Concerti per violoncello Boris Andrianov. Boris Andrianov: “Una persona dovrebbe sempre avere un punto di ritorno

Boris Andrianov è nato nel 1976 in una famiglia di musicisti. Si è diplomato al Liceo musicale di Mosca. Gnesins, classe di V. M. Birina, ha poi studiato al Conservatorio statale di Mosca, classe Artista del popolo Professore dell'URSS N. N. Shakhovskaya, e ha continuato la sua formazione presso la Higher School of Music. Hans Eisler (Germania) nella classe del famoso violoncellista David Geringas.

All'età di 16 anni, è diventato un vincitore del primo Concorso Internazionale della Gioventù. PI. Ciajkovskij, e un anno dopo ha ricevuto il primo e il Gran Premio in una competizione in Sud Africa. Dal 1991 Boris è borsista del programma New Names, che ha presentato con concerti in molte città della Russia, oltre che in Vaticano - residenza di Papa Giovanni Paolo II, a Ginevra - presso l'ufficio delle Nazioni Unite, a Londra - a St. James Palace. Nel maggio 1997, Boris Andrianov, insieme al pianista A. Goribol, è diventato un vincitore del Primo Concorso Internazionale. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germania). Nel 1998 è stato vincitore dell'XI Concorso Internazionale Tchaikovsky. PI. Tchaikovsky, dove ha vinto 3 premi e una medaglia di bronzo.

Nel 2003, Boris Andrianov è diventato il vincitore del 1 ° Concorso Internazionale prende il nome da Isang Yun (Corea). Boris era un membro di molti festival internazionali, tra questi: lo Swedish Royal Festival, il festival. INFERNO. Sakharov dentro Nizhny Novgorod, Festival di Ludwigsburg, festival di Cervo (Italia), famoso festival di Dubrovnik, festival di Davos.

Boris Andrianov ha un vasto repertorio concertistico, si esibisce con orchestre sinfoniche e da camera, tra cui: Orchestra Teatro Mariinskij, Orchestra Nazionale francese, lituano Orchestra da camera. Grande Orchestra Sinfonica. Orchestra della Filarmonica Slovena. Orchestra Filarmonica Croata, Orchestra da Camera dei Solisti di Zagabria, Orchestra da Camera Polacca, Orchestra da Camera di Berlino, Orchestra Beethoven di Bonn, Orchestra Nazionale Russa, Orchestra da Camera di Vienna.

Ha anche giocato con direttori famosi, come V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Nel 2003, Boris, insieme a D. Geringas e T. Vasilyeva, ha eseguito il triplo concerto di K. Penderetsky con la Krakow Chamber Orchestra sotto la direzione dell'autore. Boris Andrianov si esibisce molto musica da camera. I suoi partner erano musicisti come Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

Nel 2002 la ditta americana DELOS ha pubblicato un CD contenente opere per violoncello e chitarra. eseguita da Boris Andrianov e Dmitry Illarionov. Questa registrazione è stata inclusa nell'elenco preliminare dei candidati ai Grammy. Boris ha tenuto concerti in Russia (Grande e Piccola Sala del Conservatorio di Mosca, Sala P.I. Tchaikovsky, Filarmonica di San Pietroburgo), in Olanda (Gebau Concerto), Giappone (Tokyo Opera City), Germania (Filarmonica di Berlino), Austria ( Vienna Konzerthaus) Svizzera, Stati Uniti, Slovacchia, Italia, Francia, Sud Africa, Corea e altri paesi. Nel 1995 è stato nominato vincitore del programma "Nuovi nomi" e il suo nome è stato inserito dal primo presidente della Russia B. N. Eltsin in " libro d'oro talenti della Russia "XX secolo XI secolo"".

Pochi giorni prima che questo numero andasse in stampa, Boris Andrianov è tornato dalla Cecenia, dove, insieme ad altri giovani musicisti, ha preso parte al primo concerto nella repubblica del dopoguerra musica classica.

- Boris, che strumento hai?

Adesso suono il violoncello Domenico Montagnana, che sono riuscito ad avere dalla Collezione di Stato l'anno scorso. È uno dei migliori strumenti là fuori, Natalia Gutman l'ha suonato per un po' prima che prendessi Guarneri del Gesù.

Sono, ovviamente, molto felice di aver avuto l'opportunità di suonare uno strumento di questo livello. È vero, pagare l'affitto e l'assicurazione di questo violoncello non è un piacere economico, quindi non posso che ringraziare Gennady Petrovich Alferenko, direttore di Ernst & Young nella CSI, e Yuri Voitsekhovsky, direttore di Astor Capital Group, che mi hanno aiutato a ottenere tale uno strumento.

Questo è un violoncello davvero unico e fantastico: non ne avevo mai avuto uno come questo prima e solo ora ho capito che grande felicità è. Si dice spesso dei vecchi strumenti italiani che sono capricciosi, che ci vuole molto tempo per abituarsi - e questo è in parte vero.

Ma quando finalmente ti ci abitui, inizi a capire che basta a lungo, che in precedenza hai speso per combattere con uno strumento non così buono, ora puoi spendere per risolvere alcuni compiti creativi che potresti non esserti prefissato prima.

Si scopre che davvero buon strumento- questo è almeno il cinquanta percento di successo. A proposito, sul mio sito web su Internet ci sono fotografie di questo Montognan - molto bellissimo strumento, tra l'altro.

Mi è stato detto che una volta apparteneva al fratello di Alessandro I, che l'ha suonata, e poi, dopo la sua morte, è rimasto a lungo in un palazzo di San Pietroburgo, dopodiché, all'inizio degli anni venti, ha finì nella Collezione di Stato. A proposito, quando alcuni esperti lo hanno guardato, hanno detto che forse questo non è Montagnana, ma Pietro Guarneri. Perché nella forma questo strumento, infatti, non è molto simile al Montagnan. Fondamentalmente, tutti i suoi strumenti sono grandi, ma questo è più piccolo.

Il fatto è che Montagnana e Guarneri erano amici e avrebbero avuto qualche piano o per evasione fiscale o per altro... Insomma, ogni tanto uno incollava il suo galateo su uno strumento fatto da altri.

Quali corde preferisci suonare?

