanya akan berhenti memperhatikan Anda. Tentu saja, Anda dapat bernyanyi bersama, tetapi pada saat yang sama ketahuilah bahwa sebagai konduktor Anda sudah tidak ada lagi dan, oleh karena itu, Anda tidak lagi bekerja di sini.

Setelah naik ke atas panggung, saya akui, saya sangat khawatir: seandainya saya tidak membuat kesalahan! Tapi bagaimanapun, saya berakhir di Bolshoi setelah 17 tahun bekerja di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan itu sekolah yang bagus. Sesampainya di Teater Bolshoi, saya bukan pemula: Saya langsung ditawari untuk melakukan beberapa peran utama - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Dan bagaimana perasaan "bintang" di atas panggung?
- Saya tidak tahu bagaimana perasaan "bintang", tetapi artis mana pun merasakan, pertama-tama, sisi lain dari profesinya. Saya berdiri di depan orang-orang dengan setelan cantik selama 10 jam kerja seminggu, dan sisanya setiap hari saya "membajak" selama enam jam. Kalikan 25 hari kerja dengan enam. Ini adalah rasio aktivitas publik dan "panggung". Dan sampai Anda memainkan hal yang sama 200 kali, pengiring tidak akan membiarkan Anda keluar.

- Apakah Anda memiliki peran favorit?
- Pada umumnya, kehidupan panggung saya berkembang dengan bahagia. Saya sangat menyukai "Boris Godunov", saya bermain dalam produksi berbagai sutradara. Untuk bass sangat tugas yang sulit. Apalagi setelah penampilan Chaliapin, saat itu juga ada tradisi tidak hanya menyanyi yang bagus, tapi juga berakting. Saya suka Susan. Susanin secara psikologis lebih mudah daripada Godunov. Mengapa? Susanin sedih, merindukan, jiwanya sakit untuk Rusia. Catatan abadi ... Lalu pernikahan putrinya. Kemudian musuh datang, dia memimpin mereka ke dalam hutan. Ada beberapa keadaan: perhatian di awal, lalu - kegembiraan di pesta pernikahan. Kemudian kesedihan bercampur dengan kepahlawanan di akhir.

Dengan "Boris Godunov" lebih sulit. Karena Boris adalah kepribadian yang diambil pada dua titik puncak dalam hidupnya. Ini adalah pria tanpa mahkota. Pada awalnya, dia sangat gembira karena dia sekarang akan menyelesaikan masalah dengan semua simpatisan. Tapi, di sisi lain, bagaimana pria pintar, dia mengerti bahwa sekarang dia "ditangkap" di jabatan tingginya oleh mereka yang akan mencari seseorang untuk disalahkan. Dia mengantisipasi bahwa ini akan terjadi suatu hari nanti ...

Dan puncak kedua - enam tahun kemudian - hari ketika Godunov memikirkan nasib negara dan keluarga dan memahami bahwa darah anak yang tumpah kembali dengan hukuman yang mengerikan. Jalan buntu yang mengerikan ini sulit dimainkan. Godunov meninggal, dan tidak diberikan kepada seseorang (artis) untuk mensimulasikan kematian, jadi bagian ini sulit tidak hanya tessitura, tetapi juga secara psikologis: sekumpulan perasaan dan halusinasi.

Vladimir Anatolyevich Matorin. Lahir 2 Mei 1948 di Moskow. Penyanyi opera Soviet dan Rusia (bass), guru, profesor. Penyanyi solo Teater Bolshoi (sejak 1991). Artis Terhormat RSFSR (1986). Artis Rakyat Federasi Rusia (1997). Pemenang Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia (2015).

Ayah - Anatoly Matorin, tentara, kolonel.

Sehubungan dengan profesi ayahnya, keluarganya sering berpindah tempat tinggal, Vladimir menghabiskan masa kecilnya di kamp militer.

Sejak usia dini, ia belajar musik dan vokal.

Pada tahun 1974 ia lulus dari Institut Gnessin (sekarang Akademi Musik Rusia Gnessin), di mana gurunya adalah Yevgeny Vasilievich Ivanov (solois Teater Bolshoi pada tahun 1944-1958).

