니콜라이 소콜로프 그림. 소콜로프, 니콜라이 알렉산드로비치(화가)

만화가, 그래픽 아티스트, 화가

와 함께 okolov Nikolai Alexandrovich - 소비에트 그래픽 아티스트 및 화가, 회원 크리에이티브 팀 Kukryniksy.

1903년 7월 8일(21) 모스크바 시(남부 행정 구역)에서 1960년부터 Tsaritsyno 마을에서 태어났습니다. 상인 가족. 러시아인. 그는 일찍 아버지의 지원을 잃은 여섯 자녀 중 장남이었습니다. 14세에 일을 시작했다. 1920년 봄, 소콜로프 가족은 리빈스크(지금은 야로슬라블 지역) 어머니의 고향으로. 여기에서 수상 운송 부서에서 서기로 일하는 Nikolai Sokolov는 두 번째 단계 학교를 졸업했습니다. 동시에 그는 Proletkult의 아트 스튜디오에서 공부하고 드로잉과 페인팅에 대한 첫 번째 전문 기술을 습득했습니다.

1923년 여름 그는 모스크바로 떠나 인쇄 부서인 고급 예술 및 기술 작업장(VHUTEMAS)에 들어갔다. 공부하는 동안 그는 Kupriyanov M.V와 친구가되었습니다. 그리고 Krylov P.N. 1920년대 중반에 만들어진 크리에이티브 유니온 60년 이상 존재해 왔으며 놀랍도록 유익한 창의적 장수에 놀랐습니다. 집단 가명 Kukryniksy는 Kupriyanov와 Krylov 성의 첫 음절과 이름의 첫 음절과 Sokolov 성의 첫 글자로 구성되었습니다. 세 명의 예술가가 집단적 창의성의 방법으로 작업했습니다 (각각 초상화와 풍경에 대해 개별적으로 작업했습니다).

가장 유명한 팀은 훌륭하게 실행된 수많은 캐리커처와 캐리커처를 가져왔을 뿐만 아니라 책 삽화, 특징적인 만화 스타일로 제작되었습니다. 예술가들의 획기적인 작품은 내면과 내면의 주제에 대한 기괴한 화제의 캐리커처였습니다. 국제 생활. 1933년부터 Kukryniksy는 Pravda 신문의 영구 만화가였으며, 이는 그들을 국가의 공식 정치 노선의 주요 지휘자 및 선전가(풍자적 형태로)로 만들었습니다.

위대한 시대에 애국 전쟁만화와 함께 그들은 많은 포스터 (그 중-독일 공격 "우리는 무자비하게 적을 물리 치고 파괴 할 것입니다!", 1941 년 6 월-히틀러의 캐리커처 포함) 및 풍자적 인 "TASS Windows"이후 첫 번째 포스터를 발표했습니다. 신문 프라우다 특파원으로 4년 이상 뉘른베르크에서 서사시를 완성했습니다.

동시에 1920년대부터 Kukryniksy는 묘사된 시대의 특징과 작가의 언어에 대한 깊은 이해로 문학 작품을 언급하며 삽화가로 활동했습니다. 이 영역에서 창의성의 범위는 날카로운 그래픽 그로테스크에서 서정적 그림 이미지에 이르기까지 매우 넓습니다. 그들에 의해 설명 된 작품 중 : "12 Chairs"와 "The Golden Calf", Ilf와 Petrov, "Golovlevs"및 기타 Saltykov-Shchedrin의 작품, "The Lady with the Dog"및 기타 Chekhov의 작품, "The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev" 및 M. Gorky의 "Mother", Cervantes의 "Don Quixote".

이젤 그림에서 Kukryniksy는 또한 러시아 사실주의 예술의 전통을 창의적으로 개발하고 때로는 풍자적 그래픽의 개별 기술을 사용하여 정치적으로 중요한 작업을 설정했습니다. 그들은 역사적 주제로 눈을 돌리고, 중요한 장소영웅주의의 주제를 강등 소련 사람들위대한 애국 전쟁 중.

팀은 레닌상(1965), 스탈린상(1942, 1947, 1949, 1950, 1951), 국가 상소련(1975)은 파리(1937)와 브뤼셀(1958)에서 열린 세계 박람회에서 금메달과 기타 여러 상을 수상했습니다.

~에 1973년 7월 20일 소련 최고 소비에트 상임위원회 카좀(Kazom) 시각 예술그리고 70주년 기념으로소콜로프 니콜라이알렉산드로비치 레닌 훈장과 금메달 "망치와 낫"으로 사회주의 노동 영웅의 칭호를 수여했습니다.

니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프 지난 날들인생은 계속해서 그림을 그리고 놀라운 마음의 명료성을 유지했습니다. Sokolov는 20 세기의 증인으로 정당하게 불 렸습니다. 그는 Mayakovsky, Gorky, Ilf 및 Petrov, Shostakovich와의 만남을 가장 작은 세부 사항까지 기억했습니다 ... 그는 가장 오래된 회원이었습니다. 러시아 아카데미예술(1947년부터). 95세 생일이 되자 그는 Sketch from Memory라는 책을 출간했습니다. 그는 부러진 다리 수술 후 합병증으로 터무니없는 사고로 사망했습니다.

2000년 4월 15일 별세. 모스크바에 묻힌 노보데비치 공동묘지, 그의 동료 작가 옆에 Kupriyanov 및 Krylov(사이트 10).