- Cerco di non pensare troppo a questo argomento, perché se approfondisci analisi comparativa archi, allora sarete inevitabilmente impegnati a spostare il supporto, cari - e all'infinito, e tutto ciò distrae molto dal caso. Il mio accordo è quello che molte persone suonano: "A" e "D" - "Larsen", "G" e "C" - "Thomastik" Spirocore. È vero, ho anche provato a mettere le corde inferiori su "Larsen", soprattutto perché la loro nuova modifica è stata recentemente rilasciata.

In precedenza, il loro "sale" e "do" non avevano molto successo, ma ora, finalmente, è apparsa un'opzione molto migliore, ma il "do" è ancora un po 'morbido per i miei gusti. Di conseguenza, dopo aver suonato solo "Larsen" per un po', sono ancora tornato alle corde più basse di Spirocore. Perché finora, secondo me, non c'è niente di meglio.

- Che tipo di pinza usi?

- Plastica, con macchine incorporate. Non di metallo, ovviamente. A proposito, a Berlino, dove ho studiato, vive un uomo assolutamente brillante di nome Yasha Zhidovetsky. Un genio assoluto: fa suonare gli strumenti. Sai, ci sono persone del genere: bussano allo strumento, torcono qualcosa lì, lo muovono e lo strumento si apre. Inoltre, ha il suo sistema: come sedersi, come tenere lo strumento ... Molto interessante.

- Lui liutaio?

- In realtà, fa degli inchini assolutamente fantastici. E inoltre, fa anche una guglia di suo disegno, con buchi. La guglia è fatta di una specie di metallo leggero e ci sono dei buchi. La differenza si avverte subito: basta giocare prima con una normale guglia e poi con questa.

- Qualcosa sta davvero migliorando o è ancora una sorta di "chimica"?

No, la differenza è davvero enorme. Ma ho avuto anche questo: una volta ho dimenticato la mia guglia da qualche parte durante il tour, e poi sono venuto a Mosca e ho trovato la mia vecchia guglia storta di legno. Si è scoperto che l'effetto di questa guglia di legno è lo stesso di quello di Yashin. Ora suono e tutti sono sorpresi: che tipo di rarità è questa? Perché suono su una vecchia guglia storta di legno. Certo, deve essere messo in ordine, perché ora non sembra abbastanza presentabile. Ma lo strumento, ancora una volta, si rivela.

- C'è differenza per te: una guglia curva o dritta?

- Ebbene, la mia guglia non è così storta, non come, ad esempio, quella di Rostropovich. Ma in linea di principio è più conveniente, perché quando suoni su un argano dritto e ti pieghi un po 'in avanti, lo strumento si alza naturalmente un po'. E quando la guglia è curva, lo strumento si muove con te durante il gioco.

Naturalmente, l'angolo del manico quando si suona su un argano storto cambia e, ad esempio, difficilmente posso tornare a un argano dritto. A proposito, questa Montagnana prima aveva una guglia dritta, cosa che mi dava molto fastidio. Anche se, qui, Yasha dice che tutto questo non ha senso. In generale, parla spesso di alcune basi che tutti conosciamo, ma le spiega in modo tale che tutte queste cose ben note, ma dimenticate da tempo, inizino a essere percepite in un modo completamente diverso.

L'intera Filarmonica di Berlino va da lui. I violoncellisti vanno ad esercitarsi, uomini adulti... Ed è così, sai... Bene, Yasha... "Bene, perché sei venuto, di cosa hai bisogno?"

- Qualche anno fa ti sei esibito Sala Grande Conservatorio di Mosca nell'abbonamento "Stars 21 ° secolo". Ti senti una star o, comunque, senti una sorta di responsabilità legata alla tua fama?

- Un abbonamento del genere è solo un poster attraente, una buona mossa che attira le persone ai concerti - e nient'altro. Inoltre, non dobbiamo dimenticare che siamo già nel 21 ° secolo, e se prima le "stelle del 21 ° secolo" erano come le stelle di domani, oggi questo parla già di una sorta di "celebrità" compiuta. Che c'è.

In generale, "stella" è un concetto piuttosto strano e vago. E, naturalmente, non mi considero una star. Non appena una persona inizia a sentirsi una star, anche se gli altri la chiamano così, probabilmente è su questo crescita creativa smetterò. E ho ancora molte cose che vorrei ottenere sia in termini creativi che in termini di carriera. Anche se questo, come sai, le cose sono completamente diverse. Ci sono persone a cui piace la musica e ci sono persone a cui piace la carriera.

Succede che una persona sia al decollo della carriera e allo stesso tempo giochi come una zampa di pollo. D'altra parte, ci sono artisti davvero eccezionali, ma sfortunatamente poche persone li conoscono. E dipende dalla combinazione di più fattori: il carattere di una persona, la capacità di farsi pubblicità, la voglia di andare a qualche concerto e di proporsi ai direttori, di avere qualche bella presentazione della propria...

È così che si fa una carriera - e anche questo è un bel po' di lavoro. E ci sono persone che sono brave a fare tutto questo, ma allo stesso tempo non hanno tempo per occuparsi, appunto, di musica. In qualche modo raggiungono grandi altezze, anche se giocano ancora male.

Cerco di avere una sorta di armonia nella mia vita, di sviluppare sia questo che quello, anche se, ovviamente, non c'è abbastanza tempo per tutto.

Hai un tuo agente o manager?

“Certo, sarebbe fantastico se ci fosse una persona che potesse dirti qualcosa e fare qualcosa per te. Ma non ho ancora una grande agenzia che mi prenda davvero sul serio. Anche se in alcuni paesi ci sono persone che mi aiutano, ci sono dei contatti, ma non ho una vera gestione. Speriamo non ancora.

— Suoni molto da solista, ma ti esibisci regolarmente anche in concerti da camera. Cosa ti attira verso la musica da camera.

Amo la musica da camera. Soprattutto con questi partner con cui ho avuto la fortuna di giocare. Puoi elencare a lungo: questi sono Boris Brovtsyn, Maxim Rysanov, Ekaterina Apekisheva, Alexey Ogrinchuk, il conte Murzha e molti altri.

A proposito, sono molto grato al festival Crescendo per averci dato l'opportunità di suonare insieme. Ad esempio, abbiamo suonato tutti e tre i quartetti per pianoforte di Brahms, il quartetto di Schumann, il quintetto di Shostakovich con Alena Baeva che si è unita a noi. È stato il piacere più grande.

Inoltre, abbiamo un duetto consolidato con il chitarrista Dmitry Illarionov. È vero, in molti lavori che suoniamo insieme, alla chitarra viene assegnato, piuttosto, un ruolo di accompagnamento, di cui Dima non è sempre soddisfatto, ma è un partner sorprendentemente sensibile, ed è sempre molto piacevole suonare con lui.

