Dmitri Shostakovich: biografia, fatti interessanti, creatività. Musica di Shostakovich - un riflesso dell'epoca Ritratto di Shostakovich di buona qualità

Dmitry Dmitrievich Shostakovichè nato il 25 settembre (12 settembre secondo il vecchio stile), 1906 a San Pietroburgo. Padre - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - ha lavorato nella Camera dei pesi e delle misure. Madre - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo e prima infanzia Ha instillato l'amore per la musica in suo figlio.
Le prime lezioni di musica furono impartite a Dmitry da sua madre e già nel 1915 iniziò la sua vita seria. formazione musicale dall'inizio al Ginnasio Commerciale di Maria Shidlovskaya e dal 1916 a scuola privata I.A. Glasser. A questo punto, i suoi primi esperimenti nel comporre musica appartengono. Nel 1919 entrò al Conservatorio di Pietrogrado. Dopo la morte di suo padre nel 1922, Dmitry deve cercare lavoro. Lavora al chiaro di luna come pianista in un cinema e continua i suoi studi. Durante questo periodo, il direttore del conservatorio A.K. Glazunova. Nel 1923 si diploma al conservatorio nella classe di pianoforte, e nel 1925 nella classe di composizione, ma continua i suoi studi nella scuola di specializzazione, unendosi all'insegnamento. Il suo lavoro di laurea è stata la prima sinfonia, che porta Shostakovich fama mondiale. La prima esecuzione della sinfonia all'estero ebbe luogo nel 1927 in Germania. Nello stesso anno in poi competizione internazionale il pianista che prende il nome da Chopin riceve un diploma onorario.
Nel 1936, Stalin assistette all'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk, dopo di che fu pubblicato sul quotidiano Pravda un articolo critico intitolato Muddle Invece of Music. Alcune opere del compositore ricadono sotto il divieto, che sarà revocato solo negli anni Sessanta. Questo spinge Shostakovich ad abbandonare il genere operistico. L'uscita della Quinta Sinfonia del compositore nel 1937 è commentata da Stalin con le parole: "Una risposta creativa professionale Artista sovietico alla giusta critica. Dal 1939 Shostakovich è professore al Conservatorio di Leningrado. La guerra trova Dmitry Dmitrievich a Leningrado, dove inizia a scrivere la settima sinfonia ("Leningrado"). La prima rappresentazione ebbe luogo a Kuibyshev nel 1942 e nell'agosto dello stesso anno a Leningrado. Per questa sinfonia, Shostakovich ha ricevuto il Premio Stalin. Dal 1943 insegna a Mosca.
Nel 1948 fu emessa una risoluzione del Politburo, in cui furono aspramente criticati importanti compositori sovietici: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian e altri. E di conseguenza l'accusa di inidoneità e privazione dei titoli di professore dei conservatori di Leningrado e Mosca. Durante questo periodo, Shostakovich "scrive sul tavolo" un'opera musicale "Paradiso antiformalista", in cui mette in ridicolo Stalin e Zdanov e la decisione del Politburo. Lo spettacolo è stato rappresentato per la prima volta solo nel 1989 a Washington. Tuttavia, Shostakovich dimostra obbedienza alle autorità ed evita così conseguenze più gravi. Scrive musica per il film "Young Guard". E già nel 1949 fu addirittura rilasciato negli Stati Uniti come parte di una delegazione in difesa della pace, e nel 1950 ricevette il Premio Stalin per la cantata Song of the Forests. Ma tornò a insegnare solo nel 1961, studiando con diversi studenti laureati al Conservatorio di Leningrado.
Shostakovich è stato sposato tre volte. Ha vissuto con la sua prima moglie Nina Vasilievna (Varzar, 1909-1954) fino alla sua morte nel 1954. Hanno avuto due figli Maxim e Galina. Il secondo matrimonio con Margarita Kainova andò rapidamente in pezzi. Dmitry Dmitriev ha vissuto con la sua terza moglie Irina Antonovna (Suspinskaya, nata nel 1934) fino alla sua morte. Ha avuto figli solo dal suo primo matrimonio.
In molte accademie europee e negli Stati Uniti Shostakovich è stato membro onorario (Royal Academy of Music of Great Britain, French Academy belle arti, US National Academy e altri).
Negli ultimi anni della sua vita, Shostakovich ha lottato contro il cancro ai polmoni. Dmitry Dmitrievich Shostakovich morì il 9 agosto 1975 a Mosca. Sepolto a Cimitero di Novodevichy.

D. Shostakovich - un classico della musica del 20 ° secolo. Nessuno dei suoi grandi maestri era così strettamente associato destini difficili il suo Paese d'origine, non riuscì ad esprimere con tanta forza e passione le urlanti contraddizioni del suo tempo, da valutarle con un severo giudizio morale. È in questa complicità del compositore nel dolore e nei guai della sua gente che risiede il significato principale del suo contributo alla storia della musica nel secolo delle guerre mondiali e dei grandiosi sconvolgimenti sociali, che l'umanità non aveva conosciuto prima.

