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낭만주의 시대의 교향곡과 오페라. Berlioz의 프로그램 교향곡

바그너의 공헌 세계 문화무엇보다도 그의 오페라 개혁에 의해 결정되며, 그것 없이는 미래의 운명을 상상할 수 없습니다. 오페라 장르. 이를 수행하면서 Wagner는 다음을 추구했습니다.

독일-스칸디나비아 서사시의 전설과 신화를 기반으로 하는 글로벌하고 보편적인 콘텐츠의 구체화;

음악과 드라마의 통일성;

지속적인 음악적, 극적인 행동에.

이것은 그를 이끌었다:

암송 스타일의 우세한 사용;

leitmotifs에 기초한 오페라 교향곡;

전통적인 오페라 형식(아리아, 앙상블)을 거부합니다.

그의 작품에서 Wagner는 결코 현대적인 주제, 이미지로 전환하지 않았습니다. 일상 생활(예외 - "Nuremberg Meistersingers"). 그는 오페라의 유일하게 가치있는 문학적 출처를 고려했습니다. 신화학 . 작곡가는 신화의 보편적 중요성을 지속적으로 강조했습니다. "항상 사실로 남아 있습니다." Wagner가 다소 수동적인 추종에서 벗어난 것이 특징적입니다. 홀로신화적 출처: 원칙적으로 그는 한 오페라에서 합성합니다. 여러 전설나만의 서사시를 만드는 것. 신화의 실현 - 모든 Wagnerian 작업을 통해 실행되는 원칙.

바그너는 근대성의 정신으로 신화를 다시 생각하면서 그것을 바탕으로 현대 자본주의 세계를 그려내고자 했다. 예를 들어, "Lohengrin"에서 그는 적대감에 대해 이야기합니다. 현대 사회...쪽으로 진정한 예술가, "Nibelung의 반지"에서 우화적인 형태로 세계 권력에 대한 갈증을 비난합니다.

Wagnerian 개혁의 중심 아이디어는 예술의 합성 . 그는 음악, 시, 연극이 공동 행동을 통해서만 모든 것을 포괄하는 삶의 그림을 만들 수 있다고 확신했습니다. Gluck과 마찬가지로 Wagner는 오페라 종합의 주도적 역할을시에 부여했기 때문에 큰 관심을 기울였습니다. 가사.그는 텍스트가 마침내 다듬어질 때까지 작곡을 시작하지 않았습니다.

시적 단어의 정확하고 진실한 전달에 대한 음악과 드라마의 완전한 합성에 대한 열망으로 인해 작곡가는 선언문 스타일 .

Wagner의 뮤지컬 드라마에서 음악은 무미건조한 암송이나 대화 삽입물에 의해 중단되지 않고 연속적이고 연속적인 흐름으로 흐릅니다. 이 음악적 흐름은 지속적으로 업데이트되고 변경되며 이미 지나간 단계로 돌아가지 않습니다. 그렇기 때문에 작곡가는 격리, 서로 격리 및 반복 대칭으로 전통적인 오페라 아리아와 앙상블을 포기했습니다. 오페라 번호와 달리 원칙이 제시됩니다. 자유 무대 , 지속적으로 업데이트되는 자료를 기반으로 제작되었으며 선율적이고 암송적인 에피소드, 솔로 및 앙상블을 포함합니다. 그래서 자유 무대 다양한 오페라 형식의 기능을 결합합니다.순전히 솔로, 앙상블, 매스, 혼합(예: 합창단이 포함된 솔로)일 수 있습니다.

Wagner는 전통적인 아리아를 독백과 이야기로 대체했습니다. 듀엣 - 공동이 아닌 대체 노래가 우세한 대화. 이 무료 장면에서 가장 중요한 것은 내부의 심리적 행동 (열정의 투쟁, 기분 변화)입니다. 외부적이고 다사다난한 측면은 최소한으로 줄어듭니다. 여기에서 - 서술의 우위바그너의 오페라는 비제의 베르디의 오페라와 크게 다릅니다.

Wagnerian 자유 형식의 통합 역할은 다음과 같습니다. 오케스트라 , 그 값은 급격히 증가합니다. 오케스트라 파트에서 가장 중요한 부분은 뮤지컬 이미지(leitmotifs). Wagner는 교향곡 개발의 원칙을 오케스트라 부분으로 확장합니다. 주요 테마가 개발되고, 서로 반대되고, 변형되고, 새로운 모습을 얻고, 다음과 같이 결합됩니다. 고대 비극의 합창단처럼 바그너 오케스트라는 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 교차 주제를 통해 사건의 의미를 설명합니다. 기조 연설.

성숙한 바그너 오페라에는 특정 프로그램 콘텐츠가 부여된 10-20개의 라이트모티프가 포함되어 있습니다. 바그너의 라이트모티프는 단순한 밝은 음악적 주제가 아니라 청취자가 현상의 본질을 이해하도록 돕는 가장 중요한 도구입니다. 캐릭터가 침묵하거나 완전히 다른 것에 대해 말할 때 필요한 연관성을 불러 일으키는 것은 leitmotif입니다.

4부작 "니벨룽겐의 반지"

Wagner는 "Nibelungen의 반지"4 부작의 창작을 그의 삶의 주요 작업으로 간주했습니다. 실제로 작곡가의 세계관과 그의 개혁 원칙은 모두 여기에서 완전한 구현을 받았습니다.

이것은 규모면에서 바그너의 가장 거대한 창작물일 뿐만 아니라 뮤지컬 극장의 전체 역사에서 가장 장대한 작품이기도 하다.

그의 다른 작품에서와 마찬가지로 4부작에서 작곡가는 여러 신화적 출처를 합성했습니다. 가장 오래된 것은 고대 독일인의 신, 세계의 출현과 죽음, 영웅의 착취 (주로 Sigurd-Siegfried에 관한 것)에 대해 이야기하는 영웅 이야기 "Elder Edda"(IX-XI 세기)의 스칸디나비아주기입니다. ). 출발 Wagner는 Siegfried 전설의 독일어 버전 인 Nibelungenlied (XIII 세기)에서 줄거리 모티프와 독일어 이름 변형을 가져 왔습니다.

그것은 많은 독일 "에 포함 된 전설의 가장 사랑받는 이미지 인 "빛나는"Siegfried였습니다. 민속 서적”, 우선 Wagner의 관심을 끌었습니다. 작곡가는 그것을 현대화했습니다. 그는 Siegfried의 영웅적 원칙을 강조하고 그를 "열렬히 기다려온 미래의 사람", "사회주의 구속자"라고 불렀습니다.

그러나 The Ring은 Siegfried 드라마로 남아 있지 않았습니다. 원래 자유 인류를 미화하는 단일 드라마(Siegfried의 죽음)로 구상된 Wagner의 계획은 점점 더 커졌습니다. 동시에 Siegfried는 Wotan 신에게 1 위를 차지했습니다. Wotan 유형은 Siegfried와 정반대의 이상의 표현입니다. 세계의 지배자, 무한한 권력의 화신, 그는 의심에 사로잡혀, 자신의 욕망(아들을 죽이고 사랑하는 딸 Brunhilde와 헤어진다). 동시에 Wagner는 빛나는 영웅과 고통스럽고 순종적인 신 모두에 대해 똑같이 열정적 인 명백한 동정심으로 두 캐릭터를 설명했습니다.

하나의 공식으로 표현할 수 없다" 일반적인 생각» Nibelung의 반지. 이 웅장한 작품에서 바그너는 전 세계의 운명에 대해 이야기합니다. 모든 것이 여기에 있습니다.