레닌 훈장 2개, 애국 전쟁 1급 훈장, 민족 우호 훈장(1993), 메달 수여. 인민 예술가 USSR (1958), Rybinsk시의 명예 시민 (1985).

세르게이 카르가폴체프

Nikolai Sokolov는 모스크바에서 태어났습니다. 그는 Rybinsk의 Proletkult (1920-1923)의 아트 스튜디오와 N.N.Ku와 함께 모스크바 VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1923-1924)에서 공부했습니다.

Preyanov, P.V. Miturich. PI Lvova. 1925년부터 그는 M.V. Kupriyanov 및 P.N. Krylov와 함께 Kukryniksy의 크리에이티브 팀에서 일했습니다. 모스크바에서 사망했습니다.
소련 인민 예술가(1958), 소련 예술 아카데미 정회원(1947년 이후), 사회주의 노동의 영웅(1973년 이후), 소련 국가상 수상자(1942, 1947, 1949. 1950, 1951, 1975), 레닌상(1965).
화가, 그래픽 아티스트. 소비에트 및 국제 생활, 잡지 및 신문 그래픽, 포스터 아티스트를 주제로 한 날카롭게 기괴하고 시사적인 만화의 공동 저자. 화가는 주제와 창작에 어떻게 참여 했습니까? 줄거리 그림. 책 일러스트레이션 마스터 (A.P. Chekhov, A.M. Gorky, N.S. Leskov, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Sholokhov 등의 작품) 풍경, 초상화, 정물 장르에서 독립적으로 작업하여 러시아 사실적인 예술의 전통을 발전 시켰습니다.
국립 러시아 박물관, 국립 트레티야코프 갤러리 및 러시아, 우크라이나, CIS 국가의 기타 여러 미술 컬렉션에 전시되었습니다.
http://www.artpanorama.su/index.php?category=artist&id=524&show=short

Nikolai Aleksandrovich Sokolov(1903년 7월 8일(21), Tsaritsyno, - 2000년 4월 17일, 모스크바) - 러시아어 소련 예술가, 그래픽 아티스트 및 화가. 소련 인민 예술가 (1958).
1947년부터 소련 예술 아카데미 정회원. 레닌 수상자(1965), 스탈린 5명(1942, 1947, 1949, 1950, 1951), 소련 국가상(1975).
Nikolai Sokolov는 모스크바 근처 Tsaritsyno 마을에서 태어났습니다.
졸업 후에 초등학교 Sokolov는 Voskresensky의 Moscow Real School에 입학했습니다. 그의 동급생은 Sergey Obraztsov였습니다.
Kukryniksy 중 하나였습니다. 크리에이티브 팀그 외에도 소련 예술 아카데미 정회원, 소련 인민 예술가, 사회주의 노동 영웅 M. V. Kupriyanov (1903-1991), P. N. Krylov (1902-1990)를 포함하는 소련 그래픽 아티스트 및 화가 .
N. A. Sokolov는 2000년 4월 17일에 사망했습니다. 그는 Novodevichy Cemetery (사이트 번호 10)에 모스크바에 묻혔습니다.

수상 및 상금
사회주의 노동의 영웅(1973)
소련 인민 예술가(1958)
Lenin Prize (1965) - Pravda 신문과 Crocodile 잡지에 실린 정치 만화 시리즈
스탈린 상 1급(1942) - 정치 포스터와 만화 시리즈
1급 스탈린 상(1947) - A.P. Chekhov의 작품 삽화
1급 스탈린 상(1949) - 그림 "종말"(1947-1948)
2 급 스탈린 상 (1950) - 책의 정치 만화 및 삽화M. 고르키 "Foma Gordeev"
1급 스탈린 상(1951) - "워워머" 포스터 및 기타 정치 만화 시리즈와 M. Gorky의 소설 "Mother" 삽화
소련 국가 상 (1975) - N. S. Leskov "Lefty"의 책 삽화 및 디자인
I. E. Repin (1982)의 이름을 딴 RSFSR의 국가 상 - M. E. Saltykov-Shchedrin "The History of a City"의 책 삽화 및 디자인
레닌 훈장(1973)
애국 전쟁 명령 1급
민족 우호 훈장(1993)

리빈스크 명예시민(1985년)
노트
1. 회장령 러시아 연방 1993 년 10 월 20 일자 No. 1678 "N. A. Sokolov에게 민족 우호 훈장 수여 (쿠크리닉시)"
연결
"국가의 영웅"사이트의 Sokolov, Nikolai Alexandrovich (예술가)
Nezavisimaya Gazeta: 니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프를 기리며
Davno.ru:Kukryniksy

니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프를 기리며
2000-04-18 / Valentin Rodionov, 올렉 이바노프 Valentin Rodionov – 최고 경영자주립 Tretyakov 갤러리;
State Tretyakov Gallery의 회원 인 Oleg Ivanov.

Kukryniksy의 독창적인 크리에이티브 팀인 Nikolai Aleksandrovich Sokolov의 마지막 "동일한 삼위일체"가 세상을 떠났습니다. 그는 러시아 예술 아카데미(1947년 이후)의 최고령 회원이었으며 명예 칭호 Mikhail Vasilyevich Kupriyanov 및 Porfiry Nikitich Krylov와 함께 소련 인민 예술가는 Lenin 및 State Prize를 수상했습니다. 그러나 많은 상보다 더 비싼 것은 Kukryniksy가 20 세기의이 글로벌 전투에서 1418 일 동안 지속 된 비교할 수없는 군사 예술 시계로 수여 된 겸손한 1 급 애국 전쟁 명령이었습니다. 1941년 6월 22일, 그들은 "우리는 무자비하게 적을 물리치고 파괴할 것이다!"라는 유명한 포스터를 만들었습니다. Pravda 신문의 특파원으로 뉘른베르크에서 4년 이상 서사시를 완성했습니다.
Kukryniksy는 수십 년 동안 이 신문과 연관되어 있었습니다. 공동 작업. 그들은 전쟁 전 기동 여단의 활동에 참여했으며, 전쟁 후 냉전 시대의 국제 행사에 대한 생생하고 풍자적 인 논평이 신문 페이지에 정기적으로 나타났습니다.
풍자 저널리즘은 측면 중 하나입니다. 창조적 유산 Kukryniksov. 그것은 다차원적이고 다양하며 때로는 예상치 못한 것입니다. 그들은 다음에 전념하는 기념비적 인 주제별 캔버스의 순환을 만들었습니다. 비극적 사건저명한 군사 지도자와 문화의 거장들의 초상화 시리즈인 위대한 애국 전쟁이 삽화로 그려져 있습니다. 고전 작품러시아와 세계 소설, Meyerhold Theatre에서 Mayakovsky의 "Klop"을 디자인했으며 꼭두각시 액션을 좋아했고 정확성이 뛰어난 캐리커처를 그리고 조각했습니다 ... 그들의 회고록은 예술과 사회의 매혹적인 연대기가되었습니다. 러시아 생활나가는 세기.
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포럼에서 토론
Kukryniksy의 창의적인 위업은 잊혀지지 않을 것입니다. State Tretyakov Gallery의 주도로 모스크바 정부는 60년 이상 함께 일한 예술가들을 기리기 위해 Zemlyanoy Val Street의 14/16번 집에 기념 명판을 설치하기로 결정했습니다. 그들은 짧지만 눈에 띄는 선으로 Kukryniksy의 화려한 그림을 날카롭게 한 Samuil Yakovlevich Marshak 옆에 1938년부터 이 건물에 살았습니다.

쿠크리닉시
(성씨의 첫 음절에 대한 가명)
소비에트 그래픽 아티스트 및 화가의 크리에이티브 팀: Kupriyanov Mikhail Vasilyevich [b. 8 (21) 10.1903, Tetyushi, 현재 타타르 자치 소비에트 사회주의 공화국], Krylov Porfiry Nikitich [b. 9 (22) 8.1902, Shchelkunovo 마을, 현재 툴라 지역], 니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프 [b. 8(21).7.1903, 모스크바]. 모스크바 Vkhutemas-Vkhutein에서 공부했습니다(1921년에서 1929년 사이). 소련 예술 아카데미 (1947), 소련 인민 예술가 (1958) 정회원. 풍자 예술가 K. 가 소련 예술에서 선두 자리를 차지하고 받아 들인 방법 세계적인 명성. 1924년부터 함께 일하면서 K.는 처음에는 문학 생활. K. 의 풍자적 재능의 엄청난 가능성은 그들과의 만남(1931)에서 M. Gorky에 의해 높이 평가되었으며, 국내와 해외 모두에서 주제를 다루기 위해 더 광범위하게 삶을 포용하라고 조언했습니다. K.는 1925년부터 신문과 잡지(Pravda, Krokodil 등)에서 언론인과 긴밀히 협력하여 운동했습니다. 새로운 유형유형의 특이성에 의해 풍자화 된 주제에 대한 극도로 냉소적 인 해결책 (시리즈 : "운송", 잉크, 1933-34; "쓰레기", 잉크, 구 아슈 등, 1959-60) . 소비에트 국민의 애국 교육에서 중요한 역할은 1941~45년의 위대한 애국 전쟁 동안 K. 무자비하게 적을 물리치고 파괴하라!”, 1941 ). 평화와 사회주의의 적인 전쟁광을 비난하는 K의 전후 풍자(Waiting for War, Indian ink, 1953-57)도 상당한 정치적 힘을 가지고 있다. 정치 만화 및 포스터로 K. 는 소련 국가 상 (1942)과 레닌 상 (1965)을 수상했습니다. 영연방 초기부터 K씨도 열심히 캐리커처 작업을 해왔습니다.
20대부터. 작가의 언어와 시대적 특성에 대한 깊은 이해로 문학 작품을 참고하며 일러스트레이터로 활동하고 있다. 이 영역에서 창의성의 범위는 날카로운 그래픽 그로테스크에서 서정적 그림 같은 이미지에 이르기까지 매우 넓습니다. Ilf와 Petrov의 "12 Chairs"(잉크, 1933 및 1967) 및 "The Golden Calf"(잉크, 컬러 수채화, 1971), "Lord Golovlyov"및 기타 Saltykov-Shchedrin의 작품 (잉크 , 1939), "Lady with a Dog"및 Chekhov (1940-46; 소련 국가 상, 1947), "Klim Samgin의 삶"(1933), "Foma Gordeev"(1948-49; State 소련 상, 1950) 및 "어머니"(1950, 소련 국가 상, 1951) M. Gorky, Cervantes (1949-52)의 "Don Quixote"- 올 블랙 수채화.
이젤 그림에서 K. 는 또한 러시아 사실주의 예술의 전통을 창의적으로 개발하고 때로는 풍자적 그래픽의 개별 기술을 사용하여 정치적으로 중요한 작업을 설정했습니다. 그들은 역사적 주제 ( "Old Masters"시리즈, 1936-37, Tretyakov Gallery)로 돌아가 파시즘을 비난합니다 [ "The Flight of the Fascists from Novgorod", 1944-46, 러시아 박물관, 레닌 그라드; "The End", 1947-48, 소련 국가 상, 1949; "기소(뉘른베르크 재판에서 전쟁 범죄자와 변호인)", 1967; 둘 다 Tretyakov Gallery에 있습니다], 위대한 애국 전쟁 ( "Tanya", 1942-47, Tretyakov Gallery) 동안 소련 국민의 영웅주의 주제에 중요한 위치를 제공합니다. K. 의 작업 방식은 독특합니다. 장인들은 개인적인 재능을 집단적으로 결합하여 하나의 "Kukryniks" 손글씨를 달성합니다. 창작 과정. 그들은 초상화와 풍경화가로 개별적으로 작업합니다. 그들은 레닌의 명령, 1 급 애국 전쟁 명령 및 메달을 받았습니다. 1972년 P. N. Krylov와 1973년 N. A. Sokolov는 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다.