Pada 1974-1991 ia bertugas di Teater Musik Akademik Moskow dinamai K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, membawakan hampir seluruh repertoar bass dalam 15 musim (total 33 bagian). Peran pertama dalam teater adalah Zaretsky dalam "Eugene Onegin" (itu masih pertunjukan yang dipentaskan oleh Stanislavsky). Pada tahun 1989, Boris Godunov dalam penampilannya diakui oleh komunitas musik internasional sebagai bagian opera terbaik tahun ini.

Sejak 1991, ia menjadi solois Perusahaan Opera Bolshoi, di mana E.F. Svetlanov pada tahun 1990 untuk menampilkan peran Pangeran Yuri dalam opera The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Repertoar artis mencakup sekitar 90 bagian. Itu dibandingkan dengan .

Bagian opera oleh Vladimir Matorin di Teater Bolshoi:

Pangeran Yuri - "Kisah Kota Kitezh yang Tak Terlihat dan Perawan Fevronia" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Raja Rene - "Iolanta" oleh P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "Tukang Cukur Seville" oleh G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Hidup untuk Tsar" / "Ivan Susanin" oleh M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "Pangeran Igor" oleh A. Borodin;
Gipsi Tua - "Aleko" oleh S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "The Golden Cockerel" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" oleh G. Verdi;
King of Clubs - "Cinta untuk Tiga Jeruk" oleh S. Prokofiev;
Melnik - "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart dan Salieri" oleh N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Pertunangan di Biara" oleh S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy dan Bess" oleh J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" oleh I. Strauss;
Marten - "Kunci Jalan Trotoar" oleh J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Tchaikovsky;
Kepala - "Malam Mei" N.A. Rimsky-Korsakov;
Cherevik - " Pameran Sorochinskaya» MP Mussorgsky;
Storozhev - "Menuju Badai" oleh T. Khrennikov;
Osmin - "Penculikan dari Seraglio" oleh Mozart;
Bretigny - "Manon" oleh J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" oleh O. Nicolai;
Barbarossa - "Pertempuran Legnano" oleh G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" oleh G. Puccini;
Perumah tangga Benois - "La Boheme" oleh G. Puccini.

Vladimir Matorin bernyanyi di panggung terbaik dunia, tampil dalam tur di Inggris, Italia, Irlandia, Prancis, Belgia, Belanda, Jerman, Spanyol, Swiss, Polandia, Republik Ceko, Yugoslavia, Turki, Yunani, Estonia, Uzbekistan, Ukraina , Tiongkok, Jepang, Mongolia, Korea Selatan, AS, Kanada, Meksiko, Selandia Baru, Siprus, dll.

Pada tahun 1993, ia ikut serta dalam Festival Wexford (Irlandia) dalam produksi opera Cherevichki karya P. Tchaikovsky. Pada tahun yang sama, dia menyanyikan peran utama dalam Boris Godunov di Grand Theatre di Jenewa.

Pada tahun 1994 ia membawakan bagian dari Kepala dalam May Night karya N. Rimsky-Korsakov di Cologne Philharmonic, dan menyanyikan lagu Boris Godunov dalam Opera lirik Chicago. Pada tahun 1995 ia membawakan bagian dari Kepala (Malam Mei) di Festival Wexford di Irlandia (konduktor Vladimir Yurovsky).

Pada tahun 1996 dia menyanyikan Dositheus (Khovanshchina) di Opéra Nantes (Prancis), Boris Godunov di Teater Nasional di Praha dan Pimen (Boris Godunov) di Montpellier Opera (Prancis).

Pada tahun 1997 ia menyanyikan lagu Boris Godunov di Houston Grand Opera (AS).

Pada tahun 1998 ia mengambil bagian dalam pertunjukan konser The Enchantress karya Tchaikovsky di London's Festival Hall (Royal Opera, konduktor Valery Gergiev), tampil sebagai Mendoza dalam Betrothal karya S. Prokofiev di sebuah Biara di Grand Theatre di Jenewa dan sebagai The Tempest - Bogatyr di pertunjukan konser opera "Kashchei the Immortal" oleh N. Rimsky-Korsakov bersama London Orkestra Philharmonic di Festival Hall (konduktor Alexander Lazarev).

Pada tahun 1999, ia tampil sebagai Tsar Dodon (The Golden Cockerel) dalam produksi Royal Opera di teater London, Sadler's Wells (konduktor Gennady Rozhdestvensky).

Pada tahun 2001 dia memainkan peran Mendoza di Opéra de Lyon (konduktor Oleg Caetani).

