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Informazioni su Vivaldi. Breve biografia di Vivaldi

Maggior parte rappresentante di spicco violino italiano Arte XVIII secolo è considerato il compositore, direttore d'orchestra, insegnante e violinista Antonio Vivaldi, la cui biografia e opera interessano ancora molti professionisti e dilettanti. In Europa, ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita.

Il lavoro di Antonio Vivaldi è più popolare grazie ai concerti strumentali, in particolare per violino. Ma allo stesso tempo è considerato un maestro insuperabile in altri generi, come l'opera, il concerto grosso.

Infanzia Vivaldi

Per molto tempo la data di nascita del compositore è rimasta un mistero per i biografi, ma a metà del secolo scorso, grazie ai documenti ecclesiastici ritrovati, è stata stabilita con precisione. 1678 a Venezia nella famiglia del barbiere Giovanni, primogenito di Antonio Vivaldi. La sua biografia è ancora piena di segreti e contraddizioni. A causa della fragilità e della minaccia di morte, il ragazzo è stato battezzato dall'ostetrica il giorno del suo compleanno.

Il talento del bambino si manifestò presto, già all'età di dieci anni Antonio sostituì il padre nei periodi di sua assenza nella cappella del duomo. La prima composizione del bambino è apparsa già all'età di tredici anni. È stato il genitore del ragazzo a diventare il suo primo insegnante, ed è stato influenzato dalla sua scelta professionale.

Giovani anni

Quindici anni e mezzo, ha ricevuto il più basso grado di sacerdozio, secondo il quale aveva il diritto di aprire le porte della chiesa. Pochi anni dopo, Antonio ottenne il titolo di sacerdote, oltre al diritto di servire la messa. In questo momento, divenne famoso come violinista virtuoso. Ma un anno dopo, non volle celebrare la Messa a causa di un disturbo fisico, anche se alcuni suoi contemporanei affermarono che fingeva, usando questo tempo per scrivere il suo composizioni musicali. Fu per questo comportamento che fu espulso dalla chiesa, il che provocò un gran numero di pettegolezzi.

"conservatorio" di Venezia

Nel 1703 Antonio Vivaldi (la cui breve biografia sacerdotale si concluse su questo) fu invitato in uno dei migliori conservatori veneziani. Questo fu l'inizio della pedagogia e giovanotto.

Catturato nel bel mezzo di brillante tradizioni musicali, ha scritto un gran numero di opere di musica strumentale profana e sacra, ha insegnato teoria musicale, ha provato con l'orchestra, ha studiato con coristi e ha diretto concerti. Grazie alle molteplici e fruttuose attività di Antonio, il suo conservatorio divenne notevole tra gli altri.

L'inizio del percorso del compositore

Nei primi anni del suo lavoro, Antonio Vivaldi, la cui biografia e opera erano sature della composizione di un gran numero di brani strumentali, si presentava davanti al vasto pubblico e alla comunità musicale come autore di sonate in trio. Poco dopo, la casa editrice ha pubblicato altri 12 lavori. forma grande sotto un'opera. La successiva conteneva altrettante sonate per violino e cembalo.

A 33 anni, Vivaldi sta guadagnando fama già ben oltre città natale. In questo momento ha uno stipendio solido e diventa il direttore principale del concerto degli alunni. I nobili danesi e persino il re ascoltano le sue opere.

Ben oltre i confini del Paese, le sue opere iniziano ad essere eseguite e pubblicate. Per la prima volta in Olanda esce la sua opera di dodici concerti per 1, 2 e 4 violini con accompagnamento. I più eseguiti sono i migliori lavori quest'opera.

La musica di Antonio Vivaldi colpisce i contemporanei con novità, luminosità di sensazioni e immagini. La sua biografia durante questo periodo diventa più ricca e attività creativa- Più di successo.

Creatività operistica

Già all'età di 35 anni è il principale compositore di "Pieta". Ciò obbliga Vivaldi a comporre regolarmente musica per gli studenti. Allo stesso tempo, decide di dedicarsi a un genere sconosciuto per se stesso: l'opera. Di più lunghi anni sarà l'area più significativa della sua attività.

Per mettere in scena la sua prima opera a Vincenza, Otgon in Villa, Antonio si prende un mese di ferie. La produzione ebbe successo e attirò l'attenzione dell'impresario di Venezia. A partire dal prossimo, entro cinque anni dovrebbe essere intera linea anteprime, che stabiliscono fermamente per lui la gloria di un compositore d'opera.

Da questo momento in poi, Antonio Vivaldi, la cui biografia sta entrando in una nuova fase creativa, cerca di conquistare il riconoscimento delle più ampie masse di ascoltatori.

Nonostante le offerte da altri posti, che erano molto allettanti, così come clamoroso successo in campo operistico, dopo lunghe vacanze, rimase comunque fedele e ritornò al "conservatorio" veneziano.

Creatività teatrale

I primi due oratori su testi latini compaiono contemporaneamente, quando si appassiona al teatro. "Judith Triumphant" è diventata una delle migliori creazioni di Vivaldi.