Shostakovich è per natura un artista di talento universale. Non c'è un solo genere in cui non abbia detto la sua parola pesante. È entrato in stretto contatto con il tipo di musica che a volte veniva trattata con arroganza da musicisti seri. È autore di numerose canzoni, raccolte da masse di persone, e fino ad oggi i suoi brillanti arrangiamenti di musica popolare e jazz, a cui era particolarmente affezionato all'epoca della formazione dello stile - negli anni '20 -30 anni, delizia. Ma il principale campo di applicazione delle forze creative per lui era la sinfonia. Non perché altri generi di musica seria gli fossero completamente estranei: era dotato di un talento insuperabile come compositore veramente teatrale e il lavoro nel cinema gli forniva i principali mezzi di sussistenza. Ma il rimprovero maleducato e ingiusto inflitto nel 1936 nell'editoriale del quotidiano Pravda sotto il titolo "Confusione invece di musica" lo scoraggiò a lungo dallo studio genere operistico- i tentativi fatti (opera "The Players" dopo N. Gogol) sono rimasti incompiuti ei piani non sono passati alla fase di attuazione.

Forse fu proprio in questo che colpirono i tratti della personalità di Shostakovich - per natura a cui non era incline forme aperte espressioni di protesta, facilmente cedute a ostinate nullità a causa della sua speciale intelligenza, delicatezza e indifesa contro la grossolana arbitrarietà. Ma questo era solo nella vita: nella sua arte era fedele alla sua principi creativi e li ha affermati nel genere in cui si sentiva abbastanza libero. Pertanto, la sinfonia concettuale è diventata al centro delle ricerche di Shostakovich, dove poteva dire apertamente la verità sul suo tempo senza compromessi. Tuttavia, non si rifiutò di partecipare a imprese artistiche nate sotto la pressione di severi requisiti per l'arte imposti dal sistema amministrativo-comandante, come il film di M. Chiaureli "La caduta di Berlino", dove l'elogio sfrenato della grandezza e la saggezza del "padre delle nazioni" ha raggiunto il limite estremo. Ma la partecipazione a questo tipo di monumenti cinematografici, o ad altre opere, a volte anche di talento, che hanno distorto la verità storica e creato un mito gradito alla leadership politica, non ha protetto l'artista dalla brutale rappresaglia commessa nel 1948. Il principale ideologo del regime stalinista , A. Zhdanov, ha ripetuto i duri attacchi contenuti in un vecchio articolo del quotidiano Pravda e ha accusato il compositore, insieme ad altri maestri musica sovietica di quel tempo in adesione al formalismo antipopolare.

Successivamente, durante il "disgelo" di Krusciov, tali accuse furono ritirate e le eccezionali opere del compositore, la cui esecuzione pubblica fu vietata, trovarono la loro strada verso l'ascoltatore. Ma il dramma del destino personale del compositore, sopravvissuto a un periodo di ingiusta persecuzione, ha lasciato un'impronta indelebile nella sua personalità e ha determinato la direzione della sua ricerca creativa, rivolta ai problemi morali dell'esistenza umana sulla terra. Questa era e rimane la cosa principale che distingue Shostakovich tra i creatori di musica del XX secolo.

Il suo percorso di vita non era ricco di avvenimenti. Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Leningrado con un brillante debutto - la magnifica Prima Sinfonia, ha iniziato la vita di un compositore professionista, prima nella città della Neva, poi durante la Grande Guerra Patriottica a Mosca. La sua attività di insegnante al conservatorio è stata relativamente breve - non l'ha lasciata di sua spontanea volontà. Ma anche adesso i suoi allievi hanno conservato la memoria del grande maestro, che ha avuto un ruolo decisivo nella formazione del loro individualità creativa. Già nella Prima Sinfonia (1925) sono chiaramente percepibili due proprietà della musica di Shostakovich. Uno di questi si rifletteva nella formazione di un nuovo stile strumentale con la sua facilità intrinseca, facilità di competizione degli strumenti da concerto. Un altro si è manifestato in un desiderio persistente di dare alla musica il più alto significato, di rivelare un concetto profondo di significato filosofico per mezzo del genere sinfonico.

Molte delle opere del compositore che seguirono un inizio così brillante riflettevano l'atmosfera turbolenta dell'epoca, dove un nuovo stile era stata forgiata nella lotta di atteggiamenti contrastanti. Così nella Seconda e Terza Sinfonia ("Ottobre" - 1927, "May Day" - 1929) Shostakovich ha reso omaggio al poster musicale, hanno chiaramente influenzato l'impatto dell'arte marziale e agitativa degli anni '20. (Non è un caso che il compositore abbia incluso in essi frammenti corali di poesie di giovani poeti A. Bezymensky e S. Kirsanov). Allo stesso tempo, hanno anche mostrato una vivida teatralità, che ha così affascinato nelle produzioni di E. Vakhtangov e Vs. Meyerhold. Sono state le loro esibizioni a influenzare lo stile della prima opera di Shostakovich The Nose (1928), basata sulla famosa storia di Gogol. Da qui nasce non solo la satira tagliente, la parodia, che raggiunge il grottesco nella rappresentazione dei singoli personaggi e il credulone, rapidamente preso dal panico e pronto a giudicare la folla, ma anche quella struggente intonazione di "risate attraverso le lacrime", che ci aiuta a riconoscere una persona anche in una nullità così volgare e deliberata, come il maggiore Kovalev di Gogol.

Lo stile di Shostakovich non solo ha accettato le influenze emanate dall'esperienza del mondo cultura musicale(qui i più importanti per il compositore erano M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky e G. Mahler), ma assorbì anche i suoni dell'allora vita musicale - quella cultura pubblica del genere "leggero" che possedeva la coscienza delle masse. L'atteggiamento del compositore nei suoi confronti è ambivalente: a volte esagera, parodia le curve caratteristiche di canti e balli alla moda, ma allo stesso tempo le nobilita, le eleva alle vette della vera arte. Questo atteggiamento è stato particolarmente pronunciato nei primi balletti The Golden Age (1930) e The Bolt (1931), nel Primo concerto per pianoforte (1933), dove la tromba solista diventa un degno rivale del pianoforte insieme all'orchestra, e più tardi in lo scherzo e il finale delle seste sinfonie (1939). Brillante virtuosismo, sfacciati eccentrici si combinano in questa composizione con testi accorati, sorprendente naturalezza del dispiegamento della melodia "infinita" nella prima parte della sinfonia.

