모차르트의 6번 교향곡은 얼마나 깁니다. 모차르트 전기

모차르트는 얼마나 많은 교향곡과 오페라를 썼고 최고의 답을 얻었습니까?

글라샤 이바노바[전문가]의 답변
23개의 오페라, 50개 이상의 교향곡 오페라 "첫 번째 계명의 의무"(Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. 연극 오라토리오 "Apollo and Hyacinthus"(Apollo et Hyacinthus), 1767 - 라틴어 텍스트 "Bastien의 학생 뮤지컬 드라마 and Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. 또 다른 학생 작품인 노래. Rousseau의 유명한 코믹 오페라의 독일어 버전 - "The Village Sorcerer" "The Feigned Simple Woman"(La finta semplice), 1768 - Goldoni "Mithridates, Pontus의 왕"(Mitridate, re di Ponto) , 1770 - Racine "Ascanius in Alba"(Ascanio in Alba)의 비극을 기반으로 한 이탈리아 오페라 세리아의 전통, 1771. 오페라 세레나데(목회) Betulia Liberata, 1771 - 오라토리오. Judith와 Holofernes의 이야기 "The Dream of Scipio"(Il sogno di Scipione), 1772. 오페라 세레나데(목회) "Lucio Silla"(Lucio Silla), 1772. 오페라 시리즈 "이집트의 왕 타모스" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Gebler의 드라마 La finta giardiniera(La finta giardiniera), 1774-5를 위한 음악 - 오페라 광인 "The Shepherd King"(Il Re Pastore)의 전통으로 다시 돌아감, 1775. 오페라 세레나데(목회) "Zaide"(Zaide), 1779(H. Chernovin에 의해 재구성, 2006) "Idomeneo, King of Crete"(Idomeneo), 1781 "Abduction from the Seraglio"(Die Entführung aus dem Serail) , 1782. Singspiel "Cairo Goose"(L 'oca del Cairo), 1783 The Deceived Husband(Lo sposo deluso) The Theatre Director(Der Schauspieldirektor), 1786. 뮤지컬 코미디 The Marriage of Figaro(Le nozze di Figaro), 1786 3대 오페라 중 첫 번째. 오페라 버프 장르에서. "돈 조반니"(Don Giovanni), 1787년 "모두 그렇게 하십시오"(Così fan tutte), 1789년 "타이투스의 자비"(La clemenza di Tito), 1791년 " 마법의 피리» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel 다음을 포함하는 17개의 미사로 구성된 기타 작곡: o Coronation Mass, KV 317(1779) o Grand Mass in C minor, KV 427(1782) o Requiem, KV 626(1791) Mozart의 원고. 레퀴엠의 Dies irae 50개 이상의 교향곡 포함: o№ 31, KV 297 Parisian (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) o№ 38, KV 504 Prague ( 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Jupiter (1788) 피아노와 오케스트라를 위한 27개의 협주곡 6개의 바이올린 협주곡 두 대의 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 (1774) Concerto 바이올린과 비올라와 관현악을 위한 (1779) 플루트와 관현악을 위한 협주곡 2곡 (1778) o G 장조 1번 K. 313 (1778) o D 장조 2번 K. 314 오보에와 관현악을 위한 협주곡 C 장조 K . 314 (1777) 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡 A장조 K. 622 (1791) 바순과 오케스트라를 위한 협주곡 B플랫 장조 K. 191 (1774) 호른과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡: o№ 1 D 장조 K. 412 ( 1791) o 2번 E-플랫장조 K. 417 (1783) o 3번 E-플랫장조 K. 447 (between 1784 and 1787) o 4번 E-플랫장조 K. 495 (1786) 10개의 세레나데 다음을 포함한 현악 오케스트라: o Little Night Serenade(1787) 오케스트라를 위한 7가지 다양화 다양한 앙상블 귀 악기 소나타 다양한 도구, 트리오, 듀엣 19개의 피아노 소나타 피아노를 위한 15개의 변주곡 론도, 판타지, 소품 50개 이상의 아리아 앙상블, 합창단, 노래

모차르트는 50개 이상의 교향곡을 썼지만 일부 (초기) 교향곡은 유실되었습니다. 위대한 작곡가는 8세에 첫 교향곡을 썼고 25년 동안 이 장르의 모든 작품을 만들었습니다. 41개의 작품에 번호가 매겨진 목록이 있지만 모차르트가 교향곡을 썼는지 여부를 확인하기는 어렵습니다. 그러나 그들 중 세 개는 다른 작곡가의 창작물로 인정되며 네 번째는 의심의 여지가 있습니다. 공식 목록 외에는 약 20개의 진짜 교향곡과 모차르트, 그리고 저자가 의심스러운 많은 교향곡 작품이 있습니다.

모차르트의 첫 번째 교향곡은 주요 음악의 도입부 또는 결말 역할을 했습니다. 나중에 이 작품에서 음악 장르콘서트 저녁의 메인 이벤트가되었습니다.

장르 교향곡 발명 이탈리아 작곡가. 18세기에 독일과 오스트리아의 음악 대가들이 채택했습니다. 1760년경 독일 땅의 작곡가들은 작곡에 미뉴에트를 추가하기 시작하여 느린 악장과 피날레 사이에 배치했습니다. 4부작 교향곡이라는 장르는 그들의 손에서 탄생했다. 콘텐츠 복잡성 뮤지컬 작품작곡가들은 교향곡의 네 부분 각각의 내용을 심화하도록 강요했습니다. 그리하여 18세기에 비엔나 교향곡이라는 장르가 탄생했습니다.

1764년, 8세의 모차르트는 그의 첫 번째 교향곡을 썼습니다. 그는 이미 유럽에서 신동 연주자로 알려져 있었습니다. 오스트리아 작곡가의 첫 번째 교향곡의 원래 악보가 현재 Jagiellonian University(Krakow)의 도서관에 보관되어 있습니다.

Wolfgang과 그의 아버지 Leopold는 유럽을 여행했습니다. 영국에서는 Mozart Sr.가 병에 걸렸고 아버지와 아들은 런던에 머물 렀습니다. 그곳에서 젊은 음악가는 그의 첫 번째 교향곡을 썼고 Ebury Street의 한 집에 있는 기념 명판은 회상합니다. 현대인이 이벤트에 대해. 교향곡 1번은 1765년 2월에 초연되었습니다. 젊은 모차르트의 음악 구성은 그의 아버지와 모차르트와 친숙한 런던 기반의 작곡가 요한 크리스티안 바흐의 스타일에 영향을 받았습니다.