Gli studenti dell'epoca considerano un onore studiare con lui, ma né loro, né una grande quantità di lavoro di composizione possono distrarre Antonio dal lavoro attivo in teatro, dove esegue un ordine per dodici arie principali per l'opera Nerone Made Caesar .

Per lo stesso teatro è stata creata anche l'opera "Incoronazione di Dario". In soli cinque anni, la fama del compositore cresce rapidamente e va oltre i confini del suo paese fino in Europa.

Dopo i primi anni di un tour operistico associato a Venezia, il compositore Antonio Vivaldi decide di cambiare la situazione ed entra in servizio di tre anni con il margravio Philip von Hesse-Darmstadt, che guidò le truppe dell'imperatore austriaco a Mantova.

Servizio al Margravio

Questo periodo è molto significativo per Vivaldi: è lui che influenza tutta la sua vita. vita successiva. Incontra la figlia di un barbiere francese e Cantante di opera Anna Giraud, che Antonio presenta a tutti come sua allieva. Sua sorella si prese cura della salute del compositore e divenne la sua compagna costante.

Da parte della chiesa c'erano continue lamentele su tali rapporti che erano inappropriati per un sacerdote, perché le sorelle vivevano nella casa del compositore e lo accompagnavano in tournée. Successivamente, queste relazioni porteranno a risultati molto sfavorevoli per il creatore musicale.

Al termine del suo servizio torna a Venezia, ma continua il viaggio nelle capitali europee. Nonostante le brillanti anteprime di opere composte, la maggior parte opere luminose i contemporanei considerano i concerti in programma, in particolare "The Seasons".

Ultimo periodo di vita

L'efficienza di Antonio Vivaldi (puoi vedere la sua foto nel nostro articolo) è stata sorprendente: non è diminuita, nonostante le sue opere siano state rappresentate su molti palcoscenici europei e abbiano avuto un successo sbalorditivo. Ma all'età di 59 anni, un terribile colpo del destino lo colpisce. Il Nunzio Apostolico a Venezia, su incarico del Cardinale Ruffo, vietò al compositore di entrare in uno degli Stati Pontifici (Ferrara) nel pieno dei preparativi del carnevale.

A quel tempo, questa era una vergogna inaudita e comportava il completo discredito sia di Vivaldi, un sacerdote, sia di danni materiali. I rapporti in "Pieta" iniziarono a deteriorarsi e la musica di Antonio iniziò a essere considerata obsoleta a causa dell'emergere di un gran numero di giovani creatori in quel momento. Doveva andarsene.

Nel "conservatorio" in cui è menzionato ultima volta in relazione alla vendita a un prezzo estremamente basso di un gran numero di concerti musicali. Successivamente, il creatore lascia per sempre la sua patria.

Morì di infiammazione interna a Vienna all'età di 63 anni, abbandonato e dimenticato da tutti.

Data di nascita: 4 marzo 1678
Data di morte: 28 luglio 1741
Luogo di nascita: Repubblica di Venezia

Antonio Vivaldi - geniale compositore. Antonio Vivaldi(Antonio Lucio Vivaldi), è stato un violinista riconosciuto in Italia. Conosciuto anche come compositore, insegnante, direttore d'orchestra. Aveva un ordine spirituale. La fama di Antonio raggiunse l'apice tra il 1713 e il 1718, quando furono scritte almeno otto opere.

Antonio vide la luce per la prima volta nel marzo del 1678, e divenne subito cittadino della Repubblica di Venezia. Suo padre prestava servizio come violinista nel tempio più famoso di Venezia e il ragazzo era destinato alla musica fin dall'infanzia. Il ragazzo ha studiato con suo padre dall'età di dieci anni e talvolta lo ha persino sostituito nella cattedrale di San Pietroburgo. Segno. Le opinioni su altri insegnanti di violino sono attualmente divise.

Essere circondato da clero e musicisti ha portato l'adolescente a decidere di diventare prete. Ha servito la messa, ma non ha smesso di suonare. I successi furono così significativi che Antonio insegnò persino in una delle migliori scuole di musica. Successivamente divenne il leader, oltre che il direttore d'orchestra.

Antonio non ha potuto unire musica e ministero per molto tempo. Ciò è accaduto per vari motivi - qualcuno crede che a causa della cattiva salute fin dall'infanzia, qualcuno - che Antonio non potesse dedicarsi interamente al servizio nel tempio.
Dal 1704 Antonio fu assorbito dalla scrittura. Le sue sonate per violino stanno diventando sempre più famose. Venezia a quei tempi era conosciuta per la sua relazioni internazionali- e notorietà giovane compositore diffuso in tutta Europa.

Nel 1713 Vivaldi diventa più grande forme musicali come opere e oratori. Dietro poco tempo scrive diverse opere, come "Roland, il pazzo immaginario", "Incoronazione di Dario". Al Carnevale di Venezia, il pubblico accoglie calorosamente le creazioni del compositore. Arriva il periodo più fruttuoso del suo lavoro, dopo il quale, secondo alcune fonti, parte per Mantova.