E infine, è impossibile non parlare dell'altro lato dell'attività creativa. giovane compositore- ha lavorato duramente e duramente nel cinema, prima come illustratore per la dimostrazione di film muti, poi come uno dei creatori di film sonori sovietici. La sua canzone dal film "Oncoming" (1932) ha guadagnato popolarità a livello nazionale. Allo stesso tempo, l'influenza della "giovane musa" ha influenzato anche lo stile, il linguaggio e i principi compositivi delle sue composizioni concerto-filarmoniche.

Il desiderio di incarnare conflitti acuti del mondo moderno con i suoi grandiosi sconvolgimenti e feroci scontri di forze opposte, furono particolarmente colpiti nelle opere capitali del maestro del periodo degli anni '30. Un passo importante lungo questo percorso fu l'opera "Katerina Izmailova" (1932), scritta sulla trama del racconto di N. Leskov "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk". Nell'immagine personaggio principale si rivela la complessa lotta interna nell'anima di una natura integra e riccamente dotata dalla natura - sotto il giogo degli "abomini di piombo della vita", sotto il potere di una passione cieca e irragionevole, commette gravi crimini, seguiti da punizione crudele.

Tuttavia, il compositore ottenne il maggior successo nella Quinta Sinfonia (1937), il risultato più significativo e fondamentale nello sviluppo della sinfonia sovietica negli anni '30. (una svolta verso una nuova qualità di stile è stata delineata nella Quarta Sinfonia scritta in precedenza, ma poi non suonata - 1936). La forza della Quinta Sinfonia sta nel fatto che le esperienze del suo eroe lirico si rivelano nel più stretto legame con la vita delle persone e - più in generale - di tutta l'umanità alla vigilia del più grande shock mai vissuto dai popoli del mondo - la seconda guerra mondiale. Ciò ha determinato il dramma enfatizzato della musica, la sua intrinseca espressione intensificata - eroe lirico non diventa un contemplatore passivo in questa sinfonia, giudica ciò che sta accadendo e ciò che accadrà con la più alta corte morale. In indifferenza per il destino del mondo e influenzato posizione civile artista, orientamento umanistico la sua musica. Può essere sentito in una serie di altre opere legate ai generi della musica da camera. creatività strumentale, tra cui spicca il Quintetto per pianoforte (1940).

Durante la Grande Guerra Patriottica, Shostakovich divenne uno dei primi ranghi di artisti - combattenti contro il fascismo. La sua Settima Sinfonia (“Leningrado”) (1941) è stata percepita in tutto il mondo come voce viva di un popolo combattente, entrato in una lotta all'ultimo sangue in nome del diritto all'esistenza, in difesa del più alto valore umano valori. In quest'opera, come nella successiva Ottava sinfonia (1943), l'antagonismo dei due campi opposti trovò un'espressione diretta e immediata. Mai prima d'ora nell'arte della musica le forze del male sono state rappresentate in modo così vivido, mai prima d'ora la noiosa meccanicità di una "macchina di distruzione" fascista indaffarata è stata esposta con tanta furia e passione. Ma le sinfonie "militari" del compositore (così come in molte altre sue opere, ad esempio, nel Trio per pianoforte in memoria di I. Sollertinsky - 1944) sono rappresentate in modo altrettanto vivido nelle sinfonie "militari" del compositore pace interiore un uomo che soffre per i guai del suo tempo.

Negli anni del dopoguerra attività creativa Shostakovich si è svolto con rinnovato vigore. Come prima, la linea guida delle sue ricerche artistiche è stata presentata in monumentali tele sinfoniche. Dopo una Nona Sinfonia (1945) un po' alleggerita, una sorta di intermezzo, ma non privo di chiari echi della guerra da poco conclusa, il compositore crea l'ispirata Decima Sinfonia (1953), in cui il tema viene ripreso tragico destino artista, un'alta misura della sua responsabilità nel mondo moderno. Tuttavia, il nuovo era in gran parte il frutto degli sforzi delle generazioni precedenti, motivo per cui il compositore era così attratto dagli eventi di una svolta. storia nazionale. La rivoluzione del 1905, segnata da Bloody Sunday il 9 gennaio, prende vita nella monumentale undicesima sinfonia programmatica (1957), e le conquiste del vittorioso 1917 ispirarono Shostakovich a creare la dodicesima sinfonia (1961).

Riflessioni sul significato della storia, sul significato della causa dei suoi eroi, si riflettevano anche nel poema vocale-sinfonico in una parte "The Execution of Stepan Razin" (1964), che si basa su un frammento di E. Yevtushenko poesia "La centrale idroelettrica di Bratsk". Ma gli eventi del nostro tempo, causati da drastici cambiamenti nella vita delle persone e nella loro visione del mondo, annunciati dal XX Congresso del PCUS, non hanno lasciato indifferente il grande maestro della musica sovietica - il loro respiro vivo è palpabile nel Tredicesimo Symphony (1962), scritta anche sulle parole di E. Yevtushenko. Nella Quattordicesima Sinfonia, il compositore si è rivolto alle poesie di poeti di vari tempi e popoli (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - è stato attratto dal tema della caducità vita umana e l'eternità delle creazioni vera arte davanti al quale retrocede anche la morte onnipotente. Lo stesso tema ha costituito la base per l'idea di un ciclo vocale-sinfonico basato sui versi del grande Artista italiano Michelangelo Buonarroti (1974). E infine, nell'ultima, Quindicesima Sinfonia (1971), le immagini dell'infanzia rivivono, ricreate davanti allo sguardo di un creatore saggio nella vita, che ha conosciuto una misura davvero incommensurabile della sofferenza umana.

