"Mondo ridente" dell'antica Rus'. DS Likhachev

Satira russa del XVII secolo. fin dall'antichità, a partire dal XII secolo, è stato coinvolto nel suo ambito anche il genere popolare degli “alfabeti sensibili”, opere in cui le singole frasi erano disposte in ordine alfabetico. Fino al XVI secolo inclusi, gli "alfabeti interpretativi" contenevano principalmente materiali dogmatici, edificanti o storici della chiesa. Successivamente vengono integrati con materiale quotidiano e accusatorio, in particolare, illustrando la fatalità dell'ubriachezza. In molti casi, tali alfabeti sono stati adattati specificamente agli obiettivi della scuola.

"L'ABC del nudo e povero”, noto anche nei manoscritti con i titoli “Il racconto del nudo e del povero”, “La storia del nudo in alfabeto”, ecc., Appartiene già al numero di opere puramente satiriche. Il quartiere in cui si trova l'ABC del Nudo nelle raccolte di manoscritti è popolare nel XVII secolo. storie satiriche - indica che lei stessa è stata interpretata come un'opera vicina a queste storie, e non come un "alfabeto intelligente" nel suo senso tradizionale. Fondamentalmente, "The ABC of the Naked" contiene una storia in prima persona sull'amaro destino di una persona scalza, affamata e fredda che vive a Mosca, sfruttata dai ricchi e dalle "persone focose" in generale, e i dettagli del testo a volte variare in modo significativo a seconda delle liste. In generale, il pover'uomo è ritratto come figlio di genitori benestanti, che ha sempre avuto "frittelle e frittelle al burro caldo e buone torte". "Mio padre e mia madre mi hanno lasciato la loro casa e le loro proprietà", dice di sé. Nell'elenco più antico del XVII secolo. la rovina dell'eroe è spiegata come segue: “Invidia dei parenti, violenza dei ricchi, odio dei vicini, vendita delle scarpe da ginnastica, calunnie lusinghiere, vogliono farmi cadere a terra ... La mia casa sarebbe intatta, ma il ricchi inghiottiti, e i parenti saccheggiati”. È successo perché il giovane dopo suo padre e sua madre "è rimasto giovane", ei suoi "parenti" hanno saccheggiato la proprietà di suo padre. In altri elenchi successivi, le disavventure del giovane sono spiegate col fatto che “ha bevuto tutto e sperperato tutto”, oppure non sono spiegate in alcun modo, accompagnate da un'osservazione che non dice nulla: “Sì, Dio non ha t ordinarmi di possederlo...”, oppure: “Sì, non ho ordinato a Dio di lasciarmi vivere nella mia povertà...”, ecc. Anche il misero abbigliamento del giovane andava a saldare i debiti. "Avevo il più gentile Rogozin Ferezis, e le corde erano salviette, e anche allora la gente si è indebitata", si lamenta. Inoltre non ha terra che possa arare e seminare. "La mia terra è vuota", dice, "ed è tutta ricoperta di erba, non ho niente da diserbare e niente da seminare, inoltre, non c'è pane". L'ABC è scritto in prosa ritmica, rima in alcuni punti, come ad esempio:

Le persone vedono che vivono in modo ricco, ma non ci danno niente, il diavolo sa dove e per cosa risparmiano i loro soldi ... non trovo pace per me stesso, rompo sempre scarpe e stivali di rafia, ma io non fare bene a me stesso.

Ci sono anche detti in esso, come: "Cosa doveva promettere, se lui stesso non aveva un posto dove portarlo"; "Vorrei andare a visitare, ma non c'è niente, ma non chiamano da nessuna parte"; "Avrei cucito un odnoryatka con coralli (coralli) per le vacanze, ma le mie pance sono corte", ecc. Tutte queste caratteristiche dell'ABC del Nudo, insieme al suo tipico linguaggio colloquiale, lo mettono alla pari con tali opere della letteratura satirica della seconda metà del XVII secolo, come "Petizione Kalyazinsky", "The Tale of Priest Sava", ecc. (vedi sotto). L'ABC, sia per contenuto che per dettagli quotidiani, dovrebbe essere datato alla seconda metà del XVII secolo, e la sua nascita è associata all'ambiente urbano, di cui riflette le relazioni interne.

In precedenza, nel capitolo sul nome fittizio di un eroe letterario, ho già toccato letteratura democratica XVII secolo Per molto tempo nella sua parte principale, che non ha attirato molta attenzione su di sé, è stato poi scoperto da attente ricerche e pubblicazioni di V.P. Adrianov-Peretz *(( Citerò solo le opere principali di V. P. Adrianov-Peretz: Saggi sulla storia della letteratura satirica russa del XVII secolo. M.; L., 1937; Satira democratica russa del XVII secolo; 2a ed., agg. M., 1977.)) e prese subito il posto che gli spettava negli studi storici e letterari dei critici letterari sovietici.

Questa letteratura democratica include "The Tale of Yersh Ershovich", "The Tale of Shemyakina Court", "The ABC of the Naked and Poor Man", "Messaggio al nobile nemico", "The Tale of Luxurious Life and Joy", " La storia di Thomas e Yerema", "Servizio a una taverna", "Petizione Kalyazinskaya", "La storia del prete Savva", "La storia della gallina e della volpe", "La storia della falena falco", "La Racconto del figlio del contadino", "Racconto di Karp Sutulov", "Guaritore per stranieri", "Dipinto sulla dote", "Parola sugli uomini gelosi", "Poesia sulla vita dei cantanti patriarcali" e, infine, tale un'opera significativa come "The Tale of Mount Misfortune". In parte, l'autobiografia dell'arciprete Avvakum e l'autobiografia di Epifanio confinano con lo stesso circolo.

Questa letteratura è distribuita in gente comune: tra artigiani, piccoli mercanti, basso clero, penetra nell'ambiente contadino, ecc. Si oppone alla letteratura ufficiale, alla letteratura della classe dirigente, continuando in parte le antiche tradizioni.

La letteratura democratica è in opposizione alla classe feudale; è la letteratura che sottolinea l'ingiustizia che prevale nel mondo, riflettendo l'insoddisfazione per la realtà, ordini sociali. In esso si distrugge l'unione con l'ambiente, così caratteristica della personalità del tempo precedente. Insoddisfazione per il proprio destino, la propria posizione, gli altri: questa è una caratteristica del nuovo, sconosciuta ai periodi precedenti. Connesso a questo è l'impegno per la satira e la parodia che prevale nella letteratura democratica. Sono questi generi satirici e parodici che diventano i principali nella letteratura democratica del XVII secolo.

Per la letteratura democratica del XVII secolo. il conflitto dell'individuo con l'ambiente è caratteristico, le lamentele di questo individuo sulla sua sorte, la sfida all'ordine sociale, a volte insicurezza, preghiera, paura, paura del mondo, senso della propria indifesa, fede nel destino , nel destino, il tema della morte, del suicidio e dei primi tentativi affronta il tuo destino, correggi l'ingiustizia.

Nella letteratura democratica del XVII secolo. si sviluppa uno stile speciale di ritrarre una persona: uno stile nettamente ridotto, deliberatamente quotidiano, affermando il diritto di ogni persona alla pubblica simpatia.

Il conflitto con l'ambiente, con i ricchi e nobili, con la loro letteratura "pura" richiedeva un'accentuata semplicità, mancanza di letterarietà, deliberata volgarità. La "disposizione" stilistica dell'immagine della realtà è distrutta da numerose parodie. Tutto è parodiato, fino alle funzioni religiose. La letteratura democratica si impegna per la completa esposizione ed esposizione di tutte le ulcere della realtà. La maleducazione l'aiuta in questo - maleducazione in tutto: la maleducazione del nuovo lingua letteraria, per metà colloquiale, per metà presa dalla scrittura aziendale, la maleducazione della vita rappresentata, la maleducazione dell'erotismo, l'ironia corrosiva nei confronti di tutto nel mondo, compreso se stessi. Su questa base si sta creando una nuova unità stilistica, un'unità che a prima vista sembra una mancanza di unità.

La persona raffigurata nelle opere della letteratura democratica non occupa alcuna posizione ufficiale, oppure la sua posizione è molto bassa e "banale". Questa è solo una persona sofferente, che soffre di fame, freddo, ingiustizia sociale, dal fatto che non ha un posto dove posare la testa. In cui nuovo eroe circondato dalla calda simpatia dell'autore e dei lettori. La sua posizione è la stessa di qualsiasi suo lettore. Non si eleva al di sopra dei lettori né per la sua posizione ufficiale né per alcun ruolo in eventi storici, né la sua superiorità morale. È privato di tutto ciò che distingueva ed esaltava gli attori del precedente sviluppo letterario. Quest'uomo non è affatto idealizzato. Contro!

Se in tutti i precedenti stili medievali di rappresentazione di una persona, quest'ultima era certamente in qualche modo superiore ai suoi lettori, era in una certa misura un personaggio astratto, aleggiando in una sorta di suo spazio speciale, dove il lettore, in sostanza, non penetrare, ora il personaggio gli appare del tutto uguale, e talvolta anche umiliato, chiedendo non ammirazione, ma pietà e indulgenza.

Questo nuovo personaggio privo di qualsiasi postura, qualsiasi alone. Questa è una semplificazione dell'eroe, portata ai limiti del possibile: è nudo, se è vestito, allora in “ taverna Gunka» *{{ Il racconto del Monte Sfortuna. ed. preparato D. S. Likhachev e E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.)) V " feriza licenziate» con corde di rafia *(( "L'ABC di un uomo nudo e povero": Adrianov-Peretz V.P. Satira democratica russa del XVII secolo. Pagina 31.}}.

Ha fame, non ha niente da mangiare e nessuno dà", nessuno lo invita a casa sua. Non viene riconosciuto dalla sua famiglia e viene espulso dai suoi amici. È raffigurato nelle posizioni più poco attraenti. Anche lamentele su malattie disgustose, su un bagno sporco * (( Likhachev D.S. Poesia sulla vita dei coristi patriarcali. // TODRL. T. XIV. 1958, pagina 425.)), riportato in prima persona, non confondere l'autore. Questa è una semplificazione dell'eroe, portata ai limiti del possibile. I dettagli naturalistici rendono questa persona completamente caduta ", Basso”, quasi brutto. Una persona vaga da qualche parte sulla terra, così com'è, senza alcun abbellimento. Ma è singolare che proprio in questo modo di raffigurare una persona emerga soprattutto la coscienza del valore della persona umana in sé stessa: nuda, affamata, scalza, peccatrice, senza alcuna speranza per il futuro, senza alcuna segni di qualsiasi posizione nella società.

Dai un'occhiata a una persona, come se invitassi gli autori di queste opere. Guarda quanto è difficile per lui su questa terra! Si perde tra la povertà di alcuni e la ricchezza di altri. Oggi è ricco, domani è povero; oggi ha fatto i suoi soldi, domani ha vissuto. Sta vagando tra il cortile”, di tanto in tanto mangia l'elemosina, si crogiola nell'ubriachezza, gioca a dadi. Non è in grado di superare se stesso, di uscire " modo salvato". Eppure merita compassione.

Particolarmente sorprendente è l'immagine del giovane sconosciuto in The Tale of Mount Misfortune. Qui gode della simpatia dei lettori una persona che ha violato la moralità mondana della società, privata delle benedizioni dei genitori, volitiva, acutamente consapevole della sua caduta, impantanata nell'ubriachezza e nel gioco d'azzardo, che ha fatto amicizia con galli da taverna e falò , vagando chissà dove, contemplando il suicidio.

La personalità umana si è emancipata in Russia non nelle vesti di conquistatori e ricchi avventurieri, non nelle pompose confessioni del dono artistico degli artisti del Rinascimento, ma in “ taverna Gunka”, all'ultimo gradino della caduta, alla ricerca della morte come liberazione da ogni sofferenza. E questo era un grande presagio del carattere umanistico della letteratura russa del diciannovesimo secolo. con il suo tema di valore piccolo uomo, con la sua simpatia per tutti coloro che soffrono e che non hanno trovato il loro vero posto nella vita.

Il nuovo eroe appare spesso in letteratura per proprio conto. Molte delle opere di questo periodo hanno la natura del "monologo interno". E in questi discorsi ai suoi lettori, il nuovo eroe è spesso ironico: sembra essere al di sopra della sua sofferenza, li guarda di lato e con un sorriso. Nella fase più bassa della sua caduta, conserva il senso del suo diritto a posizione migliore: « E voglio vivere, come vivono le brave persone»; « La mia mente era ferma, ma nel mio cuore ho un sacco di ogni pensiero»; « Vivo, un uomo gentile e glorioso, ma non ho niente da mangiare e nessuno dà»; « Avrei lavato Belenko, vestito bene, ma niente».

E alcuni ora stanno perseguitando i portatori di fardelli.
Dio concede onore a Ovom, riscattano il fienile,
Ovii che lavorano, Ovii che entrano nel loro lavoro.
Ovi salta, Ovi piangi.
Ini che si divertono, ini che piangono sempre.
Perché scrivere molto che a loro non piace nessuno dei poveri.
È meglio amare chi batte il denaro.
Cosa prendere dal miserabile: ordinagli di incatenarlo
*{{ABC su un uomo nudo e povero. S. 30.}}.

È notevole che nelle opere della letteratura democratica del XVII secolo. c'è una voce che insegna, ma non è la voce di un predicatore sicuro di sé, come nelle opere del tempo precedente. Questa è la voce dell'autore offeso dalla vita o la voce della vita stessa. Gli attori percepiscono le lezioni della realtà, sotto la loro influenza cambiano e prendono decisioni. Questa non è stata solo una scoperta psicologica estremamente importante, ma anche una scoperta letteraria e di trama. Il conflitto con la realtà, l'impatto della realtà sull'eroe ha permesso di costruire una narrazione diversa da come era stata costruita prima. L'eroe ha preso decisioni non sotto l'influenza dell'afflusso di sentimenti cristiani o delle prescrizioni e norme del comportamento feudale, ma come risultato dei colpi della vita, dei colpi del destino.

In The Tale of Grief of Misfortune, questa influenza del mondo circostante era personificata sotto forma di amici-consiglieri e sotto forma di un'immagine insolitamente vivida di Grief. All'inizio, ben fatto in "The Tale of Mount Misfortune" e " piccolo e stupido, no mente piena e mente imperfetta". Non ascolta i suoi genitori. Ma poi ascolta, anche se non completamente, i suoi amici casuali, chiedendo loro consiglio lui stesso. Infine, appare il dolore stesso. Il consiglio di Grief è scortese: è l'incarnazione del pessimismo generato dalla cattiva realtà.

Originariamente Guai" sognato"Ben fatto in sogno a disturbarlo con terribili sospetti:

Rifiutati, ben fatto, alla tua amata sposa -
essere rovinato per te dalla sposa,
devi ancora essere strangolato da quella moglie,
d'oro e d'argento da uccidere!

Il dolore consiglia al giovane di andare alla taverna del re", bevi la tua ricchezza, indossa te stesso" taverna Gunka"- Per il nudo, il dolore non è un inseguitore, ma nessuno si legherà al nudo.

Il bravo ragazzo non ha creduto al suo sogno e Guai gli appare per la seconda volta in sogno:

Ali tu, ben fatto, sconosciuto
nudità e piedi nudi incommensurabili,
leggerezza, grande bezprotoritsa?
Cosa comprare per te stesso, allora sfonderà,
e tu, ben fatto, e così vivi.
Sì, non picchiano, non torturano i nudi, a piedi nudi,
e nudi e scalzi non saranno cacciati dal paradiso,
e con ciò il mondo non uscirà qui,
nessuno sarà attaccato a lui
e a piedi nudi per fare rumore con una lite.

Con una forza sorprendente, la storia dispiega un'immagine del dramma spirituale del giovane, che cresce gradualmente, accelerando il ritmo, acquisendo forme fantastiche.

Nato dagli incubi, Grief appare presto al giovane e in realtà, nel momento in cui il giovane, spinto alla disperazione dalla povertà e dalla fame, cerca di annegarsi nel fiume. Richiede al giovane di inchinarsi a se stesso prima " terra umida E da quel momento segue incessantemente il giovane. Ben fatto vuole tornare dai suoi genitori, ma Guai " andò avanti, incontrò un giovane in un campo aperto', gracchia su di lui, ' che un corvo malvagio sopra un falco»:

Stai in piedi, non te ne sei andato, bravo ragazzo!
Nemmeno per un'ora, sono attaccato a te, dolore sfortunato,
Mi tormenterò con te fino alla morte.
Non sono solo, guai, ancora parenti,
e tutti i nostri parenti sono gentili;
siamo tutti lisci, dolci,
e chi si unirà a noi nel seme,
altrimenti sarà tormentato tra noi,
tale è il nostro destino e lutchaya.
Anche se mi lancio contro gli uccelli del cielo,
anche se andrai nel mare azzurro come un pesce,
e io verrò con te a braccetto sotto la destra.

È chiaro che l'autore di "The Tale of Woe of Misfortune" non è dalla parte di queste "lezioni di vita", non dalla parte del dolore con la sua sfiducia nelle persone e il profondo pessimismo. Nel drammatico conflitto tra il giovane e il dolore, che incarna la realtà malvagia, l'autore di The Tale è dalla parte del giovane. Simpatizza profondamente con lui.

Una tale separazione del punto di vista dell'autore dal moralismo presentato nell'opera, la giustificazione di una persona che, dal punto di vista della chiesa, non poteva non essere considerata un "peccatore", fu un fenomeno notevole nella letteratura del XVII secolo. Significava la morte dell'ideale normativo medievale e il graduale emergere della letteratura sull'argomento nuovo modo generalizzazione artistica induttiva - una generalizzazione basata sulla realtà e non su un ideale normativo.

In stretta connessione con le tendenze generali della giustificazione della persona umana, così caratteristiche della letteratura democratica, è l'intera opera di Avvakum. L'unica differenza è che nell'opera di Avvakum questa giustificazione dell'individuo è sentita con maggiore forza ed eseguita con incomparabile sottigliezza.

La giustificazione dell'uomo si coniuga nell'opera di Avvakum, come in tutta la letteratura democratica, con la semplificazione forma d'arte, il desiderio del volgare, il rifiuto dei modi tradizionali di idealizzare una persona.

Il valore del sentimento, dell'immediatezza, dell'intimo, vita mentale dell'uomo fu proclamato da Abacuc con eccezionale passione. Simpatia o rabbia, rimprovero o affetto: tutto ha fretta di uscire da sotto la sua penna. " Colpisci l'anima davanti a Dio» *{{ Di seguito citato dalla pubblicazione: La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso // Monumenti della storia degli antichi credenti del XVII secolo. Libro. I. Pg., 1916 (corsivo mio.- D. L.). )) - questa è l'unica cosa a cui aspira. Nessuna armonia compositiva, nessuna ombra" giri di parole"nella rappresentazione di una persona, né il solito nell'antica letteratura educativa russa" verbi rossi”- niente che possa ostacolare il suo sentimento esorbitantemente ardente in tutto ciò che riguarda una persona e la sua vita interiore. La retorica della chiesa, che non è rara nell'opera di Avvakum, non ha toccato l'immagine di una persona. Nessuno degli scrittori del Medioevo russo ha scritto tanto sui suoi sentimenti quanto Avvakum. Si addolora, piange, piange, ha paura, si rammarica, si meraviglia, ecc. Nel suo discorso ci sono costanti osservazioni sugli stati d'animo che sta vivendo: “ oh, guai a me!», « molto triste», « Mi dispiace..."E lui stesso, e quelli di cui scrive, di tanto in tanto sospirano e piangono:" ... i graziosi piccoli piangono, guardandoci, e noi a loro»; « per una persona intelligente guardare, ma è meno probabile che pianga, guardandoli»; « piangendo si precipitò al mio karbas»; « e tutti piangono e si inchinano". Avvakum nota in dettaglio tutte le manifestazioni esterne dei sentimenti: “ il mio cuore era freddo e le mie gambe tremavano". Descrive anche in dettaglio inchini, gesti e preghiere: si picchia e geme, ma lui stesso dice»; « e lui, inchinandosi davanti a me, e lui stesso dice: "Dio salva"».

Cerca di suscitare la simpatia dei lettori, si lamenta delle sue sofferenze e dei suoi dolori, chiede perdono per i suoi peccati, descrive tutte le sue debolezze, comprese quelle più quotidiane.

Non si deve pensare che questa giustificazione dell'uomo riguardi solo lo stesso Abacuc. Anche i nemici, anche i suoi aguzzini personali, sono ritratti da lui con simpatia per la loro sofferenza umana. Leggi solo dentro meravigliosa foto la sofferenza di Avvakum sulle Sparrow Hills: Quindi lo zar mandò una mezza testa con gli arcieri e mi portarono alle Sparrow Hills; proprio lì - il sacerdote Lazzaro e l'anziano Epifanio, maledetti e tosati, come lo ero io prima. Ci hanno messo in cantieri diversi; inesorabilmente 20 persone di arcieri, sì mezza testa, e un centurione stavano sopra di noi - si sono presi cura, si sono lamentati e di notte si sono seduti con il fuoco e ci hanno scortato nel cortile con ... essere. Abbi pietà di loro Cristo! dritto buoni arcieri quelle persone e i bambini non lo saranno tormentato lì, con armeggiare con noi; il bisogno è ciò che accade, ed è diverso, carino, felice... Onet i goryuny bevono fino a ubriacarsi, ma imprecano imprecando, altrimenti sarebbero uguali ai martiri ». « Il diavolo si sta precipitando davanti a me e le persone sono tutte buone davanti a me”, dice Avvakum altrove.

La simpatia per i propri aguzzini era del tutto incompatibile con i metodi medievali di ritrarre una persona nell'XI-XVI secolo. Questa simpatia è diventata possibile grazie alla penetrazione dello scrittore nella psicologia delle persone raffigurate. Ogni persona per Avvakum non è un personaggio astratto, ma vivo, a lui strettamente familiare. Avvakum conosce bene quelli di cui scrive. Sono circondati da una vita molto concreta. Sa che i suoi aguzzini stanno solo facendo il loro servizio di tiro con l'arco, e quindi non si arrabbia con loro.

Abbiamo già visto che l'immagine di una persona è inserita in una cornice quotidiana in altre opere della letteratura russa del XVII secolo: nella Vita di Uliania Osorina, nel Racconto di Marta e Maria. Nella letteratura democratica, l'ambiente quotidiano è chiaramente sentito in "The Tale of Yersh Ershovich", in "The Tale of Shemyakina Court", in "Service to the Tavern", in "The Tale of Priest Sava", in "The Tale of il figlio del contadino", in "Una poesia sulla vita, coristi patriarcali, ecc. In tutte queste opere, la vita quotidiana serve come mezzo per semplificare una persona, distruggendo la sua idealizzazione medievale.

In contrasto con tutte queste opere, l'impegno di Habakkuk per la vita quotidiana raggiunge una forza del tutto eccezionale. Al di fuori della vita di tutti i giorni, non immagina affatto i suoi personaggi. Veste in forme quotidiane idee abbastanza generali e astratte.

Il pensiero artistico di Avvakum è tutto permeato di quotidianità. Come artisti fiamminghi che hanno trasferito gli eventi biblici nel loro ambiente nativo, Avvakum anche il rapporto tra i personaggi storia della chiesa ritrae nelle categorie sociali del suo tempo: " Sono come un mendicante, che cammina per le strade della città e chiede l'elemosina dalle finestre. Terminato quel giorno e dopo aver nutrito la sua famiglia, al mattino trascinò di nuovo. Taco e az, trascinando tutto il giorno, lo porto anche a voi, asili nido della chiesa, suggerisco: divertiamoci e viviamo. A uomo ricco Pregherò Cristo dal Vangelo per una pagnotta, da Paolo Apostolo, da ricco ospite, e dai messaggeri del suo pane implorerò, da Crisostomo, da uomo di commercio, Riceverò un pezzo delle sue parole, da Davide il re e da Isaia i profeti, da cittadini, chiese un quarto di pane; avendo raccolto una borsa, sì, e vi do residenti nella casa del mio Dio».

È chiaro che la vita qui è eroica. Ed è notevole che nelle opere di Avvakum la personalità sia nuovamente elevata, piena di pathos speciale. È eroica in un modo nuovo, e questa volta la vita è al servizio della sua eroizzazione. L'idealizzazione medievale elevava l'individuo al di sopra della vita di tutti i giorni, al di sopra della realtà - Avvakum, d'altra parte, si costringe a combattere questa realtà e si eroizza come combattente con essa in tutte le piccole cose della vita di tutti i giorni, anche quando lui, " come un cane in una paglia', sdraiato quando la sua schiena ' marcire" E " c'erano molte pulci e pidocchi quando ha mangiato tutta sporcizia».

« Non spetta a noi andare da Perside il martire- dice Avvakum, - e poi le case di Babilonia si sono ammassate". In altre parole: puoi diventare un martire, un eroe nell'ambiente più quotidiano e familiare.

Raggiunge il conflitto dell'individuo con la realtà circostante, così caratteristico della letteratura democratica forza terribile nella sua vita. Avvakum cerca di sottomettere la realtà, di dominarla, di popolarla con le sue idee. Ecco perché ad Avvakum in sogno sembra che il suo corpo stia crescendo e riempiendo di sé l'intero Universo.

Lo sogna, ma in realtà continua a combattere. Non accetta di chiudersi in se stesso, nei suoi dolori personali. Considera sue tutte le questioni dell'ordine mondiale e non è escluso da nessuna di esse. È dolorosamente ferito dalla bruttezza della vita, dalla sua peccaminosità. Di qui il bisogno appassionato della predicazione. La sua "Vita", come tutte le altre sue opere, è un continuo sermone, un sermone, che a volte raggiunge un grido frenetico. Il pathos della predicazione rivive in modo nuovo, in nuove forme nelle opere di Avvakum, insieme ad esso la monumentalità rivive nella raffigurazione di una persona, ma la monumentalità è completamente diversa, priva dell'antica imponenza e dell'antica astrazione. Questa è la monumentalità della lotta, la lotta titanica, fino alla morte, al martirio, ma concreta e quotidiana. Ecco perché la vita stessa acquisisce una speciale sfumatura di pathos nelle opere di Avvakum. Le catene, la prigione di terra, i disagi della povertà sono gli stessi di altre opere democratiche, ma sono santificati dalla sua lotta, dal suo martirio. La zuppa di cavolo che Avvakum mangia nel seminterrato del monastero di Andronikov è la stessa di qualsiasi famiglia contadina dell'epoca, ma gli viene servita da un angelo. La stessa gallina nera, che si è preso in Siberia, ma porta Avvakum due uova al giorno. E questo è interpretato da Abacuc come un miracolo. Tutto è santificato dall'aureola del martirio per la fede. Tutta la sua posizione letteraria è consacrata da lui.

Di fronte al martirio e alla morte, è estraneo alla menzogna, alla finzione, all'astuzia. " Ehi, va bene!», « Non mento!”- i suoi scritti sono pieni di assicurazioni così appassionate della veridicità delle sue parole. Lui " morto vivente», « utilizzatore di terra"- non dovrebbe amare la forma esteriore delle sue opere:" ... dopotutto, Dio non ascolta le parole dei Rossi, ma vuole le nostre azioni". Ecco perché è necessario scrivere senza raffinatezza e abbellimento: “ ... dimmi, suppongo, mantieni la tua coscienza forte».

Avvakum ha scritto le sue composizioni in un momento in cui l'alone del martirio stava già tremolando su di lui, sia ai suoi occhi che agli occhi dei suoi seguaci. Ecco perché sia ​​il suo volgare che il suo "bytovismo" nel descrivere la propria vita avevano un carattere speciale ed eroico. Lo stesso eroismo si avverte nell'immagine da lui creata di martire della fede.

Tutti i suoi scritti, tutti i dettagli letterari sono permeati dal pathos della lotta: dalla fossa di terra e dalla forca al paesaggio titanico della Dauria con le sue alte montagne e le scogliere di pietra. Entra in una discussione con Cristo stesso: “... perché tu, Figlio di Dio, mi hai permesso di ucciderlo così dolorosamente? Sono diventata una vedova per le vostre vedove! Chi giudicherà tra me e te? Quando ho rubato, e tu non mi hai insultato così; ma ora non sappiamo di aver peccato! »

Nelle opere di Avvakum, nel stile speciale, che si potrebbe definire lo stile di una patetica semplificazione dell'uomo, la letteratura dell'antica Rus' è salita nuovamente al monumentalismo dell'arte antica, a temi universali e "mondiali", ma su basi completamente diverse. Il potere dell'individuo in sé, al di fuori di ogni posizione ufficiale, il potere di una persona privata di tutto, immersa in una fossa di terra, una persona a cui è stata tagliata la lingua, toglie la capacità di scrivere e comunicare con mondo esterno il cui corpo marcisce, che è preso dai pidocchi, che è minacciato dalle più terribili torture e dalla morte sul rogo: questo potere è apparso nelle opere di Avvakum con un potere incredibile e ha completamente eclissato il potere esteriore della posizione ufficiale del signore feudale, che i russi seguirono con tanta fedeltà in molti casi opere storiche Secoli XI-XVI

La scoperta del valore della persona umana in sé riguardava in letteratura non solo lo stile di raffigurazione di una persona. È stata anche una scoperta del valore della personalità dell'autore. Da qui l'emergere di un nuovo tipo di scrittore professionista, la realizzazione del valore del testo dell'autore, l'emergere del concetto di diritto d'autore, che non consente un semplice prestito del testo dai predecessori, e l'abolizione della compilabilità come principio della creatività. Da qui, da questa scoperta del valore della persona umana, nasce la caratteristica del Seicento. interesse per le autobiografie (Avvakum, Epifanio, Eleazar Anzersky, ecc.), nonché note personali sugli eventi (Andrey Matveev sulla ribellione di Streltsy).

IN belle arti la scoperta del valore della personalità umana si manifesta in modo molto diverso: compaiono parsunas (ritratti), prospettiva lineare, che prevede un unico punto di vista individuale sull'immagine, compaiono illustrazioni per opere di letteratura democratica raffiguranti una persona “media”, e nasce splint.

Certo, l'essenza del divertente rimane la stessa in tutte le epoche, ma la predominanza di alcuni tratti nella "cultura del fumetto" permette di distinguere nelle risate tratti nazionali e caratteristiche dell'epoca. L'antica risata russa appartiene nel suo genere alla risata medievale.

La risata medievale è caratterizzata dalla sua attenzione agli aspetti più sensibili dell'esistenza umana. Questa risata è spesso diretta contro la persona stessa di chi ride e contro tutto ciò che è considerato santo, pio, onorevole.

L'orientamento della risata medievale, in particolare, contro il riso stesso è stato notato e mostrato abbastanza bene da M. M. Bakhtin nel suo libro "La creatività di Francois Rabelais e cultura popolare Medioevo e Rinascimento". Scrive: "Notiamo una caratteristica importante delle risate festose popolari: questa risata è diretta anche agli stessi ridenti." un uomo nudo e povero", "Messaggio di un nemico cortese", "Servizio a un Taverna", "Petizione di Kalyazinsky", "Una poesia sulla vita dei cantanti patriarcali", ecc. In tutte queste opere si mette in ridicolo se stessi o almeno il proprio ambiente.

Gli autori del medioevo e, in particolare, Antiche opere russe molto spesso faranno ridere i lettori con se stessi. Si presentano come perdenti, nudi o malvestiti, poveri, affamati, completamente nudi o che mettono a nudo le viscere del corpo. La riduzione della propria immagine, l'auto-rivelazione sono tipiche delle risate medievali e, in particolare, dell'antica Russia. Gli autori fingono di essere sciocchi, "fanno lo sciocco", fanno assurdità e fingono di essere incomprensibili. Infatti si sentono furbi, fanno solo finta di essere stupidi per essere liberi di ridere. Questa è la loro "immagine d'autore", di cui hanno bisogno per il loro "lavoro di risate", che consiste nel "ingannare" e "ingannare" tutto ciò che esiste. "Nei canti diabolici ti rimproveriamo", così scrive l'autore di "Service to the Tavern", riferendosi a quest'ultimo. (2)

Le risate rivolte a noi stessi si avvertono anche nel messaggio comico della fine del 1680 degli arcieri Nikita Gladky (3) e Alexei Strizhov a Sylvester Medvedev.

In considerazione del fatto che questa risata "non letteraria" è estremamente rara nelle fonti documentarie, cito integralmente questa lettera; Gladky e Strizhov si rivolgono scherzosamente a Sylvester Medvedev:

"Onorevole padre Selivestre! Augurandoti salvezza e salute, Alyoshka Strizhov, Nikitka Gladkov ti ha battuto molto la fronte. due ore prima dell'alba, e si fermò la mattina a Catherine the Martyr, vicino alla chiesa, e andò a casa loro mezz'ora prima della luce. E nelle nostre case abbiamo dormito a lungo e mangiato poco. Io, Alyoshka, anche se sono più grande, ma voglio anche da un pesce, e io, Nikitka, un pesce a Cherkasy. Nutrimi per l'amor di Dio. , e non rifiutare!

Desiderando contro questa scrittura, Alyoshka Strizhov batte con la fronte.

Gladkiy e Strizhov "fanno lo sciocco": chiedono cibo delizioso con il pretesto di un'elemosina ordinaria.

C'è una circostanza misteriosa nelle risate dell'antica Russia: non è chiaro come nell'antica Russia le parodie di preghiere, salmi, servizi, ordini monastici, ecc. La gente dell'antica Rus' era per la maggior parte, come sapete, sufficientemente religiosa, e stiamo parlando di un fenomeno di massa. Inoltre, la maggior parte di queste parodie sono state create tra piccoli chierici.

Una situazione simile era in Occidente nel Medioevo. Ecco alcune citazioni dal libro di M. Bakhtin su Rabelais. Eccole: “Non solo dotti e piccoli chierici, ma anche alti ecclesiastici e dotti teologi si concedevano allegre ricreazioni, cioè riposo dalla riverente serietà, e “scherzi monastici” (“Joca monacorum”), come uno dei si chiamavano le opere più popolari del Medioevo e nelle loro celle crearono trattati eruditi parodici e semiparodici e altre opere comiche in latino... In ulteriori sviluppi comico letteratura latina doppietti parodici sono creati letteralmente per tutti gli aspetti del culto e del dogma della chiesa. Si tratta della cosiddetta "parodia sacra", cioè "parodia sacra", uno dei fenomeni più peculiari e ancora poco compresi della letteratura medievale. Ci sono pervenute numerose liturgie parodistiche ("Liturgia degli ubriaconi", "Liturgia dei giocatori", ecc.), Sono pervenute parodie di letture evangeliche, inni della chiesa, salmi, parodie di vari detti evangelici, ecc. furono anche creati ("Testamento di un maiale", "Testamento di un asino"), epitaffi parodici, decreti parodici di cattedrali, ecc. Questa letteratura è quasi sconfinata. E tutto ciò è stato santificato dalla tradizione e in una certa misura tollerato dalla chiesa. Una parte di essa è stata creata e vissuta sotto gli auspici delle "risate pasquali" o delle "risate natalizie", mentre una parte (liturgie e preghiere parodiche) è stata direttamente collegata alla "Festa dei folli" e, forse, è stata eseguita durante questa festa .. Non meno ricco e più era più vario letteratura comica medioevo a lingue vernacolari. E qui troveremo fenomeni simili alla "parodia sacra": preghiere parodiche, sermoni parodici (i cosiddetti "sermoni joieux", cioè "sermoni allegri" in Francia), canti natalizi, leggende agiografiche parodiche, ecc. parodie e parodie, dando un aspetto comico del sistema feudale e dell'eroismo feudale. Tali sono le epopee parodistiche del Medioevo: animali, buffoni, picareschi e sciocchi; elementi di un'epopea eroica parodia tra i cantastoriani, l'apparizione di sostituti comici eroi epici(fumetto Roland) e altri Parodia romanzi cavallereschi("Un mulo senza briglia", "Aucassin e Nicolet"). Si sviluppano vari generi di retorica della risata: tutti i tipi di "dibattiti" di tipo carnevalesco, controversie, dialoghi, "elogi" comici (o "glorificazioni") e altri ... 17-19).

Un quadro simile è presentato dalla satira democratica russa del XVII secolo: "Servizio alla taverna" e "Festa delle taverne", "Petizione Kalyazin", "Il racconto del Brazhnik".(4) In esse possiamo trovare parodie di inni e preghiere della chiesa, anche a uno così sacro come "Padre nostro". E non vi è alcuna indicazione che queste opere siano state bandite. Al contrario, ad alcuni sono state fornite prefazioni al "pio lettore".

Il punto, secondo me, è che le antiche parodie russe non sono affatto parodie in senso moderno. Queste sono parodie speciali, quelle medievali.

The Brief Literary Encyclopedia (vol. 5, M., 1968) dà la seguente definizione di parodia: "Il genere dell'imitazione letteraria e artistica, imitazione dello stile lavoro individuale autore, direzione letteraria, genere con l'obiettivo di ridicolizzarlo" (p. 604). Nel frattempo, l'antica letteratura russa, a quanto pare, non conosce questo tipo di parodia per ridicolizzare un'opera, un genere o un autore. L'autore di un articolo sulla parodia nel La breve enciclopedia letteraria scrive inoltre: "La parodia letteraria" imita "non la realtà stessa (eventi reali, volti, ecc.), Ma la sua immagine in Lavori letterari"(ibid.). Nelle antiche opere satiriche russe, non è qualcos'altro che viene ridicolizzato, ma all'interno dell'opera stessa si crea una situazione comica. La risata non è diretta agli altri, ma a se stessi e alla situazione che si crea all'interno l'opera stessa Non è lo stile del singolo autore o inerente questo autore visione del mondo, non il contenuto delle opere, ma solo i generi stessi di affari, chiesa o scrittura letteraria: petizioni, messaggi, documenti giudiziari, dipinti di dote, viaggiatori, libri di medicina, alcuni servizi religiosi, preghiere, ecc. forma stabilita, saldamente stabilita, ordinata, che ha il suo, solo per lei caratteristiche intrinseche- sistema di segni.

Come questi segni, prendiamo ciò che negli studi storici sulle fonti viene chiamato la forma del documento, cioè le formule in cui è scritto il documento, specialmente quelle iniziali e finali, e la disposizione del materiale - l'ordine della sequenza.

Studiando queste antiche parodie russe, si può avere un'idea abbastanza precisa di ciò che era considerato obbligatorio in un particolare documento, cosa fosse un segno, un segno con cui si poteva riconoscere l'uno o l'altro genere di affari.

Tuttavia, queste formule-segni nelle parodie dell'antico russo non servivano affatto solo a "riconoscere" il genere, erano necessarie per dare all'opera un significato in più che era assente nell'oggetto parodiato: il significato della risata. Pertanto, i segni-segni erano abbondanti. L'autore non ne ha limitato il numero, ma ha cercato di esaurire le caratteristiche del genere: più sono, meglio è, cioè "più divertente". Come segni del genere, venivano dati in eccesso, come segnali di risata, dovevano saturare il testo il più densamente possibile in modo che la risata non venisse interrotta.

Le antiche parodie russe risalgono al tempo in cui lo stile individuale, con rarissime eccezioni, non era riconosciuto come tale (5). Lo stile si realizzava solo nella sua connessione con un certo genere di letteratura o una certa forma di scrittura commerciale: c'era uno stile agiografico e annalistico, uno stile da sermone solenne o uno stile cronografico, ecc.

Iniziando a scrivere questo o quel lavoro, l'autore ha dovuto adattarsi allo stile del genere che voleva usare. Lo stile era nell'antica letteratura russa un segno del genere, ma non dell'autore.

In alcuni casi, la parodia potrebbe riprodurre le formule di questa o quell'opera (ma non l'autore di quest'opera): ad esempio, la preghiera "Padre nostro", questo o quel salmo. Ma tali parodie erano rare. C'erano poche opere specifiche parodiate, poiché dovevano essere ben note ai lettori per essere facilmente riconosciute nella parodia.

I segni di un genere sono certe formule ricorrenti, combinazioni fraseologiche, nella scrittura aziendale - un formulario. I segni di un'opera parodiata non sono "mosse" stilistiche, ma certe formule "individuali" ricordate.

Nel complesso, non era il carattere generale dello stile nel nostro senso della parola che veniva parodiato, ma solo espressioni memorabili. Parole, espressioni, giri, schemi ritmici e melodia sono parodiati. C'è una distorsione del testo. Per capire la parodia bisogna conoscere bene o il testo dell'opera parodiata o la "forma" del genere.

Il testo parodiato è distorto. Questa è, per così dire, una riproduzione "falsa" del monumento parodiato - una riproduzione con errori, come un falso canto. È caratteristico che le parodie delle funzioni religiose fossero effettivamente cantate o pronunciate con una voce cantilenante, proprio come il testo parodiato stesso era cantato e pronunciato, ma erano cantate e pronunciate deliberatamente stonate. Il "Servizio al Kabaku" parodiava non solo il servizio, ma la stessa prestazione del servizio; non solo il testo veniva ridicolizzato, ma anche colui che serviva, quindi lo svolgimento di un tale "servizio" il più delle volte doveva essere collettivo: un sacerdote, un diacono, un sagrestano, un coro, ecc.

In "The ABC of a Naked and Poor Man" c'era anche un personaggio parodiato: uno studente. "ABC" è scritto come dal punto di vista di qualcuno che sta imparando l'alfabeto, pensando ai suoi fallimenti. Questi personaggi, per così dire, non capivano il vero testo e, distorcendolo, "offuscavano" i loro bisogni, preoccupazioni e guai. I personaggi non sono oggetti, ma soggetti di parodia. Non sono loro che fanno la parodia, ma loro stessi non capiscono il testo, lo stupiscono, e loro stessi si fanno ridicoli, studenti incapaci che pensano solo al proprio bisogno.

Parodiato principalmente forme organizzate di scrittura, affari e forme letterarie e organizzate della parola. Allo stesso tempo, tutti i segni e i segni dell'organizzazione diventano privi di significato. C'è un "problema non sistematico".

Il significato delle antiche parodie russe è distruggere il significato e l'ordine dei segni, renderli privi di significato, dare loro un significato inaspettato e disordinato, creare un mondo disordinato, un mondo senza sistema, un mondo assurdo e stupido - e per farlo a tutti gli effetti e con la massima completezza. La completezza della distruzione del sistema dei segni, ordinata dai segni del mondo, e la completezza della costruzione del mondo disordinato, il mondo dell'"anticultura", (6) assurdo a tutti gli effetti, è uno dei obiettivi della parodia.

Le antiche parodie russe sono caratterizzate dal seguente schema per costruire l'universo. L'universo è diviso nel mondo reale, organizzato, il mondo della cultura - e il mondo non è reale, non organizzato, negativo, il mondo dell '"anticultura". Nel primo mondo domina la prosperità e l'ordine del sistema dei segni, nel secondo la povertà, la fame, l'ubriachezza e la completa confusione di tutti i significati. Le persone nel secondo sono scalze, nude o vestite con elmi di corteccia di betulla e scarpe di rafia - scarpe di rafia, vestiti con stuoie di rafia, coronate di corone di paglia, non hanno una posizione sociale stabile e generalmente nessuna stabilità, "frugano tra il cortile" , l'osteria li sostituisce con una chiesa, un cortile della prigione - un monastero, ubriachezza - imprese ascetiche, ecc. Tutti i segni significano qualcosa di opposto a quello che significano nel "mondo normale".

Questo è un mondo nero come la pece, un mondo non valido. È enfaticamente artificioso. Pertanto, all'inizio e alla fine dell'opera, vengono dati indirizzi assurdi, confusi, un'assurda indicazione di calendario. Nella "Lista della dote" la ricchezza offerta è calcolata come segue: "Sì, 8 famiglie di Bobyl, in esse una persona e mezza e un quarto, - 3 persone di uomini d'affari, 4 persone in fuga e 2 persone in difficoltà , uno in prigione e l'altro nell'acqua". (7) "E tutto è venerato dalla Yauza al fiume Moskva per sei verste, e da un posto all'altro un dito" (Satira russa, p. 127). Davanti a noi c'è una favola, una favola, ma una favola, in cui la vita è sfavorevole e le persone esistono "in fuga" e "nei guai".

L'autore della petizione clownesca dice di se stesso: "È uscito dal campo, è strisciato fuori dalla foresta, è uscito dalla palude, ma nessuno sa chi" (Saggi, p. 113). Anche l'immagine del destinatario, cioè la persona a cui si rivolge l'autore, è volutamente irrealistica: "Una lamentela per noi, signori, riguarda la vostra stessa persona. Occhi cadenti, una stella sulla fronte, una barba di tre peli è largo e largo, kavtan ... noy, bottoni di Tver, battuti in tre martelli "(ibid.). Anche il tempo è irrealistico: "È nel mese di Savras, in un sabato grigio, su un usignolo quattro, su un tacco giallo ..." (ibid.). "Il mese di Kitovras in un giorno assurdo ...", così inizia il "Servizio alla taverna" (ibid., p. 61). Si crea un mucchio di sciocchezze: "teneva le mani nel petto, e regnava con i piedi, e sedeva con la testa sulla sella" (ibid., p. 113).

Queste “favole” vengono “svoltate”, ma nemmeno quelle opere e non quei generi da cui prendono forma (petizioni, cause giudiziarie, dipinti dotali, viaggiatori, ecc.), ma il mondo stesso, la realtà e creano una sorta di “fiction”, sciocchezze, la parte sbagliata del mondo, o, come si dice adesso, “anti-mondo”. In questo "anti-mondo" la sua irrealtà, inimmaginabilità e illogicità sono deliberatamente enfatizzate.

L'anti-mondo, le favole, il mondo sbagliato, che vengono creati dalle cosiddette antiche "parodie" russe, a volte possono "distorcere" anche le opere stesse. Nella satira democratica "The Medicine Book, How to Treat Foreigners", il libro di medicina viene capovolto - viene creata una sorta di "libro anti-medico". Questi "mutaforma" sono molto vicini alle moderne "parodie", ma con una differenza significativa. Le parodie moderne in una certa misura "screditano" le opere parodiate: rendono divertenti loro e i loro autori. In "Il medico come trattare gli stranieri" non c'è tale discredito dei medici. È solo un altro libro di medicina: capovolto, capovolto, capovolto, divertente in sé, che fa ridere su se stesso. Fornisce ricette per rimedi irrealistici - sciocchezze deliberate.

In The Medical Book on How to Treat Foreigners, si propone di materializzare, pesare su una bilancia da farmacista concetti astratti che non possono essere pesati e usati, e darli sotto forma di medicinali al paziente: educati passi della gru, canzoni dal suono dolce , signorie diurne, la pulce più sottile, gli schizzi di palma, le risate dei gufi, il gelo secco dell'Epifania, ecc. un carro leggero scricchiola 16 bobine, una campana dura suona 13 bobine." Più avanti nel "Guaritore" compaiono: un forte ruggito ribassista, il grugnito di un grosso gatto, un pollo voce alta ecc. (Saggi, p. 247).

Caratteristici da questo punto di vista sono i nomi stessi delle opere parodiche dell'antico russo: canti "diabolici" (ibid., p. 72), canti "ridicoli" (ibid., p. 64), kathismas "vuoti" (ibid., pag.64); la celebrazione raffigurata è chiamata "assurda" (ibid., p. 65), ecc. La risata in questo caso non è diretta a un'altra opera, come nelle parodie dei tempi moderni, ma proprio a quella che chi percepisce legge o ascolta . Questo è tipico del Medioevo "ridere di se stessi" - anche in quel lavoro, che in questo momento Leggere. La risata è immanente nel lavoro stesso. Il lettore non ride di qualche altro autore, non di un'altra opera, ma di ciò che legge e del suo autore. L'autore "fa lo sciocco", fa ridere se stesso e non gli altri. Ecco perché il "kathisma vuoto" non è una presa in giro di qualche altro kathisma, ma è antikathisma, chiuso in se stesso, che ride di se stesso, una favola, una sciocchezza.

Davanti a noi c'è la parte inferiore del mondo. Il mondo è alla rovescia, davvero impossibile, assurdo, stupido.

L '"inversione" può essere sottolineata dal fatto che l'azione viene trasferita al mondo dei pesci ("The Tale of Ruff Ershovich") o al mondo del pollame ("The Tale of the Hen"), ecc. le relazioni in "The Tale of Ruff" con il mondo dei pesci sono così efficaci per se stesse come metodo per distruggere la realtà, che ci sono già relativamente poche altre "sciocchezze" in The Tale of Ruff; lei non è necessaria.

In questo mondo inverso e capovolto, una persona viene ritirata da tutte le forme stabili del suo ambiente, trasferita in un ambiente enfaticamente irreale.

Tutte le cose nella finzione non ricevono il loro scopo, ma uno strano, assurdo: "Ai piccoli Vespri, diciamo addio in piccole tazze, e chiamiamo anche mezzo secchio" (Saggi, p. 60. Attori, lettori, ascoltatori sono invitati a fare ciò che ovviamente non possono fare: "I sordi ascoltano divertendosi, i nudi si rallegrano, tagliati con una cintura, la stupidità ti si avvicina" (ibid., p. 65).

La stupidità, la stupidità è una componente importante delle risate della Russia antica. Il riso, come ho detto, "fa lo scemo", rivolge il riso su se stesso, fa lo scemo.

Cos'è un vecchio sciocco russo? Questa è spesso una persona molto intelligente, ma fa ciò che non dovrebbe, violando le usanze, la decenza, il comportamento accettato, esponendo se stesso e il mondo da tutte le forme cerimoniali, mostrando la sua nudità e la nudità del mondo - uno smascheratore e smascherato al allo stesso tempo, un trasgressore del sistema dei segni, una persona, ne abusa. Ecco perché la nudità e l'esposizione giocano un ruolo così importante nell'antica risata russa.

Colpisce l'inventiva nella rappresentazione e nella dichiarazione della nudità nelle opere della letteratura democratica. Le "anti-preghiere" della taverna cantano la nudità, la nudità è raffigurata come liberazione dalle preoccupazioni, dai peccati, dal trambusto di questo mondo. Questa è una specie di santità, l'ideale di uguaglianza, "vita celeste". Ecco alcuni estratti dal "Servizio all'osteria": "la voce della terra desolata è come un'esposizione di tutto il giorno"; "in tre giorni fu mondato fino all'ignudo" (Saggi, p. 61); "anelli, uomo, mettiti in mezzo, è più difficile indossare stivali, pantaloni, e li cambi per la birra" (ibid., pp. 61-62); "e quella (taverna) ti salverà a nudo da tutto il vestito" (ibid., p. 62); «perché ci viene portato il colore della nudità» (ibid., p. 52); «se chi, ubriaco fino al nudo, non si ricorderà di te, osteria» (ibid., p. 62); "i nudi si rallegrano" (ibid., p. 63); "nudo, non fa male, né una camicia indigena brucia, e l'ombelico è nudo: quando spazzatura, ti copri con il dito"; "grazie, Signore, lo era, ma è volato via, non c'è niente a cui pensare, non dormire, non stare in piedi, mantieni solo la difesa contro le cimici, altrimenti è divertente vivere, ma non c'è niente da mangiare" ( ibid., p.67); "verso: un pianista come un corpo nudo e prospera miseria" (ibid., p. 89).

Un ruolo particolare in questo affioramento è svolto dalla nudità della guzna, sottolineata anche dal fatto che la guzna nuda è imbrattata di fuliggine o feci, spazza il pavimento, ecc.; "con un'oca nuda, fuliggine dalle coperte della vendetta per sempre" (ibid., p. 62); "si è riconosciuto con lo yaryzhny e si è rotolato sulle assi nudo nella fuliggine" (ibid., p. 64, cfr pp. 73, 88, ecc.).

La funzione della risata è esporre, rivelare la verità, spogliare la realtà dai veli dell'etichetta, del cerimoniale, della disuguaglianza artificiale, dall'intero complesso sistema di segni di una data società. L'esposizione eguaglia tutte le persone. "Fratellanza Golyanskaya" è uguale l'una all'altra.

Allo stesso tempo, la stupidità è la stessa nudità nella sua funzione (ibid., p. 69). La stupidità è lo scoprire la mente da tutte le convenzioni, da tutte le forme, abitudini. Ecco perché gli stolti parlano e vedono la verità. Sono onesti, sinceri, coraggiosi. Sono allegre, come sono allegre le persone che non hanno niente. Non capiscono nessuna convenzione. Sono cercatori di verità, quasi santi, ma anche solo al rovescio.

L'antica risata russa è una risata "spogliata", che rivela la verità, risata del nudo, che non apprezza nulla. Uno sciocco è, prima di tutto, una persona che vede e dice la verità "nuda".

Nell'antica risata russa, un ruolo importante era svolto capovolgendo i vestiti (pelli di pecora rovesciate con pelliccia), cappelli indossati all'indietro. Stuoie, rafia, paglia, corteccia di betulla, rafia avevano un ruolo speciale in divertenti travestimenti. Questi erano, per così dire, "falsi materiali" - anti-materiali preferiti da mummer e buffoni. Tutto ciò ha segnato la parte sbagliata del mondo, che viveva la vecchia risata russa.

Tipicamente, quando gli eretici venivano smascherati, veniva pubblicamente dimostrato che gli eretici appartenevano all'anti-mondo, al mondo pece (infernale), che erano "irreali". L'arcivescovo Gennady di Novgorod nel 1490 ordinò che gli eretici fossero montati su cavalli faccia a coda in abito rovesciato, elmi di corteccia di betulla con code di rafia, corone di fieno e paglia, con la scritta: "Ecco l'esercito satanico". Era una specie di spogliare gli eretici: la loro inclusione nel mondo sbagliato e demoniaco. In questo caso, Gennady non ha inventato nulla (8) - ha "smascherato" gli eretici in un modo completamente "antico russo".

Gli inferi non perdono il contatto con il mondo reale. Le cose reali, i concetti, le idee, le preghiere, le cerimonie, le forme di genere, ecc. .

La nudità è, prima di tutto, nudità, la fame si oppone alla sazietà, la solitudine è l'abbandono degli amici, il senzatetto è l'assenza dei genitori, il vagabondaggio è l'assenza di un luogo stabile, l'assenza della propria casa, dei parenti, l'osteria è contraria a chiesa, il divertimento della taverna è il servizio in chiesa. Dietro il mondo ridicolizzato, qualcosa di positivo incombe continuamente, la cui assenza è il mondo in cui vive un certo giovane, l'eroe dell'opera. Dietro il mondo sbagliato c'è sempre un certo ideale, anche il più insignificante, sotto forma di un senso di sazietà e appagamento.

L'antimondo dell'antica Rus' si oppone quindi non alla realtà ordinaria, ma a una realtà ideale, le migliori manifestazioni di questa realtà. L'anti-mondo si oppone alla santità - quindi è blasfemo, si oppone alla ricchezza - quindi è povero, si oppone al cerimoniale e al galateo - quindi è svergognato, si oppone al vestito e al decoroso - quindi è svestito, nudo, scalzo , indecente; l'antieroe di questo mondo si oppone ai ben nati - quindi è senza radici, si oppone al calmo - quindi salta, salta, canta canzoni allegre, per niente tranquille.

Ne L'ABC dell'uomo nudo e povero, nel testo viene costantemente sottolineata la posizione negativa dell'uomo nudo e povero: gli altri ce l'hanno, ma il povero no; altri hanno ma non prestano; Voglio mangiare, ma non c'è niente; Vorrei andare a visitare, ma non c'è niente, non accettano e non invitano; "Le persone hanno molto di tutto, soldi e vestiti, non mi danno alcun senso", "Vivo a Mosca (cioè in un posto ricco, - D. L.), non ho niente da mangiare e non compro per niente, ma per niente dai"; “Le persone, vedo che vivono ricche, ma non ci danno niente, nude, sa il diavolo dove mettono da parte i loro soldi” (ibid., pp. 30-31). La negatività del mondo del nudo è sottolineata dal fatto che in passato il nudo aveva tutto ciò di cui ha bisogno adesso, poteva esaudire quei desideri che ora non può: "mio padre mi ha lasciato il suo patrimonio, l'ho bevuto tutto e sperperato "; "La mia casa era integra, ma Dio non mi ha comandato di vivere nella mia povertà"; "Mi agiterei dietro a un lupo con i sabaks, ma non c'è niente da fare, ma non potrò correre"; "Vorrei mangiare carne, ma mi si incastra in modo precipitoso tra i denti, e inoltre non c'è nessun posto dove trovarla"; "Onore a me, ben fatto, alla presenza di mio padre, i miei parenti hanno pagato, e tutti mi hanno fatto uscire di senno, e ora i miei parenti e amici mi hanno deriso" (ibid., pp. 31-33). Infine, la negatività è enfatizzata da una tecnica completamente “buffonata” - un taglio ricco di abiti completamente poveri di materiale: “Avevo delle buone Ferizas - vestite, e la cravatta era un lungo pizzo, e quelle persone focose hanno tolto un debito , ed ero completamente nudo” (ibid., p. 31). L'uomo nudo, non nato e povero di "Azbuka" non è solo nudo e povero, ma una volta ricco, una volta vestito con bei vestiti, una volta aveva genitori rispettabili, una volta aveva amici, una sposa.

Apparteneva a una classe benestante, era ben nutrito e ricco, aveva una "stabilità" di vita. Ora è privato di tutto questo, ed è proprio questa privazione di tutto ciò che è importante; l'eroe non solo non ha, ma è privato: privato del bell'aspetto, privato del denaro, privato del cibo, privato dei vestiti, privato della moglie e della sposa, privato dei parenti e degli amici, ecc. L'eroe vaga, non ha casa, non ha dove posare il capo.

Pertanto, la povertà, la nudità, la fame non sono fenomeni permanenti, ma temporanei. Questa è la mancanza di ricchezza, abbigliamento, sazietà. Questo è il mondo sotterraneo.

"The Tale of a Luxurious Life and Fun" dimostra la generale povertà dell'esistenza umana nelle forme e in un sistema di segni vita ricca. La povertà è ironicamente presentata come ricchezza. "E quella è la sua tenuta tra fiumi e mare, vicino a montagne e campi, tra querce e giardini e boschetti degli eletti, laghi di acqua dolce, fiumi con molti pesci, terre fertili." tratta (vedi: Izbornik, p. 592). C'è anche un lago di vino da cui chiunque può bere, una palude di birra, uno stagno di miele. È tutta una fantasia affamata, una fantasia selvaggia di un mendicante bisognoso di cibo, bevande, vestiti, riposo. Dietro tutto questo quadro di ricchezza e sazietà c'è la povertà, la nudità, la fame. Questa immagine di ricchezza irrealizzabile è "rivelata" dalla descrizione di un percorso incredibile e intricato verso un paese ricco - un percorso che sembra un labirinto e finisce nel nulla: "E chi viene trasportato dal Danubio, non pensare a casa" ( ibid., p.593). Lungo la strada, devi portare con te tutti gli utensili per mangiare e le armi per "rimbalzare" sulle mosche - c'è così tanto cibo dolce lì, per il quale le mosche sono così avide e affamate. E doveri in quel modo: "dall'arco per un cavallo, da un cappello per una persona, e dall'intero convoglio per le persone" (ibid., p. 593).

Un promemoria simile che da qualche parte è buono, da qualche parte bevono, mangiano e si divertono, può essere visto anche nei post scriptum giocosi sui manoscritti di Pskov raccolti da A. A. Pokrovsky nella sua famosa opera "Ancient Pskov-Novgorod Written Heritage": (10 ) " bevono attraverso il tyn, ma non ci chiamano” (Shestodnev, XIV secolo, n. 67 (175, 1305) - Pokrovsky, p. 278); "Dio dia salute a questa ricchezza, quel kun, allora tutto è nella kalita, quella parte, allora tutto è su se stesso, strangolato miseramente, guardandomi" (Parimeinik, XVI secolo, n. 61 (167, 1232) - Pokrovsky, pagina 273). Ma proprio come il diavolo, secondo le antiche idee russe, conserva sempre la sua parentela con gli angeli ed è raffigurato con le ali, così in questo anti-mondo l'ideale viene costantemente ricordato. Allo stesso tempo, l'anti-mondo si oppone non solo al mondo ordinario, ma al mondo ideale, così come il diavolo non si oppone all'uomo, ma a Dio e agli angeli.

Nonostante le rimanenti connessioni con il "mondo reale", in questo mondo sbagliato, la completezza dell'inversione è molto importante. Non è solo una cosa che viene capovolta, ma tutti i rapporti umani, tutti gli oggetti mondo reale. Pertanto, quando costruiscono un'immagine del mondo rovescio, esterno o oprichnina, gli autori di solito si prendono cura della sua massima integrità e generalizzazione. Il significato di "The ABC of a Naked and Poor Man" sta nel fatto che tutto nel mondo è cattivo: dall'inizio alla fine, da "Az" a "Izhitsa". "ABC sul nudo" - "enciclopedia" della parte sbagliata del mondo.

Nella sequenza della descrizione del nuovo ordine di Mosca come un mondo capovolto, c'è il significato della famosa battuta della cronaca di Yaroslavl sugli "operatori di miracoli di Yaroslavl": "Nell'estate del 971 (1463). Nella città di Yaroslavl , sotto il principe Alexander Feodorovich Yaroslavsky, al Santissimo Salvatore nei monasteri della comunità -operaio, il principe Theodore Rostislavich di Smolensk, e con i bambini, con il principe Konstantin e David, e dalla loro bara per perdonare una moltitudine di innumerevoli persone: questi operatori di miracoli non apparvero per sempre a tutto il principe Yaroslavsky: salutarono tutti i loro padri per un secolo, li servirono al granduca Ivan Vasilyevich, e il principe dei grandi contro la loro patria diede loro volost e villaggi, e dal vecchi tempi, Alexi Poluektovich, l'impiegato del Granduca, li pianse, in modo che la patria non fosse sua il nuovo taumaturgo, John Ogofonovich Esistente, contemplatori della terra di Yaroslavl: da chi il villaggio è buono, prese via, e da chi il villaggio del bene, portò via e scrisse al Granduca, e chi è buono lui stesso, cinghiale o figlio di un boiardo, lo scrisse lui stesso; e molti dei suoi altri miracoli non possono essere scritti con forza o esauriti, perché nella carne ci sono tsyashos ". (11)

La malavita è sempre cattiva. Questo è il mondo del male. Procedendo da ciò, possiamo comprendere le parole di Svyatoslav di Kiev nel "Racconto della campagna di Igor", che non sono state ancora sufficientemente comprese nel contesto: "Questo è male - il principe è un inconveniente per me: tornerai indietro l'anno". Il libro di riferimento del dizionario "Parole sulla campagna di Igor" documenta abbastanza chiaramente il significato della parola "naniche" - "al rovescio". Questa parola è abbastanza chiara nel suo significato, ma il significato dell'intero contesto della "Parola" con questo "sul nulla" non era abbastanza chiaro. Pertanto, il compilatore del Dictionary-Reference V. L. Vinogradova ha inserito questa parola sotto l'intestazione "portativamente". Nel frattempo, "a cavallo dell'anno" può essere tradotto esattamente: " tempi difficili venuto", perché il mondo "frontale", gli anni "frontali" sono sempre brutti. E nella "Parola" il mondo "frontale" si oppone a qualche ideale, si ricorda subito prima: i soldati di Yaroslav vincono con i calzolai con uno delle loro cricche, con una delle loro glorie, il vecchio il falco sta invecchiando, il falco non offende il suo nido.E ora tutto questo mondo è diventato "naniche".È del tutto possibile che il misterioso "altro regno" nell'epico "Vavilo e buffoni" c'è anche un mondo capovolto, capovolto - un mondo di malvagità e irrealtà.Ci sono accenni a questo nel fatto che il re Cane, suo figlio Peregud, suo genero Peresvet, sua figlia Perekrosa, è a capo del "regno della fine".

Il mondo del male, come abbiamo già detto, è un mondo ideale, ma capovolto e, soprattutto, ha rivelato la pietà, tutte le virtù della chiesa.

La chiesa rovesciata è un'osteria, una sorta di "antiparadiso", dove "tutto è al contrario", dove i baciatori corrispondono agli angeli, dove la vita in paradiso è senza vestiti, senza preoccupazioni, e dove la gente fa di tutto sottosopra, dove "i saggi filosofi si scambiano per stupidità", le persone di servizio "servono con la spina dorsale sui fornelli", dove le persone "parlano velocemente, sputano lontano", ecc. (Saggi, p. 90).

"Servizio alla taverna" raffigura la taverna come una chiesa, mentre "Petizione Kalyazin" raffigura la chiesa come una taverna. Entrambe queste opere non sono affatto anti-chiesa, non prendono in giro la chiesa in quanto tale. In ogni caso, non è altro che nel patericon di Kiev-Pechersk, dove i demoni possono apparire sia sotto forma di angelo, (13) sia sotto forma di Cristo stesso (Abramovich, pp. 185-186). Dal punto di vista di questo "mondo sbagliato", non c'è bestemmia nella parodia del "Padre nostro": questa non è una parodia, ma un'anti-preghiera. La parola "parodia" in questo caso non è adatta.

Da ciò è chiaro perché opere così blasfeme dal nostro punto di vista moderno come "Servizio a una taverna" o "Petizione di Kalyazin" potessero nel XVII secolo. raccomandati al pio lettore e ritenuti "utili". Tuttavia, l'autore della prefazione al "Servizio della Taverna" nell'elenco del XVIII secolo. ha scritto che "Servizio all'osteria" è utile solo a chi non vi vede bestemmia. Se qualcuno tratta quest'opera come una bestemmia, allora non dovrebbe leggergli: “Se qualcuno è divertente e pensa di applicare la bestemmia, e da questo la sua coscienza, essendo di natura debole, è imbarazzata, non sia costretto a leggere, ma lascia che lasci i potenti e legga e usi" (Satira russa, p. 205). Prefazione del XVIII secolo rileva chiaramente la differenza che è apparsa in relazione alle "opere a fumetti" nel XVIII secolo.

Per il vecchio umorismo russo, le battute sono molto caratteristiche, servendo la stessa esposizione, ma l '"esposizione" della parola, che principalmente la rende priva di significato.

Lo scherzo è una delle forme nazionali russe di risate, in cui una parte significativa appartiene al suo lato "linguistico". Le battute distruggono il significato delle parole e le distorcono forma esterna. Il jolly rivela l'assurdità nella struttura delle parole, fornisce un'etimologia errata o enfatizza in modo inappropriato il significato etimologico di una parola, collega parole che sono esternamente simili nel suono, ecc.

La rima gioca un ruolo significativo nelle battute. La rima provoca un confronto di parole diverse, "stupefa" e "scopre" la parola. La rima (soprattutto nei versi raeshny o "skazka") crea un effetto comico. La rima "taglia" la storia in pezzi monotoni, mostrando così l'irrealtà di ciò che è raffigurato. È come se una persona stesse camminando, ballando costantemente. Anche nelle situazioni più gravi, la sua andatura provocava risate. I versi "fantastici" (raeshnye) (14) riducono le loro narrazioni a questo effetto comico. La rima unisce significati diversi rassomiglianza esteriore, stordisce i fenomeni, rende simili dissimili, priva i fenomeni di individualità, toglie la serietà a ciò che viene raccontato, rende ridicola anche la fame, la nudità, lo scalzo. La rima sottolinea che abbiamo davanti a noi una finzione, uno scherzo. I monaci nella "Petizione Kalyazinsky" si lamentano di avere "rape e rafano e una ciotola nera di Ephraim" (Saggi, p. 121). Ephraim è chiaramente una favola, chiacchiere oziose. La rima conferma la conversazione buffonesca e frivola dell'opera; La "petizione Kalyazin" termina: "E la petizione originale è stata scritta e composta da Luka Mozgov e Anton Drozdov, Kirill Melnik, Roman Berdnik e Foma Veretennik" (ibid., p. 115). Questi cognomi sono inventati per amore della rima e la rima sottolinea il loro carattere chiaramente inventato.

Proverbi e detti spesso rappresentano anche umorismo, scherno: "Bevo kvas, ma se vedo birra non la passerò oltre"; (15) "Arkan non è uno scarafaggio: hosh non ha denti, ma si mangia il collo" (Vecchie raccolte, p. 75); "Galchen in cucina, assetato nel birrificio, e nudo, a piedi nudi nel negozio di sapone" (ibid., p. 76); "Vlas cercava kvas di suo gradimento" (ibid., p. 131); "Il lamento di Eroch, non aver sorseggiato i piselli" (ibid., p. 133); "Le zipunas di Tula sono esplose e lei ha rivestito Koshira di stracci" (ibid., p. 141); "Hanno bevuto da Fili, ma hanno picchiato Fili" (ibid., p. 145); "Fedos ama portare" (ibid., p. 148).

La funzione del parallelismo sintattico e semantico delle frasi nelle battute di "The Tale of Thomas and Erem" o farsa dei nonni ha lo stesso scopo di distruggere la realtà. Intendo costruzioni come le seguenti: "Jerem al collo e Foma a scatti" (satira russa, p. 44); "Yerema ha una gabbia, Thomas ha una capanna", "Yerema indossa scarpe di rafia e Thomas indossa pistoni" (ibid., p. 43). In sostanza, la storia sottolinea solo l'insignificanza, la povertà, l'insensatezza e la stupidità dell'esistenza di Thomas e Yerema, e questi eroi non esistono: la loro “coppia”, la loro fratellanza, la loro somiglianza spersonalizzano e stupiscono entrambi. Il mondo in cui vivono Foma e Yerema è un mondo distrutto, "assente", e questi stessi eroi non sono reali, sono bambole, che si riecheggiano meccanicamente e senza senso (16).

Questa tecnica non è rara per altre opere umoristiche. mer nella "Lista della dote": "la moglie non ha mangiato e il marito non ha cenato" (Saggi, p. 125).

Nell'antico umorismo russo, uno degli espedienti comici preferiti è l'ossimoro e le combinazioni di frasi di ossimoro.(17) P. G. Bogatyrev ha richiamato l'attenzione sul ruolo dell'ossimoro nell'arte dei nonni farsa, in The Tale of Thomas and Yerema e nel Painting on la Dote. Ma ecco ciò che è particolarmente importante per il nostro argomento: quelle combinazioni di significati opposti sono prese per la maggior parte, dove ricchezza e povertà, abbigliamento e nudità, sazietà e fame, bellezza e bruttezza, felicità e infelicità, intero e spezzato, ecc. , sono opposti tra loro, ecc. nel "Dowry Painting": "... un edificio signorile, due pilastri conficcati nel terreno e coperti da un terzo" (Saggi, p. 126); "La giumenta non ha un solo zoccolo, e anche quello è tutto rotto" (ibid., p. 130).

L'irrealtà degli inferi è sottolineata dalla metatesi.(18) La metatesi è costante nella "Medicina per stranieri" e nel "Quadro della dote": "Un topo che corre e una rana che vola", "Una coppia di galline Galan con corna e quattro coppie di oche con le braccia" (Satira russa, p. 130); "Fischietto di tela e per ballare due paia di calzoni cervelletto" (ibid., p. 131).

Quanto sono profonde nel passato le caratteristiche delle risate della Russia antica? È impossibile stabilirlo con precisione, e non solo perché la formazione delle caratteristiche nazionali medievali della risata è associata a tradizioni che vanno molto nelle profondità della società preclassista, ma anche perché il consolidamento di tutte le caratteristiche nella cultura è un processo lento . Tuttavia, abbiamo ancora una chiara prova della presenza di tutte le caratteristiche principali della risata dell'antica Russia già nel XII-XIII secolo. - questa è "Preghiera" e "Parola" di Daniil Zatochnik.

Queste opere, che possono essere considerate un tutt'uno, sono costruite sugli stessi principi del ridicolo della letteratura satirica del XVII secolo. Hanno gli stessi temi e motivi che in seguito divennero tradizionali per le risate dell'antica Russia. L'affilatoio mi fa ridere con la sua miserevole posizione. Il suo principale soggetto di autoironia è la povertà, il disordine, l'esilio da ogni dove, è un "prigioniero" - in altre parole, una persona esiliata o schiava. È in una posizione "invertita": quello che vuole non c'è, quello che ottiene - non riceve, chiede - non danno, si sforza di suscitare rispetto per la sua mente - invano. La sua vera povertà si contrappone alla ricchezza ideale del principe; c'è un cuore, ma è un volto senza occhi; c'è una mente, ma è come un corvo notturno tra le rovine, la nudità la copre come il Mar Rosso del faraone.

Il mondo del principe e della sua corte è un mondo reale. Il mondo dell'Affilatrice è opposto ad esso in tutto: "Ma quando ti diverti con tanti pennelli, ricordati di me, mangiare il pane è secco; o bevi una bevanda dolce, e ricordati di me, sdraiato sotto un'unica tavola e morente d'inverno, e gocce di pioggia penetranti come frecce” (Izbornik, con .228).

Gli amici gli sono altrettanto infedeli, come nelle opere satiriche del XVII secolo: "I miei amici e il mio vicino, e mi hanno rifiutato, perché non ho messo davanti a loro un pasto di vari brashen" (ibid., p. 220 ).

Allo stesso modo, le delusioni mondane inducono Daniele a un "allegro pessimismo": "Lo stesso non è per loro amico della fede, né affidamento su un fratello" (ibid., p. 226).

Le tecniche del fumetto sono le stesse - battute con le sue rime, metatesi e ossimori "rivelatori": "Zane, signore, a chi Bogolyubov, ea me un feroce dolore; a chi il lago è bianco, e per me è più nero che catrame; per il quale Lache è un lago, e per me seduto su di esso piango amaramente; e per il quale è Novgorod, ma gli angoli sono caduti su di me, per non una percentuale della mia parte "(ibid.). E questi non sono semplici giochi di parole, ma la costruzione di un "anti-mondo" in cui non c'è esattamente ciò che è nella realtà.

Ridendo, Daniel fa vari suggerimenti ridicoli su come uscire dal suo stato di angoscia. Tra queste supposizioni buffonesche, si sofferma soprattutto su questa: sposare una moglie malvagia. Ridere della tua brutta moglie è uno dei metodi più "veri" della buffoneria medievale.

"Una meravigliosa diva, chi ha una moglie per catturare un malvagio profitto dividendosi." "Oppure dimmi: sposa un uomo ricco per amore della grandezza; bevi e mangia". In risposta a questi suggerimenti, Daniel descrive una brutta moglie appoggiata a uno specchio, arrossendo davanti a lui e arrabbiata per la sua bruttezza. Descrive la sua disposizione e la sua la vita familiare: "È meglio per me condurre un bue a casa mia, piuttosto che una moglie malvagia per capire: un bue non direbbe né penserebbe male; e la moglie malvagia è furiosa e il mansueto si alza (l'addomesticato viene portato dentro - D. L.), accettare l'orgoglio della ricchezza e condannare gli altri nella povertà» (ibid., p. 228).

