gedung opera Italia. Sejarah opera Italia

Teatro Olimpico adalah salah satu dari tiga teater Renaisans yang bertahan hingga hari ini. Desainnya adalah dekorasi tertua di dunia. Teater ini terletak di kota Vicenza, di wilayah Italia Veneto. Sejarah penciptaan Pembangunan teater dimulai pada tahun 1580. Arsitek adalah salah satu yang paling master terkenal Renaissance Andrea Palladio Sebelum melanjutkan pembuatan proyek, Andrea Palladio mempelajari struktur puluhan teater Romawi. Dia tidak punya tanah untuk teater baru ...

Teatro Massimo adalah salah satu gedung opera terbesar tidak hanya di Italia, tetapi di seluruh Eropa, yang terkenal dengan akustiknya yang luar biasa. ...

Sebagian besar pelancong mengetahui sebelumnya pemandangan Italia mana yang ingin mereka kunjungi. Jika kita berbicara tentang Milan, maka poin nomor satu untuk ...

Teatro San Carlo di Italia adalah salah satu gedung opera tertua di dunia, Situs Warisan Dunia UNESCO. Baca juga: Orang Italia mengusulkan untuk berkontribusi...

Teater Goldoni, sebelumnya Teatro San Luca dan Teatro Vendramin di San Salvatore, adalah salah satu teater utama di Venesia. Teater ini terletak...

Liburan budaya di Italia tentunya tidak akan lengkap tanpa mengunjungi teater. Lebih menyukai rekreasi budaya dan ingin mempelajari lebih lanjut tentang kehidupan teater di Italia? Pernahkah Anda bermimpi menonton opera Italia di tempat kelahiran genre tersebut sejak lama, tetapi tidak tahu cara mengaturnya? Maka Anda telah datang ke situs yang tepat. Di bawah tajuk teater Italia, kami menawarkan kepada Anda informasi berguna tentang jadwal dan repertoar teater Italia. Juga di sini Anda dapat menemukan banyak fakta Menarik tentang teater Italia, tentang sejarah pembangunannya dan legenda yang menyelimuti gedung-gedung terkenal itu.

Tahukah Anda bahwa bahkan amfiteater kuno, yang berusia lebih dari dua ribu tahun, dapat berperan sebagai panggung teater di Italia? Tapi fakta bahwa gedung opera Italia seperti La Scala dan San Carlo pantas disebut yang terbaik di dunia? Tertarik untuk belajar tentang sejarah konstruksi mereka? Apakah Anda ingin tahu tentang repertoar dan harga tiket ke teater opera terkenal dunia di Italia? Kemudian bagian situs ini dibuat khusus untuk Anda.

Teatro alla Scala(MILAN)

Mutiara dunia budaya musik. Sulit membayangkan teater dengan sejarah yang lebih cemerlang daripada La Scala yang terkenal. Selama lebih dari 300 tahun keberadaannya, tembok-tembok ini telah melihat banyak hal, tetapi mereka berhasil melestarikan, mungkin, hal terpenting untuk teater - pesona dan misteri yang unik. musim konser di La Scala berlangsung dari Desember hingga Juni (pada musim gugur, konser simfoni diadakan di atas panggungnya). Pembukaan musim ini sangat khusyuk. Itu selalu 7 Desember, hari St. Ambrosius, santo pelindung Milan. Sayangnya, tiket terkadang terjual habis enam bulan sebelumnya, jadi pesanlah terlebih dahulu. Perkiraan harga tiket - opera / balet: parter 260/150; amfiteater 80-260/125; balkon 40-105/30-80 euro

Amfiteater - Arena di Verona(VERONA)

Amfiteater Romawi kuno terkenal dengan pertunjukan opera dan konsernya yang diadakan di dalamnya. Dibangun pada abad ke-1 SM. Bangunan terbesar yang terbuat dari batu merah muda Verona adalah yang kedua setelah Colosseum Romawi. Pada zaman kuno, itu diadakan Perkelahian gladiator, di Abad Pertengahan - turnamen jousting. Pada abad XVI dan XVII. tribun penonton telah sepenuhnya dibangun kembali, dan Arena saat ini adalah auditorium megah untuk 25 ribu kursi, di atas panggung di mana pertunjukan opera yang mempesona diberikan di bawah langit terbuka. Ini memiliki akustik bangunan yang luar biasa. Saat ini, biasanya ada empat produksi panggung yang berbeda setiap tahun antara bulan Juni dan Agustus. Pada pertengahan Juli, pertunjukan diadakan hampir setiap hari. Selama bulan-bulan musim dingin, opera dan balet dipentaskan di Academic Philharmonic.

Perkiraan biaya tiket untuk pemutaran perdana di Philharmonic: parter opera / balet - 90/60 euro; opera/balet amfiteater — 70/50; kotak opera / balet benoir - 60/35; balkon opera/balet -55/40. Biaya tiket untuk pertunjukan berulang kira-kira minus 10 euro. Harga tiket Arena: kios 220 euro, amfiteater 95, balkon 40. Anak-anak di bawah 4 tahun tidak diperbolehkan.

San Carlo - Teatro di San Carlo(NAPEL)

Gedung Opera di Naples dibangun atas perintah Charles III untuk menggantikan teater bobrok San Bartolomeo. Dibuka pada tahun 1737, pada waktu itu di aula teater menampung hingga 3300 penonton, yang menjadikan teater ini paling luas di dunia.

Perkiraan biaya tiket untuk pemutaran perdana: parter opera/balet - 170/130 euro; opera/balet amfiteater — 110/100; sekotak opera/balet benoir — 90/50; balkon opera/balet -60/40. Biaya tiket untuk pertunjukan berulang kira-kira minus 10 euro. .

Teater La Phoenix(VENICE)

Jantung kehidupan musik Venesia. Teater yang tidak biasa dengan dermaga air dan kawasan pejalan kaki yang elegan. Teater, yang dibangun pada tahun 1792, selamat dari dua kebakaran dan setiap kali, membenarkan namanya, seperti burung Phoenix, ia terlahir kembali dari abu. Setelah pelukan api terakhir yang mengerikan yang hampir sepenuhnya menghancurkan teater, La Fenice yang baru direstorasi membuka pintunya untuk umum pada 14 Desember 2003.

Perkiraan biaya tiket untuk pemutaran perdana: parter opera/balet - 190/140 euro; opera/balet amfiteater — 160/100; kotak opera / balet benoir - 110/90; balkon opera/balet -70/50. Biaya tiket untuk pertunjukan berulang kira-kira minus 10 euro.

Gedung Opera - Teatro dell'Opera di Roma(ROMA)

Salah satu gedung opera terbesar di Eropa yang mampu menampung hingga dua ribu dua ratus pecinta musik. Ini dia opera dan pertunjukan balet dalam produksi bintang penyutradaraan dunia. Di Opera Roma itulah pemutaran perdana dunia Puccini's Tosca, sejumlah opera Mascagni, termasuk Rural Honor, Iris, dan Masks, berlangsung. Amelita Galli-Curci, pemilik coloratura soprano paling terkenal di awal abad lalu, penyanyi tenor Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa, bernyanyi di atas panggungnya.

Di musim panas, pertunjukan opera diadakan di udara terbuka di Baths of Caracalla. Dulu mereka dikenal sebagai keajaiban dunia kedelapan. Pada musim panas 1990, konser legendaris tiga tenor - Placido Domingo, Jose Carreras dan Luciano Pavarotti - berlangsung di reruntuhan Baths of Caracalla.