Nonostante tutto il significato della sinfonia nell'opera postbellica di Shostakovich, è lungi dall'esaurire tutto ciò che di più significativo è stato creato dal compositore negli ultimi trent'anni della sua vita e modo creativo. Ha prestato particolare attenzione ai generi concertistici e strumentali da camera. Ha creato 2 concerti per violino (e 1967), due concerti per violoncello (1959 e 1966) e il secondo concerto per pianoforte (1957). IN i migliori saggi Questo genere incarna concetti profondi di significato filosofico, paragonabili a quelli espressi con forza impressionante nelle sue sinfonie. La nitidezza della collisione tra lo spirituale e il non spirituale, i più alti impulsi del genio umano e l'assalto aggressivo della volgarità, la deliberata primitività è palpabile nel Secondo Concerto per violoncello, dove un semplice motivo "di strada" viene trasformato in modo irriconoscibile, esponendo il suo essenza disumana.

Tuttavia, sia nei concerti che nella musica da camera, il virtuosismo di Shostakovich si rivela nella creazione di composizioni che aprono la strada alla libera concorrenza tra i musicisti. Qui, il genere principale che ha attirato l'attenzione del maestro è stato il tradizionale quartetto d'archi (ce ne sono tanti scritti dal compositore quante sinfonie - 15). I quartetti di Shostakovich stupiscono con una varietà di soluzioni, dai cicli in più parti (undicesimo - 1966) alle composizioni a movimento singolo (tredicesimo - 1970). In un certo numero di loro opere da camera(nell'Ottavo Quartetto - 1960, nella Sonata per viola e pianoforte - 1975) il compositore ritorna alla musica delle sue composizioni precedenti, dandole un nuovo suono.

Tra le opere di altro genere si possono citare il monumentale ciclo di Preludi e Fughe per pianoforte (1951), ispirato alle celebrazioni bachiane di Lipsia, l'oratorio Il canto delle foreste (1949), dove per la prima volta nella musica sovietica il è stato sollevato il tema della responsabilità umana per la conservazione della natura che lo circonda. Puoi anche nominare Dieci poesie per coro a cappella (1951), il ciclo vocale "From Jewish Folk Poetry" (1948), cicli su poesie dei poeti Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Cvetaeva (1973).

Il lavoro nel cinema è continuato negli anni del dopoguerra: la musica di Shostakovich per i film The Gadfly (basato sul romanzo di E. Voynich - 1955), così come per gli adattamenti delle tragedie di Shakespeare Hamlet (1964) e King Lear (1971 ) divenne ampiamente noto. ).

Shostakovich ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della musica sovietica. Ha influenzato non tanto l'influenza diretta dello stile del maestro, caratteristica di lui mezzi artistici quanto nella ricerca dell'alto contenuto della musica, la sua connessione con i problemi fondamentali della vita umana sulla terra. Umanistico nella sua essenza, veramente artistico nella forma, il lavoro di Shostakovich ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, è diventato una chiara espressione del nuovo che la musica della Terra dei Soviet ha dato al mondo.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Nato il 12 (25) settembre 1906 a San Pietroburgo - morto il 9 agosto 1975 a Mosca. compositore sovietico, pianista, personaggio musicale e pubblico, dottore in storia dell'arte, insegnante, professore. Artista popolare dell'URSS (1954). Eroe del lavoro socialista (1966). Vincitore del Premio Lenin (1958), cinque Premi Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Premio di Stato URSS (1968) e il Premio di Stato Glinka della RSFSR (1974). Membro del PCUS dal 1960.

Uno dei più grandi compositori del 20° secolo. Autore di 15 sinfonie, 6 concerti, 3 opere, 3 balletti, numerose opere musica da camera, musica per film e produzioni teatrali.

Il bisnonno di Dmitry Dmitrievich Shostakovich da parte paterna - il veterinario Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - nei documenti si considerava un contadino; come volontario si è laureato presso l'Accademia medica e chirurgica di Vilna.

Nel 1830-1831 partecipò alla rivolta polacca e dopo la sua soppressione, insieme a sua moglie, Maria Yuzefa Yasinskaya, fu esiliato negli Urali, nella provincia di Perm.

Negli anni '40 la coppia viveva a Ekaterinburg, dove il 27 gennaio 1845 nacque il figlio Boleslav-Arthur.

A Ekaterinburg, Pyotr Shostakovich è salito al grado di assessore collegiale. Nel 1858 la famiglia si trasferì a Kazan. Qui, anche negli anni del ginnasio, Boleslav Petrovich si avvicinò ai leader di "Terra e libertà".

Alla fine del ginnasio, alla fine del 1862, si recò a Mosca, al seguito dei "padroni di casa" di Kazan Yu M. Mosolov e N. M. Shatilov; ha lavorato nella direzione del Nizhny Novgorod ferrovia, ha preso parte attiva all'organizzazione della fuga dal carcere del rivoluzionario Yaroslav Dombrovsky.

Nel 1865 Boleslav Shostakovich tornò a Kazan, ma già nel 1866 fu arrestato, scortato a Mosca e processato nel caso di N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Dopo quattro mesi di Fortezza di Pietro e Paolo fu condannato all'esilio in Siberia; visse a Tomsk, nel 1872-1877 - a Narym, dove l'11 ottobre 1875 nacque suo figlio, di nome Dmitry, poi a Irkutsk, fu direttore della filiale locale della Siberian Trade Bank.

Nel 1892, a quel tempo già cittadino onorario di Irkutsk, Boleslav Shostakovich ricevette il diritto di vivere ovunque, ma scelse di rimanere in Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) andò a San Pietroburgo a metà degli anni '90 ed entrò nel dipartimento naturale della Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo, dopodiché, nel 1900, fu assunto dalla Camera dei Pesi e Misure, poco prima creato .

Nel 1902 fu nominato amministratore delegato della Camera e nel 1906 capo della tenda di prova della città. Partecipazione a movimento rivoluzionario nella famiglia Shostakovich all'inizio del XX secolo era già diventata una tradizione, e Dmitry non faceva eccezione: secondo i registri di famiglia, il 9 gennaio 1905, partecipò a una processione per Palazzo d'Inverno, e successivamente i proclami furono stampati nel suo appartamento.

Il nonno materno di Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nacque, come Dmitry Boleslavovich, in Siberia; dopo essersi diplomato alla scuola cittadina di Kirensk, alla fine degli anni Sessanta dell'Ottocento si trasferì a Bodaibo, dove la “corsa all'oro” attirò molti in quegli anni, e nel 1889 divenne direttore di un ufficio minerario.

La stampa ufficiale ha notato che "ha trovato il tempo per approfondire i bisogni di dipendenti e lavoratori e soddisfare i loro bisogni": ha introdotto l'assicurazione e l'assistenza medica per i lavoratori, ha stabilito per loro il commercio di merci a buon mercato e ha costruito caserme calde. Sua moglie, Alexandra Petrovna Kokoulina, ha aperto una scuola per i figli degli operai; non ci sono informazioni sulla sua educazione, ma si sa che a Bodaibo organizzò un'orchestra amatoriale, ampiamente conosciuta in Siberia. L'amore per la musica è stato ereditato dalla madre dalla figlia più giovane dei Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): ha studiato pianoforte sotto la guida della madre e presso l'Irkutsk Institute for Noble Maidens, e dopo essersi diplomata, seguendo suo fratello maggiore Yakov, andò nella capitale e fu accettata al St. Conservatory, dove studiò prima con S. A. Malozemova, e poi con A. A. Rozanova.

Yakov Kokoulin ha studiato presso il dipartimento naturale della Facoltà di fisica e matematica dell'Università di San Pietroburgo, dove ha incontrato il suo connazionale Dmitry Shostakovich; accomunati dal loro amore per la musica. Come eccellente cantante, Yakov presentò Dmitry Boleslavovich a sua sorella Sofya e nel febbraio 1903 ebbe luogo il loro matrimonio. Nell'ottobre dello stesso anno, una figlia, Maria, nacque dai giovani sposi, nel settembre 1906, un figlio di nome Dmitry, e tre anni dopo, la figlia più giovane, Zoya.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nato nella casa numero 2 di Podolskaya Street, dove D. I. Mendeleev ha affittato il primo piano per la tenda di verifica della città nel 1906.

Nel 1915, Shostakovich entrò nel ginnasio commerciale di Maria Shidlovskaya, e le sue prime impressioni musicali serie risalgono allo stesso periodo: dopo aver assistito a un'esibizione dell'opera The Tale of Tsar Saltan di N. A. Rimsky-Korsakov, il giovane Shostakovich annunciò il suo desiderio di studiare seriamente la musica . Sua madre gli diede le prime lezioni di pianoforte e, dopo alcuni mesi di lezioni, Shostakovich poté iniziare i suoi studi in una scuola privata. scuola di Musica famoso a quel tempo insegnante di pianoforte I. A. Glyasser.

Studiando con Glasser, Shostakovich ottenne un certo successo nell'esecuzione al pianoforte, ma non condivideva l'interesse del suo studente per la composizione e nel 1918 Shostakovich lasciò la sua scuola. Nell'estate dell'anno successivo, A. K. Glazunov ha ascoltato il giovane musicista, che ha parlato con approvazione del suo talento compositivo. Nell'autunno dello stesso anno, Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado, dove studiò armonia e orchestrazione con M. O. Steinberg, contrappunto e fuga con N. A. Sokolov, mentre dirigeva.

Alla fine del 1919, Shostakovich scrisse la sua prima grande opera orchestrale, il fis-moll Scherzo.

SU l'anno prossimo Shostakovich entrò nella classe di pianoforte di L. V. Nikolaev, dove tra i suoi compagni di classe c'erano Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky. Durante questo periodo si formò l'Anna Vogt Circle, incentrato su ultime tendenze Musica occidentale dell'epoca. Anche Shostakovich divenne un partecipante attivo in questo circolo, incontrò i compositori B. V. Asafiev e V. V. Shcherbachev, il direttore d'orchestra N. A. Malko. Shostakovich scrive le Due favole di Krylov per mezzosoprano e pianoforte e Tre fantastiche danze per pianoforte.

Al conservatorio studiò diligentemente e con particolare zelo, nonostante le difficoltà dell'epoca: la prima guerra mondiale, la rivoluzione, Guerra civile, devastazione, carestia. Non c'era riscaldamento nel conservatorio in inverno, i trasporti erano scarsi e molte persone rinunciavano alla musica e saltavano le lezioni. Shostakovich, invece, "rosicchiava il granito della scienza". Quasi ogni sera poteva essere visto ai concerti della Filarmonica di Pietrogrado, che riaprì nel 1921.

Una vita dura con un'esistenza mezzo affamata (la razione conservatrice era molto piccola) ha portato a un grave esaurimento. Nel 1922 morì il padre di Shostakovich, la famiglia rimase senza mezzi di sussistenza. Pochi mesi dopo, Shostakovich subì una grave operazione che gli costò quasi la vita. Nonostante la sua salute cagionevole, cerca lavoro e trova lavoro come pianista-tapper in un cinema. Grande aiuto e supporto durante questi anni è stato fornito da Glazunov, che è riuscito a ottenere razioni aggiuntive Shostakovich e uno stipendio personale.

Nel 1923 Shostakovich si diplomò al conservatorio in pianoforte (con L. V. Nikolaev) e nel 1925 in composizione (con M. O. Steinberg). Il suo tesi era la Prima Sinfonia.

Mentre studiava alla scuola di specializzazione del conservatorio, ha insegnato lettura di spartiti al M. P. Mussorgsky Music College.

In una tradizione che risale a Rubinstein, Rachmaninov e Prokofiev, Shostakovich intendeva intraprendere una carriera sia come pianista da concerto che come compositore.

Nel 1927, al Primo Concorso Pianistico Internazionale Chopin a Varsavia, dove Shostakovich eseguì anche la sonata propria composizione ha ricevuto una laurea honoris causa. Fortunatamente, il famoso direttore d'orchestra tedesco Bruno Walter ha notato l'insolito talento del musicista anche prima, durante la sua tournée in URSS; dopo aver ascoltato la Prima Sinfonia, Walter chiese immediatamente a Shostakovich di inviargli la partitura a Berlino; La prima straniera della sinfonia ebbe luogo il 22 novembre 1927 a Berlino.

Dopo Bruno Walter, la Sinfonia fu eseguita in Germania da Otto Klemperer, negli Stati Uniti da Leopold Stokowski (prima americana il 2 novembre 1928 a Filadelfia) e Arturo Toscanini, rendendo celebre il compositore russo.

Nel 1927 si verificarono altri due eventi significativi nella vita di Shostakovich. Ho visitato Leningrado a gennaio compositore austriaco Scuola di Novovensk Alban Berg. L'arrivo di Berg è dovuto alla prima russa della sua opera Wozzeck, che è diventata un grande evento nella vita culturale del paese, e ha anche ispirato Shostakovich a iniziare a scrivere l'opera The Nose, basata sulla storia. Altro Evento importante era la conoscenza di Shostakovich con I. I. Sollertinsky, che, durante i suoi molti anni di amicizia con il compositore, ha arricchito Shostakovich con la conoscenza del lavoro di grandi compositori del passato e del presente.

Allo stesso tempo, tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, furono scritte le seguenti due sinfonie di Shostakovich - entrambe con la partecipazione del coro: la Seconda ("Dedizione sinfonica a ottobre", alle parole di A. I. Bezymensky) e la Terza ("Primo maggio" , alle parole di S. I. Kirsanov).

Nel 1928 Shostakovich incontrò V. E. Meyerhold a Leningrado e, su suo invito, lavorò per qualche tempo come pianista e capo del dipartimento musicale del V. E. Meyerhold Theatre di Mosca.

Nel 1930-1933 ha lavorato come capo del dipartimento musicale del TRAM di Leningrado (ora Baltic House Theatre).

La sua opera "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" tratto dal romanzo di N. S. Leskov (scritto nel 1930-1932, messo in scena a Leningrado nel 1934), inizialmente accolto con entusiasmo ed essendo già esistito sul palcoscenico da una stagione e mezza, fu sconfitto dalla stampa sovietica (l'articolo "Muddle invece della musica" sul quotidiano Pravda del 28 gennaio 1936).

Nello stesso anno, 1936, doveva aver luogo la prima della 4a Sinfonia, un'opera di portata molto più monumentale di tutte le precedenti sinfonie di Shostakovich, che combinava il pathos tragico con episodi grotteschi, lirici e intimi e, forse, avrebbe dovuto iniziarne uno nuovo, periodo maturo nell'opera del compositore. Shostakovich ha sospeso le prove della Sinfonia prima della prima di dicembre. La 4a Sinfonia fu eseguita per la prima volta solo nel 1961.

Nel maggio 1937, Shostakovich pubblicò la 5a Sinfonia - un'opera il cui carattere drammatico in tutto e per tutto, a differenza delle precedenti tre sinfonie "d'avanguardia", è esteriormente "nascosto" nella forma sinfonica generalmente accettata (4 movimenti: con forma sonata del primo movimento, scherzo, adagio e finale con un finale esteriormente trionfante) e altri elementi "classici". Stalin ha commentato l'uscita della 5a Sinfonia sulle pagine della Pravda con la frase: "La risposta creativa e professionale di un artista sovietico a critiche leali". Dopo la prima dell'opera, sulla Pravda è stato pubblicato un articolo elogiativo.

Dal 1937, Shostakovich ha tenuto un corso di composizione presso il Conservatorio statale di Leningrado intitolato a N. A. Rimsky-Korsakov. Nel 1939 divenne professore. Il 5 novembre 1939 ebbe luogo la prima della sua sesta sinfonia.

Durante i primi mesi della Grande Guerra Patriottica a Leningrado (fino all'evacuazione a Kuibyshev in ottobre), Shostakovich iniziò a lavorare su 7a sinfonia - "Leningrado". La sinfonia fu eseguita per la prima volta sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Kuibyshev il 5 marzo 1942 e il 29 marzo 1942 nella Sala delle colonne della Casa dei sindacati di Mosca.