모차르트는 이탈리아 전통 내에서 최초의 교향곡을 작곡했습니다. 그러나 그는 이탈리아 전통의 영향을 받아 작곡한 독일인 요한 크리스티안 바흐의 교향곡에 이끌렸습니다. 모차르트는 10대 때 런던에서 거주하며 공부하면서 바흐의 영향을 받아 작곡했습니다. 바흐는 교향곡 초반에 포르테와 피아노를 번갈아 사용했으며 모차르트는 그의 교향곡 대부분에서 이 기법을 사용했습니다.

1767년 젊은 모차르트는 비엔나를 방문했습니다. 비엔나와의 친분 음악적 전통그의 음악 작곡을 풍부하게했습니다. 교향곡에 미뉴에트가 등장했고 현악기 그룹은 두 개의 비올라로 보충되었습니다. 1768년 젊은 작곡가얻은 경험을 사용하여 4개의 교향곡을 썼습니다.

1770년에서 1773년 사이에 볼프강 아마데우스 모차르트는 열심히 일하고 여행을 했습니다. 이 기간 동안 그는 27개의 교향곡을 썼다. 이후 몇 년 동안 그는이 장르의 에세이를 쓰지 않았습니다. 마침내 1778년 파리에 있는 동안 작곡가는 오프닝을 위한 교향곡을 작곡하라는 명령을 받았습니다. 콘서트 시즌"영적 콘서트"에서 그리스도의 몸의 축일에. 새로운 작업에는 사용이 포함되었습니다. 큰 수악기, 모차르트는 원고에 "10 개의 악기를위한 교향곡"이라고 썼습니다.

모차르트가 KV297이라는 번호를 받은 이 작품은 프랑스 교향곡 샘플에 초점을 맞춰 썼다. 잘츠부르크로 돌아온 작곡가는 "비엔나 스타일"에 가까운이 장르의 두 작품을 더 작곡했습니다. 1781년부터 1788년까지 볼프강은 비엔나에 살았고 오스트리아의 수도에서 7년 동안 5개의 교향곡을 작곡했습니다.

1788년 8월 모차르트는 그의 교향곡 공식 목록에서 41번째이자 마지막인 주피터 교향곡 작업을 완료했습니다. 이 교향곡의 이름은 작곡가의 아들인 프란츠 모차르트가 작곡한 임프레사리오 요한 살로몬(Johann Salomon)에게서 받았습니다.

그 이유는 음악과 자연과학과 관련이 있습니다. 작품의 피날레는 Karl Ditters의 교향곡 The Fall of Phaeton을 연상시킵니다. Salomon은 그리스인들이 행성을 Jupiter Phaethon이라고 불렀다는 것을 알고 약간의 아이러니와 함께 Mozart의 교향곡에 장엄한 제목을 붙였습니다. 모차르트의 마지막 교향곡은 비평가들의 찬사를 받았으며 곧 걸작으로 인정받았습니다.

원래 오스트리아 작곡가에게 귀속된 39개의 교향곡 목록이 있습니다. 그의 저자는 나중에 거부되거나 의문을 제기했습니다.

일부 음악이 모차르트의 작품으로 잘못 알려진 몇 가지 이유가 있습니다.

• 젊은 오스트리아인은 다른 작곡가들의 악보를 연구하기 위해 복사했습니다. 모차르트의 손으로 녹음한 교향곡이 발견되었을 때 모차르트의 것으로 잘못 간주되었습니다. 그래서 볼프강은 그의 아버지 레오폴트 모차르트의 여러 작품으로 인정받았습니다.
• 인정받는 작곡가가 된 Mozart는 콘서트 악보에 젊은 음악가의 교향곡을 포함했습니다. 그는 진정한 저자를 대중에게 제시했지만 때때로 혼란이 지속되었습니다.
• 18세기에는 출판된 음악 악보가 거의 없었으며 손으로 쓴 버전으로 널리 유포되어 혼란을 야기했습니다.
• 모차르트의 교향곡 중 일부가 유실되었습니다. 따라서 오스트리아 거장과 관련된 장소에서 발견된 음악 작품의 원고는 반박이 발견될 때까지 급히 그에게 귀속되었습니다.

모차르트가 얼마나 많은 교향곡을 작곡했는지에 대한 질문의 복잡성은 여행 초기의 천재조차도 모방에서 자유롭지 않다는 것을 보여줍니다. 작곡가에 기인한 교향곡과의 혼동은 부분적으로 그가 다른 거장들의 작품을 사용했을 때 그의 학생 경험 때문입니다.

오스트리아의 국가적 자존심, 창조주의 가장 큰 신비, 천재의 상징은 볼프강 아마데우스 모차르트입니다. 그의 삶과 죽음은 답보다 더 많은 질문을 남겼습니다. 그 역사는 전설과 신화로 가득 차 있습니다. 그에 관한 수백 권의 책이 저술되었습니다. 그러나 우리가 이 현상을 해결하는 데 가까워질 가능성은 거의 없습니다. 미스터리 훌륭한 작곡가정말 많이 그 중 하나는 소위 "모차르트 효과"입니다. 과학자들은 천재의 음악이 정확히 왜 인간의 건강에 그토록 유익한 영향을 미치는지 질문에 대한 답을 찾기 위해 머리를 숙이고 있습니다. 그의 작품을 들으면서 진정되고 더 잘 생각하기 시작하는 이유는 무엇입니까? 모차르트의 음악은 심각한 질병으로 고통받는 환자를 얼마나 쉽게 만들어 줍니까? 십만 개의 왜, 수백 년이 지나도 명쾌한 답을 줄 수 있는 사람은 아무도 없다.

약력 볼프강 아마데우스 모짜르트그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

짧은 전기

보통 전기에서 유명한 사람들어린 시절은 지나가는 말로 묘사되며 성격 형성에 영향을 준 재미 있거나 비극적 인 사례를 언급합니다. 그러나 모차르트의 경우 어린 시절에 대한 이야기는 본격적인 음악가이자 거장 연주자, 기악 작곡의 저자의 콘서트 및 작곡 활동에 대한 이야기입니다.

그는 바이올리니스트이자 교사 인 Leopold Mozart의 가족에서 1756 년 1 월 27 일에 태어났습니다. 아버지는 아들이 사람이자 음악가로 성장하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 모든 생애는 가장 부드러운 애정으로 묶여 있었고 볼프강의 문구조차도 "교황 다음은 오직 주님뿐이었습니다." Wolfgang과 집에서 Nannerl이라고 불리는 그의 누나 Maria Anna는 공립학교에 다니지 않았으며 음악뿐만 아니라 산수, 쓰기, 읽기를 포함한 모든 교육은 아버지로부터 받았습니다. 그는 타고난 교사였고, 악기 연주를 배우기 위한 방법론적 지침서였습니다. 바이올린 수십 번 발표 오랫동안최고로 간주됩니다.

어린 볼프강이 태어날 때부터 그는 창조적인 분위기에 둘러싸여 있었습니다. 음악 소리그리고 정규직. 아버지는 Nannerl과 함께 일했습니다. 하프시코드 그리고 바이올린, 3 살짜리 Wolfi는 질투와 기쁨으로 그들을 지켜 보았습니다. 아빠는 언제 연습하게할까요? 그에게는 귀로 멜로디, 하모니를 선택하는 것이 모두 게임이었습니다. 그래서 연주하는 동안 그의 음악 수업이 시작되었고 그는 전적으로 헌신했습니다.

Mozart의 전기에 따르면 이미 4 세에 그는 악보에 낙서를 그려 아버지를 화나게하지만 분노는 빠르게 놀라움으로 바뀝니다. 조화의 관점. Leopold는 하나님이 아들에게 주신 최고의 재능을 즉시 이해합니다.

그 당시 음악가는 좋은 인생그가 후원자를 찾고 받는 경우 정규직. 예를 들어, 궁정이나 귀족의 집에서 밴드 마스터의 자리를 차지했습니다. 그런 다음 음악은 사회의 필수적인 부분이었고 세속적 삶. 그리고 Leopold는 나중에 명예를 얻을 수 있도록 아들의 명성을 얻기 위해 유럽 도시로 공연을 가기로 결정했습니다. 더 나은 운명. 그는 이미 지금 아이의 비범한 재능에 관심을 기울이기를 기대했습니다.

모차르트(아버지, 아들, 딸)는 볼프강이 6세, 누나가 10세였던 1762년 초에 첫 여행을 떠났습니다. 기술과 능력. 아버지는 그들의 공연에 가능한 한 많은 효과를 주려고 노력했습니다. Maria Anna는 모든 경험이 풍부한 하프시 코드 연주자가 아닌 가장 기술적으로 복잡한 음악 작품을 연주했습니다. Wolfgang은 거장을 전혀 연주하지 않았습니다. 눈을 가리고 손수건으로 키보드를 덮고 시트에서 즉석에서 연주했습니다. 청중의 기억에 센세이션과 스톡을 만들기 위해 모든 힘이 무언가에 던져졌습니다. 그리고 그들은 정말 많이 그리고 자주 초대되었습니다. 기본적으로 이들은 귀족과 심지어 왕관을 쓴 사람들의 집이었습니다.

하지만 그 안에 또 하나가 있었어 흥미로운 점. 런던에서 나폴리까지의 이 모든 여정 동안 볼프강은 대중에게 자신의 관대한 재능을 보여주었을 뿐만 아니라 음악적 업적이 도시 또는 저 도시가 그에게 제공할 수 있습니다. 그런 다음 유럽은 파편화되었고 문화의 중심지는 여러 도시에서 불타 올랐으며 각각 고유 한 흐름을 가졌습니다. 음악 스타일, 장르, 선호도. 어린 볼프강은 그 모든 것을 듣고, 흡수하고, 그의 명석한 마음으로 처리할 수 있었습니다. 그리고 결국 이 모든 음악적 레이어의 합성은 모차르트의 작품인 그 강력한 악장에 자극을 주었습니다.

잘츠부르크와 비엔나

아아, Leopold의 계획은 실현되지 않았습니다. 아이들은 자랐고 더 이상 그렇게 생생한 인상을주지 않았습니다. 볼프강은 "남들처럼" 키 작은 청년으로 변했고, 그의 과거 인기는 오히려 방해가 되기까지 했다. 과제에 훌륭하게 대처하여 12세에 받은 볼로냐 아카데미 회원도, 가톨릭 교황이 직접 수여한 황금박차 훈장도, 유럽 전역의 명성도 쉽지 않았습니다. 직업젊은 작곡가.

한동안 그는 잘츠부르크 대주교의 악장이었습니다. 이 오만한 남자와의 어려운 관계로 인해 볼프강은 비엔나, 프라하, 런던에서 명령을 받았습니다. 그는 독립을 위해 노력했고 무례한 대우로 고통스럽게 다쳤습니다. 잦은 여행은 원하는 목표로 이어졌습니다. 일단 Colloredo의 대주교가 굴욕적인 몸짓으로 해고와 함께 Mozart를 해고했습니다.

그는 결국 1781년에 비엔나로 이주합니다. 여기서 그는 인생의 마지막 10년을 보낼 것입니다. 이 기간은 그의 작품의 개화, Constanze Weber와의 결혼을 보게 될 것이며 여기에서 그는 그의 가장 중요한 작품을 쓸 것입니다. 크라운은 즉시 그를 받아들이지 않았으며 일반적으로 성공 후 " 피가로의 결혼식"1786년의 나머지 초연들은 차분했습니다.그는 항상 프라하에서 훨씬 더 따뜻했습니다.

그 당시 비엔나는 유럽의 음악 수도였으며 주민들은 풍부한 음악 행사로 인해 망가졌고 전 세계의 음악가들이 그곳에 모여 들었습니다. 작곡가들 간의 경쟁은 매우 치열했습니다. 그러나 Milos Forman의 유명한 영화 "Amadeus"와 그 이전의 Pushkin에서 볼 수있는 Mozart와 Antonio Salieri의 대결은 현실과 일치하지 않습니다. 오히려 그들은 서로를 매우 존중했습니다.

그는 또한 친밀하고 감동적인 우정을 가졌습니다. 요제프 하이든, 그에게 아름다운 현악 사중주를 바쳤습니다. 차례로 Haydn은 Wolfgang의 재능과 미묘한 음악적 취향, 진정한 예술가처럼 감정을 느끼고 전달하는 그의 탁월한 능력에 끝없이 감탄했습니다.

Mozart가 법원에서 지위를 얻지 못했다는 사실에도 불구하고 그의 작업은 점차 상당한 수입을 가져 오기 시작했습니다. 그는 사람의 명예와 존엄을 무엇보다 우선시하는 독립적인 사람이었습니다. 그는 날카로운 말을 위해 주머니에 들어 가지 않았고 일반적으로 그가 생각한 모든 것을 직접 말했습니다. 그러한 태도는 누구도 무관심하게 만들 수 없었고 부러워하는 사람들과 악의를 품은 사람들이 나타났습니다.

질병과 죽음

1789-90년에 나타난 약간의 창조적 쇠퇴는 1791년 초에 활동적인 작업으로 빠르게 대체되었습니다. 겨울이 끝날 무렵, 그는 다음과 같이 변경했습니다. 교향곡 40번. 봄에는 Leopold II의 대관식 당일 체코 법원의 의뢰로 오페라 "The Mercy of Titus"가 쓰여지고 여름에 상연되었습니다. 9월 완공 공동 프로젝트 Emanuel Schikaneder, 동료 Masonic Lodge - Singspiel " 마법의 피리". 그는 올해 7월 의문의 전령으로부터 장례 미사 지시를 받았는데…

초가을에 볼프강은 질병에 대해 불평하기 시작합니다. 점차적으로 그들은 강화됩니다. Mozart의 마지막 공연은 Secret Society의 다음 롯지가 열리는 날인 11 월 18 일입니다. 그 후 그는 병에 걸렸고 일어나지 않았습니다. 지금까지 의학자들은 질병의 원인, 진단에 대해 논쟁을 벌였습니다. 대부분의 경우 중독 버전은 거부되지만 완전히 배제되지는 않습니다. 지난 수세기 동안 더 이상 확실한 문서가 없었습니다. 반대로 Constanza 및 기타 증인의 많은 진술은 점점 더 신뢰할 수 없습니다.

작곡가는 당시 비엔나 최고의 의사에게 치료를 받았으며 그의 방법 중 많은 부분이 현재 환자의 상태를 악화시키는 것으로 제시되었지만 의학에서 널리 사용되었습니다. 12월 4~5일 밤, 그는 세상을 떠납니다...

생전에 그는 자신이 감당할 수 있는 것보다 다소 자유로운 생활 방식을 이끄는 말쑥한 패셔니스타였습니다. 그가 또 다른 음악 프로젝트를 위해 돈을 빌려 달라는 요청으로 친구에게로 향했던 많은 메모가 보존되었습니다. 그러나 그는 돈을 현명하게 관리하는 방법을 배우지 못했습니다. 그리고 장례식에 대한 질문이 생겼을 때 가족에게 돈이 없다는 것이 밝혀졌습니다.

Baron van Swieten은 장례식 비용을 전액 지불했으며 별도의 관에 있지만 일반 무덤에 세 번째 범주에 매장하기에 충분한 금액을 제공했습니다. 그 당시에는 일반적인 관행이었고 이상한 점은 없었습니다. 한 가지를 제외하고는 가장 큰 인자의 매장지조차 보존되지 않았습니다. 그런 다음 장례식 기념물은 묘지 울타리 밖에 놓였습니다.

모차르트에 대한 흥미로운 사실

• 절반 할인 총모차르트는 8세에서 19세 사이에 교향곡을 작곡했습니다.
• 2002년 9/11 기념일에 전 세계 합창단이 노래를 불렀습니다. 모차르트의 "레퀴엠" 낮에는 죽은 자의 기억을 기리기 위해.
• 역사상 최대 규모의 단일 녹음 프로젝트인 Philips Classic은 1991년에 모차르트의 정통 작품 전체가 포함된 180장의 CD를 출시했습니다. 200시간이 넘는 음악이 포함되어 있습니다.
• 모차르트는 그의 작품에서 더 많은 음악을 작곡했습니다. 짧은 경력훨씬 더 오래 살았던 다른 많은 작곡가보다.
• 잘츠부르크 대주교와의 관계는 그의 비서가 모차르트의 등을 걷어차면서 끝났습니다.
• 모차르트의 전기에서 우리는 뛰어난 작곡가가 35년 중 총 14년을 여행하는 데 보냈다는 것을 알게 됩니다.
• Leopold Mozart는 아들의 탄생이 생존하기에 너무 작고 약해 보였기 때문에 "신의 기적"이라고 묘사했습니다.
• "모차르트의 귀"라는 용어는 귀 결함을 설명합니다. 연구원들은 모차르트와 그의 아들 프란츠가 선천성 귀 결함을 가지고 있다고 생각합니다.
• 작곡가는 경이로운 귀와 기억력을 가졌습니다. 어린 시절에도 형식과 조화가 복잡한 작품을 한 번 들으면서 외우고 단 한 번의 실수도 없이 적을 수 있었습니다.
• 1950년대에 프랑스 음성 전문의 알프레드 토마티스(Alfred Tomatis)는 과학 실험, 그는 모차르트의 음악을 듣는 것이 사람의 IQ를 향상시킬 수 있다는 것을 증명하는 동안 "모차르트 효과"라는 용어를 소유하고 있습니다. 또한 뇌성 마비, 간질, 자폐증 및 많은 신경계 질환에 대한 치료 효과가 있는 것으로 인식되어 과학적으로 입증되었습니다.
• Wolfgang Mozart의 중간 이름인 Theophilus는 그리스어로 "신의 사랑을 받는 자"를 의미합니다.
• 서양 음악에 대한 모차르트의 영향은 심오합니다. Joseph Haydon은 "후손들은 100년 후에도 그러한 재능을 보지 못할 것"이라고 언급했습니다.
• 모차르트는 겨우 8세에 첫 교향곡을 작곡했고, 12세에 오페라를 작곡했습니다.
• 아버지는 볼프강이 콘스탄자 베버와 결혼하는 것을 금했고, 비엔나에서 자신 있게 첫 발을 내디딘 모차르트에 대한 그녀의 가족의 이기적인 관심을 의심했습니다. 그러나 그는 생애 처음으로 순종하지 않았고, 아버지의 뜻에 반하여 1782년 8월에 결혼했습니다. 어떤 학자들은 그녀를 변덕스럽다고 묘사하고, 다른 학자들은 그녀를 더 동정적으로 봅니다. 볼프강이 죽은 지 18년 후, 그녀는 재혼하여 새 남편이 모차르트에 관한 책을 쓰는 것을 도왔습니다.

• Mozart는 Lorenzo da Ponte와 유명한 파트너십을 맺어 Beaumarchais의 희곡을 바탕으로 한 오페라 Le nozze di Figaro를 탄생시켰습니다. 그들의 협력은 음악 역사상 가장 유명한 것 중 하나입니다.
• 비엔나에 도착한 어린 볼프강은 마리아 테레지아 황후를 위해 궁전에서 공연했습니다. 공연이 끝난 후 그는 그녀의 딸들과 놀았는데, 그 중 한 명은 그를 특히 다정하게 대했습니다. 진지하게 볼프강은 그녀의 손을 요구하기 시작했습니다. 미래의 프랑스 여왕 마리 앙투아네트였습니다.
• 모차르트는 프리메이슨 롯지에 있었습니다. 비밀 결사, 당시 가장 진보적 인 사람들을 하나로 묶습니다. 시간이 지남에 따라 볼프강은 주로 종교적 모순으로 인해 형제들의 생각에서 멀어지기 시작했습니다.

• 작곡가의 마지막 말 구스타프 말러 (1860-1911) 그의 죽음 이전에 "모차르트"였습니다.
• 1801년 무덤 파는 사람 Joseph Rothmeier는 비엔나의 한 묘지에서 모차르트의 두개골을 파냈다고 합니다. 그러나 여러 테스트를 거친 후에도 그 두개골이 실제로 모차르트의 것인지 여부는 알 수 없습니다. 현재 오스트리아 잘츠부르크의 Mozarteum Foundation에 잠겨 있습니다.
• Baron van Swieten은 모차르트의 장례식을 위해 8플로린 56크로이처를 주었습니다.
• 모차르트는 성 바오로 묘지에 있는 "집단 무덤"에 묻혔습니다. 마르크스. 일반 무덤은 거지의 무덤이나 집단 무덤과 같은 것이 아니라 귀족이 아닌 사람들의 무덤입니다. 가장 큰 차이점 중 하나는 10년 후 일반 무덤발굴되었지만 귀족의 무덤은 그렇지 않았습니다.
• 연구자들은 류마티스열, 인플루엔자, 선모충증, 수은 중독, 신부전, 연쇄상구균 감염 등 모차르트의 사망 원인을 최소 118가지로 추정했습니다.
• 여러 전기 작가에 따르면 모차르트는 강한 눈을 가진 작은 사람이었습니다. 어렸을 때 볼프강은 얼굴에 흉터를 남긴 천연두에 걸렸습니다. 그는 가는 머리에 가늘고 창백했으며 단정한 옷을 좋아했습니다.
• 모차르트의 아내 콘스탄자에 따르면, 모차르트는 말년에 자신이 독살되었고 자신을 위해 "레퀴엠"을 작곡하고 있다고 믿었습니다.
• "Requiem"에서 그는 처음 7 부분 만 썼고 나머지는 그의 학생 Franz Xaver Süssmayr가 완성했다고 믿어집니다. 그러나 Wolfgang이 몇 년 전에 Requiem을 완성할 수 있었던 버전이 있습니다. 학자들은 여전히 ​​모차르트가 실제로 어떤 부분을 썼는지에 대해 토론하고 있습니다.
• 모차르트와 그의 아내는 6명의 자녀를 두었는데 그 중 2명만이 유아기까지 살아남았습니다. 두 아들 모두 가족이나 자녀가 없었습니다.
• 모차르트는 그의 죽음 이후 점점 더 유명해졌습니다. 사실 20세기 전기 작가 메이너드 솔로몬이 지적했듯이 그의 음악은 사후에 진정으로 높이 평가되었습니다.
• 작곡가는 가톨릭 신자로 태어나 평생 그렇게 살았습니다.
• 모차르트는 테너였다. 앙상블의 실내악 콘서트에서 그는 보통 비올라를 연주했습니다. 그는 또한 왼손잡이였습니다.
• 유명한 물리학자인 Albert Einstein은 음악을 매우 좋아했습니다. 그는 바이올린 연주를 배웠지만 "모차르트의 소나타와 사랑에 빠진" 후에야 비로소 바이올린을 연주할 수 있었습니다.
• 아인슈타인은 모차르트의 음악이 그에게 기술적인 완성도를 요구한다고 믿고 열심히 공부하기 시작했습니다.
• 모차르트의 아내인 콘스탄자는 모차르트가 죽은 후 많은 스케치와 소묘를 파괴했습니다.
• 모차르트에게는 개, 찌르레기, 카나리아, 말 등 여러 애완동물이 있었습니다.

모차르트. 편지

시간은 모차르트의 많은 초상화를 보존했습니다. 다른 아티스트, 그러나 그들은 모두 서로 크게 다르기 때문에 그들 중 원본에 가장 가까운 지 여부를 결정하기는 어렵습니다. 반면에 그가 평생을 썼고 끊임없는 여행을 떠난 작곡가의 편지는 그의 어머니, 누이, "가장 사랑하는 아빠", 사촌, 아내 Constanza에게 보내는 편지입니다.

그것들을 읽으면 마치 그가 우리 앞에 살아있는 것처럼 천재의 진정한 심리적 이미지를 만들 수 있습니다. 여기 편안한 브리츠카와 택시 기사가 빨리 달려가는 사실에 진심으로 기뻐하는 9살 소년이 있습니다. 여기에서 그는 그가 아는 ​​모든 사람에게 불타는 인사와 낮은 절을 전합니다. 용감한 세기 였지만 Mozart는 과도한 화려 함과 화려 함없이 품위를 잃지 않고 존경심을 나타내는 방법을 알고 있습니다. 친척에게 보내는 편지는 역사를 위해 쓰여진 것이 아니기 때문에 성실과 신뢰, 감성, 구문의 자유로운 사용으로 가득 차 있습니다. 이것이 그들의 진정한 가치입니다.

안에 성숙한 년 Wolfgang은 자신의 서간체 스타일을 개발합니다. 문학적 재능이 음악적 재능만큼이나 그에게 내재되어 있음이 분명합니다. 여러 언어 (독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 라틴어)에 대한 피상적 인 지식을 가지고있는 그는 새로운 단어 형식을 쉽게 구성하고 유머가있는 단어를 가지고 놀며 농담을하고 운율을 만듭니다. 그의 생각은 쉽고 자연스럽게 흘러갑니다.

문자부터 독일 사람합격 큰 길지역 방언에서 국어. 따라서 동시대 사람들에게 많은 것이 완전히 명확하지 않은 것처럼 보일 것입니다. 예를 들어, 소화 문제를 공개적으로 논의하는 것이 관례였습니다. 그것에 대해 평범하지 않은 것은 없었습니다. 문법과 철자도 마찬가지입니다. Mozart는 자신의 규칙을 따랐고 아마도 그것에 대해 생각조차하지 않았을 것입니다. 한 단락에서 그는 사람의 이름을 세 번, 세 번 모두 다른 방식으로 쓸 수 있습니다.

러시아에서 소비에트 시간모차르트 학자들은 그의 편지 중 일부를 신중하게 편집하여 부분적으로만 인용했습니다. 2000년에는 모차르트 가족의 서신 전집이 출간되었습니다.

개인적인 인용구

• "나는 돼지처럼 쓴다"(내가 쓰는 정도에 대해).
• “저는 누구의 칭찬이나 비난에 관심을 두지 않습니다. 나는 내 감정을 따를 뿐”이라고 말했다.
• “우리가 생각하게 될 때 죽음은 우리 존재의 진정한 목적이기 때문에 나는 지난 몇 년 동안 인류의 가장 훌륭하고 충실한 친구인 이 사람과 친밀한 관계를 발전시켜 왔습니다. 하지만 정말 든든하고 위로가 됩니다! 그리고 죽음이 진정한 행복의 문을 여는 열쇠임을 알 수 있는 기회를 주신 하나님께 감사드립니다.”
• “잠자리에 들 때마다 (아무리 어리더라도) 내일 만나지 못할 수도 있다는 사실을 기억합니다. 그러나 나를 아는 모든 사람 중 한 사람도 내가 의사 소통이 우울하거나 슬프다고 말하지 않을 것입니다 ...”(1787 년 4 월 4 일).
• “사람들은 내 예술이 나에게 쉽게 다가온다고 착각한다. 장담하건대, 나만큼 작곡에 많은 시간과 생각을 쏟은 사람은 없습니다."

창조적 유산

연구원과 전기 작가는 Mozart의 괴물 같은 공연에 충격을 받았습니다. 서비스, ​​리허설, 콘서트, 투어, 개인 레슨에서의 고용을 고려할 때 그는 주문과 영혼의 요청에 따라 동시에 글을 쓸 수있었습니다. 그는 당시 존재했던 모든 장르의 음악을 작곡했습니다. 일부 구성, 특히 어린 시절의 구성이 손실됩니다. 불완전한 36년 동안 그는 총 600편 이상의 작품을 썼습니다. 거의 모두 교향곡, 콘서트, 실내악, 오페라 및 합창 음악의 절대적인 보석입니다. 지난 2세기 동안 그들에 대한 관심은 증가했습니다. 그는 예술의 새로운 표준과 지침을 설정하면서 많은 장르를 크게 발전시키고 변형시켰습니다.

예를 들어, 그의 오페라 <피가로의 결혼>에서 돈환”, “마술피리” 극작술은 당시의 전통을 훨씬 뛰어넘었다. 뮤지컬 공연. 줄거리는 더 강한 의미 론적 부하를 얻습니다. 종종 작곡가는 libretto 개발에 가장 열렬한 역할을하고 줄거리를 작성하는 방법에 대한 권장 사항을 제공합니다. 모든 이미지 배우보다 상세한 심리적 묘사를 받고 텍스트의 도움뿐만 아니라 표현적인 음악적 수단을 통해 "살아남"이됩니다.

또한 교향곡은 그에게서 강한 극적 전개를 받는다. 그들 중 다수는 다음과 유사합니다. 오페라 원리건설 - 개발을 통한 갈등, 대결에 대한 의존. 한편, "에 대한 서곡 피가로의 결혼식"는 오케스트라 작품으로 콘서트에서 별도로 연주 될 정도로 형식이 완벽합니다.

교향곡 우수한 유형모차르트 작품의 음악적 사고는 대포를 주장합니다. 고전적인 스타일. 그러나 일반적으로 모든 창의적인 방법로코코(주로 아동용 작곡)에서 발전한 다음 비엔나 고전주의~을 위한 전제조건으로 초기 낭만주의. 낭만적 인 전성기 시대에 살 기회가 있었다면 감성적이고 열정적이며 성실한이 천재의 음악이 어땠을 지 추측하는 것만 남아 있습니다.

모차르트의 음악 작품에는 41개의 교향곡이 포함되어 있습니다. 27개의 피아노 협주곡, 5개의 바이올린 협주곡, 27개의 콘서트 아리아, 23개의 현악 사중주그리고 22개의 오페라.

극장, 영화, 텔레비전 및 기타 미디어 프로젝트에서 모차르트의 이미지

천재 작곡가의 음악은 어디에서나 들을 수 있다. 모차르트의 전기에 따르면 수백 편의 장편 영화와 다큐멘터리, 텔레비전 프로젝트 및 연극을 상연했습니다. 최대 중요한 작품그에 대해 생각해보세요:

• A.S. 푸쉬킨(짧은 연극 주기);
• "Amadeus"(1979) Peter Shaffer의 희곡으로 Milos Forman의 유명한 영화 대본의 기초가 되었습니다.
• "Amadeus" - 8개의 오스카상과 영화 분야의 많은 상과 후보 지명 주연 Tom Hulse (Mozart)와 F. Murray Abraham (Salieri)이 출연했습니다.

다음은 모차르트에 관한 TV 프로젝트의 일부 목록입니다.

• t / s "정글의 모차르트"- 미국 (원본);
• t / s "Avventura Romantica"(2016), Lorenzo Zingone (젊은 Mozart) 공연;
• t / s Lorenzo Zingone이 수행 한 "이제 노래하겠습니다"(2016);
• Lorenzo Zingone이 공연한 t/s "La Fiamma"(2016);
• "Stern Dad (2015)" TV 에피소드, Chris Marquette(모차르트 역) 출연;
• "미스터 피바디와 셔먼 쇼";
• Avner Peres(성인 W. Mozart)가 연주한 "Mozart"(2016);
• "판타지"(2015);
• "Mozart vs Skrillex(2013) TV 에피소드, Nice Peter(Mozart) 공연;
• Mozart l "오페라 락 3D (2011) (TV) 미켈란젤로 로콩테 공연;
• David Moreau가 연주한 "Mozart's Sister"(2010);
• "에티다"(2010), 모차르트 역의 루카 흐르고빅;
• "모차르트"(2008) TV 시리즈;
• "모차르트를 찾아서"(2006);
• Jack Tarleton이 연주한 "The Genius of Mozart";
• t / s "심슨 가족";
• TV 시리즈 볼프강 아마데우스 모차르트(2002);
• "볼프강 A. 모차르트"(1991);
• "모차르트와 살리에리"(1986) TV 에피소드;
• "모차르트 - 음악과 함께한 그의 삶"d / f.

일단 이 사실을 알고 위대한 운명그녀를 잊는 것은 불가능합니다. 이것은 영혼이 일어나고 평범함에서 물러나고 영원에 대한 묵상에 동조하도록 돕는 것입니다. 모차르트는 창조주가 인류에게 준 가장 큰 선물입니다.

비디오: 모차르트에 관한 영화 보기

교향곡은 작곡가의 성숙한 음악적 사고를 구현하고 동시에 바흐와 헨델의 전통을 이어가는 동시에 낭만주의의 영적 서정성을 예상합니다.

Symphony No. 40은 가장 이해하기 어려운 작품 중 하나이며 동시에 일부에서는 이해할 수 있습니다. 개인적인 수준각각에게. 모차르트의 언어에 내재된 깊고 발전된 오페라 극작술과 미묘한 심리학, 체코 민속무용의 모티브, 세련된 학문적 양식을 담고 있다.

요제프 하이든 , 가장 친한 친구모든 면에서 그를 지지하는 그의 선배 모차르트는 볼프강 음악의 감성에 대해 이렇게 말했습니다. 감정."

창조의 역사 모차르트의 교향곡 40번이 작업의 내용은 우리 페이지에서 읽으십시오.

창조의 역사

역사는 그해 여름 펜에서 나온 3개의 교향곡을 모두 창조한다는 아이디어를 판단할 수 있는 문서를 보존하지 않았습니다. 그것들은 주문하기 위해 쓰여진 것이 아닙니다. 아마도 작가는 소위 "아카데미"에서 가을과 겨울에 공연을 계획했을 것입니다. 이 기간 동안 작곡가는 이미 절실히 필요했고 "구독으로"콘서트에서 돈을 벌 것으로 기대했습니다. 그러나 꿈은 이루어질 운명이 아니었고 콘서트도 열리지 않았으며 작가의 생애 동안 교향곡이 연주되었습니다.

그들 모두는 가능한 가장 짧은 시간에 작성되었으며 작업 시간은 주목할 만합니다-여름. 제자들은 헤어졌다, 바덴의 콘스탄츠. 주문의 범위에 구애받지 않고 Wolfgang은 예술적 아이디어를 구체화하여 마음대로 만들 수 있습니다.

그리고 진정한 혁신가인 모차르트는 이러한 선택의 자유를 존중했습니다. 교향곡 자체의 장르는 청취자들에게 오페라가 곧 시작되고 이제 말을 멈출 시간임을 알리기 위해 고안된 작은 뮤지컬 인트로에서 별도의 오케스트라 곡으로 바뀌었습니다.

모차르트는 교향곡 G 단조로 장르의 극적인 경계를 크게 확장합니다. 아버지 Leopold Mozart는 어린 시절부터 모든 작업이 고상한 아이디어, 아이디어, 기술에 기반해야한다고 영감을 받았지만 그것 없이는 전체 개념이 한 푼도 가치가 없습니다. 이 교향곡에서 볼프강은 처음으로 청취자와 의사 소통을 할 수 있으며 "불필요한 말없이"진심으로 말하며 어딘가에 친밀하게 고백합니다. 이러한 방식은 냉정한 음악회나 학문과는 근본적으로 달랐고, 당시에는 받아들여졌고 당시 대중들이 이해할 수 있었다.

이 작품은 교향곡이 이미 완전히 연주되었던 19세기에만 진정으로 높이 평가되었습니다. 베토벤 그리고 슈만 미묘한 낭만주의 때 쇼팽 습관이 되었다.

마이너 키 선택, 느린 입문 부분 거부는 즉시 엔터테인먼트 장르에서 미지의 세계로 이어집니다. 그 안에는 엄숙함도, 축하의 느낌도 없다(오케스트라에는 파이프 그리고 팀파니 ), 오케스트라 사운드에도 불구하고 "질량". 기분과 주제의 혼란스러운 변화, 대조 및 합병으로 가득 찬 교향곡은 사람의 깊은 개인적인 경험에 대해 이야기하므로 항상 모든 청취자의 영혼에서 반응을 찾습니다. 동시에 그 세기에 해당하는 일반적인 섬세하고 용감한 스타일이 남아 있습니다.

모차르트는 사망 직전, 창작 3년 후 악보를 변경하여 오케스트라에 클라리넷을 도입하고 오보에 부분을 약간 편집했습니다.

현대 치료

원래 해석에 가장 가까운 것은 Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt와 같은 지휘자의 g-moll 심포니 연주입니다.

그러나 이 작업에 대한 많은 현대적 개작이 있습니다.

스윙글 싱어즈 - 특별한 퍼포먼스 교향곡 작품유명한 보컬 앙상블. (듣다)

독일 음악가, 편곡가, 음악 프로듀서 Anthony Ventura의 버전. (듣다)

프랑스 기타리스트 Nicolas de Angelis (듣기)

Waldo De Los Rios는 아르헨티나의 작곡가, 지휘자 및 편곡가입니다. 1971년 Manuel de Falla Orchestra에 의해 녹음되어 네덜란드 차트에서 1위에 올랐고 상위 10위다른 여러 유럽 국가에서. (듣다)

모차르트가 작곡한 교향곡의 정확한 수는 확정할 수 없으며, 그 중 다수는 청년, 영원히 사라졌습니다(대략 50개 정도). 그러나 마이너 키에서 40번째 소리만 들립니다(그리고 같은 키에서 다른 25번).

교향곡에는 그 당시의 전통이 있습니다. 4부 형식, 그러나 소개가 없고 바로 시작합니다. 메인 파티, 그 당시의 정경과는 완전히 다릅니다. 본편의 멜로디는 전 세계적으로 가장 유명한 곡으로 일종의 명함작곡가. 측면 부분은 전통과 달리 뚜렷한 대조를 이루지 못하지만 더 나른하고 신비하며 가볍게 들립니다 (장조 덕분에). 첫 번째 악장의 소나타 알레그로는 거의 지속적인 발전을 이룹니다. 주요 부분의 바이올린 독주, 연결 부분의 리듬감, 측면 부분의 목관 악기(오보에, 클라리넷) 연주에서 약간의 깨달음, 이 모든 것이 밝은 발전최종 게임에서는 갈등이 그려지며 개발 과정에서 긴장이 높아질 때만 심화됩니다. 재현은 이 갈등을 해결하지 못하며, 부차적 부분도 주요 부분의 작은 특성을 획득합니다. 일반적인 소리는 우울해지며 희망의 붕괴, 충동의 충족, 고통의 위안을 상기시킵니다.

두 번째 부분, 폭풍우 후의 고요함처럼 차분하게 명상적인 성격의 여유로운 속도 (안단테)로 수행됩니다. 진정이 시작되고 멜로디가 선율이 되며 더 이상 대조가 없습니다. 소리는 빛과 지능을 상징합니다. 악장의 일반적인 형태는 역시 소나타이지만, 주도적인 주제들의 대립이 없기 때문에 완만한 전개처럼 느껴진다. 여러 의미론적 전환을 포함하는 음악 구조는 끊임없이 진화하고 있으며, 재현의 발전과 긍정에서 달콤한 꿈꾸는 절정에 도달합니다. 일부 짧은 호흡 문구는 목가적 인 자연 그림과 같습니다.