Tra i pianisti posso anche nominare Rem Urasin, con il quale presto avremo un disco di sonate - Shostakovich e Rachmaninov.

Solo è qualcosa di completamente diverso. La musica da camera è come una "società a responsabilità limitata", dove puoi permetterti di più rilassarti e sballarti. Suonare da solista è più responsabile, ma anche questo ha il suo fascino, perché se a un concerto tutto va esattamente come volevi, provi anche un piacere incredibile.

E sono anche arrivato al fatto che voglio giocare concerti da solista- molto solitario.

- Perché?

- In primo luogo, c'è una grande quantità di letteratura meravigliosa che deve essere riprodotta. Bach si spiega da sé, ma c'è anche la Kodai Sonata, le tre sonate di Britten, la Sonata di Hindemith...

Inoltre, ho scoperto di recente Giovanni Sollima. Lo conosciamo per il suo pezzo "Violoncelles, vibrez!", ma ha anche un gran numero di lavori solisti per violoncello, che lui stesso suona. Quando ero al festival del violoncello a Kronberg, ha tenuto lì un concerto da solista, il cui programma includeva solo le sue opere. E l'impressione di questo concerto è stata più forte che di tutto il resto, anche se nessuno ha suonato lì.

Certo, alcune delle opere di Sollima sono suonate con un microfono, altre usano una registrazione su nastro - ma, comunque, è molto interessante. Sono riuscito a prendere le note della sua musica e ora le sto imparando attivamente.

— Hai avuto esperienza nell'esecuzione di tale musica collegata al concerto per violoncello di Gulda?

Sì, ci ho giocato più di una volta. Ultima volta, tra l'altro, ha suonato abbastanza di recente, all'inaugurazione della stazione della metropolitana Mezhdunarodnaya a Mosca con l'orchestra di Oleg Lundstrem. Affatto, la settimana scorsa Ho cominciato a sentirmi una specie di musicista di strada: o in metropolitana, o il City Day per strada davanti al Conservatorio con l'Orchestra di Stato ...

— A proposito, per quanto ho capito, le tue passioni sono più un musicista “accademico” che uno showman. Tuttavia, dentro Ultimamente sempre più spesso si può osservare la mescolanza di generi e la convergenza di popolare e cultura accademica. Cosa ne pensi?

- Questa è una domanda che, tra l'altro, è legata anche ad alcune delle considerazioni di carriera di cui abbiamo già parlato. Ma è anche importante che i concerti di una certa direzione possano attrarre sala concerti ascoltatori che altrimenti non sarebbero venuti affatto in questa sala da concerto. Sì, questo non significa che queste persone continueranno ad andare ai concerti o vorranno in qualche modo espandere i propri orizzonti.

Sì, forse quello che tutti sanno di Denis Matsuev, un pianista meraviglioso e mio buon amico, ma non tutti conoscono Mikhail Pletnev: questo è un male. Ma dopotutto, Pletnev non è diventato meno brillante da questo. E poi, in ogni caso, ogni ascoltatore che viene in sala sa perché viene - e in base a ciò sceglie quale degli artisti vorrebbe ascoltare. Comunque, penso che sia meglio che se le stesse persone andassero ad ascoltare musica pop quella sera.

In generale, mescolare i generi non è sempre una brutta cosa. Ad esempio, ultimamente abbiamo conosciuto meglio Valera Grokhovsky: ha recentemente registrato un fantastico doppio disco. Nel primo disco suona solo Bach. E sulla seconda suona lo stesso Bach, accompagnato da contrabbasso e batteria, ma senza cambiare nulla, aggiungendo solo alcuni melismi e accenti. Si è rivelato solo fenomenale Bach. Forse faremo qualcosa di simile con il violoncello.

O, ad esempio, Yo-Yo Ma - dopotutto, generalmente suona tutto. E questa è una persona che è nota a tutti, almeno in America. Quindi è richiesto...

— Parli molto e con piacere dei musicisti della tua generazione. C'è qualche musicista più grande di te, che potresti chiamare il tuo idolo, che ammiri o che ammiri?

- Beh, all'età di trent'anni, ovviamente, dovresti già avere la tua faccia. Ma, ovviamente, c'è sempre qualcosa da cui imparare. Ad esempio, impara dalla mano destra di Bashmet. Nessuno ha una mano così destra, ha il miglior cambio di arco e non si può fare nulla al riguardo. A proposito, è stato a Kronberg che ho avuto la fortuna di suonare con lui il Quintetto di Shostakovich: hanno provato ogni giorno per un'intera settimana ed è stato fantastico. Lì sono riuscito anche a suonare con Pressler del trio Bozart, con uno dei migliori musicisti, credo, e anche questo mi ha dato molto.

Inoltre, in questo contesto, è impossibile non parlare degli insegnanti con i quali sono stato incredibilmente fortunato. Ho iniziato con Vera Mikhailovna Birina, che è probabilmente la nostra migliore insegnante dei bambini, sebbene sia ancora, nel complesso, non apprezzato. In generale, in Russia c'è ancora la migliore scuola per bambini, perché in Occidente in generale c'è un atteggiamento diverso nei confronti dei bambini. Nessuno si siede con loro con un bastone, fanno quello che vogliono. E a volte sarebbe necessario sedersi con un bastone per ottenere dei risultati.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya è un'eccellente insegnante e persona straordinaria, che mi ha dato molto in tutti i sensi. E il fatto che, non ancora diplomato al conservatorio, abbia iniziato a studiare con Geringas, lei ha reagito con comprensione, e siamo rimasti in relazioni amichevoli. Fino ad ora, se ho bisogno di suonare qualcosa o di qualche consiglio, la sua casa è sempre aperta. Erano diversi situazioni di vita in cui ha aiutato sia con consigli che con azioni.

E, naturalmente, il modo di interpretare Geringas mi è stato trasferito in un modo o nell'altro, perché è un'individualità eccezionalmente brillante. Fino ad ora, a volte quando studio, mi sorprendo a fare qualcosa come lui.

- Cosa consideri un risultato più importante del tuo gioco: un messaggio emotivo o la perfezione tecnica?