1 – 권력과 부에 대한 욕망 . "Know thyself" 기사에서 Wagner는 4부작의 상징주의를 밝혔습니다. 그는 Alberich에 대해 "세계의 끔찍한 통치자-자본가"의 이미지로 씁니다. 그는 사랑을 거부하는 자만이 권력의 고리를 만들 수 있다고 강조한다. 추악하고 거부당한 알베리히만이 이것을 할 수 있습니다. 힘과 사랑은 양립할 수 없는 개념입니다.

2 - 관습의 힘, 모든 종류의 조약 및 법률에 대한 비난. Wagner는 "관습"의 여신과 법적 결혼 Fricka에 대항하여 근친상간 사랑 인 Sigmund와 Sieglinde의 편을 듭니다. 법의 영역인 발할라가 화염에 휩싸여 무너지고 있습니다.

3 – 구속의 기독교 사상 사랑을 통해. 압도적인 이기심의 힘과 충돌하는 것은 사랑입니다. 그녀는 인간 관계의 최고의 아름다움을 구현합니다. 지그문트는 사랑을 지키기 위해 목숨을 바친다. 죽어가는 Sieglinde는 빛나는 Siegfried에게 생명을줍니다. Siegfried는 비자발적 사랑 배신의 결과로 사망합니다. 4부작의 결말에서 브룬힐데는 온 세상을 악의 왕국에서 해방시키는 일을 완수합니다. 따라서 구원과 구속의 개념은 사부작에서 진정한 우주 차원을 얻습니다.

4부작을 구성하는 각 뮤지컬 드라마는 고유한 장르적 특징을 가지고 있다.

"라인강의 황금" 동화 서사시의 장르에 속하며, "발키리" - 서정 드라마 "지그프리드" - 영웅 서사시 "신들의 일몰" - 비극.

tetralogy의 모든 부분을 통해 분지의 발달을 통과합니다. 라이트모티프 시스템 . Leitmotif는 부여될 뿐만 아니라 문자, 그들의 감정뿐만 아니라 철학적 개념(저주, 운명, 죽음), 자연의 요소(물, 불, 무지개, 숲), 물체(검, 투구, 창).

4부작에서 가장 높은 발전은 바그너 오케스트라에 의해 달성됩니다. 그 구성은 거대합니다 (주로 4 배). 구리 그룹은 특히 웅장합니다. 8개의 호른으로 구성되어 있으며 그 중 4개는 Wagner 튜바(호른 마우스피스 포함)로 교체할 수 있습니다. 또한 - 트럼펫 3개와 베이스 트럼펫 1개, 트롬본 4개(테너 3개와 베이스 1개), 더블 베이스 튜바), 엄청난 수의 하프(6개). 드럼의 구성도 확장되었습니다.

바그너 라이트모티프 시스템

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

The Rhine Gold는 여유롭게 펼쳐지는 액션과 몇 가지 외부 이벤트가 있는 멋진 서사시 오페라입니다. 쉬지 않고 진행되는 네 개의 다채로운 그림의 병치를 기반으로 합니다. 각각 고유의 색상이 있습니다.

첫 번째 그림은 라인강의 딸들의 고요한 세계를 묘사합니다. 관현악 도입부는 강물의 장엄한 흐름을 전한다. 인어의 가벼운 음악 테마는 평화와 기쁨의 분위기를 강조합니다. 태양 광선 아래 황금 보물의 광채를 전하는 중앙 오케스트라 에피소드는 소리의 광채, 색채의 화려함으로 눈부시게 빛납니다. 대비는 첫 번째 그림의 결론을 가져옵니다. 더 폭풍우가 치고 불안합니다.

두 번째 그림은 Wotan의 엄숙하고 장엄한 주제로 시작됩니다. 그녀는 Frika의 작은 서정적 아리오소 "Ah, 당신의 충성심에 떨고 있습니다. "와 대조를 이룹니다. 무겁고 "서투른" 화음은 거인을 묘사합니다. 불의 신 Loge의 음악적 특성은 널리 개발되었습니다. 타오르는 불꽃의 오케스트라 사운드 녹음은 매혹적인 매력으로 가득 찬 "생명이 불어 날아가는 곳"으로 대체되었습니다. 조롱하는 발언은 신들의 갑작스런 쇠퇴의 장면을 동반합니다.

세 번째 그림에는 Nibelungs 왕국에서 우울한 색이 부여됩니다. 단조의 단조로운 리듬은 끊임없이 들립니다 (Wagner는 오케스트라에 18 개의 모루를 도입합니다). 마치 어려움을 겪는 것처럼 천천히 신음하는 주제가 떠 오릅니다. 같은 리듬이 Mime의 짧은 애절한 노래 "전에 우리는 반짝 반짝 빛나는 아내를 위해 부주의하게 얇은 드레스를 만들었습니다. "를 수반합니다. 알베리히의 암울한 힘과 웅장함은 보탄과 로게가 있는 장면에서 드러난다.

네 번째 사진의 시작 부분에서도 같은 분위기가 우세합니다. 황금보물을 짊어진 니벨룽족의 행렬 장면은 참혹하다. Alberich의 독백 "당신은 저주를 가지고 태어났습니다-저주 받겠습니다, 내 반지"-오페라의 정점; 그의 강력하고 딱딱하게 들리는 주제는 4 부작의 극적인 순간에 두 번 이상 나타날 것입니다. 엄격하고 무감각한 또 다른 성격은 미래의 문제에 대한 운명의 여신 Erda의 예언입니다 (arioso "나는 지나간 모든 것을 알고 있습니다"). 풍경 이미지가 오페라를 완성합니다. 오케스트라의 격렬한 움직임을 배경으로 천둥의 신의 활기찬 부름이 들립니다. 그것은 다양한 악기에 의해 서로를 부르며 주워집니다. 그런 다음 뇌우의 음악적 그림은 조용하고 고요한 주제로 대체됩니다. 현악기여섯 개의 하프.

세계 문화에 대한 Wagner의 공헌은 무엇보다도 그의 오페라 개혁에 의해 결정됩니다. 더 이상의 운명오페라 장르. 이를 수행하면서 Wagner는 다음을 추구했습니다.

독일-스칸디나비아 서사시의 전설과 신화를 기반으로 하는 글로벌하고 보편적인 콘텐츠의 구체화;
음악과 드라마의 통일성;
지속적인 음악적, 극적인 행동에.

이것은 그를 이끌었다:

암송 스타일의 우세한 사용;
leitmotifs에 기초한 오페라 교향곡;
전통적인 오페라 형식(아리아, 앙상블)을 거부합니다.

그의 작품에서 Wagner는 일상 생활의 묘사로 현대적인 주제로 전환하지 않았습니다 (예외는 Nuremberg Meistersingers입니다). 그는 오페라의 유일하게 가치있는 문학적 출처를 고려했습니다. 신화학 . 작곡가는 신화의 보편적 중요성을 지속적으로 강조했습니다. "항상 사실로 남아 있습니다." Wagner가 다소 수동적인 추종에서 벗어난 것이 특징적입니다. 홀로신화적 출처: 원칙적으로 그는 한 오페라에서 합성합니다. 여러 전설나만의 서사시를 만드는 것. 신화의 실현 - 모든 Wagnerian 작업을 통해 실행되는 원칙.

바그너는 근대성의 정신으로 신화를 다시 생각하면서 그것을 바탕으로 현대 자본주의 세계를 그려내고자 했다. 예를 들어, "Lohengrin"에서 그는 진정한 예술가에 대한 현대 사회의 적대감에 대해 이야기하고 "Nibelung의 반지"에서 우화적인 형태로 그는 세계 권력에 대한 갈증을 비난합니다.