신문 아카이브» 2012년 3월 7일자 № 9 (186)
지역의 역사와 역사
십자가, 3.
"대강 근처 내 집에서"
Krestovaya Street에서 모든 집은 역사입니다. 오늘 우리 신문은 도시의 중심가에 있는 건물에 관한 일련의 기사를 발행하기 시작합니다.

Krestovaya, 3에 위치한 이 집은 1845년에 지어졌습니다. 그런 다음 건물은 메 자닌 (상단 메 자닌)이있는 2 층 건물이었습니다. 건물은 Rybinsk 상인 Asaf Vasilyevich Serebryannikov 인 Yaroslavl시 출신에 의해 지어졌습니다.
1870년대에 상인 Pyotr Nikolaevich Rubtsov가 집을 구입했습니다. 그는 3호와 5호를 하나의 건물로 통합하고 그 위에 3층도 세웠습니다. 따라서 현재 Krestovaya에 5번 집이 없다는 것은 우연이 아닙니다.
1880 년대에 배우자 Alexei Dmitrievich와 Evgenia Dmitrievna Shemyakins와 같은 새로운 소유자가 집 근처에 나타났습니다. 그들은 상인이었고 잡화를 거래했습니다.
Shemyakins에는 세 아들과 네 딸이 있습니다. 따라서 1899년에 Shemyakins는 집에 두 개의 3층 확장을 만들었습니다.
사회주의 노동의 영웅, 소련 인민 예술가, 소련 예술 아카데미 정회원, 소련 레닌 및 스탈린 (국가) 상 수상자, Kukryniksy 창작 공동체 회원, 명예 Rybinsk의 시민 Nikolai Alexandrovich Sokolov(1903 - 2000)는 3번 집과 관련이 있습니다. .
에. Sokolov는 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Rybinsk 상인의 딸 Maria Alekseevna Shemyakina와 결혼 한 모스크바 상인이었습니다. 순수 예술에 대한 Kolya Sokolov의 열정은 모스크바에서 시작되었습니다. 아홉 살 때 그는 Tretyakov Gallery에 처음 왔습니다. 마스터의 예술에 충격을받은 그는 Serov의 그림, Surikov의 "The Execution of Streltsy", Repin의 " They Did n't Wait"및 기타 걸작을 보았습니다. 휴일이었다!
그러나 모스크바는 1920년 봄에 떠나야 했다. 기근이 수도를 지배했습니다. 또한 이때까지 아버지는 가족을 떠났습니다. Maria Alekseevna는 Rybinsk로 집에 가기로 결정했습니다. 부모는 지금까지 Krestovaya Street의 3번 집에서 6명의 자녀를 둔 딸을 위해 주택을 할당했습니다. 1923년에 그 집은 시립화되었습니다.

1988년 니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프는 병원에 입원해 자신이 좋아하는 일을 할 수 없었을 때 만화시 "오, 당신은 전기입니다!"를 작곡했습니다. 1920년경에 시는 이렇게 말합니다.
친척들이 우리에게 방 두 개를 줬다.
우리는 그런 행복을 기대하지 않았습니다!
Rybinsk에서 17 세의 Nikolai Sokolov는 Water Transport Administration에서 서기로 일했습니다. 나는 저녁에 학교에서 공부했다. 집에서 멀지 않은 곳에 "Proletkult Art Studio"라는 표지판이 보였습니다.
나는 왠지 스튜디오를 알아 차렸고 그 안에서
재미있고 멋진 사람들.
일부 페인트, 다른 일부는 오일로 페인트 ...
예술가가 되겠다는 꿈은 사그라들지 않았다.
훌륭한 예술가 Mikhail Mikhailovich Shcheglov는 Proletkult의 Art Studio에서 가르쳤습니다. Nikolai는 그의 방 구석과 집안 안뜰의 전망을 그렸고 M.M. Shcheglov, 스튜디오에 수락되었습니다.
작가의 스튜디오 책임자는 Shcheglov였습니다.
내 그림을 보더니 갑자기 이렇게 말했다.
- 내가 가져가, 일하러 가!
결심한 삶 - 예술가
나는 Rybinsk에서 태어나야합니다!
반세기 동안 Kukrynisy는 함께 일했습니다. 그들의 만화의 대상은 White Guards에서 초기 페레스트로이카 시대의 "새로운 러시아인"에 이르는 캐릭터였습니다. 풍자 작품 아래의 텍스트는 Demyan Bedny, Samuil Marshak, Sergey Mikhalkov가 작성했습니다. Kukryniksy는 Ilf와 Petrov, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, A.N. 톨스토이, 고골.
그래픽 외에도 Kukryniksy는 그림과 작은 조각에서 일했습니다. 그들은 위대한 감독 Stanislavsky와 Meyerhold, 위대한 배우 Moskvin과 Kachalov, 위대한 작곡가 Prokofiev의 도자기 친화적인 캐리커처로 만들었습니다. 1937년 파리 만국박람회에서 Kukryniksy의 이 작품들은 금메달을 수상했습니다.
위대한 애국 전쟁 동안 Kukryniksy는 Pravda 신문의 특파원으로 일했으며 TASS Windows 포스터 출판에 참여했습니다. Kryniksy는 예술가들이 이러한 역사적 사건을 포착하도록 독일 항복 행위 서명과 뉘른베르크의 파시스트 범죄자 재판에 초대되었습니다.
항복 행위에 서명 한 테이블 위의 식탁보를 사각형으로 자르고 참석 한 모든 사람들에게 배포했습니다. 당신의 티슈 N.A. Sokolov는 Rybinsk Museum에 기부했습니다.