- Se parliamo di registrazioni, a volte, se l'umore si è rivelato un buon doppio, allora, penso, non è necessario distruggerlo per riscrivere un paio di note sporche. Dopotutto, tutte le persone, da un lato, e dall'altro, nessuno ha bisogno di un gioco meccanico. Anche a un concerto, quando ascolti qualcuno che suona e non ci sono stronzate, l'impressione non è la stessa. Certo, la stabilità è molto importante e la tua merda non dovrebbe andare oltre alcun limite, ma entro certi limiti è abbastanza accettabile e porta anche un po 'di fascino al gioco.

- Ma, tuttavia, se a un concerto accade qualcosa di inaspettato, ti arrabbi?

- Tutto può succedere. Ma l'esecuzione indifferente al concerto non è qualcosa che l'ascoltatore non perdonerà: dimenticherà semplicemente il giorno successivo, e basta. E questa non è proprio l'impressione che vorrei lasciare dopo le mie esibizioni.

- Non molto tempo fa eri uno studente, anche uno scolaro, e non sapevi cosa ti aspetta in futuro. Sei fortunato e sei riuscito a diventare un solista. Ma cosa dici a chi oggi vuole mandare i propri figli a una scuola di musica? Guardando indietro e ricordando tutta l'eccitazione e le difficoltà sulla strada per la professione, pensi che ne sia valsa la pena?

— Prima di tutto, i musicisti sono persone il cui hobby coincide con la loro professione. E in questo senso non bisogna dimenticare il piacere che traiamo dal nostro lavoro e che, probabilmente, non sempre può essere paragonato a come le persone di altre professioni trattano il proprio lavoro.

Ma, in generale, questo è, ovviamente, un lavoro enorme. Anche nella "élite", diciamo, la scuola Gnessin, da cui mi sono diplomato, non va tutto così bene. Circa l'ottanta per cento dei miei compagni di classe ora lavora al di fuori della propria professione. Solo pochi stanno ancora cercando di diventare solisti.

In Occidente è diverso: lì tutti si stanno praticamente preparando a diventare artisti dell'orchestra. Anche mio padre, che lavorava nell'Orchestra Filarmonica di Mosca, e ora lavora in Spagna - è un abile suonatore d'orchestra, non c'è niente di vergognoso in questo, e lui stesso è molto contento di lavorare in un'orchestra, ha suonato così molta musica meravigliosa e non nelle peggiori band. E se sei anche un accompagnatore in un'orchestra occidentale, va molto bene, allora hai anche concerti da solista, sei una persona compiuta, una persona ricca.

La nostra situazione sta gradualmente cambiando in meglio, ovviamente, ma troppo lentamente. Pertanto, se parliamo di bambini, penserei prima di dedicarli alla musica. Nel nostro paese ce ne sono molto più semplici e meno sentieri spinosi fare soldi e avere successo. Abbiamo bisogno di musica molto meno che in Europa. Se una persona vuole vivere nel nostro paese, probabilmente è rischioso dedicarsi alla musica classica. Anche se, se un bambino mostra un desiderio e alcune abilità eccezionali, è anche un peccato strangolare tutto questo sul nascere.

Penso che tu possa dare al bambino da studiare, e poi già essere guidato dai risultati. Se all'età di tredici o quindici anni tutto questo accade ancora contro il desiderio, allora probabilmente è meglio voltarsi in un'altra direzione.

- Dalla tua storia è difficile capire dove vivi? È chiaro che il musicista-solista conduce una vita in parte errante, ma comunque - quale paese consideri la tua casa?

— Un anno fa mi sono laureato in Germania e sono venuto qui perché voglio vivere e suonare in Russia. Voglio viaggiare nel nostro paese e, in generale, mi sento a mio agio solo qui. Ovunque io sia in Occidente, per me tutte le città e i paesi sembrano uguali, tutti all'estero. Per me c'è "là" e c'è "qui".

Quando ho parlato solo della mia intenzione di tornare qui dalla Germania, ovviamente, tutti mi hanno dissuaso: cosa stai facendo, puoi restare in Germania, vivere lì, lavorare tranquillamente ... non posso. E mi sembra di avere ancora ragione, perché qui la situazione sta ancora cambiando in meglio, comunque i musicisti iniziano a pagare dei soldi per i concerti non solo a Mosca, ma anche in altre città.

E poi, quanti ragazzi, musicisti della mia generazione, restano qui e conducono almeno qualche tipo di attività? Sono partiti tutti! E vengono solo di tanto in tanto. Allo stesso tempo, ho alcune idee organizzative che possono essere implementate in Russia. Non quel "chi, se non noi", ma c'è davvero un campo di attività. Sfortunatamente, poche persone sono d'accordo con me e ci sono musicisti che si sentono davvero bene all'estero. E io... non potevo.

Intervistato da Boris Lifanovsky

Boris Andrianov è uno dei leader Musicisti russi della sua generazione. È l'ispiratore ideologico e leader del progetto "Generation of Stars", all'interno del quale si svolgono concerti di giovani musicisti di talento in diverse città e regioni della Russia. Alla fine del 2009, Boris ha ricevuto il Premio del governo russo nel campo della cultura per questo progetto. Inoltre, dalla fine del 2009, Boris insegna al Conservatorio statale di Mosca.

Nel 2008 Mosca ha ospitato il primo festival di violoncello nella storia della Russia, il cui direttore artistico è Boris Andrianov. A marzo 2010 il secondo festival "VIVACELLO", che riunirà tale musicisti eccezionali come Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin e altri.
Con la sua partecipazione nel 2000 al Concorso Internazionale Antonio Janigro a Zagabria (Croazia), dove Boris Andrianov si è aggiudicato 1 premio e ha ricevuto tutti premi speciali, il violoncellista ha confermato la sua alta reputazione, che si è sviluppata dopo l'XI Concorso Internazionale. PI Tchaikovsky, dove ha vinto il 3° premio e la medaglia di bronzo.
Il talento di Boris Andrianov è stato notato da molti musicisti famosi. Daniil Shafran ha scritto: "Oggi Boris Andrianov è uno dei violoncellisti più talentuosi. Non ho dubbi sul suo grande futuro". E al VI Concorso Internazionale di Violoncello M. Rostropovich a Parigi (1997), Boris Andrianov è diventato il primo rappresentante della Russia a ricevere il titolo di vincitore nell'intera storia del concorso.
Nel settembre 2007 il disco di Boris Andrianov e del pianista Rem Urasin è stato scelto dalla rivista inglese Gramophone come miglior disco da camera del mese. Nel 2003, l'album di Boris Andrianov, registrato insieme al principale chitarrista russo Dmitry Illarionov, pubblicato dalla società americana DELOS, è stato incluso nella lista preliminare dei candidati al Grammy Award.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - chitarra, Boris Andrianov - violoncello