Perkiraan biaya tiket untuk pemutaran perdana: parter opera/balet - 160/90 euro; opera/balet amfiteater — 130/80; kotak opera / balet benoir - 60/35; opera balkon/balet — 35/30. Biaya tiket untuk pertunjukan berulang kira-kira minus 20 euro.

Italia, yang memberi dunia seperti itu komponis terbesar seperti Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini - negara musik klasik. Italia juga telah menginspirasi banyak orang asing: misalnya, Richard Wagner menciptakan Parsifal-nya selama tinggal di Ravello, yang membawa ketenaran internasional ke kota ini, tempat festival musik terkenal sekarang diadakan. Musim musik dibuka, tergantung pada teater, dari November hingga Desember dan sedang berlangsung acara penting Kehidupan musik Italia dan internasional. TIO.BY dan Badan Pariwisata Nasional Italia telah menyiapkan pilihan mana dari sekian banyak teater Italia yang akan dipilih. Kami telah melampirkan tautan ke program untuk setiap teater.

Teater La Scala di Milan

Salah satu yang paling teater terkenal, tidak diragukan lagi - Teater La Scala Milan. Setiap tahun, pembukaan musimnya menjadi acara terkenal dengan partisipasi orang-orang terkenal dari dunia politik, budaya, dan bisnis pertunjukan.

Teater itu dibuat atas perintah Ratu Austria Maria Teresa setelah kebakaran yang menghancurkan Teater Kerajaan Reggio Ducale di kota itu pada tahun 1776. Musim La Scala adalah salah satu peristiwa terpenting kehidupan budaya Milan. Program ini mengganti opera dan balet, serta nama-nama komposer Italia dan asing.

Program musim ini tersedia di sini.

Teatro La Fenice di Venesia

Tidak jauh di belakang La Scala dan gedung opera Venesia La Fenice, dibangun di alun-alun Campo San Fantin di kawasan San Marco. Diterjemahkan dari bahasa Italia, teater ini disebut "Phoenix" - justru karena ia terlahir kembali dua kali setelah kebakaran, seperti burung phoenix yang luar biasa, dari abu. Pemugaran terakhir selesai pada tahun 2003.

Ini menjadi tuan rumah salon opera penting dan festival internasional musik kontemporer, serta konser Tahun Baru tahunan. Setiap musim kaya dan menarik, dan programnya menggabungkan karya repertoar klasik dan modern. Silakan periksa jadwal musim sebelum berkunjung.

Teater Kerajaan di Turin

Teater Kerajaan Teatro Regio di Turin dibangun atas perintah Victor Amadeus dari Savoy. Fasad bangunan abad XVIII, bersama dengan tempat tinggal lain dari dinasti Savoy, diakui sebagai monumen UNESCO.

Musim opera dan balet dimulai pada bulan Oktober dan berakhir pada bulan Juni, dan setiap tahun Anda dapat menemukan semua jenis acara musik: konser paduan suara dan musik simfoni, malam musik kamar, pertunjukan di Teatro Piccolo Regio, ditujukan untuk penonton baru dan tontonan keluarga, serta festival "MITO - Musical September".

Roma juga menawarkan banyak pertemuan indah bagi pecinta opera dan balet. pusat yang paling penting Musik klasik adalah Opera Roma, juga dikenal sebagai Teater Costanzi, setelah penciptanya, Domenico Costanzi. Sering menjadi tamu teater ini, juga direktur artistik musim 1909-1910 adalah Pietro Mascagni. Pecinta balet akan tertarik untuk mengetahui bahwa pada tanggal 9 April 1917, pemutaran perdana balet Italia The Firebird oleh Igor Stravinsky, yang dibawakan oleh seniman rombongan Balet Rusia, Sergei Diaghilev, berlangsung di sini.

Ada banyak pertunjukan opera di playbill teater ini, tetapi perhatian besar juga diberikan pada balet.
Jika musim dingin Opera Roma diadakan di gedung tua di Piazza Beniamino Gigli, maka sejak 1937 tempat penyelenggaraannya musim panas di udara terbuka telah menjadi kompleks arkeologi Pemandian Caracalla yang menakjubkan . Pertunjukan opera yang dipentaskan di panggung ini sukses besar bagi publik, terutama bagi wisatawan yang senang dengan kombinasi tempat yang indah ini dengan produksi opera.

Teatro San Carlo di Naples

Teater terpenting di wilayah Campania tentu saja adalah Teater San Carlo di Napoli, yang dibangun pada tahun 1737 atas perintah Raja Charles dari dinasti Bourbon, yang ingin membuat teater baru yang mewakili kekuasaan kerajaan. San Carlo menggantikan teater kecil San Bartolomeo, dan proyek tersebut dipercayakan kepada arsitek, Kolonel Tentara Kerajaan Giovanni Antonio Medrano dan mantan direktur teater San Bartolomeo Angelo Carazale. Sepuluh tahun setelah teater dibangun, pada malam tanggal 13 Februari 1816, bangunan tersebut dihancurkan oleh api, yang hanya menyisakan dinding luar dan perluasan kecil yang utuh. Apa yang kita lihat hari ini adalah rekonstruksi yang diikuti dengan pembangunan kembali.

Teater yang luar biasa ini selalu menyambut para pecinta opera dengan program yang sangat kaya, yang seringkali merupakan perjalanan ke dalam tradisi opera Neapolitan dan kembalinya repertoar simfoni klasik yang hebat, termasuk yang dibaca melalui prisma persepsi baru dan dengan partisipasi dari selebriti dunia. Setiap musim di panggung gedung opera tertua di Eropa ada debut yang cerah dan hasil yang luar biasa.

Tentu saja, tidak mungkin menggambarkan semua kemegahan teater Italia. Tetapi kami ingin memberi tahu Anda beberapa teater lagi dengan program yang patut mendapat perhatian.

Teater Philharmonic di Verona; program musim di tautan.

Teatro Comunale di Bologna; program musim opera, musik, dan balet.

Teater Carlo Felice di Genoa; program musim musik, opera dan balet.

Teater Kerajaan di Parma; tautan program musim

Teatro Comunale di Treviso; tautan program musim

Gedung Opera Giuseppe Verdi di Trieste; tautan program musim

Auditorium Aula Konser di Taman Musik di Roma; program musim

Isi artikel

TEATER ITALIA. Seni teater Italia, dengan asal-usulnya, kembali ke ritus dan permainan rakyat, ke karnaval, lagu kultus, dan tarian yang terkait dengan siklus alam dan pekerjaan pedesaan. May Games kaya akan lagu dan aksi dramatis. , dipegang oleh api yang menyala-nyala, melambangkan matahari. Dari pertengahan abad ke-13 Lauda muncul di Umbria (lauda) , semacam tontonan persegi, -Nyanyian pujian agama, yang secara bertahap memperoleh bentuk dialogis. Plot dari pertunjukan ini sebagian besar adalah adegan Injil - pemberitaan, kelahiran Kristus, perbuatan Kristus ... Di antara para komposer pujian, biksu Tuscan Jacopone da Todi (1230-1306) menonjol. Karyanya yang paling terkenal Ratapan Madonna. Laudas menjadi dasar munculnya pertunjukan sakral (sacre rappresentazioni) yang berkembang pada abad 14-15. (aslinya juga di Italia tengah), sebuah genre yang dekat dengan misteri, umum di negara-negara Eropa utara. Isi representasi sakral didasarkan pada plot Perjanjian Lama dan Baru, di mana ditambahkan motif yang luar biasa dan realistis. Pertunjukan dimainkan di podium yang dipasang di alun-alun kota. Adegan dibangun sesuai dengan kanon yang diterima - di bagian bawah adalah "neraka" (mulut naga yang terbuka), di atas adalah "surga", dan di antara mereka ada adegan aksi lainnya - "Gunung", "Gurun" , "Istana Kerajaan", dll. Salah satu yang paling penulis terkenal genre ini adalah Feo Belcari - Representasi Abraham dan Ishak (1449), Santo Yohanes di padang gurun(1470) dan lainnya Penguasa Florence, Lorenzo Medici, juga menyusun representasi sakral.