Pada tahun 2002, dia membawakan bagian Pimen (Boris Godunov) di Opéra National de Paris di Opéra Bastille (direktur musik dan konduktor James Conlon, sutradara Francesca Zambello) dan bagian dari Boris Godunov di Opéra de Lyon (konduktor Ivan Fischer , sutradara Philippe Himmelman, produksi bersama Teater Nasional Mannheim).

Pada tahun 2003 ia menyanyikan peran judul dalam opera Boris Godunov di teater Auckland dan Wellington (Selandia Baru) dan di opera yang sama bagian dari Varlaam di Royal Opera di London Covent Garden Theatre (dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky, konduktor Semyon Bychkov, di antara mitra John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Pada tahun 2004 ia memulai debutnya sebagai Pimen di Opera Metropolitan New York (konduktor Semyon Bychkov), menyanyikan Pimen dan Varlaam (Boris Godunov) di Teater Liceo di Barcelona (Spanyol).

Pada tahun 2008 ia memainkan peran Quarterly dalam opera D. D. Shostakovich Lady Macbeth Distrik Mtsensk» di teater Maggio Musicale Fiorentino (Italia).

Pada tahun 2009 ia memainkan peran Afranius dalam opera rock The Master dan Margarita.

Salah satu pemain musik sakral terbaik. Dia sendiri mengatakan bahwa dia dibaptis pada usia 42 tahun. Dan dia datang ke musik sakral pada akhir 1980-an: "Pada tahun 1988, ketika negara itu merayakan peringatan 1000 tahun Pembaptisan Rusia, saya pertama kali berhubungan dengan nyanyian doa. Metropolitan Pitirim (Nechaev) kemudian mengatur festival Natal suci musik di Column Hall House of Unions. betapa saya terpana oleh kecantikannya dan tumpahannya. Saya mendengarkan, dan dia menembus ke dalam setiap sel saya, diisi dengan sesuatu yang sama sekali tidak saya ketahui saat itu. Seolah-olah Saya membeku menjadi es dengan senang hati."

Vladimir Matorin tampil ditemani oleh Kapel Museum Kremlin Moskow di bawah arahan Gennady Dmitryak dengan program dari nyanyian Gereja Ortodoks Rusia (Rasul Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

Pada malam hari jadi Patriarch of Moscow dan All Rus' Alexy II mengunjungi Teater Bolshoi.

Sejak 1991 ia mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Pada 1994-2005 - Profesor dan Kepala Departemen Seni Vokal.

Kegiatan publik Vladimir Matorin

Dia adalah kepala dan pendiri Yayasan Kebangkitan Budaya dan Tradisi Kota Kecil Rus', yang didirikan pada tahun 2006.

Setiap tahun, Yayasan mengadakan Festival Bakhrushinsky, festival Mutiara Rusia. Sejak 2012, di wilayah Kuil Sophia Kebijaksanaan Tuhan, yang terletak di tanggul Sofiyskaya di Sungai Moskow di seberang Kremlin, konser spiritual, klasik dan musik daerah didedikasikan untuk perayaan Hari Pembaptisan Rus' dan Liburan ortodoks Hari Setara dengan Para Rasul Adipati Agung Vladimir.

Sejak 2015, festival budaya dan tradisi Ortodoks se-Rusia - "Sofia" telah diadakan dengan sukses besar, di mana kompetisi musik tim kreatif dari seluruh Rusia dan tradisional konser liburan, di mana para pemenang kompetisi juga tampil. Gagasan mengadakan festival budaya Ortodoks dan tradisi kota-kota kecil dan pemukiman pedesaan "Sofia" adalah milik seniman rakyat Vladimir Matorin dan rektor Kuil Sophia Kebijaksanaan Tuhan di Sredny Sadovniki Archpriest Vladimir Volgin. Selama keberadaannya, Yayasan telah membantu pemulihan dan pendirian monumen budaya dan sejarah di banyak kota di Moskow, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl, dan wilayah lain di wilayah tengah Rusia.

Pada 2013, Matorin menerima medali dari Kementerian Pertahanan Federasi Rusia "Untuk Memperkuat Kerja Sama Tempur" - karena mengadakan konser bersama dengan Angkatan Darat Rusia.

Dia banyak tampil dengan konser amal - di Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Hasil yang digunakan untuk pembangunan kuil, sekolah gereja, dll.