Boris Andrianov è nato nel 1976 in una famiglia di musicisti. Si è diplomato al Liceo musicale di Mosca. Gnesins, classe di VM Birina, ha poi studiato al Conservatorio di Stato di Mosca, classe dell'artista popolare dell'URSS Professor N.N. Hans Eisler (Germania) nella classe del famoso violoncellista David Geringas.
All'età di 16 anni, è diventato un vincitore del primo Concorso Internazionale della Gioventù. PI. Ciajkovskij, e un anno dopo ha ricevuto il primo e il Gran Premio in una competizione in Sud Africa.
Dal 1991 Boris è borsista del programma "New Names", che ha presentato con concerti in molte città della Russia, oltre che in Vaticano - residenza di Papa Giovanni Paolo II, a Ginevra - presso l'ufficio delle Nazioni Unite , a Londra - a St. James Palace. Nel maggio 1997, Boris Andrianov, insieme al pianista A. Goribol, è diventato un vincitore del Primo Concorso Internazionale. DD Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germania). Nel 2003, Boris Andrianov è diventato un vincitore del 1 ° Concorso Internazionale Isang Yun (Corea). Boris ha partecipato a numerosi festival internazionali, tra cui: lo Swedish Royal Festival, il Ludwigsburg Festival, il Cervo Festival (Italia), il Dubrovnik Festival, il Davos Festival, il Crescendo Festival (Russia). Partecipante permanente al festival di musica da camera "Return" (Mosca).

Boris Andrianov ha un vasto repertorio concertistico, si esibisce con orchestre sinfoniche e da camera, tra cui: l'Orchestra del Teatro Mariinsky, l'Orchestra Nazionale di Francia, l'Orchestra da Camera Lituana, l'Orchestra Sinfonica di Ciajkovskij, l'Orchestra Filarmonica Slovena, l'Orchestra Filarmonica Croata, l'Orchestra Filarmonica di Zagabria Soloists Chamber Orchestra", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, orchestra jazz Oleg Lundstrem. Ha suonato anche con famosi direttori come V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, insieme al famoso compositore polacco K. Penderecki, ha eseguito ripetutamente il suo Concerto Grosso per tre violoncelli e orchestra. Boris esegue molta musica da camera. I suoi partner erano musicisti come Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Dopo l'esecuzione del Concerto di Boccherini alla Filarmonica di Berlino, il quotidiano Berliner Tagesspiegel ha pubblicato un articolo intitolato "Young God": "... il giovane musicista russo suona come un dio: un suono toccante, una bella vibrazione morbida e padronanza dello strumento creato dal modesto concerto di Boccherini piccolo miracolo..."

L. Boccerini - Concerto per violoncello I

L. Boccerini - Concerto per violoncello II

L. Boccerini - Concerto per violoncello III

Nel settembre 2006, Boris Andrianov ha tenuto concerti a Grozny. Questi sono stati i primi concerti di musica classica nella Repubblica cecena dallo scoppio delle ostilità.
Dal 2005, Boris suona strumento unico opere di Domenico Montagnana dalla Collezione Statale di Strumenti Musicali Unici.

P. Ciajkovskij - Notturno

Giovanni Sollima - Lamentatio

Riccardo Galliano

Boris Andrianov

Andrianov Boris

I bambini nati in famiglie di musicisti di talento spesso soffrono del desiderio dei genitori di costringerli a diventare anche loro musicisti. partita lunga strumento musicale, prove e concerti, non a tutti i bambini potrebbe piacere, ma Boris Andrianov non era così. Già all'età di 4 anni sapeva per certo di voler diventare un musicista professionista. I genitori che non hanno mai imposto le loro opinioni al figlio hanno aiutato il ragazzo a realizzare il suo sogno.

Numerosi insegnanti non si sono stancati di ripetere che questo bambino ha un vero dono. Se altri avevano bisogno di provare a lungo per suonare un pezzo, allora Boris poteva praticamente riprodurre tutto esattamente la prima volta. In larga misura questo è stato il risultato lavoro duro E lavoro permanente sopra di sé. Allo stesso tempo, il ragazzo ha combinato con successo educazione musicale con il classico.

Oggi possiamo davvero dire che Boris Andrianov è unico sotto molti aspetti. Ha realizzato tutto nella sua vita esclusivamente da solo. Eminenti genitori non hanno mai usato le loro connessioni in modo che il loro figlio potesse prendere parte a qualsiasi concerto. Dall'età di 10 anni, il ragazzo ha iniziato a lavorare attivamente per il proprio nome, così che dopo 15 anni il suo nome sarebbe diventato un simbolo di vero talento.

Puoi ascoltare le esibizioni di Boris Andrianov in molti paesi del mondo, dove suona parti da solista o come parte di un'orchestra sinfonica. Nonostante il costo dei biglietti possa raggiungere valori astronomici, può essere molto difficile trovare un biglietto gratuito. Per molti versi, questo amore per il pubblico è il risultato del talento e della capacità di leggere qualsiasi libro in modo originale. classico per violoncello.

Titoli e premi

Boris Anatolyevich è l'autore e leader del progetto internazionale "Generation of Stars", che ha aiutato molti musicisti giovani e di grande talento a iniziare la propria carriera. Ora qualsiasi giovane che vive in qualsiasi regione Federazione Russa ha l'opportunità di partecipare a questo programma.

Il suo primo grande successo è arrivato nel 1992, quando ha vinto il primo posto al Concorso Internazionale Tchaikovsky per i giovani. Dopo 2 anni giovane talento prende posto d'onore in un altro concorso musicale tenutosi in Sud Africa. 5 anni dopo ancora in attesa del prossimo Riconoscimento internazionale- Vincitore del primo concorso musicale internazionale ad Hannover, Germania. Nello stesso anno è tra i vincitori del concorso parigino di violoncello.

IN inizio XXI secolo, Boris Andrianov diventa il vincitore del concorso musicale di Zagabria, dove ha ricevuto non solo il primo premio, ma è diventato anche il leader indiscusso in tutte le altre categorie. Nel 2003 passa all'internazionale concorso musicale v Corea del Sud dove occupa il primo posto.