1920년 니콜라이 소콜로프는 VKhUTEMAS(Higher Artistic and Technical Workshops)에서 공부하기 위해 모스크바로 갔다. VKHUTEMAS의 총장 인 Vladimir Andreevich Favorsky 자신은 드로잉 시험에서 자신의 작업을 좋아했습니다.
VKhUTEMAS에서 Nikolai Sokolov는 Mikhail Kupriyanov와 Porfiry Krylov라는 두 학생을 만났습니다. 그들은 이미 성의 첫 글자에 따라 Kukry 또는 Krykup을 함께 만들고 작품에 서명했습니다. 에. 소콜로프는 이렇게 회상했다.
“최고의 행복을 이룬 후에야 쿠크라를 알게 되었어요. 기숙사 입주 허가를 받았어요. 어느 화창한 날 세입자가 침대와 함께 4인용으로 설계된 우리 방에서 나갔습니다. 저녁에 Kupriyanov의 머리가 문을 통해 머리를 찔렀습니다.
- 무료 자리가 하나 있다고 합니다. 오른쪽?
우리는 들것과 캔버스로 급히 침대 같은 것을 만들었고 구는 우리와 함께 이사했습니다. 매일 우리와 Kry를 방문하기 시작했습니다. Koo는 매트리스가 없었고 대신 신문과 오래된 그림으로 가득 찬 자루를 가지고 있었습니다. 주기적으로 가방을 열고 굳은 종이를 부풀린 후 한동안 매트리스 역할을 계속했습니다. 이러한 "응원"방법 중 하나를 수행하는 과정에서 가방에서 떨어진 그림에서 한 번에 벽 신문에 넣지 않은 캐리커처 중 하나를 인식했습니다. 그들은 내 일이 헛되지 않았다는 사실에 웃었다.
Kukrams에 Nix가 추가되었고 탁월한 캐리커처의 대가 인 Kukryniksy가 생겼습니다.
니콜라이 알렉산드로비치 긴 수명 Rybinsk와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 그는 Kukryniksy와 자신의 많은 작품을 시립 박물관에 넘겼습니다.
고향 리빈스크를 잊지 말아야 합니다.
나는 거의 거기에 갈 필요가 없지만.
하지만 큰 강가에 있는 우리 집에서
종종 동포들이 있습니다.
그런 모임에서 기뻐할 때마다
내가 좋아하는 강을 만난 기분이다.
A.B. Rybinsk Museum-Reserve 직원 Kozlov

• 07.06.2019 오늘 로트의 45%가 판매되었습니다. 일부는 모스크바를 여행하고 다른 하나는 예카테린부르크와 상트페테르부르크로 이동합니다.
• 06.06.2019 전체 견적의 53%에 로트의 67%를 판매했습니다. 최고 로트는 푸쉬킨의 바흐치사라이 분수 초판, 고골의 아라베스크 평생판, 로널드 레이건의 사인 등이었습니다.
• 06.06.2019 2019년 6월 13일 앤틱지, 헌책, 필로카트 전문 경매가 진행됩니다. 경매장"러시안 에나멜"
• 04.06.2019 중 경매에 대한 강력한 결과 근무 주. 온라인 참여 최대 75명
• 03.06.2019 전통적인 20개의 AI 경매 로트는 그림 10개, 원본 5장, 인쇄된 그래픽 2개, 혼합 매체 2개 작품, 사진 인쇄 기술로 제작된 1개 작품입니다.

• 13.05.2019 많은 사람들은 매우 부유한 사람들의 높은 집중이 필연적으로 국내 예술 시장에서 적절한 수요를 창출한다고 믿습니다. 아아, 러시아의 그림 구매 규모는 결코 개인 재산의 합계에 정비례하지 않습니다.
• 29.03.2019 영안실에서 만난 Stroganov 학생들은 Sots Art의 발명가, "불도저 전시회"의 선동자, 미국 영혼의 딜러 및 가장 잘 알려진 독립 대표자가 될 운명이었습니다. 소비에트 미술세상에
• 12.03.2019 이 결론은 국에서 2019년 3월에 발표한 연구에 포함되어 있습니다. 경제 분석미국(BEA) 및 국립예술기금(NEA)
• 12.03.2019 무모한 포스트 모던 전시회가 Garage에서 열렸습니다. 리뷰에 따르면 "분노한 대중"의 또 다른 개입 위험에 대담합니다. 전 의료해석학 검사관 및 문학의 아버지파티 주최자 Dunaev가 다시 열을 설정
• 07.03.2019 예술가와 그 상속인의 "권리를 보호"하기로 결정한 국가는 미술 시장에 또 다른 준 세금을 부과했습니다. 즉, 따를 권리에 대해 5 %입니다. 그리고 대신 유용한 작업걷기 시작했다...