Il 9 agosto 1942, il lavoro fu eseguito nella Leningrado assediata. L'organizzatore e direttore d'orchestra era il direttore del Bolshoi Orchestra Sinfonica Comitato radiofonico di Leningrado Carl Eliasberg. L'esecuzione della sinfonia divenne un evento importante nella vita della città combattente e dei suoi abitanti.

Un anno dopo, Shostakovich scrisse l'ottava sinfonia (dedicata a Mravinsky) in cui, come seguendo il precetto di Mahler che "il mondo intero dovrebbe essere visualizzato in una sinfonia", dipinge un affresco monumentale di ciò che sta accadendo intorno.

Nel 1943 il compositore si trasferì a Mosca e fino al 1948 insegnò composizione e strumentazione al Conservatorio di Mosca (professore dal 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (al Conservatorio di Leningrado), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (studente post-laurea al Conservatorio di Leningrado), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Per esprimere le sue idee, pensieri e sentimenti più intimi, Shostakovich utilizza i generi della musica da camera. In quest'area ha creato capolavori come Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) e No. 4 (1949).

Nel 1945, dopo la fine della guerra, Shostakovich scrisse la nona sinfonia.

Nel 1948 fu accusato di "formalismo", "decadenza borghese" e "umiliazione davanti all'Occidente". Shostakovich fu accusato di incompetenza, privato del titolo di professore ai conservatori di Mosca e Leningrado ed espulso da essi. Il principale accusatore era il segretario del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, A. A. Zhdanov.

Nel 1948 creò il ciclo vocale "From Jewish Folk Poetry", ma lo lasciò sul tavolo (in quel periodo fu lanciata nel Paese una campagna per "lotta contro il cosmopolitismo").

Scritto nel 1948, anche il Primo Concerto per violino non fu pubblicato allora e la sua prima esecuzione ebbe luogo solo nel 1955. Solo 13 anni dopo, Shostakovich è tornato a insegnare al Conservatorio di Leningrado, dove ha supervisionato diversi studenti laureati, tra cui V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

Nel 1949 Shostakovich scrisse la cantata "Song of the Forests" - un esempio di patetico " grande stile» l'arte ufficiale di quei tempi (ai versi di E. A. Dolmatovsky, che racconta la trionfante restaurazione postbellica dell'Unione Sovietica). La prima della cantata ha luogo da successo senza precedenti e porta a Shostakovich il Premio Stalin.

Gli anni Cinquanta iniziarono per Shostakovich con un lavoro molto importante. Partecipando come membro della giuria al Concorso Bach di Lipsia nell'autunno del 1950, il compositore fu così ispirato dall'atmosfera della città e dalla musica del suo grande abitante - J.S. Bach - che all'arrivo a Mosca iniziò a comporre 24 Preludi e Fughe per pianoforte.

Nel 1953, dopo una pausa di otto anni, si rivolge nuovamente al genere sinfonico e crea la decima sinfonia.

Nel 1954 scrisse "Festive Overture" per l'apertura dell'All-Union Agricultural Exhibition e ricevette il titolo Artista del popolo L'URSS.

Molte opere della seconda metà del decennio sono intrise di ottimismo e giocosità gioiosa che prima non erano inerenti a Shostakovich. Questi sono i 6 Quartetto d'archi(1956), Secondo concerto per pianoforte (1957), operetta "Mosca, Cheryomushki". Nello stesso anno, il compositore crea l'undicesima sinfonia, chiamandola "1905", continua a lavorare nel genere del concerto strumentale: il primo concerto per violoncello e orchestra (1959).

Negli anni '50 iniziò il riavvicinamento di Shostakovich con le autorità ufficiali.

Nel 1957 divenne segretario dell'URSS IC, nel 1960 - RSFSR IC (nel 1960-1968 - primo segretario). Nello stesso 1960, Shostakovich si unì al PCUS.

Nel 1961 Shostakovich eseguì la seconda parte della sua "rivoluzionaria" dilogia sinfonica: in coppia con l'Undicesima Sinfonia "1905" scrisse la Sinfonia n. genere sinfonico con musica da film), dove, come con i colori su tela, il compositore disegna quadri musicali Pietrogrado, il rifugio sul lago Razliv e gli stessi eventi di ottobre.

Si pone un compito completamente diverso un anno dopo, quando si rivolge alla poesia di E. A. Yevtushenko - scrivendo prima la poesia "Babi Yar" (per basso solista, coro di basso e orchestra), e poi aggiungendovi altre quattro parti dal vero Russia moderna e la sua storia recente, creando così una sinfonia "cantata", la Tredicesima, che fu eseguita nel novembre 1962.

Dopo la rimozione dal potere, con l'inizio dell'era della stagnazione politica in URSS, il tono delle opere di Shostakovich acquista nuovamente un carattere cupo. I suoi quartetti n. 11 (1966) e n. 12 (1968), Second Cello (1966) e Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), un ciclo vocale sulle parole, sono intrisi di ansia, dolore e desiderio ineludibile . Nella Quattordicesima Sinfonia (1969) - sempre "vocale", ma questa volta da camera, per due solisti e un'orchestra composta di soli archi e percussioni - Shostakovich utilizza poesie di G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker e che sono collegate da una tema - morte (raccontano di morte ingiusta, precoce o violenta).

IN l'anno scorso il compositore ha creato cicli vocali per versi e.

L'ultimo saggio Shostakovich era la Sonata per viola e pianoforte.

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era molto malato, affetto da cancro ai polmoni. Aveva una malattia molto complessa associata a danni ai muscoli delle gambe.