Pada tahun 1480, penyair istana muda dan penikmat zaman kuno, Angelo Poliziano (1454-1494), atas perintah Kardinal Francesco Gonzaga, menulis drama pastoral tentang plot tersebut mitos Yunani kuno Legenda Orpheus. Ini adalah contoh pertama daya tarik gambar dunia kuno. Dengan lakon oleh Poliziano, yang diresapi dengan perasaan ceria dan ceria, minat pada lakon mitologis dan, secara umum, ketertarikan pada zaman kuno dimulai.

Drama sastra Italia, yang memulai sejarah dramaturgi Eropa Barat Renaisans, didasarkan pada estetika pengalaman dramaturgi kuno. Komedi Plautus dan Terence ditentukan untuk penulis drama humanis Italia tema karya mereka, komposisi karakter dan konstruksi komposisi. Sangat penting pertunjukan komedi Latin oleh anak sekolah dan pelajar, khususnya di Roma di bawah arahan Pomponio Leto pada tahun 1470-an. Menggunakan plot tradisional, mereka memperkenalkan karakter baru, warna modern, dan penilaian ke dalam komposisi mereka. Mereka menjadikan kehidupan nyata sebagai isi lakon mereka, dan karakter manusia kontemporer mereka. Komedian pertama di zaman modern adalah penyair besar akhir-akhir ini Renaisans Italia Ludovico Ariosto. Dramanya penuh dengan gambar realistis, sketsa satir yang tajam. Ia menjadi pendiri komedi nasional Italia. Dari dia muncul perkembangan komedi dalam dua arah - murni menghibur ( calandria Kardinal Bibiena, 1513) dan karya satir yang dibawakan oleh Pietro Aretino ( sopan santun pengadilan, 1534, Filsuf, 1546), Giordano Bruno ( Kandil, 1582) dan Niccolo Machiavelli, yang menciptakan komedi terbaik zaman - mandrake(1514). Namun secara umum, tulisan dramatis para komedian Italia tidak sempurna. Bukan kebetulan bahwa seluruh arah disebut "Komedi Ilmiah" (commedia erudita).

Bertepatan dengan komedi sastra datang tragedi. Tragedi Italia tidak membawa kesuksesan besar. Banyak lakon dari genre ini yang digubah, berisi kisah-kisah mengerikan, hasrat kriminal, dan kekejaman yang luar biasa. Mereka disebut "tragedi horor". Paling pekerjaan yang sukses genre - Sofonisba G. Trissino, ditulis dalam sajak kosong (1515). Pengalaman Trissino didapat pengembangan lebih lanjut jauh di luar Italia. Tragedi P. Aretino juga memiliki kelebihan tertentu. Horace (1546).

Yang ketiga - genre drama sastra Italia abad ke-16 yang paling sukses dan hidup. menjadi pastoral, yang dengan cepat tersebar luas di pengadilan Eropa (). Genre ini telah memperoleh karakter aristokrat. Tempat kelahirannya adalah Ferrara. puisi terkenal J.Sannazzaro Arcadia(1504), memuliakan kehidupan pedesaan dan alam sebagai "sudut relaksasi", menandai awal dari arah tersebut. oleh sebagian besar karya terkenal baja pastoral Amin Torquato Tasso (1573), sebuah karya yang penuh dengan puisi sejati dan kesederhanaan Renaisans, dan gembala yang setia D.-B. Guarini (1585), yang dibedakan oleh kompleksitas bahasa intrik dan puitis, oleh karena itu disebut sebagai tingkah laku.

Pemisahan drama sastra dari penonton tidak berkontribusi pada perkembangan teater. Seni panggung lahir di alun-alun - dalam pertunjukan badut abad pertengahan (giullari), pewaris pantomim Roma kuno, dalam pertunjukan lucu yang lucu. Lelucon (farsa) akhirnya terbentuk pada abad ke-15. dan memperoleh semua tanda dari ide populer - keefektifan, lawakan, kekonkretan sehari-hari, pemikiran bebas satir kehidupan nyata, menjadi tema lelucon, berubah menjadi lelucon. Dengan cara yang hidup dan aneh, lelucon itu mengolok-olok sifat buruk orang dan masyarakat. Lelucon memiliki pengaruh besar pada perkembangan teater Eropa, dan di Italia berkontribusi pada penciptaannya jenis khusus pentas seni- Komedi improvisasi.

Hingga pertengahan abad ke-16. tidak ada teater profesional di Italia. Di Venesia, yang terdepan dalam penciptaan semua jenis tontonan, sudah pada pergantian abad ke-15 hingga ke-16. ada beberapa komunitas teater amatir. Mereka dihadiri oleh pengrajin dan orang-orang dari lapisan masyarakat terpelajar. Lambat laun, kelompok semi-profesional mulai bermunculan dari lingkungan seperti itu. Tahap terpenting dalam kelahiran teater profesional dikaitkan dengan aktor dan penulis naskah Angelo Beolco, yang dijuluki Ruzzante (1500–1542), yang karyanya membuka jalan bagi munculnya commedia dell'arte. dramanya, Anconitanka, Masjid, Dialog termasuk dalam repertoar teater Italia dan saat ini.

Pada tahun 1570, komponen artistik utama dari teater baru ditentukan: topeng, dialek, improvisasi, lawak. Namanya commedia dell'arte juga disetujui, yang artinya " teater profesional". Nama "komedi topeng" lebih asal telat. Karakter teater ini, yang disebut. tipe konstanta (tipi fissi) atau topeng. Topeng paling populer adalah Pantalone, seorang pedagang Venesia, Dokter, seorang pengacara Bolognese, yang berperan sebagai pelayan zanni Brigella, Harlequin dan Pulcinella, serta Kapten, Tartaglia, pelayan Servette, dan dua pasang Pecinta. Setiap topeng memiliki kostum tradisionalnya sendiri dan berbicara dengan dialeknya sendiri, hanya para Pecinta yang tidak memakai topeng dan berbicara dalam bahasa Italia yang benar. Para aktor memainkan lakon mereka sesuai naskah, mengimprovisasi teks selama lakon berlangsung. Pertunjukan selalu memiliki banyak lazzi dan lawakan. Biasanya aktor commedia dell'arte hanya memainkan topengnya sepanjang hidupnya. Paling rombongan terkenal- "Gelosi" (1568), "Confidenti" (1574) dan "Fedeli" (1601). Ada banyak aktor hebat di antara para penampil - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli dan lainnya Seni teater topeng sangat populer tidak hanya di Italia, tetapi juga di luar negeri, mereka dikagumi seperti di lapisan atas masyarakat, dan orang awam. Komedi topeng memiliki pengaruh besar pada pembentukan teater nasional di Eropa. Penurunan commedia dell'arte dimulai pada paruh kedua abad ke-17, dan pada akhir abad ke-18. dia tidak ada lagi.