A Mantova avviene la fatidica conoscenza del compositore con l'esecutore di parti d'opera A. Giraud e sua sorella. In seguito le sorelle vissero stabilmente nella casa di Vivaldi e furono spesso con lui durante i lunghi viaggi. Antonio parlava sempre delle suore con il massimo rispetto. Era grato a Paolina, che lo ha aiutato nella lotta contro l'asma. Ma il clero non poteva approvare una simile conoscenza e condannò in ogni modo possibile l'amicizia del compositore. L'alto clero proibì l'ingresso del creatore in alcune città italiane.

Dopo Mantova, secondo i contemporanei, Antonio si recò nella capitale d'Italia, dove presentò con immutabile successo le sue nuove creazioni. Ai visitatori dell'opera piaceva così tanto lo stile originale del compositore che le sue produzioni erano sempre esaurite. Anche le Quattro Stagioni sono state presentate lì per la prima volta. È questo lavoro che è più spesso associato al nome del compositore.

Nel 1740 Antonio andò a Vienna. Sfortunatamente, questo è stato l'ultimo viaggio dall'Italia. Carlo IV morì a Vienna e divampò la lotta per l'eredità. Dopo essersi ammalato, il compositore rimane senza mezzi di sussistenza e alla fine muore il 28 luglio 1741.

Realizzazioni di Antonio Vivaldi:

Musica per violino arricchita con un nuovo genere di concerto strumentale singolo.
Ha scritto novantaquattro opere.
Autore di 500 concerti per tipi diversi utensili. Introdotto per la prima volta strumenti a fiato nell'orchestra. Anche durante la sua vita, i suoi meriti come compositore furono riconosciuti in Europa.

Date dalla biografia di Antonio Vivaldi:

Il 4 marzo 1678 nacque a Venezia
1688 iniziò a imparare a suonare il violino
1703 iniziò a lavorare come insegnante di violino a scuola di Musica
1705 diverse opere del compositore furono pubblicate con il titolo "Opus 1"
1713 ha scritto il primo opera maggiore- musica lirica
1738 riceve il divieto di entrare a Firenze per condotta peccaminosa
1735 lavora come capobanda
1740 lascia definitivamente Venezia
1741 28 luglio morì a Vienna

Fatti interessanti di Antonio Vivaldi:

Ha ricevuto il riconoscimento dai compatrioti per l'opportunità di creare un'opera a tutti gli effetti in tre giorni.
Sa scrivere molte variazioni su un tema musicale.
Nessuno ha ricordato il compositore per quasi 200 anni. Solo all'inizio del Novecento furono scoperti manoscritti con opere di Vivaldi.
Antonio ha avuto un'influenza significativa sul lavoro del suo seguace più famoso: Bach.
Solo 40 opere su 90 hanno pienamente dimostrato la paternità di Vivaldi.
I quattro concerti più famosi del ciclo dei concerti per violino hanno il nome corretto "Quattro stagioni".
C'è solo un ritratto a colori dell'artista. Il fatto che vi sia raffigurato Antonio Vivaldi non è stato ancora confermato in modo affidabile.
Aveva una sfumatura di capelli color rame, cosa rara tra i veneziani.
Un cratere su uno dei pianeti del sistema solare prende il nome dal compositore.

ANTONIO VIVALDI - BACH ITALIANO

L'umanità ha impiegato quasi due secoli per riconoscere, comprendere e apprezzare di nuovo la musica del grande, perché subito dopo la sua morte è stato ingiustamente dimenticato. Nel 19 ° secolo, è stato menzionato solo come una persona di cui ha copiato gli appunti. E solo all'inizio del XX secolo accadde un miracolo: molte delle sue opere furono trovate e la musica di Vivaldi invase il mondo, toccando l'anima delle persone e diventando la base del repertorio di eminenti orchestre.

Nel potere del suono

Dopo la scoperta di un tale tesoro, Antonio Vivaldi si è immerso nella storia della musica posto d'onore genio riconosciuto. Le sue opere sono familiari a tutti e amate da molti, anche se non tutti possono raccontare la vita del compositore. Cosa c'era dentro?

Nacque nella Repubblica Veneta, accadde nel 1678. Il bambino è nato prematuro ed era molto debole. Successivamente è diventato chiaro che il ragazzo aveva l'asma, soffriva di attacchi di asma, era difficile per il bambino camminare e salire le scale era equiparato alla tortura. Ma nessun handicap fisico ha influenzato l'incredibile mondo interiore Vivaldi. La sua fantasia non conosceva barriere e la vita abbondava di colori, accadeva solo nel mondo della musica.