Nel 1970-1971. il compositore è venuto nella città di Kurgan tre volte e ha trascorso qui un totale di 169 giorni per cure nel laboratorio (presso lo Sverdlovsk NIITO) del Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitry Shostakovich morì a Mosca il 9 agosto 1975 e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy (sito n. 2).

Famiglia di Dmitry Shostakovich:

1a moglie - Shostakovich Nina Vasilievna (nata Varzar) (1909-1954). Era un'astrofisica di professione, studiava con il famoso fisico Abram Ioffe. Abbandonò la sua carriera scientifica e si dedicò interamente alla sua famiglia.

Figlio - Maxim Dmitrievich Shostakovich (nato nel 1938) - direttore d'orchestra, pianista. Uno studente di A. V. Gauk e G. N. Rozhdestvensky.

Figlia - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2a moglie - Margarita Kainova, dipendente del Comitato centrale del Komsomol. Il matrimonio è andato rapidamente in pezzi.

3a moglie - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (nata il 30 novembre 1934 a Leningrado). Direttore della casa editrice "Compositore sovietico". È stata la moglie di Shostakovich dal 1962 al 1975.

D.D. Shostakovich è nato a San Pietroburgo. Questo evento nella famiglia di Dmitry Boleslavovich Shostakovich e Sofia Vasilievna Shostakovich avvenne il 25 settembre 1906. La famiglia era molto musicale. La madre del futuro compositore era una pianista di talento e dava lezioni di pianoforte ai principianti. Nonostante la seria professione di ingegnere, il padre di Dmitry adorava semplicemente la musica e lui stesso cantava un po '.

I concerti casalinghi si tenevano spesso in casa la sera. Ciò ha svolto un ruolo enorme nella formazione e nello sviluppo di Shostakovich come personalità e vero musicista. Ha presentato il suo lavoro di debutto, un pezzo per pianoforte, all'età di nove anni. All'età di undici anni ne ha già diversi. E all'età di tredici anni entrò al Conservatorio di Pietrogrado nella classe di composizione e pianoforte.

Gioventù

Il giovane Dmitry ha dedicato tutto il suo tempo e le sue energie alle lezioni di musica. Hanno parlato di lui come di un dono eccezionale. Non ha solo composto musica, ma ha costretto gli ascoltatori a immergersi in essa, a sperimentarne i suoni. Era particolarmente ammirato dal direttore del conservatorio A.K. Glazunov, che successivamente, dopo morte improvvisa padre ha assicurato una borsa di studio personale per Shostakovich.

Tuttavia, la situazione finanziaria della famiglia lasciava molto a desiderare. E il compositore quindicenne è andato a lavorare come illustratore musicale. La cosa principale in questa straordinaria professione era l'improvvisazione. E ha improvvisato perfettamente, componendo vere immagini musicali in movimento. Dal 1922 al 1925 cambiò tre sale cinematografiche e questa preziosa esperienza rimase con lui per sempre.

Creazione

Per i bambini, la prima conoscenza del patrimonio musicale e una breve biografia di Dmitry Shostakovich avviene a scuola. Sanno dalle lezioni di musica che la sinfonia è uno dei generi più difficili della musica strumentale.

Dmitri Shostakovich compose la sua prima sinfonia all'età di 18 anni, e nel 1926 fu eseguita su grande palcoscenico a Leningrado. E pochi anni dopo è stato eseguito in sale per concerti America e Germania. È stato un successo incredibile.

Tuttavia, dopo il conservatorio, Shostakovich doveva ancora affrontare la sua domanda destino futuro. Non riusciva a decidere futura professione: autore o esecutore. Per un po' ha cercato di combinare l'uno con l'altro. Fino agli anni '30 si è esibito da solo. Il suo repertorio spesso includeva Bach, Foglio, Chopin , Prokof'ev , Chaikovsky. E nel 1927 ricevette un diploma onorario al Concorso Internazionale Chopin di Varsavia.

Ma nel corso degli anni, nonostante la crescente fama di pianista di talento, Shostakovich ha abbandonato questo tipo di attività. Credeva giustamente che fosse un vero ostacolo alla composizione. All'inizio degli anni '30, cercava il suo stile unico e sperimentava molto. Si è cimentato in tutto: nell'opera ("The Nose"), nelle canzoni ("Song of the Counter"), nella musica per il cinema e il teatro, brani per pianoforte, balletti ("Bolt"), sinfonie ("Primo maggio").

Altre opzioni biografiche

• Ogni volta che Dmitry Shostakovich si sarebbe sposato, sua madre sarebbe sicuramente intervenuta. Quindi, non gli ha permesso di collegare la sua vita con Tanya Glivenko, la figlia di un famoso linguista. Non le piaceva la seconda scelta del compositore: Nina Vazar. A causa della sua influenza e dei suoi dubbi, non si è presentato al suo matrimonio. Ma, fortunatamente, dopo un paio d'anni si sono riconciliati e sono andati di nuovo all'anagrafe. In questo matrimonio sono nati la figlia Galya e il figlio Maxim.
• Dmitri Shostakovich era un giocatore di carte da gioco. Lui stesso ha detto che una volta in gioventù ha vinto una grossa somma denaro, con il quale in seguito ha acquistato un appartamento cooperativo.
• Prima della morte grande compositore malato da molti anni. I medici non sono stati in grado di fare una diagnosi accurata. Successivamente si è scoperto che si trattava di un tumore. Ma era troppo tardi per guarire. Dmitri Shostakovich morì il 9 agosto 1975.