Kehidupan pribadi Vladimir Matorin:

Telah menikah. Istri - Svetlana Sergeevna Matorina, pianis, profesor asosiasi dari Akademi Musik Rusia. Gnesins.

Seorang putra, Michael, lahir dalam pernikahan itu.

Cucu - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Penyanyi itu berkata tentang istrinya: "Ini milikku pendamping yang setia dalam kehidupan dan seni. Dia adalah kritikus yang baik hati tetapi ketat, dia terus memantau dan mengoreksi penampilan saya dari penonton, mengevaluasi bagaimana suaranya terdengar, apakah pesan emosionalnya benar. "

Filmografi Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Goresan untuk potret (film dokumenter)

Penghargaan dan gelar Vladimir Matorin:

Artis Terhormat RSFSR (28/04/1986);
Artis Rakyat Rusia (01/22/1997);
Order "For Merit to the Fatherland" gelar III (29 April 2008) - untuk kontribusi besar bagi pembangunan bangsa seni musik dan aktivitas kreatif bertahun-tahun;
Order of Merit for the Fatherland, gelar IV (22 Maret 2001) - untuk kontribusi besar bagi perkembangan seni musik dan teater dalam negeri;
Artis nasional Federasi Rusia (1997);
Artis Terhormat RSFSR (1986);
Hadiah II pada Kompetisi Internasional Musisi Pertunjukan di Jenewa (1973);
Hadiah II Kompetisi Vokalis All-Union dinamai M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin adalah Artis Rakyat Rusia, solois Teater Bolshoi Rusia, profesor, ketua Dana Kebangkitan Budaya dan Tradisi Kota Kecil Rus', pemegang Order of Merit for the Fatherland, gelar IV. Dia dianugerahi Order of Merit untuk gelar Tanah Air III, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, dianugerahi tanda peringatan dan medali dari banyak organisasi publik, amal dan militer-patriotik, pemenang pertama dari "Pengakuan" Hadiah Rakyat. . Pemenang Penghargaan Sholokhov internasional - 2009.

Vladimir Matorin adalah salah satu master terhebat di panggung opera Rusia. Pemilik suara yang kuat, unik dalam timbre, dan bakat akting yang cemerlang.

Selama lebih dari 15 tahun, Matorin bernyanyi di Moscow Academic Musical Theater. Stanislavsky dan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, menyelesaikan karyanya di panggung ini dengan penampilan Boris dalam opera Boris Godunov oleh MP Mussorgsky.

Sejak 1991, Matorin telah menjadi solois di Teater Bolshoi Rusia. Di Teater Bolshoi dan di panggung teater di seluruh dunia, ia menyanyikan lebih dari 60 bagian, seperti: Boris Godunov, Varlaam dan Pimen dalam opera karya M.P. "Boris Godunov" Mussorgsky, Konchak dan Pangeran Galitsky dalam opera A.P. Borodin "Pangeran Igor", Ivan Khovansky dan Dosifei dalam M.P. Khovanshchina karya Mussorgsky, Ivan Susanin dalam opera M.I. Glinka A Life for the Tsar, Raja Rene dalam opera Iolanta karya P.I. Tchaikovsky, Pangeran Gremin dalam opera P.I. Tchaikovsky, Eugene Onegin,

Boris Timofeevich dalam opera "Katerina Izmailova" oleh D.D. Shostakovich, Tsar Dodon dalam opera oleh N.A. The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov, King of Clubs dalam The Love for Three Oranges karya S.S. Prokofiev, Don Basilio dalam The Barber of Seville karya G. Rossini, Ramfis dalam Aida karya G. Verdi, Sparafuchil dalam G Verdi "Rigoletto", "The Nose" oleh D. D. Shostakovich, "Pertunangan di Biara" oleh Prokofiev, dll.

Di ruang konser Moskow, Rusia, dan luar negeri, konser Matorin diadakan dengan sukses besar, termasuk musik sakral, lirik vokal oleh komposer Rusia dan asing, lagu daerah, romansa kuno.

Profesor Matorin melakukan pekerjaan pedagogis aktif. Hingga 2007, ia mengepalai departemen vokal di Akademi Seni Teater Rusia.

