Camille Saint-Saens. Game kuis tentang karya paling terkenal

Saint-Saens termasuk di negaranya sendiri dalam lingkaran kecil perwakilan dari gagasan kemajuan dalam musik.
P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens tercatat dalam sejarah terutama sebagai komposer, pianis, guru, konduktor. Namun, bakat dari kepribadian yang benar-benar berbakat secara universal ini jauh dari habis oleh segi-segi seperti itu. Saint-Saens juga penulis buku tentang filsafat, sastra, lukisan, teater, mengarang puisi dan lakon, menulis esai kritis, dan menggambar karikatur. Ia terpilih menjadi anggota French Astronomical Society, karena pengetahuannya tentang fisika, astronomi, arkeologi, dan sejarah tidak kalah dengan pengetahuan ilmuwan lain. Dalam artikel polemiknya, sang komposer berbicara menentang batasan minat kreatif, dogmatisme, dan menganjurkan studi komprehensif tentang selera artistik masyarakat umum. “Selera publik,” sang komposer menekankan, “baik atau sederhana, tidak masalah, adalah panduan yang sangat berharga bagi seniman. Apakah dia jenius atau berbakat, mengikuti selera ini, dia akan mampu menciptakan karya yang bagus.

Camille Saint-Saens lahir dalam keluarga yang terkait dengan seni (ayahnya menulis puisi, ibunya adalah seorang seniman). Terang bakat musik sang komposer memanifestasikan dirinya di masa kanak-kanak, yang menjadikannya kemuliaan "Mozart kedua". Sejak usia tiga tahun, calon komposer sudah belajar bermain piano, pada usia 5 tahun ia mulai menggubah musik, dan sejak usia sepuluh tahun ia tampil sebagai pianis konser. Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Paris Conservatory, dan lulus 3 tahun kemudian, pertama di kelas organ, kemudian di kelas komposisi. Pada saat lulus dari konservatori, Saint-Saens sudah menjadi musisi yang matang, penulis banyak komposisi, termasuk Simfoni Pertama, yang sangat diapresiasi oleh G. Berlioz dan C. Gounod. Dari tahun 1853 hingga 1877 Saint-Saens bekerja di berbagai katedral di Paris. Seni improvisasi organnya dengan sangat cepat mendapat pengakuan universal di Eropa.

Seorang pria dengan energi tak kenal lelah, Saint-Saens, bagaimanapun, tidak terbatas pada memainkan organ dan menggubah musik. Dia bertindak sebagai pianis dan konduktor, mengedit dan menerbitkan karya master lama, menulis karya teoretis, menjadi salah satu pendiri dan guru National masyarakat musik. Di tahun 70-an. komposisi muncul satu demi satu, disambut dengan antusias oleh orang-orang sezaman. Diantaranya adalah puisi simfoni "Omphala's Spinning Wheel" dan "Dance of Death", opera "The Yellow Princess", "Silver Bell" dan "Samson and Delilah" - salah satu puncak karya komposer.

Meninggalkan pekerjaan di katedral, Saint-Saens mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi. Pada saat yang sama, dia sering bepergian ke seluruh dunia. Musisi terkenal itu terpilih sebagai anggota Institute of France (1881), seorang doktor kehormatan dari Universitas Cambridge (1893), seorang anggota kehormatan RMS cabang St. Petersburg (1909). Seni Saint-Saens selalu mendapat sambutan hangat di Rusia, yang telah berulang kali dikunjungi oleh sang komposer. Dia bersahabat dengan A. Rubinstein dan C. Cui, sangat tertarik dengan musik M. Glinka, P. Tchaikovsky, dan komposer Kuchkist. Saint-Saens-lah yang membawa clavier Boris Godunov Mussorgsky dari Rusia ke Prancis.

Sampai akhir hayatnya, Saint-Saens menjalani kehidupan kreatif penuh darah: dia mengarang, tidak mengenal kelelahan, mengadakan konser dan bepergian, merekam dalam rekaman. Musisi berusia 85 tahun itu memberikan konser terakhirnya pada Agustus 1921 tak lama sebelum kematiannya. Selama cara kreatif sang komposer bekerja dengan sangat baik di bidang genre instrumental, memberikan tempat pertama untuk karya konser virtuoso. Karya-karya seperti Saint-Saëns sebagai Pengantar dan Rondo Capriccioso untuk Biola dan Orkestra, Konser Biola Ketiga (didedikasikan untuk pemain biola terkenal P. Sarasata), dan Konser Cello telah dikenal luas. Karya-karya ini dan lainnya (Organ Symphony, puisi program simfoni, 5 konser piano) menempatkan Saint-Saens di antara komposer utama Prancis. Dia menciptakan 12 opera, yang paling populer adalah Samson dan Delilah, yang ditulis berdasarkan cerita alkitabiah. Ini pertama kali dilakukan di Weimar dilakukan oleh F. Liszt (1877). Musik opera memikat dengan nafas melodi yang luas, pesona karakteristik musikal gambar sentralnya adalah Delilah. Menurut N. Rimsky-Korsakov, karya ini adalah "bentuk opera yang ideal".

Seni Saint-Saens dicirikan oleh gambaran lirik yang ringan, kontemplasi, tetapi, sebagai tambahan, kesedihan yang mulia dan suasana hati yang gembira. Awal yang intelektual dan logis sering kali mengalahkan yang emosional dalam musiknya. Komposer banyak menggunakan intonasi cerita rakyat dan genre sehari-hari dalam komposisinya. Lagu dan deklamasi melo, ritme bergerak, keanggunan dan variasi tekstur, kejernihan warna orkestra, sintesis prinsip formasi klasik dan puitis-romantis - semua fitur ini tercermin dalam karya terbaik Saint-Saens, yang menulis salah satu yang paling cemerlang halaman dalam sejarah budaya musik dunia.

I.Vetlitsyna

Setelah hidup panjang umur, Saint-Saens bekerja dengan tahun-tahun awal hingga akhir hayatnya, terutama berbuah di bidang genre instrumental. Kisaran minatnya luas: seorang komposer, pianis, konduktor, kritikus-polemik yang cerdas, dia tertarik pada sastra, astronomi, zoologi, botani, sering bepergian, dan berkomunikasi dengan banyak tokoh musik besar.

Berlioz mencatat simfoni pertama Saint-Saens yang berusia tujuh belas tahun dengan kata-kata: "Pemuda ini tahu segalanya, dia hanya kekurangan satu hal - kurang pengalaman." Gounod menulis bahwa simfoni tersebut membebankan kewajiban pada pengarangnya untuk "menjadi master yang hebat". Dengan ikatan persahabatan yang erat, Saint-Saens dikaitkan dengan Bizet, Delibes, dan sejumlah komposer Prancis lainnya. Dia adalah inisiator penciptaan Masyarakat Nasional».

Di tahun 70-an, Saint-Saens menjadi dekat dengan Liszt, yang sangat menghargai bakatnya, yang membantu mementaskan opera Samson dan Delilah di Weimar, dan selamanya menyimpan kenangan bersyukur tentang Liszt. Saint-Saens berulang kali mengunjungi Rusia, berteman dengan A. Rubinstein, atas saran yang terakhir dia menulis sendiri terkenal Kedua piano concerto, sangat tertarik dengan musik Glinka, Tchaikovsky, dan Kuchkists. Secara khusus, dia memperkenalkan musisi Prancis dengan clavier "Boris Godunov" oleh Mussorgsky.

Kehidupan yang begitu kaya akan kesan dan pertemuan pribadi tercetak dalam banyak karya Saint-Saens - mereka telah lama memantapkan diri di panggung konser.

Sangat berbakat, Saint-Saens dengan mahir menguasai teknik menulis. Dia memiliki fleksibilitas artistik yang luar biasa, diadaptasi dengan bebas gaya yang berbeda, sopan santun kreatif, diwujudkan lingkaran lebar gambar, tema, cerita. Dia berjuang melawan batasan sektarian kelompok kreatif, melawan kesempitan dalam memahami kemungkinan artistik musik, dan karena itu menjadi musuh sistem apa pun dalam seni.

Tesis ini berjalan seperti benang merah melalui semua artikel kritis Saint-Saens, yang memukau dengan banyaknya paradoks. Penulis tampaknya sengaja mengkontradiksi dirinya sendiri: "Setiap orang bebas mengubah keyakinannya," katanya. Tapi ini hanyalah metode polemik penajaman pemikiran. Saint-Saens muak dengan dogmatisme dalam manifestasinya, apakah itu kekaguman terhadap karya klasik atau pujian! tren seni modis. Dia membela luasnya pandangan estetika.

Namun di balik polemik tersebut terdapat rasa tidak nyaman yang serius. "Peradaban Eropa baru kami," tulisnya pada tahun 1913, "sedang bergerak maju ke arah anti-artistik." Saint-Saëns mendesak para komposer untuk lebih mengetahui kebutuhan artistik audiens mereka. “Selera publik, baik atau buruk, tidak masalah, adalah pedoman berharga bagi seniman. Apakah dia jenius atau berbakat, mengikuti selera ini, dia akan mampu menciptakan karya yang bagus. Saint-Saens memperingatkan kaum muda terhadap kegilaan palsu: “Jika Anda ingin menjadi apa pun, tetaplah menjadi orang Prancis! Jadilah dirimu sendiri, milik waktumu dan negaramu…”.

Pertanyaan tentang kepastian nasional dan demokrasi musik dilontarkan secara tajam dan tepat waktu oleh Saint-Saens. Tetapi penyelesaian masalah ini baik dalam teori maupun dalam praktik, dalam kreativitas, ditandai dengan kontradiksi yang signifikan dalam dirinya: penganjur selera artistik, keindahan, dan harmoni gaya yang tidak memihak sebagai jaminan aksesibilitas musik, Saint-Saens, berjuang untuk resmi kesempurnaan, terkadang diabaikan kesedihan. Dia sendiri menceritakan hal ini dalam memoarnya tentang Bizet, di mana dia menulis bukan tanpa kepahitan: “Kami mengejar tujuan yang berbeda - dia pertama-tama mencari gairah dan kehidupan, dan saya mengejar chimera kemurnian gaya dan kesempurnaan bentuk. ”

Mengejar "chimera" semacam itu memiskinkan esensi dari pencarian kreatif Saint-Saens, dan seringkali dalam karyanya ia meluncur di atas permukaan fenomena kehidupan daripada mengungkapkan kedalaman kontradiksi mereka. Namun demikian, sikap hidup yang sehat, melekat dalam dirinya, terlepas dari skeptisisme, pandangan dunia humanistik, dengan keterampilan teknis yang sangat baik, rasa gaya dan bentuk yang luar biasa, membantu Saint-Saens menciptakan sejumlah karya penting.

M.Druskin

Komposisi:

opera(total 11)
Kecuali Samson dan Delilah, hanya tanggal pemutaran perdana yang diberikan dalam tanda kurung.
Putri Kuning, libretto oleh Galle (1872)
Lonceng Perak, libretto oleh Barbier dan Carré (1877)
Samson dan Delilah, libretto oleh Lemaire (1866-1877)
"Étienne Marcel", libretto oleh Galle (1879)
"Henry VIII", libretto oleh Detroit dan Sylvester (1883)
Proserpina, libretto oleh Galle (1887)
Ascanio, libretto oleh Galle (1890)
Phryne, libretto oleh Augue de Lassus (1893)
The Barbarians, libretto oleh Sardou dan Gezi (1901)
"Elena" (1904)
"Leluhur" (1906)

Komposisi musik dan teater lainnya
Javotte, balet (1896)
Musik untuk berbagai produksi teater (termasuk tragedi Sophocles Antigone, 1893)

Karya simfoni
Tanggal komposisi diberikan dalam tanda kurung, yang seringkali tidak sesuai dengan tanggal penerbitan karya-karya yang disebutkan (misalnya, Konser Biola Kedua diterbitkan pada tahun 1879 - dua puluh satu tahun setelah ditulis). Hal yang sama berlaku di bagian instrumen kamar.
Simfoni Pertama Es-dur op. 2 (1852)
Second Symphony a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - seorang komposer Prancis yang luar biasa,

pianis, konduktor dan kritikus musik.