• 11.06.2019 XIX-XX 세기의 유럽 및 미국 미술 갤러리에서. 6월 19일부터 A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky 등 파리 루이 비통 재단 컬렉션에서 엄선된 작품을 볼 수 있습니다.
• 11.06.2019 전시의 중심 작업은 다층적인 공간 사진, 내부에서 그림을 입력하고 느낄 수 있습니다. 아티스트는 자신의 환상을 만나고, Looking Glass에 들어가고, 개인적인 경험의 세계에 몰입할 것을 제안합니다.

풍자 작품으로 XX 세기 30-40 년대에 유명해진 예술가 Kukryniksy의 창의적인 협회는 오늘날 새로운 세대에게 거의 알려지지 않았습니다. 예술가들은 소련의 문화와 정치에서 중요한 역할을 했습니다.

VHUTEMAS - 만남의 장소

1920년에 창설되어 전 세계적으로 VKHUTEMAS로 알려진 고급 예술 및 기술 워크숍 출시 큰 숫자뿐만 아니라 많은 영향을 준 디자이너와 아티스트 소비에트 문화, 그러나 또한 세계 예술에 흔적을 남겼습니다.

특히 Kukryniksy의 예술가들은 다양한 방식과 장소에서 이곳에 왔지만 아름다움을 창조하는 방법을 배우는 하나의 목표를 가지고 여기에서 여정을 시작했습니다. Mikhail Kupriyanov와 Porfiry Krylov는 1922년 VKHUTEMAS 벽 신문 "Arapotdel"에서 작업하면서 만났습니다. 그들은 Kukry와 Krykup이라는 약어로 작품에 서명했습니다. 그들은 나중에 Nix로 오랫동안 그의 작업에 서명한 학생 모집 Nikolai Sokolov와 합류했습니다. 예술에 대한 사랑뿐만 아니라 공통된 세계관으로 뭉친 유명한 학생들이 등장한 방식입니다. 그들의 요소는 웃음이었고, 그들은 주변 현실에서 유머러스한 특징을 미묘하게 알아차렸고, 이것이 협력의 출발점이 되었습니다.

같은 생각을 가진 사람들의 커먼웰스

Kukryniksy의 예술가들은 세계 문화에서 독특한 현상입니다. 작품에 대한 동시 작업은 그들에게 그들의 관점에서 긴밀한 연결과 친밀감을 요구했습니다. 그들은 창의적인 플랫폼으로 통합되었습니다. 그들은 재미있는 것을 알아 차리고 그림으로 표현하려고했습니다. V. Mayakovsky는 Commonwealth 형성에 중요한 역할을했으며 그들의 생각과 분위기를 구현했습니다. 그의 "성장 풍자의 창"은 만화가들을 위한 진정한 대학이 되었습니다. 시인은 또한 흥미로운 팀에 주목하고 "빈대"제작을 준비하도록 초대했으며 나중에이 작업에 대한 일련의 스케치를 만들 것입니다. 이 작품에서 그들의 특징은 예술적 방법, 그들은 Mayakovsky에서 용기, 정확성 및 시사성을 이끌어 냈습니다.

팀의 전기는 "긍정적 풍자"라고 불리는 시각 예술의 독특한 현상 창출과 관련이 있습니다. Kukryniksy의 형성에 결정적인 역할을 한 두 번째 사람은 Gorky였습니다. 그는 그들이 일자리를 찾도록 도왔을 뿐만 아니라 그들을 올바른 사상의 길로 인도했습니다. 그들의 정치에 대한 관심을 불러일으키고 당 노선을 이해하도록 도운 것도 바로 그였다. 진심으로 풍자 작품- 조롱과 가성. 20년대 중반부터 90년대 말까지 수십 년 동안 작가들은 절친한 친구로 함께 작업할 수 있었습니다.

Kukryniksy의 예술적 방법

예술가 Kukryniksy는 작품 작업의 독특한 방법을 만들 수 있었습니다. 그들 이전에도 존재했지만 작가라는 집단적 '나'의 이름으로 모든 창조적 개성이 지워진 작품은 없었다. 각 제작자의 잠재력이 최종 작업에 최대한 구현되도록 작업했습니다. 긴밀한 단결의 결과 포스터와 캐리커처에서 가장 완벽하게 구현되었지만 그림에서도 구별되는 알아볼 수있는 풍자적 예술가 스타일이 생겼습니다. 그들은 차례로 작업하고 그림은 원을 그리며 돌고 각자 자신의 손길을 더해 집단 제품을 얻었습니다.

Kukryniksy는 항상 국적과 정당 정신이라는 두 가지 원칙을 고수했습니다. 그들은 예술을 조국에 대한 봉사로 이해했고, 1920년대의 영웅적 분위기를 창작 생활 전반에 걸쳐 전달했습니다.