Wagnerian 개혁의 중심 아이디어는 예술의 종합 . 그는 음악, 시, 연극이 공동 행동을 통해서만 모든 것을 포괄하는 삶의 그림을 만들 수 있다고 확신했습니다. Gluck과 마찬가지로 Wagner는 오페라 종합의 주도적 역할을시에 부여했기 때문에 큰 관심을 기울였습니다. 가사.그는 텍스트가 마침내 다듬어질 때까지 작곡을 시작하지 않았습니다.

시적 단어의 정확하고 진실한 전달에 대한 음악과 드라마의 완전한 합성에 대한 열망으로 인해 작곡가는 선언문 스타일 .

Wagner의 뮤지컬 드라마에서 음악은 무미건조한 암송이나 대화 삽입물에 의해 중단되지 않고 연속적이고 연속적인 흐름으로 흐릅니다. 이 음악적 흐름은 지속적으로 업데이트되고 변경되며 이미 지나간 단계로 돌아가지 않습니다. 그렇기 때문에 작곡가는 격리, 서로 격리 및 반복 대칭으로 전통적인 오페라 아리아와 앙상블을 포기했습니다. 오페라 번호와 달리 원칙이 제시됩니다. 자유 무대 , 지속적으로 업데이트되는 자료를 기반으로 제작되었으며 선율적이고 암송적인 에피소드, 솔로 및 앙상블을 포함합니다. 그래서 자유 무대 다양한 오페라 형식의 기능을 결합합니다.순전히 솔로, 앙상블, 매스, 혼합(예: 합창단이 포함된 솔로)일 수 있습니다.

Wagnerian 자유 형식의 통합 역할은 다음과 같습니다. 오케스트라 , 그 값은 급격히 증가합니다. 가장 중요한 음악적 이미지(leitmotifs)가 집중되어 있는 부분은 오케스트라 부분입니다. Wagner는 교향곡 개발의 원칙을 오케스트라 부분으로 확장합니다. 주요 테마가 개발되고, 서로 반대되고, 변형되고, 새로운 모습을 얻고, 다음과 같이 결합됩니다. 고대 비극의 합창단처럼 바그너 오케스트라는 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 교차 주제를 통해 사건의 의미를 설명합니다. 기조 연설.

성숙한 Wagner 오페라에는 특정 프로그램 콘텐츠가 부여된 10-20개의 라이트모티프가 포함되어 있습니다. 바그너의 라이트모티프는 단순한 밝은 음악적 주제가 아니라 청취자가 현상의 본질을 이해하도록 돕는 가장 중요한 도구입니다. 캐릭터가 침묵하거나 완전히 다른 것에 대해 말할 때 필요한 연관성을 불러 일으키는 것은 leitmotif입니다.

4부작 "니벨룽겐의 반지"

이것은 규모면에서 바그너의 가장 거대한 창작물일 뿐만 아니라 뮤지컬 극장의 전체 역사에서 가장 장대한 작품이기도 하다.

무엇보다도 Wagner의 관심을 끌었던 것은 많은 독일 "민속 서적"에 포함 된 전설의 가장 사랑받는 이미지 인 "빛나는"Siegfried였습니다. 작곡가는 그것을 현대화했습니다. 그는 Siegfried의 영웅적 원칙을 강조하고 그를 "열렬히 기다려온 미래의 사람", "사회주의 구속자"라고 불렀습니다.

그러나 The Ring은 Siegfried 드라마로 남아 있지 않았습니다. 원래 자유 인류를 미화하는 단일 드라마(Siegfried의 죽음)로 구상된 Wagner의 계획은 점점 더 커졌습니다. 동시에 Siegfried는 Wotan 신에게 1 위를 차지했습니다. Wotan 유형은 Siegfried와 정반대의 이상의 표현입니다. 무한한 권력의 화신 인 세계의 통치자 인 그는 의심에 사로 잡혀 자신의 욕망에 반하는 행동을합니다 (아들을 죽이고 사랑하는 딸 Brunnhilde와 헤어짐). 동시에 Wagner는 빛나는 영웅과 고통스럽고 순종적인 신 모두에 대해 똑같이 열정적 인 명백한 동정심으로 두 캐릭터를 설명했습니다.

Nibelungen의 반지의 "일반적인 아이디어"를 하나의 공식으로 표현하는 것은 불가능합니다. 이 웅장한 작품에서 바그너는 전 세계의 운명에 대해 이야기합니다. 모든 것이 여기에 있습니다.

1 - 권력과 부에 대한 욕망 . "Know thyself" 기사에서 Wagner는 4부작의 상징주의를 밝혔습니다. 그는 Alberich에 대해 "세계의 끔찍한 통치자-자본가"의 이미지로 씁니다. 그는 사랑을 거부하는 자만이 권력의 고리를 만들 수 있다고 강조한다. 추악하고 거부당한 알베리히만이 이것을 할 수 있습니다. 힘과 사랑은 양립할 수 없는 개념입니다.

2 - 관습의 힘, 모든 종류의 조약 및 법률에 대한 비난. Wagner는 "관습"의 여신과 법적 결혼 Fricka에 대항하여 그들의 근친상간 사랑 인 Sigmund와 Sieglinde의 편을 듭니다. 법의 영역인 발할라가 불길에 휩싸여 무너지고 있습니다.

3 - 구속의 기독교 사상 사랑을 통해. 압도적인 이기심의 힘과 충돌하는 것은 사랑입니다. 그녀는 인간 관계의 최고의 아름다움을 구현합니다. 지그문트는 사랑을 지키기 위해 목숨을 바친다. 죽어가는 Sieglinde는 빛나는 Siegfried에게 생명을줍니다. Siegfried는 비자발적 사랑 배신의 결과로 사망합니다. 4부작의 결말에서 브룬힐데는 온 세상을 악의 왕국에서 해방시키는 일을 완수합니다. 따라서 구원과 구속의 개념은 사부작에서 진정한 우주 차원을 얻습니다.

4부작을 구성하는 각 뮤지컬 드라마는 고유한 장르적 특징을 가지고 있다.

"라인강의 황금" 동화 서사시의 장르에 속하며, "발키리" - 서정 드라마 "지그프리드" - 영웅 서사시, "신들의 일몰" - 비극.

tetralogy의 모든 부분을 통해 분지의 발달을 통과합니다. 라이트모티프 시스템 . Leitmotif에는 캐릭터, 감정뿐만 아니라 철학적 개념(저주, 운명, 죽음), 자연의 요소(물, 불, 무지개, 숲), 물체(칼, 투구, 창)가 부여됩니다.

아시다시피 낭만주의 시대의 예술 내용의 기초는 가사, 즉 사람의 내면 세계를 풍부한 감정으로 표현한 것입니다. 따라서 성악과 기악은 낭만주의 음악의 선두 장르가 되었다. 미니어처: 즉. 노래와 피아노 곡 . 미니어처는 변화하는 "변덕스러운" 영적 움직임을 발생하는 순간에 즉시 포착할 수 있습니다.

교향곡과 오페라와 같은 대규모의 대규모 장르가 등장한 낭만주의 시대에 상황은 어떠했을까? 이 두 장르는 낭만적인 작곡가의 작업에서 계속해서 성공적으로 발전하고 있습니다. 그러나 내용과 형식 면에서 큰 변화를 겪고 있다. 일반적인 변경 방향은 다음과 같습니다.

1) 변경 내용에서: 교향곡과 오페라 모두 낭만주의 시대에 서정적 성격을 획득한다. 상당한 규모에도 불구하고 미니어처처럼 서정시저자, "영혼의 고백"(차이코프스키가 그의 교향곡이라고 불렀던 것처럼). 그들의 창작 동기는 종종 자전적입니다. 더 이상 부유 한 귀족이나 궁정 극장 (18 세기와 같이)의 명령이 아니라 자신과 세상에 대한 태도를 표현하려는 욕구입니다.