Una nuova tappa nella vita di Antonio iniziò quando suo padre, il barbiere Giovanni Batista, ricevette un invito alla cappella della Cattedrale di San Marco. A quel tempo era la più grande orchestra di tutta Italia. Quattro organi, orchestra e grande coro fornire un suono eccezionale. Ciò colpì così tanto l'immaginazione di Antonio, sette anni, che non perse mai le prove e ascoltò con impazienza la musica di maestri eccezionali. Tale immersione disinteressata nell'arte non poteva passare inosservata. Ben presto il famoso violinista e insegnante Giovanni Legrenzi si interessò al ragazzo. Oltre alla conoscenza musicale, ha instillato in Antonio il desiderio di sperimentare. Per esprimere in modo più accurato e vivido i suoi pensieri, Vivaldi iniziò a creare opere e cercare nuove forme. A proposito, le opere del compositore, da lui create all'età di 13 anni, sono sopravvissute fino ad oggi. Ma a questa età, il giovane Antonio doveva affrontare grandi cambiamenti.

prete rosso

Considerando le cattive condizioni di salute del figlio, Giovanni Batista decise che sarebbe stato meglio che Antonio diventasse prete. Vivaldi non ha disobbedito a suo padre. Nel tempo ha ottenuto tonsura e titolo di "portiere" - ha aperto le porte del tempio. In seguito, ha preso diversi altri gradi di iniziazione per ricevere il titolo di sacerdote ed essere idoneo a celebrare la Messa. Per diversi anni, il giovane Vivaldi ha compreso la conoscenza della chiesa, sebbene il suo cuore fosse costantemente attratto dalla creatività. Il destino ha avuto pietà di Antonio e un giorno ha avuto l'opportunità di fare ciò che amava. Si diceva che durante uno dei servizi, il "sacerdote dai capelli rossi" (come veniva soprannominato per il caratteristico colore dei suoi capelli) lasciasse costantemente l'altare per registrare rapidamente la melodia che visitava la sua testa. Dopo tali libertà, Vivaldi fu rimosso dai servizi e la musica divenne nuovamente la sua occupazione principale.

Direttore del Conservatorio

Un giovane spiritoso con occhi espressivi e capelli lunghi possedeva magistralmente il violino e altri strumenti, mostrava sempre compassione per gli altri ed era un gradito conversatore. Grazie alla dignità spirituale ricevuta, ha potuto diventare insegnante in uno dei conservatori femminili della città-repubblica. Il futuro sembrava ad Antonio molto promettente. Non era nemmeno turbato dai disaccordi con il clero. Vivaldi si è tuffato nel mondo della creatività ed è diventato un favorito universale a Venezia.

Ha lavorato con entusiasmo al Conservatorio Pietà. I conservatori furono quindi chiamati rifugi nei monasteri, che fornivano una buona educazione, compresa la musica. Antonio fu dapprima ufficialmente chiamato capo del coro, e successivamente ne divenne il direttore. Vivaldi insegnò anche agli allievi della "Pietà" a suonare il vari strumenti, insegnava canto e scriveva costantemente musica. Questo conservatorio era ben noto agli intenditori di musica veneziani e ora, sotto la guida, è diventato il migliore dell'intera repubblica. I ricchi cittadini si affrettarono a mandare lì le loro figlie.

Virtuoso inimitabile

Antonio ha lavorato alla Pietà quasi tutta la sua vita con piccole interruzioni e la maggior parte delle opere spirituali di Vivaldi sono state scritte per il suo conservatorio nativo. Ha creato cantate, inni, messe e oratori. Anche se ora la sua musica sacra rimane nell'ombra dei concerti. Al conservatorio riesce a coniugare armoniosamente studi di musica profana e sacra. Avendo un'orchestra meravigliosa, Antonio ha potuto sentire immediatamente il suono dei suoi nuovi lavori. Il compositore ha creato oltre 450 concerti per l'Orchestra della Pietà, spesso suonando lui stesso il violino. A quel tempo, pochi potevano competere con lui nel virtuosismo. Per questi successi il suo nome fu pubblicato nel 1713 in una guida di Venezia.

Qualche anno prima era stata pubblicata la prima raccolta di concerti "Harmonic Inspiration". Poi hanno detto che solo lui ha un violino che canta con voce umana e parla con cuore vivo. Solo il grande in seguito ha ricevuto tali complimenti. Questo era abbastanza per essere considerato compositore eccezionale e un musicista, ma Vivaldi non si sarebbe fermato. Il mondo dell'opera lo ha attratto con la sua imprevedibilità e il suo incanto.

Nel vortice dell'opera

A 35 anni si butta in un altro vortice, diventando comproprietario del Teatro Sant'Angelo. Ha dovuto lavorare sodo: scrivere 3-4 opere all'anno, metterle in scena e risolvere problemi finanziari. Allo stesso tempo, ha continuato a insegnare a Pietà. Opere d'arte Antonio ebbe grande successo ai carnevali di Roma. Vale la pena notare che anche la performance stessa in la città eterna era considerato il test più serio per qualsiasi compositore.

Un tale ritmo di vita era al di là della pari persone sane, e Vivaldi ancora di più. Non era facile per lui con una tale mancanza di respiro superare la distanza dalla porta di casa alla carrozza, quindi aveva bisogno di un aiuto esterno. Ma il compositore non ha mai mostrato il suo tormento, si è affrettato a incontrare la sua amata musica, le grandi idee non hanno tollerato ritardi.