FRAGMEN DARI KEHIDUPAN

Sebagai seorang anak, Saint-Saëns adalah salah satu anak ajaib paling fenomenal yang dikenal dalam sejarah musik; beberapa berpikir bahwa kemampuan musiknya bahkan lebih cemerlang daripada Mozart. Pada usia dua setengah tahun, dia mulai belajar piano dengan saudara perempuan neneknya, Saint-Saens, pada usia lima tahun, tampil di depan umum di salah satu salon Paris. Pada usia enam tahun ia mulai menggubah musik, dan pada usia sepuluh tahun ia memulai debutnya sebagai pianis di Salle Pleyel. Tidak masuk akal di kepala saya bahwa pada konser encore ini dia menawarkan untuk memainkan salah satu dari tiga puluh dua sonata Beethoven atas pilihan publik.
Pada usia 13 tahun, ia masuk ke Paris Conservatory, yang lulus dengan gemilang tiga tahun kemudian di kelas organ, dan beberapa saat kemudian di komposisi. Pada usia 20 tahun, jika tidak lebih awal, dia sudah menjadi musisi yang matang, penulis banyak komposisi, termasuk Simfoni Pertama, yang sangat diapresiasi oleh Berlioz dan Gounod.

Saint-Saens, yang memiliki kualitas luar biasa sebagai pemain - organis dan pianis, sangat diminati dalam kapasitas ini dan pada usia 22 tahun diangkat ke posisi paling bergengsi untuk organis di Prancis - di gereja Paris di La Madeleine . Di sinilah dia mengembangkan bakat legendarisnya sebagai improvisasi.
Pada akhir tahun 1860-an, Saint-Saëns telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu komposer kontemporer terbaik. Sudah pada usia tiga puluh tiga tahun dia dianugerahi Order of the Legion of Honor.

Saint-Saens disebut Mendelssohn Prancis. Memang, para komposer ini memiliki banyak kesamaan: keduanya diciptakan tanpa usaha yang terlihat, keduanya memiliki teknik virtuoso, diberkahi dengan bakat melodi yang luar biasa, keduanya memiliki bentuk musik yang sangat jelas dan struktur yang harmonis, musik keduanya memberikan kesenangan murni. Mendelssohn, seperti yang diakui semua orang, lebih mendalam; Saint-Saens terkadang membiarkan musik yang tidak terlalu bermutu tinggi mengalir dari bawah penanya. “Saya membuat musik seperti pohon apel menghasilkan apel,” tulis Saint-Saens. Pada kesempatan lain, dia mengaku: "Saya hidup dalam musik seperti ikan di air."
Dan Saint-Saens menulis dengan sangat cepat. Di antara "pemegang rekor" kecepatan, seperti, misalnya, Vivaldi, Donizetti atau Rossini, orang Prancis itu tidak tempat terakhir. Jadi, "The Christmas Oratorio" ditulis dalam 12 hari, dan konser piano ke-2 yang terkenal ditulis dalam tiga minggu!

Ironisnya, ini, mungkin karya Saint-Saens yang paling populer, adalah karya yang sama sekali tidak ingin diterbitkan oleh sang komposer. nomor tunggal dari ini "Besar fantasi zoologi” (seperti subtitle penulis untuk "Karnaval"), yang diizinkan oleh Saint-Saens untuk dicetak selama masa hidupnya, "The Swan", yang paling terkenal dari semua solo cello.
Pada tahun 1905, koreografer hebat Rusia Mikhail Fokin menciptakan nomor balet untuk musik "The Swan" untuk balerina Rusia yang brilian, Anna Pavlova. Dalam versi Fokine-Pavlova, nomor itu disebut "The Dying Swan".
Setelah menyelesaikan karir seninya, Anna Pavlova menetap di London. Rumahnya menjadi terkenal dengan kolam hiasnya, yang selalu menjadi tempat tinggal angsa. Balerina senang difoto bersama mereka. Foto-foto yang bertahan mengingatkan pada ini, solo baletnya yang paling terkenal.

Adapun kehidupan pribadi Saint-Saens, berkembang secara dramatis. Pada usia empat puluh, dia menikah dengan Marie Truffaut yang berusia sembilan belas tahun, saudara perempuan dari salah satu muridnya. Mereka memiliki dua anak, tetapi Saint-Saens tidak dapat mencurahkan cukup waktu untuk keluarga. Selama tiga tahun pertama mereka hidup bersama ia menyelesaikan opera "Samson and Delilah", piano concerto No. 4, oratorio "The Flood", suite untuk orkestra dan puisi simfoni. Selama waktu ini, dia mengunjungi Rusia (di mana dia menjadi sangat bersahabat dengan Tchaikovsky), menggubah banyak karya kecil, memberikan sejumlah konser, tinggal selama beberapa waktu di Swiss, dari mana dia kembali pada musim semi tahun 1878, setelah menyelesaikan pekerjaan di Requiem di sana. Kembalinya sang komposer bertepatan dengan tragedi yang mengerikan: putranya Andre, yang berusia dua setengah tahun, meninggal - dia jatuh dari jendela lantai empat. Hanya enam minggu kemudian, putra keduanya tiba-tiba meninggal karena penyakit masa kanak-kanak. Dan tiga tahun setelah itu, sebuah cerita yang sangat aneh terjadi: saat berlibur bersama istrinya di sebuah kota kecil, Saint-Saens, tanpa mengatakan apapun kepada siapapun, tiba-tiba menghilang. Dia kabur begitu saja. Marie Saint-Saens tidak pernah melihat suaminya lagi, meskipun mereka tidak membubarkan pernikahan (dia meninggal pada Januari 1950, hidup sampai hampir delapan puluh lima tahun).

LIHAT DARI LUAR

Dalam musik Prancis, dia adalah sesuatu yang luar biasa, fenomena yang hampir terisolasi hingga saat ini. Ini mewakili semangat besar dan budaya musik ensiklopedis yang tinggi...

Romain Roland

Hans von Bülow memberikan telapak tangan dalam kemampuan fenomenal membaca skor kepada Saint-Saens, yang menurutnya, bahkan Liszt lebih rendah dalam hal ini.

Liszt memanggilnya organis terhebat di dunia.

STROKE KE POTRET

Menariknya, Saint-Saens-lah yang memperkenalkan Arthur Rubinstein kepada publik Paris pada awal abad ke-20: “Izinkan saya memperkenalkan Anda kepada salah satu seniman terhebat yang saya kenal. aku memberitahunya karir cemerlang. Singkatnya, dia layak atas nama belakang yang dia sandang.”

Di Wina, kasus pengadilan dua komposer disidangkan: yang satu menuduh yang lain melakukan plagiarisme, mencuri melodi. Saint-Saens diundang sebagai ahli. Musisi hebat diundang untuk membaca kedua partitur dan memberikan keputusannya:
- Jadi, Pak Pakar, siapa di antara keduanya yang ternyata masih menjadi korban?
- Yang ketiga, tidak hadir di sini, Pak Hakim. Korbannya adalah Jacques Offenbach, Saint-Saens menjelaskan.

Saint-Saens diundang makan malam bersama teman dekat. Dia terlambat, tetapi semua orang dengan sabar menunggunya. Akhirnya, karena sangat lapar, para tamu meminta nyonya rumah untuk memulai makan malam. Semua orang duduk di meja.
Saint-Saens tiba. Ingin mendapatkan pengampunan, dia memutuskan untuk membuat lelucon: dia memakai topi pelayan, duduk di atas kuas, membuka pintu ruang makan dan mulai berlari mengelilingi meja, bernyanyi dengan suara keras: "Hei -ho! Hei-ho-ho!" (dari "Valkyrie" Wagner) Para tamu yang ketakutan berhamburan. Kemudian Saint-Saens berhenti di depan nyonya rumah dan, dengan ngeri, menyadari bahwa dia salah lantai!

APA YANG DIA IZINKAN DIRI ANDA!

Suatu kali, dalam percakapan dengan Saint-Saens, seorang konduktor tertentu, yang dibedakan oleh kepercayaan dirinya yang tinggi, dengan tegas menyatakan bahwa penggunaan trombon dalam simfoni tidak tepat. Terkejut dengan hal ini, Saint-Sanet mengingatkannya bahwa Beethoven yang agung membiarkan dirinya ini dan trombon itu terdengar cukup sering dalam simfoninya. Kondektur berteriak di tengah panasnya momen:
- Apa yang dia izinkan sendiri! Dia rupanya memutuskan bahwa jika dia adalah Beethoven, maka dia bisa melakukan apa saja!
“Oh, Anda tidak perlu terlalu khawatir, Tuan! jawab Saint-Saens. - Dia adalah Beethoven, dan segalanya mungkin baginya, tetapi Anda adalah Anda, dan Anda tidak diizinkan ... Hanya saja setiap orang harus melakukan urusannya sendiri.

SATU MENIT!

Suatu kali, dalam suatu pertemuan sosial, Camille Saint-Saens menemani duet dua wanita cantik. Tiba-tiba, di luar waktu, para wanita bubar dan bernyanyi beberapa ke dalam hutan, beberapa untuk kayu bakar. Saint-Saëns berhenti, meletakkan tangannya yang indah di atas kunci, dan berkata:
- Permisi, Nyonya, tapi saya akan sangat berterima kasih kepada Anda jika Anda memberi tahu siapa di antara Anda yang harus saya temani ...
... Ketika komposer ditanya seberapa benar cerita ini, dia menjawab dengan sedikit kesal:
- Ya, itu benar, tapi saat itu saya berumur enam tahun!

MASIH HIDUP, TAPI SUDAH MENJADI MONUMEN

Di Dieppe (Prancis), pembukaan monumen Saint-Saens berlangsung secara khusyuk, yang berlangsung ... di hadapan komposernya sendiri. Pembukaan berhasil dan disertai konser besar, Saint-Saens bereaksi dengan ironi besar terhadap perayaan seperti itu:
- Tidak ada yang bisa dilakukan, saya harus menerima kenyataan bahwa saya bukan lagi manusia, tapi sebuah monumen. Rupanya, orang-orang Dieppe sangat membenci musik saya sehingga mereka bosan menunggu kematian saya dan memutuskan untuk memaksa saya berhenti menulis.

Tempat lahir: Paris

Negara: Prancis

Keterangan:

Camille Saint-Saens (nama lengkap Charles Camille Saint-Saens, Prancis Charles Camille Saint-Sans) adalah seorang komposer, organis, konduktor, kritikus musik, dan penulis Prancis.

Saint-Saens lahir dalam keluarga Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, yang berasal dari keluarga petani Norman dan bertugas di Kementerian Dalam Negeri. Ayahnya meninggal ketika Kamil berusia tiga bulan, dan ibu serta bibi buyutnya merawatnya. Saint-Saëns mulai belajar bermain piano pada usia tiga tahun, dan pada usia sepuluh tahun ia tampil untuk pertama kalinya di Salle Pleyel dengan Konserto Piano Ketiga Beethoven dan Konserto Dua Puluh Tujuh Mozart. Konser itu sukses besar, guru terkenal Camille Stamati merekomendasikan Saint-Saens kepada komposer Pierre Maledan, yang kemudian disebut Saint-Saens sebagai "guru yang tak tertandingi".

Selain musik, Saint-Saens muda tertarik pada sejarah dan sastra Prancis, filsafat, agama, bahasa kuno, dan ilmu alam - matematika, astronomi, dan arkeologi. Dia akan mempertahankan minatnya pada mereka sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Paris Conservatoire di kelas organ Francois Benois, dan lulus dengan hadiah pertama pada tahun 1851. Pada tahun yang sama, ia mulai mempelajari komposisi dan orkestrasi dengan Halévy, serta mempelajari nyanyian dan pengiring. Di antara karyanya kali ini adalah scherzo untuk orkestra kamar, simfoni dalam A-dur, paduan suara dan roman, dan sejumlah karya yang belum selesai. Dalam kompetisi Prix de Rome pada tahun 1852, Saint-Saens gagal, tetapi "Ode to Saint Cecilia" -nya memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi Society of Saint Cecilia di Bordeaux pada tahun yang sama. Saint-Saens mengambil bagian aktif dalam publikasi koleksi lengkap Komposisi Gluck, menulis roman, kwintet piano, dan simfoni "Urbs Roma", kembali menerima penghargaan dari Society of St. Cecilia pada tahun 1857.