Oltre a partecipare a numerosi concorsi e forum musicali, il violoncellista si esibisce con orchestre da camera e sinfoniche paesi diversi, il cui nome è diventato a lungo un nome familiare. Nonostante il gran numero di proposte provenienti da diversi paesi, il musicista predilige la musica da camera. La sua orchestra preferita è quella di Krzysztof Penderecki.

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Nato nel 1976 in una famiglia di musicisti. Diplomato al Liceo musicale di Mosca. Gnesins (classe di V. M. Birina), ha poi studiato al Conservatorio di Stato di Mosca. P. I. Tchaikovsky (classe dell'artista popolare dell'URSS, professor N. N. Shakhovskaya), ha continuato la sua formazione presso la Higher School of Music. H. Eisler (Germania) nella classe del celebre violoncellista D. Geringas.

All'età di 16 anni, è diventato un vincitore del I Concorso Internazionale della Gioventù. P. I. Tchaikovsky, e un anno dopo ha ricevuto il 1 ° premio e il Grand Prix in una competizione in Sud Africa.

Dal 1991 Boris è borsista del programma "New Names", che ha presentato con concerti in molte città della Russia, oltre che in Vaticano - residenza di Papa Giovanni Paolo II, a Ginevra - presso l'ufficio delle Nazioni Unite , a Londra - nel St. James's Palace.

Nel maggio 1997, B. Andrianov, insieme al pianista A. Goribol, è diventato un vincitore del I Concorso Internazionale intitolato. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germania). Nel 1998, all'XI Concorso Internazionale intitolato a. P. I. Tchaikovsky, il violoncellista ha vinto il III premio e la medaglia di bronzo. Il 2000 ha portato la vittoria al Concorso Internazionale. A. Janigro a Zagabria (Croazia), dove Boris Andrianov si è aggiudicato il 1° premio e ha ricevuto tutti i premi speciali. Nel 2003, il violoncellista è diventato un vincitore del I Concorso Internazionale. Isang Yuna (Corea).

Boris Andrianov ha partecipato a numerosi festival internazionali, tra cui: lo Swedish Royal Festival, il Ludwigsburg Festival, il Cervo Festival (Italia), il Dubrovnik Festival (Croazia), il Davos Festival, il Crescendo Festival (Russia). Partecipante permanente al festival di musica da camera "Return" (Mosca).

Nel 2003, l'album di Boris Andrianov, registrato insieme al principale chitarrista russo Dmitry Illarionov, pubblicato dalla società americana DELOS, è stato incluso nella lista preliminare dei candidati ai Grammy. Nel settembre 2007, un disco di Boris Andrianov e del pianista Rem Urasin è stato scelto dalla rivista inglese Gramophone come miglior disco da camera del mese.

Boris Andrianov è l'ispiratore ideologico e leader del progetto Generation of Stars, nell'ambito del quale si tengono concerti di giovani musicisti di talento in diverse città e regioni della Russia. Alla fine del 2009, Boris ha ricevuto il Premio del governo russo nel campo della cultura per questo progetto. Inoltre, Boris Andrianov è il direttore artistico del primo nella storia della Russia festa del violoncello"VIVACELLO", che da diversi anni riunisce musicisti eccezionali come M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin e altri. Dalla fine del 2009 Boris insegna al Conservatorio di Mosca.

Boris Andrianov tiene concerti le migliori sale Russia, così come sul più prestigioso sedi di concerti Olanda, Giappone, Germania, Austria, Svizzera, USA, Slovacchia, Italia, Francia, Sud Africa, Corea, Italia, India, Cina e altri paesi. Collabora con direttori famosi come V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Insieme al famoso compositore polacco K. Penderecki, Boris Andrianov ha ripetutamente eseguito il suo Concerto Grosso per tre violoncelli e orchestra.

Boris presta molta attenzione alla musica da camera. I suoi partner erano artisti come Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin e altri musicisti di talento.
Dal 2005 Boris suona uno strumento unico di Domenico Montagnana della Collezione Statale Strumenti Musicali Unici.

In testo semplice:

“Il mio cuore è dato per sempre ai fiori rossi e bianchi. Ho un amico con cui sostenevamo insieme lo Spartak. Ma è andato a vivere in Inghilterra e ora è tifoso dell'Arsenal. Non riesco a capirlo. Gli dico: “Come puoi? È come tradire madre! Secondo me dovresti essere sempre vicino al tuo club preferito: sia nei giorni gioiosi che in quelli difficili. Con tutto il cuore auguro il successo allo Spartak.

"Spero che quest'anno il vecchio Spartak possa rinascere e vinceremo il decimo campionato in Russia. È stata una sorpresa enorme e molto piacevole per me che il mio club natale mi abbia dato l'opportunità di assistere a tutte le sue partite casalinghe. Il mio cuore è dato ai colori biancorossi per sempre. Ho un amico con cui tifavamo insieme per lo Spartak. Ma lui è andato a vivere in Inghilterra e ora tifa per l'Arsenal. Non riesco a capirlo. Gli dico: "Come puoi? È come tradire tua madre!" Secondo me, dovresti essere sempre vicino al tuo club preferito: sia nei giorni gioiosi che in quelli difficili. Auguro con tutto il cuore il successo allo Spartak in questa stagione.

Vai allo stadio più spesso: ora a Luzhniki e quando costruiremo il nostro stadio Spartak. Come musicista, so perfettamente che è molto più piacevole suonare con una sala piena. Lo stesso vale per la squadra, con gli spalti pieni", ha detto Andrianov sul sito ufficiale dello Spartak.

Foto dal sito http://www.borisandrianov.com/

L'Ottavo Festival VivaCello è iniziato a Mosca, dove musica per violoncello famosa e non ancora conosciuta, e talvolta anche la più recente, viene presentata da artisti rispettabili. Direttore artistico il violoncellista Boris ANDRIANOV è una persona creativa, autore di numerosi progetti. Uno di questi si svolge all'inizio di giugno, quando un gruppo di musicisti si reca nell'entroterra, in particolare nella regione di Vladimir, e vi tiene concerti sotto cielo aperto. La corrispondente di NG Marina Gaikovich ha parlato con Boris Andrianov alla vigilia del concerto di apertura di VivaCello. Il festival durerà fino al 25 novembre.

Il programma del festival è molto curioso, ma quest'anno non ho notato la prima di una nuova composizione, come di solito accade a VivaСello. Di solito viene scritta una nuova composizione per ogni festival.