La passione per l'opera è costata Vivaldi buoni rapporti con la guida del conservatorio e dell'élite della chiesa, perché al prete non piace partecipare a tali spettacoli. Inoltre, ha iniziato a scrivere musica meno strumentale. Molto probabilmente, a teatro ha sentito la pienezza e lo splendore della vita, che gli mancava a causa della malattia. E solo i secoli passati hanno messo tutto al suo posto. Il nome del compositore divenne immortale grazie alle opere concertistiche, mentre l'opera lo rese famoso solo per un breve periodo di tempo, portando oltre alla fama grossi guai.

Riavviare

I problemi iniziarono nel 1720. Al culmine della stagione teatrale, apparve sulla stampa un opuscolo anonimo che ridicolizzava l'allora arte lirica e funziona in particolare. L'autore di questo opuscolo ha notato e mostrato molti cliché teatrali che abbondavano nelle opere dell'epoca. Per Vivaldi, questa pubblicazione ha avuto tristi conseguenze, sia morali che finanziarie, perché da allora il pubblico ha iniziato a ridere apertamente delle esibizioni quando ha riconosciuto un altro francobollo. La dignità non ha mancato Vivaldi in questa situazione. Ha semplicemente smesso di creare opere per quattro anni, ha analizzato seriamente il suo lavoro e ha iniziato ad avvicinarsi a fondo al libretto. I suoi nuovi lavori sono stati ben accolti dal pubblico. maggior parte famosa opera diventata "Olimpiadi", va in scena ai nostri tempi.

Ispirato da Anna

L'opera in una certa misura ha influenzato la vita personale del compositore. ruolo principale Anna Giraud, allieva del Conservatorio Pietà, doveva esibirsi in una delle sue nuove opere. Antonio trascorse molto tempo con la ragazza, di cui iniziarono a spettegolare, lanciando sguardi di disapprovazione al santo padre. Antonio ha difeso in ogni modo l'onore di Anna. Pochi credevano che la ragazza e sua sorella si occupassero solo del malsano compositore. Questa situazione è finalmente rovinato il rapporto di Vivaldi con il clero.

Ma tutti questi colpi di scena ora non contano, perché fu in quel periodo che Antonio creò le sue creazioni più belle: le famose opere spirituali "Magnificat" e "Gloria", il concerto "Notte" e il ciclo immortale.

Alle soglie del 50° anniversario, era pieno di idee creative ed energia. Le opere sono nate una dopo l'altra e i ruoli in esse sono stati creati appositamente per Anna. Grande conoscitore d'arte, il re Carlo VI d'Austria invitò Antonio nel 1728 a Vienna. Il compositore ha viaggiato per due anni e gli è arrivata la fama tutta europea. A proposito, sono i suoi ammiratori europei che devono essere ringraziati per la conservazione di gran parte dell'eredità di Vivaldi.

Rifiutato e dimenticato

Antonio voleva mettere in scena nuove opere a Ferrara, ma improvvisamente il vescovo gli proibì di entrare in città nel 1737. La chiesa ha ricordato tutto al prete fallito: sia il rifiuto di condurre il servizio, sia la vita personale, sia gli evidenti successi nella musica. E quando hanno comunque dato alla produzione di opere beh, hanno fallito. Antonio era disperato, la città evidentemente non lo accettava. Non ha provato la stessa gioia dal suo lavoro e dalla sua nativa Venezia. Ora è difficile dire quale sia stata la ragione di ciò, forse è diventato fuori moda, o forse le innovazioni di Vivaldi si sono rivelate difficili da percepire per il pubblico. E solo dentro musica strumentale rimase re.

Nella primavera del 1740 diede in Pietà concerto d'addio. Il Conservatorio, che gli deve la sua fama musicale, lo menziona per l'ultima volta nei propri documenti in occasione della vendita degli spartiti di molti concerti al prezzo di 1 ducato per pezzo. Ciò suggerisce che il compositore stava chiaramente attraversando difficoltà finanziarie. A settant'anni decise di lasciare per sempre la sua patria ingrata per cercare la gioia in una terra straniera.

Arrivò a Vienna, ma Carlo VI morì, poi iniziò la guerra e il pubblico non era all'altezza della musica. Il genio dimenticato morì nella capitale austriaca nel 1741. Fu sepolto in una tomba ordinaria in un cimitero per i poveri.

DATI

Uno dei cercatori più attivi delle opere di Vivaldi fu il musicologo italiano Alberto Gentili. Quando seppe della vendita di manoscritti musicali del collegio monastico di San Martino, vi si affrettò subito. Fu lì che scoprì 14 volumi composizioni completamente sconosciute. Si ritiene che durante la sua vita il compositore abbia creato più di 90 opere, ma solo 40 di esse hanno una comprovata paternità.

È diventato un innovatore musicale. Ha creato il primo concerto per violino e orchestra, oltre che per due e quattro violini. Il compositore ha scritto circa 20 di queste opere, tra le quali il concerto per due mandolini è l'unico nella storia della musica.

Aggiornato: 7 aprile 2019 da: Elena

Antonio Vivaldi nasce il 4 marzo 1678 a Venezia. Le prime lezioni di violino gli furono impartite dal padre. Antonio era uno studente così capace che all'età di 11 anni poté sostituire il suo mentore nella cappella della Cattedrale di San Marco.