Keberhasilan Saint-Saens memungkinkannya untuk mendekati musisi Eropa terbesar saat itu P. Viardot, Ch.Gounod, D. Rossini, G. Berlioz. Franz Liszt sangat menghargai keterampilan pianistik dan komposisinya. Pada tahun 1857, Saint-Saens menerima posisi sebagai organis di Madeleine di Paris dan memegang jabatan ini selama dua puluh tahun, menikmati kesuksesan besar karena improvisasinya. Dia menyusun Simfoni Kedua, opera. Saint-Saens adalah salah satu musisi Prancis pertama yang mendukung karya Wagner dan Schumann. Atas inisiatifnya sendiri, dia mengadakan konser dari musik Liszt, membawakan puisi simfoni untuk pertama kalinya di Prancis. Genre ini, tidak dikenal di Prancis, kemudian muncul dalam karya Saint-Saens sendiri - "The Spinning Wheel of Omphala" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "Youth of Hercules " (1875). Saint-Saens juga menghidupkan kembali minat pada karya Bach dan Mozart, membuka Handel publik, praktis tidak dikenal di Prancis.

Pada awal 1860-an, Saint-Saens sudah terkenal sebagai komposer dan pianis virtuoso. Komposisinya menerima penghargaan di kompetisi komposer bergengsi. Saint-Saens berhasil melakukan Konserto Piano Pertama di Perancis dan luar negeri. Pada tahun 1861-1865. dia mengajar di Sekolah Niedermeier, di mana di antara murid-muridnya adalah Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. Pada tahun 1871, bersama dengan Romain Bussin, ia mendirikan National Musical Society, yang menetapkan tugasnya untuk mengembangkan musik Prancis modern dan menampilkan karya-karya komposer yang masih hidup. Dalam masyarakat di waktu yang berbeda termasuk Fauré, Franck, Lalo, sebagai bagian dari konsernya, banyak komposisi Saint-Saens sendiri, serta Chabrier, Debussy, Duke dan Ravel, pertama kali dibawakan. Di antara karya simfoni Saint-Saens adalah Simfoni ke-3 yang monumental dengan Organ, yang didedikasikan untuk mengenang Liszt. Yang cukup menarik adalah karya instrumentalnya untuk solois dan orkestra. Musik piano ke-2, ke-4, ke-5, biola ke-3, cello ke-1 menarik dengan kesegaran melodi, ritme yang menarik, penggunaan instrumen solo oleh virtuoso. Karya konser Saint-Saens yang sangat populer untuk biola dan orkestra "Introduction and Rondo Capriccioso".

Pada tahun 1870-an, Saint-Saens mulai berperan sebagai kritikus. Publikasinya (tidak hanya di tema musik), ditulis dengan bahasa yang hidup dan penuh warna, ditandai dengan kepiawaian berdebat dengan lawan, sangat disukai pembaca. Setelah menghadiri Festival Bayreuth pada tahun 1876, Saint-Saens menulis tujuh artikel ekstensif tentang karya Wagner.

Pada awal tahun 1870-an, Saint-Saens beralih ke genre opera. Opera terbaiknya adalah Samson dan Delilah. Berkat desakan Liszt, yang dengan hangat memperlakukan karya Saint-Saens, pemutaran perdana opera berlangsung pada tahun 1877 di Weimar. Musik Saint-Saens lebih dihargai di Jerman pada abad terakhir daripada di Prancis. Di Paris, "Samson and Delilah" hanya dipresentasikan pada tahun 1892. Segera opera tersebut mendapat pengakuan dunia dan melewati banyak adegan opera. Ada banyak halaman indah dalam musik opera ini, cukup menunjuk ke tiga arias Delilah yang terkenal, ke "Bacchanalia Yahudi", yang diresapi dengan semangat sejati Timur.

Saint-Saens tertarik dengan musik rakyat Prancis ("Rhapsody pada motif Breton", "Auvergne Rhapsody") dan negara lain. Bepergian secara ekstensif, Saint-Saens mencerminkan kesannya dalam karya-karya seperti Suite Aljir, Fantasi Afrika, Piano Concerto No. 5 dengan tema Nubia, Night in Lisbon, Jota Aragon. Cita rasa nasional juga terasa di "Lagu Persia", "Capricio Rusia", opera Jepang "The Yellow Princess".

Pada November 1875, Saint-Saens, atas undangan Masyarakat Musik Rusia, mengunjungi St. Petersburg dengan konser, di mana dia memimpin Tarian Kematian dan tampil sebagai pianis. Kenalan Saint-Saens dengan N. Rubinstein dan Tchaikovsky termasuk saat ini. Sens-Saens sangat menghargai musik Rusia, dia memperkenalkan musisi Paris ke clavier opera Mussorgsky Boris Godunov.

Pada tahun 1875 ia menikah dengan Marie-Laure Truffaut yang berusia sembilan belas tahun, meskipun ibunya tidak setuju. Mereka memiliki dua putra, tetapi mereka berdua meninggal usia dini. Pada tahun 1881, Saint-Saens meninggalkan istrinya (perceraian resmi dikeluarkan beberapa saat kemudian), dan mereka tidak pernah bertemu lagi.

Pada tahun 1877, opera Saint-Saens The Silver Bell dipentaskan, didedikasikan untuk pelindung Albert Libon, yang mengalokasikan seratus ribu franc untuk Saint-Saens sehingga dia dapat mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi. Segera Libon meninggal, dan Saint-Saens menulis sebuah Requiem untuk mengenangnya, pertama kali dibawakan pada tahun 1878. Pada pergantian tahun 1870-an-80-an, Saint-Saens terus mengerjakan komposisi baru, di antaranya opera Henry VIII yang paling terkenal. Pada tahun 1881 ia terpilih ke Akademi seni rupa, tiga tahun kemudian dia menjadi perwira Ordo Legiun Kehormatan.

Saint-Saens memiliki bakat sastra yang luar biasa. Dia adalah penulis banyak artikel kritis musik, buku, di antaranya "Materialisme dan Musik" (1882), "Harmoni dan Melodi" (1885), "Ch. Gounod dan Don Juan Mozart" (1894), "Potret dan kenangan" (1900), serta 2 kumpulan puisi. Saint-Saens juga menyempatkan diri untuk mengedit karya Gluck, Rameau, Mozart. Setelah kematian E. Guiro, Saint-Saens menyelesaikan (atau lebih tepatnya menulis menurut sketsanya) opera Fredegonda.

Pada tahun 1886, Saint-Saens memutuskan hubungan dengan National Musical Society, karena dalam konser mereka diputuskan untuk menampilkan tidak hanya bahasa Prancis, tetapi juga musik asing. Setelah kematian ibunya pada tahun 1888, Saint-Saens melakukan tur konser yang panjang, mengunjungi Aljazair, Mesir, Asia, Amerika Selatan, dan kembali ke Prancis pada tahun 1890, ia menetap di Dieppe, di mana museumnya akan segera dibuka. Selama ini, ia terus menggubah musik dan menulis artikel.

KE akhir XIX abad, popularitas Saint-Saens di Prancis semakin berkurang, tetapi di Inggris dan Amerika Serikat ia terus dianggap sebagai salah satu komposer kontemporer Prancis terbesar. Pada 1900-1910-an, Saint-Saens tampil dengan sukses besar di kota-kota Amerika - Philadelphia, Chicago, Washington, New York, dan San Francisco. Saint-Saens adalah salah satu komposer pertama yang musiknya digunakan di bioskop - pada tahun 1908 ia menulis musik untuk film The Assassination of the Duke of Guise.

DI DALAM tahun-tahun terakhir Saint-Saens, meskipun usianya sudah lanjut, melakukan tur secara ekstensif sebagai pianis dan konduktor di Prancis dan luar negeri. Konser terakhirnya berlangsung pada Agustus 1921. Saint-Saens meninggal di Aljazair pada usia 86 tahun. Jenazahnya dipindahkan ke Paris, di mana, setelah upacara perpisahan di gereja Madeleine, dia dimakamkan di pemakaman Montparnasse.

FAKTA MENARIK

1. apa yang dia izinkan sendiri!

Suatu kali, dalam percakapan dengan Saint-Saens, seorang konduktor tertentu, yang dibedakan oleh kepercayaan dirinya yang tinggi, dengan tegas menyatakan bahwa penggunaan trombon dalam simfoni tidak tepat. Terkejut dengan ini, Saint-Saens mengingatkannya bahwa Beethoven yang agung membiarkan dirinya sendiri ini dan trombon itu terdengar cukup sering dalam simfoninya.

Kondektur berteriak di tengah panasnya momen:

Apa yang dia izinkan sendiri! Dia rupanya memutuskan bahwa jika dia adalah Beethoven, maka dia bisa melakukan apa saja!

Oh, jangan terlalu khawatir, Pak! jawab Saint-Saens. - Dia adalah Beethoven, dan segalanya mungkin baginya, tetapi Anda adalah Anda, dan Anda tidak diizinkan ... Hanya saja setiap orang harus melakukan urusannya sendiri.

2. satu menit!

Suatu kali, dalam suatu pertemuan sekuler, Camille Saint-Saens menemani duet dua wanita cantik. Tiba-tiba, di luar waktu, para wanita bubar dan bernyanyi beberapa ke dalam hutan, beberapa untuk kayu bakar. Saint-Saëns berhenti, meletakkan tangannya yang indah di atas kunci, dan berkata:

Maafkan saya, Nyonya, tetapi saya akan sangat berterima kasih kepada Anda - jika Anda mau memberi tahu siapa di antara Anda yang harus saya temani ...

Ketika komposer ditanya seberapa benar cerita ini, dia menjawab dengan sedikit kesal:

Ya, itu benar, tapi saat itu saya berumur enam tahun!

3. masih hidup, tapi sudah menjadi monumen

Di Dieppe (Prancis), pembukaan monumen C. Saint-Saens berlangsung secara khusyuk, yang berlangsung ... di hadapan komposernya sendiri. Pembukaannya sukses dan diiringi dengan konser besar.

Saint-Saens bereaksi dengan ironi besar terhadap perayaan seperti itu:

Tidak ada yang bisa dilakukan, saya harus menerima kenyataan bahwa saya bukan lagi manusia, melainkan sebuah monumen. Rupanya, orang-orang Dieppe sangat membenci musik saya sehingga mereka bosan menunggu kematian saya dan memutuskan untuk memaksa saya berhenti menulis.

Karya mana yang dapat Anda unduh dalam bentuk musik:

C. Saint-Saens, Concerto No1 , untuk cello dan orkestra, skor penuh, 3,7Mb. ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konser No2 , clavier untuk dua piano, 62 halaman, 3,179Mb. ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konser Piano No1, clavier untuk dua piano, 5.706Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konser Piano No4, clavier untuk dua piano, 4,797Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konser Piano No5, clavier untuk dua piano, 3,037Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Fantasi "Afrika" untuk piano dan orkestra, clavier untuk dua piano, 1,490Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, KONSER NO3 UNTUK BILA DAN ORKESTRA(diatur untuk biola dan piano):

C. Saint-Saens, "Havanez" untuk biola dan piano (bagian clavier dan biola), 3.468Mb. ( PERHATIAN!, format PDF)

C. Saint-Saens, aria pertama Delilah (" Cinta, berikan pesona ...") dari opera "Simson dan Delila" (Prancis, Italia, Rusia), 6 halaman, 285Kb.

Komposer Perancis, organis, konduktor, pianis, kritikus dan guru

Biografi singkat

Charles Camille Saint-Saens(Prancis Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 Oktober 1835, Paris - 16 Desember 1921, Aljazair) - Komposer, organis, konduktor, pianis, kritikus, dan guru Prancis.

Karya paling terkenal dari komposer: Pengantar dan Rondo Capriccioso (1863), Konser Piano Kedua (1868), Konser untuk Cello dan Piano No. 1 (1872) dan No. 3 (1880), puisi simfoni "Dance of Death" ( 1874), opera "Samson and Delilah" (1877), Simfoni Ketiga (1886) dan suite "Karnaval Hewan" (1887).

Camille Saint-Saens lahir di Paris. Ayah sang komposer, Victor Saint-Saens, adalah seorang Normandia dan bertugas di Kementerian Dalam Negeri, istrinya dari Haute-Marne. Camille lahir di Rue du Patio di arondisemen keenam Paris dan dibaptis di gereja terdekat Saint-Sulpice. Kurang dari dua bulan setelah pembaptisannya, Victor Saint-Saens meninggal karena konsumsi pada ulang tahun pertama pernikahannya. Camille kecil dibawa ke luar negeri untuk meningkatkan kesehatannya, dan selama dua tahun dia tinggal bersama seorang perawat 29 kilometer selatan Paris di kota Corbeil. Ketika Saint-Saens kembali ke Paris, dia dibesarkan oleh ibu dan bibi buyutnya, Charlotte Masson. Sebelum Kamil berusia tiga tahun, dia sudah melakukannya nada mutlak. Dia diajari dasar-dasar pianisme oleh bibi buyutnya, dan pada usia tujuh tahun, Saint-Saëns menjadi murid Camille Stamati, mantan murid Friedrich Kalkbrenner.

