Brunelleschi Filippo: 건축가, 조각가, 르네상스 건축가. 필리포 브루넬레스키 학교 백과사전 건축 구조

세부 정보 카테고리: 르네상스(르네상스)의 순수 예술 및 건축 게시일: 26.09.2016 19:29 조회수: 2377

그의 작품은 시대에 속한다 초기 르네상스.

브루넬레스키의 마지막 작품은 돔 성당 Santa Maria del Fiore는 여전히 건축 예술의 기적으로 간주됩니다.

직업

F. 브루넬레스키는 1377년 피렌체에서 공증인 집안에서 태어났다. 아버지는 아들이 자신을 위해 같은 직업을 선택하기를 원했지만 소년이 기계공에 대한 성향을 알아 차리고 그를 금세 공인에게 견습생으로 삼았습니다.
큰 열정을 가진 Filippo는 그림, 모델링, 판화, 조각 및 회화와 같은 건축과 관련된 과학에 종사했으며 플로렌스에서 산업 및 군사 기계와 수학을 공부했습니다. 1398년에 그는 이미 금세공인으로 간주되기 시작했고 다른 금세공인을 포함하는 Arte della Seta에 합류했습니다.

피스토이아에서 젊은 브루넬레스키는 성 베드로 제단의 은상을 작업했습니다. 야곱. 그는 당시 13-14 세에 불과한 Donatello의 도움을 받았습니다. 안에 초기 작업 F. Brunelleschi는 Giovanni Pisano 예술의 강한 영향을 느꼈습니다.

F. 브루넬레스키 "마돈나와 아이"
플로렌스로 돌아온 브루넬레스키는 계속해서 조각품을 개선하여 나무와 청동으로 여러 조각상을 만들었습니다. 막달라 마리아 동상(1471년 화재로 산토 스피리토에서 소실됨), 산타 마리아 노벨라 교회의 나무 "십자형"입니다.

로마에서

그는 곧 로마로 갔고 그곳에서 그 당시 이탈리아에서 버려졌던 로마 또는 고전 양식을 공부하기 시작했습니다. 여기 로마에서 젊은 브루넬레스키는 플라스틱에서 건축 예술로 옮겼습니다. “그는 살아남은 폐허를 신중하게 측정하고 전체 건물에 대한 스케치 계획과 개별 부품, 수도 및 처마 장식, 모든 세부 사항에 대한 계획을 세웠습니다. 그는 채워진 부분과 기초를 파고 이러한 계획을 하나의 전체로 만들었고 고대의 정신에 물들었습니다. 줄자, 삽, 연필로 작업하면서 그는 고대 건물의 유형과 배열을 구별하는 법을 배웠고 그의 연구를 통해 폴더에 로마 건축의 첫 번째 역사를 만들었습니다.”(P. Frankl).

교육 홈

1419년 아르테 델라 세타 길드는 브루넬레스키에게 부모 없이 남겨진 아기를 위한 교육용 주택을 지을 것을 의뢰했으며, 이 건물은 1875년까지 운영되었습니다. 이것은 실제로 이탈리아 최초의 르네상스 건물이었습니다. 그녀는 이탈리아와 전 세계 건축의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 건설은 피렌체 과두주의 자선을 희생하여 수행되었습니다.
1427년까지 건축가 브루넬레스키가 직접 작업을 감독했습니다. 이것이 건설의 첫 번째 단계였습니다.
위탁 가정은 1445년에야 공식적으로 문을 열었습니다. 유럽에서 이 정도 규모의 최초의 고아원(고아원)이었습니다.
위탁가정은 집 없는 아동, 창업아동을 받아들여 사회에 통합할 수 있는 기회를 제공했습니다.

보호소 정면에 있는 길드 아르테 델라 세타의 문장
사진: 사일코 - 자신의 일, Wikipedia에서
처음에는 간호사들이 아이들을 돌보았다. 그런 다음 소년들은 읽고 쓰는 법을 배웠고 앞으로는 능력에 따라 지식을 얻었습니다. 소녀들은 미래의 주부에게 필요한 바느질, 요리 및 기타 기술을 배웠습니다. 졸업 후 기관은 지참금을 제공하고 결혼하거나 수도원에 들어갈 기회를 제공했습니다. 1520년대에 결혼이나 수도원을 선택하지 않은 학생들을 위해 건물 남쪽 부분에 특별 증축이 추가되었습니다.
오늘날 고아원은 여전히 ​​피렌체에서 가장 중요한 자선 단체의 본거지입니다. 보육원 2개, 모성학교 1개, 보육원 3개, 여성 쉼터 1개, 유니세프 사무실이 있습니다. 쉘터는 내셔널 센터어린 시절과 젊음.

대피소 건축

파사드는 9개의 반원형 기둥으로 구성된 70m 길이의 현관입니다. 내부는 프레스코화로 장식되어 있습니다. 금고의 가슴에는 안드레아 델라 로비아(Andrea della Robbia, 1490년경)가 만든 포대기 옷을 입은 아기를 묘사한 부조가 있는 파란색 타일로 만든 윤이 나는 톤도(둥근 모양의 그림 또는 옅은 부조)가 있습니다. 그들 중 일부만이 진짜이고 나머지는 XIX 세기의 사본입니다. 각 아치 위에는 삼각형 페디먼트가 있는 직사각형 창이 있습니다.

톤도
건물 중앙에는 천장이 높은 아케이드(동일한 모양과 크기의 일련의 아치)로 둘러싸인 정사각형 안뜰이 있습니다. 아치는 기둥 위에 있습니다.
피렌체에 있는 고아원의 건축은 처음으로 기둥과 하중을 견디는 아치를 결합했기 때문에 흥미롭습니다. 건물은 명확한 비례감을 유지합니다. 기둥의 높이는 기둥 사이의 거리와 아케이드 자체의 너비와 같습니다. 이 정확한 비율은 정육면체를 형성합니다. 브루넬레스키는 그의 디자인에 고전적인 로마, 로마네스크 및 후기 고딕 건축을 결합했습니다.

산 로렌조 성당과 옛 성구 보관실

고아원 건설과 동시에 1420년 브루넬레스키는 1428년에 완공된 산 로렌조 대성당의 옛 성구실 작업을 시작했습니다. 이 구성은 르네상스의 모범이었습니다. 건설에 할당된 자금 메디치- 13세기에서 18세기를 대표하는 과두정치 가문. 반복적으로 피렌체의 통치자가되었습니다. 가장 많은 후원자로 가장 잘 알려져 있습니다. 뛰어난 예술가그리고 르네상스 건축가. 그들의 가족 대표가 여기에 묻혔습니다.
San Lorenzo의 Sacristy는 돔으로 덮인 넓은 정사각형 건물입니다. 동쪽에는 작은 낮은 방 형태의 제단이 있지만 큰 방에 종속됩니다. 브루넬레스키 건축의 명확성과 단순성은 그의 재능의 주요 특징입니다. Donatello는 장식 요소-부조를 만들었습니다.

산 로렌초 교회의 외관
제물 보관소가 세워지고 있었고 반대편에는 아직 철거되지 않은 오래된 산 로렌조 교회의 잔해가 있었습니다. 이 초기 기독교 대성당은 새 교회의 형태를 결정했습니다. 즉, 르네상스 건축의 길은 고대 건축의 부흥을 거쳤습니다. 수도의 비율, 실루엣 및 디자인면에서 고대, 기둥은 쉽게 무게를 지탱하고 아치가 그 위에 던져지며 전체 공간은 수학적 명확성으로 나뉩니다. 누르는 모든 것, 분리되는 모든 것은 피합니다. Brunelleschi 자신이 부분적으로 발명 한 단순한 장식은 가벼움, 조화,이 교회 건물의 분위기, 즉 존재의 순진한 기쁨을 각인합니다.

산 로렌조의 내부

산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔

San Lorenzo 건설과 거의 동시에 Brunelleschi는 도시 대성당 인 Santa Maria del Fiore (1420-1436) 위에 돔 건설을 시작했습니다. 돔은 고딕 양식의 팔각형 란셋 아치입니다. 대성당의 건축가는 Arnolfo di Cambio이고 대성당의 종탑은 위대한 Giotto에 의해 지어졌습니다.
산타 마리아 델 피오레 대성당 (또는 단순히 두오모)의 돔은 여전히 ​​피렌체에서 가장 높은 건물이며 높이는 114.5m이며 하늘은 모든 토스카나 땅을 가리고 있습니다.”라고 이탈리아 과학자, 인본주의 자, 작가, 새로운 유럽 건축의 창시자이자 르네상스 예술의 선도적 이론가인 Leon Battista Alberti가 그에 대해 설명합니다.
돔은 엄청난 높이에 세워져야 했고, 당시에는 불가능해 보였습니다. Brunelleschi는 돌과 벽돌로 된 가벼운 8면체 돔을 만들 것을 제안했는데, 이 돔은 "돌출부"로 조립하고 상단에 건축용 랜턴으로 고정할 것입니다. 그는 등반과 고소 작업을 위한 다양한 기계를 만드는 데 자원했습니다. 이것은 그의 엔지니어링 능력을 보여주었습니다.

섹션의 돔
직경 42m의 팔각형 돔은 비계를 땅에 대지 않고 지어졌습니다. 24개의 리브와 6개의 수평 링으로 연결된 두 개의 쉘로 구성됩니다. 도시 위로 솟아오른 돔은 상향 포부와 유연한 탄성 윤곽으로 피렌체의 특징적인 실루엣을 결정했으며 동시대 사람들은 새로운 시대인 르네상스의 상징으로 인식했습니다.

팔라조 피티

Luca Pitti는 부유한 상인입니다. 그는 메디치를 파멸시키고 싶었고 거의 해냈지만 그의 약한 성격 때문에 메디치의 능란한 외교를 능가할 수 없었다. 그는 자신의 궁전이 메디치 가문과 피렌체 가문에 대한 승리를 기념하는 기념물이 되기를 원했습니다. 궁전은 너무 커서 안뜰에 가장 많이 배치 할 수있었습니다. 그랜드 팰리스피렌체. 그러나 Pitti는 재정적 어려움을 겪기 시작했습니다. 궁전 주인은 사업을 완료하지 못한 채 1472년에 사망했습니다.

안마당
안뜰은 뒤쪽에 열려 있었고 불과 100년 후에 정면을 받았습니다(1558년 건축가 B. Ammanati). 그러나 궁전은 뛰어난 건축 기념물 인 피렌체에서 가장 큰 궁전이지만 Pitti가 의도 한 방식으로 밝혀지지 않았습니다. 경사진 피티 광장에 위치해 있습니다. 이 건물은 처음에는 토스카나 대공의 거주지로 사용되었고 그 다음에는 이탈리아 왕의 거주지로 사용되었습니다. 현재 피렌체에서 가장 큰 박물관 단지 중 하나입니다(팔라티노 갤러리, 갤러리 현대 미술, 실버 박물관, 도자기 박물관, 마차 박물관 및 의상 갤러리).
필리포 브루넬레스키는 1446년에 사망했습니다.