Decidendo fin dalla prima giovinezza di dedicare la sua vita alla musica, Anthony voleva allo stesso tempo diventare un sacerdote. Fu ordinato sacerdote nel 1704.

Sfortunatamente, la salute di Vivaldi era così debole che non poteva celebrare la messa per intero. Pertanto, gli sono state concesse alcune concessioni. Ben presto Vivaldi lasciò i suoi doveri di prete, ma non si tolse la dignità.

L'inizio del percorso creativo

Nel 1709 Vivaldi fu presentato al monarca di Danimarca, Federico IV. Il compositore gli dedicò 12 sonate scritte per violino.

Nel 1712 Vivaldi incontrò compositore tedesco, G. Stötzlem.

Attività del compositore

Vivaldi ha iniziato come compositore d'opera. Nel 1713 creò un'opera in 3 atti "Otto in Villa". Creato un anno dopo Nuova Opera, "Pazzo immaginario". Era basato sulla poesia di L. Ariosto, "Furious Roland".

In questo periodo, il talento del compositore è stato riconosciuto sia dai colleghi che da critici musicali e appassionati di opera. Vivaldi cominciò ad apparire sempre più studenti. Nel tempo libero dall'insegnamento si dedica alla composizione di nuovi brani opere musicali. Il compositore collaborò attivamente anche con il teatro, da cui riceveva regolarmente un gran numero di ordini.

Nel tempo il nome del musicista divenne noto fuori Venezia. Nel 1718, la sua opera Skanderberg fu rappresentata a Firenze.

Nello stesso anno il compositore accettò l'invito del principe F. Hesse-Darmstadt e, trasferitosi a Mantova, divenne maestro di banda alla sua corte.

Lì il musicista ha incontrato A. Giraud. È diventata una studentessa del grande compositore e quest'ultimo ha svolto un ruolo significativo nel suo sviluppo come cantante d'opera.

Studiando la biografia di A. Vivaldi, dovresti sapere la cosa più importante. Nel 1725 fu pubblicato un ciclo delle sue opere intitolato "L'arte dell'armonia e dell'invenzione". Comprendeva i concerti "Four Seasons". Il lavoro di questo periodo è pieno di drammaticità. In molte opere ci sono note solenni e cupe.

Vivaldi ha dato il maggior contributo allo sviluppo del concerto orchestrale-ensemble.

Malattia e morte

Come molti compositori, Vivaldi aveva spesso un disperato bisogno di denaro. Nel 1740 arrivò a Vienna per mettere in scena le sue opere. Ma a causa dell'aggravarsi della crisi politica, il musicista fu costretto a partire per la Sassonia.

Il compositore soffriva di asma bronchiale fin dall'infanzia e questo trasferimento forzato influì negativamente sulla sua salute.

Un anno dopo, è tornato in Austria, ma il pubblico ha presto dimenticato il suo recente favorito. Nel luglio 1741 grande compositore deceduto. Lo seppellirono nel cimitero dei poveri.

Altre opzioni biografiche

Vivaldi è nato a sette mesi. Secondo alcuni rapporti, il neonato era così fragile e malaticcio che fu subito battezzato.
Vivaldi non si è mai sposato. Ma a causa dei suoi rapporti cordiali con A. Giraud, che tuttavia rimasero platonici, il compositore fu criticato più di una volta dal clero di alto rango.

Antonio Luciano Vivaldi - compositore italiano, direttore d'orchestra, insegnante, violinista virtuoso, autore di 500 concerti per strumenti solisti e orchestra, 90 opere, un genio le cui opere sono state dimenticate per 200 anni.

Antonio nacque il 4 marzo 1678 a Venezia nella famiglia del barbiere e musicista Giovanni Battista Vivaldi e di sua moglie Camilla. Giovanni era originario di Brescia, e all'età di 10 anni si stabilì a Venezia con la madre. A quei tempi, i barbieri radevano, tagliavano, arricciavano e impomatavano i clienti, e li intrattenevano anche con la musica.

Vivaldi Sr. ha combinato l'acconciatura con il suonare il violino. Giovanni divenne violinista nella cappella della Basilica di San Marco, e il suo nome è anche nell'elenco dei fondatori società musicale e anche su frontespizio un'opera datata 1689.

Il direttore della suddetta società era il compositore e autore di opere liriche Giovanni Legrenzi. Sulla base di questi fatti, i compilatori della biografia di Vivaldi sono giunti alla conclusione che il compositore deve il suo talento e i suoi primi passi nel campo musicale a suo padre, che ha instillato nel figlio l'amore per il violino e gli ha trasmesso le proprie capacità, udito perfetto e l'abilità del gioco. Esiste anche una versione che il giovane Antonio studiò con Giovanni Legrenzi.

Le circostanze della nascita di Vivaldi Jr. hanno permesso di scoprire la data esatta della sua nascita. Il fatto è che il ragazzo è nato prematuro, nel settimo mese. L'ostetrica che ha partorito il bambino ha consigliato di battezzare immediatamente il bambino in caso di morte improvvisa. Un paio d'ore dopo la nascita, il bambino era già stato battezzato, come testimonia l'iscrizione nel libro della chiesa.