Sebagai seorang anak, Camille sesekali memberikan konser untuk penonton muda dari usia lima tahun hingga dia berusia sepuluh tahun, ketika dia membuat debut publik resminya, di Salle Pleyel, dengan program yang mencakup Konserto Piano Mozart (K450) dan Konserto Ketiga untuk piano dan orkestra oleh Beethoven. Konser tersebut sukses besar, ditambah dengan fakta bahwa Saint-Saens memainkan program tersebut dari ingatan (yang tidak seperti biasanya di era ini). Camille Stamati merekomendasikan Saint-Saens kepada komposer Pierre Maledan, yang kemudian disebut Saint-Saens sebagai "guru yang tak tertandingi", dan kepada organis Alexandre Pierre François Boely. Boely-lah yang menanamkan kecintaan Saint-Saens pada musik Bach, yang saat itu kurang dikenal di Prancis. Selain musik, Saint-Saens muda sangat tertarik dengan sejarah Prancis, sastra, filsafat, agama, bahasa kuno, dan ilmu alam - matematika, astronomi, dan arkeologi. Dia akan mempertahankan minatnya pada mereka sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1848, di usianya yang baru 13 tahun, Saint-Saens memasuki Paris Conservatory. Kepala sekolah, Daniel Aubert, yang mengambil alih pada tahun 1842 setelah Luigi Cherubini, membawa perubahan positif pada sistem pengajaran, meskipun kurikulumnya tetap sangat konservatif. Mahasiswa, bahkan pianis yang luar biasa, seperti Saint-Saens, ditawari spesialisasi kedua dalam organ, karena karier sebagai organ gereja menawarkan lebih banyak peluang daripada karier sebagai pianis. Guru organnya adalah Profesor François Benois, yang dianggap Saint-Saens sebagai organis biasa-biasa saja tetapi guru kelas satu. Siswa Benois termasuk Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan dan Georges Bizet. Pada tahun 1851 Saint-Saëns memenangkan hadiah utama Conservatoire untuk pemain organ, dan pada tahun yang sama dia mulai mengajar komposisi. Profesornya adalah anak didik Cherubini, Fromental Halévy, yang muridnya termasuk Charles Gounod dan Georges Bizet.

Dari karya siswa Saint-Saens, Symphony A-dur, yang ditulis pada tahun 1850, patut diperhatikan. Pada tahun 1852, Saint-Saëns berkompetisi untuk Prix de Rome, tetapi tidak berhasil. Aubert percaya bahwa Saint-Saëns seharusnya memenangkan hadiah sebagai musisi dengan potensi lebih dari pemenangnya, yaitu Leons Cohen. Pada tahun yang sama, Saint-Saens sukses besar dalam kompetisi yang diselenggarakan oleh Society of Saint Cecilia di Paris, di mana "Ode to Saint Cecilia" dibawakan, di mana para juri dengan suara bulat memberikan hadiah pertama kepada Saint-Saens.

Pekerjaan awal

Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1853, Saint-Saens menerima posisi sebagai pemain organ di kuil kuno Paris Saint-Merry, yang terletak di dekat balai kota. Paroki itu penting dan mencakup sekitar 26.000 umat; biasanya lebih dari dua ratus pernikahan berlangsung setahun, di mana biaya organis dibebankan. Ada juga bayaran untuk jasa seorang pemain organ di pemakaman, dan semua ini, bersama dengan gaji pokok yang sederhana, memberi Saint-Saens penghasilan yang bagus. Organ, yang dibuat oleh François-Henri Clicquot, rusak parah pada periode setelah Revolusi Prancis dan tidak dipulihkan dengan baik. Instrumen itu dapat diterima untuk kebaktian gereja, tetapi tidak untuk konser mewah yang diadakan di banyak gereja Paris.

Banyaknya waktu luang memungkinkan Saint-Saens tidak hanya melanjutkan karirnya sebagai pianis dan komposer, tetapi juga menulis karya yang menjadi op.2 - Symphony No. 1 Es-dur (1853). Karya ini, dengan gembar-gembor militer dan kuningan yang diperpanjang dan kelompok pemogokan, dekat dengan selera dan mood publik saat itu: masa kekuasaan Napoleon III dan pemulihan kekaisaran Prancis. Simfoni tersebut membawa hadiah pertama bagi sang komposer dari Society of Saint Cecilia. Di antara musisi yang langsung menyadari bakat Saint-Saens adalah komposer Gioacchino Rossini, Hector Berlioz dan Franz Liszt, serta penyanyi terkenal Pauline Viardot. Semuanya mendukung sang komposer dalam karyanya. Pada awal tahun 1858, Camille Saint-Saens pindah dari Saint-Merry menjadi pemain organ St. Magdalena, gereja resmi Kekaisaran. Saat pertama kali mendengar Saint-Saens memainkan organ, Liszt menyatakan dia sebagai organis terhebat di dunia.

Meskipun di kemudian hari dia dikenal sebagai musik konservatif, pada tahun 1850-an Saint-Saëns mendukung dan mendorong musik paling modern, termasuk Liszt, Robert Schumann dan Wagner. Tidak seperti banyak komposer Prancis dari generasinya dan selanjutnya, Saint-Saens, dengan semua hasrat dan pengetahuannya tentang opera Wagner, tidak berada di bawah pengaruhnya dalam komposisinya sendiri. Dia berkata: “Saya sangat mengagumi karya Richard Wagner, terlepas dari karakternya yang aneh. Mereka unggul dalam kekuatan, dan itu sudah cukup bagi saya. Tapi saya tidak pernah dan tidak akan pernah menganut agama Wagnerian.”

1860-an

Pada tahun 1861, Saint-Saens hanya diterima sebagai guru di École de Musique Classique et Religieuse di Paris, yang didirikan oleh Louis Niedermeyer pada tahun 1853 untuk melatih organis dan pemimpin paduan suara kelas satu untuk gereja-gereja di Prancis. Niedermeyer sendiri adalah seorang profesor piano; ketika dia meninggal pada Maret 1861, Saint-Saens diangkat sebagai profesor pianoforte. Dia mengejutkan beberapa rekannya yang lebih keras dengan memasukkan musik kontemporer, termasuk karya Schumann, Liszt, dan Wagner, ke dalam proses pembelajaran. Muridnya yang paling terkenal, Gabriel Faure, mengenang di masa tuanya: “Dia mengungkapkan kepada kami karya-karya master ini, yang tidak dapat kami akses karena sifat klasik yang ketat dari kurikulum kami, terlebih lagi, karya-karya ini hampir tidak dikenal di tahun-tahun yang jauh itu. .<…>Saat itu saya berusia 15 atau 16 tahun, dan sejak saat itu kasih sayang saya yang hampir berbakti dimulai.<…>kekaguman yang besar, rasa terima kasih yang tak henti-hentinya kepadanya sepanjang hidup saya.

Pada saat yang sama, Saint-Saens mulai menyusun suite Karnaval Hewan, yang ingin dia lakukan dengan murid-muridnya, tetapi tidak menyelesaikannya sampai tahun 1886, lebih dari dua puluh tahun setelah dia meninggalkan sekolah Niedermeier.

Pada tahun 1864, Saint-Saëns menimbulkan kekhawatiran publik dengan berkompetisi untuk kedua kalinya untuk Prix ​​de Rome. Banyak kalangan musik yang bingung dengan keputusannya untuk mengikuti kompetisi lagi padahal dia sudah memiliki reputasi yang kokoh sebagai solois dan komposer. Tapi kali ini juga, dia gagal. Berlioz, yang merupakan salah satu juri, menulis: “Kami memberikan Prix de Rome kepada seorang pemuda yang tidak menyangka akan menang dan hampir menjadi gila karena gembira. Kami semua berharap bahwa hadiah itu akan diberikan kepada Camille Saint-Saens. Saya akui bahwa saya menyesal telah memilih seorang pria yang benar-benar seniman hebat, dan terkenal, hampir terkenal. Tetapi kontestan lain, saat masih berstatus pelajar, pernah melakukannya api batin, inspirasi, dia merasa dia bisa melakukan apa yang orang lain tidak bisa... Jadi saya memilih dia, mendesah memikirkan kemalangan yang akan dibawa oleh kehilangan ini ke Saint-Saens. Tapi, yah, kamu harus jujur." Mengenai episode ini, ada pernyataan terkenal dari Berlioz tentang Saint-Saens: "Dia tahu segalanya, tapi dia kurang pengalaman." Pemenang Prix de Rome, Victor Sieg, tidak melakukan hal yang lebih terkenal dalam karirnya selain kemenangan ini pada tahun 1852, tetapi penulis biografi Saint-Saëns Brian Reese menyatakan bahwa para juri dapat "mencari tanda-tanda kejeniusan dalam dirinya (Victor Sieg), percaya bahwa Saint "Sans telah mencapai puncak kesempurnaannya."

Setelah Saint-Saëns meninggalkan sekolah Niedermeier pada tahun 1865, ia melanjutkan karirnya sebagai pianis dan komposer dengan ketekunan yang tinggi. Pada tahun 1867, kantatanya The Marriage of Prometheus memenangkan hadiah di Kompetisi Internasional di Paris. Juri kompetisi termasuk Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini dan Verdi. Pada tahun 1868, pemutaran perdana karya orkestra pertamanya, yang menempati tempat yang kokoh dalam repertoar pianistik, berlangsung - Konserto Piano Kedua. Melakukan ini dan karya lainnya, ia menjadi sosok terkenal dalam kehidupan musik Paris dan kota-kota lain di Prancis, serta di luar negeri selama tahun 1860-an.

1870-an

Pada tahun 1870-an, Saint-Saens mulai berperan sebagai kritikus. Publikasinya (tidak hanya tentang topik musik), ditulis dalam bahasa yang hidup dan penuh warna dan ditandai dengan keterampilan polemik dengan lawan (termasuk, khususnya, Vincent d'Andy), sangat populer di kalangan pembaca. Setelah menghadiri Festival Bayreuth pada tahun 1876, Saint-Saens menulis tujuh artikel ekstensif tentang karya Wagner.

Pada tahun 1870, kekhawatiran tentang dominasi musik Jerman dan kurangnya kesempatan bagi komposer muda Prancis, mendorong Saint-Saens dan profesor vokal Romain Bussin untuk membahas pendirian masyarakat untuk mempromosikan musik Prancis baru. Tetapi Perang Prancis-Prusia mengganggu rencana mereka. Selama perang, Saint-Saens bertugas di Pengawal Nasional... Dia beruntung menghindari emigrasi sementara ke Inggris. Dengan bantuan George Grove dan lainnya, komposer tersebut dapat menghasilkan uang pada saat itu dengan mengadakan konser. Kembali ke Paris pada tahun 1871, Saint-Saëns menemukan bahwa sentimen anti-Jerman tersebar luas dan terdapat banyak pendukung pembentukan masyarakat musik Prancis. Perhimpunan Musik Nasional dibentuk pada Februari 1871 dengan Bussin sebagai presiden, Saint-Saens sebagai wakil presiden, dan Fauré, Franck, Massenet di antara para pendirinya. Masyarakat menetapkan tugasnya untuk mengembangkan musik Prancis modern dan menampilkan karya-karya komposer yang masih hidup.

Pada tahun 1871, konser pertama Saint-Saens di London berlangsung: dia bermain di hadapan Ratu Victoria, mempelajari manuskrip Handel, disimpan di perpustakaan Istana Buckingham.

Sebagai penggemar puisi simfoni inovatif Liszt, Saint-Saëns memeluk bentuk musik ini dengan antusias; "puisi simfoni" pertamanya adalah Omphala's Spinning Wheel (1871), yang ditayangkan perdana di konser National Musical Society pada Januari 1872. Pada tahun yang sama, setelah lebih dari sepuluh tahun bekerja, opera satu babak The Yellow Princess dipentaskan di Opéra-Comique di Paris. Tapi dia hanya bertahan lima pertunjukan.

Pada November 1875, Saint-Saens, atas undangan Masyarakat Musik Rusia, mengunjungi St. Petersburg dengan konser, di mana dia memimpin Tarian Kematian dan tampil sebagai pianis. Kenalan Saint-Saens dengan N. Rubinstein dan Tchaikovsky termasuk saat ini. Pada tahun 1875 yang sama, Saint-Saens menikah. Dia hampir berusia 40 tahun, dan tunangannya berusia sembilan belas tahun. Namanya Marie-Laure Truffaut, dia adalah saudara perempuan dari salah satu murid komposer. Pernikahan itu gagal. Menurut penulis biografi Sabine Teller Ratner, "ibu Saint-Saens tidak menyetujui pernikahan ini." Mereka memiliki dua putra, keduanya meninggal pada usia dini. Pada tahun 1878, yang tertua - Andre, pada usia dua tahun, jatuh dari jendela sebuah apartemen dan meninggal. Yang termuda, Jean-Francois, meninggal di rumah sakit karena pneumonia pada usia enam bulan. Saint-Saens dan Marie-Laure terus hidup bersama selama tiga tahun, tetapi sang komposer menyalahkan Marie atas kematian Andre, dan ini menghancurkan pernikahan mereka. Pada tahun 1881, Saint-Saens meninggalkan istrinya (perceraian resmi dikeluarkan beberapa saat kemudian), dan mereka tidak pernah bertemu lagi.

Bagi komposer Prancis abad ke-19, opera dipandang sebagai genre musik terpenting. Massenet, seorang pemuda kontemporer dan saingan Saint-Saens, mulai membangun reputasi komposer opera. Saint-Saens tidak puas dengan produksi opera satu babaknya The Yellow Princess yang gagal, dan pada tahun 1877 ia dipentaskan Opera Baru"Lonceng Perak" Libretto oleh Jules Barbier dan Michel Carré terinspirasi dari legenda Faust. Komposer mendedikasikan opera untuk dermawan Albert Libon, yang mengalokasikan seratus ribu franc untuk Saint-Saens sehingga dia dapat mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi. Opera berlangsung selama delapan belas pertunjukan. Tiga bulan setelah pemutaran perdana opera, Libon meninggal, dan Saint-Saëns mendedikasikan karyanya yang baru ditulis Requiem, pertama kali dilakukan pada tahun 1878, untuknya.

Pada bulan Desember 1877, Saint-Saens memperkuat kesuksesannya dengan opera Samson dan Delilah. Karya ini mendapat tempat yang membanggakan dalam repertoar opera internasional. Karena tema alkitabiah dari opera tersebut, komposer menemui banyak kendala untuk pementasan Samson dan Delilah di Prancis, dan dengan bantuan pengaruh Franz Liszt, pemutaran perdana berlangsung di Weimar. Baru pada tahun 1892 opera dipentaskan di Paris.

Saint-Saens adalah seorang musafir yang rajin. Dari tahun 1870-an hingga akhir hayatnya, ia melakukan 179 perjalanan ke 27 negara. Karena kewajiban profesional, dia sering mengunjungi Jerman dan Inggris, dan untuk rekreasi dan untuk menghindari musim dingin Paris, yang berdampak buruk pada dadanya yang lemah, dia pergi ke Aljazair dan Mesir.

1880-an

Pada pergantian tahun 1870-an dan 1880-an, Saint-Saens terus mengerjakan komposisi baru, di antaranya yang paling terkenal adalah opera Henry VIII. Pada tahun 1881 ia terpilih menjadi anggota Akademi Seni Rupa, dan tiga tahun kemudian ia menjadi petugas Ordo Legiun Kehormatan.

Pada tahun 1880, Saint-Saëns terus mencari kesuksesan di gedung opera, yang sulit karena kepercayaan luas di lingkungan musik bahwa seorang pianis, organis, dan simfonis tidak dapat menulis opera yang bagus. Selama tahun-tahun ini, dua pertunjukan opera berlangsung, yang pertama, Henry VIII (1883), ditugaskan oleh Paris Opera. Meskipun dia tidak memilih libretto, Saint-Saëns bekerja dengan ketekunan yang tidak biasa, berusaha untuk menyampaikan suasana Inggris abad ke-16 secara meyakinkan. Pekerjaan itu berhasil, dan opera sering dipentaskan selama masa hidup komposer.

Pada tahun 1886, Saint-Saens dan Bussin keluar dari Perhimpunan Nasional karena dominasi penganut musik Wagner dan metodenya di dalamnya. Di tahun-tahun terakhirnya, Saint-Saëns mengembangkan permusuhan yang kuat terhadap nasionalisme politik Wagner, tetapi tidak terhadap musiknya.

Pada tahun 1880, Saint-Saens telah menjadi musisi favorit publik Inggris, yang menganggapnya sebagai komposer Prancis terhebat. Ditugaskan oleh London Philharmonic Society pada tahun 1886, Saint-Saëns menciptakan salah satu karya orkestranya yang paling terkenal, the Third Symphony in c-moll (juga dikenal sebagai "Organ Symphony"). Penayangan perdana berlangsung di London, di mana Saint-Saëns berpartisipasi baik sebagai konduktor simfoni maupun sebagai solois dalam Konserto Piano Keempat Beethoven yang dipimpin oleh Arthur Sullivan.

Pada Desember 1888, ibu Saint-Saens meninggal. Dia sangat kesal dengan kehilangan itu, jatuh ke dalam depresi dan insomnia, bahkan terkadang berpikir untuk bunuh diri. Komposer meninggalkan Paris dan tinggal di Aljazair, di mana dia tinggal sampai Mei 1889, berjalan dan membaca, tetapi tidak dapat menulis apa pun.

1890-an

Selama tahun 1890-an, Saint-Saens menghabiskan sebagian besar waktunya untuk berlibur, bepergian ke luar negeri, menulis semakin jarang dari sebelumnya. Dia menulis satu opera, komedi Phryne (1893), yang diterima dengan baik oleh publik. Komposer juga menciptakan beberapa karya paduan suara dan orkestra, berukuran kecil. Karya konser utama dekade ini adalah Fantasi Afrika (1891) dan Konserto Piano Kelima (Mesir), yang ditayangkan perdana pada tahun 1896 pada konser ulang tahun kelima puluh dari debutnya di Salle Pleyel. Sebelum memainkan konser, dia membacakan sebuah puisi pendek yang dia tulis untuk acara tersebut dan dipersembahkan untuk mengenang ibunya.

Di antara konser yang dilakukan Saint-Saëns selama sepuluh tahun adalah konser di Cambridge pada Juni 1893, yang juga menyertakan Bruch dan Tchaikovsky. Konser tersebut diadakan dalam rangka menerima gelar doktor kehormatan dari University of Cambridge, yang diberikan kepada ketiga komposer tersebut.

1900-1921

Pada tahun 1900, Saint-Saens pindah ke sebuah apartemen di Rue de Courcelles. Di sana dia akan menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya. Komposer terus bepergian ke luar negeri secara teratur, tetapi semakin sering dengan konser, dan bukan sebagai turis. Saint-Saens mengunjungi kembali London, tempat dia selalu menjadi tamu yang disambut. Kemudian dia pergi ke Berlin, di mana sebelum Perang Dunia Pertama dia disambut dengan hormat, dan setelah itu dia pergi ke Italia, Spanyol, Monako. Pada tahun 1906 dan 1909 dia melakukan tur AS yang sangat sukses sebagai pianis dan konduktor.

Dalam beberapa tahun terakhir, Saint-Saens menganut pandangan konservatif. Jadi, misalnya, dia sangat terkejut setelah pemutaran perdana balet Igor Stravinsky The Rite of Spring, yang berlangsung pada tahun 1913. Padahal, menurut Stravinsky, Saint-Saens tidak hadir di acara ini, melainkan di pertunjukan konser pertama. dari salah satu bagian balet di tahun depan, Saint-Saëns mengungkapkan pendapat kuat bahwa Stravinsky tidak waras menulis karya ini.

Pada tahun 1913, komposer bermaksud untuk mengadakan konser perpisahan sebagai pianis dan meninggalkan panggung, tetapi perang mengubah rencananya. Dia mengadakan lebih banyak konser selama perang, mengumpulkan uang untuk amal militer dengan cara ini.

Pada November 1921, Saint-Saëns memberikan resital di Institut kepada banyak hadirin yang diundang. Mereka yang hadir mencatat bahwa permainannya cemerlang dan akurat yang belum pernah ada sebelumnya, apalagi mengingat pianis saat itu sudah berusia delapan puluh enam tahun. Sebulan kemudian, Saint-Saens meninggalkan Paris dan pergi ke Aljazair untuk menghabiskan musim dingin di sana, seperti yang biasa dilakukannya sejak lama. Komposer itu meninggal mendadak karena serangan jantung pada 16 Desember 1921. Dia berusia 86 tahun. Jenazah dibawa ke Paris, dan setelah perpisahan resmi, Camille Saint-Saens dimakamkan di pemakaman Montparnasse. Di antara mereka yang melihat komposer masuk cara terakhir adalah tokoh politik dan tokoh artistik Prancis, serta jandanya, Maria.

Musik

Pada awal abad ke-20, selama masa hidup komposer, di kosakata musik Grove menerbitkan sebuah artikel penulis tidak dikenal tentang Saint-Saens dengan penilaian berikut: “Saint-Saens adalah ahli komposisi yang tak tertandingi, dan tidak seorang pun kecuali dia yang mengetahui begitu banyak rahasia dan teknik seni; Namun, kekuatan bakat kreatif sang komposer pun tidak bisa dibandingkan dengan penguasaan teknisnya. Bakatnya yang tak tertandingi di bidang orkestrasi memungkinkannya mewujudkan ide-ide yang dalam kasus lain akan tampak tidak dipahami dan biasa-biasa saja ... di satu sisi, musiknya tidak terlalu sembrono untuk, dalam arti luas, menjadi populer, di di sisi lain, tidak menarik pendengar dengan ketulusan dan kehangatan”.

Meskipun menjadi inovator yang bersemangat di masa mudanya, Saint-Saëns sangat mengenal musik para master lama. Dalam sebuah artikel biografi yang ditulis untuk peringatan 80 tahun komposer, kritikus D. S. Parker mencatat: “Tak satu pun dari mereka yang akrab dengan karya komposer akan menyangkal bahwa Saint-Saens mengetahui musik Rameau, Bach, Handel, Haydn dan Mozart. Seninya didasarkan pada kecintaan pada musik klasik yang hebat, kesamaan pandangan kreatif mereka.

Tidak seperti beberapa orang sezamannya, Saint-Saens tidak tertarik pada gagasan pengembangan ujung ke ujung yang berkelanjutan yang dipopulerkan oleh Wagner. Dia lebih suka bentuk penyajian melodi tradisional. Meskipun, menurut Ratner, musik Saint-Saëns didominasi oleh "melodi yang fleksibel dan plastik", panjangnya paling sering 3 atau 4 bar, yang cenderung "membentuk frase berbentuk AABB". Manifestasi langka dari kecenderungan neoklasik dalam karya Saint-Saens - hasil studinya tentang musik Prancis era Barok - menonjol dengan latar belakang musik orkestra cerah yang biasanya dikaitkan dengan karya komposer. Grove mencatat bahwa karya Saint-Saens lebih dibedakan oleh harmoni dan ritme yang khas daripada orkestrasi yang luar biasa. Dalam kedua kasus tersebut, komposer puas dengan teknik serupa. Dia lebih suka 2-3 ketukan sederhana atau meter kompleks (namun, Grove mengutip gerakan Piano Trio, yang ditulis dalam waktu 5/4, dan Polonaise untuk dua piano, disusun dalam waktu 7/4). Di Conservatory, Saint-Saens mencapai penguasaan tinggi di bidang tandingan, yang tercermin dalam banyak karyanya.

Musik simfoni

Penulis The Record Guide (1955), Edward Sackville-West dan Desmond Shaw-Taylor, mencatat bahwa musikalitas Saint-Saëns yang tak tertandingi merupakan faktor penentu dalam menarik perhatian musisi Prancis ke bentuk seni musik lain selain opera. Dalam Grove's Dictionary edisi 2001, Ratner dan Daniel Fallon, menganalisis musik simfoni komposer, menyebutkan simfoni tak bernomor (c. 1850) sebagai yang paling mencolok dari karya-karyanya. karya awal Simfoni Pertama (1853), yang ditulis pada usia yang sedikit lebih dewasa, adalah karya serius dan berskala besar di mana pengaruh Schumann terlihat. Simfoni Kota Roma (1856) tidak memiliki pencapaian tahun-tahun terakhir komposer di bidang musik simfoni dan tidak berbeda dalam orkestrasi yang bijaksana, yang tampak "tebal dan berat". Ratner dan Fallon memuji Second Symphony (1859) sebagai contoh yang sangat baik dari penggunaan ekonomis alat orkestra dan kesatuan komposisi; itu juga mencerminkan keahlian tertinggi Saint-Saens dalam menulis fugues. Simfoni yang paling terkenal adalah yang Ketiga (1886), di mana bagian organ dan piano sangat signifikan, yang jarang terjadi pada karya genre ini. Itu dimulai dengan kunci c-minor dan diakhiri dengan c-dur dengan paduan suara yang megah. Keempat bagian simfoni digabungkan berpasangan - teknik ini Saint-Saens digunakan dalam komposisi lain, misalnya, dalam Konserto Piano Keempat (1875) dan dalam Sonata Biola Pertama (1885). Di jantung Simfoni Ketiga, yang didedikasikan untuk Liszt, terdapat motif yang berulang, yang, seperti dalam karya Liszt, terus diubah.

Keempat puisi simfoni juga ditulis dalam gaya Liszt, tetapi, seperti yang dicatat oleh Saxville-West dan Shaw-Taylor, mereka tidak memiliki "pengoceh vulgar" yang menjadi ciri beberapa karya Liszt. Yang paling terkenal dari keempatnya adalah puisi "Dance of Death" (1874): yang mewujudkan gambar kerangka menari di tengah malam. Suara yang tidak biasa diciptakan melalui harmonisasi yang terampil, dan bukan melalui penggunaan alat orkestra, meskipun gambang memainkan peran besar dalam puisi ini: suaranya memungkinkan Anda membayangkan bagaimana tulang-tulang orang mati bergemerincing. musik dan orkestrasi yang indah, tidak ada satu pun petunjuk tentang tragedi baru-baru ini yang dirasakan dalam karya tersebut Reese percaya bahwa puisi simfoni "Phaeton" adalah contoh terbaik dari genre ini dia secara tidak adil mengkritik Saint-Saens karena kurangnya perhatian pada melodi, tetapi mencatat bahwa citra pahlawan mitos dan nasibnya membuat kesan yang sangat besar. Kritikus lain, seorang kontemporer dari komposer, yang hadir di pemutaran perdana, mengungkapkan pendapat yang berbeda: dia mendengar dalam puisi ini lebih tepatnya "suara kuku kuda tua yang turun dari Montmartre", dan bukan derap kuda yang dipanaskan. mitos Yunani yang menjadi dasar pembuatan puisi itu. Yang terakhir dari empat puisi simfoni (The Youth of Hercules, 1877) adalah yang paling megah dan oleh karena itu, seperti yang disarankan Harding, paling tidak berhasil. Menurut pendapat kritikus Roger Nichols, dengan penampilan karya simfoni ini dengan melodi yang menarik, harmoni bentuk, dan orkestrasi flamboyan, "standar baru musik Prancis ditetapkan, yang menginspirasi orang-orang muda sezaman Saint-Saens seperti Ravel."

Saint-Saëns menggubah balet satu babak La Javotte (1896), musik untuk film The Assassination of the Duke of Guise (1908) dan musik untuk sepuluh drama antara tahun 1850 dan 1916. Tiga dari skor ini diciptakan untuk menghidupkan kembali drama oleh Molière dan Racine; Dalam karya-karya tersebut, pengetahuan mendalam sang komposer tentang musik barok Prancis dapat ditelusuri, khususnya ia menggunakan materi musik Lully dan Charpentier.

Konser

Saint-Saens adalah komposer Prancis besar pertama yang menggubah konserto piano. Konserto Pertama dalam D mayor (1858), dibuat dalam tiga gerakan, tidak banyak diketahui, tetapi Konserto Kedua dalam g minor (1868) adalah salah satu karya komposer yang paling populer. Dalam konser ini, bentuknya telah mengalami perubahan: alih-alih bentuk sonata tradisional, gerakan pertama memiliki komposisi yang berbeda dan kurang harmonis dan dimulai dengan irama khidmat. Gerakan kedua, scherzo, dan penutup sangat kontras dengan yang pertama, seperti yang dikatakan pianis Zygmunt Stojowski, konser dimulai "dengan gaya Bach dan diakhiri dengan gaya Offenbach". Konserto piano ketiga di E-dur (1869) diakhiri dengan penutup yang sangat ceria, meskipun dua gerakan sebelumnya bercirikan gaya klasik dengan tekstur yang jelas dan garis melodi yang elegan.

Konserto Keempat dalam c-moll (1875) mungkin yang paling terkenal setelah Konser Kedua. Ini terdiri dari dua bagian, yang masing-masing memiliki dua bagian lagi, tetapi konser tersebut disegel oleh kesatuan yang tidak ditemukan pada konser komposer sebelumnya. Menurut beberapa sumber, karya inilah yang sangat menginspirasi Gounod sehingga dia menyebut Saint-Saens "Beethoven Prancis" (menurut sumber lain, Gounod mengatakan ini setelah dia mendengar Simfoni Ketiga). Piano Concerto kelima dan terakhir dalam F mayor ditulis dua puluh tahun setelah Konser Pertama. Konser ini, lebih dikenal sebagai "Mesir", dibuat ketika komposer berada di Luxor pada musim dingin tahun 1896 (Saint-Saens mendengar melodi konser dari seorang tukang perahu Nil).

The First Cello Concerto a-moll (1872) adalah karya satu gerakan yang serius, meskipun sangat hidup, dengan pembukaan yang luar biasa gelisah. Dalam repertoar pemain cello, konserto ini menempati salah satu tempat pertama; itu sering dibawakan oleh Pau (Pablo) Casals dan musisi lainnya. Konserto Kedua dalam d-moll (1902), seperti Konserto Piano Pertama, terdiri dari dua gerakan. Konserto ini lebih virtuoso dari yang sebelumnya. Saint-Saëns menulis kepada Fauré bahwa "Konserto Kedua tidak akan pernah sepopuler yang Pertama, karena terlalu sulit."

Komposer menciptakan tiga konserto biola; Yang pertama ditulis pada tahun 1858, tetapi diterbitkan pada tahun 1879 bersama dengan yang Kedua (C-dur). Konserto pertama, selesai pada tahun 1858, berskala kecil: satu-satunya gerakannya terdiri dari 314 bar dan berlangsung kurang dari seperempat jam. Konser kedua, yang disusun dalam bentuk tiga gerakan, dua kali lebih lama dalam pertunjukan dan kurang populer dari ketiganya: hanya tiga pertunjukan dari konser ini selama masa hidup komposer yang disebutkan dalam katalog tematik karya Saint-Saens. Konserto B-moll ketiga, yang dibuat khusus untuk Pablo de Sarasate, terkenal karena kerumitan teknis soloisnya, terlepas dari kenyataan bahwa bagian virtuoso diganti dengan interval pendek dengan ketenangan pastoral yang khas. Konser ini adalah yang paling populer dari ketiganya; namun, mungkin karya Saint-Saëns yang lebih terkenal untuk biola dan orkestra dalam genre konserto adalah Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28, adalah komposisi satu gerakan, dibuat, seperti Konser Biola Ketiga, untuk Sarasate pada tahun 1863. Pendahuluan yang tersisa digantikan oleh tema utama yang hebat, yang oleh kritikus Gerard Larner disebut sedikit tidak menyenangkan. Dia menulis: "Setelah cadenza yang diisi dengan jeda ... solo biola tampaknya membuat sentakan dan, terengah-engah, dengan aman mencapai coda yang diakhiri dengan A-dur."

opera

Skeptis tentang pengalaman bekerja dengan Paul Dukas untuk menyelesaikan opera Fredegonde yang belum selesai oleh E. Guiraud, Saint-Saens menulis dua belas operanya sendiri, dua di antaranya termasuk dalam genre "opera comique". Selama masa komposer, opera "Henry VIII" dimasukkan dalam daftar perbendaharaan teater; namun, setelah kematiannya, hanya "Samson dan Delilah" yang sering dipentaskan di panggung teater, meskipun menurut Schoenberg, "banyak ahli menganggap opera" Ascanio "lebih sukses". Kritikus Ronald Cricton mengamati bahwa "terlepas dari pengalaman dan keahliannya yang luas, Saint-Saens tidak memiliki 'aroma teatrikal' - pemahaman tentang preferensi spesifik publik, yang tidak diragukan lagi dimiliki oleh Massenet, meskipun Saint-Saens mengunggulinya dalam hal lain. genre musik". Dalam sebuah studi tahun 2005, ahli musik Steven Hoebner, membandingkan kedua komposer tersebut, menulis: "Jelas, Saint-Saens, tidak seperti Massenet, tidak punya waktu untuk membuat pertunjukan teater." Penulis biografi Saint-Saens James Harding, mengomentari opera Putri Kuning, mengungkapkan penyesalan bahwa "komposer tidak berusaha untuk menulis lebih banyak karya dengan plot yang sederhana dan ceria"; opera Putri Kuning, menurut Harding, mirip dengan Sullivan "dalam gaya Prancis".

Terlepas dari kenyataan bahwa banyak opera Saint-Saens masih sedikit diketahui, peneliti karyanya Cricton percaya bahwa itu sangat penting untuk sejarah formasi. opera Prancis, menciptakan "jembatan antara Meyerbeer dan opera paling serius karya komposer Prancis di awal tahun 1890-an." Menurut peneliti, skor opera Saint-Saens memiliki kekuatan dan kelemahan yang sama yang melekat pada semua musiknya: “Transparansi Mozartian, perhatian besar pada bentuk, bukan konten ... sampai batas tertentu, kekeringan emosional; terkadang ada kekurangan kecerdikan, tapi keahliannya berada di level tertinggi. Gaya Saint-Saens berevolusi dari pengalaman orang lain. Pengaruh Meyerbeer terasa dalam pengenalan paduan suara yang spektakuler ke dalam aksi opera; saat membuat "Henry VIII", komposer menggunakan musik era Tudor, yang ditemuinya di London. Dalam The Yellow Princess, Saint-Saens menggunakan tangga nada pentatonik, dan dari Wagner dia meminjam penggunaan motif utama. Hoebner mencatat bahwa "Saint-Saens, tidak seperti Massenet, lebih tradisional dalam seni komposisi: dia lebih menyukai bentuk klasik arias dan ansambel, tanpa perubahan khusus dalam tempo dalam nomor individu. Melakukan studi tentang kreativitas opera, Alan Blyth mencatat bahwa Saint-Saens “pasti belajar banyak dari Handel, Gluck, Berlioz, belajar banyak dari Verdi's Aida, dipengaruhi oleh Wagner, namun, mempelajari pengalaman para pendahulu dan orang sezamannya, dia ciptakan gayamu sendiri."

Karya vokal lainnya

Dari usia enam tahun hingga akhir hayatnya, Saint-Saens menggubah lagu-lagu bergenre mélodies. Sepanjang hidupnya, ia menggubah lebih dari 140 lagu. Dia menganggap karya-karya ini tipikal, lagu-lagu Prancis eksklusif, menyangkal pengaruh apa pun dari Schubert atau penulis Jerman lainnya, Lieder. " ("Persian Songs", 1870) dan "Le Cendre rouge" ("Red Ash", 1914, didedikasikan untuk Fauré) . Paling sering, Saint-Saens menulis lagu pada puisi oleh Victor Hugo, tetapi ada lagu pada puisi oleh penyair lain: Alphonse de Lamartine dan Pierre Corneille. Teks untuk 8 lagu disusun oleh komposernya sendiri (di antara talenta lainnya, Saint-Saens juga memiliki bakat puitis).

Dia sangat teliti dengan setiap kata. Lili Boulanger Saint-Saens berkata bahwa untuk menciptakan lagu yang bagus, bakat musik saja tidak cukup: “Kamu harus tahu betul Perancis- itu hanya perlu." Sebagian besar lagu ditulis untuk suara dan piano, beberapa - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) dan "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - ditulis untuk suara dan orkestra. Cara penyajian dan teks puitis yang dipilih, sebagian besar, dari bentuk tradisional, yang membedakannya dari puisi bebas dan bentuk yang kurang terstruktur dari generasi selanjutnya dari komposer Prancis, seperti Debussy.

Saint-Saens menggubah lebih dari 60 karya musik paduan suara sakral: motets, massa, oratorios, dll. Yang paling ambisius adalah: "Requiem" (1878) dan oratorios - "Le déluge" ("Flood") dan The Promised Land (" Tanah Perjanjian", 1913, pada sebuah teks oleh Hermann Klein). Dia berbicara dengan bermartabat tentang kolaborasinya dengan paduan suara Inggris: "Saya senang musik saya diapresiasi dengan sangat baik di tanah air oratorio." Saint-Saëns juga menulis beberapa paduan suara sekuler, paduan suara cappella, dan dengan iringan piano dan orkestra. Dalam genre ini, Saint-Saens mengandalkan tradisi, menganggapnya sebagai teladan karya paduan suara Handel, Mendelssohn, dan master lain di masa lalu. Ini, menurut Klein, tidak memenuhi persyaratan saat itu, dan pengetahuan Saint-Saens yang baik tentang genre oratorio hanya menghalangi kesuksesannya dalam menulis gubahannya sendiri.

Bekerja untuk piano dan organ

Berbicara tentang musik piano, Nichols menarik perhatian pada fakta bahwa meskipun Saint-Saëns menulis untuk piano sepanjang hidupnya, "bidang karyanya ini memiliki pengaruh yang sangat kecil." Meskipun Saint-Saens telah disebut "Beethoven Prancis" dan Variations on a Theme of Beethoven in E-dur (1874) adalah karya paling ekstensif untuk piano, dia tidak melampaui pendahulunya dalam menggubah sonata untuk instrumen ini. Tidak ada bukti bahwa Saint-Saëns pernah bermaksud membuat sonata piano. Ia menerbitkan kumpulan bagatelles (1855), studi (1 - tahun 1899, 2 - tahun 1912) dan fugues (1920), tetapi secara umum karyanya untuk piano adalah karya kecil yang terpisah. Selain karya-karya yang disusun dalam bentuk-bentuk terkenal seperti lagu tanpa kata-kata (1871), mazurka (1862, 1871 dan 1882), yang menjadi terkenal berkat masing-masing Mendelssohn dan Chopin, Saint-Saens menggubah drama gambar: "Malam Lonceng" (1889) .

Tidak seperti muridnya Gabriel Fauré, yang, sebagai seorang organis dan tidak bersemangat dengan karyanya, tidak membuat satu karya pun untuk instrumen ini, Saint-Saëns menerbitkan sejumlah kecil karya untuk organ. Setelah komposer meninggalkan jabatan organis di Gereja St. Magdalena pada tahun 1877, ia menggubah 10 karya organ, sebagian besar karya konser, termasuk dua koleksi pendahuluan dan fugues (1894 dan 1898). Beberapa karya awal ditulis untuk harmonium dan organ, dan beberapa ditulis hanya untuk organ.

Musik kamar

Dari tahun 1840-an hingga akhir hayatnya, Saint-Saens menciptakan lebih dari 40 karya musik kamar. Salah satu karya besar pertama dalam genre ini adalah Piano Quintet (1855). Ini adalah karya yang agak berani dalam bentuk tradisional, dengan gerakan pertama dan terakhir yang bergerak dan dua tema lambat dalam gerakan sentral: satu ditulis dalam bentuk paduan suara, dan yang lainnya sangat berlarut-larut. Septet (1880) untuk komposisi yang tidak biasa - terompet, dua biola, viola, cello, double bass, dan piano - disusun dalam gaya neoklasik yang mirip dengan bentuk tarian Prancis abad ke-17. Selama pembuatan septet, Saint-Saens terlibat dalam persiapan penerbitan karya komposer era Barok, yaitu: Rameau dan Lully.

Menurut Ratner, diantara kamar bekerja Sonata terpenting Saint-Saëns adalah dua untuk biola, dua untuk cello, dan masing-masing satu untuk oboe, klarinet, dan bassoon, semuanya diiringi piano. Sonata biola pertama berasal dari tahun 1885, dan sebuah entri di Kamus Grove menyebutnya "karya terbaik di mana gaya penulisan» Sonata kedua (1896) menandai perubahan gaya dalam karya Saint-Saens: suara piano dibedakan oleh keringanan dan kejernihannya - ciri-ciri yang kemudian menjadi bagian tak terpisahkan dari karyanya. Cello sonata pertama (1872) ditulis setelah kematian bibi buyut sang komposer; dialah yang mengajarinya bermain piano lebih dari tiga puluh tahun yang lalu. Esai ini serius; materi melodi utama dibawakan oleh cello dengan latar belakang iringan piano virtuoso. Fauré menganggap sonata ini sebagai yang paling signifikan yang pernah ada. Sonata Kedua (1905) terdiri dari empat gerakan; menarik bahwa tema dengan variasi disajikan di bagian kedua - scherzo.

Pekerjaan akhir termasuk sonata untuk woodwinds. Ratner mendeskripsikannya sebagai berikut: "Garis klasik yang moderat dan menggugah, melodi yang menarik, dan bentuk yang sangat ramping, dengan jelas menandakan munculnya gaya neoklasik yang akan segera terjadi." Peneliti Galva berpendapat bahwa Oboe Sonata dimulai seperti sonata klasik biasa - dengan tema dalam tempo andantino; bagian-bagian selanjutnya dihiasi dengan kaya dengan sarana harmonik yang cerah, dan penutup dalam molto allegro penuh dengan kelembutan, humor, dan pesona, yang menjadi ciri khas tarantella. Galva menganggap yang paling penting dari ketiganya adalah Clarinet Sonata, yang merupakan "sebuah mahakarya yang mewujudkan kenakalan, keanggunan dan, pada tingkat sedang, lirik"; ini, menurutnya, adalah intisari dari semua musik komposer lainnya. Karya ini menciptakan kontras antara "tragic dirge" dalam gerakan lambat dan "4/4 pirouettes" di bagian akhir, yang mengingatkan pada musik abad ke-18. Galva juga menganggap Bassoon Sonata sebagai "model transparansi, energi, dan ringan", meski bukan tanpa humor, serta momen refleksi.

Karya paling terkenal Saint-Saëns, The Carnival of the Animals (1887), meskipun di luar genre musik kamar, disusun untuk ansambel 11 bagian, dan di Grove Dictionary mengacu pada karya kamar komposer. Artikel itu mengatakan bahwa "Karnaval" adalah "karya komik paling cemerlang, di mana orang dapat mendengar parodi Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Tarian Kematian Saint-Saens sendiri, serta parodi orang lain. musik terkenal". Saint-Saens sendiri melarang pertunjukan karya ini selama masa hidupnya, karena takut kesembronoan karya tersebut akan merusak reputasinya sebagai komposer yang serius.

Entri

Saint-Saens adalah salah satu orang pertama yang mengambil bagian dalam rekaman musik. Pada bulan Juni 1904, Gramophone Company yang berbasis di London menugaskan sutradara Fred Gasberg untuk pergi ke Paris untuk merekam arias dari opera Ascanio dan Samson dan Delilah dengan mezzo-soprano Meirian Heglon dan komposernya sendiri sebagai pengiring. Selain itu, Saint-Saëns menampilkan musik pianonya sendiri yaitu beberapa gerakan dari Second Piano Concerto (tanpa orkestra). Rekaman baru dibuat pada tahun 1919.

Pada awal pengerjaan perusahaan rekaman LP, musik Saint-Saens sebagian direkam dalam sebuah rekaman. Panduan rekaman, Panduan Rekam, menyebutkan rekaman individu dari Simfoni Ketiga, Konserto Piano Kedua, Karnaval Hewan, Pendahuluan dan Rondo Capriccioso, serta karya simfoni kecil lainnya. Pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, banyak rekaman lain - dan kemudian rekaman CD dan DVD - dari berbagai komposisi Saint-Saëns dirilis. Publikasi yang setiap tahun mencantumkan dan memeringkat rekaman yang ada musik klasik, Penguin Guide to Recorded Classical Music, pada tahun 2008 menerbitkan daftar 10 halaman komposisi Saint-Saëns, termasuk concerto, simfoni, puisi simfoni, sonata, dan kuartet. Selain itu, juga menampilkan Misa, kumpulan musik organ dan paduan suara. Pada tahun 1997, dua puluh tujuh lagu Prancis oleh Saint-Saens direkam.

Selain opera Samson dan Delilah, karya lain bergenre ini jarang disebutkan. Rekaman Henry VIII dirilis dalam bentuk CD dan DVD pada tahun 1992. Pada tahun 2008, opera "Elena" direkam dalam bentuk CD. Rekaman opera "Samson and Delilah" dibuat di bawah arahan konduktor seperti Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim dan Myung-Hung Chung.

Penghargaan dan reputasi

Saint-Saens menerima gelar Chevalier of the Legion of Honor pada tahun 1867, pada tahun 1884 - gelar Perwira, dan pada tahun 1913 - Ordo Legiun Kehormatan tingkat pertama. Dari penghargaan asing: Order of Queen Victoria (1902), serta gelar doktor kehormatan dari universitas Cambridge (1892) dan Oxford (1907).

Sebuah obituari di The Times berbunyi: “Kematian Saint-Saens merampas Prancis tidak hanya dari salah satu yang paling banyak komponis yang luar biasa: salah satu perwakilan terakhir dari perubahan terbesar dalam dunia musik, ciri khas abad ke-19, telah meninggal dunia. Dia punya yang besar semangat hidup dan tidak selangkah pun ketinggalan zaman. Dan meskipun merupakan kebiasaan untuk menyebut dia sebagai perwakilan dari generasi tertua dan paling dihormati dari komposer Prancis, sangat jelas bahwa tidak masuk akal untuk memperhatikan tempat yang dia tempati dalam kronologi seni musik. Dia hanya dua tahun lebih muda dari Brahms, lima tahun lebih tua dari Tchaikovsky, enam tahun lebih tua dari Dvorak, dan tujuh tahun lebih tua dari Sullivan. Dalam miliknya tanah air ia memberikan kontribusi yang begitu besar pada beberapa genre seni musik yang dapat dengan aman dibandingkan dengan pencapaian para komposer tersebut di atas di tanah air mereka.

Dalam sebuah puisi pendek "Mea culpa", yang diterbitkan pada tahun 1890, Saint-Saens mencela dekadensinya, bersukacita atas antusiasme musisi muda yang luar biasa, dan menyesali bahwa dia kehilangan sifat ini. Pada tahun 1910, seorang sarjana Inggris mengungkapkan pendapatnya tentang puisi ini: "Dia bersimpati dengan kaum muda dalam keinginan mereka untuk maju, karena dia tidak lupa bagaimana dia sendiri di masa mudanya adalah seorang juara dari cita-cita progresif pada masanya." Saint-Saens mencoba menemukan keseimbangan antara yang baru dan yang tradisional, tetapi keinginan ini dinilai secara ambivalen oleh orang-orang sezamannya. Beberapa hari setelah kematiannya, kritikus musik Henry Colls menulis: “Dalam keinginan Saint-Saëns untuk mempertahankan 'keseimbangan sempurna', keterbatasan seorang komposer yang diciptakan untuk memenuhi kebutuhan pendengar rata-rata terlihat jelas. Sangat jarang - atau tidak pernah - seorang komposer mengambil risiko apapun; dia tidak pernah, katakanlah, melampiaskan emosi, meskipun semua orang sezamannya - komposer hebat - sering mengambil risiko dengan cara ini. Brahms, Tchaikovsky - dan bahkan Frank - bersedia berkorban untuk tujuan akhir yang ingin mereka capai, rela tenggelam jika perlu untuk mencapai tujuan tersebut. Namun, Saint-Saens, dengan tetap menjaga keseimbangan ini, juga menjaga keseimbangan pendengarnya.

Di akhir artikel tentang Saint-Saëns dalam Kamus Grove, disimpulkan bahwa, terlepas dari kesamaan semua gubahannya, “tidak dapat dikatakan bahwa komposer mengembangkan miliknya sendiri, unik gaya musik. Atau lebih tepatnya, dia adalah penjaga tradisi Prancis yang terancam terserap oleh ide-ide Wagner, dan menciptakan lingkungan yang diperlukan di mana penerusnya muncul.

Setelah kematian Saint-Saens, para peneliti yang bersimpati pada karya komposer mengungkapkan penyesalan bahwa Saint-Saens dikenal masyarakat umum untuk sejumlah kecil karya, seperti: Karnaval Hewan, Konserto Piano Kedua, Symphony with Organ, Samson and Delilah", "Dance of Death", serta "Introduction and Rondo Capriccioso". Nicholas menunjukkan bahwa mahakarya seperti Requiem, Oratorio Natal, balet Javotte, kuartet piano, septet untuk terompet, piano dan senar, dan Sonata Biola Pertama jarang ditampilkan. Pada tahun 2004, pemain cello Stephen Isserlis mengatakan sebagai berikut: “Saint-Saëns adalah salah satu komposer yang seharusnya dihormati festival… Dia memiliki beberapa misa, yang masing-masing menarik dengan caranya sendiri. Saya telah memainkan semua karyanya untuk cello, dan saya dapat mengatakan bahwa semuanya luar biasa. Tulisannya hanya membantu. Dan kepribadian sang komposer selalu mengagumkan.”

Satu-satunya monograf oleh Y. Kremlev, diterbitkan pada tahun 1970, dikhususkan untuk karya Saint-Saens dalam musikologi Uni Soviet. Dalam volume ke-4 Ensiklopedia Musik, yang diterbitkan pada tahun 1978, sebuah artikel kecil ditulis tentang Saint-Saens oleh E.F. Bronfin. Tidak ada studi disertasi tentang komposer.

Tulisan-tulisan utama

opera

• Putri Kuning (1872), op. tigapuluh;
• "Lonceng Perak" (1877; edisi kedua - 1913);
• Samson dan Delilah (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• "Henry VIII" (1883);
• "Proserpina" (1887);
• "Ascanio" (1890);
• Phrynea (1893);
• Fredegonde (1895; menyelesaikan dan mengatur opera oleh Ernest Guiraud);
• "Barbar" (1901);
• "Elena" (1904; satu babak);
• Leluhur (1906);
• "Dejanira" (1911).

Karya vokal-simfoni dan paduan suara

• Misa untuk empat solois, paduan suara, organ dan orkestra, op. 4;
• "Adegan Horace", op. 10;
• Oratorio Natal, op. 12;
• "Malam Persia" untuk solois, paduan suara dan orkestra, op. 26 bis;
• Mazmur 18, op. 42;
• Oratorio "Banjir" op. 45;
• Requiem, op. 54;
• Lyre and Harp (setelah sebuah puisi oleh Victor Hugo) untuk solois, paduan suara dan orkestra, op. 57 (1879);
• "Night Calm" untuk paduan suara, op. 68 No.1;
• "Malam" untuk sopran paduan suara wanita dan orkestra, op. 114;
• Kantata "Api Surgawi" (teks oleh Armand Sylvester) untuk sopran, paduan suara, orkestra, organ dan qari, op. 115;
• "Lola". Adegan dramatis untuk solois dan orkestra setelah puisi karya Stéphane Bordez, op. 116: Pendahuluan, Mimpi, Nightingale, Tango, Kesimpulan;
• "Steps in the gang" untuk paduan suara, op. 141 No.1;
• Ave Maria untuk paduan suara dan organ, op. 145;
• Oratorio "Tanah Perjanjian" (1913).

Komposisi untuk orkestra

• Simfoni No. 1 Es-dur, op. 2;
• Simfoni No. 2 a-moll, op. 55;
• Simfoni No. 3 dalam c-moll (dengan organ), op. 78 (1886);

Puisi simfoni

• "Roda Berputar Omphala", op. 31 (1869);
• "Phaeton", op. 39;
• "Dance of Death" ("Danse macabre"), untuk biola dan orkestra wajib, setelah sebuah puisi oleh Henri Casalis, op. 40;
• Pemuda Heracles, op. 50;
• Vera, tiga lukisan simfoni, op. 130;
• Rhapsodies Pertama dan Ketiga pada Tema Breton lagu daerah, op. 7 bis;
• Musik untuk lakon "Andromache" (1903);
• Musik untuk film "The Assassination of the Duke of Guise", op. 128 (1908).

Konser

• Konser untuk piano dan orkestra
  • No 1 di D Mayor, Op. 17;
  • No. 2 dalam G minor, Op. 22;
  • No. 3 di E flat mayor, Op. 29;
  • No. 4 dalam C minor, Op. 44;
  • No 5 di F Major, Op. 103 "Mesir";
• Tiga Konser untuk Biola dan Orkestra
  • No 1 di A mayor, Op. 20;
  • No 2 di C mayor, Op. 58;
  • No. 3 dalam B minor, Op. 61;
• Dua concerto untuk cello dan orkestra
  • No. 1 di A minor, Op. 33;
  • No. 2 dalam D minor, Op. 119;
• potongan konser untuk terompet dan orkestra

Komposisi lain untuk instrumen solo dan orkestra

• Auvergne Rhapsody untuk piano dan orkestra, op. 73 (1884);
• Waltz-Caprice untuk piano dan orkestra "Wedding Cake", op. 76;
• Fantasi "Afrika" ​​untuk piano dan orkestra, op. 89;
• Pengantar dan Rondo Capriccioso untuk biola dan orkestra, op. 28;
• Karya konser untuk biola dan orkestra, op. 67;
• Havanaise untuk biola dan orkestra, op. 83;
• Caprice Andalusia untuk biola dan orkestra, op. 122;
• Suite untuk cello dan orkestra, op. 16 bis;
• Appassionato Allegro untuk cello dan orkestra, op. 43;
• "Muse and Poet" untuk biola dan cello dan orkestra, op. 132;
• Romantis untuk seruling dan orkestra, op. 37;
• "Odelette" untuk seruling dan orkestra, op. 162;
• Tarantella untuk seruling dan klarinet dan orkestra, op. 6;
• Karya konser untuk terompet dan orkestra dalam f-moll, op. 94;
• Karya konser untuk harpa dan orkestra, op. 154.

Komposisi kamar

• "Karnaval Hewan" untuk ansambel kamar
• Dua trio piano
• Dua kuartet senar
• kuartet piano
• kwintet piano
• Caprice dengan tema lagu Denmark dan Rusia untuk seruling, oboe, klarinet dan piano, op. 79;
• Septet untuk terompet, kwintet senar dan piano, op. 65;
• Dua sonata untuk biola dan piano;
• Lullaby untuk biola dan piano, op. 38;
• Triptych untuk biola dan piano, op. 136;
• Dua elegi untuk biola dan piano, op. 143 dan op. 160;
• "Aria jam dengan pendulum" untuk biola dan piano;
• Fantasi untuk biola dan harpa, op. 124;
• Dua sonata untuk cello dan piano;
• Suite untuk cello dan piano, op. 16 (juga ada dalam versi orkestra);
• Appassionato Allegro untuk cello dan piano, op. 43 (juga ada dalam versi orkestra);

Camille Saint-Saens menjadi terkenal tidak hanya sebagai komposer dan pianis, tetapi juga sebagai pemain organ yang luar biasa. Dengan kata-katanya sendiri, dia merasa "seperti ikan di air" di belakang instrumen ini, meskipun awal pelatihan bukanlah pertanda baik. Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Konservatorium Paris, di kelas organ Francois Benois, yang kemudian dia gambarkan sebagai organis biasa-biasa saja, tetapi seorang guru yang luar biasa. Pada awalnya, keberhasilannya kecil - siswa Benoit lainnya menertawakan permainan Saint-Saens, dan dia diterima di kelas hanya sebagai "pendengar", dan baru pada tahun 1849 dia menjadi siswa, tetapi kerja keras terbayar: pada akhir tahun itu ia menerima hadiah kedua untuk organ, dan pada tahun 1849 - yang pertama.

Pada tahun 1853, Saint-Saens bertugas selama beberapa bulan sebagai organis di kuil Saint-Severin, dan selama lima tahun berikutnya di kuil Saint-Merry. Pada tahun 1857, sebuah organ baru dibangun di kuil ini, dan pada pembukaannya, Fantasia in E-flat mayor dipertunjukkan, yang menjadi karya organ Saint-Saens pertama yang diterbitkan. Para kritikus melihatnya sebagai "keseriusan", "keanggunan", dan bahkan "religiusitas".

Kemudian selama hampir dua dekade - dari tahun 1858 hingga 1877 - ia menjabat sebagai pemain organ di gereja St.. Magdalena - sebuah kuil mewah yang terletak di pusat kota Paris, yang dikunjungi banyak orang, dan hari raya dirayakan dengan sangat meriah. Organ dari gereja semacam itu adalah tokoh terkemuka. Saint-Saens, yang pada saat itu telah memperoleh banyak pengalaman dan menguasai organ dengan sempurna, mengabdikan dirinya dengan antusias pada seni improvisasi organ - dia memainkan not hanya pada hari-hari ketika dia merasa tidak enak badan. spesial perasaan religius dia tidak berinvestasi dalam improvisasinya, tetapi dengan kaya menggunakan kemungkinan organ. Seni improvisasinya sangat dihargai oleh musisi-musisi kontemporer - Clara Schumann, tetapi di antara umat paroki gereja St. Magdalena dan atasan langsung, tidak selalu mendapat tanggapan. Ada banyak orang kaya di antara umat paroki - pengunjung tetap di teater Opera-Komik, mereka tidak ingin mendengar fugue di kebaktian dan pernikahan, tetapi jenis musik yang biasa mereka gunakan - dan pendeta menunjukkan hal ini kepada komposer (dalam menanggapi hal ini, kata Saint-Saens, bahwa dia setuju untuk bermain dengan gaya ini, tetapi hanya dengan syarat khotbahnya mirip dengan dialog dari opera komik). Pendahuluan kecil dalam F mayor, yang diketahui dari satu sumber, sebuah manuskrip yang disimpan di Perpustakaan Nasional Prancis dan pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1991, bersaksi tentang seperti apa improvisasi organ Saint-Saens.

Menjelang tahun kedua pelayanan di gereja St. Magdalena adalah salah satu karya organ awal Saint-Saens - "Berkat Pernikahan". Karya ini, yang dipenuhi dengan kegembiraan yang tersembunyi dan kegembiraan yang luhur, dibuka dengan permainan seperempat harmoni yang menarik, yang "dijawab" oleh motif bergelombang yang megah dan perlahan terbentang. Drama itu dilakukan selama masa hidup penulis (termasuk oleh dirinya sendiri) dan terus menjadi populer setelah kematiannya - misalnya, dimainkan pada tahun 1922 di Westminster Abbey pada pernikahan Putri Mary, putri Raja George V dari Inggris, dan Henry Charles George, Viscount Lacelles.

Pada tahun 1866, Saint-Saens membuat Three Rhapsodies dengan tema lagu rakyat Breton. Rhapsodies ini, memesona dengan kesederhanaan dan singkatnya, mencerminkan minat sang komposer pada musik rakyat Prancis. Dia mendengar melodi yang digunakan dalam rhapsodies saat berperahu di Brittany, di mana dia mengunjungi Gabriel Faure, yang bertugas sebagai organis di kota Rennes, Breton, dan Saint-Saens mendedikasikan Tiga Rhapsodies untuknya.

Menurut pemain organ Prancis Charles Vidor, gaya organ Saint-Saens “tidak akan ditinggalkan baik oleh maupun Mendelssohn. Karena kesulitan penampilan tidak ada untuk seniman seperti itu, ide dan eksekusinya naik ke tingkat yang sama; drama tertulis tidak berbeda dengan drama improvisasi. Kata-kata ini diilustrasikan dengan indah oleh Three Preludes dan Fugues Op. 109, ditulis pada tahun 1898. Gaya megah Preludes dan Fugues No. 1 di D minor dan No. 3 di D mayor dikontraskan dengan keanggunan Prelude dan Fugue No. 2 di G mayor. Keahlian dari pendahuluan membuat mereka permata sejati dari repertoar pemain organ. Yang tak kalah menarik adalah Three Preludes dan Fugues Op. 99, dibuat pada tahun 1894

Bersamaan dengan prelude dan fugues, warisan Saint-Saëns untuk organ berisi Tujuh Improvisasi Organ, Fantasi, dan Potongan Individu. Selain itu, ia menggunakan instrumen ini dalam karya ansambel dan orkestra. Komposer memperkenalkan banyak hal baru ke dalam penulisan organ - misalnya, dalam tekstur karya organ Saint-Saens terdapat teknik piano yang muncul di gudang pianis berkat Franz Liszt (latihan akor, teknik oktaf).

Seluruh hak cipta. Dilarang menyalin