크리에이티브 경로의 이정표

Kukryniksy는 유명한 벽 신문 Arapotdel에서 만화가로 공동 작업을 시작했습니다. 이 신문은 코스모 폴리탄과 형식 주의자들을 날카롭게 조롱하여 정당 노선을 실천했습니다. 1924년 이후로 그들은 삽화에 종사하기 시작했습니다. 문학 작품. 그들은 젊은 작가들의 삽화를 그렸으며 심지어 훌륭한 비평과 같은 장르까지 발전시켰다. Maxim Gorky는 특이한 삽화가들에게 관심을 끌었고 문학뿐만 아니라 삶에서 예술의 주제를 더 광범위하게 끌어내라고 조언했습니다. 20년대 말에 Kukryniksy 만화는 모두 인쇄되었습니다. 문학 잡지, 그들은 많은 작가들과 친해집니다. 그들은 지루함, 부조리, 형식주의와 같은 문학적 악덕을 폭로했습니다. 그리고 오늘날 많은 캐리커처가 관련성을 잃지 않았습니다.

1925년부터 이 그룹은 소련 언론과 적극적으로 협력하여 그곳에서 사회적 악의에 대한 가성 캐리커처를 게시했습니다. 점차 그들의 명성이 높아졌고 각 독자는 신문을 열면서 먼저 이러한 그림을 찾았습니다. 이 기간 동안 그들의 기술은 연마되고 특히 잉크 그림에 능숙하며 풍자 만화, 냉소적 표현은 소련 언론의 비정형 선명도로 매료됩니다. 신문 "Pravda"의 "Transport"와 같은 그들의 시리즈는 그들에게 심각한 명성을 가져다주었습니다. 그들은 시대의 대변자가 됩니다.

전쟁 전 몇 년 동안 Kukryniksy는 정치 포스터라는 새로운 장르에서 자신을 발견했습니다. 전쟁 기간 동안 적에 대항하는 진정한 무기가 됩니다. Kukryniksy, 그의 포스터는 소련 국민을 가장 많이 도왔습니다. 어려운 시기강력한 이념적 권력 도구가되었습니다. 그들의 포스터 "우리는 적을 무자비하게 패배시키고 파괴합니다!" 1941년 6월 전국의 거리에 나타났다. 그들은 조국을 섬기고 군인과 전단지로 전체 전쟁을 겪었습니다. 그들은 또한 포스터 형태로 뉴스를 다루고 국가의 사기를 지원하는 TASS Windows 프로젝트에서 일했습니다. 전쟁이 끝난 후 그들은 뉘른베르크 재판에 대한 인증을 받고 그곳에서 비꼬는 보도를 수행했습니다. Kukryniksy는 진정한 고전이되었습니다. 소비에트 캐리커처, 그들은 전 세계에 알려졌고 많은 전문 상을 받았습니다.

Kukryniksy가 작업한 세 번째 방향은 그림이었습니다. 그들은 풍속화를 그렸다. 역사적 주제예술의 새로운 방향의 토대를 마련하다 - 사회주의 리얼리즘. 국가 복원 기간 동안 Kukryniksy는 언론에서 많이 일하고 책 그래픽에 종사하며 그림을 그립니다. 60년대에 그들은 러시아 고전을 위한 삽화를 많이 만들었습니다. 동시에 각 아티스트는 독립적으로 창작합니다. 80년대와 90년대에 예술가들은 나이 때문에 일을 덜 했지만, 그들의 창조적 결합은 생을 마감할 때까지 깨지지 않았다.

Kukryniksy의 중요한 작품

Kukryniksy의 예술가들은 매우 생산적이었고 연필과 붓 아래에서 많은 멋진 작품이 나왔습니다. 가장 주목할만한 것은 포스터와 이젤 페인팅의 표현 가능성을 결합한 일련의 풍자 초상화 "적의 얼굴", 삼부작 "Old Masters", 수집 된 Gogol 작품의 삽화 및 Gorky, Saltykov- Shchedrin, Ilf 및 Petrov와 전쟁 연도의 수많은 포스터. 후자는 "구타당한 박물관", "모스크바 포위 및 포획 계획", "지불 부채는 빨간색", 그림 "Tanya", "노브 고로드에서 독일인의 비행"을 포함합니다. "끝".

Kukryniksy의 전시회 및 유산

1932년 Maxim Gorky가 주최한 Kukryniksy의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 정치 및 일상 캐리커처, 그림, 책 그래픽. 1952 년 소련 예술 아카데미에서 중요한 전시회가 열렸으며 Kukryniksy의 작품과 협회에 속한 예술가의 자율적 작품이 광범위하고 완전하게 발표되었습니다. 2008년에는 Kukryniksy의 회고전이 열렸습니다.

유산이 역사에 깊이 뿌리내린 만화가 소비에트 국가, 반복적으로 가장 높은 점수를 받았습니다. 주 상그리고 상. 작업은 다음 위치에 저장됩니다. 주요 박물관러시아.

Mikhail Kupriyanov의 창의적인 길

Mikhail Kupriyanov는 Volga의 작은 마을 Tetyushi에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 그리기를 좋아했고 Central Art Workshops에서 타슈켄트에서 공부했으며 그곳에서 청소년 허가를 받았습니다. 뒤에 특별한 성공그의 연구에서 그는 VKhUTEMAS에서 모스크바로 보내져 Kukryniksy의 회원이되었습니다.

독립적인 창조적 인 삶 Kupriyanov는 성공적으로 발전했으며 화가로서의 자신을 깨달았습니다. 그는 풍경 장르를 좋아했습니다. 오늘날 레닌그라드, 카스피해, 모스크바 지역이 보이는 그의 일련의 그림이 알려져 있습니다.