Perkembangan tragedi, komedi, pastoral menuntut adanya gedung khusus untuk pementasannya. tipe baru gedung teater tertutup dengan panggung kotak, auditorium dan tingkatan diciptakan di Italia berdasarkan studi arsitektur kuno. Pada saat yang sama di teater Italia abad ke-17. pencarian yang berhasil dilakukan di bidang desain panggung (khususnya, pemandangan yang menjanjikan telah dibuat), mesin teater dikembangkan dan ditingkatkan. Baik pada abad ke-12 dan ke-13. teater dibangun di seluruh negeri, yang disebut. Italia (semuanya "italiana), yang kemudian menyebar ke seluruh Eropa ().

Terlepas dari keterbelakangan ekonomi dan politik, Italia dibedakan oleh kekayaan dan keragaman kehidupan teater. Menjelang abad ke-18 Italia memiliki yang terbaik di dunia teater musikal, yang membedakan dua jenis - opera serius dan opera komik (penggemar opera). Ada teater boneka, pertunjukan commedia dell'arte diadakan di mana-mana. Namun, reformasi teater drama telah berlangsung lama. Di Era Pencerahan, komedi dadakan tidak lagi memenuhi tuntutan zaman. Diperlukan teater sastra baru yang serius. Komedi topeng tidak bisa eksis dalam bentuk sebelumnya, tetapi pencapaiannya harus dipertahankan dan dipindahkan dengan hati-hati ke teater baru. Ini dilakukan oleh Carlo Goldoni. Dia melakukan reformasi dengan hati-hati. Dia mulai memperkenalkan teks tertulis dan sastra lengkap dari peran dan dialog individu ke dalam dramanya, dan publik Venesia menerima inovasinya dengan antusias. Dia pertama kali menerapkan metode ini dalam komedi Momolo, jiwa masyarakat(1738). Goldoni menciptakan teater karakter, meninggalkan topeng, naskah, dan, secara umum, improvisasi. Karakter teaternya kehilangan konten bersyaratnya dan menjadi orang yang hidup - orang di zamannya dan negaranya, Italia abad ke-18. Goldoni melakukan reformasinya dalam pertarungan sengit melawan lawan. Paruh kedua abad ke-18 memasuki sejarah Italia sebagai masa perang teater. Dia ditentang oleh abbe Chiari, seorang penulis drama biasa-biasa saja dan karena itu tidak berbahaya, tetapi lawan utamanya, yang setara dengan bakatnya, adalah Carlo Gozzi. Gozzi membela teater topeng, mengatur tugas menghidupkan kembali tradisi komedi dadakan. Dan pada tahap tertentu tampaknya dia berhasil. Dan meskipun Goldoni meninggalkan ruang untuk improvisasi dalam komedinya, dan Gozzi sendiri akhirnya merekam hampir semua karya dramatisnya, perselisihan mereka kejam dan tanpa kompromi. Karena saraf utama dari konfrontasi antara dua orang Venesia yang agung adalah ketidakcocokan posisi sosial mereka, dalam pandangan yang berbeda tentang dunia dan manusia.

Goldoni dalam karyanya adalah juru bicara ide-ide kelas tiga, pembela cita-cita dan moralitasnya. Seluruh drama Goldoni diremehkan dengan semangat egoisme dan kepraktisan yang masuk akal - nilai-nilai moral kaum borjuis. Melawan propaganda dari tempat pandangan seperti itu di tempat pertama dan berbicara Gozzi. Dia menulis sepuluh cerita puitis untuk teater, yang disebut. fiaba (fiaba / dongeng). Kesuksesan cerita teatrikal Gozzi sangat menakjubkan. Dan untuk Goldoni favorit mereka baru-baru ini, publik Venesia tiba-tiba menjadi tenang. Lelah oleh perjuangan, Goldoni mengakui kekalahan dan meninggalkan Venesia. Tapi ini tidak mengubah apapun dalam nasib panggung Italia - reformasi teater nasional sudah selesai saat itu. Dan teater Italia mengikuti jalan ini.

Dari akhir abad ke-18 di Italia, era Risorgimento dimulai - perjuangan kemerdekaan nasional, penyatuan politik negara dan transformasi borjuis - yang berlangsung hampir satu abad. Tragedi menjadi genre terpenting dalam teater. Penulis tragedi terbesar adalah Vittorio Alfieri. Kelahiran tragedi perbendaharaan Italia dikaitkan dengan namanya. Dia menciptakan tragedi konten sipil hampir sendirian. Seorang patriot yang bersemangat yang memimpikan pembebasan tanah airnya, Alfieri menentang tirani. Semua tragedinya dijiwai dengan kesedihan heroik dari perjuangan untuk kebebasan.

Era Risorgimento menghidupkan yang baru arah artistik- romantisme. Secara formal, kemunculannya bertepatan dengan pemulihan dominasi Austria. Kepala dan ideolog Romantisisme adalah penulis Alessandro Manzoni. Orisinalitas romantisme teatrikal di Italia dalam orientasi politik dan nasional-patriotiknya. Klasisisme dianggap sebagai ekspresi orientasi Austria, arah yang tidak hanya berarti konservatisme, tetapi juga kuk asing, dan romantisme mempersatukan oposisi. Hampir semua pencipta teater Italia dalam hidup mengikuti cita-cita yang mereka nyatakan: mereka adalah martir sejati dari gagasan tersebut - mereka bertempur di barikade, berada di penjara, mengalami kesulitan, hidup dalam pengasingan untuk waktu yang lama. Diantaranya adalah G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari dan lainnya.

Pahlawan romantisme adalah kepribadian yang kuat, pejuang keadilan dan kebebasan, dan bukan kebebasan pribadi seperti kebebasan universal - kebebasan Tanah Air. Tugas saat itu adalah mengumpulkan semua orang Italia dalam perjuangan untuk tujuan bersama. Itu sebabnya masalah sosial memudar ke latar belakang dan tidak diperhatikan. Pertanyaan tentang bentuk romantisme Italia yang sebenarnya juga kurang menarik. Di satu sisi, mereka menyangkal aturan ketat klasisisme, menyatakan kepatuhan mereka pada bentuk-bentuk bebas, di sisi lain, kaum romantisme masih sangat bergantung pada estetika klasik dalam karyanya. Sumber inspirasi utama penulis drama romantis adalah sejarah dan mitologi; plotnya ditafsirkan dari sudut pandang hari ini, sehingga pertunjukan biasanya bernuansa politik yang tajam. Tragedi terbaik adalah Kai Gracchus V.Monti (1800), Arminia I.Pindemonte (1804), ajax W. Foscolo (1811), Pangeran Carmagnoll(1820) dan Adelgiz(1822) A.Manzoni, Giovanni da Procida(1830) dan Arnold Brescia(1843) D.B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K.Marenko. Drama tersebut sebagian besar didasarkan pada model klasik, tetapi penuh dengan kiasan politik dan kesedihan tirani. Kesuksesan terbesar jatuh pada tragedi Silvio Pellico Francesca da Rimini (1815).

Tragedi heroik di paruh kedua abad ini digantikan oleh melodrama. Bersamaan dengan komedi, melodrama menikmati kesuksesan besar dengan penonton. Dramawan pertama adalah Paolo Giacometti (1816–1882), yang menulis sekitar 80 karya untuk teater. Drama terbaiknya: Elizabeth, Ratu Inggris (1853), Judith(1858) dan salah satu melodrama paling perbendaharaan abad ke-19. Kematian sipil(1861). Dramaturgi Giacometti sudah benar-benar terbebas dari klasisisme, lakonnya dengan bebas menggabungkan ciri-ciri komedi dan tragedi, mereka memiliki karakter yang digariskan secara realistis, mereka memiliki peran, sehingga teater dengan rela membawa mereka ke panggung. Paolo Ferrari (1822–1889), seorang penulis drama yang produktif dan penerus tradisi Carlo Goldoni, juga menonjol di antara para komedian. Dramanya tidak meninggalkan panggung sampai akhir abad ini. Komedi terbaiknya Goldoni dan enam belas komedi barunya(1853) terus dilakukan di Italia.

Pada tahun 1870-an, di Italia yang menang dan bersatu, muncul gerakan artistik baru, verismo. Ahli teori verismo, Luigi Capuana dan Giovanni Verga, berpendapat bahwa seniman harus menggambarkan fakta saja, menunjukkan kehidupan tanpa hiasan, ia harus tidak memihak dan menahan diri dari penilaian dan komentarnya. Sebagian besar penulis drama mengikuti aturan ini dengan sangat ketat, dan mungkin inilah yang merampas kehidupan sejati ciptaan mereka. Karya terbaik milik pena D. Verga (1840-1922), dia lebih sering melanggar resep teori. Dua dramanya kehormatan pedesaan(1884) dan Dia serigala(1896) termasuk dalam repertoar teater Italia saat ini. Drama dilakukan dengan ahli. Genre adalah tragedi. kehidupan rakyat. Mereka dibedakan oleh saraf dramatis yang kuat, ketelitian dan pengekangan. sarana ekspresi. Pada tahun 1889 P. Mascagni menulis sebuah opera kehormatan pedesaan.

Di akhir abad ke-19 seorang penulis drama muncul, yang ketenarannya melintasi perbatasan Italia. Gabriele D "Annunzio menulis selusin drama, yang disebutnya tragedi. Semuanya diterjemahkan ke dalam bahasa Eropa. Pada pergantian abad, D'Annunzio adalah seorang dramawan yang sangat populer, penulisan lakonnya biasanya diklasifikasikan sebagai simbolisme dan neo-romantisme, meskipun juga memiliki ciri-ciri neoklasikisme, motif Verist dipadukan dengan estetika.

Namun secara umum, pencapaian dramaturgi lebih dari sederhana; abad ke-19 Italia tetap dalam sejarah teater sebagai abad akting. Tragedi tinggi tidak menghasilkan karya besar dalam dramaturgi. Tetapi tema tragis namun terdengar di teater, terdengar dan mendapat pengakuan dunia. Itu terjadi di opera (Giuseppe Verdi) dan dalam seni para tragedi besar Italia. Penampilan mereka diawali dengan reformasi teater.

Jenis aktor yang dekat dengan klasisisme bertahan cukup lama di teater Italia: pentas seni tetap terpikat oleh deklamasi, retorika, postur kanonik dan gerak tubuh. Reformasi seni panggung, sama pentingnya dengan Carlo Goldoni, dilakukan pada pertengahan abad ini oleh aktor brilian dan sutradara teater Gustavo Modena (1803–1861). Dalam banyak hal, dia mendahului waktunya. Modena membawa seorang pria ke atas panggung dengan semua fiturnya, ucapan alami, "tanpa pernis, tanpa cothurn." Dia membuat gaya baru akting, fitur utamanya adalah kesederhanaan dan kebenaran. Di teaternya, perang diumumkan di jabatan perdana menteri, ada kecenderungan untuk menjauh dari peran yang kaku, untuk pertama kalinya muncul pertanyaan tentang ansambel akting. Pengaruh Gustavo Modena pada orang-orang sezamannya sangat besar.

Adelaide Ristori (1822-1906) bukanlah murid Modena, tetapi menganggap dirinya dekat dengan sekolahnya. Aktris tragis hebat pertama yang seninya diakui di luar Italia, dia adalah pahlawan wanita sejati pada masanya, mengungkapkan kesedihan revolusioner patriotiknya. Dalam sejarah teater, dia tetap menjadi pemain dari beberapa peran tragis: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Dupa Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medea ( Medea Legure), Mary Stuart ( Mary Stuart Schiller). Ristori tertarik dengan karakter yang kuat, solid, heroik, penuh nafsu. Aktris itu menyebut gayanya realistis, menyarankan istilah "realisme penuh warna", mengacu pada "semangat Italia", "ekspresi gairah yang berapi-api".

Kebalikan dari Ristori adalah Clementina Cazzola (1832-1868), seorang aktris romantis yang menciptakan gambar lirik terbaik dan kedalaman psikologis, dia mampu menampilkan karakter yang kompleks. Dia menghadapi Ristori, yang selalu memunculkan sifat karakter utama dari karakter tersebut. Di teater Italia, Cazzola dianggap sebagai cikal bakal E. Duse. Peran terbaiknya termasuk Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Marguerite Gauthier ( wanita dengan camelia Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvrere Scribe), serta peran Desdemona ( Othello Shakespeare), yang dia mainkan bersama suaminya, T. Salvini, si tragedi hebat.

Tommaso Salvini, murid G. Modena dan L. Domeniconi, salah satu perwakilan klasisisme panggung yang paling terkemuka. Aktor tidak tertarik orang biasa, tapi seorang pahlawan yang hidupnya diberikan untuk tujuan yang tinggi. Dia menempatkan keindahan di atas kebenaran duniawi. Dia mengangkat citra manusia tinggi. Seninya secara organik menggabungkan yang hebat dan biasa, yang heroik dan sehari-hari. Dia sangat tahu bagaimana mengendalikan perhatian publik. Dia adalah seorang aktor dengan temperamen yang kuat, diimbangi dengan kemauan yang kuat. Gambar Othello ( Othello Shakespeare) - ciptaan tertinggi Salvini, "monumen, monumen, hukum sepanjang masa" (Stanislavsky). Othello dia bermain sepanjang hidupnya. Karya terbaik aktor juga termasuk peran utama dalam lakon. Dukuh, Raja Lear, Macbeth Shakespeare, serta peran Corrado dalam drama itu Kematian sipil Giacometti.

Karya penyair tragis brilian lainnya, Ernesto Rossi (1827–1896), sudah mewakili tahapan berbeda dalam perkembangan seni pertunjukan di Italia. Dia adalah murid G. Modena yang paling dicintai dan paling konsisten. Di setiap karakter, Rossi berusaha untuk tidak melihat pahlawan yang ideal, tetapi hanya seseorang. Aktor psikologis paling halus, dengan terampil dia bisa menunjukkan dunia batin, menyampaikan sedikit pun nuansa karakter karakter tersebut. Tragedi Shakespeare adalah dasar dari repertoar Rossi, dia memberi mereka 40 tahun hidupnya dan bermain di dalamnya sampai hari terakhir. Ini adalah peran utama dalam drama Dukuh, Romeo dan Juliet, Macbeth, Raja Lear, Coriolanus, Richard III, Julius Caesar, Pedagang dari Venesia. Dia juga bermain dalam drama Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille, bermain dalam tragedi kecil Pushkin, dan Ivan the Terrible dalam drama A.K. Tolstoy. Seorang seniman realis, ahli reinkarnasi, dia tidak menerima verisme, meskipun dia sendiri yang mempersiapkan penampilannya dengan segala seninya.

Verismo, sebagai fenomena artistik, paling banyak diekspresikan di atas panggung oleh Ermette Zacconi (1857–1948). Repertoar Zacconi, di atas segalanya, bermain kontemporer. Dengan sukses besar ia bermain dalam karya Ibsen, A.K. Gaya kreatifnya berisi segalanya mulai dari komedi dell'arte hingga tragedi tinggi dan naturalisme.

Aktris tragis terpenting pada pergantian abad adalah Eleonora Duse yang legendaris. Aktris psikologis tertipis, yang seninya tampaknya lebih dari sekadar seni reinkarnasi.

abad ke-19 - masa kejayaan budaya dialek. Ia menerima perkembangan terbesar di Sisilia, Napoli, Piedmont, Venesia, Milan. Teater dialek adalah gagasan dari commedia dell'arte, butuh banyak hal darinya: sifat improvisasi permainan menurut skenario yang telah disusun sebelumnya, kecintaan pada lawakan, topeng. Pertunjukan dilakukan dalam dialek lokal. Di paruh kedua abad ke-19 dramaturgi dialek baru saja mulai mendapatkan dasar sastranya. Teater dialek pada waktu itu terutama adalah teater akting. Sisilia Giovanni Grasso (1873-1930), seorang "tragedi primitif", seorang aktor dengan temperamen spontan, pemain melodrama berdarah yang brilian, terkenal tidak hanya di Italia, tetapi juga di luar negeri. Orang Utara Edoardo Ferravilla (1846-1916), seorang aktor komik yang brilian, penulis dan penampil teksnya, menikmati kesuksesan besar. Antonio Petito (1822-1876) adalah sosok paling legendaris dari teater Neapolitan, seorang improvisasi brilian yang bekerja dalam teknik commedia dell'arte, pemain topeng Pulcinella yang tak tertandingi. Murid dan pengikutnya Eduardo Scarpetta (1853-1925), seorang aktor brilian, "raja komedian", pencipta topengnya Felice Xoshamocchi, seorang penulis drama terkenal. Komedi terbaiknya Orang miskin dan bangsawan (1888).

abad ke-20.

Awal abad ke-20 memasuki sejarah seni pertunjukan sebagai masa revolusi teater. Di Italia, peran para inovator skena diambil alih oleh para Futuris. Tujuan mereka adalah menciptakan seni masa depan. Kaum Futuris menyangkal teater akademik, genre teater yang ada, mencoba meninggalkan aktor atau mereduksi perannya menjadi boneka, juga meninggalkan kata, menggantinya dengan komposisi plastik dan skenografi. Mereka menganggap teater tradisional itu statis, percaya bahwa di zaman peradaban mesin yang utama adalah gerak. Tokoh Futurisme yang paling menonjol adalah F.T. Marinetti (1876–1944) dan A.J. Bragaglia (1890–1961). Manifesto teatrikal mereka: Ragam Teater Manifesto(1913) dan Manifesto Teater Sintetis Futuristik(1915) masih belum kehilangan signifikansinya. Dramaturgi para Futuris terutama adalah karya Marinetti, yang disebut sintesis ( adegan pendek dilakukan lebih sering tanpa kata-kata). Yang paling menarik adalah skenografinya: di teater futuristik seniman terbaik saat itu bekerja: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Teater Futuris tidak berhasil dengan penonton: pertunjukan sering menimbulkan kemarahan dan sering terjadi dengan skandal. Peran para futuris menjadi jelas kemudian - di paruh kedua abad ini: saat itulah ide-ide mereka dikembangkan lebih lanjut. Bersama dengan yang disebut. Dengan "penulis drama yang aneh" dan penulis drama "senja", para Futuris mempersiapkan penampilan sosok terhebat di teater abad ke-20. L.Pirandello. Yang sangat penting pada tahun 1920–1930 adalah aktivitas sutradara asing: ini adalah produksi M. Reinhardt, V.I. (1896–1975), yang memperkenalkan orang Italia ke bahasa Rusia sekolah teater dan ajaran Stanislavsky.

Luigi Pirandello mulai menulis untuk teater pada tahun 1910. Dalam lakon pertama yang didedikasikan untuk kehidupan di Sisilia dan ditulis dalam dialek Sisilia, pengaruh verismo jelas terasa. Tema utama karyanya adalah ilusi dan kenyataan, wajah dan topeng. Dia berangkat dari fakta bahwa segala sesuatu di dunia ini relatif, dan tidak ada kebenaran objektif.

Aktor penting lainnya pada zaman itu termasuk Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) dan Gramatika bersaudara: Irma (1870–1962) dan Emma (1875–1965). Dari para penulis drama, Sem Benelli (1877–1949), penulis lakon repertoar Makan malam lelucon(1909), dan Hugo Betty (1892–1953), permainan terbaik yang Korupsi di Istana Kehakiman(1949).

Antara dua perang dunia tempat yang signifikan dalam budaya Italia, teater dialek ditempati (meskipun kebijakan negara fasis ditujukan untuk menekan dialek). Teater Neapolitan menikmati kesuksesan khusus. Sejak 1932, Teater Humoris De Filippo Brothers mulai beroperasi. Namun, tokoh terpenting saat itu adalah Raffaele Viviani (1888-1950), seorang pria dengan "wajah menderita dan mata gelandangan yang berbinar", pencipta teater, aktor, dan penulis naskahnya sendiri. Drama Viviani menceritakan tentang kehidupan orang-orang Neapolitan biasa, di dalamnya banyak musik dan lagu. Beberapa komedi terbaiknya adalah Jalan Toledo di malam hari(1918), desa Neapolitan (1919), nelayan (1924), Gelandangan jalanan terakhir (1932).

Periode Perlawanan dan tahun-tahun pertama setelah Perang Dunia Kedua memasuki sejarah Italia sebagai Risorgimento kedua - begitu menentukan dan tidak dapat diubah perubahan yang terjadi di semua bidang kehidupan dan seni. Setelah selama bertahun-tahun stagnasi sosial, semuanya bergerak dan menuntut perubahan. Dan jika selama tahun-tahun kediktatoran fasis teater benar-benar tersedak oleh kepalsuan, retorika, dan keangkuhan (seperti garis seni resmi), sekarang teater akhirnya mulai berbicara bahasa manusia dan beralih ke orang yang hidup. Seni Italia pascaperang memukau dunia dengan ketulusannya. Hidup apa adanya, dengan segala kemiskinan, perjuangan, kemenangan dan kekalahan, dan perasaan manusia yang sederhana, muncul di layar dan panggung. Setelah perang, teater berkembang sejalan dengan neo-realisme, salah satu gerakan seni paling demokratis dan humanistik abad ke-20. Teater dialek mengambil nafas baru. Neapolitan Eduardo De Filippo menerima pengakuan nasional, dan dramaturginya dengan cepat menaklukkan panggung dunia. Dia menyebut dramanya "mementaskan kehidupan nyata". Dalam komedi sedihnya kita sedang berbicara tentang kehidupan, tentang hubungan dalam keluarga, tentang moralitas dan tujuan seseorang, tentang masalah perang dan perdamaian.

Profesi sutradara, yang muncul di teater Eropa pada pergantian abad, baru ditetapkan di Italia pada paruh kedua abad ini. Sutradara pertama dalam arti kata Eropa adalah Luchino Visconti (1906–1976), seorang seniman realis dengan rasa keindahan yang tajam, seorang anti-fasis dan humanis yang gigih yang bekerja baik di teater maupun bioskop. Di teater Visconti, pertunjukan dipahami secara keseluruhan, tunduk pada satu rencana, perang diumumkan di jabatan perdana menteri, para aktor belajar bekerja dalam ansambel. Karya Visconti yang paling signifikan di teater drama: Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky (1946), kebun binatang kaca (1946), Keinginan Trem T. Williams (1949), Rosalind, atau Sesukamu (1948), Troilus dan Cressida Shakespeare Orestes Alfieri (1949) pemilik penginapan Goldoni (1952) Tiga saudara perempuan (1952), Paman Ivan (1956), Kebun Ceri(1965) Chekhov.