교향곡과 오페라 내용의 규모와 전통적 심각성(고전주의 시대 이후)의 중요성은 서정적 진술이 어느 정도 성장했다는 사실에 기여했습니다. 철학적일반화. 삶과 죽음, 선과 악, 이상과 현실, 인격과 사회, 사랑, 창조성, 이 모든 것 영원한 테마 19세기 문학뿐만 아니라 교향곡과 오페라의 낭만적인 음악으로 구체화되었습니다. 그들은 시와 소설로 구현되었습니다.

2) 변경 의 형태로: 낭만주의 작품의 서정적 성격은 그들을 창의적 표현의 자유라는 생각으로 이끌었고, 결과적으로 형식의 자유. 한편 교향곡의 형식과 이전 시대의 오페라 (고전주의)는 고전적 확실성을 얻었습니다 (예를 들어 교향곡은 4 부분으로 의무적이며 오페라에서는 암송과 아리아의 의무적 교대입니다). 낭만주의는 전통적인 대포를 대담하게 위반하여 개별 형태의 변형을 만들었습니다.

낭만주의 시대의 교향곡두 가지 방식으로 개발되었으며 각각 두 가지 유형으로 표현됩니다. 1) 비 프로그램 교향곡 - Schubert, Brahms의 작업에서; 2) 프로그램 교향곡 - Berlioz, Liszt의 작품

비 프로그램 심포니겉으로는 클래식 교향곡과 다르지 않았습니다. 그들은 또한 템포의 대조(소나타 알레그로, 느린 부분, 스케르초, 빠른 피날레)로 4성부로 작성되었습니다. 그러나 변경 사항은 내부에서 발생했으며 스타일의 내용과 필수 기능에 관한 것입니다.

첫 번째 낭만적 교향곡은 서정적 표현으로 1822년 슈베르트에 의해 작곡되었습니다(이 교향곡 8번은 작곡가가 1822년 처음 두 부분만 완성했기 때문에 역사상 "미완성"으로 기록되었습니다). 새로운 것은 Schubert가 사용했다는 것입니다. 노래 주제. 교향곡의 모든 부분에서 전개되는 멜로디(특히 메인 파티파트 1)의 측면 파트는 노래, 로맨스, 아리아, 레치타티브와 유사하며 음성이 아닌 악기로 부릅니다. 이것은 진지함, 깊이, 드라마의 교향곡을 박탈하지 않습니다. 반대로 베토벤 시대 이후 교향곡에 내재된 드라마는 여전히 슈베르트에 의해 강화되어 비극으로 치닫고 있다. 그러나 낭만적인 노래 스타일의 음악은 이러한 갈등의 본질을 이해하는 것을 가능하게 합니다. 내면 세계그의 이상적인 아이디어가 주변 현실과 충돌할 때 영웅이 되고 일어납니다.

Brahms의 교향곡에도 동일한 기능이 내재되어 있습니다. 그의 마지막 교향곡 4번(1885)에서 그는 장르 역사상 처음으로 마지막 악장을 솔직히 비극적으로 만들었다. 대부분의 교향곡 멜로디의 노래 로맨스 특성은 경험의 주관적 특성을 증언합니다. 그러나 교향곡 장르 자체의 개념적 특성은 작가의 세계에 대한 비극적 감각이 일반화되고 철학적이라는 이해에 기여합니다.

소프트웨어 심포니 발음했다 외부 차이. 소프트웨어 프로그램이라고 불리는 이유는 기악 작품, 그들의 구두 설명 (프로그램)을 가지고 콘텐츠. 이 구두 설명은 적어도 작품 제목에 포함되어 있습니다 (교향곡 5 번 또는 8 번뿐만 아니라 Berlioz의 교향곡 "Harold in Italy", Liszt의 "Faust"및 "Dante"). 대부분의 경우 이 이름은 잘 알려진 대중을 나타냅니다. 문학 작품, 그러나 저자는 문학 프로그램을 직접 작성하고 출판할 수 있습니다.

음악 프로그래밍은 필수 미적 아이디어예술 종합 개념의 표현 중 하나 인 낭만주의 작곡가. 자신의 생각과 감정을 가능한 한 강하고 생생하게 표현하고 듣는 사람의 상호 감정을 일깨우려는 욕망에서 낭만주의는 한 가지 유형의 예술 수단에 국한되지 않고 음악과 문학의 표현 가능성을 대담하게 혼합했습니다 (특히 낭만주의 시대의 많은 젊은이들도 작곡과 글쓰기에 손을 댔기 때문에 문학 텍스트). 을 위한 기악문학 프로그램의 도입이 특히 중요했습니다. 고전주의 시대 이후 대중의 대다수는 교향곡과 소나타에서 세련된 엔터테인먼트를 보는 데 익숙해졌습니다. 인간과 세계에 대한 깊은 생각을 교향곡에 담았던 낭만주의 작곡가들은 문학 프로그램또는 문학 걸작에 대한 언급, 문학 못지 않은 음악도 철학적 아이디어를 표현할 수 있습니다.

프로그램 내용중요한 업데이트를 가져왔습니다 양식. 프로그램 심포니의 형식은 이제 전통적인 카논뿐만 아니라 논리에도 초점을 맞추었습니다. 문학적 음모. 우선, 부분의 수가 바뀔 수 있습니다. Liszt의 교향곡 "Faust"에는 4 부분이 아니라 3 부분 ( "Faust", "Margarita", "Mephistopheles")이 있고 교향곡 "Dante"( " 신곡”) - 2부작( "지옥" 및 "연옥"). 프로그래밍은 형식뿐만 아니라 전체 음악 언어의 갱신에 큰 영향을 미쳤습니다.

낭만적인 음악의 가장 대담하고 대담한 혁신가 중 한 명(일반적으로 발견이 풍부함)은 프랑스 작곡가 Hector Berlioz (1803-1869. 1829년에 그는 낭만주의 시대의 첫 번째 프로그램 교향곡인 "Fantastic Symphony"를 썼습니다. 그 프로그램은 작가의 것입니다. 사랑하는 사람에 대한 실망에 대한 자전적 이야기를 기반으로 하며, 이는 완전한 실망으로 발전합니다. 인생에서, 이상적으로는 신 안에서 (영웅은 자살하기로 결정하고 아편으로 독살합니다. 마약 중독에서 그의 사랑하는 사람은 집착으로 그에게 나타납니다. 그는 무도회에서 첫 만남을보고 배신을 기억합니다. 그가 사랑하는 사람을 죽이고 그를 처형 할 것이라고 그는 사랑하는 사람이 마녀로 변하는 지옥에서 자신을 봅니다.) 따라서 개인적인 경험은 시대의 분위기와 일치합니다. 낭만주의는 전체의 실망으로 시작되었습니다. 과거의 이상에 젊은 세대.

"Fantastic Symphony"의 주요 혁신:

1) 형태의 자유: 5개의 파트, 각각 고유한 액션 장면이 있는 연극 장면과 유사함(2시간 - "공", 3시간 - "필드의 장면", 4시간 - "처형 행진", 5시간 - "안식일 밤의 장면").

2) 사용 (뮤지컬 최초!) 기조.다섯 악장 모두에서 다른 버전으로 반복되는 식별 가능한 멜로디입니다. leitmotif는 "집착"으로 다양한 상황에서 영웅의 비전에 나타나는 사랑하는 사람을 상징합니다.

3) 멜로디 사용 교회 찬송가패러디적인 맥락에서 Dies irae("악마는 미사를 기념한다", 5시 방향) - 교회를 불쾌하게 했습니다. Berlioz 이후 음악의이 멜로디는 죽음의 상징으로 사용되기 시작했습니다.

4) 오케스트라의 다양한 혁신, 특히 5시 방향 - 예를 들어 자정을 알리는 종소리, 마녀의 모습으로 사랑하는 사람을 묘사하는 날카로운 피콜로 클라리넷 등

Berlioz의 다음 교향곡은 그의 혁신의 발전이었습니다. 그들의 프로그램은 4시 방향의 교향곡 "이탈리아의 해롤드"(Byron 이후)와 독주 비올라(해롤드의 목소리), 극적인 교향곡 "로미오와 줄리아"(따라서 셰익스피어에게) 7시, 노래(솔리스트 및 합창단) 등

Berlioz의 영향으로 Liszt는 프로그램 교향곡 Faust (3 시간)와 Dante (2 시간)를 썼을뿐만 아니라 새로운 장르 – 교향시. 1시 방향 오케스트라를 위한 프로그램 작품입니다(한 악장으로 압축된 교향곡). 콘텐츠 중앙의 이미지 낭만적인 영웅, 뛰어난 성격. 프로그램 - 고전 문학("햄릿", "프로메테우스", "오르페우스", "타소").

낭만주의 시대의 오페라또한 전통의 발전과 갱신(이탈리아의 Verdi, 프랑스의 Bizet)과 개혁(독일의 Wagner)을 통해 두 가지 방식으로 발전했습니다.

베르디와 비제의 오페라이탈리아와 프랑스 오페라의 최고의 업적을 요약하여 크게 업데이트했습니다. 콘텐츠.가장 중요한 것은 새로운 영웅입니다. 이들은 신화적인 인물이 아니며 역사적 인물, 그리고 평범한 사람들은 종종 "굴욕과 모욕을당했습니다." 리골레토의 어릿광대, 베르디의 라 트라비아타의 창녀, 비제의 카르멘의 담배 공장 노동자이자 군인. 그러나 줄거리의 기초가되는 것은 그들의 삶의 이야기이고, 듣는 사람이 공감하는 것은 그들의 감정과 열정입니다. 동시에 캐릭터의 캐릭터는 극적으로 극적이며 심지어 비극적 인 상황에서도 드러납니다.

Verdi와 Bizet의 음악에서 새로운 모든 것은 이러한 캐릭터를 드러내야 할 필요성에서 비롯됩니다. 이것은 주로 응용 프로그램입니다 자유 형식: 솔로 장면은 영웅의 성격에 따라 개별적으로 구성됩니다. 강간범 듀크에게서 딸을 데리고, 영웅이 지치고 울기 때문에 속도를 늦추고 끝까지 진정하십시오). 듀엣은 함께 노래하는 경우가 거의 없으며, 주로 대조되는 캐릭터 라인이 번갈아 나타나는 듀엣 싸움입니다 (비올레타와 그녀의 연인의 아버지 인 제르몽의 장면에서여 주인공은 마침내 가족의 명성을 위해 알프레드에 대한 사랑을 포기하기로 동의합니다).

Verdi와 Bizet의 오페라는 음악에서 심리적 가사의 예이며 낭만적이고 사실적인 예술의 특징을 결합합니다.

바그너는 19세기 음악 역사상 가장 위대한 인물입니다. 그의 성격과 작품은 거의 오늘날까지 계속되는 열띤 토론을 불러일으켰습니다.

오페라 개혁바그너. Wagner는 작곡가이자 지휘자, 극작가이자 시인, 철학자이자 사상가, 뮤지컬 드라마 이론의 저자였습니다. 그의 평생은 자신이 " 미래의 예술 작품».

"미래의 예술 작품"은 작가에게 중요하고 사회와 관련된 특정 철학적 아이디어를 표현해야했습니다. 이를 위해 (마음에만 영향을 미치는) 철학적 논문이 작성되지 않았지만 예술 작품(마음과 감각 모두에 영향을 미침). 이 작품은 합성, 즉 문학, 연극, 회화, 조형 운동, 음악 등 모든 유형의 예술의 힘을 결합하는 것으로 여겨졌습니다. 그러한 합성의 목적은 가능한 한 사람에게 영향을 미치고 그의 영적 향상에 기여하는 것입니다.

Wagner는 자신의 아이디어가 유토피아적이라는 것을 이해했는데, 그것은 그가 그것을 실행할 수 없었기 때문이 아니라(그는 자신에 대해 확신했기 때문입니다) 대중이 그것을 받아들일 준비가 되어 있지 않았기 때문입니다(대중은 예술로부터 오락을 기대했습니다). 따라서 작곡가는 자신의 아이디어를 "예술 작품"이라고 불렀습니다. 미래."이것은 그가 자신의 아이디어를 일관되게 구현하는 것을 방해하지 않았으며 그 과정에서 인상적인 결과를 얻었습니다. 그 결과 오페라 개혁의 실행과 새로운 유형의 오페라인 "바그너의 뮤지컬 드라마"가 탄생했습니다.

바그너 오페라 개혁의 원리(예를 들어 오페라와 드라마와 같은 수많은 이론 작품에서 그에 의해 공식화됨):

1) 구성 과정은 예술적 아이디어의 공식화로 시작됩니다.

2) 작곡가와 극작가는 한 사람이다. 그는 아이디어를 소유하고 있으며 오페라의 텍스트와 음악을 모두 씁니다. 이것은 전적으로 그의 작품입니다.

3) 줄거리는 신화와 전설을 기반으로 합니다. 수세기에 걸친 시간의 테스트를 통과 한 영원한 아이디어를 찾을 수 있다는 것은 그것들이 항상 관련 아이디어라는 것을 의미합니다.

4) 작곡가가 운동하다 음악적 언어, "생각의 감각적 표현"이 될 것입니다. 듣는 사람은 아름다운 하모니를 감상할 뿐만 아니라 음악을 텍스트처럼 읽습니다. 이를 위해 사용되는 라이트모티프 시스템. leitmotif(즉, 되풀이되는 주제)는 느낌(사랑, 고통), 개념(유혹, 운명, 죽음), 대상(마법의 검, 힘의 고리), 자연 현상(폭풍)을 상징할 수 있습니다. 이러한 라이트모티프를 다양한 순서로 배열하고 반복하고 변경함으로써 작곡가는 청취자의 생각을 지시합니다.

Wagner의 각 개량주의 오페라는 신화적 내용의 일반성과 철학적 사상의 보편적 중요성에도 불구하고 매우 개인적인 경험, 즉 자전적 동기에 기반을 두고 있다는 점이 흥미롭습니다. 그리고 이것은 그에게 전형적인 낭만적인 예술가를 배신합니다.

예 : 최초의 개혁주의 오페라 "The Flying Dutchman", 1842 (유령선 선장에 관한 것)의 아이디어- "인생의 폭풍을 통해-평화를 갈망합니다." Wagner가 일자리를 찾아 유럽을 방황하던 중에 작곡되었습니다.

오페라 "탄호이저", 1845년(기독교와 이교도 사이의 투쟁 당시의 기사 전설)은 선택의 문제를 제기합니다. 인생의 길특히 영적 가치와 물질적 가치 사이의 선택. Wagner가 썼고 리더가되었습니다. 오페라 극장드레스덴에서 전통적인 오페라가 그에게 가져다준 성공과 개혁가로서 그를 위협하는 오해 사이에서 선택할 때.

오페라 Lohengrin, 1848(성배 형제단의 구세주 기사의 전설)은 예술가와 사회의 문제를 제기합니다. Lohengrin은 극적인 순간 (왕좌를위한 투쟁)에서 그들을 돕기 위해 Brabant 왕국의 주민들에게옵니다. 그 대가로 그는 단 한 가지, 즉 신뢰만을 요구합니다. 사람들은 그가 어디서 왔는지, 이름이 무엇인지 묻지 말아야 합니다. 그러나 가장 밝은 영혼 (그가 처형에서 구한 Elsa 공주)조차도 그를 의심하기 시작하고 치명적인 질문을 던지며 그 결과 Lohengrin은 강제로 떠나야합니다. 이것은 그와 정말로 도움이 필요한 사람들에게 비극입니다. Wagner는 자신을 Lohengrin에, 그를 이해하지 못하는 대중은 Brabant 왕국의 주민들에 비유했습니다. 오페라는 Wagner가 적극적으로 참여한 혁명적 봉기 전날 드레스덴에서 작성되었습니다.

오페라 "Tristan and Isolde"(왕의 아내에 대한 기사의 사랑에 관한 중세 전설)는 스위스 망명 기간 동안 작성되었습니다. Wagner는 후원자이자 후원자의 아내 인 Mathilde Wesendonck 백작 부인과 사랑에 빠졌습니다. 사랑은 상호 였지만 연인들은 백작에 대한 존경심으로 함께하는 것을 허용하지 않았습니다. Wagner는 별거에 매우 화가 났고 죽음에 대해 생각했습니다. 이 오페라는 독특하기로 유명합니다. 뮤지컬 리셉션- 끝없는 멜로디. 멜로디는 불안정한 코드에 의존하고 끝나지 않고 고통스럽게 오래 지속되며 캐릭터가 서로 연결될 수 없음을 상징합니다. 긴장의 해소는 영웅들이 죽음으로 하나가 되는 맨 마지막에 일어난다. (오페라 도입부는 L. von Trier의 영화 "Melancholia"의 사운드트랙이 되었습니다.)

Wagner의 가장 장대 한 프로젝트는 오페라 4 부작 Der Ring des Nibelungen (Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, Doom of the Gods의 4 개 오페라 결합)입니다. 중세 게르만 및 스칸디나비아 신화의 음모(나중에 반지의 제왕에서 톨킨도 사용함). 장대 한 서사시는 사랑을 포기함으로써 세상에 권력을 부여하는 사랑과 금이라는 두 세력이 지배하는 우주의 그림을 그립니다. 주인공황금의 힘으로부터 세상을 구하려 하지만 결국 그 자신도 불완전한 세상과 함께 멸망한다. 오페라에는 100개가 넘는 라이트모티프가 있습니다.

Wagner는 스위스에서 이 기사를 썼습니다. 이 기사에서 그는 미래의 작업에 구현될 예술의 종합에 대한 아이디어를 발전시킵니다. 뮤지컬 드라마입니다. Wagner가 제작자가 될 것입니다.

1. 바그너는 현대 이탈리아와 프랑스 오페라를 비판했다. 그는 과잉에 대해 이탈리아 오페라를 비판했습니다. Rossini는 특히 그의 기사에서 그것을 얻었습니다. Wagner는 프랑스 오페라(특히 Aubert와 Meyerbeer에 반대)에 격렬하게 반대했습니다. "썩은 사회 시스템의 빈 꽃", "설탕에 절인 지루함"- 이것이 바그너가 프랑스 오페라에 대해 말한 방식입니다. 프랑스 오페라그는 과도한 화려함에 대해 비판했습니다. 그는 모든 예술을 구현하는 새로운 뮤지컬 드라마가 만들어져야 한다고 믿었다.

2. 과목 선택. 오페라는 밝혀야 한다 영원한 문제, 삶의 영원한 아이디어. 이 이야기에는 지나가는 것이 없어야 합니다. 일상적인 줄거리와 이야기는 그것이 쓰여진 시간에만 적합하기 때문에 적합하지 않습니다.

3. 바그너는 음악과 드라마가 합쳐져야 한다고 믿었다. 개발은 삶에서와 마찬가지로 지속적이어야 합니다. 따라서 별도의 숫자가 없어야 합니다. 그들은 움직임을 공유합니다. Wagner는 아리아, 앙상블, 합창을 부자연스러운 형식으로 부인했습니다. 따라서 아리아 대신 독백, 앙상블 대신 대화. 합창단이 없습니다. 독백과 대화는 교차 장면의 일부입니다.

4. Wagner의 관점에서 볼 때 드라마의 주역은 목소리가 아니라 오케스트라입니다. 단어는 내적 경험의 완전한 깊이와 의미를 표현할 수 없습니다. 이 기능은 오케스트라가 수행합니다. Wagner의 오케스트라는 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 의미를 전달하는 고대 합창단과 같습니다. 이 모든 것은 leitmotifs 시스템의 도움으로 발생합니다. 각 leitmotif는 무언가를 의미합니다. 음악적 구조는 짜임새와 라이트모티프의 변화로 구성됩니다. Leitmotif는 객체(반지, 창, 아이디어)를 표현할 수 있습니다. 금지, 운명. 교향곡의 지속적인 발전은 끝없는 Wagnerian 선율을 형성합니다. 보컬 파트는 일반적인 질감의 악기 중 하나가 됩니다. 멜로디는 매우 개별적입니다. Wagner는 기존 요소에 대한 의존을 거부합니다.

개혁은 즉시 시행되지 않았습니다. 그 요소 중 일부는 40 년대 오페라 인 The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin에서 구현되었습니다. 가장 완전한 개혁은 "Tristan and Isolde"와 "Ring of the Nibelung"에서 구체화되었습니다.

음악 정보:

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에벌리 브라더스
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세계 문화에 대한 Wagner의 공헌은 무엇보다도 오페라 장르의 미래 운명을 상상할 수없는 그의 오페라 개혁에 의해 결정됩니다. 이를 수행하면서 Wagner는 다음을 추구했습니다.

독일-스칸디나비아 서사시의 전설과 신화를 기반으로 하는 글로벌하고 보편적인 콘텐츠 구현

음악과 드라마의 통일성;

지속적인 음악적, 극적인 행동을 위해.

이것은 그를 이끌었다:

암송 스타일의 주된 사용;

leitmotifs에 기초한 오페라 교향곡;

전통적인 오페라 형식(아리아, 앙상블)의 거부.

그의 작품에서 Wagner는 일상 생활의 묘사로 현대적인 주제로 전환하지 않았습니다 (예외는 Nuremberg Meistersingers입니다). 그는 신화가 오페라의 유일한 문학적 원천이라고 생각했습니다. 작곡가는 신화의 일반적인 의미를 지속적으로 강조했습니다. 하나의 신화 적 출처에 대한 다소 수동적 고수에서 Wagner의 출발은 특징적입니다. 일반적으로 그는 한 오페라에서 여러 전설을 합성합니다.

바그너는 근대성의 정신으로 신화를 다시 생각하면서 그것을 바탕으로 현대 자본주의 세계를 그려내고자 했다. 예를 들어 "로엔그린"에서 그는 진정한 예술가에 대한 현대 사회의 적대감에 대해 이야기합니다.

Wagnerian 개혁의 중심 아이디어는 예술의 종합 . 그는 음악, 시, 연극이 공동 행동을 통해서만 모든 것을 포괄하는 삶의 그림을 만들 수 있다고 확신했습니다. 바그너는 오페라 합성에서 주도적인 역할을 시 따라서 대본에 큰 관심을 기울였습니다. 그는 텍스트가 마침내 다듬어질 때까지 작곡을 시작하지 않았습니다.

Wagner의 뮤지컬 드라마에서 음악은 무미건조한 암송이나 대화 삽입물에 의해 중단되지 않고 연속적이고 연속적인 흐름으로 흐릅니다. 이 음악적 흐름은 지속적으로 업데이트되고 변경되며 이미 지나간 단계로 돌아가지 않습니다. 그렇기 때문에 작곡가는 격리, 서로 격리 및 반복 대칭으로 전통적인 오페라 아리아와 앙상블을 포기했습니다. 오페라 번호와 달리 지속적으로 업데이트되는 자료를 기반으로 하며 선율적이고 암송적인 에피소드, 솔로 및 앙상블을 포함하는 무료 무대의 원칙이 제시됩니다. 따라서 자유 무대는 다양한 오페라 형식의 특징을 결합합니다. 순전히 솔로, 앙상블, 매스, 혼합(예: 합창단이 포함된 솔로)일 수 있습니다.

Wagner는 전통적인 아리아를 독백과 이야기로 대체했습니다. 듀엣 - 공동이 아닌 대체 노래가 우세한 대화. 이 무료 장면에서 가장 중요한 것은 내부의 심리적 행동 (열정의 투쟁, 기분 변화)입니다. 외부적이고 다사다난한 측면은 최소한으로 줄어듭니다. 따라서 경치 효과보다 내러티브 원칙이 우세하므로 Wagner의 오페라가 Verdi 및 Bizet의 오페라와 크게 다릅니다.

Wagner의 자유 형식에서 통합 역할은 오케스트라가 담당하며 그 중요성이 급격히 커지고 있습니다. 가장 중요한 음악적 이미지(leitmotifs)가 집중되어 있는 부분은 오케스트라 부분입니다. Wagner는 교향곡 개발의 원칙을 오케스트라 부분으로 확장합니다. 주요 테마가 개발되고, 서로 반대되고, 변형되고, 새로운 모습을 얻고, 다음과 같이 결합됩니다. 고대 비극의 합창단처럼 Wagner 오케스트라는 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 교차 주제인 leitmotif를 통해 사건의 의미를 설명합니다.

주요 오페라 작곡 다른 단계바그너의 개혁은 " 플라잉 더치맨”, “로엔그린”, “트리스탄과 이졸데”, “니벨룽겐의 반지 ».

렝그린

구성.앤트워프 근처의 Scheldt 강둑에서 왕 하인리히 버더 기사들을 모아 도움을 요청했습니다. 적이 다시 그의 소유물을 위협합니다. 프리드리히 백작 Telramund는 왕실의 정의를 요구합니다. 사망 브라반트 공작 그의 자녀를 그에게 맡겼습니다. 엘사와 꼬마 갓프리드 . 어느 날 고트프리드 신비롭게 사라졌다. Friedrich는 Elsa를 형제 살해 혐의로 비난하고 그녀의 재판을 요구합니다. 증인으로서 그는 아내의 이름을 Ortrud로 지명합니다. 왕은 엘사를 데려오라고 명령합니다. 그녀의 몽환적인 외모와 묘한 열정적인 입담에 모두가 놀란다. Elsa는 꿈에서 아름다운 기사가 그녀에게 나타나 그녀의 도움과 보호를 약속했다고 말합니다. Elsa의 독창적 인 이야기를 듣고 왕은 그녀의 죄책감을 믿을 수 없습니다. Friedrich는 Elsa의 명예를 옹호하는 사람들과의 결투에서 자신의 주장을 증명할 준비가되었습니다. 전령의 외침이 멀리 있어도 응답이 없습니다. Friedrich는 이미 승리했습니다. 갑자기 Scheldt의 파도에 백조가 나타나 루크를 그립니다. 그 안에는 칼에 기대어 빛나는 갑옷을 입은 알려지지 않은 기사가 서 있습니다. 해변에 도착한 그는 다정하게 백조에게 작별 인사를 하고 천천히 헤엄쳐 떠납니다. 로엔그린 자신을 Elsa의 보호자라고 선언합니다. 그는 그녀의 명예를 위해 싸울 준비가되어 있고 그녀를 아내라고 부를 준비가되어 있습니다. 그러나 그녀는 결코 구원자의 이름을 묻지 말아야 합니다. 사랑과 감사의 마음으로 Elsa는 영원한 충성을 맹세합니다. 결투가 시작됩니다. 프리드리히는 쓰러지고 로엔그린에게 쓰러진다. 기사는 그에게 아낌없이 생명을 주지만 중상 모략으로 망명이 그를 기다립니다.

그날 밤 Friedrich는 도시를 떠나기로 결정합니다. 그는 화가 나서 아내를 비난합니다. Elsa에 대한 거짓 비난을 속삭이고 그에게 야심 찬 권력의 꿈을 깨운 것은 그녀였습니다. Ortrud는 남편의 비겁함을 무자비하게 조롱합니다. 그녀는 복수할 때까지 물러서지 않을 것이며, 그녀의 싸움에서 무기는 가식과 속임수가 될 것입니다. Frederick이 맹목적으로 믿는 기독교 신이 아니라 고대의 복수심에 찬 이교도 신들이 그녀를 도울 것입니다. Elsa는 맹세를 깨고 치명적인 질문을 해야 합니다. Elsa의 자신감에 잠입하는 것은 어렵지 않습니다. 이전의 오만하고 자랑스러운 Ortrud 대신 겸손하고 옷차림이 좋지 않은 여성을 본 Elsa는 이전의 분노와 증오를 용서하고 기쁨을 나누도록 요청합니다. Ortrud는 교활한 게임을 시작합니다. 그녀는 친절에 대해 겸손하게 Elsa에게 감사하고 거짓 걱정으로 문제에 대해 경고합니다. 낯선 사람은 Elsa의 이름이나 가족을 밝히지 않았으며 갑자기 그녀를 떠날 수 있습니다. 그러나 소녀의 마음은 의심의 여지가 없습니다. 아침이 온다. 광장에 사람들이 모입니다. 결혼식 행렬이 시작됩니다. 갑자기 Elsa의 경로가 Ortrud에 의해 차단됩니다. 그녀는 겸손의 가면을 벗고 이제 공개적으로 Elsa를 조롱합니다. 이름을 아는당신의 미래 배우자. Ortrud의 말은 일반적인 혼란을 야기합니다. 프리드리히가 공개적으로 비난할 때 심화됩니다. 알려지지 않은 기사마법에. 그러나 Lohengrin은 적의 악의를 두려워하지 않습니다. Elsa만이 자신의 비밀을 밝힐 수 있으며 그는 그녀의 사랑을 확신합니다. Elsa는 당황하며 내부 의심으로 고군분투합니다. Ortrud의 독은 이미 그녀의 영혼을 독살했습니다.

결혼식이 끝났습니다. Elsa와 Lohengrnn은 홀로 남습니다. 아무것도 그들의 행복을 방해하지 않습니다. 가벼운 구름 만이 Elsa의 기쁨을가립니다. 그녀는 남편의 이름을 부를 수 없습니다. 처음에는 소심하게 애무하다가 점점 집요하게 로엔그린의 비밀을 알아내려 한다. 헛되이 Lohengrin은 Elsa를 안심시키고 헛되이 그녀에게 의무와 맹세를 상기시키고 그녀의 사랑이 세상의 어떤 것보다 그에게 더 소중하다고 그녀에게 확신시킵니다. 그녀의 의심을 극복할 수 없는 Elsa는 치명적인 질문을 던집니다. 그는 누구이며 어디에서 왔습니까? 이때 Friedrich Telramund는 무장 한 병사들과 함께 방으로 폭발합니다. Lohengrin은 칼을 뽑아 그를 죽입니다.