Ridere della propria moglie - solo presunta o effettivamente esistente - era un tipo di risata più comune nel Medioevo: ridere di se stessi, il solito per "ingannare" l'antica Rus, buffoneria.

Ridere della propria moglie è sopravvissuto anche alla Rus' più antica, diventando uno dei metodi di buffoneria preferiti dai nonni farsa del XVIII e XIX secolo. I nonni della farsa descrivevano il loro matrimonio, la loro vita familiare, i modi della moglie e il suo aspetto, creando un personaggio comico, che però non mostravano al pubblico, ma la attiravano solo all'immaginazione.

Una moglie malvagia e viziosa è il suo antimondo domestico meschino e improvvisato, familiare a molti, e quindi molto efficace.

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1 Bakhtin M. L'opera di Francois Rabelais e la cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento. M., 1965, pag. 15 (di seguito indicato nel testo: Bakhtin).

2 Adrianov-Perets V.P. Saggi sulla storia della letteratura satirica russa del XVII secolo. M.-L., 1937, p. 80 (di seguito nel testo: Saggi).

3 Nikita Gladky è stato condannato a morte insieme a Sylvester Medvedev per aver bestemmiato il patriarca. Così, lui, passando davanti alle stanze del patriarca, ha minacciato: "Se entro nella camera dal patriarca e grido, non troverà posto con me per la paura". In un'altra occasione, Gladkiy si vantava che sarebbe "arrivato" "alla veste eterogenea". Successivamente, Gladky è stato graziato. Per il testo della lettera, vedi: Casi investigativi su Fyodor Shaklovit e sui suoi complici. TI SPb., 1884, colonna. 553-554.

4 A proposito di preghiere clownesche nel XVIII e XIX secolo. vedi: Adrianov-Perets V.P. Esempi di parodia socio-politica del XVIII inizio. 19esimo secolo - TODRL, 1936, volume III.

5 Vedi: Likhachev D.S. Poetica letteratura russa antica. L., 1971, .". 203-209.

6 Vedi: Lotman Yu M. Articoli sulla tipologia della cultura. Tartu, 1970 (vedi in particolare l'articolo "Il problema del segno e del sistema segnico e la tipologia della cultura russa dei secoli XI-XIX"). l'"altro regno" non è solo il risultato ricerca scientifica, ma anche un dato diretto, vividamente sentito nell'antica Rus' e, in una certa misura, realizzato.

7 Satira democratica russa del XVII secolo. Preparazione di testi, articoli e commenti. V. P. Adrianov-Peretz. M.-L., 1954, p. 124 (ulteriori riferimenti - nel testo: satira russa).

8 Ya. S. Lurie scrive in questa occasione: “Se questa cerimonia è stata presa in prestito da Gennady dai suoi insegnanti occidentali o è stata il frutto della sua ingegnosità vendicativa, in ogni caso, l'inquisitore di Novgorod ha fatto tutto ciò che era in suo potere per non cedere a il "re spagnolo "(Kazakova N. A., Lurie Y. S. Movimenti eretici antifeudali in Russia del XIV-inizio del XVI secolo. M.-L., 1955, p. 130). Penso che nella "cerimonia" dell'esecuzione degli eretici non ci fosse né prestito né ingegno personale, ma in larga misura c'era una tradizione dell'antico mondo sotterraneo russo (cfr. "materiali" di abbigliamento completamente russi, e non spagnoli: pelle di pecora, rafia, corteccia di betulla).

9 "Isbornik". (Raccolta di opere letterarie dell'Antica Rus') M., 1969, p. 591 (di seguito indicato nel testo: Izbornik).

10 Pokrovsky A. A. Antica eredità scritta di Pskov-Novgorod. Rassegna dei manoscritti pergamenacei della Tipografia e delle biblioteche patriarcali in relazione alla questione del tempo di formazione di questi depositi di libri. - Nel libro: Atti del quindicesimo congresso archeologico di Novgorod nel 1911. TIM, 1916, p. 215-494 (di seguito indicato nel testo: Pokrovsky).

11 Raccolta completa di cronache russe. T. XXIII. Cronaca di Yermolinskaya. SPb., 1910, p. 157-158. - "Tsyashos" - scritto in lettera "sottosopra" - il diavolo.

12 Vedi nel "Dizionario esplicativo" di V. Dahl: insh - diverso, nel significato di un altro, non questo. mer e un'altra interpretazione: “Il "regno inish" è solitamente inteso dai ricercatori come straniero, alieno; o "mendicante" è interpretato come "mendicante" (Epics. Preparazione del testo, articolo introduttivo e commento di V. Ya. Propp e B. N. Putilov. T. 2. M., 1958, p. 471).

13 Abramovich D. Kiev-Pechersk Patericon (introduzione, testo, note). U Kiev, 1931, pag. 163 (di seguito indicato nel testo: Abramovich).

14 "Skazovy verse" - un termine proposto da P. G. Bogatyrev. Vedi: Bogatyrev P. G. Domande di teoria arte popolare. M., 1971, pag. 486.

15 Simonia Paolo. Antiche raccolte di proverbi russi, detti, indovinelli, ecc. del XVII-XIX secolo. SPb., 1899, p. 75 (ulteriori riferimenti - nel testo: Collezioni antiche).

16 Vedi di più sulle battute: Bogatyrev P. G. Domande sulla teoria dell'arte popolare, p. 450-496 (articolo "Mezzi artistici nel folclore umoristico equo").

17 P. G. Bogatyrev definisce entrambi in questo modo: "Un ossimoro è un espediente stilistico che consiste nel combinare parole di significato opposto in una certa frase ... Chiamiamo una combinazione di ossimoro di frasi una combinazione di due o più frasi con un significato opposto" ( ibid., p.453-454).

18 Secondo P. G. Bogatyrev, la metatesi è “una figura stilistica in cui si muovono parti di parole vicine, come suffissi, o parole intere in una frase o in frasi adiacenti” (ibid., p. 460).

Dal libro. "Poetica storica della letteratura russa", San Pietroburgo, 1999

ABC su un uomo nudo e povero

UN z esmi nudo e scalzo, affamato e infreddolito, mangia di rado.

Dio conosce la mia anima che non ho un soldo per la mia anima.

Vsdait il mondo intero, che non ho nessun posto dove andare e non c'è niente da comprare.

Dimmi persona gentile a Mosca, mi ha promesso un prestito di denaro, e sono andato da lui la mattina dopo, e lui mi ha rifiutato; ma ha riso di me senza una buona ragione, e gli griderò quella risata: cosa c'era da promettere, se no.

Se solo si ricordasse della sua parola e mi desse dei soldi, e io andassi da lui, e lui mi rifiutasse.

Ci sono molte cose nelle persone, ma non ce lo permetteranno, ma loro stesse moriranno.

Vivo, bravo ragazzo, non ho mangiato tutto il giorno e non ho niente da mangiare.

Sbadigliando sulla mia pancia dal grande malnutrito, i camminatori delle labbra sono morti e non ho niente da mangiare.

La mia terra è vuota, tutta ricoperta di erba;

E la mia pancia si consumava dagli altri lati dell'ora del bue, e la mia povertà, Golenkov, era esaurita.

Come posso vivere io, povero e tribale, e dove posso allontanarmi da persone focose, da persone scortesi?

I ricchi bevono e mangiano, ma non offrono persone nude, ma loro stessi non riconoscono che anche i ricchi stanno morendo.

Con la mente vedrei molto al mio posto, sia vestiti colorati che soldi, ma non ho nessun posto dove portare, mentire, rubare non un hochitsa.

Perché il mio stomaco è in disgrazia? I raggi sono strani, accettano la morte, abbassati per camminare come un mostro.

Guai a me! I ricchi bevono e mangiano, ma non sanno che loro stessi moriranno, ma non li daranno agli ignudi.

Non trovo pace per me stesso, non trovo la mia povertà, rompo le mie scarpe di rafia, ma non otterrò nulla di buono.

La mia mente non può essere toccata, il mio stomaco non può essere trovato nella sua povertà, tutti si sono ribellati contro di me, volendo immergermi, un bravo ragazzo, ma Dio non si arrenderà - e il maiale non può essere mangiato.

Non so la mia collina come vivere e come guadagnarmi da vivere.

Il mio stomaco è duro e il mio cuore è scomparso dal tumulto e non può essere toccato.

Mi è capitata una grande disgrazia, cammino in povertà, non mangio tutto il giorno; e non mi lascia mangiare. Ahimè per me, povero, ahimè, senza tribù, dove posso posare la testa dal popolo affascinante di un bambino?

I Ferezi sono stati gentili con me, ma la gente ha rimosso la lichia per debiti.

Fu sepolto dai debitori, ma non fu sepolto: gli ufficiali giudiziari vengono inviati, messi a destra, messi sulle gambe, ma non ho nessun posto dove andare e non c'è nessuno che compri il mercante.

Mio padre e mia madre mi hanno lasciato la loro proprietà, ma le persone audaci si sono impossessate di tutto. Oh mio guaio!

La mia casa era intatta, ma Dio non ha ordinato di vivere e possedere. Non volevo essere di qualcun altro, non ha funzionato a modo mio, come posso io, povero, cacciare?

Vorrei andare in città e scappare in un panno a fila singola, ma non ho soldi, ma non credo nei debiti, cosa dovrei fare?

Ostenterei e camminerei pulito e bene, ma non in niente. Buon per me!

Mi agitavo intorno alla panchina nella vecchia fila.

Erychitsa sulla pancia del grande malnutrito, mangerebbe carne, ma si incastrerebbe tra i denti. Doveva andare a trovarmi, ma nessuno chiama.

Si sta picchiando la pancia con i grandi denutriti, non ha voglia di giocare, non ha cenato la sera, non ha fatto colazione la mattina, non ha cenato oggi.

Yuryl avrebbe giocato, ma ho paura di Dio, ed ecco la paura del peccato e dei rifiuti delle persone. se fosse ricco, allora non conoscerebbe le persone, e nei giorni cattivi non conoscerebbe nemmeno le persone.

Penserei bene e mi vestirei bene, ma non c'è niente per me. La gente non sa come attenersi a questa povertà, e con essa un'identità. I cani non abbaiano a Milov, mordono Postylov, lo trascinano fuori dal cortile. Foma-priest è stupido, non conosce il peccato, ma non può dirlo alla gente, ringrazialo per questo e Dio lo salvi.

Il testo (nell'elenco del 1663) è pubblicato secondo la pubblicazione: Adrianov-Peretz V.P. Satira democratica russa del XVII secolo. ed. 2°, aggiungi. M., 1977, pag. 229-231 ("Aggiunte" preparate da N. S. Demkova), 149-150, 175-181, 236-237 (commenti).

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