그의 졸업 인생의 길 1991년.

아티스트 포르피리 크릴로프

Kukryniksy 커뮤니티의 두 번째 구성원은 Tula의 Porfiry입니다. 어린 시절부터 그가 보여준 예술적 능력, 아트 스튜디오에서 공부 한 후 VKhUTEMAS에 입사했습니다. Kukryniksy에서의 활동 외에도 그는 화가, 초상화, 풍경, 정물화로 많은 일을했습니다. 그의 작품은 전 세계 많은 박물관에 소장되어 있습니다. 그의 집 박물관이 툴라에 문을 열었습니다.

Porfiry Nikitich는 1990년에 사망했습니다.

Nikolai Sokolov의 창조적 전기

Muscovite Nikolai Sokolov는 Proletkult의 아트 스튜디오에서 공부한 후 VKhUTEMAS에 입사하여 Kukryniksy의 세 번째 멤버가 되었습니다. Sokolov는 재능있는 화가로 자리 잡았습니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 서정적 풍경. 그의 작품 "Lermontov 's Places", "Abramtsevo", "Evening on the Volga"등이 최고의 박물관러시아.

Nikolai Sokolov는 2000년에 사망했습니다.

Kukryniksy 크리에이티브 그룹의 일원인 소비에트 그래픽 아티스트이자 화가.
Sokolov Nikolai Aleksandrovich는 1903 년 7 월 8 일 (21) Tsaritsyno 마을에서 상인 가족으로 태어났습니다. 그는 일찍 아버지의 지원을 잃은 여섯 자녀 중 장남이었습니다. 14세에 일을 시작했다. 1920년 봄, Sokolov 가족은 어머니의 고향인 Rybinsk(현재 Yaroslavl 지역)로 이사했습니다. 여기에서 수상 운송 부서에서 서기로 일하는 Nikolai Sokolov는 두 번째 단계 학교를 졸업했습니다. 동시에 그는 Proletkult의 아트 스튜디오에서 공부하고 드로잉과 페인팅에 대한 첫 번째 전문 기술을 습득했습니다.
1923 년 여름, 그는 모스크바로 떠나 Higher Artistic and Technical Workshops (VHUTEMAS)의 인쇄 부서에 들어갔고 그의 교사는 N.N. Kupreyanov, P.I. Lvov 및 P.V. 미투리히. 공부하는 동안 그는 Kupriyanov M.V와 친구가되었습니다. 및 Krylov P.N. 1920년대 중반에 창설된 크리에이티브 유니온은 60년 이상 지속되었으며 놀랍도록 생산적인 크리에이티브 장수에 놀랐습니다. 집단 가명 Kukryniksy는 Kupriyanov와 Krylov 성의 첫 음절과 이름의 첫 음절과 Sokolov 성의 첫 글자로 구성되었습니다. 세 명의 예술가가 집단적 창의성의 방법으로 작업했습니다 (각각 초상화와 풍경에 대해 개별적으로 작업했습니다).
이 팀은 독창적인 캐리커처 스타일로 만든 책 삽화뿐만 아니라 능숙하게 실행된 수많은 캐리커처와 만화로 가장 잘 알려져 있습니다.
Kukryniksy는 묘사 된 시대의 특징과 작가의 언어에 대한 깊은 이해로 문학 작품을 참고하여 일러스트 레이터로도 활동했습니다. 이 영역에서 창의성의 범위는 날카로운 그래픽 그로테스크에서 서정적 그림 같은 이미지에 이르기까지 매우 넓습니다. 그들에 의해 설명 된 작품 중 : "12 Chairs"와 "The Golden Calf", Ilf와 Petrov, "Golovlevs"및 기타 Saltykov-Shchedrin의 작품, "The Lady with the Dog"및 기타 Chekhov의 작품, "The Life of Klim Samgin", M. Gorky의 "Foma Gordeev" 및 "Mother", Cervantes의 "Don Quixote".
팀은 레닌상(1965), 스탈린상(1942, 1947, 1949, 1950, 1951), 소련 국가상(1975), 파리 세계 박람회 금메달(1937) 및 브뤼셀(1958)을 수상했습니다. ) 및 기타 많은 상.
Sokolov N.A. - 1947년부터 소련 예술 아카데미 회원.
1958년에 작가는 "소련 인민 예술가"라는 칭호를 받았다.
니콜라이 알렉산드로비치 소콜로프는 1973년 7월 20일 소련 최고 소비에트 상임위원회의 법령에 따라 소련 미술 발전에 탁월한 공로를 인정받아 70세 생일을 맞아 사회주의 노동 영웅 칭호를 수여받았습니다. 레닌 훈장과 망치와 낫 금메달.
레닌 훈장 2개, 애국 전쟁 1급 훈장, 민족 우호 훈장(1993), 메달 수여. 리빈스크시 명예시민(1985년)
2000년 4월 15일 별세. 그는 동료 작가 인 Kupriyanov와 Krylov 옆에 모스크바의 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.
N.A. Sokolov는 주에 있습니다 트레차코프 갤러리, 국립 러시아 박물관, 러시아, 우크라이나, 영국, 프랑스, ​​이탈리아, 독일 및 기타 국가의 개인 소장품 및 갤러리.

사이트에 제시된 사진에는 National Research의 전문가 의견이 있습니다. 복원 센터우크라이나.

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