Pertama tahun-tahun pasca perang di Eropa, sebuah gerakan dimulai untuk teater rakyat yang dapat diakses dan dimengerti. Di Italia, ia bergabung dengan perebutan teater stasioner, yang disebut Stabile (stabil / permanen). Stabile pertama adalah Piccolo Teatro di Milan, didirikan pada tahun 1947 oleh P. Grassi dan J. Strehler. Teater artistik dalam pelayanan masyarakat - ini adalah tugas yang ditetapkan Piccolo Teatro sendiri. Dalam karya Strehler, beberapa baris Eropa budaya teater: tradisi nasional commedia dell'arte, seni realisme psikologis dan teater epik.

Pada 1960-an–1970-an teater Eropa mengalami kebangkitan Generasi baru sutradara dan aktor datang ke teater Italia. Kaum muda, paling merasakan kelelahan bahasa tradisional adegan mulai menjelajahi ruang baru, bekerja secara berbeda dengan cahaya, suara, mencari bentuk hubungan baru dengan penonton. Pada tahun-tahun itu, Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis bekerja secara aktif. Namun, tokoh terpenting dari generasi enam puluhan: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Semuanya telah berbuat banyak untuk memperkaya bahasa teater, penemuan mereka banyak digunakan dalam praktik teater.

Dario Fo adalah perwakilan teater politik yang paling menonjol. Fo tertarik pada manusia sebagai tipe sosial, dengan ciri-ciri yang cerah, runcing, dan berlebihan, ditempatkan dalam situasi yang akut, lucu, dan paradoks. Dia banyak menggunakan teknik teater rakyat seperti improvisasi dan lawakan.

Carmelo Bene (b. 1937) adalah kepala avant-garde Italia yang diakui pada paruh kedua abad ke-20. Bene disebut sebagai aktor hebat. Ia sendiri yang menulis, menyutradarai, dan memainkan peran utama dalam karyanya. Karyanya ada dalam kesatuan yang tak terpisahkan antara penulis, aktor, dan sutradara. Bene adalah penulis banyak pertunjukan, terutama berdasarkan karya sastra dan teater dunia: Pinokio Kallodi (1961) Faust dan Marguerite (1966), Salome Liar (1972) Bunda Allah Turki Bene (1973) Romeo dan Juliet (1976), Richard Sh (1978), Othello(1979), Manfred Byron (1979) Macbeth (1983), Dukuh(diatur berulang kali), dll. Ini semua adalah komposisi asli oleh Bene, berdasarkan karya-karya terkenal dan samar-samar mengingatkannya. Benet meninggalkan bentuk drama tradisional: dalam penampilannya tidak ada peristiwa yang dibangun berdasarkan prinsip sebab dan akibat, tidak ada plot dan dialog dalam arti biasa, kata terkadang diganti dengan suara, dan gambar secara harfiah berantakan, menjadi benda mati atau hilang sama sekali. Requiem for a Man - begitulah cara seseorang dapat menentukan konten utama seninya.

Di antara yang lebih muda yang saat ini berhasil bekerja di teater Italia, dapat disebutkan sutradara Federico Tiezzi (1951), sutradara dan aktor Giorgio Barberio Corsetti (1951), sutradara Mario Martone (1962), yang selama beberapa tahun mengepalai teater Romawi " Stabile", yang menampilkan sejumlah penampilan yang sangat menarik, di antaranya adalah penampilan Sepuluh Perintah R. Viviani (2001).

Di paruh kedua abad ke-20 teater Italia, setelah menjadi teater sutradara, tidak berhenti menjadi teater para aktor hebat. Dalam pertunjukan sutradara terbesar selalu bekerja dan aktor terbaik negara. Ini berlaku untuk Eduardo de Filippo, dan untuk Giorgio Strehler, dan Luchino Visconti, serta sutradara tahun enam puluhan yang datang ke teater karena gelombang kontestasi. Inti dari rombongan Visconti adalah pasangan suami istri Rina Morelli dan Paolo Stoppa, aktor psikologis halus yang bermain di semua penampilannya di teater drama. Vittorio Gassman juga sukses besar dalam penampilan Visconti (terutama dalam penampilan Orestes Alfieri dan Troilus dan Cressida Shakespeare). Setelah meninggalkan Visconti, Gassman banyak bermain di repertoar klasik; yang paling menonjol adalah penampilannya Othello Dan Macbeth Shakespeare.

Dalam tradisi panjang teater Italia, rombongan biasanya dikelompokkan di sekitar satu aktor (atau aktris) hebat, dan pertunjukan biasanya dipentaskan berdasarkan pemutaran perdana yang diberikan. Dalam grup teater seperti itu, aktor pertama, aktor bintang (disebut divo atau mattatore di Italia) sering kali dikelilingi oleh pemain yang sangat lemah.

Selama beberapa dekade (hingga saat ini), sangat aktor populer Giorgio Albertazzi dan Anna Proklemer, memainkan peran utama dalam lakon repertoar klasik dunia. Banyak aktor publik Italia yang sangat terkenal dan dicintai dari berbagai generasi banyak bekerja di teater, termasuk Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, yang namanya sekarang disebut sebagai salah satu dari teater di Milan. Parenti juga bekerja di Piccolo Teatro dengan Giorgio Strehler. Aktor hebat selalu bermain di Teater Strehler. Ini Tino Buazzelli, pemain terkenal dari peran Galileo dalam drama itu Kehidupan Galileo B. Brecht. Tino Carraro, yang selama bertahun-tahun memainkan peran utama dalam drama Shakespeare ( Raja Lear, Badai), Brecht, Strindberg dan lain-lain Penampil peran wanita yang luar biasa di teater sutradara adalah Valentina Cortese, di antara puncaknya, yang karyanya adalah peran Ranevskaya dalam kebun ceri(produksi 1974). Di antara yang lebih muda, Pamela Villoresi menonjol, pemain yang luar biasa gambar wanita dalam komedi Carlo Goldoni, dalam drama Lessing, Marivaux dan lain-lain Pada periode terakhir karya sutradara, aktris Andrea Jonasson, yang tampil peran dramatis dalam produksi Brecht, Lessing, Pirandello, dan lainnya Tempat khusus di antara para aktor Teater Piccolo ditempati oleh dua pemain topeng Harlequin yang hebat - Marcello Moretti dan Ferruccio Soleri dalam pertunjukan legendaris Badut berdasarkan komedi Goldoni Pelayan dari dua tuan.

Luca Ronconi juga menyatukan sekelompok aktornya. Ini adalah, pertama-tama, dua aktris senior Franka Nuti dan Marisa Fabbri, yang memainkan peran utama dalam penampilan sutradara seperti bacchantes Euripides (1978) hantu Ibsen, Hari-hari terakhir kemanusiaan Kraus dan lainnya, Mariangela Melato, yang bermain dalam karya terbaik sutradara seperti Roland yang marah Dan orestea. Dia banyak bekerja dengan Ronconi dan Massimo de Francovich, di antara kesuksesan utamanya adalah peran Lear dalam drama itu. Raja Lear, serta Massimo Popolicio muda, aktor dengan jangkauan luas yang memiliki akses ke ritme, baik drama maupun komedi (sukses besar memberinya peran sebagai dua bersaudara dalam komedi Goldoni kembar Venesia).