Pada tahun 1973 ia menerima hadiah ke-2 di Kompetisi Internasional Musisi Pertunjukan di Jenewa.
Pada tahun 1977 - Hadiah II Kompetisi Vokalis All-Union dinamai M. I. Glinka.
Pada tahun 1997 ia dianugerahi gelar "Artis Rakyat Federasi Rusia".
Pada tahun 2001 ia dianugerahi Order of Merit for the Fatherland, gelar IV.
Pada 2008, ia dianugerahi Order of Merit for the Fatherland, gelar III.
Pada 2013 ia dianugerahi medali "Untuk Memperkuat Persemakmuran Tempur".
Pada tahun 2014, ia dianugerahi Order of the United Nations "Unity" ("Untuk perbuatan demi kebaikan rakyat").
Pada 2015 ia dianugerahi Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia di bidang budaya.
Diberikan pada tahun 2018 lencana Kementerian Kebudayaan Rusia "Untuk Kontribusi pada Kebudayaan Rusia".
Pada 2019 ia dianugerahi Order of Friendship.

Biografi

Lahir di Moskow. Pada tahun 1974 ia lulus dari Institut Musik dan Pedagogi Negara (sekarang Akademi Musik Rusia) dinamai Gnessins, kelas Evgeny Ivanov. Pada tahun 1974-91. bernyanyi di Moscow Academic Musical Theater dinamai K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Pada tahun 1989, Boris Godunov dalam penampilannya diakui sebagai bagian opera terbaik tahun ini.
Sejak 1991 ia mengajar di Akademi Seni Teater Rusia, sejak 1994 ia menjadi profesor dan kepala departemen nyanyian solo.
Solois Perusahaan Opera Bolshoi sejak 1991.

Repertoar

Repertoarnya di Teater Bolshoi mencakup peran-peran berikut:

Pangeran Yuri(“The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” oleh N. Rimsky-Korsakov)
Raja Rene("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky)
Don Basilio(“Tukang Cukur dari Seville” oleh G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“Life for the Tsar” / “Ivan Susanin” oleh M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“Pangeran Igor” oleh A. Borodin)
Gipsi Tua ("Aleko" oleh S. Rachmaninov)
Raja Dodon(The Golden Cockerel oleh N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina” oleh M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" oleh G. Verdi)
Raja Klub(“Cinta untuk Tiga Jeruk” oleh S. Prokofiev)
Tukang giling("Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky)
Pendeta(Katerina Izmailova oleh D. Shostakovich)
dan lain-lain
Secara total, repertoarnya mencakup lebih dari enam puluh bagian.