안드레아 카발칸티 "필리포 브루넬레스키의 조각 초상화"
사진 제공: shakko – Wikipedia의 자체 작업

Filippo Brunelleschi(1337-1446)는 15세기 이탈리아의 가장 위대한 건축가 중 한 사람입니다. 그것은 르네상스 스타일의 형성 인 건축 역사의 새로운 장을 엽니 다. 주인의 혁신적인 역할은 동시대 사람들에게도 주목되었습니다. 레온 바티스타 알베르티가 1434년 피렌체에 도착했을 때 그는 "고대의 걸출한 예술 거장들"에 뒤지지 않는 예술가들의 모습에 충격을 받았습니다. 이 예술가들 중 첫 번째로 그는 Brunelleschi라는 이름을지었습니다. 마스터의 초기 전기 작가인 안토니오 마네티에 따르면, 브루넬레스키는 "로마 또는 고전이라고 불리는 건축 양식을 갱신하고 유통시켰지만" 그 이전과 그의 시대에는 "독일식" 또는 "현대식"으로만 건축했습니다. 즉, 고딕) 방식입니다. 100년 후, Vasari는 위대한 피렌체 건축가가 "주려고" 세상에 왔다고 주장할 것입니다. 새로운 형태건축학".

고딕 양식과 단절한 브루넬레스키는 고대 고전에 그다지 의존하지 않고 프로토 르네상스 건축과 중세 시대에 걸쳐 고전의 요소를 보존한 이탈리아 건축의 국가적 전통에 의존했습니다. 브루넬레스키의 작품은 두 시대의 전환기에 서 있습니다. 동시에 프로토 르네상스의 전통을 완성하고 건축 발전의 새로운 길을 위한 토대를 마련했습니다.

Filippo Brunelleschi는 공증인의 아들이었습니다. 그의 아버지가 같은 활동을 위해 그를 준비했기 때문에 그는 광범위한 인본주의를 받았습니다. 그러나 예술에 대한 열정은 아버지가 정한 길을 벗어나 보석상 견습생으로 들어가도록 강요했습니다.

15세기 초, 피렌체 통치자, 길드 조직, 상인 길드는 산타 마리아 델 피오레 피렌체 대성당의 건축과 장식을 완성하는 데 큰 관심을 기울였습니다. 기본적으로 건물은 이미 세워져 있었지만 14세기에 구상된 거대한 돔은 실현되지 않았다. 1404년부터 브루넬레스키는 돔 설계에 참여했습니다. 그는 결국 그 일을 하라는 위임을 받았습니다. 리더가 됩니다. 마스터가 직면한 가장 큰 어려움은 중앙 십자가의 거대한 크기(48m 이상)로 인해 확산을 용이하게 하기 위해 특별한 노력이 필요했습니다. 기발한 디자인을 적용함으로써 브루넬레스키는 레온 바티스타 앨버타(Leon Battista Alberta)의 말을 빌리자면 “가장 독창적인 발명품을 만들어냄으로써 문제를 해결했습니다. ." 돔은 1420년에 시작되어 1436년에 랜턴 없이 완성되었으며, 주인이 죽은 후 브루넬레스키의 그림에 따라 완성되었습니다. 피렌체 건축가의 이 작품은 돔형 교회 건설의 시작을 알렸습니다. 이탈리아 르네상스, 미켈란젤로의 돔으로 장식 된 성 베드로까지.

새로운 스타일의 첫 번째 기념물이자 가장 초기 작품토목 공학 분야의 브루넬레스키는 Piazza Santissima Annunziata(1419-1445)에 있는 고아원(병원) Ospedale degli Innocenti의 고향입니다. 이 건물은 언뜻 보기에 고딕 양식 건물과 본질적이고 근본적인 차이가 두드러진다. 파사드의 강조된 수평성, 아래층은 9개의 아치가 있는 광장으로 열리는 로지아로 채워져 있고, 구성의 대칭은 벽기둥으로 둘러싸인 두 개의 더 넓은 개구부에 의해 측면에서 완성되며, 모두 균형의 인상을 불러일으킵니다. 조화와 평화. 그러나 고전적인 개념에 접근하여 Brunelleschi는 본격적인 고대 건축 양식으로 구현했습니다. 기둥의 가벼운 비율, 처마 장식 프로파일의 우아함과 미묘함은 그녀가 가져온 고전 버전과 브루넬레스키의 창작물의 유사성을 보여줍니다. 중세 후기토스카나 프로토 르네상스 건축.

브루넬레스키의 주요 작품 중 하나는 그가 재건한 피렌체의 산 로렌초 교회입니다. 그는 나중에 옛 성구실(1421-1428)의 이름을 받은 옆 예배당 건설로 그것을 시작했습니다. 그 안에서 그는 일종의 르네상스 중심 구조를 만들었는데, 평면은 정사각형이고 돛 위에 놓인 돔으로 덮여 있었습니다. 교회 건물 자체는 3일간의 바실리카입니다.

산 로렌조(San Lorenzo)의 오래된 성구실에 세워진 돔 구조의 아이디어는 브루넬레스키의 가장 유명하고 완벽한 작품 중 하나인 파치 채플(1430-1443)에서 더욱 발전되었습니다. 공간 구성의 명확성, 선의 순도, 비율의 우아함 및 장식으로 구별됩니다. 모든 볼륨이 돔형 공간 주위에 그룹화된 건물의 중심 특성, 건축 양식의 단순성과 명확성, 부품의 조화로운 균형은 Pazzi Chapel을 르네상스 건축의 새로운 원칙의 초점으로 만듭니다.

마지막 작품 Brunelleschi-Santa Maria degli Angeli 교회, San Spirito 교회 및 기타 교회의 성사-미완성 상태로 남아 있습니다.

새로운 트렌드 미술조각상에 처음 등장했다. 15세기 초, 도시에서 가장 부유하고 영향력 있는 작업장과 상인 길드에서 온 대성당, 세례당, 오르 산 메켈레 교회와 같은 도시의 가장 큰 건물을 장식하라는 대규모 주문이 많은 젊은이들을 매료시켰습니다. 예술가들 사이에서 많은 뛰어난 거장들이 곧 등장했습니다.

수필

건축가 Filippo Brunelleschi의 전기 및 작업

소개

1. Filippo Brunelleschi(이탈리아어: Filippo Brunelleschi(Brunellesco); 1377-1446) - 르네상스 시대의 위대한 이탈리아 건축가

2. 고아원

3. 산 로렌초 교회

4. 산 로렌조 교회의 성구실

5. 산타 마리아 델 피오리 대성당의 돔

6. 파찌 채플

7. 산타 마리아 델 안젤리 신전

8. 산토 스피리토 교회. 팔라조 피티

결론

서지

소개

REVIVAL(르네상스), 역사의 시대 유럽 ​​문화뉴 에이지의 시작을 알린 13-16세기.

예술의 역할. 부흥은 주로 예술적 창의성 분야에서 스스로 결정되었습니다. 시대처럼 유럽의 역사그것은 도시의 경제적 사회적 자유의 강화, 결국 종교 개혁과 반종교 개혁으로 이어진 영적 발효, 독일의 농민 전쟁, 절대 군주제 형성 (에서 가장 큰)을 포함하여 많은 중요한 이정표로 표시됩니다. 프랑스), 발견 시대의 시작, 유럽 인쇄술의 발명, 우주론에서 태양 중심 시스템의 발견 등. 오랜 세기의 중세 "쇠퇴", 고대 예술적 지혜의 번성, "부활", 이런 의미에서 처음으로 단어가 사용되었습니다.

여기서 예술적 창의성특히 미술은 이제 "신성한 자연"의 비밀을 알 수 있게 해주는 보편적인 언어로 이해됩니다. 자연을 모방하고 관습적으로 재현하지 않고 자연스럽게 중세 방식으로 재현함으로써 예술가는 최고 창조주와 경쟁하게 됩니다. 에 등장하는 예술 같이자연 과학 지식과 신 지식의 경로 (최종 자존감에서 처음 형성되는 미적 느낌, "미의식")가 끊임없이 교차하는 실험실과 사원.

철학과 종교. 이상적으로 "모든 것에 접근 가능"해야 하는 예술의 보편적 주장은 새로운 르네상스 철학의 원칙에 매우 가깝습니다. 그녀의 가장 큰 대표- Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - 존재의 모든 영역을 포괄하여 무한한 에너지로 "두 번째 신" 또는 "마치 신처럼"이라고 불리는 사람. 그러한 지적이고 창조적인 열망에는 고대와 성서-복음주의 전통과 함께 영지주의와 주술(소위 "자연 주술"이라고 하는, 자연 철학을 점성술, 연금술 및 기타 오컬트 학문과 결합한 것)의 순전히 비정통적인 요소가 포함될 수 있습니다. 수세기는 새롭고 실험적인 자연 과학의 시작과 밀접하게 얽혀 있습니다.) 그러나 인간의 문제(또는 인간의 의식) 그리고 그것의 결론은 가장 다양하고 타협적이고 온건하며 뻔뻔스러운 "이단적"특성일 수 있지만 하나님에 대한 뿌리는 여전히 모든 사람에게 공통적입니다.

의식은 선택의 상태에 있습니다. 철학자의 명상과 모든 고백의 종교적 인물의 연설이 그것에 전념합니다. 개혁 M. 루터와 J. 칼빈의 지도자 또는 로테르담의 에라스무스 ( "세 번째 설교 기독교-인본주의적 종교적 관용의 길")는 반종교 개혁의 영감을 준 사람 중 한 명인 예수회의 창시자 이그나티우스 로욜라에게 바칩니다. 더욱이 "르네상스"라는 개념 자체는 교회 개혁의 맥락에서 "예술의 쇄신"뿐만 아니라 그의 도덕적 구성인 "인간의 쇄신"을 표시하는 두 번째 의미를 갖습니다.

인문주의. "신인"을 교육하는 일은 시대의 주요 과제로 인식됩니다. 그리스어 단어("교육")은 라틴어 후마니타스("휴머니즘"이 유래한 곳)의 가장 명확한 유사어입니다.

레오나르도 다빈치 "해부도". 르네상스 개념의 후마니타스(Humanitas)는 매우 중요한 고대 지혜의 숙달뿐만 아니라 자기 지식과 자기 개선을 의미합니다. 인도주의적, 과학적, 인간적, 학문적, 세속적 경험은 이상적인 비르투(이탈리아어에서는 "덕"과 "용맹"을 모두 의미합니다. 자연과 같은 방식으로 이러한 이상을 반영하는 르네상스 예술은 그 시대의 교육적 열망에 설득력 있고 관능적인 명료성을 부여합니다. 고대(즉, 고대 유산), 중세(종교성 및 세속적 명예 규정 포함) 및 뉴에이지(인간의 마음, 창조 에너지를 관심의 중심에 두는)가 여기에 있습니다. 민감하고 지속적인 대화의 상태에서.

주기화 및 지역. 르네상스의 시대구분은 문화에서 예술의 최고의 역할에 의해 결정됩니다. 르네상스의 발상지인 이탈리아 미술사의 단계들- 오랫동안주요 기준점으로 사용되었습니다. 그것들은 특별히 구별됩니다: 소개 기간, 프로토 르네상스(“단테와 지오토의 시대”, c. cinquecento(16세기)). 더 일반 기간초기 르네상스(14-15세기)는 새로운 트렌드가 고딕 양식과 적극적으로 상호 작용하여 그것을 극복하고 창의적으로 변형시키는 시기입니다. 중간(또는 높음) 및 후기 르네상스, 특별한 단계는 매너리즘이었습니다.

알프스의 북쪽과 서쪽에 위치한 국가(프랑스, 네덜란드, 게르만어 사용 지역)의 새로운 문화를 총칭하여 북부 르네상스라고 합니다. 여기에서 후기 고딕(14-15세기 후반의 "국제 고딕" 또는 "부드러운 스타일"과 같은 중요한 "중세-르네상스" 무대 포함)의 역할이 특히 중요했습니다. 르네상스의 특징은 동유럽 국가 (체코, 헝가리, 폴란드 등)에서도 분명하게 나타 났으며 스칸디나비아에 영향을 미쳤습니다. 스페인, 포르투갈, 영국에서 발전한 독창적인 르네상스 문화.

시대의 사람들

지오토. 나사로의 부활

"신성한"인간의 창의성에 중심적인 중요성을 부여한 시간이 그 당시의 풍부한 재능을 가지고 전체 시대의 의인화가 된 성격의 예술을 제시 한 것은 당연합니다. 국가 문화(성격 - 나중에 낭만적으로 불렸던 "거인"). Giotto는 Proto-Renaissance의 의인화가되었으며 Quattrocento의 반대 측면 (건설적인 엄격함과 성실한 서정주의)은 각각 Masaccio와 Angelico가 Botticelli와 함께 표현했습니다. 중간 (또는 "높은") 르네상스 Leonardo da Vinci, Raphael 및 Michelangelo의 "Titans"는 예술가이며 New Age의 위대한 이정표를 상징합니다. 이정표초기, 중기 및 후기 이탈리아 르네상스 건축은 F. Brunelleschi, D. Bramante 및 A. Palladio의 작업에 기념비적으로 구현되었습니다.

J. Van Eyck, J. Bosch 및 P. Brueghel the Elder는 그들의 작품으로 네덜란드 르네상스 회화의 초기, 중기 및 후기 단계를 의인화합니다.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger는 독일의 새로운 예술 원칙을 승인했습니다. 문학에서 F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes 및 W. Shakespeare - 가장 큰 이름 만 언급하면 ​​국가 형성 과정에 예외적이고 획기적인 기여를했을뿐만 아니라 문학 언어, 그러나 현대 가사, 로맨스 및 드라마의 창시자가되었습니다.

새로운 유형 및 장르

개인의 권위 있는 창의성이 이제 중세의 익명성을 대체하고 있습니다. 거대한 실용적인 가치선형 이론을 얻고 공중 관점, 비율, 해부학 및 컷오프 모델링의 문제. 르네상스 혁신의 중심, 예술적 "시대의 거울"은 환상적인 자연과 같은 그림이었습니다. 종교 예술그것은 아이콘을 대체하고 세속 예술에서 독립적인 장르의 풍경을 낳습니다. 가정용 그림, 초상화(후자는 인본주의적 미덕의 이상을 시각적으로 표현하는 데 주요한 역할을 했습니다).

기념비적 인 그림은 또한 그림 같고 환상적인 3 차원이되어 벽 덩어리에서 점점 더 시각적 독립성을 얻습니다. 모든 유형의 시각 예술은 이제 모놀리식 중세 종합(건축이 지배하는)을 어떻게든 위반하여 비교적 독립성을 얻습니다. 특별한 우회가 필요한 절대적으로 둥근 조각상의 유형, 승마 기념물, 초상화 흉상이 형성되고 있으며 (많은 측면에서 고대 전통을 되살리며) 완전히 새로운 유형의 엄숙한 조각 및 건축 묘비가 형성되고 있습니다.

고대 주문 시스템은 새로운 건축물을 미리 결정합니다. 주요 유형은 비율이 조화롭게 명확하고 동시에 소성 웅변 궁전과 사원입니다 (계획 중심의 사원 건물에 대한 아이디어는 특히 건축가에게 매력적입니다) . 르네상스의 특징인 유토피아적 꿈은 도시 계획에서 본격적인 구체화를 찾는 것이 아니라 암묵적으로 새로운 꿈을 영성화합니다. 건축 앙상블, 그 범위는 고딕 양식의 수직 포부가 아니라 "세속적"이고 중심적 관점으로 구성된 수평을 강조합니다.

패션뿐만 아니라 다양한 유형의 장식 예술은 자신의 방식으로 "그림 같은"그림 같은 특별한 것을 얻습니다. 장신구 중에서 그로테스크는 특히 중요한 의미론적 역할을 한다.

르네상스를 물려받은 바로크는 후기 단계와 밀접한 관련이 있습니다. 세르반테스와 셰익스피어를 포함한 유럽 문화의 많은 주요 인물들이 이러한 점에서 르네상스와 바로크 모두에 속합니다.

1. 필리포 브루넬레스키 (이탈리아. 필리포 브루넬레스키(Brunellesco) ; 1377-1446) - 위대한 이탈리아 르네상스 건축가

전기 정보의 출처는 전통적으로 건축가가 사망한 지 30년 이상 지난 안토니오 마네티가 쓴 "전기"입니다.

창의성의 시작. 브루넬레스키의 조각.공증인 Brunelleschi di Lippo의 아들; 어머니 Filippo Giuliana Spini는 Spini 및 Aldobrandini의 귀족 가족과 관련이 있습니다. 어렸을 때 아버지의 관행을 물려받은 Filippo는 인본주의 적 양육과 당시 최고의 교육을 받았습니다. 그는 라틴어를 공부하고 고대 작가를 공부했습니다. 인본주의자들과 함께 성장한 브루넬레스키는 로마인의 "그의 조상" 시대를 동경하고 "이 야만인의 기념물"(그리고 그들을 - 중세 건물, 도시의 비좁은 거리)는 인본주의 자들이 고대 로마의 위대함에 대해 스스로 구성한 생각과 비교할 때 그에게 이질적이고 비 예술적으로 보였습니다.

도시 생활에서 중요한 역할을 한 피렌체 공증인의 가족으로 태어났습니다. 그는 공화국을 대신하여 여러 외교 임무를 수행했습니다. 당시 최고의 교육을 받았던 필리포는 아버지의 사업을 물려받는 것이었다. 그러나 알 수 없는 이유로 그와 헤어졌다. 가족 전통. 그의 아들의 요청에 따라 그의 아버지는 보석상 B. Lotti에게 훈련을 받도록 그를 보냈습니다. 브루넬레스키는 금세공사의 작업장에서 교육을 받았으며 1398년에 금세공인으로서 피렌체 누에 작업장(Ardella Seth)에 입학했습니다. 그는 Pistoia(1399)에 있는 대성당의 제단을 위한 그림을 그렸습니다. 그는 1401년 피렌체에 있는 산 조반니 세례당의 두 번째 문의 조각 장식을 위한 대회에 참가했습니다. 이 경쟁에서 기베르티의 승리는 브루넬레스키에게 큰 실망을 안겨주었고, 그는 조각가의 기술을 더 연구하기 위해 피렌체를 떠났습니다.

Brunelleschi는 Donatello와 함께 로마로 갔고 여기에서 전환점이 발생하여 건축만을 공부하게되었습니다. 로마 폐허에 대한 연구, 재건 시도는 그가 원근법을 이해하도록 자극했습니다. 그의 광범위한 지식 덕분에 브루넬레스키는 르네상스 예술과 이후 예술 발전의 기초가 된 원근법 이론을 발전시켰습니다. 이것에서 그는 수학에 대한 상당한 지식의 도움을 받았습니다.

40세(1418년 이후)에만 브루넬레스키는 건축가로 일하기 시작했습니다. 그의 첫 작품은 피렌체에 있습니다. 이것 San Jacopo 교회의 예배당(저장되지 않음) 산 펠리시타 교회의 바르바도리 채플(부분적으로 파괴됨) 팔라조 디 포르테 구엘프, 르네상스 궁전의 원형이되었습니다.

이 작품들과 함께 그는 르네상스의 본질을 건축적으로 구현한 건축물을 설계했습니다. 이들은 피렌체의 고아원(Ospedale del Innocenti) 정면에 있는 브루넬레스키의 로지아입니다. 이미 이 낮은 2층 건물에서 새로운 스타일의 특징이 완전히 드러났습니다. 건물은 고딕 건물의 고립된 특성을 잃어버렸고, 거리에 로지아와 함께 넓게 개방되어 있습니다. 단순하고 겸손하며 평면 외관으로 수평으로 확장된 구조를 가지고 있습니다. 1층 아치의 각 스팬은 2층의 작은 직사각형 창에 해당합니다. 바닥은 평평한 막대로 구분됩니다. 특성르네상스 건축.

동시에 브루넬레스키는 피렌체의 산타 마리아 델 피오리 대성당의 돔 설계 작업을 하고 있었습니다. 모형 중 하나는 1418년 대회에 출품되어 피렌체의 조각가이자 보석상인 L. Ghiberti의 모형과 함께 최고로 인정받았다. 오랫동안 Brunelleschi는 Ghiberti와 함께 대성당의 돔 건설을 이끌었습니다. 리브와 수평 링으로 연결된 두 개의 쉘로 구성된 팔각형 돔의 디자인은 Brunelleschi의 자체 엔지니어링 발명품으로 오랫동안 해결할 수 없었던 거대한 팔면체 공간을 덮는 작업에 대처할 수 있게 했습니다. 대성당의 돔은 르네상스 건축(1420-36)의 첫 번째 주요 기념물이 되었으며 피렌체의 특징적인 실루엣을 결정했습니다. 대성당의 돔 건설은 모든 것에 결정적으로 중요했습니다. 추가 개발중앙 돔 구조의 유형. 건축가가 적용한 건설 계획은 나중에 17-18세기에 유럽의 모든 주요 성당에서 사용되었습니다.

Brunelleschi의 공학적 발견은 Florence와 Luca 사이의 전쟁(1429-33) 중에도 사용되었습니다. 태생 창의적인 방식 Brunelleschi - 토스카나, 특히 Trecento의 피렌체 건축과 토스카나 건축의 초기 기념물 건축은 동시대 사람들이 진정한 골동품, 로마로 존경합니다. 그의 건축적 해결책은 여러 측면에서 브루넬레스키가 고대 로마의 유산을 인식한 프리즘을 통해 토스카나 전통의 고대 시작을 정확하게 되살린 것이었다.

그의 엔지니어링 솔루션에서 Brunelleschi는 견고한 늑골이있는 내 하중 구조 (피렌체 대성당의 돔, "우산 돔")의 가능성을 사용하여 고딕 양식의 전통에 의존했습니다. 산 로렌조의 올드 새크리스티 교회피렌체의 파치 채플).

브루넬레스키가 지은 가장 중요한 교회는 길쭉한 계획을 가지고 있습니다. 건축의 걸작은 산 로렌초 교회입니다. 교회의 세 본당은 코린트식 기둥으로 분리되어 있습니다. 수도는 아치를 지원합니다. 중앙 본당은 평평한 천장으로 덮여 있으며 나무 트러스로 둘러싸여 있습니다. 측면 본당은 돛 보관소로 덮여 있습니다. 클래딩은 Pazzi Chapel에서와 동일합니다. 기둥, 건축가, 막대는 회색 대리석이고 배경은 흰색입니다.

건설적인 논리의 경직성은 브루넬레스키가 고전적 장식 요소를 다루는 데에도 반영되었으며, 그는 항상 그것을 골라냈습니다. 어두운 색가벼운 벽면에. 브루넬레스키의 체계에서 독립적인 가치를 지닌 구조적 관계의 질서는 질서 장식이라는 은유적 언어로 번역된다. 브루넬레스키는 르네상스 건축에서 최초의 중심적인 공간 솔루션을 소유하고 있습니다(산 로렌초 교회의 오래된 성구실, 파치 예배당, 피렌체의 산타 마리아 델리 안젤리 교회).

브루넬레스키는 르네상스 건축의 창시자이자 창시자 중 한 명이 되었습니다. 과학 이론관점.

Filippo Brunelleschi는 1446년 69세의 나이로 그가 시작한 모든 공사를 완료할 시간을 갖기도 전에 사망했습니다. 건축가의 주요 장점 중 하나는 주요 건축 석사 학교의 창설로 인식되어야합니다.

브루넬레스키와 그의 학파는 15-16세기에 이탈리아 건축의 전체 후속 발전에 영향을 미쳤으며, 그 동안 그의 방식은 전성기 르네상스 건축가들의 최고의 창조물을 향한 진보적인 운동으로 개선되었습니다.

건물

이름	장소	시간	세부
산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔	피렌체	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore(두오모)
팔라초 디 파르테 구엘프	피렌체	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, 미완성
팔라초 파치 콰라테시	피렌체	1445년 이전
피렌체의 고아원 또는 Ospedale degli Innocenti	피렌체	1419-1444	오스페달레 델리 이노첸티
산 로렌초 교회의 옛 성구실	피렌체	1419-1428	사그레스티아 베키아 산 로렌초
파찌 채플	피렌체	1429-1443	아카펠라 데파치
산타 마리아 델리 엔젤 교회	피렌체	1434년부터	Santa Maria degli Angeli, 프로젝트는 아직 완료되지 않았습니다.
산토 스피리토 교회	피렌체	1436-1487	산토 스피리토
팔라조 피티	피렌체	1440년부터(18세기에 완성됨)	팔라조 피티
피에솔레에 있는 대포의 거처	Fiesole, 피렌체에서 6km,	1456년부터	착공 - 건축가 사망 후 10년

엔지니어링 작업

민간 건물 건설 외에도 브루넬레스키는 순전히 엔지니어링 구조를 만드는 데 참여했습니다. 매우 광범위한 재능, 다재다능한 교육, 재료 및 건축 감각을 통해 그는 주요 건축 작업에서 산만하지 않고 군사 요새 건설 분야에서 자신을 증명할 수 있었습니다. 1427년 그는 필리포 마리아 비스콘티 공작의 초청을 받아 밀라노 요새를 정비하기 위해 밀라노로 갔다. 이 작업은 Brunelleschi에 의해 큰 성공을 거두었습니다. 그는 또한 Vico Pisano의 요새 구조 모델을 만들었습니다. 그곳에서 그는 다리를 강화하고 다른 유사한 작업을 해결하는 일을 맡았습니다.

밀라노에서 브루넬레스키는 밀라노 대성당에 많은 엔지니어링 작품을 제작했습니다. Vasari가 쓴 건축가의 전기는 또한 Florence의 San Felice 교회를 위한 가장 복잡한 메커니즘에 대한 Brunelleschi의 발명품에 대해 이야기합니다. 이 메커니즘은 대성당의 돔 아래에서 특별히 강화되었으며 구형 표면의 움직임을 위해 고안되어 하늘 금고의 움직임에 대한 인상을 남겼습니다.

브루넬레스키는 르네상스의 다른 뛰어난 창조자들과 함께 풍부한 독창성을 가지고 있었습니다. 창의적인 가능성, 건축가의 직업인 그의 주요 직업의 틀에 잠시 자신을 가두는 것이 아니라 시대의 모든 작업을 다각적으로 다루는 능력.

돔 만들기

Brunelleschi에게는 두 명의 훌륭한 친구가 있습니다. 유명한 수학자나중에 Christopher Columbus와 조각가 Donatello의 고문이 된 Toscanelli. 저녁의 긴 대화에서 Toscanelli는 Brunelleschi에게 숫자의 법칙을, Donatello에게 예술의 법칙을 소개했으며 나중에 Brunelleschi는 Donatello와 함께 고대 건축의 걸작을 알기 위해 로마로갔습니다. 그들은 끊임없이 측정하고 그림을 그리며 음식과 수면을 거의 잊었지만 피렌체로 돌아온 Brunelleschi는 어린 시절에 설정 한 작업 인 Santa Maria del Fiore 대성당을 덮는 작업을 완료하기에 충분한 지식을 느꼈습니다.

이 대성당의 건설은 사실 이미 백 팔십 년 전에 시작되었지만 아무도 감히 웅장한 홀의 겹침을 차지하지 않았기 때문에 완료할 수 없었습니다. 결국 대부분의 비용을 부담하는 양모 방적소의 주인들은 유럽 전역의 전문가들을 초청하여 조언을 구했습니다. 이 유명한 유럽 콩쿠르에서 브루넬레스키는 구조물에 천장을 제공했을 뿐만 아니라 값비싼 비계 공사를 제거한 장기 프로젝트도 수행했습니다.

그의 전기 작가는 이 연설을 다음과 같이 설명합니다. 마침내 그는 홀을 떠나라는 명령을 받았지만 움직이지 않았기 때문에 경비원은 그가 정신을 잃었다 고 생각하여 그를 붙잡고 데리고 나갔습니다!

그럼에도 불구하고 Brunelleschi는 수제 모델의 도움으로 그의 진실을 증명했습니다. 그는 건설 관리를 맡았고 그의 프로젝트는 건축의 역사가 아직 알려지지 않은 것과 같이 정당화되었습니다. Brunelleschi는 각 돌의 설치를 개인적으로 확인하면서 며칠 동안 돔을 떠나지 않았습니다. 비계에 오르는 번거로운 일로부터 노동자들을 구하기 위해 브루넬레스키는 그들을 위해 지상 30개의 아르신, "뷔페"를 장비했습니다.

50년 동안 끊임없는 작업이 있었습니다. 예전에는 건설 속도가 현재와 다소 달랐기 때문입니다. 브루넬레스키는 대성당이 완전히 완공되는 것을 보지 못했지만 대성당의 창조물은 대성당의 영광을 불멸하게 만들었습니다. 그리고 많은 사람들이 이것을 부인하지만 그는 수십 년 후 돔 건축 분야의 다음 걸작, 즉 세계에서 가장 웅장한 대성당 중 하나의 돔이 만들어졌다는 사실에서 많은 장점을 가지고 있습니다.

Filippo Brunelleschi는 15세기 최고의 이탈리아 건축가 중 한 명입니다. 피렌체 건축가, 조각가, 과학자 및 엔지니어는 초기 르네상스 시대인 15세기 전반에 피렌체에서 일했지만 브루넬레스키가 동시대 사람들에게 미치는 막대한 영향은 주로 건축과 관련이 있습니다. 그들은 고대 전통의 부활에서 그의 작품의 근본적 참신함을 보았다. 르네상스의 인물들은 건축의 새로운 시대의 시작을 그의 이름과 연관시켰습니다. 더욱이 브루넬레스키는 그의 동시대인들이 보기에 모든 새로운 예술의 창시자였습니다. Brunelleschi는 여전히 고딕 양식으로 거슬러 올라가는 전통적인 프레임 원칙에 대한 기억을 유지했으며, 그는 이를 주문과 대담하게 연결하여 후자의 조직화 역할을 강조하고 벽을 중립 채우기의 역할로 이관했습니다. 그의 아이디어의 발전은 현대 세계 건축에서 볼 수 있으며 이미 브루넬레스키의 첫 번째 건축 작품은 장엄한 팔각형 돔입니다. . 피렌체 대성당은 이 목적을 위해 특별히 고안된 메커니즘을 사용하여 세워졌기 때문에 르네상스 최초의 주요 건축 기념물이자 공학의 구체화입니다. 1420년 이후 브루넬레스키는 피렌체에서 가장 유명한 건축가가 되었으며, 돔 건설과 동시에 브루넬레스키는 고아원 건설을 주도했습니다. 건축에서. 이탈리아는 구조, 자연스러운 외관 및 형태의 단순성에서 고대에 너무 가까운 건물을 아직 알지 못했습니다. 또한 사원이나 궁전이 아니라 고아원 인 시립 주택이었습니다. 자유롭고 자유로운 공간감을 주는 그래픽의 가벼움은 구별되는 특징필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)의 건축 걸작의 핵심적인 특징을 형성했습니다. 그는 선형 원근법의 기본 법칙을 발견하고 고대 질서를 되살렸으며 비율의 중요성을 높이고 동시에 중세 유산을 버리지 않고 비율을 새로운 건축의 기초로 삼았습니다. 절묘한 단순함과 동시에 "신성한 비율"(황금 부분)의 비율로 통합 된 건축 요소의 조화가 그의 작업의 속성이되었습니다. 이것은 그의 조각품과 옅은 부조에서도 나타났습니다 사실 브루넬레스키는 화가 마사초와 조각가 도나텔로와 함께 초기 르네상스의 "아버지" 중 하나가 되었습니다. 새로운 시대건축 및 미술... 우리 웹 사이트에서는 위대한 조각가이자 건축가의 전기 외에도 오늘날까지 살아남은 그의 작품에 대해 알 수 있습니다. 피렌체는 현대인에게도.

창의성 L.B. 알베르티.

알베르티 Leon Battista는 이탈리아 과학자, 건축가, 작가 및 음악가입니다. 그는 파도바에서 인본주의 교육을 받았으며 볼로냐에서 법학을 공부했습니다. 나중에 그는 피렌체와 로마에서 살았습니다. 르네상스의 주요 문화 인물. 수비로 나왔다 문학적 권리"민속"(이탈리아어) 언어. 여러 이론 논문("조각상에 대하여", 1435, "그림에 대하여", 1435-36, - on 이탈리아 사람; "On Architecture", 1485년에 라틴어로 출판됨) Alberti는 과학의 성취로 더욱 풍부해진 당대의 예술 경험을 요약했습니다. 건축 활동에서 Alberti는 대담한 실험적 솔루션에 끌렸습니다. 피렌체의 Rucellai Palace(1446-1451, Alberti의 계획에 따라 B. Rossellino가 건축)에서 정면은 처음에 서로 다른 순서의 3단 벽기둥으로 나뉘었고 벽기둥은 소박한 벽과 함께 다음과 같이 인식됩니다. 건물의 건설적인 기초 산타 마리아 노벨라 교회(1456-70)의 정면을 재건축하면서 알베르티는 정면에 인레이 스타일의 전통을 사용했으며 처음으로 정면의 중간 부분을 아래쪽 것. 알베르티의 작품, 특히 리미니에 있는 산 프란체스코 교회(1447-68, 고딕 양식 교회에서 개종), 산 세바스티아노 교회(1460), 만토바에 있는 산탄드레아 교회(1472-94)는 그의 디자인은 초기 르네상스의 고대 유산 건축 개발에서 중요한 단계였습니다. 건축 활동에서 A.는 대담한 실험적 솔루션에 끌렸습니다. 피렌체의 루첼라이 궁전(Rucellai Palace)에서 파사드는 처음으로 다양한 주문의 3단 벽기둥에 의해 해부되었으며, 벽기둥은 소박한 벽과 함께 건물의 구조적 기초로 인식됩니다. 인레이 스타일의 클래딩 전통에 사용 된 A. Santa Maria Novella 교회의 외관 재건 처음으로 볼 류트를 사용하여 외관의 중간 부분을 아래쪽 부분과 연결했습니다. A.의 작품, 특히 그의 디자인에 따라 지어진 Mantua의 San Sebastiano 및 Sant'Andrea 교회 인 Rimini의 San Francesco 교회는 건축의 고대 유산 개발에서 중요한 단계였습니다. 초기 르네상스.