Sangatlah penting untuk memilih para aktor sekolah Neapolitan. Di antara yang paling terkenal adalah aktor senior Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo dan Pupella Maggio, yang banyak bekerja di teater Eduardo de Filippo. Di antara yang lebih muda adalah aktor Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone dan lainnya.

Paruh kedua abad ke-20 memasuki sejarah teater Italia sebagai masa kebangkitan seni skenografi. Artis terbaik selalu bekerja dengan sutradara terbaik di negeri ini. Tokoh paling cemerlang adalah Luciano Damiani dan Ezio Frigerio; nama mereka ada di poster semua pertunjukan terbaik Streler. Dan juga ini Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Maria Skornyakova

Apa yang membuat pecinta musik klasik memesan penerbangan ke Eropa untuk menghadiri pertunjukan opera? Di kota-kota Eropa, level opera berada pada level tinggi, arsitektur teaternya luar biasa. Untuk semua orang yang menyukai seni semacam ini, kami menawarkan ikhtisar gedung opera paling signifikan di Eropa.

La Scala, Milan
Gedung Opera La Scala dibuka untuk pengunjung pada tahun 1778. Hari ini, setelah memesan tiket pesawat ke Milan, dan pergi ke gedung opera paling terkenal, Anda dapat mendengarkan mahakarya dunia Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Omong-omong, kapasitas auditorium adalah 2.030 penonton, dan harga tiket bervariasi dari 35 hingga 300 euro. La Scala unik karena musim dibuka pada 7 Desember (ini adalah hari St. Ambrose, santo pelindung Milan) dan berlangsung hingga November. La Scala memiliki aturan berpakaian yang ketat, hanya gaun hitam atau tuksedo yang diperbolehkan masuk ke teater.

San Carlo, Napoli
San Carlo adalah gedung opera terbesar tidak hanya di Italia, tetapi juga di Eropa. Hanya teater di New York dan Chicago yang melampaui ukurannya. Teater mulai beroperasi pada 1737. Itu dibangun kembali pada tahun 1817 setelah kebakaran. Teater yang sangat mewah menampung 3.283 penonton, harga tiket mulai dari 25 euro. Jika Anda memutuskan untuk memesan penerbangan ke dan mengunjungi kota yang indah ini, pastikan untuk mendengarkan Otello Giuseppe Verdi di San Carlo - Anda akan sangat senang.

Taman Covent, London
Jika Anda memesan tiket ke, Anda tidak hanya dapat melihat Jembatan Menara dan penjaga kerajaan, tetapi juga teater kerajaan. Dibuka pada 1732 di bawah kepemimpinan Handel, teater ini bertahan lebih dari 3 kali kebakaran, dan setiap kali dipugar, mempertahankan arsitektur yang sangat indah. Eksklusivitas teater terletak pada kenyataan bahwa banyak produksi ditampilkan bahasa Inggris. Harga tiket mulai dari 10 hingga 200 pound. Di Covent Garden, kami merekomendasikan mendengarkan opera Norma oleh Vincenzo Bellini.

Grand Opera, Paris
Untuk mengapresiasi kehebatan teater, cukup dengan mencantumkan komposer hebat yang menampilkan karya mereka di dalamnya: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Di teater yang paling banyak dikunjungi di dunia, tiketnya berharga hingga 350 euro, dan kapasitas aula adalah 1.900 penonton. Fasad dengan 7 lengkungan, patung Drama, Musik, Puisi dan Tari dan interior dengan tangga marmer, lukisan dinding karya Pils, lukisan karya Chagall dan Baudry. Pemesanan penerbangan ke sangat berharga untuk mengunjungi Grand Opera setidaknya sekali

Royal Opera, Versailles
Royal Opera of Versailles terletak di sebuah istana besar yang mewah dan merupakan teater istana terbesar di dunia. Keunikan arsitekturalnya terletak pada kenyataan bahwa ia sepenuhnya terbuat dari kayu, dan semua permukaan marmer hanyalah tiruan. Teater ini menyelenggarakan pemutaran perdana opera brilian, termasuk Iphigenia Gluck di Tauris. Sekarang teater ini adalah bagian wajib program budaya bagi mereka yang telah memesan penerbangan ke Paris. Harga tiket minimum adalah 20 euro.

Gedung Opera Negara Wina, Wina
Gedung Opera Wina adalah gaya dan ruang lingkup yang benar-benar kerajaan. Pada pembukaan teater mereka menampilkan Don Giovanni karya Mozart. Segala sesuatu di gedung opera dijiwai dengan semangat komposer Austria yang hebat: fasad teater neo-Renaisans dihiasi dengan lukisan dinding berdasarkan opera The Magic Flute. Dan direktur artistik paling populer adalah konduktor Gustav Mahler. Setiap tahun di bulan Februari, bola Wina diadakan di teater. Setelah memesan tiket ke Wina, pastikan untuk mengunjungi gedung opera!

Teatro Carlo Felice, Genoa
Teater Carlo Felice di Genoa adalah simbol kota, di mana tidak ada uang atau tenaga yang dihemat. Misalnya, desain panggung diciptakan oleh Luigi Canonica, yang membangun La Scala. Teater ini terkait erat dengan nama Giuseppe Verdi, yang mengadakan pemutaran perdana operanya selama beberapa musim berturut-turut. Dan hingga saat ini, di playbill teater Anda dapat melihat kreasi dari komposer yang brilian. Jika Anda telah memesan penerbangan ke Genoa, kami menyarankan Anda untuk mendengarkan opera "Mary Stuart" oleh Gaetano Donizetti. Ngomong-ngomong, harga tiketnya cukup terjangkau dan mulai dari 7 euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, suka opera dan melewati "Grand Teatro Liceo" tidak mungkin! Teater ini terkenal dengan repertoar klasik dan pendekatan karya modern. Teater selamat dari ledakan, kebakaran besar, dan dipulihkan persis sesuai dengan gambar aslinya. Tempat duduk di auditorium terbuat dari besi tuang dengan jok beludru merah, sedangkan lampu gantungnya terbuat dari kuningan berbentuk naga dengan corak kristal.

Teater Estates, Praha
Teater Praha adalah satu-satunya di Eropa yang bertahan hampir tidak berubah. Di Teater Estates itulah Mozart pertama kali mempersembahkan opera Don Giovanni dan Mercy of Titus kepada dunia. Hingga saat ini, karya-karya klasik Austria menjadi dasar repertoar teater. Di antara virtuoso yang tampil di panggung ini adalah Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Selain opera, pertunjukan balet dan drama juga diberikan di sini. Dan sutradara Ceko Milos Forman memfilmkan filmnya Amadeus di sini, yang menghasilkan banyak Oscar.

Opera Negara Bavaria, Munich
State Opera di Bavaria dianggap sebagai salah satu teater tertua di dunia, dibuka sejak 1653! Teater dapat menampung 2.100 penonton, dan harga tiket mulai dari 11 euro dan berakhir pada 380 euro. Di sini disajikan pemutaran perdana Wagner - "Tristan and Isolde", "Rheingold", "Valkyrie". Memberikan 350 pertunjukan setiap tahun (termasuk balet). Bagi mereka yang telah memesan penerbangan ke Munich, harus melihat Opera Bavaria.