Chiesa di San Giovanni in Bragora, dove fu battezzato Antonio Vivaldi nel 1678

Secondo la leggenda, quel giorno un terremoto colpì Venezia e il bambino nacque prematuro. Camilla avrebbe fatto voto di dare suo figlio al sacerdozio se fosse sopravvissuto. Sorprendentemente, Antonio sopravvisse, sebbene si distinguesse per la cattiva salute e una corporatura snella.

A causa dell'asma, era difficile per il ragazzo muoversi e anche gli strumenti a fiato erano vietati. Ma il violino, amato fin dall'infanzia, era a completa disposizione del futuro maestro, e dall'età di 10 anni Antonio sostituì il padre, suonando nella Cappella di San Marco.

Dall'età di 13 anni, Vivaldi Jr. ha servito come "portiere" nella cattedrale, aprendo le porte del tempio. Poi hanno avuto luogo molte altre dediche del giovane ministro della chiesa a posizioni più alte. Antonio ha servito messa solo una volta, gli è stata concessa un'indulgenza per problemi di salute e il giovane ha avuto l'opportunità di dedicarsi alla musica.

A quei tempi, i sacerdoti veneziani univano la scrittura di concerti, musica sacra con il servizio divino. Questo era considerato naturale come avere strumenti musicali in ogni barbiere. Nel XVII secolo, la Repubblica di Venezia era uno dei paesi più illuminati e colti del mondo e, nel campo dell'opera, la musica profana e sacra ha dato il tono al resto d'Europa.

Musica

All'età di 25 anni, Vivaldi iniziò ad insegnare l'arte di suonare il violino al conservatorio veneziano Ospedale della Pietà. I conservatori erano allora chiamati scuole di accoglienza nei monasteri, dove studiavano orfani e bambini i cui genitori non erano in grado di provvedere a loro. Queste scuole sono state finanziate dai fondi della repubblica.

Rifugi per ragazze specializzati in umanistiche, è stata prestata particolare attenzione al canto, alla musica, all'esecuzione di melodie spirituali, salmi e canti. Ai ragazzi, dai quali venivano formati mercanti e artigiani, venivano insegnate le scienze esatte.

Antonio Vivaldi divenne maestro di violino per i giovani allievi dell'orfanotrofio, e poi insegnante di viola. I suoi compiti includevano la scrittura di concerti mensili, cantate, opere vocali per solisti e coro, nonché la creazione di nuovi oratori e concerti per ciascuno festa della chiesa. Inoltre, l'insegnante ha insegnato personalmente agli orfani la musica, suonando strumenti e voci, ha provato e affinato le abilità delle ragazze.

Vivaldi lavorò alla Pietà dal 1703 al 1740, esclusa una pausa di otto anni dal 1715 al 1723, e dal 1713 divenne direttore del conservatorio. In tutti questi anni il compositore ha lavorato instancabilmente, solo per il rifugio ha scritto più di 60 opere, tra cui cantate, concerti per solisti, corali, esibizioni orchestrali.

Nel 1705 e nel 1709 le case editrici veneziane pubblicarono due opere di Vivaldi di 12 sonate, nel 1711 - 12 concerti dal titolo "Ispirazione armonica". In quegli stessi anni il giovane e talentuoso compositore viene ascoltato per la prima volta fuori dall'Italia. Nel 1706 Vivaldi parlò all'ambasciata francese e tre anni dopo il re danese Federico IV ascoltò il suo oratorio, al quale Antonio dedicò successivamente 12 sonate.

Nel 1712 il musicista incontrò il compositore tedesco Gottfried Stölzel e cinque anni dopo Vivaldi si trasferì a Mantova per tre anni su invito del principe Filippo d'Assia-Darmstadt.

Dal 1713, il compositore fu portato via da un nuovo look per se stesso arte musicale- opera secolare. La prima opera scritta da Vivaldi fu Otto alla Villa. Il talentuoso giovane fu notato dall'impresario e dai mecenati, e presto Antonio ricevette dal proprietario del teatro San Angelo un ordine per una nuova opera.

Secondo il compositore, nel periodo dal 1713 al 1737 scrisse 94 opere, ma fino ad oggi sono sopravvissute solo 50 partiture con la paternità confermata del grande Vivaldi. L'autore delle opere stava aspettando uno straordinario successo, ma la fama secolare di Vivaldi ebbe vita breve. Il pubblico veneziano musicalmente sofisticato trovò presto nuovi idoli e le opere di Antonio passarono di moda.

Nel 1721 il maestro visitò Milano, dove presentò il dramma "Silvia", e così via l'anno prossimo tornato con un oratorio tema biblico. Dal 1722 al 1725 Vivaldi visse a Roma, dove scrisse nuove opere e si esibì davanti al Papa su invito personale. Per un musicista-sacerdote, questo evento è stato un grande onore.

Nel 1723-1724 scrive Vivaldi famosi concerti, erroneamente indicato nella CSI come "Le Stagioni" (il nome corretto è "Quattro Stagioni"). Ciascuno dei concerti per violino è dedicato alla primavera, all'inverno, all'estate e all'autunno. Secondo la maggior parte dei critici e dei ricercatori, questi concerti sono l'apice del lavoro del maestro.

rivoluzionario opere di genio sta nel fatto che l'orecchio umano coglie chiaramente nella musica il riflesso dei processi e dei fenomeni caratteristici di una particolare stagione. Così, nel canto del violino, si può sentire il rumore di un temporale e l'abbaiare dei cani, il cigolio delle zanzare e il ribollire dei ruscelli, le voci dei bambini, i trilli di uccelli di razze riconoscibili, e persino la caduta di un pattinatore sul ghiaccio.

Tour e peregrinazioni portarono il maestro a conoscere l'imperatore austriaco Carlo VI. Il re era un grande fan del lavoro di Vivaldi, e tra loro iniziò relazioni amichevoli. Sorprendentemente, con il declino della popolarità della musica del compositore nella sua terra natale, a Venezia, la sua fama crebbe in Europa, presso le corti dei re francesi e austriaci.

Alla fine della sua vita, la fortuna lasciò il geniale compositore, che fu costretto a vendere le sue sonate per un centesimo, solo per non vegetare in povertà. Deluso dai veneziani, che si disamorarono delle sue creazioni, Antonio Vivaldi decise di trasferirsi a Vienna, "sotto l'ala" del regale ammiratore del suo talento, Carlo VI.

Sfortunatamente, poco dopo il trasferimento del compositore a Vienna, l'imperatore morì, poi iniziò la guerra e il maestro fu dimenticato.

Vita privata

Come sacerdote, Antonio Vivaldi fece voto di celibato, che osservò per tutta la vita. Eppure i detrattori hanno potuto vedere una violazione del decoro nel suo stretto rapporto con una delle allieve del conservatorio della Pietà, Anna Giraud e sua sorella Paolina.

Vivaldi è stata l'insegnante e mentore di Anna, che, secondo le memorie dei contemporanei, ha attirato l'attenzione del pubblico non per la forza e la portata della sua voce, ma per il suo talento recitativo. Per questa ragazza, il compositore ha scritto il meglio delle opere, ha composto arie e ha trascorso del tempo insieme a casa e in viaggio.

La sorella di Anna, Paolina, idolatrava il maestro e con lui divenne infermiera volontaria e infermiera, aiutando a far fronte a malattie congenite e debolezza fisica. L'alto clero ha guardato a lungo con le dita all'hobby del maestro musica profana e opere, ma non poteva perdonargli la presenza costante di due giovani ragazze nelle vicinanze.

Nel 1738 il cardinale-arcivescovo di Ferrara, dove si sarebbe svolto il prossimo carnevale con continue opere, non fece entrare Vivaldi e compagni in città, e ordinò anche di celebrare la messa in vista della caduta in peccato del compositore.

Morte

Il geniale compositore morì in povertà e solitudine in terra straniera, a Vienna. La vita di Antonio Vivaldi terminò il 28 luglio 1741. La sua proprietà fu coperta e venduta per debiti e il suo corpo fu sepolto in un cimitero per i poveri della città. Solo un mese dopo la morte di Antonio, suo sorelle minori ricevuto tristi notizie.

composizione scultorea a Vienna, dedicata ad Antonio Vivaldi

Dopo la sua morte, il nome di Vivaldi fu immeritatamente dimenticato. Forse amava solo sinceramente e profondamente la musica italiana, rimanendo per molto tempo il suo unico vero ammiratore. Bach ha trascritto dieci concerti di Vivaldi per strumenti diversi e l'orchestra, e l'eredità del compositore veneziano hanno avuto un impatto tangibile sul lavoro del virtuoso organista.

Grande merito nello studio e nella scoperta dei capolavori di Vivaldi per i posteri spetta al musicologo italiano Alberto Gentili, che scoprì 14 volumi delle opere del compositore all'inizio del XX secolo.
Antonio Vivaldi è il primo compositore a creare concerti per violino e orchestra, due, quattro violini e due mandolini.
L'unico ritratto a colori di Vivaldi, familiare a tutti dalle foto nei libri di testo, potrebbe benissimo essere l'immagine di una persona completamente diversa (le iniziali non sono indicate nell'immagine e il ritratto stesso non assomiglia ad altri ritratti del compositore ).

Il maestro era soprannominato "il prete dai capelli rossi" per via del colore ramato dei suoi capelli, raro tra i veneziani.
Vivaldi divenne famoso anche per il fatto di poter scrivere un'opera in tre atti e dozzine di variazioni musicali su un tema in cinque giorni.
Il famigerato "Tango della morte" attribuito a Vivaldi è in realtà una composizione chiamata Palladio compositore contemporaneo Karl Jenkins, e "Elven Night (song)" è una canzone dei Secret Garden.
La composizione "Summer Thunderstorm (Storm)" del ciclo "The Seasons" eseguita è una delle melodie più popolari al mondo.