이름에도 불구하고 3부 - 미뉴에토 (« 미뉴에트 ”), 이것은 전혀 춤이 아닙니다. 트리플 미터는 오히려 소리의 행진과 거칠음을 강조합니다. 리드미컬한 형상의 강하고 끈질긴 반복은 불안과 공포를 불러일으킨다. 차갑고 영혼이없는 저항 할 수없는 초강대국이 처벌을 위협하는 것처럼.

트리오의 주제는 미뉴에트의 불길한 위협에서 벗어나 가볍게 춤추는 미뉴에트의 성격에 어느 정도 접근합니다. G 장조로 들리는 멜로디는 가볍고 맑고 따뜻합니다. 극도로 거친 부분이 돋보이게 하여 이러한 대비를 더욱 표현력 있게 표현합니다.

G-minor로의 복귀는 현재로 돌아간 듯 꿈에서 멀어지게 하고 취한 잠에서 빠져나오게 하며 교향곡의 극적인 피날레를 준비하게 한다.

최종 4부("Allegro assai")는 소나타 형식으로 작성되었습니다. 메인 테마의 절대적 우세, 빠른 속도, 연결의 멜로디와 프레이즈를 쓸어 버리는 것처럼 여기저기서 발생하는 사이드 테마. 개발이 빠르게 발전하고 있습니다. 음악의 활기찬 성격은 전체 작품의 극적인 절정을 이루는 경향이 있습니다. 테마 사이의 밝은 대조, 폴리포닉 및 하모닉 개발, 악기 사이의 메아리-모든 것이 피할 수 없는 피날레로 무제한 스트림으로 돌진합니다.

이것이 작품 전반에 걸친 이미지의 극적인 전개- 특성그의 교향곡을 구별하는 모차르트.

천재 이 교향곡에서 그는 구체화되었고 동시에 불멸이되었습니다. 참으로 이 교향곡과 비교할 만한 인기 교향곡은 없습니다. 모나리자의 미소처럼 그 단순함은 인류가 수세기 동안 풀어낼 수 있는 너무 많은 신비를 숨깁니다. 그러한 작품을 접하면서 당신은 하나님 자신이 자신이 선택한 사람의 재능을 통해 사람과 대화하고 있다고 생각합니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 교향곡 40번

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart)는 1756 년 1 월 27 일 잘츠부르크에서 음악 가족으로 태어났습니다.

모차르트의 전기에서 음악적 재능어린 시절에 발견. 그의 아버지는 그에게 오르간, 바이올린, 하프시코드 연주를 가르쳤습니다. 1762년 가족은 뮌헨의 비엔나로 여행을 떠납니다. 그의 여동생 Maria Anna 인 Mozart의 콘서트가 있습니다. 그런 다음 독일, 스위스, 네덜란드의 도시를 여행하는 동안 Mozart의 음악은 놀라운 아름다움으로 청취자를 놀라게합니다. 처음으로 작곡가의 작품이 파리에서 출판되었습니다.

다음 몇 년(1770-1774) Amadeus Mozart는 이탈리아에서 살았습니다. 그곳에서 처음으로 그의 오페라 ( "폰투스 왕 Mithridates", "Lucius Sulla", "Scipio의 꿈")가 상연되어 대중으로부터 큰 성공을 거두었습니다.

17세가 되었을 때 작곡가의 광범위한 레퍼토리에는 40개 이상의 주요 작품이 포함되었다는 점에 유의해야 합니다.

창의성의 전성기

1775년부터 1780년까지 볼프강 아마데우스 모차르트의 중요한 작품은 그의 코호트에 수많은 뛰어난 작곡을 추가했습니다. 1779년 궁정 오르가니스트가 된 후 모차르트의 교향곡, 그의 오페라는 점점 더 새로운 기법을 담고 있다.

안에 짧은 전기 Wolfgang Mozart, Constance Weber와의 결혼도 그의 작품에 반영되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 오페라 The Abduction from the Seraglio는 당시의 로맨스로 가득 차 있습니다.

모차르트의 일부 오페라는 가족의 어려운 재정 상황으로 인해 작곡가가 다양한 아르바이트에 많은 시간을 할애해야했기 때문에 미완성 상태로 남아있었습니다. 모차르트의 피아노 콘서트는 귀족계에서 열렸으며 음악가 자신은 연극을 쓰고 왈츠를 주문하고 가르쳐야했습니다.

영광의 피크

창의성 모차르트 내년기술과 함께 결실로 공격합니다. 가장 유명한 오페라작곡가 모차르트의 "피가로의 결혼", "돈 후안"(시인 로렌조 다 폰테와 공동으로 쓴 두 오페라)이 여러 도시에서 상연됩니다.

1789년에 그는 베를린의 궁정 예배당을 이끌겠다는 매우 유리한 제안을 받았습니다. 그러나 작곡가의 거절은 재료 부족을 더욱 악화시켰다.

Mozart에게 당시의 작품은 매우 성공적이었습니다. "Magic Flute", "Mercy of Titus"-이 오페라는 빠르게 작성되었지만 매우 높은 품질, 표현력, 아름다운 색조로 작성되었습니다. 유명한 미사 "레퀴엠"은 모차르트가 완성한 적이 없습니다. 이 작품은 작곡가의 학생인 Süssmeier가 완성했습니다.

죽음

1791년 11월부터 모차르트는 많이 아팠고 침대에서 전혀 일어나지 않았습니다. 사망 한 유명한 작곡가급성 열에서 1791년 12월 5일. 모차르트는 비엔나의 성 마르코 묘지에 묻혔습니다.

연표

기타 전기 옵션

• 모차르트 가족의 일곱 자녀 중 볼프강과 그의 여동생 마리아 안나 두 명만 살아 남았습니다.
• 작곡가는 어린 시절 음악에 대한 그의 능력을 보여주었습니다. 4세에 하프시코드 협주곡을, 7세에 첫 교향곡을, 12세에 첫 오페라를 썼다.
• 모차르트는 1784년에 프리메이슨에 합류하여 의식을 위한 음악을 작곡했습니다. 그리고 나중에 그의 아버지인 레오폴드도 같은 상자에 합류했습니다.
• Mozart의 친구 Baron van Swieten의 조언에 따라 작곡가는 값 비싼 장례식을 치르지 않았습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 가난한 사람처럼 세 번째 범주에 묻혔습니다. 그의 관은 일반 무덤에 묻혔습니다.
• 모차르트는 가볍고 조화롭고 아름다운 작품어린이와 성인의 고전이되었습니다. 그의 소나타와 협주곡은 사람의 정신 활동에 긍정적인 영향을 미치고, 수집하고 논리적으로 사고하는 데 도움이 된다는 것이 과학적으로 입증되었습니다.
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