하루가 꽉 찼습니다. 기사들은 Scheldt 강둑에 모여 적과의 전쟁을 준비합니다. 갑자기 사람들의 즐거운 파벌이 침묵합니다. 네 명의 귀족이 망토로 덮인 프리드리히의 시체를 들고 있습니다. Lohengrin의 등장이 모든 것을 설명하고 Elsa는 맹세를 지키지 않았으며 Brabant를 떠나야합니다. 기사는 그의 이름을 밝힙니다. 그는 억압 받고 불쾌한 사람들을 보호하기 위해 Grail 형제단에 의해 지구로 보내진 Parsifal의 아들입니다. 사람들은 하늘의 사자를 믿어야 합니다. 의심이 들면 성배 기사의 힘이 사라지고 지구에 남을 수 없습니다. 백조가 다시 나타납니다. Lohengrin은 슬프게도 Elsa에게 작별 인사를하고 독일의 영광스러운 미래를 예측합니다. Lohengrin은 백조를 풀어주고 물 속으로 사라지고 Elsa의 동생 인 Gottfried는 Ortrud의 마법에 의해 백조로 변해 강에서 나옵니다. Elsa는 Lohengrin과의 이별을 견딜 수 없습니다. 그녀는 오빠의 품에서 죽는다. 그리고 Scheldt의 파도 위에서 성배의 흰 비둘기에 의해 날아가는 셔틀이 활공합니다. 카누에서 슬프게도 방패에 기대어 Lohengrin이 서 있습니다. 기사는 영원히 지구를 떠나 신비한 고향으로 은퇴합니다.

탄호이저

구성. 아이제나흐 근처의 비너스 산 내부. 동굴의 신비한 황혼 속에서 사이렌과 나이아드 무리가 깜박이고 Bacchantes는 열정적 인 춤을 춥니 다. 이 쾌락의 세계에서 비너스가 군림합니다. 그러나 사랑의 여신의 애무는 탄호이저의 고뇌를 없앨 수 없습니다. 본토, 오랫동안 듣지 못한 종소리. 그는 하프를 들고 비너스를 기리는 찬송가를 작곡하고 열렬한 간청으로 끝맺습니다. 헛된 금성은 Tannhäuser에게 이전의 즐거움을 상기시키고 헛되이 그녀는 불충실 한 연인을 저주하며 차가운 사람들의 세계에서 고통을 예측합니다. 가수는 성모 마리아의 이름을 발음하고 마법의 동굴은 즉시 사라집니다.

Tannhäuser의 전망은 Wartburg 성 앞에 꽃이 만발한 계곡을 엽니다. 풀을 뜯는 무리의 종소리가 울리고 양치기는 피리를 불며 노래로 봄을 맞이합니다. 멀리서 로마에서 회개하러가는 순례자들의 합창이 나옵니다. 이 평화로운 모습에 네이티브 페인팅깊은 감정이 탄호이저를 사로잡습니다. 나팔 소리가 접근을 알린다. 튀링겐의 영지 그리고 사냥을 마치고 돌아온 미네싱어 기사들. 그들은 오랫동안 자랑스럽고 거만하게 그들의 서클을 떠난 Tannhäuser와의 만남에 놀랐습니다. 볼프람 에센바흐 친구들에게 돌아가라고 부르지만 탄호이저는 완고하게 거절합니다. 그는 이곳에서 도망쳐야 합니다. 그런 다음 Wolfram은 영주의 조카 인 Elizabeth의 이름을 발음합니다. 그녀는 그를 기다리고 있고 Tannhäuser의 노래는 소녀의 마음을 사로 잡았습니다. 즐거운 추억에 압도된 기사가 멈춘다. minnesingers와 함께 그는 Wartburg로 서둘러갑니다.

Wartburg 성에서 노래 경연 대회의 전당. 엘리자베스는 탄호이저와의 만남을 애타게 기다립니다. 그녀는 거의 행복할 것이라고 확신합니다. Tannhäuser는 노래 대회에서 우승할 것이고 그녀의 손은 승자의 보상이 될 것입니다. Wolfram은 Tannhauser를 소개하고 그가 은밀히 사랑하는 Elizabeth의 기쁨을보고 슬프게도 떠나고 연인을 내버려 둡니다. 엄숙한 행진 소리에 맞춰 랜드 그레이브를 찬양하는 기사들은 토너먼트를 위해 모입니다. Landgraf는 시적 경연의 주제를 제안합니다. 사랑의 본질은 무엇입니까? 가수들은 하프를 들고 Wolfram이 먼저 추첨을 시작합니다. 절제되고 차분한 즉흥 연주로 엘리자베스를 생각하며 그는 결코 더럽히지 않는 사랑의 순수한 근원을 노래합니다. 그리고 다른 가수들은 이러한 이해에서 그를 지원합니다. 진정한 사랑. 그러나 Tannhäuser는 다른 사랑을 경험했으며 Wartburg 성의 금고 아래에서 Venus Hill에서 작곡 한 Venus를 기리는 열정적 인 찬송가가 들립니다. Tannhäuser의 대담함에 모두가 분개합니다. 숙녀들은 공포에 질려 홀을 떠나고 기사들은 검을 뽑아 그에게 달려갑니다. 그러나 엘리자베스는 그들 사이에 대담하게 서 있습니다. 영주와 기사들 앞에서 그녀는 탄호이저에 대한 사랑을 공개적으로 고백하며 그의 목숨을 구걸합니다. 회개하는 탄호이저는 감히 그녀에게 눈을 들지 않습니다. 땅무덤은 그의 죽음을 추방으로 대체합니다. 그는 죄에서 깨끗해질 때까지 튀링겐 땅에 발을 들여놓지 않을 것입니다. 멀리서 합창이 들립니다. 교황을 숭배하기 위해 성을 지나가는 순례자들입니다. 그리고 기사들의 훈계를 받은 탄호이저가 합류한다.

바르트부르크 앞 계곡. 가을. 순례자들은 로마에서 고향으로 돌아갑니다. 그러나 헛되이 Elizabeth는 그들 중에서 Tannhäuser를 찾습니다. 그녀는 성모 마리아에게 자신의 생명을 사랑하는 사람의 죄를 위한 속죄 제물로 받아들이도록 기도합니다. Wolfram은 Elizabeth를 제지하려 하지만 그녀는 몸짓으로 그를 멈추고 천천히 걸어나갑니다. 혼자 남겨진 Wolfram은 하프를 들고 어둠을 비추는 아름답고 접근하기 어려운 저녁 별에 대한 노래를 작곡합니다. 엘리자베스에 대한 그의 사랑이 삶의 어둠 속에서 그를 비추는 것처럼 말입니다. 밤이 다가오고 있습니다. 갑자기 또 다른 순례자가 나타납니다. 누더기 속에 지쳐 있습니다. 어려움을 겪으면서 Wolfram은 Tannhäuser를 인식합니다. 그는 로마 순례에 대해 씁쓸하게 이야기합니다. 그는 진지한 회개로 걸었고 긴 여정의 가혹함이 그를 기쁘게했으며 이탈리아 자연의 매력을 보지 않기 위해 눈을 감았습니다. 그리고 이제 그와 반짝이는 교황청 앞에 로마가 나타났다. 그러나 교황은 지팡이가 그의 손에 피기 전까지는 탄호이저가 저주를 받을 것이라는 끔찍한 평결을 내렸습니다. 그는 열정적으로 사랑의 여신을 부르고 산이 그 앞에 열리고 비너스는 그를 신비한 술로 손짓합니다. 헛되이 Wolfram은 그의 친구를 지키려고 노력합니다. 그는 금성의 주문 앞에서 무력합니다. 그런 다음 Wolfram이 Elizabeth의 이름을 말하고 Tannhäuser가 중지합니다. Wartburg에서 합창이 들립니다. 이것은 Elizabeth의 관과 함께 움직이는 엄숙한 행렬입니다. 그녀에게 손을 뻗은 Tannhäuser는 죽었습니다. 밝아지고 있습니다. 접근 중 새로운 그룹순례자; 그들은 위대한 기적의 소식을 전합니다. 교황의 손에 지팡이가 꽃을 피웠습니다. Tannhäuser는 용서 받았습니다.