Wisata

Dia bernyanyi di panggung terbaik dunia, tampil dalam tur di Inggris, Italia, Irlandia, Prancis, Belgia, Belanda, Jerman, Spanyol, Swiss, Polandia, Republik Ceko, Yugoslavia, Turki, Yunani, Estonia, Uzbekistan, Ukraina, Cina, Jepang, Mongolia, Korea Selatan, AS, Kanada, Meksiko, Selandia Baru, Siprus.
Pada tahun 1993 ia ikut serta Festival Wexford(Irlandia) dalam produksi opera P. Tchaikovsky "Cherevichki". Pada tahun yang sama ia menyanyikan peran judul dalam "Boris Godunov" Teater Agung Jenewa.
Pada tahun 1994 ia memainkan peran Kepala dalam opera May Night karya N. Rimsky-Korsakov di Cologne Philharmonic, dan menyanyikan Boris Godunov di Lirik Opera Chicago.
Pada tahun 1995 ia membawakan bagian dari Kepala (Malam Mei) di Festival Wexford di Irlandia (konduktor Vladimir Yurovsky).
Pada tahun 1996 dia menyanyikan Dosifey ("Khovanshchina") di opera nantes(Prancis), Boris Godunov di Teater nasional di Praha dan Pimen (Boris Godunov) di Opera Montpellier(Perancis).
Pada tahun 1997 dia menyanyikan lagu Boris Godunov Opera Besar Houston(AMERIKA SERIKAT).
Pada tahun 1998 ia ikut serta dalam pertunjukan konser The Enchantress karya Tchaikovsky di London Concert Hall Balai Festival(Royal Opera, konduktor Valery Gergiev), tampil sebagai Mendoza dalam Betrothal Prokofiev di sebuah Biara di Grand Theatre di Jenewa dan sebagai Tempest Bogatyr dalam pertunjukan konser Kashchei the Immortal karya N. Rimsky-Korsakov dengan London Philharmonic Orchestra di aula Balai Festival(konduktor Alexander Lazarev).
Pada tahun 1999, dia tampil sebagai Tsar Dodon (The Golden Cockerel) dalam drama tersebut Opera Kerajaan di atas panggung Teater Wells Sadler London (konduktor Gennady Rozhdestvensky).
Pada tahun 2001 dia menyanyikan peran Mendoza di Opera Lyon(dirigen Oleg Cayetani).
Pada tahun 2002 ia memainkan peran Pimen (Boris Godunov) di Opera Nasional Paris di panggung Opera Bastille (sutradara musik dan konduktor James Conlon, sutradara Francesca Zambello) dan bagian dari Boris Godunov di Lyon Opera (konduktor Ivan Fischer, sutradara Philipp Himmelman, produksi bersama dengan Teater Nasional Mannheim).
Pada tahun 2003 ia menyanyikan peran utama dalam opera "Boris Godunov" di teater Auckland dan Wellington (Selandia Baru) dan di opera yang sama bagian dari Varlaam dalam produksi Royal Opera di atas panggung teater Londontaman covent(dipentaskan oleh Andrei Tarkovsky, konduktor Semyon Bychkov, mitra termasuk John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Pada tahun 2004 ia memulai debutnya sebagai Pimen di Teater New York Opera Metropolitan(konduktor Semyon Bychkov), menyanyikan Pimen dan Varlaam (Boris Godunov) di teater liceo di Barcelona (Spanyol).
Pada tahun 2005 ia menampilkan peran Varlaam di teater Brussel La Monnet, serta bagian dari Tikhon Shcherbaty dan Kusir Balaga dalam opera "War and Peace" oleh S. Prokofiev Opera Nasional Paris di atas panggung Opera Bastille (konduktor Vladimir Yurovsky, sutradara panggung Francesca Zambello).
Pada tahun 2006 dia menyanyikan peran Sparafucile (Rigoletto) di Opera Marseille.
DI DALAM tahun depan- bagian dari Boris Timofeevich ("Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk") di Teater Bolshoi Jenewa, Sparafuchil di Opera Nantes, Varlaam di Opera Rhine di Strasbourg dan teater Nyata di Madrid.
Pada 2008 dia menyanyikan Mendoza (Betrothal in a Monastery oleh S. Prokofiev) di atas panggung Istana Seni Reina Sofia di Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk") di festival tersebut "Musikal Florentine Mei"(konduktor James Conlon, sutradara Lev Dodin, produksi 1998).
Pada 2013 ia memainkan peran Varlaam (Boris Godunov) di Opera Negara Bavaria dan seterusnya Festival Opera Munich(konduktor Kent Nagano, sutradara Calixto Bieito).
Dia mengambil bagian dalam pertunjukan konser The Tsar's Bride (Sobakin) di Festival Lincoln Center di New York dan Festival Seni Hong Kong (konduktor Gennady Rozhdestvensky, 2014 dan 2015).
Pada 2015 ia memainkan peran Ivan Khovansky (Khovanshchina) di Teater Basel (konduktor Kirill Karabits, sutradara Vasily Barkhatov).
Pada musim 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) di Bavarian State Opera.
Pada 2018 - Sobakina ("The Tsar's Bride") di panggung Teater Bolshoi Shanghai (tur Perusahaan Opera Bolshoi di Tiongkok, konduktor Tugan Sokhiev).

Menampilkan musik sakral. Dia melakukan banyak hal. Secara khusus, dengan konser solo tampil di Beethoven Hall Teater Bolshoi, di konser pemerintah di Kremlin, di kedutaan Rusia di Paris, London, Roma, Berlin, di atas panggung Opera Jerman(Berlin), di Senat Perancis. Simfoni Keempat Belas D. Shostakovich dibawakan di Montpellier (Prancis), siklus vokal "Lagu dan Tarian Kematian" oleh M. Mussorgsky dinyanyikan di Antwerp.

Diskografi

Di antara entri:

"Sorochinsky Fair" oleh M. Mussorgsky - Cherevik, konduktor V. Esipov, 1983
"Aleko" oleh S. Rachmaninov - Gipsi Tua, konduktor D. Kitaenko, Rekaman, 1990
"Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, konduktor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" oleh S. Rachmaninov - Aleko, konduktor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" oleh N. Rimsky-Korsakov - Kepala, konduktor A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, konduktor A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" oleh V. Shebalin - Hortensio.

mencetak

Populer dalam kategori: