rumah › Casis › Tuliskan nama yang tepat Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Tuliskan nama yang tepat Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova adalah artis terkenal Rusia. Dia adalah perwakilan terkemuka dari asosiasi seniman "". Dia juga dikenal sebagai salah satu wanita Rusia pertama yang memasuki sejarah seni lukis Rusia.

Zinaida Serebryakova (sebelum menikah - Lansere) lahir pada 12 Desember 1884 di desa Neskuchnoye di provinsi Kharkov. Sejak kecil, dia dikelilingi oleh kreativitas dan seni. Faktanya adalah Zinaida Evgenievna lahir dalam keluarga yang dimuliakan oleh bakat-bakat nyata berbagai jenis kreativitas. Kakeknya adalah arsitek terkenal Nikolai Benois (1813-1898). Ayah Zinaida (1848-1886) juga seorang pematung terkenal. Zinaida juga memiliki seorang saudara perempuan, Alexandra Benois, yang bergerak di bidang grafis, saudara laki-laki Nikolai, seorang arsitek, dan saudara laki-laki Evgeny, seorang seniman grafis dan pelukis. Perlu dicatat bahwa keluarga pematung dan seniman berbakat tidak berakhir dengan Zinaida Serebryakova. Putri Eugene menjadi arsitek dan pemulih, putra Alexander menjadi desainer dan artis terkenal, putri Tatiana menjadi artis terhormat RSFSR, putri Ekaterina menjadi seniman.

Zinaida Lansere lulus dari gimnasium wanita dan sekolah seni. adalah seorang siswa pelukis terkenal Osip Emmanuilovich Braz (1873-1936). Dia juga belajar di Académie de la Grande Chaumière di Paris. Pada tahun 1905 ia menikah dengan insinyur kereta api Boris Serebryakov.

Seni seniman yang mengagungkan lukisan Rusia sangat tulus dan hangat. Dengan bantuan karyanya, ia mencoba menyampaikan keindahan tanah Rusia dan budaya Rusia kepada penonton. Dia juga sering bepergian. Pada tahun 1924 dia pergi ke Paris dan untuk waktu yang lama tidak bisa melihat anak-anak. Untuk pertama kalinya setelah berpisah, dia bertemu putrinya hanya 36 tahun kemudian pada tahun 1960, ketika pencairan Khrushchev datang. Dia meninggal di Paris pada 19 September 1967. Saat ini, lukisannya sedang dalam koleksi semacam itu museum besar sebagai: Museum Seni Odessa, Museum Rusia, Negara Bagian Galeri Tretyakov.

Apakah Anda ingin mendekorasi rumah Anda dengan karya seni atau membuat hadiah yang indah? Di Bengkel Potret Anda dapat memesan potret minyak dari seniman profesional. Kualitas tinggi dan tenggat waktu yang cepat.

Lukisan Zinaida Serebryakova

Potret diri berpakaian seperti Pierrot

Potret diri Zinaida Serebryakova dengan blus putih

Potret diri dengan anak perempuan

Balerina di kamar kecil

Pemutihan kanvas

Brittany. Kota Pont-l Abbe. Pelabuhan

Toko roti dari Lepic Street

Di ruang ganti

Gadis dengan kepang hitam

Gadis dengan lilin

Elena Braslavskaya

Saat sarapan

Di belakang toilet. Potret diri

Zinaida Serebryakova (1884-1967), nee Zinaida Evgenievna Lansere, adalah salah satu nama wanita paling keras di Rusia. Dia adalah perwakilan simbolisme dan art deco yang cemerlang, anggota asosiasi Seni Dunia, dan juga hanya seorang wanita dengan karakter kuat yang menanggung semua kesulitan dari dua perang dan revolusi.

Tidak ada yang tak terduga dalam bakat seniman besar masa depan, yang ditemukan pada usia muda - dia mewarisinya sebagai perwakilan dari Dinasti Benoit-Lansere yang kreatif: arsitek terkenal Nikolai Benoit adalah kakeknya, ayahnya, Eugene Lansere, adalah seorang pematung, dan ibunya adalah seorang seniman grafis.

Pada usia 16 tahun, Zinaida lulus dari gimnasium wanita dan masuk sekolah seni Putri Tenisheva. Belakangan, pelukis potret berbakat Osip Braz terlibat dalam pendidikannya. Dan pada 1905-1906 Serebryakova belajar melukis di Academy de la Grande Chaumière di Paris.

Seniman itu menghabiskan waktu bertahun-tahun di pengasingan, tetapi gayanya terbentuk di masa mudanya, di St. Petersburg. Dengan sepenuh hati, Zinaida jatuh cinta dengan Rusia, dan cobaan berat yang menimpa negara itu menyiksanya lebih dari sekadar berpisah dari tanah airnya.

KE periode awal karyanya antara lain lukisan "Peasant Girl" (1906) dan "Orchard in Bloom. Membosankan" (1908), yang dipenuhi dengan cinta akan kesederhanaan dan cantik alami dunia sekitarnya dan tanah Rusia. Karya-karya ini dibuat oleh tangan tegas sang master, yang menunjukkan pembentukan paling awal dari keterampilan artistik profesional gadis itu - saat itu usianya sedikit di atas 20 tahun.

Namun, kepiawaian sang seniman tidak mendorongnya untuk menciptakan mahakarya rumit yang sarat dengan teknik canggih dan sarat detail. Sebaliknya, lukisan Zinaida dibedakan oleh kesederhanaan dan penggambaran realitas yang ringan dan menyenangkan. Hampir tidak pernah dia beralih ke rentang warna yang dingin, karyanya didominasi oleh warna pastel terang dari palet yang hangat.

Ketenaran Serebryakova pertama kali dibawa oleh potret dirinya sendiri, yang ditulis pada tahun 1909 - berjudul "Di Balik Toilet". Karya inilah yang menjadi karya seniman yang paling dikenal. Lukisan itu menggambarkan seorang gadis muda bercermin sambil menyisir rambut cokelat panjangnya.

Fitur ekspresif wajahnya membuat penonton melihat kanvas untuk waktu yang lama. Citranya secara bersamaan menggabungkan aristokrasi perwakilan jenis yang dikenal dan kesederhanaan seorang gadis Rusia biasa, yang jiwanya terkadang mendidih, dan kelicikan serta tawa tersembunyi di matanya. Tali blus ringan diturunkan dengan santai dari satu bahu, perlengkapan mandi, rajutan, dan perhiasan berantakan di atas meja - penulis gambar tidak berusaha memperindah dirinya sendiri dan tidak takut terlihat konyol di mata penonton. DAN penampilan kecantikan yang tergambar dalam potret diri dan lingkungan di sekitarnya berbicara tentang energi dan keceriaan sang pahlawan wanita.

Perlu dicatat bahwa Serebryakova sering "mencoba-coba", menggambarkan dirinya sendiri. Dia tidak bisa disalahkan atas kecenderungan ini - apa gadis modern kehilangan kesempatan untuk mengambil foto dirinya sendiri? Zinaida selalu memiliki segalanya. alat yang diperlukan untuk mengabadikan gambar Anda pada interval waktu yang berbeda, dalam suasana hati yang berbeda, dengan pakaian yang berbeda, dengan keluarga dan teman. Secara total, setidaknya ada 15 potret diri Serebryakova. Diantaranya, misalnya, "Self-portrait in red" (1921) dan "Self-portrait" yang ditulis pada tahun 1946.

Perlu dicatat bahwa artis tidak segan-segan membiarkan penonton tidak hanya masuk ke kamarnya, tetapi juga ke keluarganya. Itu adalah sifatnya untuk menggambarkan hidupnya. Anggota keluarga sangat sering menemukan diri mereka di atas kanvas.

Karya lain yang tak kalah terkenal dari Zinaida, terkait dengan potret bergenre rumahan, adalah "At Breakfast" (1914). Di atasnya, sang seniman dengan ahli menggambarkan suasana hangat dari kenyamanan dan kedamaian rumah. Penonton tanpa sadar datang mengunjungi keluarga Serebryakova saat makan siang.

Anak-anaknya - Zhenya, Sasha dan Tanya - sedang duduk di meja yang dilapisi taplak meja putih, di mana piring-piring makanan disusun. Emosi yang tulus tertulis di wajah lembut mereka - kebosanan, keingintahuan, kejutan. Anak laki-laki itu mengenakan kemeja biru yang serupa, dan Tanya mengenakan gaun buatan sendiri dengan renda yang bagus di bagian kerah dan bahu. Di pojok gambar, Anda juga bisa melihat kehadiran orang dewasa - seorang nenek, yang tangannya dengan hati-hati menuangkan sup untuk salah satu anak. Dilihat dari meja yang diletakkan, keluarga itu hidup berkelimpahan, tetapi tidak berusaha berlebihan.

Periode 1914 hingga 1917 dianggap sebagai masa kejayaan karya Serebryakova. Saat ini, dia sangat tertarik dengan motif dan tema Rusia kehidupan rakyat, kehidupan petani dan budaya. Cinta tanah air dipikirkan kembali oleh artis - mungkin karena penebalan Perang Dunia Pertama, yang mempengaruhi nasib banyak orang Rusia. Serebryakova menekankan persatuan rakyat, orisinalitas mereka, dan keindahan seorang pekerja. Perasaan lembut sang seniman terhadap tanah airnya tersampaikan dengan sempurna melalui lukisan Harvest (1915), Petani. Makan Siang (1914) dan Memutihkan Kanvas (1917).

Revolusi dan peristiwa-peristiwa yang mengikutinya berubah menjadi suksesi bagi Serebryakova peristiwa dramatis. Suaminya meninggal karena tifus, dan Zinaida ditinggal sendirian dengan empat anak dan seorang ibu yang sakit di pelukannya. Dia harus berjuang melawan kelaparan dan kekurangan kebutuhan hidup. Muncul pertanyaan tentang penjualan karya.

Selama periode itu, Zinaida melukis fotonya yang paling tragis - “ rumah kartu» (1919). Dan lagi, tokoh utamanya adalah anak-anak artis. Rumah kartu yang dibangun Katya di bawah bimbingan ketat saudara laki-laki dan perempuannya, tentu saja, adalah sebuah metafora. Hal itu mencerminkan kerapuhan dan kerapuhan kehidupan di Rusia saat itu. Bahkan anak-anak lupa game bahagia dan sangat serius untuk membangun rumah kartu, karena takut akan runtuh kapan saja.

Berbicara tentang karya senimannya, perlu dicatat kecintaannya pada genre potret. Mungkin, tidak ada arah lukisan lain dalam karya seniman ini yang bisa dibandingkan dengan hasrat melukis wajah orang lain.

Dia melukis tidak hanya anggota keluarganya, tetapi juga kenalannya, termasuk orang-orang yang cukup terkenal dan kaya - di antaranya, misalnya, penyair wanita Anna Akhmatova, balerina Alexandra Danilova, kritikus seni Sergei Ernst, dan Putri Yusupova.

Potret Serebryakova dicirikan oleh sebagian atau absen sama sekali latar belakang - artisnya jarang melukis secara detail. Dia memusatkan semua perhatiannya pada karakter karyanya. Dia mampu menyampaikan individualitas masing-masing dan "mengenal" penonton dengan karakteristik masing-masing.

Tempat penting dalam karya Serebryakova ditempati oleh ketelanjangan. Sungguh menakjubkan bagaimana seorang wanita mampu menggambarkan lekuk indah tubuh feminin dengan hasrat yang begitu kuat. Namun faktanya tak terbantahkan: Zinaida berhasil dalam karya-karya telanjang serta potret dan sketsa bergenre bertema kehidupan petani. Gadis-gadis muda yang cantik diperankan olehnya dalam berbagai pose - berdiri, duduk, tergeletak di tempat tidur. Serebryakova dengan terampil menekankan keunggulan modelnya, dengan kekaguman khusus dia melukis lekuk feminin mereka.

Pada tahun 1924 Serebryakova pergi ke Paris, dari sana dia menerima pesanan untuk membuat panel dekoratif besar. Perpisahan dari keluarga, meski hanya sementara, sangat mengganggu Zinaida. Tetapi perjalanan itu perlu, karena memungkinkan untuk memberi makan anak-anak. Dan firasat berat tidak menipu: artis gagal kembali ke tanah airnya. Selama bertahun-tahun dia terputus dari kedua anak dan ibunya. Benar, Sasha dan Katya berhasil segera diangkut ke Prancis.

Selama waktu ini, artis tersebut mengunjungi banyak negara - tidak hanya Eropa, tetapi juga Afrika. Seri Maroko oleh Serebryakova patut mendapat perhatian khusus. Beberapa di antaranya dibuat dengan pastel, sisanya dengan cat minyak.

Kesan yang tak terhapuskan pada Zinaida dibuat oleh kehidupan masyarakat setempat dan adat istiadatnya. Dalam suratnya kepada saudara laki-lakinya, Eugene, dia menceritakan betapa dia terpesona oleh apa penduduk setempat menghabiskan banyak waktu setiap hari duduk melingkar dan menonton tarian, trik sulap, dan menjinakkan ular.

Namun, tidak ada satu pun penampilan yang paling jelas yang memungkinkan Zinaida melupakan kerinduannya akan tanah airnya. Hanya dengan dimulainya pencairan, negara kembali menjadi "menguntungkan" bagi Serebryakova. DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup, dia kembali mendapatkan popularitas di tanah airnya dan di republik serikat. Karya-karyanya sangat diapresiasi, semakin banyak tawaran untuk pameran masuk, bahkan serangkaian prangko dengan lukisannya keluar, tetapi seniman itu akhirnya tidak pernah bisa kembali. Hingga hari-hari terakhirnya, dia tinggal di Paris, yang pernah menerimanya di masa-masa sulit.

Dari 5 April 2017 hingga 30 Juli 2017, pameran monografi berskala besar akan diadakan di Gedung Teknik Galeri Tretyakov.

Generasi modern tahu sangat sedikit atau sangat dangkal tentang Zinaida Serebryakova. Tentu saja, tidak semua orang, tetapi kebanyakan orang tahu "potret diri seniman di depan cermin" yang terkenal ini, yang nama aslinya adalah "Di belakang toilet". Dari dialah karya seniman dikenal luas. Tapi masih banyak lagi mahakarya lainnya yang tersisa tahun yang panjang dalam bayang-bayang kemuliaan satu kanvas terkenal... Dan potret diri itu sendiri - begitu banyak narsisme dalam lukisan hanya dapat ditemukan di Zinaida Serebryakova ...

Dalam sejarah seni lukis Rusia, wanita menjadi terkenal hanya di atas kanvas, dan biasanya gambar wanita ditulis oleh laki-laki… Seniman perempuan dalam dunia seni modern adalah fenomena yang tidak asing lagi, tetapi tidak selalu demikian.

Hari ini kita akan berkenalan dengan karya salah satu wanita Rusia pertama yang memasuki sejarah seni lukis - Zinaida Evgenievna Serebryakova, yang lukisannya kini dijual di lelang dan lelang dunia paling bergengsi.

Jadi misalnya salah satu karya terbaru artis, ditulis di Rusia - lukisan "Sleeping Girl". Pada 2015, itu dijual seharga 3,85 juta pound ($ 5,9 juta). Jumlah ini hampir delapan kali lipat dari perkiraan biaya, yaitu 400-600 ribu pound ($609-914 ribu). Pembeli yang berpartisipasi dalam lelang melalui telepon berjuang keras untuk bekerja.

Nasib lukisan ini patut diperhatikan. Ada versi lukisan yang menggambarkan putri bungsu artis Ekaterina, yang juga menjadi artis terkenal. Ekaterina Serebryakova meninggal relatif baru - pada tahun 2014. Lukisan "Sleeping Girl" adalah bagian dari koleksinya mantan duta besar dari Pemerintahan Sementara Rusia di AS Boris Bakhmetyev (1880-1951), yang tinggal di pengasingan di Amerika setelah Revolusi Oktober. Dia memperolehnya di pameran seniman Rusia di New York pada tahun 1923.

Diketahui bahwa dengan uang yang diterima untuk penjualannya, artis tersebut pergi ke Prancis, dari mana dia tidak pernah kembali.

Membaca biografi Serebryakova, sangat sulit membayangkan jalan yang berbeda untuk Zinaida kecil, karena dalam keluarga artistik ini setiap orang dilahirkan dengan pensil di tangan mereka. Kakeknya Nikolai Benois adalah seorang arsitek terkenal, ayahnya Eugene Lansere - pematung terkenal, dan ibu Ekaterina Nikolaevna, putri arsitek Nikolai Benois, saudara perempuan arsitek Leonty Benois dan seniman Alexander Benois, adalah seorang seniman grafis di masa mudanya. Saudara-saudara Zinaida Lansere Nikolai, seorang arsitek berbakat, yang lain, Eugene, memainkan peran penting dalam sejarah Rusia dan Seni Soviet lukisan dan grafis monumental.

Tidaklah mengherankan bahwa pada 12 Desember 1884, seorang gadis berbakat, yang masa depannya sudah ditentukan sebelumnya, akan lahir di salah satu keluarga seni Benoit-Lansere yang paling terkenal. Bukan karena takdir, tapi oleh keluarga ...

Ngomong-ngomong, Zinaida akan menjadi terkenal di dunia pada usia 25 tahun, setelah menulis salah satu potret diri paling cemerlang dan paling ceria sepanjang masa - "Potret diri di depan cermin" (1909).

Sungguh menakjubkan bagaimana kanvas yang ceria dan cerah dapat dibuat oleh seseorang yang dibedakan oleh keterasingan dan keliaran, dan ini dengan latar belakang saudara dan saudari yang ramah dan ceria. Tapi sepertinya begitu, karena nyata dunia batin gadis sederhana, lemah dan sakit-sakitan ada di atas kanvas. Melukis akan menjadi pekerjaan dan panggilan paling menyenangkan dalam kehidupan Zinusha kecil (sebutan kerabatnya). Dan arah mana pun akan menjadi potret, lanskap, dan telanjang.

Mahakarya oleh Zinaida Serebryakova

Mandi. 1913 Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Saat sarapan. 1914

Memanen. 1915

Pemutihan kanvas. 1917 Galeri State Tretyakov, Moskow

Diterangi oleh matahari. 1928

Model tidur. 1941 Kyiv Museum Nasional Seni Rusia, Ukraina

Nama gadis Zinaida - Lansere, dan dia menjadi Serebryakova saat menikah. Kisah ini layak disebut.

Dengan Boris, sepupunya, Zina sudah saling kenal sejak kecil, lama kelamaan persahabatan tumbuh menjadi cinta. Yang muda memutuskan untuk menikah, tetapi mereka tidak langsung berhasil. Orang tua mendukung, tetapi gereja menentang karena hubungan kekasih. Namun, 300 rubel dan banding ke sepertiga, setelah dua penolakan, imam diizinkan untuk menyelesaikan masalah tersebut. Pada tahun 1905 mereka menikah.

Wanita petani dengan pot. 1900-an

Potret Olga Konstantinovna Lansere. 1910, Koleksi Pribadi

Perenang. 1911, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Ada anggapan bahwa The Bather adalah potret diri seniman lainnya. Arah pandangan, wajah, rambut, bibir - gadis dalam gambar ini sangat mirip dengan "Potret diri dengan kostum Pierrot" - dia lebih rendah.

Pierrot (Potret diri berpakaian seperti Pierrot). 1911, Museum Seni Odessa, Ukraina

Gadis dengan lilin. Potret diri. 1911, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Zinaida sering bepergian. Pertama Italia, tempat dia pergi berobat, lalu Paris, tempat dia belajar di Akademi seni bergengsi de la Grande Chaumière. Tapi sebagai seorang seniman, dia dibentuk di St. Petersburg. Karya pertama yang diketahui dibuat di sini - di kota di Neva. Itu adalah masa kejayaan kreativitas seorang seniman berbakat. Pameran tanpa akhir, nongkrong di masyarakat terkenal "Dunia Seni", pengakuan pertama atas bakat - lukisan terkenal "Di Balik Toilet", yang ditampilkan untuk pertama kalinya di sebuah pameran besar, membawa popularitas yang luas.

Potret diri diikuti oleh Bather (1911, Museum Rusia), Petani (1914-1915, Museum Rusia), Harvest (1915, Museum Seni Odessa) dan lainnya… Yang terpenting dari karya-karya ini adalah Memutihkan Kanvas (1917 , State Galeri Tretyakov).

Perawat dengan seorang anak. 1912 Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod

Wanita petani (dengan kuk). 1916-1917, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Wanita petani yang sedang tidur. 1917, Koleksi Pribadi

Potret diri dengan warna merah. 1921, Koleksi Pribadi

Di ruang ganti balet ("Big Ballerinas"). 1922, Balet Ts.Pugni "Putri Firaun", Koleksi pribadi

Toilet balet. Kepingan salju. 1923, Balet oleh P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker", Museum Rusia Negara, St

Ngomong-ngomong, kanvas dengan balerina adalah yang disebut dialog dengan yang lain artis terkenal — pelukis Prancis Edgar Degas, yang dia kagumi sepanjang hidupnya. Balerina-nya senang dan terinspirasi untuk menulis "milik mereka", begitu berbeda dari orang lain, dengan cara menyampaikan keanggunan, plastisitas, garis tipis, keanggunan yang hanya dimiliki olehnya ...

Perhatikan gambar berikut - ini sangat simbolis.

Rumah kartu. 1919, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Gambar itu memperlihatkan anak-anak Zinaida dan Boris Serebryakov. Periode dalam kehidupan artis ini mirip dengan rumah kartu. Revolusi Oktober, kematian pasangan karena tifus. Dia ditinggalkan dengan empat anak dan seorang ibu yang sakit tanpa mata pencaharian. Kelaparan. TIDAK cat minyak- Anda harus beralih ke arang dan pensil. "House of Cards", menampilkan keempat anak yatim piatu - paling banyak pekerjaan yang tragis dalam semua pekerjaannya.

Selanjutnya, semuanya sangat khas untuk seluruh inteligensia kreatif - hidup di bawah perintah, Anda tidak dapat menulis ini, Anda bisa. Nasihat untuk beralih ke gaya yang berbeda, petunjuk yang jelas untuk melukis potret komisaris, tetapi dia menolak untuk menerima ketetapan dari "penguasa kehidupan yang baru".

Pada Desember 1920, Zinaida pindah ke Petrograd ke apartemen kakeknya. Dia beruntung - para seniman Teater Seni Moskow menetap di apartemen ini "untuk pemadatan". Selama periode ini, dia melukis dengan tema-tema dari kehidupan teater.

Potret diri dengan anak perempuan. 1921 Sejarah dan Arsitektur Negara Bagian Rybinsk dan cadangan museum seni, wilayah Yaroslavl

Katya dengan boneka. 1923 Koleksi Pribadi

Mandi. 1926, Koleksi Pribadi

Pada tahun 1923, karyanya diikutsertakan dalam pameran seniman Rusia di Amerika Serikat. Dia menghasilkan $500, tetapi mereka tidak dapat menutupi kekurangan dalam anggaran keluarga. Zinaida memutuskan untuk berangkat ke Paris untuk memperbaiki situasi keuangannya.

Dia gagal menghasilkan uang dalam setahun, seperti yang direncanakan. “Tidak ada yang mengerti bahwa sangat sulit untuk memulai tanpa sepeser pun. A waktu berjalan, dan saya masih bertarung di tempat yang sama, ”tulisnya kepada ibunya dengan putus asa.

Dia akan kembali ke Rusia, tempat tinggal ibu dan anak-anaknya. Namun, dia gagal untuk kembali, dan dia terputus dari tanah air dan anak-anaknya. Semua sedikit uang yang dia hasilkan, dia kirim kembali ke Rusia. Dia tinggal saat ini dengan paspor Nansen (paspor untuk pengungsi) dan baru pada tahun 1947 menerima kewarganegaraan Prancis.

Anak perempuan tertua Tatyana Serebryakova mengenang bahwa dia berusia 12 tahun ketika ibunya pergi. Dia pergi sebentar, tapi Tate sangat ketakutan. Seolah-olah dia memiliki firasat bahwa lain kali mereka dapat bertemu satu sama lain hanya setelah 36 tahun.

Di pantai. 1927, Koleksi Pribadi

Suatu hari, Zinaida Serebryakova menerima tawaran yang menggiurkan - melakukan perjalanan kreatif untuk memerankan sosok telanjang gadis oriental. Tetapi ternyata tidak mungkin menemukan model di tempat-tempat itu. Seorang juru bahasa untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuan dan istrinya kepadanya. Tidak ada seorang pun sebelum dan sesudah itu yang mampu menangkap wanita oriental yang tertutup dalam keadaan telanjang.

Berlawanan dengan usahanya, artis tersebut tidak berhasil mewujudkan dirinya dengan segera di Paris. Kota dengan suasana hati dan romansa yang berubah-ubah berada dalam tren mode yang tak ada habisnya dan gaya seorang emigran Rusia tidak cocok dengan kota ini. Permintaan akan lukisan sangat kecil. Selain itu, dia sama sekali tidak tahu bagaimana "berbisnis".

Artis, yang berulang kali membantu Zinaida Serebryakova di Paris, berkata: "Dia sangat menyedihkan, tidak bahagia, tidak kompeten, semua orang menyinggung perasaannya."

Kesepian dan kesal, dia semakin menarik diri. Paris diselimuti vena dan tren mode baru dalam seni. Masyarakat setempat, tidak dapat membedakan yang indah dari yang buruk, menyukai segala sesuatu yang hambar dan biasa-biasa saja dalam teater, musik, dan sastra.

“Hidup sekarang menurut saya adalah keributan dan kebohongan yang tidak berarti - sekarang otak semua orang sangat tersumbat, dan sekarang tidak ada yang sakral di dunia, semuanya hancur, dibantah, diinjak-injak menjadi tanah”

Tetapi dengan memikirkan anak-anaknya, dia terus bekerja keras. Segera, Katya berhasil dipulangkan padanya, dan beberapa saat kemudian, putranya Alexander mendatanginya. Dan kemudian jatuh tirai Besi.

Serebriakova tidak berani kembali, karena kedua anaknya berada di Paris, dan dia tidak mengambil risiko membawa mereka ke Uni Soviet, di mana mereka dapat dinyatakan sebagai "musuh rakyat". Di Paris, dia tidak dapat sepenuhnya terlibat dalam kehidupan baru, karena separuh hatinya tertinggal di sana - bersama Zhenya, Tanya, dan ibunya, yang ditolak pemerintah untuk dilepaskan ke luar negeri.

Pada kesempatan sekecil apa pun, Serebryakova mengirimi mereka uang, tetapi ini tidak selalu memungkinkan. Pada tahun 1933, ibunya di Union meninggal karena kelaparan.

Gadis berbaju merah muda. 1932, Koleksi Pribadi

Dimungkinkan untuk bertemu dengan anak-anak yang tinggal di rumah hanya setelah 36 tahun - selama pencairan Khrushchev. Pada tahun 1960, putrinya Tatyana (Tata), yang menjadi seniman teater di Teater Seni Moskow, mengunjunginya. Pada tahun 1966 pameran besar Karya Serebryakova ditampilkan di Moskow, Leningrad, dan Kyiv.

Tiba-tiba dia menjadi populer di Rusia, albumnya dicetak jutaan eksemplar, dan lukisannya dibandingkan dengan Botticelli dan Renoir.

Pada 19 September 1967, Zinaida Serebryakova meninggal di Paris pada usia 82 tahun. Dia dimakamkan di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois. Mimpinya - ketenaran internasional datang padanya selama hidupnya, dan kesejahteraan finansial dan tidak punya waktu untuk mendapatkan kemerdekaan.

Baru-baru ini, Galeri Rumah Nashchokin menyelenggarakan pameran yang didedikasikan untuk peringatan 125 tahun artis terkenal dari keluarga Benois, Zinaida Serebryakova.
Ini adalah lukisan yang luar biasa, ceria dan kuat, sama sekali bukan lukisan wanita. Dan melihatnya, sama sekali tidak mungkin untuk menebak jenis apa nasib yang sulit Tuhan telah mempersiapkan wanita yang luar biasa ini.

Di belakang toilet. Potret diri.1908-1909. GTG

Saya pikir semua orang tahu keluarga Benois yang terkenal dalam seni kita.
Jadi saudara perempuan Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (dia juga seorang seniman grafis) menikah dengan pematung Evgeny Alexandrovich Lansere. Evgeny Aleksandrovich Lansere adalah artis terbaik animator pada masanya. Saya bahkan akan mengatakan bukan hanya milik saya.
Keluarga Lansere memiliki perkebunan Neskuchnoye di dekat Kharkov. Dan di sana, pada 10 Desember 1884, putri mereka Zinochka, anak keenam terakhir, lahir.
Dua putra Eugene dan Nikolai juga menjadi orang kreatif. Nikolai menjadi arsitek berbakat, dan Evgeny Evgenievich -

- serta saudara perempuan artis. Dia memainkan peran penting dalam sejarah seni lukis dan grafis monumental Rusia dan Soviet.
Saat Zinochka berumur 2 tahun, ayah meninggal karena TBC. Dan dia, bersama saudara laki-laki dan ibunya, pergi ke Petersburg menemui kakeknya. DI DALAM keluarga besar Benoit.
Bayi dan anak muda Zinaida Evgenievna ditahan di St. Petersburg. Arsitektur dan museum St. Petersburg, taman mewah Tsarskoye Selo, tempat keluarga bepergian di musim panas, memiliki pengaruh pada pembentukan seniman muda. Roh seni tinggi memerintah di rumah. Dalam keluarga Benois dan Lancer, makna utama hidup adalah pelayanan seni. Setiap hari, Zina bisa menyaksikan bagaimana orang dewasa bekerja tanpa pamrih, banyak melukis dengan cat air, yang tekniknya dimiliki oleh semua anggota keluarga.

Bakat gadis itu berkembang di bawah perhatian dekat anggota keluarga yang lebih tua: ibu dan saudara laki-laki yang bersiap untuk menjadi seniman profesional. Seluruh lingkungan rumah keluarga memunculkan rasa hormat seni klasik: cerita kakek -

Potret 1901
Nikolai Leontyevich tentang Akademi Seni, perjalanan bersama anak-anak ke Italia, tempat mereka berkenalan dengan mahakarya Renaisans, mengunjungi museum.

1876-1877: air mancur di depan fasad Admiralty, bekerja sama dengan A.R. Geshvend, dibuat oleh N.L. Benoit.
Pada tahun 1900, Zinaida lulus dari gimnasium wanita dan masuk sekolah seni yang didirikan oleh Putri M. K. Tenisheva. Pada tahun 1903-1905, ia adalah murid pelukis potret O.E. Braz, yang mengajar untuk melihat "umum" saat menggambar, dan tidak menggambar "sebagian". Pada 1902-1903 dia melakukan perjalanan ke Italia. Pada tahun 1905-1906 ia belajar di Académie de la Grande Chaumière di Paris.

Musim dingin di Tsarskoye Selo.
Pada tahun 1905, S. Diaghilev menyelenggarakan pameran pelukis potret Rusia di St. Keindahan seni Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov terungkap ke publik Rusia untuk pertama kalinya…. Potret petani Venesia, puitisisasi buruh tani menginspirasi Zinaida Serebryakova untuk membuat lukisannya, mendorongnya untuk mengerjakan potret secara serius.

Potret diri
Sejak 1898, Serebryakova menghabiskan hampir setiap musim semi dan musim panas di Neskuchny. Karya gadis-gadis petani muda di lapangan menarik perhatian khususnya. Selanjutnya, hal ini tercermin lebih dari satu kali dalam karyanya.

panen roti
Tidak jauh dari perkebunan Lansere, di seberang sungai, di pertanian juga terdapat rumah keluarga Serebryakov. Adik perempuan Yevgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - menikah dengan Anatoly Serebryakov. Putra mereka Boris Anatolyevich Serebryakov dengan demikian adalah sepupu dari sepupu artis tersebut.

DENGAN masa kecil Zina dan Borya dibesarkan bersama. Mereka berada di dekatnya baik di St. Petersburg maupun di Neskuchny. Mereka saling mencintai, siap untuk bergabung dalam hidup mereka, dan kerabat menerima hubungan mereka. Tetapi kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa gereja tidak menganjurkan pernikahan kerabat dekat. Selain itu, Zinaida beragama Katolik Roma, Boris adalah Ortodoks. Setelah cobaan panjang, perjalanan ke Belgorod dan Kharkov ke otoritas spiritual, rintangan ini akhirnya dihilangkan, dan pada 9 September 1905 mereka menikah.
Zinaida sangat bersemangat dalam melukis, Boris bersiap menjadi insinyur kereta api. Keduanya, seperti kata mereka, saling menyayangi dan membuat rencana paling optimis untuk masa depan.

Wanita petani dengan kvass.
Setelah pernikahan, yang muda pergi ke Paris. Masing-masing memiliki rencana khusus yang terkait dengan perjalanan ini. Zinaida bersekolah di Academy de la Grande Chaumière, tempat dia melukis dari kehidupan, dan Boris mendaftar di Sekolah Tinggi Jembatan dan Jalan sebagai sukarelawan.

Setahun kemudian, penuh kesan, keluarga Serebryakov pulang.

Di Neskuchny, Zinaida bekerja keras - dia menulis sketsa, potret, dan lanskap, dan Boris, sebagai pemilik yang perhatian dan terampil, memotong alang-alang, menanam pohon apel, memantau penanaman tanah dan panen, dan menyukai fotografi.

Dia dan Zinaida sangat orang yang berbeda, tetapi perbedaan ini seolah-olah melengkapi, menyatukan mereka. Dan ketika mereka berpisah (yang sering terjadi), suasana hati Zinaida memburuk, pekerjaan lepas kendali.
Pada tahun 1911, Zinaida Serebryakova termasuk dalam asosiasi "Dunia Seni" yang baru dibuat kembali, salah satu pendirinya adalah pamannya, Alexander Nikolayevich.

Potret B. Serebryakov.
Sejak Agustus 1914, B.A. Serebryakov menjadi ketua tim survei di lokasi konstruksi. kereta api Irkutsk - Bodaibo, dan kemudian, hingga tahun 1919, mengambil bagian dalam pembangunan rel kereta api Ufa - Orenburg. Yang ini dengan caraku sendiri pernikahan yang bahagia membawa empat anak untuk pasangan - putra Zhenya dan Shura, putri Tanya dan Katya. (Semuanya kemudian menghubungkan hidup mereka dengan seni, menjadi seniman, arsitek, dekorator.) Tatyana Borisovna meninggal pada tahun 1989. Dia adalah seorang seniman teater yang sangat menarik, dia mengajar di Sekolah Seni Moskow untuk mengenang tahun 1905. Saya kenal dia. Dia adalah seniman yang cerdas dan berbakat sampai usia tuanya dengan mata ceri hitam yang sangat cerah, bercahaya. Seperti semua anaknya.

Saat sarapan
Jika saya sendiri tidak melihat mata ini dalam hidup saya, saya tidak akan percaya pada potret Z. Serebryakova.
Rupanya mereka semua memiliki mata seperti itu dalam keluarga.
Potret diri Serebryakova (1909, Galeri State Tretyakov (dia di atas) membawa ketenaran luas; pertama kali ditampilkan pada pameran besar yang diselenggarakan oleh World of Art pada tahun 1910.

Potret diri diikuti oleh The Bather (1911, Museum Rusia), potret saudara perempuan artis

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) dan potret ibu artis "Ekaterina Lansere" (1912, Museum Rusia)

- pekerjaan yang matang, padat dalam komposisi. Dia bergabung dengan masyarakat Dunia Seni pada tahun 1911, tetapi berbeda dari kelompok lainnya dalam kecintaannya pada subjek sederhana, harmoni, plastisitas, dan generalisasi dalam kanvasnya.

Potret diri. Piero 1911
Pada tahun 1914-1917, karya Zinaida Serebryakova mengalami masa kejayaan. Selama tahun-tahun ini, dia menggambar serangkaian lukisan bertema kehidupan rakyat, pekerjaan petani, dan desa Rusia, yang begitu dekat dengan hatinya: "Petani" (1914-1915, Museum Rusia).

Yang paling penting dari karya-karya ini adalah Pemutihan Kanvas (1917, Galeri State Tretyakov). Sosok perempuan petani, yang ditangkap dengan latar belakang langit, memperoleh monumentalitas, yang dipertegas oleh garis cakrawala yang rendah.

Semuanya ditulis dengan kuat, menarik, sangat berwarna. Ini adalah lagu kehidupan.
Pada tahun 1916 Alexander Benois menerima pesanan untuk mengecat stasiun kereta Kazansky (*) di Moskow, ia mengundang Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky, dan Zinaida Serebryakova untuk ambil bagian dalam pekerjaan itu. Serebryakova mengambil tema Timur: India, Jepang, Turki, dan Siam secara alegoris direpresentasikan sebagai keindahan. Pada saat yang sama, dia sedang mengerjakan gambar besar pada topik Mitologi Slavia yang dibiarkan belum selesai.

Zinaida bertemu Revolusi Oktober di tanah asalnya Neskuchnoye. Hidupnya tiba-tiba berubah.
Pada tahun 1919, kesedihan yang luar biasa terjadi dalam keluarga - suaminya, Boris, meninggal karena tifus. Di usia 35 tahun, ia ditinggal sendirian dengan empat anak dan seorang ibu yang sakit tanpa mata pencaharian. Di sini saya tidak dapat gagal untuk mencatat bahwa ibunya juga ditinggalkan sendirian dengan anak-anak pada usia ini, dan keduanya monogami dan terus setia sampai mati, yang meninggalkan mereka begitu awal dalam keheningan seperti itu. muda suami yang meninggal.

Potret B.A. Serebryakov. 1908
Kelaparan. Saham Neskuchnoy dijarah. Tanpa cat minyak - Anda harus beralih ke arang dan pensil. Saat ini, dia menggambar karyanya yang paling tragis - House of Cards, memperlihatkan keempat anak yatim piatu.

Dia menolak untuk beralih ke gaya futuristik yang populer dengan Soviet atau menggambar potret komisaris, tetapi dia mendapatkan pekerjaan di Museum Arkeologi Kharkov, tempat dia membuat sketsa pameran dengan pensil. Pada Desember 1920, Zinaida pindah ke Petrograd ke apartemen kakeknya. Mereka benar-benar hanya menyisakan tiga kamar. Tapi untungnya mereka dipadatkan oleh kerabat dan teman.
Putri Tatyana mulai belajar balet. Zinaida, bersama putrinya berkunjung Gedung Opera Mariinskii, ada juga di belakang layar. Di teater, sang seniman terus-menerus melukis. Komunikasi kreatif dengan balerina di seluruh tiga tahun tercermin dalam serangkaian potret dan komposisi balet yang menakjubkan.

Toilet balet. Kepingan salju

Potret balerina L.A. Ivanova, 1922.

Katya dengan gaun mewah di pohon Natal.

Alexander Nikolaevich tinggal bersama keluarganya di rumah yang sama di lantai lain, dan Zina melukis potret indah menantu perempuannya dengan cucunya

Potret A. A. Cherkesova-Benois dengan putranya Alexander.
Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi, kegiatan pameran yang meriah dimulai di Tanah Air. Serebryakova menjadi peserta dalam beberapa pameran di Petrograd. Dan pada tahun 1924 ia menjadi peserta pameran besar Rusia seni visual di Amerika, yang diselenggarakan dengan tujuan bantuan keuangan kepada para seniman. Dari 14 karya yang dipersembahkan oleh Zinaida Evgenievna, dua langsung terjual. Dengan hasil tersebut, ia yang dibebani dengan urusan keluarga memutuskan untuk bepergian ke luar negeri untuk menyelenggarakan pameran dan menerima pesanan. Alexander menasihatinya untuk pergi ke Prancis Nikolaevich Benois, berharap seninya diminati di luar negeri dan dia dapat memperbaiki situasi keuangannya. Pada awal September 1924, Serebryakova berangkat ke Paris bersama dua anaknya, Sasha dan Katya, yang gemar melukis. Dia meninggalkan ibunya bersama Tanya, yang menyukai balet dan Zhenya, yang memutuskan untuk menjadi seorang arsitek, di Leningrad, berharap mendapatkan uang di Paris dan kembali ke mereka.
Di tahun-tahun awal kehidupan Paris Zinaida Evgenievna mengalami kesulitan besar: tidak ada cukup uang bahkan untuk pengeluaran yang diperlukan. Konstantin Somov, yang membantunya mendapatkan pesanan untuk potret, menulis tentang situasinya: "Tidak ada pesanan. Kemiskinan di rumah ... Zina mengirim hampir semuanya ke rumah ... Tidak praktis, membuat banyak potret tanpa bayaran untuk janji mengiklankannya, tapi segalanya, menerima hal-hal indah, melupakannya..."
Di Paris, Serebryakova hidup dalam pengasingan, dia tidak pergi kemana-mana kecuali museum, dan dia sangat merindukan anak-anaknya. Selama bertahun-tahun beremigrasi, Zinaida Evgenievna menulis surat yang lembut kepada anak-anak dan ibunya, yang selalu mendukungnya secara spiritual. Dia tinggal saat ini dengan paspor Nansen dan baru pada tahun 1947 menerima kewarganegaraan Prancis.

Tanya dan Katya. gadis-gadis di piano 1922.

potret diri dengan anak perempuan 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida sering bepergian. Pada tahun 1928 dan 1930 dia pergi ke Afrika, mengunjungi Maroko. Sifat Afrika membuatnya takjub, dia menggambar pegunungan Atlas, wanita Arab, Orang Afrika dengan Sorban Cerah. Dia juga menggambar serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk para nelayan di Brittany.

Marakesh. Tembok dan menara kota.

Wanita Maroko dengan gaun merah muda.

Marokesh. orang yang bijaksana.

Selama pencairan Khrushchev, kontak dengan Serebryakova diperbolehkan. Pada tahun 1960, setelah 36 tahun berpisah, putrinya Tatyana (Tata), yang menjadi seniman teater di Teater Seni Moskow, mengunjunginya. Pada tahun 1966, pameran besar karya Serebryakova ditampilkan di Moskow, Leningrad, dan Kyiv. Tiba-tiba dia menjadi populer di Rusia, albumnya dicetak jutaan eksemplar, dan lukisannya dibandingkan dengan Botticelli dan Renoir. Anak-anak memanggilnya untuk kembali ke Rusia. Namun, Serebryakova merasa tidak pantas pada usia yang sudah lanjut (80 tahun) untuk membebani anak-anak dan orang yang dicintai dengan perawatan diri. Selain itu, ia memahami bahwa ia tidak akan dapat lagi bekerja dengan subur di tanah airnya, tempat karya terbaiknya diciptakan.
Pada 19 September 1967, Zinaida Serebryakova meninggal di Paris pada usia 82 tahun. Dia dimakamkan di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois.
Anak-anak Serebryakova adalah Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-____).

Pada Oktober 2007, Museum Rusia menyelenggarakan pameran pribadi “Zinaida Serebryakova. Telanjang»
Bagi saya, ini adalah tema yang sepenuhnya terpisah dalam karyanya. Begitu kuat dan sensual, dia menulis dan menggambar telanjang dengan cara yang benar-benar tidak feminin. tubuh wanita. Saya tidak tahu artis wanita lain seperti dia.
Salah satu yang paling terkenal dari seri ini:

Mandi.

"Mandi". 1926

Berbaring Telanjang.

Dan sekarang kami hanya mengagumi lukisannya:

Masih hidup dengan kendi.

Potret diri.

Potret diri dengan syal 1911.

Serebryakov Boris Anatolyevich.

Lansere Olga Konstantivna.

Di dapur. Potret Katya.

Potret S. R. Ernst. 1921

Potret diri dengan kuas, 1924.

Seorang wanita tua bertopi. Brittany

Potret diri (1922).

Potret diri (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (berpakaian seperti Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Pemandangan. Desa Neskuchnoye, provinsi Kursk.

Paris. Taman Luksemburg.

Menton. Pemandangan dari pelabuhan ke kota.

Menton. Velan Ida (potret seorang wanita dengan seekor anjing, 1926).

DIA. Lansere dalam papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Nah, banyak dari Anda melihat ini sepanjang waktu

(gadis dengan lilin, potret diri, 1911).
Juga beri tahu saya bahwa Anda tidak mengenal artis seperti itu. Lagipula, setiap hari Zina kita mengingatkannya padanya :) :)
Nah, terakhir

Yusupov Felix Feliksovich (pangeran, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (putri, 1925).

3.E.Serebryakova Saya tumbuh di lingkungan seni. Ayahnya, E. A. Lansere, adalah seorang pematung, dan dia dibesarkan (setelah kematian ayahnya pada tahun 1886) bersama dengan saudara laki-lakinya, seniman grafis masa depan E. E. Lansere, dalam keluarga kakeknya (oleh ibu), N. L. Benois , arsitek Petersburg.

Potret diri

Zinaida Serebryakova ditakdirkan untuk menjalani dua takdir.

Yang pertama, dia adalah keturunan dari keluarga artistik, bahagia, terkasih dan istri tercinta, ibu dari anak-anak yang dipuja dan seniman berbakat yang memasuki seni lukis Rusia dengan potret dirinya di depan cermin, di mana kebahagiaan, cinta, kepuasan, kesegaran, dan kegembiraan hidup tampaknya terkonsentrasi.

Nasib kedua adalah seorang janda, terpisah dari anak-anaknya, kelelahan mencari sepotong roti, tidak dapat menemukan tempat di negeri asing dan kehilangan tanah airnya, tercabik-cabik oleh kegelisahan dan termakan oleh kerinduan yang tiada harapan.

*** ">

Potret diri di tempat kerja

Kehidupan bahagia Zinaida Serebryakova

Zinaida Lansere ditakdirkan untuk menggambar - bukan karena takdir, tapi oleh keluarga - pasti. Ayah Zina, Eugene Lansere, adalah pematung St. Petersburg yang terkenal, ibunya lahir Ekaterina Benois, Kakak asli Alexandre Benois. Zina - anak bungsu, dia belum genap berusia dua tahun ketika ayahnya meninggal karena konsumsi. Dari perkebunan Neskuchnoye (kemudian - provinsi Kursk Kekaisaran Rusia, sekarang - wilayah Kharkiv di Ukraina) ibu dan anak-anak pindah ke St. Petersburg di rumah orang tua.

ruang ganti balet

Dengan latar belakang saudara dan saudari yang ramah dan ceria, Zina tampak liar, menyendiri. Tampaknya dia satu-satunya yang marah dengan ayahnya, dan bukan dengan kerabat keibuannya yang ceria dan ramah. Dia belajar di gimnasium, pergi bersama ibunya ke pameran seni dan pemutaran perdana teater, dia melukis, tentu saja - dalam keluarga ini tidak bisa sebaliknya. Satu-satunya hal yang mengkhawatirkan sang ibu adalah kesehatan gadis itu yang buruk. Dari semua anak, dia tumbuh paling sakit.

Ruang ganti balet (Balerina besar)

Pada usia delapan belas tahun, Zinusha, begitu kerabatnya memanggilnya, pergi bersama ibunya ke Italia untuk memulihkan kesehatannya. Segera Alexander Benois bergabung dengan mereka, untuk Zina - "Paman Shura". Dan dia memberi para wanita tamasya seni dan budaya yang luar biasa! Dalam perjalanan pulang, terutama untuk mengunjungi museum, kami melewati Wina. Petersburg, Zinaida, mengikuti saran dari "Paman Shura", mengunjungi bengkel Osip Braz - pelukis potret terkenal, Akademisi Akademi Seni Kekaisaran. Jiwanya tidak terletak pada potret depan, yang sangat dicintai oleh Braz, oleh karena itu, Serebriakova tidak mengatakan hal baik tentang tahap pelatihannya setelah ini. Tetapi waktu yang dihabiskan di Hermitage, yang dia kunjungi hampir setiap hari, dianggapnya sangat penting.

Potret diri berpakaian seperti Pierrot

Selain kegembiraan melukis, kehidupan gadis itu diterangi oleh kegembiraan besar lainnya - cinta. Keluarga itu menghabiskan musim panas di Neskuchnoye, tempat kerabat mereka Serebryakov tinggal di perkebunan tetangga. Dengan Boris, sepupunya, Zina sudah saling kenal sejak kecil, lama kelamaan persahabatan tumbuh menjadi cinta. Yang muda memutuskan untuk menikah, tetapi mereka tidak langsung berhasil. Orang tua mendukung, tetapi gereja menentang karena hubungan kekasih. Namun, 300 rubel dan banding ke sepertiga, setelah dua penolakan, imam diizinkan untuk menyelesaikan masalah tersebut. Pada tahun 1905 mereka menikah. Sangat pasangan yang cantik! Tinggi, megah, ceria, sedang jatuh cinta, sedikit idealis. Tampaknya mereka sangat hidup yang bahagia. Dan mereka memilikinya, tetapi tidak selama yang mereka impikan.

Potret Tata berpakaian seperti Harlequin

Segera setelah pernikahan, anak muda berangkat ke Paris. Zinaida sedang menunggu kelahiran anak pertamanya dan meningkatkan keterampilan melukisnya di Academy de la Grande Chaumière (sekali lagi, atas saran Benois). Dia dengan antusias mengagumi lukisan Monet dan Manet, Sisley, senang dengan Degas - dan membawa cintanya pada yang terakhir sepanjang hidupnya, berdialog dengannya dengan serangkaian balerina ( , , , ).

Balerina di kamar kecil

ruang ganti balet

Toilet balet. Kepingan Salju (Balet Nutcracker)

Dari pernikahannya hingga revolusi, Zinaida Serebryakova selalu bahagia. Hidup mereka sederhana, tenang dan menyenangkan. Di musim dingin mereka tinggal di St. Petersburg, dalam cuaca hangat - di Neskuchny. DI DALAM hiburan sosial tidak secara khusus berpartisipasi, minat Zinaida berkisar pada anak-anaknya, suami tercinta, dan lukisan. Bahkan berjalan dengan anak-anak, dia pasti membawa album bersamanya.

Saat sarapan

Pada tahun 1910, pada pameran Persatuan Seniman Rusia di St. Petersburg, Zinaida Serebryakova tidak hanya memukau publik, tetapi juga kerabatnya, termasuk "Paman Shura". Potret dirinya "Di Balik Toilet" membuat percikan. Kesegaran, ketulusan, dan kegembiraan masa muda yang begitu terpancar dari gambaran yang tidak diragukan lagi oleh siapa pun: a artis baru. Gayanya didefinisikan sebagai neoklasikisme.

Di belakang toilet. Potret diri

Memang, dalam karya ini kami melihat konsentrasi yang kuat dari budaya asli Rusia.

Dalam gambar ini, Zinaida Serebryakova mempersonifikasikan cita-cita seorang wanita Rusia - penjaga tradisi spiritual tertinggi dari kaum intelektual dan aristokrasi Rusia. Dia dicintai, dia memiliki suami tercinta - bertunangan, yang akan dinikahinya sejak kecil. Semuanya, seperti dalam cerita rakyat terbaik tentang ibu yang cantik, ayah yang bijak, putri yang lemah lembut, dan belahan jiwa yang bertunangan oleh Tuhan untuk menciptakan keluarga ideal mereka. Mungkin itu sebabnya itu menjadi karya yang sangat baik, hangat dan cerah. Suasana kenyamanan, kegembiraan, dan harmoni inilah yang membuat lukisan sang seniman sangat kami sayangi. Pada tahun 1910, potret diri Serebryakova membuat heboh. Lukisan itu digantung di pameran di sebelah kanvas master terkenal- Vrubel, Kustodiev, Serov. Ngomong-ngomong, Valentin Serov-lah yang menjadi perantara bagi Galeri Tretyakov untuk memperoleh lukisan karya Serebryakova ini dan dua karyanya lagi.

Katya berbaju biru di pohon Natal

Pada tahun 1913, keluarga Serebryakov sudah memiliki empat anak: laki-laki yang lebih tua Zhenya dan Sasha dan perempuan Tata dan Katya. Zinaida sangat menyukai perkebunan di Neskuchny, dia bahkan lebih suka melahirkan anak di sana, meski ibunya khawatir. Di Neskuchny dia memimpin hidup sederhana, mengenakan rok lebar dan blus tipis dan dicat setiap menit gratis - anak-anak, suami, petani, pemandangan.

Katya dengan kehidupan diam

Zinaida dan Boris bergaul dengan para petani. Jika Boris mengetahui bahwa seseorang telah mencuri roda atau bak acar dari halaman tuannya, dia akan dengan lembut memarahi pelakunya: "Ya, kenapa kamu tidak bertanya, aku akan tetap memberimu." Dan ketika voli fatal dari Aurora bergemuruh, Zinaida, tersenyum, dengan tulus bersukacita untuk para petani di perkebunan: “Nah, Nikitishna, selamat, sekarang kamu bukan hanya wanita petani, sekarang kamu adalah warga negara!”

****

Pemutihan kanvas

Dan tendangan voli melanda Setelah revolusi di Rusia, mungkin setiap orang menghadapi perubahan dalam hidup mereka. Tetapi dalam kasus Serebryakova, ini bukanlah "perubahan", ini adalah sebelum dan sesudah, dua kehidupan yang berbeda. Kebahagiaan tetap ada pada yang sebelum tendangan voli. Boris ditangkap, perkebunan di Neskuchny dibakar. Untungnya, para petani mereka telah diperingatkan, jadi keluarga Serebryakov berangkat ke Kharkov tepat waktu. Dirilis, Boris meninggal dalam pelukan istrinya karena tifus, meninggalkannya di "negara bangsa" yang sedang dibangun dengan empat anak.

Z.Serebryakova "Potret B.A.Serebryakova" c.1905

Suaminya meninggal di pelukannya pada usia 39 tahun. Itulah usia ayah Zinaida ketika dia meninggal. Gadis itu baru berusia 2 tahun. Kematian awal dari dua orang cantik ini pria berbakat, adalah kerangka kerja yang dimasuki oleh kehidupan artis yang bahagia dan tak berawan. Dia keluarga yang sempurna di mana semua orang sangat saling mencintai, runtuh seperti rumah kartu.

Potret B.A. Serebryakov

rumah kartu

Di Kharkov, Zinaida mendapat pekerjaan di institut arkeologi, membuat sketsa temuan arkeologi dan merana karena keinginan untuk keluar dari kabut ini, di mana kehidupannya yang baru saja bahagia telah berubah. “Menyedihkan, tak berdaya dan kesepian. Dia berkata bahwa hidup telah berakhir, dan hanya hidup di masa lalunya, ”begitulah orang-orang sezaman menggambarkan kesan bertemu dengannya. Namun, dia tidak memiliki kesempatan untuk sepenuhnya membenamkan dirinya dalam kesedihan - dia perlu memberi makan anak-anaknya dan ibunya. Bantuan para petani sangat membantu: mereka terkadang membawa bacon, sereal, wortel - dari yang terakhir mereka menyeduh teh dan menghangatkannya.

Putri Katya dengan boneka

Baru pada Desember 1920 dia berhasil berangkat ke Petrograd. Ini menjadi sedikit lebih mudah. Anak-anak pergi ke sekolah, lukisan Serebryakova berpartisipasi dalam pameran, dan potret terkadang dipesan untuknya. Tapi hidup masih berlalu di ambang kelangsungan hidup. Mengejutkan bahwa tidak peduli betapa sulitnya hidupnya, lukisannya sebagian besar cerah, menyenangkan, meskipun dia menciptakan yang awal dari kegembiraan yang berlebihan, dan di kemudian hari dia melarikan diri dari kenyataan yang sulit.

Potret diri dengan anak perempuan

Alexandre Benois mendapatkan izin masuk gratis ke Teater Mariinsky untuk keponakannya. Putrinya, Tatyana, belajar di sana, Zinaida melukis balerina cantiknya di sana. Pada tahun 1923, karyanya diikutsertakan dalam pameran seniman Rusia di Amerika Serikat. Dia menghasilkan $500, tetapi mereka tidak dapat menutupi kekurangan dalam anggaran keluarga. Zinaida memutuskan untuk berangkat ke Paris untuk memperbaiki situasi keuangannya.

Alexander Serebryakov membaca buku (putra)

Kandang itu terbanting menutup

Tatyana Serebryakova mengenang bahwa dia berusia 12 tahun ketika ibunya pergi. Dia pergi sebentar, tapi Tate sangat ketakutan. Seolah-olah dia memiliki firasat bahwa lain kali mereka dapat bertemu satu sama lain hanya setelah 36 tahun. Bertentangan dengan jaminan Benois, hujan emas tidak turun di Serebryakova di Paris. Pertama, avant-garde sedang dalam mode, nilai-nilai yang dia tidak bagikan sama sekali, mengikuti pendekatan klasik untuk melukis, dan kedua, Serebryakova melakukan bisnis dengan sangat canggung dan tidak tahu bagaimana "memutar" sama sekali - gema kehidupan wanita bahagia keluarga yang hidup dan seninya. Betapa berbedanya Paris ini, yang dihuni oleh para emigran, dari kota tempat dia pergi setelah pernikahannya dengan suami dan ibunya, yang mengandung putra sulungnya!

Potret diri

Artis Konstantin Somov, yang berulang kali membantu Zinaida Serebryakova di Paris, berkata: "Dia sangat sengsara, tidak bahagia, tidak kompeten, semua orang menyinggung perasaannya." Tidak ramah dalam hidup, dalam kreativitas, dia tidak meninggalkan pengikut langsung. Orang-orang sezaman menyebut karakter seniman yang keras. Tetapi perlu untuk memperhitungkan keadaan hidupnya. Dia gagal menghasilkan uang dalam setahun, seperti yang direncanakan. “Tidak ada yang mengerti bahwa sangat sulit untuk memulai tanpa sepeser pun. Dan waktu berlalu, dan saya masih berjuang di tempat yang sama, ”tulisnya kepada ibunya dengan putus asa. Dia sangat merindukan anak-anaknya. Segera, Katya berhasil dipulangkan padanya, pada tahun 1927 Sasha juga tiba. Dan kemudian tirai besi itu jatuh.

Alexander Serebryakov kostum karnaval

Z. Serebryakova "Katya di teras"

Pada kesempatan sekecil apa pun, Serebryakova mengirimi mereka uang, tetapi ini tidak selalu memungkinkan. Pada tahun 1933, ibunya di Union meninggal karena kelaparan.

Z.Serebryakova. Potret seorang wanita dengan seekor anjing

Peristiwa paling cemerlang dari "kehidupan demi kehidupan" bagi Zinaida Serebryakova, mungkin, adalah perjalanan ke Maroko. Belgian Baron Brower melihat lukisannya di salah satu pameran dan menawarkan untuk membayar biaya perjalanan sehingga dia dapat mengambil salah satu lukisan yang disukainya. Pada tahun 1928 dan 1932, Zinaida berkeliling Maroko. Selanjutnya, dia akan menulis kepada putrinya Tatyana: “Secara umum, 34 tahun hidup di sini adalah satu kesia-siaan, satu kegugupan dan keputusasaan… Tapi bagaimana seorang seniman bisa berkreasi tanpa “kegembiraan yang menggembirakan”? Kecuali mungkin satu bulan dihabiskan di Maroko pada tahun 1928, dan kemudian satu setengah bulan di sana, mereka benar-benar memikat saya dengan kecantikan langsung mereka ... "

Pasar, Marrakesh

Tanya dan Zhenya, yang tetap tinggal di Rusia, dipisahkan dari ibunya, namun selalu ada korespondensi. Mereka bertemu hanya setelah 36 tahun, setelah melakukan segala kemungkinan untuk bertemu ibu mereka di tanah air mereka. Anak-anak menerima pendidikan yang sangat baik, menyadari diri mereka sebagai individu dan orang kreatif. Tatyana menjadi seniman teater, dan Evgeny menjadi arsitek-pemulih. Mereka membantu ibu saya datang ke Moskow untuk pamerannya, mereka adalah propagandis karyanya, yang berarti hubungan spiritual antara ibu dan anak terus terjaga. Dan dia juga tidak dilupakan di rumah. Jika hanya penikmat seni lukis dan rekan senegaranya yang tahu tentang seniman di luar negeri, maka di Uni Soviet karyanya dapat dikagumi di halaman. buku pelajaran sekolah, dan studi tentang karya Zinaida Serebryakova dimasukkan dalam program pendidikan menengah wajib.

Potret Zhenya Serebryakov

Untungnya, seni Zinaida Evgenievna Serebryakova tidak kehilangan nilainya sebagai standar budaya asli Rusia. Dan sekarang kita lihat babak baru popularitas lukisan seniman yang luar biasa ini.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - lukisan karya seniman.

Gadis dengan lilin. Potret diri

Potret B.A. Serebryakov, suami artis

Potret balerina E.N. Heidenreich dengan warna merah

Potret balerina L.A. Ivanova

Beginilah cara Binka tertidur (Zhenya Serebryakov)

Di kamar bayi. Membosankan

Wanita petani dengan kvass

Pemutihan kanvas

gadis yang sedang tidur

Potret Olga Konstantinovna Lansere

Gadis Sylph (Ballet Chopiniana)