Abbiamo un concerto di Dubunion, che il compositore ha realizzato appositamente per noi in una nuova versione, che posizioniamo come prima mondiale. Il concerto è stato registrato per violoncello con una banda di ottoni, ed è stato realizzato appositamente per noi con una sinfonia. Ci sarà una prima russa di Kaddish per violoncello e orchestra di Anya Drubich.

- È la figlia di Sergei Solovyov e Tatyana Drubich? Non significa che scrive. L'ho sentita come pianista.

Ha composto musica per Anna Karenina. E al film di Anna Melikyan "Star".

Potrebbe presentarci i violoncellisti che si esibiranno al festival, i cui nomi non sono così conosciuti in Russia?

Si esibiranno Nicolas Altstedt e Thorleif Tedeen, questa non è la prima visita in Russia di violoncellisti tedeschi e svedesi. Thorleif ed io abbiamo suonato insieme molta musica da camera in vari festival. Persona meravigliosa, esperto. Nicholas è più giovane, ha studiato con David Geringas, ora ha una carriera burrascosa, dirige e suona. Molto popolare in Europa ora.

Jens Peter Mainz e Wolfgang Emanuel Schmidt sono già noti ai nostri amanti della musica, hanno suonato alle competizioni di Tchaikovsky. Entrambi sono ora insegnanti di successo. Andrei Iones è il vincitore dell'ultimo Concorso Ciajkovskij. Claudio Borges si esibisce al nostro festival per la terza o quarta volta.

- Il progetto "CelloDuello" ha attirato l'attenzione nel poster. Per favore, parlaci di lui.

Questi sono due di questi ragazzi tedeschi di due metri che hanno studiato anche con Geringas. Entrambi si sono esibiti alle competizioni di Tchaikovsky. Wolfgang ha interpretato quello sfortunato quando nessuno ha ottenuto nulla. E Peter Mainz ha giocato nel 1998, è diventato il vincitore della competizione. Si esibiscono insieme in duetto da molto tempo, hanno un programma con il quale si sono esibiti ovunque tranne noi. È davvero, concerto interessante, inoltre, devo dire, non è facile suonare un duetto di violoncello.

- Un ensemble di 12 violoncelli alla Filarmonica di Berlino!

Sì, sono fantastici. Esistono dal 1972. A proposito, sono venuti da noi per il primo festival, era la loro prima visita in Russia. Poi la Filarmonica di Mosca li ha portati di nuovo.

- La musica per violoncello ha bisogno di propaganda oggi?

Sempre necessario, ovviamente. Anche la Coca-Cola, il cui gusto è noto a tutti, è pubblicizzata ovunque. E che dire del nostro mezzo percento della popolazione che sa cos'è un violoncello ... Lascia che siano almeno il due percento. Sarà già buono. Se la gente scoprirà nuovo strumento, quindi considereremo che la nostra missione è completata. Il festival è un altro motivo per noi di suonare insieme, un motivo per far apparire una nuova composizione. Ancora una volta, chatta e riproduci musica. E mostra che bellissimo strumento abbiamo. Porta nuovi musicisti in modo che possano vedere quanto siamo bravi e possiamo sentire come sono. In generale, tutto è un puro piacere.

Ricopri la posizione di art director, ma lavoro organizzativo non facendo?

Non mi occupo solo del lato creativo. Devi fare un po' di tutto. Questo è il mio frutto, ho trovato persone che hanno preso tutto sotto la loro ala. Siamo supportati. Grazie agli sforzi delle fondazioni, tutto esiste.

- E la Filarmonica di Mosca?

La Filarmonica condivide, condivide con noi parte dei concerti, in particolare i concerti di apertura e di chiusura.

Cosa ti ha spinto a progettare, lavorare al festival? Sembrava che tutto dovesse andare bene per te, il vincitore del Concorso Čajkovskij.

Ho solo pensato perché non fare un tentativo. Dopotutto, ho suonato in vari festival, compresi quelli di violoncello. Viaggio molto e conosco molti musicisti che vorrebbero venire in Russia. Tutto è iniziato quasi da zero. Sono stato molto fortunato con la U-Art Foundation. Questo è un caso unico in cui il festival si svolge interamente con denaro privato. Non esiste più, quindi lo è buon esempio mecenatismo. Sostegno alla cultura. Un esempio per gli altri.

C'è il Return festival, che va avanti ormai da 20 anni, è realizzato dai miei amici Roma Mints e Dmitry Bulgakov. Sono impegnati nel franchising, raccogliendo denaro per il festival. Sono fortunato a non doverlo fare.

Il tuo progetto è molto più costoso. Concerti con Orchestra Sinfonica, ordine nuovi saggi. Un tempo anche Penderecki scriveva per te.

Certamente. Ora U-Art e io stiamo anche facendo il festival di musica da camera Vivarte nella Galleria Tretyakov in autunno e primavera. Sono contento che abbiamo una squadra ben coordinata. Tutti sono molto professionali. Anche se un po 'non capiva all'inizio come essere in questa attività. Per chi lavora in Fondazione, l'organizzazione del festival è stata una novità. Ora tutto è molto elegante e bello: si tratta dell'involucro, ma anche questo è importante.

- Senti come si sta sviluppando il tuo festival? C'è un feedback dagli esecutori, dagli ascoltatori?

Tutti vogliono tornare! Il festival è decisamente in crescita. Non aumentiamo il numero di concerti, non diventiamo più grandi. Manteniamo il nostro formato, ma, ad esempio, quest'anno abbiamo aggiunto corsi di perfezionamento che prima non c'erano. Circa 20 ore. I violoncellisti daranno lezioni tra le mura del Conservatorio di Mosca, tutti gli studenti sono terribilmente felici. Abbiamo ricevuto un numero enorme di candidature. Selezioniamo in modo che tutti possano provare. Tirando, prima spingo attraverso tutti i miei studenti, poi il resto (ride). Sebbene alcuni insegnanti non ti permettano di giocare con altri, beh, hai me.

Insegnare ti dà gioia?

Non sempre.

- Perché?

Ci sono studenti diversi, il livello non è uniforme. Ma avanti questo momento Sono contento della situazione in classe. Quando uno studente ha un desiderio, il desiderio si risveglia in te. La cosa principale è che gli studenti sono adulti e capiscono di essere impegnati in un'attività seria che deve essere data. Quando ciò accade, iniziano a pensare da soli. Quando vengono e stai facendo un lavoro creativo, e non dici loro quale nota è pura/stonata o come in prima elementare, dammi colpi di dita. Allora è bello. Ora ne ho solo quattro e ho appena il tempo di studiare con loro, da luglio sono a Mosca solo da due settimane. A volte porto qualcuno in tour, facciamo concerti insieme. Di recente ho portato uno studente alla Filarmonica di Tver, a Kaliningrad, Vladimir. Imparano anche ai miei concerti. È ancora un vantaggio il fatto che io sia un musicista. Ho anche studiato in questo formato con David Geringas, anche lui sempre in tournée. E veniva solo durante le grandi vacanze. Ma ci è sempre mancata la sua attenzione.

- Non ci sono pensieri: ai nostri tempi c'era un livello, ma ora ...?

E così è. In precedenza, il livello era più forte.

- A proposito, Geringas suonerà con il giovane pianista Philip Kopachevsky. Sarà il loro primo incontro?

SÌ! Sono felici l'uno dell'altro. Avevano già provato in ottobre ed erano molto legati l'uno all'altro. Il che mi rende indicibilmente felice. Poteva essere diverso. Conoscere le abitudini del suo professore.

- Non troppo accomodante?

Non tratta favorevolmente tutti gli artisti. Soprattutto in Beethoven, dove ha una sua idea chiara di come suonare. E se un partner non gli si addice, specialmente in un programma del genere, allora scrivi sprecato.

Parlaci dell'altro tuo progetto estivo "Musical Expedition". Ho avuto la fortuna quest'anno di assistere ai concerti in regione di Vladimir. Molto romantico: una fattoria, o le rovine di un vecchio conte...

È stata una nostra idea congiunta con Alisa Biryukova (vicedirettore del dipartimento della cultura della regione di Vladimir - "NG"). L'idea è nata durante il precedente progetto "Generation of Stars". Siamo venuti lì con Dima Larionov e il conte Murzha, abbiamo suonato concerti. E lungo la strada ci siamo fermati alla tenuta di Khrapovitsky. Fu allora che nacque l'idea, perché non provare a fare un concerto in questa tenuta. In modo che il governo regionale presti attenzione a questo castello fatiscente. A poco a poco, è nata l'idea di una "spedizione musicale", quando viaggiamo per la regione (e ora ci sono diverse regioni), suoniamo un concerto all'aperto in estate per tutti. È fantastico che vengano così tante persone. È chiaro che questo locali per chi tutto è decisamente nuovo. Dopotutto, l'accesso alla musica accademica in tali luoghi è molto limitato. I residenti di un piccolo villaggio non penserebbero nemmeno di accendere il canale televisivo Kultura, non c'è altro modo per ascoltare i classici. In tali feste entrambi ci riposiamo e lavoriamo. Questo è molto divertente. Penso che abbiamo un'idea originale con " spedizione musicale". Soprattutto con il nostro colore e la lontananza, l'isolamento: il villaggio. Quest'anno abbiamo in programma di andare nella regione di Vologda.

- Ricordo che quando è nato il primo festival volevi portare il pubblico con te.

Sì, volevamo, ma non possiamo raggiungere il formato turistico. Una parte del pubblico viene da Mosca da sola, 30-40 persone. Da grandi città La gente della regione di Vladimir viene ai nostri concerti

Per quanto ne so, quando giochi nelle tenute, stai cercando di attirare l'attenzione dell'amministrazione regionale su questi oggetti. Restauro della tenuta Khrapovitsky sta facendo?

Per quanto ne so, inizieranno. È molto costoso - è enorme! So che è stato trasferito nella categoria dei musei.

- Quanti progetti hai in totale?

Già quattro.

- Wow, avvicinati presto a Matsuev!

Con Denis tutto è legato al nome. Ha la capacità di collezionare stelle luminose e portali nell'entroterra. È facile per lui. Ed è un grosso problema che viaggino in Russia. Abbiamo un formato diverso. Dopotutto, cerchiamo ogni volta di creare un nostro format: c'è un festival di musica da camera in Galleria Tretyakov, il festival del violoncello, il festival itinerante e la "Generazione di stelle" - educativa. Dato che viviamo qui, in Russia, e non siamo andati da nessuna parte, significa che dobbiamo essere utili.

"A proposito, perché non te ne sei andato?"

E me ne sono andato e sono tornato. Ho studiato in Germania, ho vissuto in America.

- Quindi è stata una scelta consapevole?

Sì, la mia anima stava chiamando. Tuttavia, una persona dovrebbe sempre avere un punto di ritorno. E in qualche modo, nel tempo, ho avuto tutte queste cose che mi hanno fatto passare più tempo viaggiando per la Russia. Sono appena tornato da un tour degli Yamalo-Nenets Regione autonoma, dove ha visitato luoghi in cui il piede del musicista non aveva ancora messo piede. Hanno suonato nelle scuole di musica e nelle case della cultura. Per 5-6 anni abbiamo viaggiato con il pianista Rem Urasin e il fisarmonicista Kolya Sivchuk, tenendo corsi di perfezionamento e suonando concerti. Ogni volta in una città diversa. Ieri ho tenuto un concerto nel villaggio di Khanymei. Oggi sono arrivato dalla città di Noyabrsk. Dall'aereo sono andato alle prove del concerto di Dubunion. Poi è andato a provare un concerto di Brodsky con Smolyaninov alla Casa della Musica. Ora vado a casa e ti parlo.

A questo proposito non posso non ricordare Richter, che faceva concerti nell'entroterra anche con pessimi strumenti. Quello che stai facendo è molto patriottico.

Bene dentro Tempo sovietico c'era un sistema in cui tutti dovevano allenarsi dal Mosconcert. C'era un buon sistema. Ora se n'è andata. Ma abbiamo un paese così vasto e in generale, tipo, ora non c'è tempo per la musica. Prendi Yamal. Immagina la città di Gubkinsky per 10.000 abitanti. Bambini Scuola di Musica sembra il palazzo di uno sceicco, costruito dai lavoratori del petrolio. Ne vale la pena un pianoforte straordinario. Ma non c'è nessuno che lo installi! E l'ultimo concerto è stato il nostro, l'anno scorso. Perché questa stanza è necessaria allora? Naturalmente, sarebbe più saggio distribuire questi fondi su diversi anni: tenere regolarmente corsi di perfezionamento, concerti, acquistare violini e flauti per bambini e sostenerli continuamente. Lì le persone vivono in condizioni difficili. Ma, nonostante questo, danno ai bambini violini e flauti. Un profondo inchino agli insegnanti che stanno facendo musica lì.